和声课程教学改革

和声课程教学改革（精选11篇）

和声课程教学改革 第1篇

根据普通综合性高校音乐教育的培养目标, 作为普修课程之一的和声学课程的教学目标, 通常是让学生了解和掌握西方传统大小调体系和声理论的基本音乐语言逻辑以及四部和声写作的技巧, 认识到多声部音乐中主调音乐创作的和声语言, 能分析出中外优秀音乐作品中的各种和声现象。但是, 现在许多普通综合性高校的和声学课程的教学目标与实践相脱节。教学中侧重于理论知识的学习, 而忽视了在实践中的应用。如何把所学的和声学知识运用到实践中去, 就必须认识到和声分析的特点及在普通综合性高校和声学课程教学中的重要性。

一、和声分析是什么

和声分析是指对音乐作品的调性、和弦应用、和弦外音的应用、和声的发展手法等各种和声现象的分析, 它是掌握和声学理论知识与和声写作的重要手段。通过对作品和声的分析, 有利于我们更深入的了解不同时期、不同风格作品中和声的应用特点和存在价值[1]。

二、和声分析的教学内容

和声分析的内容, 是要根据学习和声内容的变化而逐步深入的, 一般而言, 和声分析在教学中应有几个方面的内容:

1. 分析调性。

这里既包括主调, 也包括作品中的离调和转调, 并做出标记。分析判断调性, 可以根据调号、临时变化音、终止式以及调性关系为依据。

2. 识别作品中的和弦并做出标记。

这是和声分析的基础。在分析时要注意不同织体和弦的判断, 要根据功能逻辑和和弦位置做出准确的判断。

3. 识别作品中各个声部的和弦外音。

和弦外音在和声运用中具有非常重要的音响意义, 在分析和弦外音的过程中, 应注意和声与旋律相辅相成的关系。

4. 分析作品各个位置的和声终止并做出标记。

终止式是划分传统音乐作品乐句和乐段的依据, 对终止式的分析可以使分析者更好的把握作品的结构。

5. 对作品中出现的一些其它有特点的和声现象做出一定的的文字说明。例如各种不同风格作品的和声特点等。[2]

三、和声分析的作用

和声分析是掌握和声实际知识与写作技巧的重要途径, 它有助于将和声理论知识、写作练习与作品中的实际应用相联系;通过分析了解和弦与乐曲结构、内容表现等的关系, 并有助于逐步掌握各时期的和声发展概况与各流派、各作曲家的和声风格特点。它是和声教学的一个组成部分, 也是乐曲分析的一项重要内容。

对整个音乐作品或部分作品片段进行和声分析, 有利于巩固和声基本理论知识、加强实践技能。分析学生所熟悉的作品, 让他们对于所学习的和声规则有了更明确的认识, 对每个作曲家的和声语言特点也有了一定的了解, 进而对作品的整体音乐风格也会有一个准确地把握, 对于学生以后的演唱或演奏起到很好的指导作用[3]。

音乐是时间的音响艺术, 听觉的提高对于学生来说非常重要。和声分析可以分析出和弦类别、转调类型, 再通过演奏作品, 可以提高对各种和弦及不同和声风格的听辨能力。

四、和声分析在普通综合性高校和声学课程教学中的地位

基本的四部和声写作的学习是有必要的, 也是后面进行和声分析的基础。但是在有限的学习时间内, 必须对一些学生所熟悉的钢琴或声乐作品进行一定的和声分析, 这样可以扩展学生的和声视野, 并提高和声的学习效果。

只有在和声学课程的教学中, 由浅入深的加入和声分析的练习, 才能达到和声学课程的教学目的, 学以致用, 做到理论与实践的密切结合。■

参考文献

[1]刘春荣.和声分析[M].广州:广东高等教育出版社, 2003:1.

[2]杜晓十.和声学[M].北京:高等教育出版社, 2005年7月:46.

基础和声教学大纲 第2篇

一、本大纲适用专业

本大纲适用于音乐学本科专业。

二、编写本课程教学大纲的说明

（一）、本课程的性质与任务

本课程是为高师音乐教育（音乐学）专业开设的一门专业基础课，以“传统和声学”为主要学习对象，研究多声部音乐中常见的和声现象，学习和弦的构成与连接、掌握和声序进的基本规律及配写与分析和声的方法。

（二）、本课程的基本要求

本课程教学的主要目的是培养学生对和声的理解与写作能力，学生通过学习，能用自然音体系中的各和弦进行四声部和声的写作，对半音体系的和声材料有一个较全面的认识，对音乐作品（主要是古典音乐）的和声语言，能有一个基本的了解，并作出正确和声的分析。

（三）、本课程的重点和难点

1、用自然音体系中的各和弦为旋律配写四部和声；

2、在多调性范围内用各和弦为旋律配写四部和声；

3、结合实际音乐作品进行和声分析。

（四）、本课程与其它相关课程的联系和后续课程

本课程具有相对的独立性，与基本乐理、视唱练耳，等课程联系较为紧密，其学习效果对后续的高级和声、曲式与作品分析、复调和配器等课程有直接的影响。

（五）、学时、学时分配安排

本课程为72学时，每周2学时，学时分配安排见课程教学大纲各章。

（六）、本课程的教学方式和其它教学环节的安排

本课程采取大课讲授，课下批改作业的方式进行。第一学期侧重属七和弦及以前相关内容四部和声写作等书面练习，第二学期侧重属七和弦以后相关内容的四部和声写作与和声分析。

三、课程教学大纲 绪言（2学时）

§

1、和声、和音和弦等基本概念 §

2、和弦外音的类别 §

3、复调结构与主调结构

第一章 大小三和弦与四部和声（2学时）§

1、大小三和弦定义 §

2、四部和声 §

3、旋律位置 §

4、三和弦的排列法 第二章 正三和弦的功能体系 §

1、调式与调式功能 §

2、正三和弦的功能体系 §

3、功能进行的公式

第三章

原位三和弦的连接（4学时）§

1、声部进行

§

2、和弦连接中的不良进行 §

3、和弦的相互关系、共同音 §

4、三和弦的连接法

第四章

用正三和弦为旋律配和声（2学时）§

1、配和声的要求与一般步骤 §

2、为旋律配和声举例 第五章

和弦的转换（2学时）§

1、和弦转换及其作用 §

2、和弦转换的方法

第六章

为低音配和声（2学时）第七章

三音跳进（2学时）第八章

终止、乐段、乐句（2学时）§

1、作品结构 §

2、终止式 §

3、终止类型

§

4、完满终止与不完满终止 第九章

终止四六和弦（2学时）§

1、定义与标记 §

2、功能特点 §

3、声部进行 §

4、节拍条件与预备

第十章

正三和弦的六和弦（4学时）§

1、原位及其六和弦的连接 §

2、不同根音和弦的连接

第十一章

正三、六和弦连接时的跳进（2学时）第十二章

两个六和弦的连接（2学时）§

1、四、五度关系的六和弦 §

2、二度关系的六和弦 第十三章

四六和弦（2）

§

1、经过的属四六和弦与主四六和弦 §

2、辅助的下属四六和主四六和弦 第十四章

原位属七和弦（4学时）§

1、定义、结构与标记 §

2、属七和弦的准备 §

3、属七和弦的解决

第十五章

属七和弦的转位（2学时）§

1、转位的形式、转位和弦的解决规则与方法 §

2、属七和弦转位的应用 §

1、经过音和辅助音

第十六章

属七和弦应用的跳进（2学时）§

1、五音跳进 §

2、根音跳进 §

3、双跳进

第十七章

大调和和声小调的完全功能体系、自然音体系（2学时）§

1、完全功能体系 §

2、副三和弦特点 §

3、和弦进行的逻辑 第十八章

II级六和弦与三和弦（2学时）§

1、II级六和弦的重要性 §

2、II级六和弦的重复与预备 §

3、II级六和弦的后续和弦 第十九章

和声大调（2学时）§

1、对斜

§

2、小下属和弦到D组个和弦的进行 §

3、双跳进

第二十章

VI级三和弦（2学时）§

1、阻碍进行 §

2、功能属性 §

3、声部进行

第二十一章

下属七和弦（2学时）§

1、定义与标记、音程组成 §

2、下属七和弦的准备 §

3、下属七和弦的解决

第二十二章

VII级七和弦（4学时）§

1、定义、结构与标记 §

2、导七和弦的准备 §

3、导七和弦的解决

第二十三章

属高叠和弦（2学时）§

1、属九和弦 §

2、属十一和弦 §

3、属十三和弦

第二十四章

重属和弦（6学时）第二十五章

重属变和弦（2学时）第二十六章

副属和弦（4学时）§

1、重属和弦的概念及其构写 §

2、重属和弦的应用 §

3、副属和弦的其他形式 §

4、半音模进

第二十七章

离调（2学时）第二十章

近关系转调（2学时）

第二十一章 中国调式和声基础知识（2学时）

四、教材与参考书目

（1）樊祖荫著《和声写作教程》 中国人民大学出版社（2）杨通八编著《初级和声教程》高等教育出版社（3）（苏）斯波索宾等著《和声学教程》人民音乐出版社（4）吴式锴著《和声学教程》人民音乐出版社（5）（美）辟斯顿著《和声学》人民音乐出版社

和声教学的改革研究与实践 第3篇

关键词：和声教学；内容体系；改革研究

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）07-0268-02

和声是构成音乐的三大要素（旋律、和声、节奏）之一，是从事各项活动的音乐工作者均需要学习的理论知识，是高校音乐学专业的主干课，是进一步学习作曲技术理论的基础。《全国普通高等学校音乐学（师范）教育本科专业课程指导方案》与和声课的教学大纲，对音乐专业和声教学均提出了较为明确的要求，但只是宏观的指导性要求。而作为施教者则必须研究教育对象，以培养目标为目的，遵循教育的根本规律和教学原则，因材施教，有的放矢，针对不同的受教育者，采取不同的教育方式方法，才是科学的施教法。桑桐大师有言：“有一位和声教师，既有一种和声教材。”此言将和声学习的特殊性一语道破，十分形象地说明了和声教师对于和声教学所起主导作用。本文在赤峰学院实施应用型人才培养模式改革的背景下，以和声教学的改革研究与实践为研究对象，结合学生的实际情况，以实现培养目标为目的，从构建科学合理的教学内容体系、教学方法入手进行教学改革研究与实践的探讨。

一、教学内容体系的构建

（一）习题写作、题量及难度的控制

和声学的教学内容包括和弦连接法则即和声理论、多声部音乐作品分析、和声习题写作、和弦连接键盘弹奏即键盘和声。教师应根据不同的教育对象，不同的培养目标和不同的教学目的等，在教学的侧重点上对上述教学内容做出科学合理的时间安排。以往的和声教学，教师会要求学生进行一定数量的习题写作，来强化学生对于和声理论的理解，逐步提高多声部写作的技能技巧；必须承认这种学习方法是学习多声部音乐创作的必由之路，也是专业音乐院校学习和声的基本方式方法，不可盲目否定。但结合我校学生学习的实际，根据赤峰学院办学指导思想和应用型人才培养目标的要求，同时我们也对赤峰学院音乐专业的部分毕业生的工作情况进行了较为详细的调查了解，认为有必要对和声习题写作的题量及难度进行控制。原因有二，一是部分学生学习目标不明确，缺乏主动性和积极性。根据培养目标和当下学生就业情况来看，我校毕业生绝大多数从事的是社会音乐教育工作或是在中小学做音乐教师，部分学生认为和声是研究多声部音乐创作的学问，自己将来不从事音乐创作，学不学和声无所谓，及格即可，故对于和声习题的写作缺乏基本的主动性和自觉性。二是学生的音乐基础知识薄弱，对于学习和声所应具备的基础理论知识、基本素养、钢琴弹奏的基本能力等，有着较为严重的知识亏空，对于这部分学生来说理解和声理论、做和声习题，确实有一定难度，这无异会对和声教学效果产生严重影响。构建应用型人才培养模式下的和声课程教学内容体系，即应以大多数学生为根本，根据学生的具体学习情况讲解理论知识，进行习题写作训练，以学生能掌握和声进行的基本原则为准，突出实用性，对习题的难度和作业量适当控制，加强理解能力的培养和提高，不过多的要求和声效果和熟练程度等，均符合我校学生的实际情况和培养目标要求。

（二）加强音乐分析的教学内容

音乐的教学自然离不开音响—即音乐，感性认识是理性认识的基础，感性材料丰富可靠，理性认识才会全面深入。在和声教学的整个过程中，应该遵循认识规律，加强音乐分析这一具有感性特质的教学内容，科学合理地安排音乐作品分析（感性）与理论讲解（理性）两者之间的教学内容比例及先后顺序。以往的和声教学，重理论讲解，轻作品分析，重习题写作，轻音响感知，这种学习模式、学习内容和学习方法往往是事倍功半，确实可悲可叹。在学生感性认识匮乏的情况下，和声的教学应该放下“高大”的架子，多增加一些音乐作品分析的内容。如车尔尼作品599，布格繆勒作品100等。对于作品的分析应以和声分析为主，兼顾和声织体、旋律形态，音乐表现情绪及节拍速度力度等内容，一举多得。在进行作品分析之前，教师一定要将作品完整地演奏出来，以提高同学们对音乐作品的全面感性认知，作品分析与弹奏的实际音响相结合，这样使同学们既有音响上的实际感受，又有理论上的认识指导，无异会增加学习兴趣，提高学习效率和质量。

（三）增加键盘和声弹奏的内容

键盘和声弹奏是将和声的进行运用在键盘上，既转化为键盘和声，和声学与键盘和声实际上是两门各自独立的课程，但对于和声的学习，又离不开对经典钢琴作品和声用法的研究，结合学生的实际情况和学生将来就业的工作需求，在和声课上增加键盘和声弹奏的教学内容，是非常必要的。我们知道，任何一种技能技巧的学习均需要一定的练习时间，对钢琴即兴伴奏能力的培养更易早做准备，这样既有利于学生对于和声音响感知能力的强化，又能锻炼学生的动手能力，避免眼高手低。

二、键盘和声的练习方法

（一）和弦基本连接方法的训练

运用和声连接方法进行训练，包括两个升降号的常用调及它们关系小调的正三和弦间的和声连接，加入属七和弦的正三和弦间的连接（多用和声连接法，就近进行连接练习）。

（二）音型弹奏训练

将和弦的表现形式模式化、形态化、格式化即为音型，它是节奏与和声的结合体，作为伴奏音型其应用极为广泛，主要的练习内容如下：和弦格式化练习，即同一个和弦用不同的音型进行练习，将复式正格进行，特别是正格终止式进行格式化练习，分为单手和双手同时弹奏音型的练习方法，应以单手练习为主，启发引导学生通过和声音型的格式化练习，根据已有的音乐记忆，找出适合选用该音型的旋律，以培养感受音型与旋律之间的关系是否协调、融合，风格是否一致等。

（三）为旋律编配伴奏的练习

在教学过程中，要善于启发引导学生将所学的和声理论知识与和声听觉感受审美能力相结合，逐步探讨尝试将无限多样、错综复杂的和声音型总结归类，探讨可能通过一种伴奏音型的学习，进而为其它众多表现情绪及风格类似的歌曲编配伴奏。初学阶段可以从简单的C大调和a小调正三和弦入手，即Ⅰ？圮Ⅴ，Ⅰ？圮Ⅳ，Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ和T→SⅡ56→K46→D7→T的进行来练习。有了一定的弹奏基础后，再换其它的调进行练习，并逐步加入副三和弦，重属和弦，副七和弦等。为旋律编配伴奏，谱例的选择是很重要的，主要考量以下几方面的因素：第一实用性，要充分考虑学生将来音乐教育工作的实际需要，选择幼儿园、中小学校音乐教材上的歌曲，增强学习的实用性。第二典型性，可以根据歌曲的表现情绪及风格，选择具有典型性的音型为其编配伴奏，每一种风格选择5至10首歌曲练习，即可取得举一反三的学习效果，如进行曲风格、舞曲风格、抒情曲风格等。第三趣味性，选择的谱例与学生当下声乐课的学习内容紧密相连，声乐课在学习什么歌曲，就自己尝试为这首歌曲编配简易伴奏；还可以选择一些学生比较喜欢，具有民族性、时代性的优秀声乐作品，以增强学习的趣味性和积极性。另外，在记谱法的运用上，可以要求学生运用两种不同的记谱法，进行对照学习，在社会音乐实践中，简谱的使用具有普遍性和实用性，所以不但要学会而且要学好简谱，要熟练地掌握和运用简谱。

众所周知，钢琴伴奏能力的培养提高，需要花费较长精力和时间，从学习和声开始便着手有目的性的训练，将键盘和声的教学内容纳入和声课的教学实践中，以学习和声理论与写作的基础训练为主，以键盘和声弹奏与歌曲伴奏的练习为辅，促进理论教学与键盘和声实践教学的有机结合，对于和声教学质量与学生歌曲伴奏能力的提高，具有相互促进、相辅相成的作用，一定能取得事半功倍的学习效果。

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参考文献：

﹝1﹞王瑞年.基础和声学[M].人民音乐出版社，2010.

﹝2﹞王耀华，王安国.高师音乐教育论[M].湖南师范大学出版社，2004.

﹝3﹞杨通八.初级和声教程[M].高等教育出版社，2013.

﹝4﹞冯丽.论高师音乐专业和声教学现状与改革探索[J].通化师范学院学报，2013，（2）.

和声课程教学改革 第4篇

本人在运用传统和声理论知识框架进行扩容的教学模式上克服了一些困难, 也积累了一些行之有效的手段, 以下分列进行讲述。

一、对本系声歌表演专业的学生进行生源分析是设置合理教学目标的基础

育人, 重在因材施教。但在生源音乐知识结构差异极大而人数众多的高校, 要施行这样简单的目的, 也是困难重重。

本次课改施行的对象是百色学院艺术系音乐表演12级声乐专业的学生共49名, 其中男生11名, 女生38名。课程教学周期为一学年, 在大学二年级开设。分两个班上课, 每周一次课, 时长80分钟 (两个课时) , 每学期16周/次。生源省份有广西、云南、山西、甘肃、湖南、河南、河北、湖南、贵州、福建、江西, 人数接近平均分布。而其中以居住在本省县级市及县级市以下行政等级地区的人数较多, 接近7成。

由于本人在12级新生入学初就执教其视唱练耳课程, 在课堂效果上基本做到严肃活泼, 民主积极, 课下与学生也有相当多的交流, 了解到的情况较为广泛和具体, 具有一定普适性。

本人对学生进行的了解分几个方面: (1) 信息获得的方式和习惯; (2) 学习音乐专业的内驱力和外驱力; (3) 本身的知识结构, 生活环境; (4) 注意力持续能力和对学习方法论的掌握情况; (5) 对教师及课堂的期待点、关注点;以下分点陈述:

对于第一点, 多数原来生活在信息相对闭塞的地区的学生, 又来到了一个信息同样相对闭塞的地区高校, 相较于省会城市大中院校的大学生, 他们普遍对获取专业信息的网络渠道没有形成自己的体系, 使用网络所获取的信息也局限于自己熟悉的群体内部信息及原有圈子之间的交流。对于外部信息, 包括, 敏感度低, 获取信息的渠道主要有:百度知道、百度百科、腾讯新闻、微信QQ转发等。信息时代的到来并没有在真正意义上让他们传统的口耳相传和群内关注的渠道局限获得突破。这一情况带来两方面思考: (1) 在相对封闭的校区环境内, 学生数量少, 人与人之间的距离较近, 顺应其对环境信息的依赖性, 建立学生对教师的信赖感和朋友的身份认同。 (2) 在达成 (1) 的基础上, 拓宽学生的获取信息途径, 为其引入教师本人关于获取信息的思维导图并推介专业信息渠道。

对于第二点, 课改学生中约50%在进入大二的学习阶段后, 普遍产生丧失内驱力的心理活动和生活行为, 超过30%的学生表现出学习目标丧失, 对未来感到迷茫。约10%的学生仍能以较为积极的心态应对大部分专业课程的学习。约20%学生开始摸索非专业的就业渠道和职业规划。超过60%的学生认同就读是为了毕业证和家人的期待, 并且按往届的经验, 这一比例仍会逐年攀升。这些情况带来两方面思考: (1) 生源专业素质普遍较低、层次参差不齐, 此前接受的短期应试训练所获得的知识结构本身有缺失;在进入高校学习的过程中自身自制力的缺乏导致其无法形成持续的自我专业训练习惯。学生就读本校艺术类专业的动机较为现实, 基于外因的考虑占绝大部分, 所以在进阶的学习中遇难则退, 缺乏内驱力支撑其主动专业学习。 (2) 针对 (1) 的分析结果, 本人与系领导及辅导员进行沟通, 一方面对学生进行思想引导以促使其提升内部动力, 一方面在适度加强外驱力上进行一些尝试, 这些尝试包括: (1) 作息 (自习) 时间制度化; (2) 调整和声课程大纲, 设置课堂奖惩规则和考核、作业模式。 (3) 努力提升课堂质量以提升学生对教师个人及课程的兴趣。 (下文将对这些尝试进行详细阐述)

我将第三点和第四点结合在一起分析, 首先, 课改学生普遍对音乐的专业知识领域所知局限于高中、中专时的应试技能训练, 对基础音乐理论的理解普遍薄弱, 不少同学在学习了一年的乐理课程后依然在乐理理论知识上存在严重缺失。同时, 由于内驱力、自制力不足;学校的管理尝试未能充分与学生沟通并时时达到双方心理期待的平衡, 以致学生学习状态并不稳定, 偶有倦怠和逆反心理。其次, 学生本身的文化知识结构相较于非艺术类的本校学生, 普遍存在一定缺失, 表现在课堂上, 需要教师有针对性地对自己的表达方式进行改良、在引入新知识的过程中也需要更多结合学生原来熟悉的生活和知识结构进行阐述;也有必要在课程内融入更多的有效学习的方法技巧与学科方法论述帮助学生进行理解运用。再次, 受课学生的注意力集中能力普遍较弱, 对专业的学习有较大影响, 我在备课过程中试着大量运用短句陈述知识点并把握好他们的注意力节点, 有效不断吸引其注意力回归, 也让课堂有频繁而短暂的间歇。

此外, 大部分课改学生因为生活环境等因素, 生活自理的能力较强, 部分学生独立处理事务的能力也相对成熟, 在这些方面对其予以充分而持续的肯定, 并稀释在他们心中“音乐专业课程只能对口就业, 不喜欢, 以后不做这个”的观念, 更多的将艺术思维与生活中的具体事物相联系, 启发他们的发散思维并诱导他们对自身的心理暗示进行正强化。

关于课改学生群体对教师及课堂的期待点、关注点的问题, 本人通过对教学、交流、评课系统及每学期学生对我所任课程的匿名评价等渠道信息的占有, 获得了较为具体的认知。首先, 学生需要一个有安全感的课堂。本人根据学生手册并与学生讨论制定的课堂考核制度及期末评分细则分发在每一个学生手上, 一旦落实, 严格执行, 使机制运行较为公平和透明。其次, 学生期待一个充实并且能抓住他们注意力的课堂。本人在教学中设置与知识点相关联的短小的幽默爆点、与他们的生活知识结构相吻合的思维发散点、与学科内其他课程紧密衔合的关联知识引申、短小而能使学生迅速获得成就感进而有利于巩固正强化效果的“找自信”练习、每一个知识点的讲述都要求实时的理解率反馈和学生的复述归纳与互评、补充, 藉此不单能充分控制课堂节奏、提升与学生“合作课堂”的氛围质量, 同时在“玩”的过程中转变学生短视、过于实用主义的价值观, 明确学习目的, 让他们更轻松地获益于思维的锻炼和过程的享受。

二、设定课改教学目标及教材选择

1. 设定课改教学目标

本校对音乐表演专业学生的培养目标定位是能够在专业素养方面达到胜任地区文化舞台、文化宣传及教育等职业的实用型人才。这一目标符合本校各项实际情况。单就和声理论课程而言, 将修毕课程所达到的理论基础程度设定到副属和弦及变和弦, 有利于在一年的学习中促使学生充分整合同时开设在视唱练耳、即兴伴奏中的和声知识, 并缩短其在键盘及演唱演奏和声实践上的成长周期, 也有利于学生在课堂及至地区舞台实践上迅速获得素质提升所带来的成就感。

2. 教材选择

课程主体教材本人甄选《传统和声学简明教程 (上卷) 》 (保罗兴德米特著, 罗忠镕译, 人民音乐出版社1999年第一版) 此教材译文清晰流畅, 对传统和声规则的梳理高屋建瓴;对和声配置的作题程序均有简洁明了的规范;在练习的设置上也更加考验学生的灵活和创造性并在事实上兼顾了部分学生考研的需求。更重要的是:书很薄。学生对这样的理论课程充满感激。

课程的主要辅助教材是《四部和声听觉训练基础教材》 (张浩主编, 中国地质大学出版社有限责任公司出版, 2011年7月第一版) 由于提供的练习材料极为短小简练, 课堂上得以大量使用以供学生分声部演唱、合唱、听觉训练和弹唱练习。

课程的参考材料是:《键盘指南》 (德国杰若米.贝斯勒、诺伯特.欧根努特著人民音乐出版社2010年1月第一版) 、《1000个键盘技巧》 (德国德莱克斯勒、哈尔勒著人民音乐出版社2009年1月第一版) 参考这些资料中关于当代流行和声的规则与图表, 结合自身实践经验, 为学生提供编配和声的简明指引, 便于其熟悉更多的循环和声模式、快速上手为歌曲编配键盘和声及二声部伴唱旋律。另外, 介绍当代和声的标记系统及其变和弦结构的简单逻辑, 可以迅速为学生创造积累对新音乐认知的理性和感性素材的土壤并且便于其实践, 同时充分满足学生的求异心态。

三、关于课堂教学的若干思考

1. 课程引入

在课程引入部分, 本人的做法是:首先, 邀请学生发言陈述各自想象中的和声课程和对本课程的预期教学成果、知识需求点。其次对和声学科进行介绍, 其中包括和声学概念、历史源流 (用说故事的叙述方式, 夹杂趣闻) 、国内外本课程的一些讲授模式。在此之后, 对本次课改的课程内设置、教学目标及其适用范畴进行讲解, 也对课堂模式, 知识结构思维导图、短期教学成果预期及评价方式、学习计划、课程修毕成果预期、期末分数及考核制度、作业类型、常用文具、教材教参及其使用进行分别介绍。

值得一提的是, 引入部分对提升学生对本课程的兴趣极为重要, 所以, 一开始, 就针对学生设置暗示:“这是一门课后几乎没有作业或者只有极少量作业的课、我们上和声课就是玩得开心并且从大家一起创造音乐中学会通过任何别的途径无法获得的知识和快感“等, 并在之后的演示过程中力证这些暗示的可信。

本人在讲述和声历史源流并对音乐中存在和声现象进行说明的时候是这样做的:用iphone的Garage Band软件连接便携midi键盘irig keys, 连接自带电源的迷你音箱 (蓝牙音箱有延迟) (后来也使用mac pro中的Logic Pro9软件) , 让学生对照《四部和声听觉训练基础教材》中的第一则材料的第一小节的和弦配置, 倾听同一谱例不同的演奏的效果。首先是音色对比, 其次是演奏法对比 (包括柱式演奏、琶音上下行和弯音等) , 最后是同和弦不同排列不同音区的效果对比。使用的乐器包括拉弦音色、颗粒性乐器 (打击乐、钢琴、吉他) 、木管乐器等。最后要求学生进行演唱, 背唱并倾听他人声部之后再使用人声音色为其演奏同一乐段引导学生进行品评、使用不同类型的乐器组合为学生进行伴奏。

2. 教改中的常规课堂的模式

常规的和声课堂以回顾上一次课程的理论要点和例题讲解为主, 每一个理论要点均佐以《四部和声听觉训练基础教材》中的相应材料, 让学生在合唱后进行回顾, 每个例题讲解也佐以学生合唱的形式, 让他们尽量在听觉中觉察和学习。

在回顾要点后进行新的知识点学习前, 有一定的简略说明诱发学生的内隐学习, 之后进入以《四部和声听觉训练基础教材》中的材料为主的合唱训练, 在合唱中引导学生围成一圈训练, 从熟悉材料、调整声音状态、循环呼吸、熟悉指挥手势、调整肢体语言、背谱合唱、靠听觉记忆指定声部线条并复述、互换声部演唱、靠听觉和辅助手段学习功能标记、体会连接法与排列法等等。经过一段时间的训练, 可酌情减少以上步骤。在进行此项训练期间及之后, 可利用多媒体编曲设备为学生演奏多音色伴奏、或换音色酌情进行演示。

由于课改的学生群体男女比例接近1:3, 故让男生担任四部和声中的低声部, 其余三组女生均分人数后分别担当上方三声部。对于这种四部合唱在音响效果上与标准的2男2女声部合唱的差异, 有时使用MIDI演奏填充男高音声部, 有时则独立使用MIDI演奏四声部合唱对其听觉训练予以补充。

在进行完以上步骤后, 对新的理论进行讲授, 以学生念课文, 教师讲解并对学生进行理解率调查 (举手) 、挑选学生进行归纳和讲解并就此讲评 (这一环节针对学生普遍没有在课堂上独立思考的习惯) 、督促指导记录笔记 (包括必要的方法论和乐理知识补充) 、进行课堂练习并当场讲解、布置少量唱练作业等手段为主。

3. 变和弦

如果涉及到四部和声连接, 给基础薄弱的教改学生讲解变和弦是非常困难的, 但是他们在今后有可能会越来越多地接触和演绎新音乐作品, 而且, 即使是当今主流的流行歌曲, 对变和弦的使用也已经非常普遍了。那些不同于功能和声逻辑展开的音符衔接与组合, 如果在学习阶段没有相应的开放性知识结构为他们进行指引, 也许将使他们后续的学习和工作终有一日面临窘境。所以, 在对即兴伴奏课程的知识框架和侧重点进行了解之后, 发现这一知识点需要由和声课承担教学。

结合《键盘指南》、《1000个键盘技巧》两本教参中的流行和声体系知识, 为复杂的和弦结构功能选择一种简单的逻辑为学生进行解读并不困难。如解释SUS2挂留和弦, 这类和弦在传统三和弦上做音程变化构成, 直接要求学生牢记音程结构, 而教导用法则直接取材于即兴伴奏课上的歌曲, 对所讲授的和弦的使用方式进行演示即可。而两本教参中的和弦序进模式、和弦关系图表、和弦标记系统、功能和弦全表等知识, 则可以为活跃课堂气氛 (即兴合唱) 、提升学生选用和弦的能力等酌情选用。

4. 考试

(1) 为课堂考核与表现在期末成绩中的份额设定标准, 设置考量平时表现的可量化标准, 如增加键盘和声的平时作业考核、一学期内控制抽查每个同学的次数使其均等。

(2) 笔试题目从课本习题抽取, 其中一题仅仅标出和声功能进行和节奏, 满足学生用不同思路设计和声配置方案的自由度问题, 另一题仍然为传统为旋律配和声题, 但标明和声标记, 注重考察学生的声部连接技术。

结束语

和声课的教学, 需要与时俱进、因材施教、因地制宜。积极摸索课堂内外每一个对教学效果产生重要影响的因素的可控性, 最大限度地调动学生的积极性和兴趣, 并让学生切实感受到和声学习的用处与乐趣的教学理念, 希望能获得更多的地区同类院校音乐教师的关注和认同。

参考文献

[1]丁玲.和声课程教学改革的思考.大众文艺.2009-08-25.

[2]周彦.和声学教学新法初探.大众文艺.2009-08-25.

[3]保罗兴德米特著, 罗忠镕译, 传统和声学简明教程 (上卷) .人民音乐出版社1999年第一版

[4]张浩主编, 四部和声听觉训练基础教材.中国地质大学出版社有限责任公司出版, 2011年7月第一版.

[5]东尼.博赞.巴利.博赞著.思维导图.中信出版社.

浅析和声听觉训练在教学中的作用 第5篇

摘要和声学是高校基础教育中非常重要的一门课程。但是，和声课教学存在着重和声分析和四部和声写作而轻和声听觉训练的问题。本文认为，和声教学不能只给学生传授纯理论知识，而是要注重音乐技能的提高。和声听觉能力是学习音乐中的一项重要技能，教師应该提高对和声听觉训练的认识和加强，注重教学内容的完整和方法的灵活，将听觉训练和理论知识结合起来，给予相同的重视，这样才能为学生以后的音乐创作打下坚实的基础。

关键词和声听觉训练教学

一、和声听觉训练的意义

音乐艺术不是在一个单一的音响结构中进行的，他是多层次、立体的，这就要求听者具有敏感的听觉，而听觉的敏感度可以通过训练得到提升。听觉训练中通过对学生的听觉注意、听觉辨识、记忆声音、理解声音等不同环节的训练，可以大大提高学生对音乐的理解力和辨别判断力。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，因此，加强和声教学的听觉训练可以提高学生的听觉思维能力、提升音乐素养，对于准确的理解把握音乐的构成和情感、文化内涵也有巨大作用。听觉训练关系到听觉水平的提高与发展，特别是对多声部音乐听觉能力的提高起着不可忽视的作用。如果学生只能在写作和理论中了解和声的进行，而不进行听觉训练，就不能在欣赏、鉴别音乐作品时真正领略音乐本身的魅力、情感和内涵，不能在演唱、演奏等艺术实践活动中最好的诠释音乐作品，不能在音乐创作中融入自己的情感形成自己的风格。因此，在音乐教学中，将和声理论教学、和声分析、键盘和声、和声听觉训练及实际运用有机地结合起来，真正的提高教学质量，是目前各大高校的首要任务。

二、和声听觉训练的方法

和声听觉训练的目的是为二声部听觉、音乐纵向的立体听觉和和弦听辨打下坚实的基础，而和弦的掌握又可以为三声部、四声部打下基础，这是一个逐渐发展、系统性的过程。具体训练可以运用和声音程或和弦的和声分析的训练方法来引导学生、提高学生的和声分辨能力，进而发展学生在音乐作品中的和声听觉能力。根据学生音乐知识的掌握程度为学生选择具体音乐作品进行训练，要求学生用心倾听和弦进行的整体音响，掌握不用的和弦在进行中产生的不同效果，如倾向感、色彩感、调试感等。同时要求学生将听觉训练与和声分析结合起来，这样才能使听觉训练真正发挥作用。

第一步：进行听音程学习，听辨单个音程的性质、音高，听写多个音程的连接，可结合一些具体的针对性练习。在理论上熟知各种和弦概念后，训练听辨和弦结构中具有的音程关系及协和度，从原位正三和弦听辨入手，逐渐加入他们的转位及增减三和弦及其转位，结合具体合适的和弦音响，引导学生进行全面、具体的进行听辨训练。在训练学习中要强调调内级数与和弦性质的关系，对不同和弦运用不同的练习方法，加深对音级倾向性的理解，应在调外与调内中进行分类对比，配合进行改错练习，强化从听觉上区分各种和弦的能力。

第二步：听觉训练要从部分练习过渡到和声框架的整体感知上来，可以从和弦的根音的关系与和声的两部骨架方面去锻炼的整体听觉。可以通过构唱练习，熟悉和声连接的音响效果，真假和声结合的构唱方法可以帮助学生感觉实际音高和和弦效果。

第三步：功能和色彩是和声听觉的更为重要的高一级感知，实际上就是人的感觉对和声的结构逻辑与和声音响效果的感知，引导学生在众多的和声中着重聆听这两个方面。在不同音乐作品的欣赏中，感受作者不同的风格变化、情感流露，甚至是作曲家的风格和个性。

三、和声听觉训练注意事项

（1）选择合理的教学内容。在实际音乐教学中，教师往往注重理论知识的学习，急于将课本上的全部知识讲授完成，而因教材知识内容繁多教学时间又较短，导致学生对于多数知识一知半解，对于具体的音乐技能更是没有过训练，这种教学方法无疑对于学生的音乐水平的提高是无益的。高校的音乐教学应该是教会学生学习，鼓励学生利用学习到的知识和技能去评价、鉴赏音乐作品，注重学生音乐技能的提高，特别是听辨能力的提高。

（2）遵循循序渐进的训练原则。和声听觉训练是和声教学中非常重要的环节，也是学习起来最为困难的一部分。相关调查显示，“速成式”教学对学生音乐水平的提高是毫无效率的，甚至会阻碍学生音乐技能的提高，和声听觉训练一定要脚踏实地的按部就班的积累性提高。开始时先进性一些简单的训练，教师随便弹一个音，让学生向上或向下用a音唱出指定的音程和和弦。随着教学的深入，可以进行调试、调性内的音程、和弦的构唱的教学，教师可以自编一些和声连接练习，让学生在不同的调性上弹奏、构唱，同时要提醒学生要学会用耳朵听，确定自己的声音准确、和谐，学会用内心去听，感受音乐中的情感波动。和声听觉能力的提高是一个长期训练和积累的过程，因此，在训练中一定不能浮躁，操之过急和盲目拔高进度的教学方法都是不可取的。按部就班、坚持不懈的进行教学才能真正达到提高学生的和声听觉能力的目的。

（3）理论与实践相结合的教学方法。由于种种原因，各高校的音乐教学中实践教学的力度远远不够，学生只能在书本上了解音乐，实践时间远远不足，理论不能和实践相结合，活生生的和声音响变成了纸上谈兵的公式，丧失了音乐的本质。音乐是听觉的艺术，学习音乐要通过听觉来实现，只注重书本上的理论知识的教学方法，根本违背了音乐艺术的规律。要想真正的提高音乐学生的音乐水平，就要让学生在对实际音乐作品的聆听中提高听辨能力，从音乐实践中提高音乐鉴赏和创作能力。总之，和声教学要注重感性体验，从音响中学习和声，从实践中感悟音乐。

和声课程教学改革 第6篇

作为音乐学、音乐表演、指挥、作曲等专业的必修课、基础课, 和声课程与许多专业课程均存在横向联系, 是很多课程的基础, 如曲式与作品分析、复调、歌曲作法、合唱指挥等技术理论课, 与钢琴、声乐等音乐表演课, 甚至是西方音乐史等音乐理论课程。可见, 和声课程之于音乐学科的重要性绝不仅仅是对传统和声技法的理论总结与归纳, 尤其是对于非作曲专业的学生而言, 将和声理论运用于实践, 培养、提高其音乐理解能力方是和声教学的重要任务。这一过程, 和声分析将发挥重要的作用。原因是, 大多数和声写作均采用四部合唱式织体, 尽管写作时考虑到功能序进、声部进行、结构、终止式、和声节奏、和弦外音的处理方式以及调性布局等问题, 仍此种习题式的写作仍很难准确地表现一定的音乐风格。如各种和声技法在实际作品中如何运用?同一和声语汇的不同处理方式是否会影响音乐风格?除和声序进外, 是否存在其他因素影响音乐语言风格的因素?等等疑问也许只能在和声分析中得到解答。

此外, 和声教学中, 其和声写作的范畴往往限于典型的调性功能和声, 对于调式音乐、浪漫主义晚期的调性扩张以及二十世纪以来产生的各种多声部音乐风格涉猎甚少。在实际教学中发现, 即使是共性时期的音乐作品, 尚存在一些典型的功能和声无法解释的音乐片段。对于上述方面的内容, 和声分析能够在一定程度上加以补充, 从而扩大学生的视野, 提高学生理解音乐的能力。

功能和声, 又称调性和声, 其典型特征包括如下几个方面:建立在大小调体系基础上, 纵向音响以三度叠置的协和三和弦为主, 强调四五度关系的和声进行以及从不稳定到稳定、从不协和到协和的倾向。然而, 此种写作技术仅是和声语言历史发展长河的一部分, 多声部主调音乐的写作历史基本上经历了前调性音乐时期——调性音乐——后调性音乐几个阶段, 围绕着音乐写作技术进行的改革、探索与突破在历史上从未停止过, 即使典型的共性音乐写作时期, 尚存在一些“不规范”的、偏离调性和声写作法则的音乐片段。本文就增三和弦、平行和声与音程循环技术的运用几个方面进行阐述, 三者均存在于调性音乐内部、又不符合某些功能和声法则, 以展示和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用, 从而实现和声教学的更高目标, 使其更好地发挥作用。

一、调性音乐中的增三和弦

在和声写作教学中, 增三和弦的用法十分有限。国内普遍使用的斯波索宾《和声学教程》一书中, 仅在属功能组的变和弦 (大调升五音的属三和弦) 中出现了增三和弦。此外, 中央音乐学院的刘锦宣教授在其专著《基础和声学》一书对增三和弦的用法进行了更详细地阐述, 除作为属功能组变和弦外, 还涉及等和弦转调以及与其他和弦形成色彩性的对置等。①从写作的角度而言, 上述内容对于大部分非作曲专业的学生而言, 掌握起来显然存在一定困难, 甚至很少涉及。然而, 增三和弦在音乐作品中却并不少见, 浪漫主义时期作曲家李斯特在其创作中运用了大量的增三和弦。此时, 通过和声分析, 能够使学生对增三和弦进行更全面的认识, 从而对传统和声学知识起到很好地补充作用。

此外, 对于增三和弦的认识, 还有助于学生从一个侧面理解音乐语言的发展趋势, 即音乐语言从有等级、不对称向均等、对称发展的趋势。增三和弦的一个重要特征是将一个八度进行均等划分而形成的对称结构, 而对称结构的音响对于模糊调性、离散调中心发挥着重要作用, 也是许多后调性音乐中的主要音高材料。正如美国学者弗朗科利·罗伊格在其著作《理解后调性音乐》一书中指出, 在整个二十世纪的音乐中, 后调性作曲家使用了各种类型的对称音高结构, 尤其是将八度进行均等划分而形成的音响成为后调性音乐的主要对称结构类型之一。②

谱例1 李斯特的《葬礼贡多拉》Ⅰ (第二版) 第1-11小节

谱例1选自李斯特的晚年钢琴作品——《葬礼贡多拉》Ⅰ (第二版) 中的主题开始部分。该作品开始于增三和弦E-C-bA, 且以分解的形式较长时值地持续在低声部, 从而形成了一个相对静止的不协和声场。更有趣儿的是, 这一增三和弦在持续过程中, 其上方派生出了一个具有非调性因素、同时兼具对称性特征的旋律线条, 见谱例2。

谱例2 《葬礼贡多拉》Ⅰ (第二版) 中第3-11的高声部旋律线条

谱例2是谱例1中高声部的旋律线条, 该旋律不属于任何自然音调式。如果按照传统和声理论中的旋律与和声的关系, 此时的旋律似乎是与低声部所用的增三和弦有着密切的联系, 是在增三和弦——C-E-bA——的各和弦音之间添加和弦外音所形成的, 同时带有明显的对称性特征, 这与增三和弦自身的对称结构密切相关, 见谱例3。

谱例3 《葬礼贡多拉》Ⅰ (第二版) 中第3-11小节高声部的对称音高材料

在传统和声中, 增三和弦在功能上是不稳定的, 需解决至协和的三和弦。然而, 此例中, 李斯特将增三和弦作为被延长的对象, 使其在结构上处于重要的位置, 同时被安排以较长的时值, 在作品中发挥着重要作用。可见, 此种写法已经明显地偏离了调性和声的规范写作。

二、调性音乐语境的平行和声

众所周知, 四部同向、平行五 (八) 度是传统和声写作练习的禁忌, 然而, 出于各种表达目的的需要, 平行和声 (Parrallelism或planing) 频繁出现在一些音乐作品尤其是浪漫主义时期的作品中, 因此, 平行进行也被看成是最早被破坏的传统和声进行法则之一。又由于在印象派音乐大师德彪西的手中被大力发展成为其和声语言的一大重要特征, 因此可以说, 平行和声的使用体现了音乐语言从强调纵向和声的深度逐渐向“平面化”发展的趋势, 而这一趋势正是在调性音乐内部开始酝酿的。

谱例4 柏辽兹的《幻想交响曲》原作中第一乐章的第198-203小节 (1830)

谱例4节选自柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章的第198-203小节, 该片段使用了严格的大六和弦平行进行。在原作中, 该模式一直持续至第218小节, 谱例中所选的仅是大六和弦半音平行进行模式开始的6小节。

谱例5 柏辽兹《幻想交响曲》中第198-218小节和声进行的简化模式 (数字代表小节数)

谱例5所选的是在该片段中构成大六和弦平行拱形进行的各主要和弦, 其中任意两个和弦之间均用半音平行进行所填充。这种和声进行很容易使音乐暂时脱离任何调性从而产生调性模糊。

三、调性音乐中的音程循环

在教学过程中, 笔者发现, 在一些作品中还存在音程循环式 (Interval Cycle) ③的和声进行, 同样很难用传统的功能和声理论加以解释。

谱例6 《盛大的西班牙音乐会幻想曲》的第325-329小节 (1845)

谱例6选自李斯特在旅行演奏阶段创作的一首西班牙风格的钢琴作品——《盛大的西班牙音乐会幻想曲》, 谱例中所选部分是该曲第四部分主题进入之前的一个属和声准备段。该片段和声进行从A大三和弦——D大调的属和声——开始, 连续使用了两次完整的下大三度音程循环模式 (谱例中第2与第4小节的F大三和弦进行了八度转换, 导致大三度循环发生在两个同度而非八度的A大三和弦之间) 后又回至A大三和弦。整个过程中, 各相邻和弦之间并无其他和弦插入, 均以对置的方式连接在一起, 在整体上起到了延长A大三和弦——D大调的属三和弦——的作用。

李斯特曾为其创作于魏玛时期的一首钢琴练习曲《大海》 (《三首音乐会练习曲》之3) 的结尾写了两个终止式, 其中之一使用了大三度音程循环, 见谱例7。

谱例7 《三首音乐会练习曲》之3——《大海》 (1848) 的终止式④

谱例7中所选片段是李斯特为练习曲“大海”尾声终止式之一 (全曲最后的终止) 。该片段从bD大调的主和弦 (谱例中的第2小节) 开始, 采用连续大三度下行的和声进行使主和弦的根音向下扩展了两个八度, 同时在各相邻和弦的根音之间插入了大二度经过音, 从而在低声部形成了完整的全音阶线条。

四、结语

上述分析得知, 即使是共性写作时期的音乐作品, 亦存在一些“不规范”的和声进行, “不规范”是之于“规范”而言。通过和声写作练习, 能够使学生掌握各种严格的功能和声写作法则。然而这些法则从来不是天生就有, 亦不是解释一切的灵丹妙药。在教学过程中, 通过选取适当的谱例进行分析, 能够在一定程度上对传统和声教学内容形成一定的补充, 从而拓宽学生们的知识视野。尽管受学生们的能力以及授课时间等因素的限制, 适当的扩展能够为学生提供一个思考的空间, 能够让他们知道功能和声之外存在着广阔的领地, 不断提升其自我学习的意识, 从而在一定程度上起到教学引导作用, 为其以后的学习奠定一个良好的基础。

参考文献

[1][美]罗伊格—弗朗科利.杜晓十, 檀革胜译.理解后调性音乐.人民音乐出版社, 2012.

和声课程教学改革 第7篇

传统和声学是师范院校音乐教育专业的一门必修课,在教学过程中主要以教师讲述理论知识于应用技术,学生做书面作业这一方式进行。笔者认为这种教学方法严重的挫伤了学生学习和声的兴趣和积极性,使学生误解为和声只是一道非常繁琐的数学题。却难以使学生了解学习和声的重要意义。

众所周知,和声学是对无数作曲家创作实践过程中的一种理论话的总结,并以这种成功的总结来指导实践。因此师范院校音乐教育专业的和声教学也不能单单从理论知识出发,还应注重创作的因素。既不能只考虑和声进行中的一系列规则,而更多的应注意和声听觉的审美标准,也就是说任何规则只是相对的,这些规则只能建立在良好的听觉效果上。所以教师应用实际的和声音响效果来感化学生,以此增强学生的学习兴趣。本文就如何运用音响效果来拓展学生的和声思维能力加以阐述:

一使学生明确学习和声的意义

德国作曲家、音乐评论家舒曼曾这样讲过:“音乐像国际象棋一样.在它里面王后(旋律)起最大的作用,但决定最后胜负的却永远是国王(和声)”。由此可见和声在音乐作品中有着不可忽视的作用。它即可在纵向上丰富旋律,升华音乐作品的思想感情,使音乐线条由“平面化”走向了“立体化”,同时也可在横向上给音乐以发展的逻辑和合理的断句,从而明确了音乐作品的结构。所以师范院校音乐教育专业的学生在学习和声时应把着眼点放在和声听觉的完美效果上。即学会从美学的角度来审视和声、选择和声。

二用和声听觉拓展学生的和声思维应符合其自身的特点

和声的听觉效果,需要我们去感觉,需要我们去想象。那么和声听觉效果完美与否的标准是什么呢?这不是三言两语就能说明白的事,这需要我们平时的积累,与音乐鉴赏有关、与我们自身的素质有关。

由于师范院校音乐教育专业的大部分学生接受音乐教育的时间较晚,并且自身的音乐素质和基础也无法与音乐学院的学生相比,所以师范院校音乐教育专业的学生用和声听觉来拓展和声思维能力应具体问题具体分析。即应区别与音乐学院作曲系的和声教学方法。那么如何来把握二者的区别呢?笔者认为这非常关键。师范院校音乐教育专业的学生对待某一事物已初步形成了自己的观点、看法,即所谓的人生观、世界观和价值观。只不过他们在学习和声时只是一味的看书、做题,根本没有考虑实际的音响效果、和声的色彩、和声的表现作用。或者由于基础较差而无力顾及音响效果与和声的表现作用。也就是说他们在做和声题时只是在纸上谈兵。

我们在为一道高音题配和声时.一般情况下它都构成乐段结构的规模。乐段它是以终止式结束(原调或新调),能够表达完整或相对完整的乐思。通过这一点我们应该清楚的认识到:一道和声题我们也应使之“活”起来,使它富于思想、富于感情,即使之“人性化”。怎样才能做到恰到好处呢?这就得靠我们的和声听觉、靠我们用耳朵去辨别,去分析。在做完一道和声题时我们应在钢琴上弹奏,去感觉和声的音响效果能否符合逻辑的表现旋律的调式风格与思想感情,我们应这样去摸索,用和声的听觉效果来拓展我们的思维,去选择自己满意的和声。

三教师在教学过程中引导学生用和声听觉来培养和声思维

我国唐代著名文学家韩愈在《师说》中写道:“师者,所以传道、授业、解惑也。”由此可见教师在教学过程中起着非常重要的作用。那么要实现师范院校和声教学法的“升级”,教师在教学过程中引导学生用和声听觉来思维则显得尤为关键。

当一开始学习正三和弦时,我们便会遇到重复音和功能进行的问题。从理论上来讲正三和弦重复根音是为了强调其功能性和声部进行的合理性;而T---S---D---T进行是一种强功能进行,它符合稳定---不稳定---稳定的美学观点。如果教师只简单的从这些方面来解释,那么学生必然会感到抽象、模糊。所以我们应在此基础上用键盘(钢琴)来感化学生。比较重复根音与重复三音的区别;比较强功能进行与弱功能进行、反功能进行(T---D---S---T)的区别。另外在学生作业出现错误时,我们也应用实际的音响效果来判断平行八五度,声部超越等等是否符合听觉的审美标准,通过慢慢的积累,帮助学生建立起一个衡量和声听觉效果完美与否的标准。

学到正三和弦第一转位时;由于六和弦的引入,和声的音响效果有所变化。我们都知道六和弦可重复根音也可重复五音。但让学生了解这一点还远远不够,教师还应让学生区别重复根音与重复五音的同一六和弦在音响效果上有何差异。重复根音的六和弦听起来感觉较结实、较实在。而重复五音的六和弦听起来与重复根音的六和弦相比则稍微的柔和一点。

属七和弦学过后,我们便会遇到这样的难题。在既可配属七又可配下属和弦(Ⅳ)时我们到底做出如何的抉择?在考虑与前后和弦之间的功能关系与和声进行的效果的同时,更应注重二者和声色彩的差异:属七和弦与下属和弦(Ⅳ)相比,属七属于不协和的范畴,从和声色彩去感知它,属七和弦较下属和弦(Ⅳ)更加的不稳定,更加富有灵性。而下属和弦(Ⅳ)则稍微的明亮一点,只有这样去思考才有价值,才有意义。

当学到副三和弦时,副三和弦的选择应根据相邻和弦的功能关系和根音关系两个方面,即须遵循T---S---D---T的原则和根音上行二度、上行四度、下行三度的关系。那么为什么要用这样的进行呢?为什么根音不可以上行三度呢?我们便可用钢琴作出回答,从听觉上根音下行三度有一种向上挺的感觉,其张力较强。而上行三度的这种张力则大大缩减了,它是一种弱功能进行。强功能进行力度强,色彩性弱,弱功能进行力度弱但有时色彩性较强。

那不勒斯七和弦主要解决到V,V7 (包括其转位)和Ⅶ7,一般都是用属变和弦(变音作共同音),但是偶尔解决到主和弦(Ⅰ)时,平行五度也可用。根据以前所学知识,平行五度被视为禁例;那么此处为什么可用呢?以C大调为例:那不勒斯七和弦中的“b6”与“b2”根据其半音倾向性分别解决到“5”与“1”,必然形成平行五度,如果要避免此处的平行五度,只有把“b2”进行到“3”作增二度进行。从和声听觉效果去考虑:增二度的效果比平行五度的效果更加难以让人接受,更加“劣质”。所以此处的平行五度是一种必然。

下面以两首歌曲的片段为例,具体的分析我们如何运用和声的听觉来拓展学生的和声思维能力。歌曲《春天年年到人间》的第二小节与歌曲《没有共产党就没有新中国》的第二小节。这两个地方均可配Ⅳ级与Ⅵ级和声。那么我们该如何选择呢?我们应该用和声的实际音响效果来判断,比较分析什么样的和声更能贴切音乐,更能准确的表达音乐的思想感情。《春天年年到人间》是首朝鲜歌曲,平缓的节奏,起伏的音调,诉说出朝鲜劳动民众在旧社会的辛酸与苦难。Ⅵ级和弦为小三和弦,其色彩较Ⅳ级细腻。由此可见Ⅵ级和声更适合体现该音乐片段的思想感情。而《没有共产党就没有新中国》则是一首颂歌,铿锵有力。表达了人民群众歌颂共产党的真挚情感。此处配上明亮的下属和声ⅣV较为贴切。倘若把两首歌曲这两处的和声对调,那么必然使得和声色彩与音乐的思想感情相悖。教师应从正反两方面分别比较,用事实说话,以和声的音响效果、和声的听觉感受来为出发点,从而使得学生真正明白如何选择恰如其分的和声来表达音乐的思想感情。

又如柴可夫斯基的第六交响曲一《悲怆》第一乐章的副部主题中三次出现了首调唱名法的“6”这个音。却配置了三种不同的和声,深刻的体现了个人对幸福的充满诗意的崇高幻想,由于和声运用的恰到好处,又为它增添了不少温暖、诚挚的感情。第一处“6”配置了Ⅱ7,它听起来较柔和、温柔,同时又隐藏着一种淡淡的失意,第二处“6”配置了DD VⅦ7,它的运用使得其效果听起来更加的“人性化”,富有感情。第三处运用了Ⅴ9,使得终止更加迫切。

换种方式去思维,若把三处的和声都换了,又会是何种效果?教师可以应这种对比的方法去引导学生思考,让学生从内心深处去领悟和声。

通过以上几例我们可以知道师范院校音乐教育专业的和声教师需从美学的角度出发,用比较的方法努力使学生从僵化而呆板的学习方法和学习态度中“解脱”出来,培养学生的音乐美感,更确切的说是和声美感。

音乐是时间的艺术,是空间的艺术,是一种有个性的声音在时空中作有意味的组合。音乐需要我们去欣赏,那么和声作为多声部音乐的一种写作手法,当然也需要我们用心去体会。师范院校音乐教育专业的学生务必要注重用和声的听觉效果来选择和声、来拓展我们的和声思维能力。只有这样和声才能体现出真正的价值。

参考文献

[1]、桑桐著:《和声学教程》,上海音乐出版社,2001年5月第一版

和声课程教学改革 第8篇

中国五声民族调式音乐中, 独特的调式音阶中没有尖锐的音级倾向, 造成了调式的中心常随音调的变化而有机的转移, 可以为了旋律的需要, 自由的、没有功能关系束缚的转调1, 这是中国五声民族调式与传统大小调式之间的关键区别。

在和弦构建上, 中国五声民族调式的和弦构建并不排斥传统大小调的三度叠置和弦, 同时在此基础上有创新, 那么在终止式方面, 中国五声民族调式的终止也是值得关注与学习和研究的, 同时, 对于高师音乐专业的毕业生来说, 更是不容忽视的。

一、研究

在五声民族调式音乐中, 很多作品的终止式都是绚丽多彩的。在这些繁多、各具特色的终止式安排中, 适合大众化音响听觉需要的终止式安排还是有规律的, 这个规律是高师音乐专业学生需要掌握的五声民族调式终止式安排的理论。

在中国五声民族调式音乐中, 对五声民族调式的终止起关键作用的是音乐中最后的落音, 而调式的落音大多与调式的主音是一致的。

(一) 大小调终止式的继承

在众多五声民族调式终止式安排中, 对传统大小调终止式的继承是最为常见的一种, 如下例。

例1:

上例1谱例片段为中国30年代重要作曲家黄自先生《踏雪寻梅》的最后两小节, 作品为E宫五声民族调式。作品的落音与调式的主音一致, 均为“E”, 终止式更是与传统大小调功能和声终止式的安排一样, 以调式的属七和弦到主和弦完全终止结束, 这是中国五声民族调式和声继承与不排斥传统大小调功能和声的体现。

在对传统大小调终止式的继承中, 除了调式的属七和弦到主和弦完全终止结束外, 也有不完全的终止类型, 如下例。

例2:

上例2谱例片段是《思乡曲》最后两小节, E宫五声民族调式, 作品最后是以E宫调式的属三和弦进行到调式的主和弦结束, 没有出现调式的属七和弦, 没有不协和的七音, 一定程度上消弱了终止进行的力度, 而此恰好适合了五声民族调式音乐的民族特色。

(二) 大小调终止式的演变

不容忽视的是, 有很多是在大小调终止式基础上的演变, 从而在音响上更适合五声民族调式音乐的民族特色。

例3:

上例3谱例片段是《草原上升起不落的太阳》最后四小节, 作品为#f羽调式, 低音以B#CE#f的进行至主音#f, 从低音的音级进行来看, 没有大小调功能和声终止中的上四度强进行, 在五度进行 (B#f) 的框架中, 加入了二度和三度的弱进行, 具有一定的民族色彩, 最后结束在三度叠置的主和弦上。上谱例片段中运用的和弦, 也没有运用调式的属七和弦, 而是运用了与旋律进行方向相反的、衬托旋律需要的和弦, 其中运用了四度叠置和弦, 增强了五声民族音乐的民族风格。

在对大小调终止式的演变中, 有部分是对和弦的演变, 如下例。

例4:

上例4谱例片段是《在那遥远的地方》最后两小节, 作品为f羽五声民族调式, 低音以cf的上四度强进行结束, 但运用的和弦确是f羽调式属音上构成的小七和弦到f羽调式主和弦结束, 没有用传统大小调中的属七和弦, 消弱了调式中音级的倾向性, 但却符合五声民族调式的特征, 适合五声民族调式的音响。这样的处理在五声民族调式音乐中有很多, 如歌曲《大海啊, 故乡》最后四小节。

(三) 大小调终止式的创新

在继承、演变大小调终止式的继承上, 我国优秀的作曲家同样也有对终止式的创新, 这种创新主要是以五声调式音乐的主要旋律音或调式的骨干音构成的。

二、融合

运用五声民族调式和声为民族调式的音乐服务时, 首先要掌握好民族调式。在这五个音的调式中, 要求学生熟练的区分调式的主音和宫音, 进而可推广到有变音的六音民族调式和七音民族调式。

五声民族调式, 是以纯五度的音程关系排列的, 由五个音构成的调式。由于这种调式是我国特有的, 也可以称为民族调式, 它的特点简洁的概括是:

1.缺少半音和三全音这类音程的尖锐倾向, 宫角间形成五声调式中唯一的大三度 (小六度) 。

2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声民族调式音乐中旋律进行的基础音调。

从五声调式音阶本身可以看到, 这种调式减少了不协和音程, 所以矛盾性, 紧张度和推进力也就较小。

尽管和声课的课堂中不需将民族调式纳入其教学的内容, 但也可穿插在课堂中进行融合教学。在民族调式音乐中, 为了体现与保持五声调式的特色, 和声体系中的调中心和调式常与音乐中的音调与旋律保持一致, 五个音即可建立一个调中心和调式, 而不需要一种功能倾向。

在传统大小调三和弦的学习中, 可将民族调式中的二度、四度叠置和弦进行融合学习。首先学习好传统大小调的三和弦, 然后再学习民族调式中的二度、四度叠置和弦, 附加音和弦与适应于音乐作品需要的和弦可在学年结束单独学习。

在学习和弦的过程中, 教师一定要结合实际作品来讲解, 并用钢琴弹奏, 示范出二度、四度叠置和弦与三度叠置和弦的音响差异, 强调二度、四度叠置和弦适合表现五声民族调式音乐的独特之处, 另外, 教师再选取一些五声民族调式音乐的片段来让学生练习, 这样使掌握的更牢固。

在终止式的学习中, 首先学习好大小调终止式的安排, 然后在此基础上, 学习民族调式音乐终止式中对大小调终止式继承和演变部分, 五声民族调式终止式创新的部分建议在学年的后期学习, 或放在大三学年的《即兴伴奏》中教授也可。

随着中国民族调式音乐的不断创新与发展, 其运用理论不是简洁能罗列的, 需要学习者多分析、借鉴优秀的作品, 然后勤加练习, 从而更好的去理解、把握和运用中国五声民族调式和声。

参考文献

[1].《现代和声与中国作品研究》王安国著, 西南师范大学出版社, 2004年第1版.

[2] .《和声的理论与应用》桑桐著, 上海音乐出版社, 1988年第1版.

也谈高师和声教学 第9篇

在多年的和声教学中, 传统的黑板教学、键盘和声练习与多媒体教学手段相结合的教学形式是提高和声教学质量的关键, 要把这三部分贯穿于教学之中是高师和声教师所面临的挑战, 既要通过黑板展示理论教学基本功, 又要有良好的键盘视奏能力, 更要有熟练的多媒体教学演示。学好和声是一个艰苦的过程, 并且要经过认真的练习和听辩, 才能达到较好的效果, 运用和声与创作实践中难度更大。为此, 本人从以下三个环节谈一下自己的教学经验仅供各位同仁参考并提出宝贵意见:

一、用传统教学法打好理论基础

要学好和声, 扎实的理论基础是前提, 而要夯实理论基础, 黑板讲解和作业练习是必不可少的环节, 在高师和声教学中传统的粉笔环节不能忽视, 书面和声作业更为重要, 学生可通过书面作业熟悉和弦连接的规则, 从钢琴音响中辨别和弦的功能性。老师和学生共同在黑板上可创作八小节乐段并完成四部和声的写作, 同时让学生分声部视唱, 使其感受到用四部和声的手法所创作出多声部音乐的美妙, 从而鼓励了学生的创作能力和学习和声的积极性。

和声课的开设在大多数师范院校为一年, 按教学计划在第二学年讲授, 另有选修和主修阶段的学习, 笔者认为学好和声不能扔掉“纸上谈兵”这个环节, 我们的老前辈桑同、吴軾锴、黄虎威、杨通八等专家都经历了黑板粉笔和书面作业的学习阶段, 他们的经典著作是我们后人学习和声的圣经;黄河大合唱与长征组歌两部大作的问世鼓舞了几代人, 当时也没有多媒体教学条件, 但这些作品的和声效果具有强大的震撼力, 这些大师们的和声书写练习应该说是他们的重要学习经历。和声学是带有理科特点并离不开音响的学科, 既要掌握专业理论知识, 又要有音响听辩的能力, 对初学者只有通过黑板的讲解和作业练习才能使其入门, 才能使其夯实基础, 才能让他们更好的掌握和弦的纵横关系, 才能结合音响听辩四部和声的效果, 所以, 书写练习是学好和声的重要环节。

二、加强键盘和声练习

对高师学生来说, 钢琴伴奏和“自弹自唱”的能力是非常实用的、也是非常必需的。在两年一届的“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业学生基本功比赛中, “自弹自唱”和“歌唱与钢琴伴奏”两项中既要求学生有较好的钢琴演奏水平, 又要求学生有用和声知识编配伴奏的能力, 这是对高师学生能力的一次严格检验。键盘和声的学习是培养高师学生实用能力的重要环节, 是理论实践相结合的学习体现。从初学和声开始, 学生可在老师的指导下, 通过用正三和弦的连接及编配不同的节奏型在钢琴上练习, 一直到各类和弦的编配与运用。另外, 还可以让学生分析自己所弹的钢琴曲目, 如车尔尼钢琴练习曲等钢琴曲目的和声分析, 通过对多声部音乐的分析, 掌握和声功能的进行和终止式中的和弦运用, 从而提高学生和声分析与编配的能力。教师要做好键盘和声的弹奏示范, 使“固体”的和弦连接变成了“流动”的多声部音乐, 丰富的节奏型和音乐情绪的变换, 对学生会产生强烈的启发性和感染力, 从而提高了学生对和声音响效果的听辩能力, 以达到学用结合的效果。要随时检查学生键盘和声练习的情况, 有针对性、鼓励性的对学生进行点评, 既活跃了课堂气氛, 又激发了学生的学习热情, 增强了课堂互动, 使和声课真正地活跃起来, 变为学生主动接受信息, 营造出一个宽松、民主的教学氛围, 使学生成为勤于动脑、刻苦钻研, 具有创新精神与创造能力的主动学习者。键盘和声题的增加可对学生实践能力的培养起到很大的促进作用, 在每个章节讲完之后, 要有相应的键盘和声练习, 如把四部和声改为键盘和声进行练习, 或选择有代表意义的和声序列进行练习。同时, 可让学生自己选择适当的歌曲, 进行和声设计与伴奏型的编配, 这样有利于学生练习并掌握不同风格乐曲的和声编配方法, 培养学生分析和理解乐曲内涵的能力, 这对学生提高即兴伴奏和“自弹自唱”的能力有很大的帮助, 将对学生以后的音乐教育工作奠定良好的基础。

三、多媒体教学手段的运用

运用多媒体教学手段进行和声学教学, 是21世纪和声教学必需的教学环节之一, 使学生理论实践相结合的重要学习过程。计算机作为高科技的应用工具, 已经全面渗透在人类社会的各个领域, 并产生着积极的影响。运用音乐软件进行和声教学, 向学生提供了全新的和声学习方式, 除了在教学过程中运用传统的钢琴作为教学工具外, 计算机多媒体教学的运用增强了学生听觉形象与视觉形象的沟通, 使和声教学能够达到音画同步、看听结合、示范规整、赏心悦目的效果。可让学生在电脑音乐教室完成电子版的和声作业, 教师在电脑上修改并在课堂上点评, 这个教学环节使学生在理论基础的支撑下, 进入了高一级的、创造性的学习阶段, 使和声教学达到了音符和音响同步的效果, 从而推动了教学质量的提高。

总之, 高师和声教学必须有坚实的理论做基础, 使理论实践相结合, 丰富教学手段, 采取灵活多样的教学方法, 强化教学改革和创新意识, 增强课堂互动和活跃课堂气氛, 培养学生积极主动的学习习惯, 是和声教学不断努力的方向。随着计算机音乐的运用, 纯理论教学模式应加以改变, 必需结合音响才能使和声丰富多彩, 体现它纵横思维的本来面目, 让学生主动参与, 并强化理论知识、键盘和声和多媒体教学手段相结合的运用, 温故知新, 环环相扣, 才能提高和声的教学质量, 才能培养学生对和声的实际运用能力, 使其适应社会发展的需要, 适应中小学基础音乐教育的需要, 成为合格的音乐教育工作者。

参考文献

①高师音乐专业课程之我见钱正钧《人民音乐》2002年第9期

和声课程教学改革 第10篇

关键词：钢琴教学 和声理论 运用

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0162-02

音乐理论知识是钢琴教学的基础课程。在高校钢琴教学过程中，很多理论知识都需要通过实践来加以实现。将理论联系到实践中，让音乐理论知识得到验证，是钢琴教学必不可少的内容。和声理论是钢琴教学的重要组成部分，是帮助学生打好钢琴基础的关键，也是帮助学生快速掌握和了解钢琴作品内涵的重要手段。可见，在高校钢琴教学中，培养学生掌握扎实的和声理论基础非常重要。因此，我们有必要对高校钢琴教学中和声理论的具体应用策略进行深入研究。

一、和声理论在钢琴教学中的重要性

钢琴教学是钢琴艺术传递和发扬的重要途径。在整个钢琴教学过程中，学生不仅要全面了解钢琴作品，还要对作品中的所有音乐元素，比如作品风格、音乐结构以及创作背景等，进行深入探索。只有全面了解了这些，才能更加充分的撑握钢琴作品，才能更加完美的诠释钢琴作品。其中对和声部分的了解应该是钢琴学习的重中之重。

我们知道，理论知识学习是所有专业的基础和前提，学生要想学以致用，首先必须具备扎实的理论基础。而钢琴课程是一门理论与实践密切联系的课程，这门课程最重要的理论知识就是和声理论。和声理论不仅是学生学习钢琴的前提，也是贯穿钢琴教学与实践全过程的理论体系。和声理论需要通过和声的方式来发挥音乐的魅力，其中包括和弦、织体等。和声理论与钢琴演奏中的键盘和声有着直观的联系，钢琴教学中，一切知识要素最后都会通过钢琴演奏反映出来，因此合理、科学的运用好和声理论，不仅是学生掌握音乐基础知识的关键，也是保证学生钢琴演奏水平的关键。良好的和声理论掌控能力，能够帮助学生快速读懂音乐，理解音乐并全面完美的展示音乐。因此，高校钢琴教学中和声理论的应用对钢琴教学来说非常重要。

二、高校钢琴教学中和声理论应用的不足与对策

在音乐教学中和声理论是一门基础性较强的理论体系，它在高校钢琴教学中所发挥的作用非常重要。但是，从目前的情况来看，和声理论在高校钢琴教学中的应用还存在许多不足，不同程度影响了钢琴教学质量的提升：

（一）和声理论应用的不足

目前虽然和声理论是高校的基础音乐课程，但钢琴教学中对和声理论的重视性仍然较低。理论知识相对枯燥，教学方法也较为单一。此外，良好的师生互动是激发学生学习兴趣的前提条件，但目前这种互动很难在和声理论课堂看到。目前大多数高校的和声理论教学都是以教师为主体，学生的主体地位无法得到保证，教与学之间存在严重的脱节，教学效果自然不理想。在课时安排方面缺乏科学性，由于课时有限，学生人数较多，教师很难针对所有学生进行深层次的交流与引导。在教学资源方面，高校的教学设施虽然比以往改善很多，一些现代化的教学工具也被应用在课堂教学当中，但仍然存在资源缺乏和手段落后的现象。加上传统观念的束缚，大多数和声理论课堂采用的教学方式，仍然是板书这一传统方式。此外，由于教与学之间的比重偏差较大，学生的数量逐年增加，教师无法保证在有限的教学时间进行定期的测试或改题。对于钢琴教学中的和声理论课堂来说，改题是较为重要的环节，而测试则是对学生学习情况进行全面掌握的有效途径。教师不能及时的得到教学信息反馈，也就无法及时调整教学进度及计划，教学质量自然无法保障。这些都是目前钢琴和声理论教学应用过程中存在的不足，必须得到正视并及时改进。

（二）和声理论的教学改革对策

传统的和声理论教学对四部和声的写作较为重视，从而忽视了对键盘和声的学习，使和声学习与钢琴课程的其它教学内容脱节，从而丧失了和声理论的了应用价值。因此，高校应该进一步整合钢琴教学的相关学科，并对钢琴教学资源进行系统性的整合，不断充实和声理论的知识体系，使理论与实践能够相互配合。同时对教学方法进行全面改革，以充分调动学生积极性为目的，采用多元化的教学方法。钢琴教学应该引导学生正确认识和声理论学习的重要性，让学生能够主动、自觉的投入到和声理论学习当中。

三、和声理论在高校钢琴教学中的具体应用

在钢琴教学中，和声理论应该得到足够的重视。和声理论，不仅需要钢琴教师对其有着深刻的理解，还需要在教学过程中的自如应用：

（一）培养良好的伴奏习惯

高校钢琴教学过程中，应该注重培养学生良好的伴奏习惯，这也是和声理论应用的关键。对于和声理论这一门基础知识来说，学生如果习惯了对某种旋律的弹奏，时间一长就会产生疲倦感，加上反复的演奏，就会导致学生无法找到良好的演奏感觉，对音型的把握就会失去准确性，进而产生逆反心理。因此，钢琴教师应该尽量培養学生良好的伴奏习惯，如果需要学生进行无伴奏演奏时，首先让学生能够心中有数，并拥有良好的乐感。教师可以让学生先练习较为简单的钢琴曲，然后再练习较为复杂的曲子，学生可以在调性单一、旋律发展明快、声音清晰的曲调中体会弹奏的乐趣。这样有助于学生对和声理论的实践把握。

（二）培养分析钢琴作品的习惯

在和声理论教学与应用的过程中，钢琴教师应当经常性的让学生分析一些常见的钢琴曲。和声理论需要对理论进行相对理性的分析，尤其需要重视乐曲的旋律构成分析。对于钢琴曲来说，和声构成应该是严谨而精致的。因此，在课堂教学过程中，钢琴教师应该找一些比较典型的乐谱让学生进行旋律分析和示范演奏，使学生能够真切的体会到乐曲的和声构成。将理论与实践联系起来的教学方式，更容易让学生接受和认可，也可以使学生的积极性和主动性被激发出来。钢琴教师应该让学生养成自己分析乐曲和声序列的习惯，有效的分析可以帮助学生感受到和声理论与实际创作之间的关系，从而对歌曲的整体结构有个清晰的认识，以便更好的进行钢琴伴奏，增加钢琴弹奏的表现力。

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（三）掌握变和弦的使用

对于高校钢琴教学来说，变和弦是相对于调式自然和弦而言的。也就是说，当自然和弦出现音升高或降低半音的时候，就会出现变和弦。变和弦其实是自然和弦的补充，是对和声材料选择范围的有效拓展，调式条件不同其作用也不同。但是，变和弦的最大作用是为了提升钢琴作品的和声表现力。通常情况下，可以将变和弦分成色彩性变和弦和功能性变和弦，而功能和弦实际上是一种副属性和弦，只因为拥有调式变音而带来变和弦的色彩。钢琴教师应该帮助学生正确认识变和弦的定义及作用，使学生能够全面掌握变和弦使用技巧，为提升钢琴演奏的表现力打下基础。

（四）掌握编配技能

钢琴教学中的伴奏教学是将和声编配作为一种音乐创作技法来实施。在这一教学过程中，学生是否能够根据旋律来选配和弦，是否能够根据钢琴音乐的需要和乐曲的风格特征来选配和弦，是否能够对和声功能进行准确、合理的把握，都是反映学生钢琴学习水平的重要依据。如果一个学生做到了这些，就会达到理想了钢琴即兴伴奏编配能力，钢琴的即兴伴奏也会更加流畅、完美。此外，即兴伴奏中的和声思维较为活跃，选择的空间较大，尤其是在变和弦的参与下，会让钢琴音乐更具魅力。因此，在高校钢琴教学中，不仅要培养变和弦的应用能力，还要结合作品的风格、结构，以保持整体的协调性。所有这些能力都是钢琴教学需要指导学生掌握和灵活运用的。

（五）选择合适的和声

对于钢琴演奏来说，和声选择非常重要，尤其是在即兴演奏过程中，和声是保证即兴演奏效果的关键。因此，在高校钢琴教学过程中，應该严格把握两个基本要素，那就是对和声进行合理选择和有目的的选择。合理性的选择和声就需要钢琴教师积极引导学生对音乐作品进行认真分析，并结合作品的创作背景、风格特点、音乐内涵等对音乐的调性进行明确，最后对和声进行选择。如果和声选择不合理，将直接影响到钢琴演奏效果。有目的性的选择和声，就需要学生重视对和声调性结构原理及规律的认真分析，从而将学生的理性思维能力调动起来，让学生更加直观的体会到和声功能的音响效果，让学生的和声选择更具目的性。此外，在高校钢琴教学中，我们还应该重视对于和声织体的运用。教师应该指导学生根据作品的音乐情绪来选择合适的和声织体，什么样的情绪就应该配合什么样的和声织体，使钢琴演奏不仅能够达到理想的效果，还能够体现出个性化的特征。

四、结论

和声理论能够帮助钢琴学习者快速理解音乐作品的内在情感，从而更好的诠释作品。和声理论的有效应用也可以帮助学生精准的把握音乐作品的情绪及结构，全面掌握音乐作品的调性布局，从而形象、生动的进行演奏。因此，正确而有效的应用和声理论，对于高校钢琴教学来说意义重大，需要我们认真而深入的对其进行研究。

参考文献：

[1]金克华，和声理论及其在高校钢琴教学中的具体运用探析[J].北方音乐，2015，（24）：163.

[2]周君，和声理论在钢琴教学中的实践应用[J].音乐时空，2015，5：171.

[3]张宁，和声理论在钢琴演奏教学的应用研究[J].大众文艺，2013，8：209.

[4]曾强，和声理论在高校钢琴教学中的运用[J].赤峰学院学报，2010，31，（4）：186～187.

[5]刘亮，和声理论在钢琴演奏教学过程中的运用[J].学术论坛，2014，4：74～75.

和声课程教学改革 第11篇

一、教学现状分析

1. 教材陈旧、复杂

大多数高校使用的《基础和声》教材基本上是伊斯波索宾等合著的《和声学教程》, 桑桐的《和声学理论与应用》, 或者是经过教师改编了的斯波索宾的和声体系上的教材。这些教材内容大都是基于传统的和声基础理论, 比较专业化, 是针对作曲专业学生编写的。由于近几年的扩招, 普通高校音乐专业学生的专业素质相对较差, 有的学生只是在考学前一年, 甚至是几个月才接触音乐, 根本不知“和声”为何物。这类教材对于普通高校音乐专业学生来说学习难度可想而知。

2. 教学模式老套

不知从何时开始, 《基础和声》课的传统教学都是以配置四部和声为主要学习模式, 黑板和钢琴为主要辅助工具。课堂上教师授课、做示范, 课后学生做作业, 老师批改。而学生较多, 又不可能一对一批改作业, 所以无法感知作业的实际音响效果和进行有针对性的指导。这种停留在纸面上的“哑巴和声”, 让学生觉得和声课枯燥乏味, 四部和声练习就像是在做“数学题”, 学生对实际的音响感知的缺乏, 造成学生理论与实践的脱节, 虽然会配置四部和声, 但并不懂得在实践中应用和声。

3. 教学内容单一

和声教学大多局限于传统和声的范围之内, 对近现代和声、民族调式和声以及应用性和声的知识提及甚少, 随着近现代作品和我国民族音乐作品增多, 使得学生在碰到这类作品时, 从分析、创作到编曲、配伴奏都是束手无策、无从下手。

二、教学改革的几点建议

1. 选用针对普通高校音乐专业的教材

随着普通高校音乐专业办学规模的日益壮大, 陆续出现了一些符合普高音乐专业教学特点的自编教材。如杨通八编著的《基础和声教程》, 祁光路主编的高等师范院校《和声通用教程》。这些教材能结合教学具体情况, 根据教学对象的知识结构需要, 在教材内容上做了不同程度的调整, 增加了民族和声、近现代和声的介绍, 并加大了作品分析、键盘和声、即兴伴奏等方面的练习。

2. 加强民族调式和声和近现代和声的教学

在我国的音乐作品中, 民族风格的作品越来越多, 如果我们用大小调体系的和声来分析和演奏, 就会产生无从入手或和声与旋律风格矛盾的情况。近现代派作品也是当今音乐创作的一部分, 随着时间的发展, 也形成了一套自己的和声理论体系。高校音乐专业的《基础和声》课程的教学也应适应新世纪的新需要, 既要继承前人的成功经验, 也要开拓创新。所以, 不应再局限于西方传统和声的教学, 也应加强民族调式和声和近现代和声的教学。

3. 加强多媒体与电脑音乐技术在和声教学中的运用

随着现代化科学技术的飞速发展, 多媒体教学已经在各学科中普及, 这也是现代化教育思维的重要标志。在和声教学中, 可利用Powerpoint及专业音乐软件 (如Overtrue、Encore、Sibelius、Tonica等) , 加强学生的学习兴趣以及对四部和声的听觉感知。

利用Powerpoint制作教学课件, 不仅节省了教师黑板上写板书的时间, 而且课件中可将学习的难、重点用不同的颜色、字体表示, 让学生一目了然。课件中还可插入谱例和音响、视频资料, 增加学生的直观感受和学习兴趣。

教师可以利用专业音乐软件现场制作和声习题, 将习题的不同配置方法, 通过颜色的不同展现出来, 在做的过程中边听边做。也可以将提前做好的谱例, 根据需要截取、播放, 改变速度、力度、演奏乐器。这样, 不仅培养了学生的和声性思维和和声听觉能力, 也避免了学生因枯燥乏味而产生的厌学情绪。

4. 加强合唱在教学中的运用

在教学中, 适当的运用合唱, 不仅能加强学生的声部训练和教学实践能力, 还能起到良好的教学效果。学生通过演唱, 体验四部和声的音响效果, 体会写作中应遵循的规律, 感受多声部音乐形态的美。通过合唱, 加深和巩固四部和声的学习、增加课堂的趣味性, 让学生在演唱中感受理论与实践之间的转换, 调动学生的课堂参与性, 打破“满堂灌”的传统教学模式。

5. 加强键盘和声能力培养

键盘和声能力的培养是学习和声的重要手段之一, 也是学好和声的重要桥梁。掌握了键盘和声, 也可为以后的《即兴伴奏》课程打下良好的基础。练习键盘和声, 可从最基础的正三和弦连接开始, 在不同的调式上, 用不同的排列方式、旋律位置弹奏, 由易到难。开始时可弹奏四部和声形式的连接, 逐步改为简单的伴奏织体, 再逐渐用所学过的和声理论知识为歌曲写简单的伴奏。这样, 让学生从被动接受成为主动参与, 也能调动学生的学习热情, 提高教学效果。

6. 加强和声分析能力的培养

学习《基础和声》的目的之一是为了培养学生的多声思维和多声听觉, 通过分析和声, 准确的理解和演绎多声音乐作品的风格, 感受和声在音乐作品中的艺术魅力和价值, 所以, 培养学生和声分析能力也是学习的重点。在分析作品时, 要欣赏与分析相结合, 先要听作品, 感受作品整体的风格特点, 再分析作品的调性、结构、和声运用等。通过对大量音乐作品的分析与欣赏, 提高学生对和声与会的感悟认知能力。

三、结语

高等学校《基础和声》课程的教学工作是一个不断发展和完善的过程。我们要不断更新教学观念、调整教学内容、改变教学方法, 这样才能提高教学质量, 增强学生的学习兴趣, 使学生能够灵活掌握所学的和声知识并运用到艺术实践中, 培养出适应社会发展需要的高素质音乐人才。

参考文献

[1]杨通八编著.《基础和声教程》.高等教育出版社, 1994.6第一版.

[2]文峰.《高师和声教学应加强适用性训练》.音乐探索.1995.1.

[3]吴跃华.《对当前高是和声教学该何种三种倾向的探析》音乐探索.2005.3.