花鸟市场范文

花鸟市场范文（精选17篇）

花鸟市场 第1篇

今天，我和爸爸、妈妈一起去花鸟市场玩。

我们走进了花鸟市场，进了一家店里，里面有各种各样的鱼，有的有吸盘，牢牢吸在玻璃上的叫吸盘鱼，也叫清洁工，有的长的很像老鼠的叫老鼠鱼，有的眼睛大大的像子弹一样的叫子弹头，有的身体像玻璃一样的叫玻璃鱼，看完了鱼，我们来到另一家店里，看到了许多五颜六色的小鸟，还看了玩耍的兴致勃勃的小老鼠，和东张西望的小乌龟，这么多可爱的小宠物，看到我眼花缭乱，开心极了。

最后，我们决定也买几条小金鱼回家养，买到了小金鱼，我们一家高兴的回家了。

花鸟市场 第2篇

还未完全进入春天的洛阳微微有些冷，树上没有出现叶片，细细的观察却能看到树枝上刚刚冒出的芽包。但是花鸟市场的玻璃房中却透出了阵阵生机和暖意。

进入馆内，一下子暖和起来，阳光透过头顶的玻璃渗进馆内，晒得人暖洋洋的，很是舒服。眼前忽然一片碧绿，让人突然精神起来，仿佛进入了一个不同的世界。眼里满满的全是花朵绿叶，一下子让人明白这才是真正的春天，记忆中那生机盎然的春天。

越往馆内进，绿意便愈加繁盛，像是渐渐从春走进盛夏，紫罗兰、丁香、绣球花美不胜收，散发着阵阵迷人的香气，在馆内发散四处越发清香，使人心旷神怡。绿色植物也有很多，到处都可以看到：吸烟草、芦荟、仙人掌让平常劳累的眼睛得到了放松。

花朵很美没有放置的地方可不行，那里也有卖花瓶的店铺，玻璃的，瓷器的、塑料的种类齐全，形状也各不相同，有普通的那种中间较大上下较小的，也有方形的或是柱形大小不同的花瓶上面雕刻着精美的花纹，十分精致，这是一个个艺术家别出心裁，精心制作的艺术品。

花鸟市场，有“花”不错，当然也有“鸟”。那里同样有几家宠物店，鱼、鸟、狗、仓鼠种类十分繁多，动物也都十分可爱，一举一动都牵动着我的心。

官园花鸟鱼虫市场搬迁 第3篇

12月21日，北京官园市场正式关门谢客。大棚内商户将迁至紫竹桥、天桥、十里河等地。从20世纪80年代中期在小胡同里卖花鸟鱼虫，发展到20世纪90年代盖起了现在的大棚，官园花鸟鱼虫市场可谓是历史久远、人气兴旺，常驻市场的商户也从早期的十几户增加到了现在的几百户。然而由于设施老旧等原因，官园市场将停业搬迁，12月20日是市场营业的最后一天。

官园的最后背影

掀开旧帘子，是拥挤的胡同，侧身只能通过三四人，由于这是市场的“交通枢纽”，许多顾客和玩家不约而同地在此多按几下快门。“这里承载着回忆，有老北京人的情趣”一位老人感叹。

搬迁的最后几天，多半商户在此坚守，打出甩卖的牌子。关于以后的去向贴出通告，不少商户表示不愿离开，“无论地段还是人气，这里最好”。

资深玩家老张说，他从小就对花鸟鱼虫感兴趣，自家仅有一间屋子，又养鱼又养鸟，转个身都难。他说，官园市场地处二环，卖的是花鸟鱼虫，因为脏乱，迟早会搬。于是，他酝酿着将官园市场搬迁拍下来。“回来不太可能，留点记忆吧。”老张背着摄像机，钻进人群。

市场办公室经理周天光说，搬迁消息传出后，大批玩家前来，人数从平时的两三千人翻了十倍。

“我们跟摊主走，到紫竹桥那边。”一家鱼店的老顾客说。店主蒋女士说，虽然老主顾会跟到紫竹桥的新址，但大量散客流失，“头几个月肯定难熬”。

寒风刺骨，小巷人头攒动。玩家聚集在“宝贝”前。80后玩家小张说：“生活太快太拥挤，官园保留了老北京人的闲情逸致。”

小明星与大粉丝

进价6000元的罗汉鱼，店主陈大姐500元就卖了。“这鱼可仁义了，陪我们在这个市场有6年了，我就拜托给您了。”临了，她一个劲儿地嘱咐买主，“大姐是真舍不得，可不卖不成了，市场今天起就要断水断电了。”官园花鸟鱼虫市场与市民道别之际，数千人挤进市场，为了淘货或者只是为了道别。

陈大姐说，最后一天的客人是往常的七八倍，买主太多，她捞鱼站在椅子上两小时没下来，陈大姐的爱人真正的老板则干脆被挤出了小屋。店里所有的鱼缸都卖给同行了“我们不干了，先休息一年，去旅游，如果这里新起的建筑还经营花鸟鱼虫的话，我们就回来。”

吴荻是实验中学的美术老师，但他还有另外一个身份著名评书表演艺术家连丽如的大弟子。低头挑“黄蛉”的时候，另一个年轻人上来跟他握手，这人长相虽不帅气，但那份满不在乎劲儿，颇有当年八旗子弟的风范。“你好，我是张长来的徒弟程磊，替我问连师父好。”学快板的程磊也有另一个身份非著名相声演员郭德纲的师弟。市场商户蘭荫栋告诉记者，梨园界、相声界的人经常在他的摊儿前聚首，为的都是同一样东西鸣虫。

在官园市场里，被学生或粉丝簇拥的吴荻、程磊都成了粉丝，蘭荫栋才是那颗星京城鸣虫世家第四代传人。

先生的曾祖父在清宫造办处任职，专门给皇宫送蝈蝈、蛐蛐。鸣虫是寒冬里的玩物，望着熙熙攘攘的人群，蘭先生坦言，能有50%的老顾客不丢就不容易了。程磊说：“无论蘭爷搬到哪儿，我都跟着去，就因为小时候师父教相声时，怀里就揣着蝈蝈。寒冬腊月天，围着火锅开涮，看窗外了无生机，听怀中的蝈蝈叫个不停，再把玩一下葫芦上的雕花。多美呀!你不到官园来，没有这种切身的体验，觉得蝈蝈也就是个玩意儿。来了，就觉得是一种文化传承，这里有咱北京人的性格。”

连老师不曾揣着蝈蝈上课，可吴荻却成了揣着“黄蛉”给学生上课的老师。日本人叫“黄蛉”为草百灵，大概就是觉得它的叫声能与百灵鸟比拟。“在钢筋水泥的世界里，这一声声清脆的鸣叫，顿时给课堂带来青韵幽幽。”

“崔永元来了，一脸堆笑，见谁都打招呼。郭德纲来了，头都不歪地直奔核桃。张铁林带着闺女来买龙猫。吃嘛嘛香’来买罗汉鱼”陈大姐告诉记者，“官园就这点儿好，没有富丽堂皇，有的店甚至简陋得连屋门都没有，但是真皮实，什么人都能进，什么人都敢进，再加上经营市场的七成是咱老北京’，仁义、大气、较真但不计较，你说这生意能不好吗?明儿，我们30多家摊主一起吃散伙饭，这些老邻居要是想再聚首可就不容易了。”

商户在“玩”中改变生活

“早上不到8点，门外全是人。”开鱼铺20年的戴师傅回忆起当年时露出笑容。他说，知道要搬，很不是滋味，从摆地摊到开店，他投入很多。他和很多商户一样曾是下岗职工，人生在这里改变，现在有车有房。

商户们说，官园长久不衰是建立在老北京“玩”的文化上。“从清代到现在，玩蛐蛐，玩蝈蝈，逐渐增多，形成市场，市场体现了老北京文化。来此的人不一定买鱼，为的就是交流。”

“头要大，不能太圆，膀筋清楚、有劲，叫起来好听。”58岁的老孟是蝈蝈玩家，也是“官园通”，他“玩”的门道都是在官园学的。

对于官园，老孟有很多回忆。他说寒冬腊月，唱着京剧，听着虫鸣;为一只蝈蝈跟商贩讨价，争得面红耳赤。从前一条巷子里的人互相认识。

“老赵卤煮”是开在小巷里的露天小店，50多岁的老赵说已在此经营十多年。东西不多，只卖卤煮。四五张桌子，爷俩儿一个做，一个收拾。肺头、大肠、火烧，每天至少卖200碗。老赵的小店早已融入官园市场。

他说，市场搬迁后，以后的生意可能难做了，但他暂时不会搬走。“就算以后搬进大厅，可官园市场已经没了，再也不是原来的味儿了。”

最后一天的官园市场里，人多，但没有想象中的那般混乱。62岁的景连旺趴在柜台上，抬头看来往的人群如水般在门前泄过。40岁那年，在铁路工作的老景下了夜班，壮着胆去官园摆摊卖鸟，这以后“最大的感受就是敢给孩子们买水果吃了”。从最初落脚在官园活动中心的对面，再到西直门内大街，十多年前又到了西弓匠胡同，花鸟鱼虫官园市场已经搬了3次家了，老景都不离不弃。看累了人群，老景站起来，给这个他待了十多年的满满当当的小屋留了张影。

柜台显眼的位置放着两盒名片，一盒是旧名片，上面写着“新址迁至紫竹桥西南角解放军军乐团路口50米”，一盒是新东家送来的新名片，上面写着“老官园紫竹花鸟鱼虫市场”。“官园拆迁的通告一贴出来，找上门来的市场多了去了。但是，我告诉您，7成的商户都搬到紫竹桥去了，就因为新市场同意用这个老名字。我们也知足了。”景连旺说。

漫谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系 第4篇

康熙时期，制瓷工匠受珐琅料及制作工艺的影响创造了一种釉上彩新品种，这就是早期的粉彩。而后，景德镇的制瓷工匠又从珐琅彩料中引进了“砷”，创造了玻璃白，由于使用“玻璃白”打底，采用了洗染手法，使得粉彩具备了阴阳、浓淡的变化，富有立体感，粉彩也由此逐渐成熟，具备了自身鲜明的特征。另外，粉彩颜色工艺在之前的基础上也进行了改革，即在颜料中掺入铅粉，色彩淡雅柔和，同时降低了烧成温度，画面效果更加容易把握。综合以上原因，粉彩的工艺水平得以提高，为工笔花鸟与粉彩花鸟的结合起到促进作用。

不论是工笔花鸟还是粉彩花鸟，两者都有深厚的传统文化精神，生活气息浓厚，内容和形式能被大众所接受，而且最重要的一点，构成其要素特征的线条、设色和用笔能够很好地在粉彩上得到广泛的运用。

1、工笔花鸟和粉彩花鸟绘制手法上的相似

工笔花鸟和粉彩花鸟都有洗染、打底、平填、接色、罩染等方法。工笔花鸟的洗染方法是用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开；而粉彩的洗染方法是用笔蘸煤油在打好的“玻璃白”上进行涂抹，然后用洗染笔蘸色料，再将色料由深及浅洗染开来。另一方面，工笔花鸟罩染以平为主，以水色和半透明色覆盖，用笔要轻，颜色要淡。以丰富色彩的层次，加强其浑厚感，通过以上几点我们可以看出，工笔花鸟和粉彩花鸟在绘制手法上是非常相似的。

2、工笔花鸟和粉彩花鸟用线上的相似

线条是构成绘画艺术风格的基本要素。无论是工笔花鸟，还是粉彩花鸟，它在画面中都扮演着重要的角色，始终是重要构成因素，是重要的表现手段。

工笔花鸟线条多用细线，视觉匀净有力，有一种明显的节奏和韵律感，起笔、行笔、收笔中注重线条的承接转折，使线条本身的形式美感得以充分体现。粉彩线条的勾勒也明显带有这种特点。以“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”为例，枝干的勾勒清俊灵逸，富于韵律；树叶、枝干、牡丹的线条柔而不弱，笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不露锋芒，我们可以从中看到线条所表示的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直等客观事物的特性和工笔花鸟几乎一致。

3、传统美学精神对工笔花鸟和粉彩都有着一定的影响

工笔花鸟画的意义在于表现自然美，寄情寓意，传情言志。传统美学精神对工笔花鸟长期影响所赋予它的艺术精神，是儒、道、禅与之精密结合的产物。基本上现在我们看到的工笔花鸟，选题上大多是以宁静、优美的自然景物和优雅、灵动的动物组成，以此来表达传统美学精神与自然的关系，风格上追求韵外之致，言外之意，意外之境。而粉彩花鸟作为工笔花鸟的继承和发展，很大程度上接受了它的艺术精神。使得二者的表现风格趋于一致。

4、工笔花鸟和粉彩花鸟构图上的相异

工笔花鸟是一个平面的表现，整幅画构图完整，运用的是散点透视的方法，在构图时保证整幅画中只强调一个“画眼”，即只有一个视觉中心。而粉彩花鸟则要根据器型变化来进行构图，可以拥有多个画眼，主要是由载体形状、大小决定画面的单或多、简或繁。在观看时能够产生“移步换景”的视觉效果。粉彩花鸟装饰，不仅重在写实，对花鸟的特征及出现的时间、空间均有考究；而在主题内容及艺术形象表述上，则要合理选用题材和画面形式，根据不同器型，以适宜的装饰突出造型特征，在线型上相协调，在形状上相对照，使二者的结合更加严谨美观，从而取得挺秀、大方、庄重、统一的效果。而工笔花鸟则更侧重于留白的运用，以突出作品的意境。

5、对粉彩花鸟创作过程树立正确态度

各种艺术形式都具有各自的特点。我们不能一味的以一種“拿来主义”的思想来对待粉彩花鸟，而是应该使粉彩花鸟创造出别开生面的新意境，我们必须探索新的艺术表现形式。“笔墨当随时代”，粉彩花鸟应该一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华，一面着重强调作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现，不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合，在尊重物象特征及形式构成法则的基础上，表现绘画内容的块面、层次和空间关系等，树立新的造型观念。打破自然物象厚重结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵，在笔墨表现上再强调、再发挥，使之成为更为独立的艺术表现要素。

总之：工笔花鸟作为粉彩花鸟的“源”而言，很大程度上制约着粉彩花鸟的发展，在现今情况下我们应该从多角度出发，充分挖掘粉彩花鸟自身特征，形成自己的艺术风格，使它有更大的发展空间。

程亚平 1976年出生于景德镇，从事陶瓷艺术设计，多年来一直潜心研究陶瓷绘画艺术的表现形式，探寻传统绘画技艺与现代画艺的完美结合。融师百家，自成一格。作品构图新颖，形神具佳。工写结合，风格多变，给人以轻松自然，情趣天成的艺术效果。

逛花鸟市场作文 第5篇

一走进花鸟市场的大门，只见眼前碧绿一片。虽然已是冬天，但这里依然像春天般春意盎然，生机勃勃。各种花儿和绿叶迎着风摇摆，向我微笑，为人们跳着优美的舞蹈。小鸟们有的在屋檐下放声歌唱，有的在笼子里津津有味地吃饭，还有的在树上跳来跳去玩耍。哇!这边还有许多漂亮的大鱼小鱼在水里欢快地游来游去这里简直就是鸟的天堂，鱼的乐园，花草树木的家园。这真是一个鸟语花香的世界呀!

这里有好多我叫不上名的花。有的花叶子红红的、尖尖的，风一吹，就直点头，又像是在向进来的人们鞠躬，像一个个有礼貌的带着“小红帽”的小姑娘，向人们问好。还有那不畏严寒的腊梅花竞相开放，散发着一阵阵清香，令人陶醉。

这里还有好多我叫不上名的树，有的树长得高高的，树干很粗，像一个个巨人一样站在路旁，看守着家园。有的树长得亭亭玉立，像阿娜多姿的少女，迎风梳理着长长的头发。

再走进去，就是狗狗的世界了。看见有人来，它们都摇着尾巴，汪汪地叫个不停。有的狗大得像一头狮子，有的狗却小的只有二个拳头大小，可爱极了。

逛花鸟市场作文 第6篇

今天我和妈妈去花鸟市场买了二条小金鱼和二株小竹子。我们买好了就在里面走走看看，看到了一个我们都不认识的一种植物，上面长了好多像口袋一样东西，口袋上面还有一个小盖子，像一个个小葫芦。妈妈就问了卖植物的阿姨，阿姨说：“这种叫猪笼草，小虫子会钻进它的小口袋，小口袋上面的小盖子会盖牢，小虫子就逃不掉了。”我们又继续走走看看，看见了菊花，菊花中间停着一只小蜜蜂，我和妈妈赶紧走上去看，发现小蜜蜂正在采花蜜。

我们走到了卖狗的地方，发现一只棕色的小狗正在挂盐水。再走到卖兔子的地方，看到了红眼晴和黑眼晴的兔子，妈妈很好奇，怎么会有黑眼晴的兔子呢?我告诉妈妈：“因为白色毛的兔子的眼晴是红的.，灰黑或者是黑白毛的兔子就是黑色眼晴。”我们又发现了黑灰白和白黄色的小田鼠，妈妈很怕这些小田鼠，跑得远远的。我跟妈妈：“不用怕，这些老鼠它不会欺负人的。”我们又看到了一只小鸟在荡秋千，后来那只小鸟飞了下去，上来了一只小鸟，那只小鸟玩着玩着，另一只小鸟又跳了上来，它们二个在抢秋千，抢着抢着，它们就不抢了，一只飞下去了。我们又看到了二只小鸟在说话。我们走到最后，发现笼子里有二只小猫，一只是黄的，另外一只是黑色的。我觉得这二只小猫很好玩，就拿出了小竹子，那只小黄猫吸引了过来，它用它的爪子把小竹叶给抓破了，妈妈觉得太好玩了，赶紧拿出手机拍照，让我继续逗它。真是太开心了!

逛花鸟市场作文 第7篇

一走进花鸟市场，只见里面人山人海，到处都是叫卖的声音，里面的东西可真多呀，有卖动物的、植物的、还有卖旧古董的，我真是看花了眼，这个花鸟市场真是太大了!经过我们仔细寻找，终于买到了风仙花的种子和泥土。

我继续朝前走，到了小白兔的屋前只见它皮毛的颜色是雪白雪白的，毛茸茸的毛摸起来是软软的，小兔子很乖巧，怎么摸它，它就是一动也不动，可爱极了!快看，一只大白兔醒了，只见它用一双雪白的手给自己洗脸，因为笼里没有水，它聪明地把口水吐在手上左右洗起脸来，样子真是逗人，洗完后，它来回蹦来蹦去，好像在说：“你们看，我洗的脸干不干净啊!你看过吗?”

我还见到了可爱的小仓鼠，当时，小仓鼠正在食物里玩耍，你看，小仓鼠一会儿被埋在食物里面，一会儿将头露了出来，真可爱!我真想买几支带回家来喂养，看着它长大，那将是多么有趣!

我还看到了庞大凶猛的藏獒犬、美丽的鹦鹉鸟、水簇箱里游来游去的红金鱼，还有一些叫不上名的名犬，真是大开眼界!

花鸟市场 第8篇

北宋初期, 花鸟画主要继承的还是五代传统, 画法多从徐黄二体, 且“黄家富贵”更是为世人崇尚, 北宋后期由于宋徽宗赵佶对绘画的痴迷, 在其倡导与推动下, 花鸟画更以谨慎精微的院体画风为主, 逐步向工整细腻的写实风格发展。当时以花卉和禽鸟为常见题材, 更是形成了具有独特风格的构图形式。

一、宋代花鸟画的构图特点

宋代花鸟画由于受到特定的民族审美心态和历代构图形式感的影响, 形成了自成体系的画面构成方式, 既讲究构图形式的周密严谨, 又讲究绘画内容的自然生动。从大量的绘画作品中, 可以大致将其构图形式分为三种:折枝式、场景式、留白式。

1. 折枝式。

这种方式以折枝花卉为主要内容, 截取自然花卉或植物中最有特色的局部入画, 再配以禽鸟或昆虫, 整体画面精致细腻, 一般以扇面或册页的形式出现。

《海棠蛱蝶图》是一幅典型的折枝花卉, 此图中一枝海棠花迎风招展, 三只蝴蝶点缀其中, 彩蝶被成簇的花吸引, 在花中翩翩起舞。海棠花着以白粉, 再在花瓣头上晕染淡淡的红色, 体现作者要表达的意境。这幅画就是采用折枝法布局构图, 成簇的海棠花与穿插其间的蝴蝶形成聚散、疏密的对比关系, 构图充满变化。海棠花叶用轻线勾出, 花朵姿态各异, 叶子也有翻卷舒展的变化, 表现出了微风轻拂的感觉。

2. 场景式。

多以立轴和条幅出现, 典型的代表作有北宋黄居寀《山鹧棘雀图》, 描画晚秋的溪边景色。突出的几块石头立于溪边, 整幅画面显得萧疏荒凉, 但栖息于荆棘从里的雀鸟则为画面增添了生机与活力。此画将山水与花鸟相结合, 既有山水的深远场景, 也有花鸟的灵动, 荆棘和竹叶均用双勾, 设色浓重艳丽。

3. 留白式。

这种构图方式在宋代花鸟中极为常见, 作品尺幅不大, 多以扇面、册页和手卷形式为主。其背景都为留白, 这也是传统中国画构图的重要特点。作为一种重要的构图形式, 主要是为给主体有自由发挥的余地, 也给观画者自由想象的空间。因此它的虚无不是完全意义的虚无, 虚中有实, 实中有虚, 空白处的画意更加衬托出画面的意境, “此时无声胜有声”的艺术效果能起到更好的补充说明, 让人能用想象来获得更多的审美愉悦。

《双鸳鸯图》, 此幅作品画深秋的湖景, 芦苇萧疏, 两只鸳鸯在水中追逐嬉戏, 两只水鸟, 一只栖息在芦苇上回头仰望, 另一只自天而降, 顾盼生姿, 背景为大面积留白, 植物与动物体积较小, 更体现出湖水茫茫, 水天寥廓的空旷之景。画面笔简韵繁, 景少意长。

上述则为宋代花鸟画的三种主要构图形式, 不难看出, 这几种构图形式都有矛盾关系的体现, 如疏和密、聚和散、虚与实等对立统一的矛盾关系。在中国画中, 正确处理好这些矛盾关系则是获得理想构图的关键。中国画讲究“疏可走马, 密不透风”, 潘天寿曾说:“画事, 无虚不能显实, 无实不能存虚, 无疏不能成密, 无密不能见疏。是以虚实相生, 疏密相用, 绘事乃成。”花鸟画重视疏密虚实, 这些“虚实”也体现在黑白关系中, 潘天寿也曾说:“吾国绘画向以黑白二色为主彩, 有画处, 黑也, 无画处, 白也, 白即虚也, 黑即实也, 虚实之关联, 即以空白显实由也。”

二、当代工笔花鸟画的承袭与发展

当代的工笔花鸟画继承和延续了宋代花鸟画的这些构图形式和法则, 在现在各种展览的作品中, 能够看到基本的构图形式大致还是保留了传统的样式, 又由于受到现代绘画思想的影响, 在此基础上又融入个人风格和主观意识, 以当代人的审美情感结合传统的构图模式, 于是又形成了具有现代意义的花鸟画构图图式。

折枝构图形式在当代工笔花鸟画中的代表有南京的江宏伟。仔细分析他笔下的作品, 往往是构图简洁明了, 既有折枝形式, 也有留白形式, 不刻意表现对象的全貌, 而是有选择地表现一些局部, 画面有一些地方则进行虚化处理, 画面中往往是虚多实少, 虚中体现更多的实。如作品《芙蓉》是典型的折枝式构图, 芙蓉花枝从画面左下角伸出, 花与叶占整幅画面左边大部分的面积, 只在右边留出小部分空白, 花朵错落有致地安排在画面中, 花和叶之间的零散空白又与大面积留白形成对比, 三只小鸟的位置安排也恰如其分, 两只依偎着位于画面中间偏左下, 另一只单独安排在左上一点, 花、叶和鸟之间的位置也体现出了画面的空间。另外, 《鸡冠花》也是很典型的折枝式构图, 其中又有大面积的留白。仔细分析不难看出, 江宏伟的构图模式既受到宋代花鸟画传统构图形式的影响, 在此基础上又加入个人风格构图模式的观念, 形成具有改良型的现代构图风格。

另一种现代构图形式, 则是在宋代花鸟画场景式构图上发展而来的又具有变化性的一种风格, 现当代画家多用这种构图, 也是现在比较流行和常用的构图方式, 即大画面繁琐式构图。画面形象组合丰富, 对象在画面中分布较满, 画面构成甚至会四面出纸。当代花鸟画家郭怡孮先生认为这种构图可以充分利用纸边缘的作用, 物出画外, 以小观大, 借画外之境把观者引入更广阔的境界, 引发丰富的想象。在现在很多展览上都能够发现许多画者都倾心于这种构图模式, 第十一届全国美展国画展览中湖北孔少波的《丰收的红十月》、天津张晓彦的《清浅水畔》等, 就是这种满构图模式的代表。

在宋代花鸟画的经典画作中, 我们能了解古代画家对于画面构图的巧妙性和严谨性, 在此基础上, 后世花鸟画的构图无不是延续和发展了宋代花鸟画的构图模式, 乃至在今天, 我们依然能在创作中将其为我所用。

构图是一幅画的章法布局, 是画面能否美观且具有个人独特风格的关键。构图具有特殊的规律性, 同时又具有创造性, 它是构思的形象化, 也是创意思维的表现, 构图对于创作的重要性和特殊性, 也让它成为我们今后创作要进一步探索和研究个人风格

浅谈帽子的仿生设计

鄢慧张扬周小儒 (北京化工大学工业设计系北京100000)

摘要:服装的诞生为人类文明拉开了序幕, 而帽子的出现标志着人类文明的又一大进步。古人运用动植物的形态来设计帽子从而体现统治者的权威身份和等级。而现代帽子设计更加体现了实用和个性。从历史发展的角度浅析了帽子在不同时期的品种和样式演变, 基于前人对帽子的仿生设计举例分析现代帽子的仿生设计的应用。这些应用在未来帽子仿生设计中给予的启示。

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帽子作为服饰中的首要饰物, 几乎与人类文明同时诞生, 它的演变经历了几千年的历史。帽子的出现是为了体现一种身份的象征, 不仅仅是为了基本的保暖和简单的装饰作用。在中国古代, 帽子是区别身份和等级, 讲究礼仪的重要物品。古人为了体现这种权利和地位, 就借助于自然界生物的颜色与形象。随着时代的发展、人类文明的演变, 帽子的作用在人们生活中变得越来越重要, 不同款式不同功能的帽子也蜂涌的出现。帽子在世界各民族文化的传承中形成了多姿多彩的民俗文化, 世界不同地区的人们接触的事物不同, 所设计的帽子的外形也各有特色。

一、帽子仿生设计的象征意义运用

不同的人在不同的场合戴不同的帽子会有不同的效果和作用, 而且不仅做到了装饰的作用, 更有其他的寓意和作用。在中国封建的帝国统治中冕是古代帝王最高等级的首服, 每个部位都具有特殊的象征意义。古人认为天是方的地是圆的, 所以运用天圆地方的哲学理念设计冕板的形状为前圆后方。古代一般女人不允许戴帽子, 戴帽子的女人只有皇后贵妃和公主之类的贵族妇女, 这也是权力和地位的象征。凤凰不仅外形优美, 而且是百鸟之王。运用凤凰图形的凤冠也是绝对地位的象征, 所以凤冠在封建等级制度中只有皇后才能佩戴。而在民间最为典型以动物形态作为吉祥寓意的帽子当属为虎头帽。古代老百姓经常会遭受自然或者费自然的侵害, 所以以虎形象作为自己氏族的名称、特殊标志和神圣护符, 把虎视为整个群体共有的保护神虔诚的顶礼膜拜。由于这种信仰的传承, 母亲们把老虎的形象运用到帽子中使整个帽子的造型恰似一个虎头。小孩带上这虎头帽显得虎头虎脑、憨态可掬, 不仅可以保暖而且是母亲对孩子的一种呵护与期望, 希望自己的孩子能够像老虎那样健康茁壮成长, 免受病魔的侵害。学士帽是现代有学问的知识分子的代表, 各种拥有学位的人都可以戴。学士帽大多都采用书本形状的方形, 这样更能表现它的学术含义, 更有书卷气。帽子左边垂下漂亮的流苏, 流苏的颜色表示授予学位所属院系。最能体现学位等级的是头巾, 其尺寸大小, 形状, 随学位的不同而不同, 学位越高, 尺寸就越大, 做工就越精致。

二、帽子仿生设计的功能运用

帽子最基本的作用是防寒保暖, 随着人类社会的发展人们对自身保护不断重视对于保护自身的手段也不断更进。头盔的出现可以追溯到远古时代, 原始人为了在捕猎时能够保护自己的头部直接运用植物套用在头上, 最常见就是用椰壳或者龟壳。随着人类的进步与手工业的发展和战争的需要, 又发明了金属头盔。为了震慑敌人一般头盔的正面铸有兽面纹, 左右和后边可遮住人的耳朵和颈部, 起到保护头部的作用。19世纪, 英国的消防员首先的关键点。

戴上了钢盔式样的金属防护帽, 这就是第一批安全帽。在当时, 它只是一个简单的钢盔, 就像是把铁锅倒扣在头上。钢盔虽然可以阻挡物体对头部的直接撞击, 但由于紧贴头部, 所以防震性能极差。后来人们发现啄木鸟头部的构造与众不同, 它的脑壳非常坚硬, 周围还有一层海绵状的骨骼, 里面吸附着很多液体, 能起消震作用, 头部两侧还有强有力的肌肉系统, 也能起到防震作用。由此得到启示, 设计了一种新型安全帽。外壳坚固, 里层松软, 帽子下部有一个保护领圈, 避免因突然而来的旋转运动所造成的脑损伤。由于野猪巧妙地利用了大自然赐予它的防毒面具, 所以它们能在这场氯气的浩劫中幸免于难。根据这一发现, 科学家们很快就设计、制造出了第一批防毒面具。但这种防毒面具没有直接采用泥土作为吸附剂, 而是使用吸附能力很强的活性炭, 猪嘴的形状能装入较多的活性炭。现在尽管吸附剂的性能越来越优良, 但它酷似猪嘴的基本样式却一直没有改。

三、帽子仿生设计的外形运用

要说到帽子的外形美, 英国皇家赛马会家阿斯科特赛马会开幕可谓是举世闻名。不知道的人还以为这是一个帽子节, 前来观看赛马的贵妇名媛的装饰上都少不了一顶非常具有特色的帽饰。贵族名媛们竞相在帽子上做文章, 把自己喜欢的事物的外形淋漓尽致运用到了帽子上。在这个立求标新立异的现代社会中, 人们都相竟彰显自己的个性。现代设计师能够很好迎合消费者个性心理设计的代表人物为菲利普崔西。他被喻为“全世界首屈一指的帽子魔术师”, 也是现代时装界最炙手可热的帽饰设计师。他作品造型与灵感都对现代化崇拜的倾向相当明显。他所设计的帽饰, 在造型上不拘于头部一小部分的空间而是以头部为中心向两旁拓展身体占据的空间。在材料的选择上, 鸟类的羽毛、植物的藤蔓、和现代工业的杰作比如:纱网、胶片、纸张、水晶玻璃不一而足, 但却很少看见传统材料的身影。他大量撷取海底生物、动植物的外观造型, 再将它们拼装组合, 构成帽饰的基本轮廓, 然后将那些突破传统的材质填充进去, 形成一种独特的视觉语言。运用这些反传统的材料和抽象性造型的创作风格是菲利普崔西作品的个人签名。拥有世界上帽子最多的伊莎贝拉布罗曾头戴菲利普崔西所设计的以中国盆景为灵感的帽饰赴一个重要会宴, 由于这顶造型奇特的帽子成为当场最耀眼的焦点。

帽子是人类社会最伟大的物质产物, 是民族习俗传承的载体, 是现代生活展现个性的通道。现代文明的帽子进入了一个辉煌多彩的世界同时也在进行着千姿百态的时尚变化。帽子仿生设计这一理念作为帽子创新设计的思想手段, 从大自然获取创作灵感为满足现代人们个性需求创新设计提供了新的方向和思路。

鄢慧 (1992-) , 女, 湖南人, 北京化工大学工业设计系2010级本科生。

张扬 (1987-) , 男, 江苏人, 北京化工大学工业设计系2012级博士研究生。

周小儒 (1968-) , 男, 江苏人, 北京化工大学工业设计系教授。

摘要：构图是绘画创作的关键, 花鸟画的构图具有程式化, 也有其特殊性。宋代花鸟画是具有独特风格的历史经典, 当代花鸟画的构图形式既受到宋代花鸟画构图的影响, 又受现代思想的影响而有所发展。了解宋代花鸟画构图特点及其在当代工笔花鸟画中的发展, 对于学习并创作具有个人风格花鸟画具有重要意义。

关键词：宋代花鸟画,构图,当代工笔花鸟画,延续,发展

参考文献

[1]韩玮.《中国画构图艺术》.济南:山东美术出版社, 2010年版.

逛花鸟市场作文 第9篇

今天早上，我写好了硬笔字，妈妈看了比较满意，就奖励我去逛花鸟市场。来到花鸟市场，人可真多呀，热闹极了。这边有清脆的鸟叫声，那边有小狗的“汪汪”声，还有那一阵阵扑鼻的花香。忽然，传来了小朋友的笑声，我走上前去一看，原来这里是卖小乌龟，小金鱼的，一条条可爱的小金鱼在大脸盆里欢快地游来游去，一只只憨厚的小乌龟在缩头缩脑地爬来爬去，可爱极了。可是，最吸引我的是小青蛙。这些小青蛙跟我们看到的小青蛙不一样，它叫彩蛙。它有好几种颜色，身体有点透明发亮，晶莹剔透的。我顿时有点爱不释手了，逼着我妈妈要买。

终于，妈妈答应我了，我挑了三只，红色的，绿色的还有一只是黄色的。拿着这三只彩蛙，我开心极了，又继续和妈妈逛了起来。

逛花鸟市场作文 第10篇

终于到了古香古色的花鸟市场，这里可真热闹，人山人海的。我们先到卖花草的地方，看到了兰花、驱蚊草、满天星真是应有尽有。满天星的花很小，每一朵花都好像一颗颗眨眼的小星星，花蕊是是黄色的，花瓣是紫色的，它们聚拢在一起，十分的漂亮。

接着又去看小动物。首先映入我眼帘的是各种各样的鸟：七彩虹鸟，小鹩哥，画眉，黄鹂还有许多我不认识的鸟。其中七彩虹鸟头部有三种颜色，身上有两种颜色，真是鲜艳夺目。走了一段路，鱼缸里色彩缤纷的鱼吸引了我们：红色、灰色、浅黄、白色，还有一些两种颜色夹杂在一起的鱼，几条身上闪闪发光银白色的鱼格外引人注目。之后，我和妈妈接连看到了可爱的小狗、小猫，还有小兔子。最后妈妈给我买了一小小的巴西彩龟，我非常喜欢它，现在这只小乌龟在为它准备的小房子里幸福地生活。

逛花鸟市场作文 第11篇

星期天下午，风和日丽，我和妈妈一起去逛花鸟市场。我一进市场大门，就被白白胖胖的小老鼠吸引住了，但妈妈说：“老鼠很脏，不给你买。”我又去了鸟店，店中有许多颜色各异的不同品种 的小鸟，我要求妈妈给我买一只，但妈妈一言不发，我只好放弃了。来到东东花店，我们精心挑选三盘花草，有2盆多肉植物――红宝石和1盆网状单，其中有一盆是送给我的表弟。等到太阳准备下山的时候 ，我们才依依不舍的回家。

寄情写意花鸟 第12篇

一是“写”,应该笔中有墨,墨中见笔,更要求笔中有意,墨中见情。笔墨是活的,有血有肉,且与画者的心灵相通,是表达情感的重要手段。笔墨愈丰富,就愈能展现出丰富多彩的自然与人的内心世界。对待笔墨应是认真的、有情的,应是观照自然而倾注灵魂的畅神、尚韵,不是为玩弄笔墨而来的笔墨意味。

二是“意”,象为先。意,不仅仅是人的精、气、神,更应该是对自然体验的总和。宏观之意最能表达人与自然相融的玄妙之理天人合一,这是一种恒久的精神;主观之意,是被升华了的心灵在感悟自然基础之上的流泻,使物我之间达到“归于无物”的理想。所谓“超以象外,得其环中”,通过意象传达意趣。从这个意义上讲,写意就是写心、写神、写情、写象。

三为“花鸟”,神为先。以形写神,以形写意。写意花鸟画的花鸟是为画者传情、达意、畅神、造境的,所以它们都应是鲜活的、被人格化了的,是形而上的。花鸟是画面处处活跃着的生生不息的灵魂,是画者倾注情感的心。一幅花鸟画更应从深层的审美情感去理解,此时的花鸟,无论从个性情态还是精神本质来看,它都融入了画者的个人情感、主观意念,已然变成了神形兼备的超然意象。其中蕴藏着画者对自然的体验,对生活的感悟,花鸟已变成代人说话的语言,变成传达情感的多彩语汇。

《北塘葵花》、《看豆出篱》、《芙蓉花开》,是我创作的“追忆往事”系列当中的几幅,每一幅都寄托了我的无限回忆与怀念。在《北塘葵花》里,挺拔的茎干用双勾赋彩完成,壮而不腻,支撑着黄灿灿的花头,花头有层次,艳而不俗,好似一张张笑脸,天真快乐;用大笔泼墨加勾勒的阔叶,浓淡相宜,丰富厚重,好似有力的臂膀保护花的美艳;几株随意但不随便、秀而挺拔的草儿,似乎也从花的快乐中得到了幸福,极力地靠拢着。整幅画浓墨重彩、丰富和谐,处处有我的情感寄托。在这幅作品里,隐含着我儿时的向往。那时我为了看太阳花(向日葵)如何随着太阳转头,竟然能坐着小板凳对它看上半天。《看豆出篱》,在错落有致的墨叶中缠绕的茎蔓似穿针走线,如涓涓细流似的怀念,无法阻挡,几串看豆角挣脱了篱笆和石头的束缚跑到外面,展

示花落结角的自豪。还有《芙蓉花开》里红红的花朵,散发着怡人香气,大块的泼彩加爽快的勾勒画出的花脉,使花轻盈秀美,轻巧的叶子衬托出花的红艳,让人不由自主地去闻花香。小时候,我为了闻闻陈奶奶家招人的芙桑花,那是村里唯一的一株,我却被蜜蜂“亲”到了脸上,红肿好几天看着画,想到这儿,我会情不自禁地笑。有趣的经历让我记忆犹新,圆满了如今的作品。

逛花鸟市场作文 第13篇

今天，在作文老师的带领下我们来到了月河历史街中的花鸟市场参观，它坐落在月河历史街的中心。来，跟着我的脚步来看看吧!穿过一座石拱桥，我们走进花鸟市场，琳琅满目的花草看得我们眼花缭乱。

走在植物区，真像走在绿色的海洋中，有含羞草、龙竹、富贵竹等等。走到了宠物区有各种小动物，有小兔子、小金鱼、小松鼠等，真是让我大开眼界，最后，我把目光盯在了那几条小金鱼的身上，我觉得它们很可爱，便买了下来。

两条小金鱼可活泼了，鳞片似乎是金黄的铠甲，好看极了，我问阿姨：“这两条小金鱼怎么喂食呢?”阿姨说：“每日喂一次，一次五颗，但每天要换水。”今天我很高兴，因为我观察了许许多多的小动物，我觉得它们很可爱，特别是那些鸟儿，非常漂亮。我虽然很累，但心里很开心。

逛花鸟市场作文 第14篇

一进门，我就看见鱼，有金鱼、美人鱼、红鲤鱼。有些金鱼眼睛大大的，鼓鼓的，还有的金鱼的尾巴分成四五辨。

鹦鹉最喜欢学我们说话，我说：“你好”，它也说：“你好”，我可喜欢了!

在花的王国里，有各种各样的花，有黄色的菊花、红色的君子兰、有洁白的百合、有五颜六色，真好看，更有香气扑鼻的金华佛手。

逛花鸟市场作文 第15篇

我一进花鸟市场就被这些五花八门的东西给吸引住了，有动物、植物、还有生活用品我看见一群眼睛都睁不开的小老鼠，它们挤在一起好像在取暖，还有几只披着花衣服的小鸟。我们又来到一楼买花的地方。我眼睛一亮看见柜台上放着一包海洋球，我问阿姨要几元，阿姨说：“要3元。”我看了看手中的2元想：如果妈妈给我1元就可以买了。

想到这里，我不知从哪里来的勇气开口说：“妈妈给我1元好吗?”妈妈答应了，拿出1元给了我，我把3元给了阿姨，拿到海洋球的我太高兴了。

一到家我把像米粒一样的海洋球放进了瓶子里，过了一个多小时我又过来看，这回我看到的海洋球象樱桃那么大。突然一颗海洋球掉了，我马上把它捡起来，放进它们的队伍里，我看着这些珍珠似的海洋球越看越喜欢了，我盼着它一天一天的长大。

品读晓峰的花鸟、山水 第16篇

晓峰喜欢雅致,纵横驱逐,不拘于一。不囿于文人画的兴趣指向和笔墨把玩,放眼当今的风物,自然中写生、观察,向造化学习。他笔底的花草、鸟虫等,“假物不如真象,假色不如天然。”神行处温而正、淡而味、贞而润,有窍、有骨、有髓,毫无孤寂荒寒之病,反倒是渣滓俱弃、气韵凫起,消弭了明艳与幽秘的隔膜,刚柔迭用,笔在墨在。花鸟文化的衍变,在一定程度上也是中国文化演进的投影。但就这一点来讲,今人似乎难以逾越前人的境界。晓峰的写意花鸟,以简静的特色卓然自立,不但形简神完,笔精墨妙,且简约疏淡,或疏花简叶,或幽秀淡远,隐约在光风霁月之中,清如水洗,静如天籁,似有若无,欲显还隐,足以体现了作品精神境界的玄远灵明。借物言志,寓情于物,造就了画家画面中含意隽永的花鸟意象。中国古代文人表达一己志向,抒发离愁别绪,少有直抒胸臆。我们可以看出,画家关注的正是花鸟的内在气韵与人之精神品质的联系。世人谓一花一世界,晓峰沉浸其中,独解花鸟之语。

中国人的山水情结可谓深之又深,山水语言的形成,不在一朝一夕。山水画家似乎更应尊重中国人的山水审美惯势,勿出乎“卧游”、“畅神”;“怡情适我心”;而“激励心志”;营造一个审美观照的“第二自然”。

晓峰的山水画既具视觉的生动性、意象的丰富性,而更为突出的则是“内美”精神:平淡无奇的场景,简略至极的房舍,平入直出的树木,他的画作山峰高峻、山泉漱瀑、丛篁幽居比起许多人的精心结构,他的作品如似不经意的“偶得”。具有十足的传统山水审美意趣;画作近山清朗,远山云横,石浑厚而简洁,树蠢郁而荫秀,疏密得宜,笔墨相彰,则是传统功力的赋益。恽南田从文人画的立场出发曾言道:“妙在平澹,而奇不能过也,妙在浅近,而远不能过也。妙在一水一石,而千崖万壑不能过也。妙在一笔,而众家服习不能过也”。用这样的标准看晓峰的山水作品方感其中之妙处。旨在表现一种被过滤了的现实,一种活泼泼的生命意识.一种升华了的精神境界。儒家的道德感悟也是与山水连在一起的。《礼记中庸》云:“天地之道,博也,厚也,高也,明也,悠也,久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。“仁者乐山,智者乐水。”山水相对于我们都是永恒的东西,只有你我才是短暂的。自然之道就是山水之道,人们一旦进入山水,过滤了杂念,荣辱可以皆忘,同时涤清着杂念及浮躁

中国绘画史告诉我们:一个好的中国画画家就应该是山水、人物、花鸟,“三科”相融,“三科”之间不分伯仲,白石老人就是一个最好的例证。而花鸟、山水“二科”相容的如:八大山人、黄宾虹、陈子庄等所达到的高度,足以让我们认识到艺术内美素质的精神是同一机抒的。

花鸟与山水虽同取自然之美,但取法不同,结境不同,一微观天趣、一宏观整体;一动、一稳。难得晓峰“二科”兼长,图绘花鸟,禽活花芬、情景天成、生动灵秀。山水画境,小户牖中自有天地,出入造化。两种不同笔势,互用互转,柔境雄境并生。

花鸟市场作文 第17篇

花鸟市场

11月1日星期六晴