国产青春片范文

国产青春片范文（精选10篇）

国产青春片 第1篇

中国大陆青春片的真正出现与发展始于20世纪90年代, 此时受改革开放和全球化的影响与冲击, 新的思潮和生活方式日益改变了青年人对于世界和自身的认识。从姜文《阳光灿烂的日子》开始, 中国的青春片开启了一个新的时代, 随着第六代导演群体的出现, “青春”被置于更为个人化的语境当中, 边缘青年人的生活和内也世界被展现在国人的视野里, 引发人们对于青春的追忆和思索。

1994年由姜文拍摄的影片《阳光灿烂的日子》开巧了中国大陆青春片创作的新视野, 可说它是中国现代意义上的第一部青春片。虽然说是“文革”题材, 但是导演并没有通过阶级斗争的方式来展现青年的世界, 消解了宏观的大叙事, 而将青年成长过程中的精神世界搬上银幕, 用超现实的手法细腻地表现了青春时期的创痛和匿乏。“文革”初期, 社会秩序混乱, 对青少年的管控放松了, 尤其是中学生最容易被各种政治力量所忽视。所以, 此时的巧幕上出现了真正的问题青年, 一个存在于历史缝隙中的小人物。影片表现了边缘青少年的顽废、无聊和必然导致的暴力行为, 而这种暴力行为却成为青年成长中的一种精神支撑和游戏行为, 马小军通过暴力确定自己在小团体中的地位, 并通过想象挑战, 夸大自己的力量, 减轻青年期容易出现的挫败感。姜文塑造了一个真正的青年叛逆形象, 叛逆是青春的典型特征, 青年凭借本能不断叛逆, 对社会规范、道德体系、价值观念的叛逆, 这在90年代前从未出现在中国青年的视野中。

面对电影界的这一发展状况, 新一代的电影人逐渐成长起来, 他们大多成长于“文革”结束和全面开放的这段时期, 国家经历着日新月异的变化。一方面, 对于“文革”, 他们只有模糊和感性的记忆, 红卫兵、大字报、样板戏都己不复存在;另一方面, 全球化进程的加剧, 使得他们接触到了西方的文化思想和生活方式, 同时也观看了大量的西方电影, 所以与他们的父辈相比, 他们有了更广阔的视角, 思维方式也在发生变化。文化转型的浪潮带来了大众文化、精英文化与主流文化三足鼎立的文化状况。主流文化与政治紧密相连, 具有鲜明的意识形性。80年代, “文化大革命”的结束, 思想观念的转变, 精英文化也占据了重要的地位, “其最重要的文化表征是精神与信仰的逐渐丧失, 随着市场经济的进一步发展, 对外开放的日益扩大, 大众文化也发展起来, 流行歌曲、摇滚乐、好莱巧的大片等都影响着普通人的生活, 尤其是青年人的精神世界。同时, 面对着城市化的进程, 多数青年导演选择了人文都市生活作为他们影片的背景。”青年是现代都市文化的神经线, 他们敏锐地感应着都市里发生的一切, 是潮流发起者与主体力量, 因此, 都市电影的中也是都市青春片。

这一时期的青春片往往并未走入主流电影市场, 其内容是灰色和残酷的, 特殊的展映方式和艰难的创作过程, 没有影响第六代导演创作的积极与热情, 大量书写青春、反思青春的影片被创作出来, 迎来了青春片发展的繁荣时期。进入新千年, 随着第六代导演的回归主流电影市场和新导演的加入, 使得这一时期的青春片既有通过怀旧视野对青春的追忆与反思, 更有对当下青年人精神世界和生存状态的关注。同时由于商业意识的日益增强, 创作视域的拓宽, 使得这一时期的青春片创作呈现出多元化的发展态势, 而上世纪90年代青春片中的个人化表达和灰色叙事也转向了反思与回望。2010年以来, 电影市场的不断繁荣, 观影人数的大量上升, 尤其是以青年人为主的观影群体, 使得青春片的需求量不断増容, 伴随着消费文化的影响, 青春逐渐成为爱情、喜剧等电影类型创作中的一抹配色, 成为商业文化的一种元素。

进入新世纪, 随着国产电影商业化倾向的不断深入, 作为中小成本为主的青春片大量涌现, 第六代导演的擅变与回归和新一代导演的加入, 使得这一时期的春片既有通过怀旧视野对青春的追忆与反思, 更有对当下青年人精神世界和生存状态的关注。同时由于商业化的倾向愈发明显, 多元化的创作语境, 也使这一时期的青春片创作有了丰富性的一面, 却淡化了20世纪90年代的青春表达下的独特个性和残酷性。

20世纪90年代, 第六代导演由于体制外创作, 所他们的影片完整地保留了青春的反叛性、意识形态的对抗性和边缘性的创作特色, 青年群体的生存与精神状态被真实地展现出来, 全无时尚化的修饰, 完好地展现了中国转型期青年人文化的特征。随着第六代导演逐渐被体制接纳, 从地下走到地上, 市场成为他们电影创作需要考虑的重要因素, 由此大陆青春片逐渐从青春残酷走向青春消费的道路。

大众文化并不是一般意义上的普通人的文化, 也与我们所讲的流行文化不同。它是市场经济和科学技术发展的结果, 尤其受到商品经济和大众传播技术的制约。所以大众文化具有两大特性, 商业特性和技术特性。大众文化按照市场需求和科技发展生产文化商品, 与传统文化按照统一的社会价值标准生产文化商品有很大的不同。简言之, 大众文化将文化商品转变为了满足大众文化消费需要的文化产品。所以, 大众文化生产以商业盈利为目的, 并需要制造出能够满足和刺激大众消费欲望的文化产品。它的产品内容和品质都要受到商业运行机制的影响。因此大众文化往往采取时尚化的运作方式, 以通俗小说, 报刊杂志、流斤音乐、电视电影文化以及网络文化等文化形式为其表征。大众文化在加快文化传播速度的同时, 也改变了传统文化的制作和生产方式。在过去, 文化产品都由个人完成, 带有艺术家本人的个性特征。而大众文化则采取了机械复制的方式完成文化商品的制作, 由于它本身就不具有原创性, 也不是对于单一商品的简单复制, 而是模仿拼贴的产物。大众接受文化产品的方式也在改变, 成为一种机械的灌输式传播。虽然每个人对于信息的处理巧接收方式不同, 可是, 械的灌输方式还是造成了较为一致的接受模式和反馈方式。

面对电影产业化的冲击, 一些青年导演仍然坚持个人化和情绪化的电影创作风格, 强调对生命意识的张扬。他们想要摆脱体制的束缚, 获得独立的创作空间, 通过成长故事和对青春痛楚的呢喃自语, 体现自己的青春经验和价值观念。城市依然是这些导演创作的共同主题, 他们用摄影机记录着生活在边缘的、不被人注意的角落中的青年群体, 这些故事和角色当中, 肯定也充溢着他们的个人感受和理解。这些年轻导演的影片中经常会有一些意识流的表达方式, 他们恣意地在影片中表达着对于爱情、友情、亲情、现实、艺术感受、生存状态等的个人想法, 每部影片都对不同的个性进行了充分展露。

中国电影早已走过百年的历史, 逐渐从幼稚走向成熟, 经历了从意识形态工具, 艺术化的追求, 再到当下的商业化发展。大众文化取代了主流文化和精英意识在中国文化发展中的地位, 消费主义随之兴起, 青春片逐渐成为物质与文化消费的载体。回望整个青春片发展史, 大陆的青春片创作取得了相当的成果, 大量优质的电影作品、鲜活绵丽的青春形象、引人入胜的故事情节, 再现了每个时代下青年人鲜明的个性特征和精神追求。

但是, 由于受到国家政策、商业文化和传统文化的影响, 大陆青春片发展到现在, 并没有完全绽放它应有的光芒, 也没有形成类型化的创作模式和风格。在题材选取、影像风格、叙事手法等方面仍然存在不足之处, 应该在切合自我社会环境和青年内心的同时, 学习其他地区和国外优秀青春片的成功之处, 并逐渐在摸索中获得大陆青春片的自我发展之路。

首先通过对过往青春片发展历史的追溯, 为当下青春片的创作提供可借鉴的创作模式和风格手法。再通对其创作背景的分析, 主要从现代主义和后现代主义、理性主义和感性主义的文化背景对青春片的创作做具体的情节内容的分析, 从而发现其中深层的精神内核和现代文明对于青年人青春意识表达的压制和泛化。第二, 通过对于消费文化下青春片精神的失落的分析, 发现青春片在大众文化的影响么下, 逐渐杂揉于其它类型元素当中, 成为具有票房号召力的一种类型因素, 变为一抹配色, 尤其与喜剧片和爱情片紧密结合, 形成了青春片的亚类型——青春喜剧片和青春爱情片, 在这些影片中形成了青春表达的别样风光。但是纯粹的青春经历和体验已经在这些影片中找不到了, 商业因素的主导地位强化了欲望化的表达模式, 成人的主观意识投射到青年的生存和精神状态之中, 致使青春岁月的创痛与匿乏、纯净与美好的体验被淡化, 时尚与欲望的炫目展现, 使得青春片或青春元素成为快餐文化和眼球经济。而作为大众艺术的主要受众群体, 其对于青年人的影响是巨大的。如何通过电影正确的和真实的反映青年人的生存和精神状态是当下青春片创作的重要课题。而通过梳理和研究青春片的发展, 以期为将来的青春片创作提供可参考和借鉴的思路。

所以, 今后的国产青春电影如果要想拥有高票房并且被大家所认可和喜欢就需要发扬我国青春电影的优势, 认清当代国产青春电影的现状、困顿, 认清自己电影所具备的优势, 避开以前的青电影的失误和弊端。这样我国的国产青春电影才能有更加长足的发展。

参考文献

[1]石晓芳.《影像青春——九十年代以降大陆青春电影发展初探》.内蒙古师范大学, 2008.

[2]蔡海波.《大陆九十年代青春影像叙事探析》.北方文学 (中旬刊) , 2012 (10) .

[3]胡清.蔡海波.《新世纪以来中国内地青春电影思考》.电影文学, 2010 (20) .

[4]吴素娥《本真的迷失与缺位——对中国"青春"电影的反思与批评》.学习与探索, 2011 (4) .

[5]段楠楠.《青春怀旧题材电影的崛起》.西部广播电视, 2014 (15) .

[6]袁智忠《游荡在影像之海的诺亚方舟——新生代电影创作片论》.西南民族大学学报 (人文社科版) , 2004 (12) .

国产青春片 第2篇

匆匆那年(-12-5)

一个人的快乐，快乐有可能是假的，一群人的快乐，快乐已经分不出真假。

全城高考(-2-5)

人生总会遇到一些选择，要用智慧和胆魄做决定。

青春派(2013-8-2)

《石头记》里曾说过：凡是真心相爱的最后都散了，凡是凑合过日子的最后都成了。

左耳(-4-24)

爱对了是爱情，爱错了是青春。 喜欢的歌，静静的听，喜欢的人，远远的看。

何以笙箫默(2015-4-30)

如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。他说，我不愿意将就。

同桌的你(2014-4-25)

那时候我们说话都喜欢用终于，就像终于放假了，终于毕业了，终于离开这里了，终于过年了，仿佛任何的告别都像是一种解脱。最后我们才发现，那些自以为是的如释重负，才是让人想念的东西。没什么会等你，就像所有的曲终人散和分道扬镳，到最后可惜的不是离散，而是没有好好地和那些告别。

致青春(2014-5-1)

在这个世界上，没有人真正可以对另一个人的伤痛感同身受。

栀子花开(2015-7-10)

看着我老去的眼睛，请不要伤心，它见过你的年轻。

重生爱人(2015-5-15)

傻妞公主，你总那么叫我，不怕有一天我真的变傻了呀?我就是希望你变傻，这样你就不会离开我了。

小时代4：灵魂尽头(2015-7-9)

一个人身边的位置只有那么多,你能给的也只有那么多,在这个狭小的圈子里,有些人要进来,就有一些人不得不离开。

以上排名前十的青春电影，虽时隔已久，经典台词却让人熟记于心。一部好的电影台词固然重要，但拍摄手法与剧情更是电影重头戏。

青春四大害，国产好难受 第3篇

编辑部的花样吐槽小能手们总结出了国产青春片的四大病根，仅供参考。

讲述人 阿树

演员超龄 想年轻全靠柔光

黄晓明到沈阳宣传《何以笙箫默》时，曾对一位东北大学的女生开玩笑说：“我的年龄努努力可以当你爸了！”

已经可以当大学生他爸的黄晓明，在《何以笙箫默》中与杨幂双双饰演大学生，黄晓明狠狠发扬了一把自黑精神：“拍戏的时候杨幂说我，一乐起来褶子都到发际线了！”

那么，并不年轻的黄晓明和并不很嫩的杨幂怎么演大学生？答案是：靠柔光！全片柔光打得那叫一个彻底。有记者调侃：“郭敬明《小时代》的泛滥柔光+大北京的雾霾光，成就了月朦胧鸟朦胧的《何以笙箫默》。”

《何以笙箫默》主演平均年龄：32岁

《万物生长》主演平均年龄：30岁

《左耳》主演平均年龄：23岁

讲述人 纪言

人物设定 男一高富帅，女二很变态

在国产青春片的人物设定里，男一基本高富帅，没有高必须有富，没有富必须有前途，当然不管高不高富不富必须帅是肯定的，彭于晏、赵又廷、韩庚、黄晓明、苏有朋……一水儿的帅哥天然加分。

女一必须傲娇玛丽苏（人见人爱型），“我心里爱死你，可我就不拿正眼儿看你”的那种范儿必须演出来。

高富帅的男一必须不能喜欢漂亮气质有钱的女二号，必须喜欢家境不好性格内向还颜值一般的女一号。相应的，喜欢男一的女二不管多有钱多好看，必须冒坏水到变态，而男二号必须默默守护女一无怨无悔。

除了人物设定，韩剧中烂俗彻底的车祸、癌症、白血病，穿插在各个国产青春片中被继续用个彻底：《小时代》中，陈学冬戴了双美瞳染了个头发，爱死他的杨幂就不认识他了；《致青春》中阮莞毫无预兆遭遇车祸，编剧编不下去的梗随着“嘭”的一声就可以完结了。

讲述人 冷月

悬念苍白 有话偏不好好说明白

《何以笙箫默》中，何以琛等了赵默笙7年。很多观众泪水连连大呼感人有没有！

不过我很想问一句：7年啊7年，你俩都干嘛来着？事实上，很多国产青春片在男女主角矛盾的设置上，都让人吐槽无力。

男主角—般是：我不说我不说我不说你也该明白！

女主角却是：我不听我不听我不听你也应该说明白！

“事情不是你想的那样！”可到底是哪样你又不说！

《万物生长》中，范冰冰和韩庚有时间吃饭、有时间开车去郊外，就是没时间说明白；《匆匆那年》里，全世界都知道陈寻喜欢谁，偏就方茴一脸的“我不相信不明白”；《何以笙萧默》里全世界都知道何以琛在等赵默笙，赵默笙偏就是一脑子的“你肯定喜欢何以玫！”姑娘，请问你的智商呢？

讲述人 楠楠

烂俗情节 分手就怀孕，怀孕就堕胎

扇耳光的时候必须男一男二女一女二都在场，必须慢镜头。扇耳光前需要集齐所有人召唤神龙吗？扇耳光的教室不用上课谁都能进吗？扇耳光的操场、街道有扩音器可以保证所有人都听到声音吗？被扇耳光的人一定要用一只手捂着脸满眼的不可置信瞪回去吗？

最不能忍的是，青春片里的帅哥靓妹，喝酒就激情，激情就怀孕，怀孕就堕胎。小屁孩哪来那些钱租房子瞎扯？小屁孩学校的宿舍不查房吗？导演和编剧，没有人告诉你们要尊重生命么？

国产青春片 第4篇

关键词：国产,青春片,《七月与安生》

影片开始便制造了一个悬念。《七月与安生》这部以真人为原型创作的网络小说备受追捧,记者一再追问主人公之一的安生,却问不出关于七月的任何信息。与男主角地铁巧遇,安生慌乱躲避,“七月现在如何?”“我不知道,很久没有联系了。”七月便这样,成了观众心里的谜团。随着小女孩约男主角见面,安生循迹而来,这次意料之外又情理之中的再次碰面,揭开了故事的序幕。影片以倒叙和悬念开始,虽是两女一男的故事却大量减少男主角的戏份,突出女主角的性格和冲突对撞,实在比原著高明很多。从小说改编而来,又以小说作为主线贯穿全篇,影片利用七月的讲述,巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。节奏紧凑不拖沓,成长的过渡也很自然,特别是七月与安生互写明信片的部分,用明信片内容带出情节,节奏加快的同时叙事也很明确。

再看人物性格和演技。首先在人物设定上,表面上看,两位女主角是拥有不同性格的好闺蜜,一个压抑,另一个放纵;一个平静,另一个疯狂;一个传统,另一个处处打破禁忌。而实际上,七月除了温吞也有爆发的一面,安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。先说性格分明的安生,周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体。听闻七月谈了男朋友的她悄悄跑去学校,逢人便问“程家明认识吗”,好一个风流洒脱的小女孩!而正是这个看似洒脱的小女子,内心却是畏缩的,不敢去追求自己爱的人。明明初见即倾心,却因他是好友的男友而保持距离,远走他乡。七月的角色性格,则不止温吞乖巧,还有她的隐忍矛盾。不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱,还是男友对安生的好感,七月都心知肚明,但她包容与照顾的表面正如安生所说“你算得比谁都清楚。”发现安生和家明在庙里的所作所为,却装作浑然不知,前一秒还心碎哭泣,后一秒却表现得心平气和,甚至玩笑和调侃,而在回途公交上的沉默,则暴露了两人的尴尬与不安。

最后,也是最重要的一点,故事才是电影的核心和灵魂。本片打破了以往两女争一男的国产青春剧藩篱,无限弱化男主角戏份,虽然两位女主角的冲突和对抗全因爱上同一个男人,这个男人却是模糊不清,空有一张好看的脸孔,内里全是摇摆不定和懦弱。其他男人也如过客般,匆匆出现,又匆匆消失,安生跟着他们闯荡,但不是这个人,也会是另外一个。然而七月却是不同的,安生虽四处漂泊,却把七月在的地方当作自己的家。

七月即是安生,安生即是七月。从这个角度来看,该片不仅仅是讲述闺蜜的故事,更是内心里不同自我,不同人格的交战。叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气;“小白兔”学会了独立,向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。二十年的闺蜜拉锯战,也是她们自己的心灵成长过程。那么影片一开始,两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。她们拥抱的不是闺蜜,而是另一个自己。

参考文献

[1]庆山.告别薇安[M].杭州:万卷出版公司,2014.

[2]风中芭蕾.这不是一部传统意义上的青春片,而是一部好看的剧情片[EB/OL].https://movie.douban.com/review/8083968/,2016-09-21.

国产青春片 第5篇

一、诗意化的怀旧语言消费

“电影是一种语言，……比如，谷克多认为‘电影是用画面书写的书法’，而亚历山大·阿尔诺认为‘电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法’，让·爱浦斯坦认为‘电影是一项世界性语言’。而路易·德吕克则确认‘一部好影片就是一条好定理’。”[1] 电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。国产青春电影中的怀旧语言消费，主要是指在青春电影中，观影者通过富有怀旧性的视觉语言、听觉语言来获得一种视听上感性直观的怀旧享受。

第一，写实而富有诗意的视觉语言。近五年来的国产青春电影在电影语言常常采用了典型的怀旧视觉风格。摇镜头“不仅可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。观众的眼睛可以看到一切东西，一样不漏，……”[2] 在电影中通过特别的镜头转换成了近年来国产青春电影表现记忆和怀旧情调的常见手段，如电影《匆匆那年》在酒吧喧嚣过后，主人公陈寻一觉醒来被陌生女子追问十三分女孩是谁，随着水龙头缓缓的水流，背景清晨的阳光透过水流泛起点点水花，在慢镜头的配合下，主人公的思绪开始迁移，镜头自然而然地随着水流中的朦胧阳光过渡到高一那年夏天，金色的阳光透过树叶洒落下来，随着一串长长的摇镜头，青春的记忆随之打开。这类青春电影通过这些镜头的展现，一方面表现主人公青春给人留下的温暖的记忆，同时也在宣誓着即使之后的故事有多么的凄惨，但是青春总归是美好的，当我们某一天回首，那片穿过头顶树林的阳光是青春最好的例证。其次，那些总也抹不去的移动着的朦胧光影，也是在那个青春躁动的年代中对未来挥之不去的迷茫和担忧。再次，这类国产青春电影营造的这种洒满阳光的视觉感强烈的风格，与主人公们长大之后生活采用的蓝灰的冷色调形成十分鲜明的对比，这也与观影者所处的生活感受十分契合，青春是用来纪念的，只是我们现在回不去。

第二，富有怀旧气息的听觉语言。音乐是表达怀旧的一种重要方式。近五年国产青春电影吸引消费者走进电影院，对电影中音乐的陶醉和共鸣也成了他们回望青春的一个重要的刺激点。青春电影中音乐的运用一般分为两种类型：一是充满时代怀旧气息的经典歌曲，《致我们终将逝去的青春》中，郑微失恋之后在校联欢晚会上演唱的《红日》出自李克勤1992年同名专辑，并在当时被视作旧式礼堂里的经典歌曲。影片《同桌的你》取材于经典怀旧歌曲《同桌的你》，本身就是打着怀旧的旗帜创作，片中《同桌的你》一遍又一遍的响起，配合着影片故事和画面，整个影片就是为“怀旧”而怀旧。而影片《中国合伙人》中穿插着崔健的《花房姑娘》《新长征路上的摇滚》、齐秦的《外面的世界》、Beyond乐队的《海阔天空》等，这些音乐在上世纪90年代影响了整整一代人，而且再次展现出那个时代的纯真。二是为电影专门打造的具有浓厚怀旧氛围的电影主题音乐，电影《匆匆那年》的主题曲《匆匆那年》光是在腾讯平台上，就有6000多万的播放量。“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，就像那年匆匆刻下永远一起那样美丽的谣言;如果过去还值得眷恋，别太快冰释前嫌，谁甘心就这样彼此无挂也无牵。我们要相互亏欠，要不然评何怀缅”，这样的歌曲不仅是因为天后加盟演唱，也因其歌词道出了一种对青春爱情故事的难以忘懷，旋律优美沁透每一个观影者的内心深处，初恋的甜美与阵痛和着青春怀旧的旋律一次又一次地撞击着观众的灵魂。除了音乐外，观影者走进影院还受到了国产青春电影独特的叙述语言形式的影响，近年来大多数国产青春电影都是以一个主人公的视角来回忆自己的青春故事，画外音和旁白成为主要的叙事线。2011年九把刀的作品《那些年，我们一起追的女孩》，影片开头就通过男主角柯景腾的视角来讲述那些年和他的小伙伴一起追女孩的故事，随后，这种叙述方式也被用到《匆匆那年》《中国合伙人》《小时代》等影片中。这种具有强烈代入感的叙事方式以极为个人化的方式来引导观众，使观众更好的进入影片的故事情节，走进那个既属于电影主人公也属于观影者的时代，从而将二者紧紧联系在一起，产生共鸣。电影中“我”是一个“多声部”，“我”既是掌控着整个故事的体验者，同时也是对整个青春故事的叙事者和评价者，“我”在叙事和表演中来回穿梭，显示出一种正反的张力，它推动整个故事向前发展，让观众相信这个故事是真的，同时也在不停的打断着整个故事的进程，时时表现出对这段青春记忆的眷恋。观影者就是在这种跳入与跳出之间，不断地去回忆，不断地去回味，观影者在消费别人的青春时，也在消费着自己的青春。

二、现实性的怀旧情节消费

国产青春电影在故事情节选择、编排上，十分侧重于表现平凡的校园集体生活、青春爱情故事、美好纯洁的友谊，观影者回忆自己的学生时代时，这些事件虽然十分平凡和琐碎，但它们都是青春不可缺失的，带着这样一种怀旧的心情，他们走进影院，看着主人公青春的热血、疯狂、执着，想到自己的青春，甚至觉得电影如同是为自己的青春而做，从而获得一种心灵上的满足。国产青春电影中的怀旧情节一般可以分为三个部分：

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第一，还原校园集体生活。近五年的国产青春电影更多的选取了青少年“高考”“大学”“校园”等环境并对其进行了共性的描摹，它既不是每一位观影者的青春校园生活完全相同，但是展现的却是同一个时代的“青春共识”形象。像《致我们终将逝去的青春》整部电影就用了一个小时五十分钟的时长进行校园故事的讲述，里面穿插着大学迎新、社团招新、文艺汇演等多处大众熟悉的校园生活场景。《同桌的你》《匆匆那年》等影片中，校园同桌同班，传纸条、打架、游行、男女生宿舍生活等情节都成为了故事叙述不可缺少的一部分。在校园集体生活与共同的时代背景下，观众在欣赏电影的过程中隐约找到了自己的影子，如相似的性格共鸣，《匆匆那年》里的方茴恬静沉默，《致我们终将逝去的青春》中的郑微阳光活泼，《那些年，我们一起追的女孩》中的柯景腾幼稚可爱;再如熟悉的场景，《青春派》中的高考，《那些年，我们追过的女孩》中成绩优秀的女生帮成绩较差的男生补习功课，《致我们终将逝去的青春》里的上课点名、社团活动、寝室卧谈会以及毕业散伙饭等，这些都是以校园真实生活编织成的一首首青春之歌。观众在影片中找到自己熟悉的经历、向往的校园以及发生在自己身上的人生故事，让自己置身第三方看自己的故事。事实上，这些片子也存在着不同程度的弊病，特别是2014年以来，国产青春电影似乎存在对前两年电影的拼贴，如《同桌的你》里面既看到了《那些年》里的多年后女主人公结婚盛宴上的同学重逢框架，也有《中国合伙人》里的美国梦。甚至同一年里《同桌的你》和《匆匆那年》同时以怀孕堕胎上演青春的刺痛。我们在消费青春记忆的同时，因为市场的需要，青春电影掺杂进社会现实的浮躁，越来越呈现出一种伪青春的印记。

第二，剖析青春爱情故事。这些电影大多都是以爱情作为整个电影的故事主线，不论是《那些年，我们一起追的女孩》《致我们终将逝去的青春》《小时代》，还是最近上映《同桌的你》《匆匆那年》等影片，无不是从爱情切入，并从中挖掘青春的意义。《那些年，我们一起追的女孩》中的爱情是在蓝天、白云、阳光的唯美岁月中展开的，早操、晚自习、篮球明星卡片、追女孩、用功读书、毕业、联考、升学、迎新舞会、排队煲电话粥、男生宿舍集体看AV、社团活动、大学毕业各奔东西。“电影讲青少年、爱情、友情，其实没有特别，是很多偶像剧都有的元素，如果事后分析，有这些不一定成功，但是不可以否认其存在;我只是把大家共同的记忆放进去，是情感的回忆，都是最单纯的事情，因为可能很多人都知道，当学生时候的回忆都是最珍贵的，人在毕业后就会转变。”[3] 确实，这些青春电影讲述的是爱情故事，爱情故事背后其实是一种情感的回忆，这种回忆“是一种不仅仅关乎过去，而是一种在过去、现在甚至未来都可能产生的情绪”[4]， 爱情故事只是装载感情的酒瓶，国产青春电影通过那些普普通通的青春爱情故事来讲述一种十分单纯的学生感情，以及每个时代人们都会有的心动。爱情简单，简单到几乎人人都会有经过，不管是初恋、暗恋、单恋，这些都是一种爱情的感觉，曾经的观众也像电影主人公一样去傻傻的追寻，不管有没有结果，不会有太多的顾虑，“纯爱”成了国产青春电影重要的的催泪元素。

第三，找寻已逝的纯洁友谊。《那些年，我们一起追的女孩》中柯景腾和高中同学之间即使追求同一个女孩但是几个人之间仍是十分友好，电影《小时代》甚至是将友谊的重要度提升到超过爱情，《匆匆那年》里爱情的破裂同时也伴随着五个人友情的土崩瓦解。每一部国产青春电影都将纯洁的友情置于一个十分重要的位置，他们以男女性别为界，分出以男女主角为代表的两大阵营。女生姐妹情深，友情至上，友情是朋友遇到不顺心时慰藉心灵的港湾，电影《小时代》将四人同时失恋的镜头交织剪辑到一起，她们同时想到顾里，并集体投奔到她的住所，最后所有的不快在一场姐妹狂欢后烟消云散，姐妹情是精神的寄托，友谊在这里的渲染得到极致体现。另一方面是以男主人公为代表的集体，他们往往以宿舍为单位，每个人性格迥异，能力参差不齐，但是各有各的特长，最重要的是男主遇到感情问题一定两肋插刀、鼎力相助。如《同桌的你》中男主被怀疑感染非典病毒被隔离，一帮室友在女主的号召下，展开一场惊心动魄的营救计划，夸张的电影镜头，足以表现兄弟情深。然而不论这样的友谊有多深厚，随着时间的流逝，大家各奔东西，年华逝去、友谊也随之逝去，即使再见也不会如上学那个时候单纯而美好。这也是这个年代人们的共同感觉，所以在以青春为名的国产青春电影中友情有时也被渲染，这些都吸引着观影者走进影院。

三、普适性的怀旧情怀消费

“现有文献往往把怀旧情感与消费决策之间看成直接的关系，其实怀旧情感不会自动直接产生怀旧消费，而是需要一个情感转化的过程，即从对刺激物唤起的情感认知，转化为对品牌的情感认知，从而影响消费者和品牌的关系，进而对消费决策形成影响”[5]。近年来国产青春電影正是借助了怀旧情感对消费决策的影响，才使得观影者频频走进电影院。青春电影中流露出的普适性怀旧情感主要表现在以下三个方面：

第一，追忆热血的青春梦想。每一个青春故事里都有那么些为了梦想不顾一切的去追求的人，即使最后遍体鳞伤。我们在现实中回忆，在电影里缅怀。国产青春电影借鉴着这些热血的故事，渲染着青春的放荡不羁，做着我们长大后再也不会做的事情，然后借着青春的名义，以怀旧的方式，吸引着一批又一批的电影观众走进影院，感怀青春。《致我们终将失去的青春》片中女主角郑微莽撞、甚至被心上人骂为“神经病”，但是仍然义无反顾、勇往直前的去爱，不问因由、不顾后果。这种理想主义的爱情，或者说这种理想主义的青春梦想，当遇到现实和功利，陈孝正说“首先得爱自己，我没有办法一无所有的爱你”是最好的回答，所以陈孝正最后抛下郑微去了美国，这样的郑微现实中也只有在青春年少的时候才有，我们观影是将现实中的我们与电影中的梦幻进行交流，我们爱做梦，就像电影中说“曾经我们都以为自己可以为了爱情死，其实爱情死不了人，它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢。你不是风儿，我也不是沙，再缠绵也到不了天涯，擦干了泪，明天早上，我们都要上班。”这样的句子在电影中是剧情需要，其实说的也正是观众自己，青春时期的热血梦想，在我们正值青春的时候也许没有实现，但是起码在观影的这两个小时里电影让我获得了对青春的满足，即使明天我还是得去上班。这些青春里追过的热血梦想如今不会再做，电影让我们缅怀别人，也祭奠自己，怀旧是最好的形式。就像《同桌的你》中在女主角婚礼上，男主角看着自己曾经心爱的女孩牵着别人的手许下“我愿意”的诺言，想到曾经女孩不顾一切从非典隔离所救出自己一路狂奔，而如今面对着心爱的女孩，即使也想带着她狂奔出教堂，但这仅仅是想象，现实是这样的事情我们再也不会做，我们只能默默地祝福，一个人怀想。

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第二，缅怀纯真的花样年华。“现代意义上的怀旧主要是时间向量引发的。时间是不可逆的，谁也不能回到过去，因此，今天所讲的怀旧的题材基本上是过去的人、物或事件。”[6] 国产青春电影的怀旧消费其实就是从时间维度讲的，这个青春，既是电影主人公的青春故事，同时也是观影者自己的青春故事。因为青春是每一个人都会经历的，那个时候的纯真也是人生中任何其他时期不能比的，它不像童年太过懵懂，不像成年太过世故，它是介于两者之间的一个十分微妙的时间，有美好也有残酷。电影《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》主要选择的就是大学这段时间，《那些年，我们一起追的女孩》《同桌的你》《匆匆那年》选择的也都是中学到大学这段时间的故事，这些青春电影将叙事时间安排在了这个美好的年纪，他们可以做自己任何喜欢的事情，如郑微不顾一切追自己喜欢的陈孝正，柯景腾可以幼稚的组织拳击比赛，成冬青也可以偷偷的潜入图书馆秉烛夜读，所有的一切都归属这样一个美好的年纪，创作者既基于现实又进行了比较夸张的渲染，生动地将青春的美好展现出来。

第三，追溯历史的身份认同。所谓认同，即“一种心理学用来解释人格统合机制的概念，即人格与社会及文化之间怎样互动而维系人格统一性和一贯性，认同是维系人格与社会及文化之间互动的内在力量，从而是维持人格统一性和一贯性的内在力量，这个概念又用来表示主体性、归属感”[7]。观众在欣赏国产青春电影时，就是在消费怀旧元素创造怀旧梦境中，寻找着这份维系着人格与社会及文化之间的统一性和一贯性，以及潜藏的某种主体性和归属感。电影《中国合伙人》表达了三位男主角在自己的“美国梦”相继夭折后转而去帮助其他人实现“美国梦”，影片中不仅有青春、有梦想，我们同时也看到了上世纪八九十年代，那个将美国视作新大陆的青年群体记忆。那个时代，千千万万大学生狂热的要去美国，这种影像记忆带给观众的时代感是强烈的，观众透过在美国签证官面前中国大学生的心虚，通过成冬青土鳖的炫耀帮助孟晓俊重拾尊严，看到成冬青为千万大学生出国留学创作的“梦工厂”，他们想到了那个年代的自己，在这个多元化的时代，我们还没来得及回味过去，就得急匆匆地奔向未來，人们越来越迷失，电影中十分强烈的时代记忆鲜明而生动地描绘了自己曾经的青春，同时也为自己在现实与历史之间搭起一座桥梁，经过这座桥梁，我们看见自己过去的影子，在现实自我身份认同不够清晰的今天我们找到了自己的历史皈依，获得一种80后、90后的身份认同。

四、典型化的怀旧符号消费

“符号：鲍德里亚在谈到消费的时候说道，最初商品仅仅具有使用价值和交换价值，而慢慢地现代社会所产生出来的物品在产品功用上相差无几，那么要成为人们消费的对象，则必须具备符号价值。”[8] 近五年国产青春电影作为电影市场化的产物，以一种精神产品的形式存在，则更应具备符号价值。观影者走进电影院进行消费的过程中，首先接触到的是电影视听符号，然后在符号和怀旧的对接上形成一种情境上的心理共鸣，从而进一步得到一种怀旧审美的灵魂体验，这就形成了国产青春电影的符号价值。

第一，集体怀旧符号记忆。近年来，国产青春电影作为一种新的电影消费类型，在其创作和营销过程中越来越鲜明地利用怀旧符号引起观众的集体回忆，形成一种对电影的怀旧现象。80后的怀旧心理是一座贮量可观的金矿，经济独立和消费倾向更强的80后对童年的美好回忆能够衍生出潜力可观的“怀旧消费”市场，应用集体回忆引起关注，促使国产青春电影成为影视消费市场的一种回忆营销产品，这是近年来国产青春电影火热的一种新方式。《致我们终将逝去的青春》中电热炉、热水壶、小霸王、BP机，硫化帆布鞋、条形衬衫等文化符号作为一种“怀旧物”，是对80年代生活元素的一种追溯。影片同时也通过视觉符号印记将观众拉回到自己80年代的青春记忆，导演通过相同或相似的整体性视觉符号系统营造80年代的生活氛围，观众则是在导演的引导下去回想自己的青春，观众消费着电影明星们营造的80年代记忆，同时也借助着这些影像符号回味甚至编织着自己青春逝去之后某些不曾实现的残缺，从而获得一种心灵上的满足。事实上，近年来国产青春电影通过整体记忆符号营造这种怀旧氛围的时候，有时忽略了线性逻辑的推进，为了创设一种怀旧气氛，利用炫美的影像碎片进行后现代式的形式拼贴，唯美之中其实散落着落寞，观众更是陷入了迷醉与眩晕。像张一白导演的影片《匆匆那年》，片中就借助了十年间发生的典型性历史事件来唤起观众内心的怀旧感情，殊不知原本凄美的爱情故事在“911事件”、千禧年、北京申奥成功、“非典”、国足冲出亚洲等凌乱的碎片符号之中变得破碎，原本美丽的爱情故事变得不够完整，甚至失去了原有的叙事张力，感情显得更加单薄。符号只是表象，符号消费背后的社会关系才是更多观影者所追求的，当代人与人之间疏离的社会关系，人们追求一种认同感与归属感，这种感觉借助于物质才得以隐性体现，国产青春电影正是借助了整体性怀旧符号，通过具体的故事情节贯穿着一种对青春的缅怀，使得人们内心的缺位得到一种暂时的满足。

第二，情境效应上的心理共鸣。国产青春电影在情境效应上的怀旧采取的是一种不同于符号这种视听上的营销模式，它运用的是观众熟悉的场景、时间、音乐作为衬托，唤起人内心深处的记忆符号，通过类似的情境使观影者产生似曾相识的亲切感。“即利用某个刺激（音乐等）和反映（愉快的感觉）之间既定的关系，使人学会对于另外的刺激（品牌）做出相同的反应过程。”[9] 国产青春电影使用众多的时代符号，其目的一方面是为了配合故事情节的开展，另一方面是为了唤起观众心理上的共鸣。当电影中出现类似的情境时，观影者的青春记忆也随之调动，记忆与电影影象的交流融合，使得过去类似的情感得到激发，电影消费行为得到满足，消费者才会有值得一看的想法。像《匆匆那年》方茴遭陈寻“抛弃”之后一段失恋者的落魄形象，就容易唤起观影者记忆中自己失恋时做过的傻事，甚至是像方茴一样因为对对方无法割舍，而选择伤害自己来逼迫自己离开。虽然电影在铺陈上显得仓猝而没有力度，只是有事件而缺乏情感，但是这些都足以引起观众的回想和情感上的共鸣。

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第三，懷旧审美的革新期待。“时间就像一个魔术师，在生活具象的叠加和覆盖中，他可以使苦难变得甘甜，可以使荒唐变得正常，它还可以抚平伤痕，融合仇恨。”[10] 青春在时间的催化下过滤了往事的痛苦，它甚至像剪辑特效，使得现实具备了审美的意义。观众走进电影院观赏这些带有怀旧审美意味的影片，是在消费的过程中获取一种审美的体验，曾经的青春成为记忆，这种记忆反复以碎片化的方式再现，它不仅与当下我们现实生活存在着时空的距离以及心理的距离，而且在时间的综合作用下经过主体有意识的筛选不仅有一种朦胧的沧桑感，而且具备了独特的审美价值。电影就是将观众通过视听综合艺术获得怀旧审美愉悦的期待进行重组和革新从而赋予青春新的定义，让怀旧不再是个人的怀旧，而是一种集体的怀旧狂欢。“每个人在自己的青春中， 可能都会留下青春的伤口，电影正好让大家有机会去疗愈这些受伤的地方， 因此令电影给人感觉特别感动”[11]，青春是一种美好的东西，同时青春里也有很多让人感到疼痛的记忆，那些让人心痛的青春事件，时间可以筛选过滤，但是这种疼痛感却是无法抹去的。正如真正让人觉得震动的爱情不是王子与公主最终幸福的在一起了，而是那些明明因为爱却不得不去伤害一样，国产青春电影在展现青春美好的时候，喜欢借助因为爱而疼痛的青春情结去获得观众的眼泪，使得观众精神上获得一种悲剧的美感。所以《致我们终将逝去的青春》里林静在郑微大学开学当天选择了消失，《同桌的你》里周冬雨最后嫁给了别人，《匆匆那年》里方茴选择流产的痛感让自己忘记陈寻，这些利用青春的遗憾、悲剧的美感来让青春变得难以忘怀。观众的经历也许没有电影故事上的那种波澜壮阔，甚至是有某些遗憾，而电影在这里正好弥补了现实中青春的某些不足，使得观众获得了一种精神上的幻想。近年来国产青春电影这些在怀旧审美上所做的一些革新，一定程度上是故事情节的需要，一定程度上也是观众的情感需要。2013年《致青春》《中国合伙人》之后，国产青春电影的发展势头似乎越来越好，但是国产青春片频繁追求这种残缺美的做法也引起了观影者的不满，有网友就评论，这些电影里就一定要有“堕胎”情节吗？这也是有些观众对电影市场化的一种不满。残缺固然有它的美感，多而泛滥就会适得其反。

五、小结

阿克塞尔说：历史仗着两双眼睛，一双向前，一双向后。向前的是新生活，向后的是怀旧。国产青春电影这样一种商业性明显的消费产品，其怀旧消费的实质是商家为迎合消费者走进影院为获得审美体验而制造的一种虚拟的景象。不论是从电影创作上对电影语言进行刻意的雕琢，对青春故事的准确定位，还是从营销上，以怀旧性的符号、情怀、审美来满足消费者的需求，国产青春电影确实在近五年的发展过程中实现了一种新的转变。但是票房不是真正的风向标，国产青春电影更应该将视角放置在怀旧的内核中去挖掘更深刻、更实质性的东西，国产青春电影以怀旧为特征的类型化风格才能得到更好的发展。

（作者单位：江汉大学人文学院）

注释：

[1] 【法】马赛尔·马尔丹：《电影语言》，中国电影出版社，2006年6月第1版，引言5页。

[2] 【匈】巴拉兹·贝拉：《电影美学》，何力译，中国电影出版社，2001年版，第141页。

[3] 纪晓风：《专访九把刀陈妍希纯真传说打造“那些年现象”》，《信报》，2011年10月29日。

[4] 袁梦倩： 《青春怀旧、纯爱消费与青年亚文化的狂欢——<那些年，我们一起追的女孩>》，《电影新作》，2012年版。

[5] 张义、孙明贵：《消费者怀旧情感研究评述》，《 中国流通经济》，2011年版。

[6] 孙明贵、徐灼：《基于虚拟情感体验的怀旧消费行为的理论探讨》，《 广义虚拟经济研究》，2012年版。

[7] 郑全全：《社会认知心理学》，浙江出版社，2008年版，第127页。

[8] 彭程：《 怀旧现象探究》。

[9] 董立超：《怀旧审美与怀旧消费研究》。

[10] 韩少功：《暗示》，人民文学出版社，2002年版。

[11] 纪晓风：《专访九把刀陈妍希纯真传说打造“那些年现象”》，《信报》2011年10月29日。

国产青春片 第6篇

青春是永恒的话题,青春是每个人的成长经历的重要阶段,也是代际人群的共时性集体记忆,青春题材的普遍性与独特性,注定要与电影产生密切的相关性。对于青春电影的界定问题,引起电影研究者的关注和热议。陈墨从中国传统文化角度出发,以“人”的发现和“个体青年”的发现为视角,他认为“直到80年代初期,中国的青年题材电影才出现了一些新的气象,这在某种意义上可说是中国青年电影的真正起点。”1戴锦华把“青春电影”称做“青春片”,在她看来,“所谓‘青春片’的基本特征,在于表达了青春的痛苦和其中的诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可谓是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。”2她将青春的残酷的色调和主题描绘出来。

青春电影的界定,内涵比较丰富,外延却相对模糊。本文中,将青春电影放在相对广义的范围内,“青春电影”就是指以青年个体成长过程中从“幼者”向“成人”过渡状态的生活为题材,创作母题上既包括上述研究者所说的“青春成长”、“青春残酷”,也将之延伸到一切与青春有关的心理、社会和文化方面。例如,心理意义上的自我寻找和认同,社会地位上的边缘向主流的追逐,文化上的青年亚文化性等所有这些表现主人公的青春体验、成长烦恼、生命狂欢、情绪情感、价值认同的影片,我们皆称之为“青春电影”。

二、国产青春电影文化缺失

新世纪,社会风尚变迁,复杂的电影创作的环境,创作者的精神和新的艺术观念都受到影响,这些文化观念不同程度地回响在青春电影中。近几年,青春电影如雨后春笋般出现,并获得相对较好的市场票房。在高票房的背后,潜藏的是文化的缺失,国产青春电影正逐渐走向文化的式微。

(一)现实主义的缺失

国产青春电影现实主义的缺失首先存在于影片的叙事方式中。近期青春电影多来源于网络流行小说改编,将小说改编为电影的过程中,结合互联网思维方式,大段的旁白,相似的情节,后现代主义的拼贴、各种类型元素的杂糅,非线性的叙事下,描绘的是“问题少年”的青春,而不是大多数青少年的青春。其次,影像风格的表现,选择了繁华都市,将都市的繁华和时尚展现在观众眼前的同时,力图勾勒中国当前社会的拜金主义和精神空虚的问题,但只是几个镜头的闪现,寥寥几语的人物对白甚至是戏谑的玩笑,这都不能对观众形成冲击与震撼。青春电影中,现实的残酷和社会的压力几乎是不存在的,残酷的原因来自于主人公的任性和自身性格。这就导致青春电影缺乏时代厚重感,缺乏对社会问题的表述与反思,所以说,国产青春电影存在于导演的想象的现实之中,缺乏对社会现实的表现。2013年,赵薇执导的《致青春》最终累计票房7.11亿元,作为赵薇导演的处女作,成绩斐然。而且大批粉丝高呼是80后的集体记忆。但也只是对集体记忆的一次询唤而已。在这部电影中,充满着浪漫主义的色调,女主人在毕业典礼上高唱《红日》、混迹于男生宿舍肆意的玩牌,在男主人公同意她的追求后,水晶鞋的出现,使影像风格充满魔幻主义色彩。在青春电影中,弥漫着浪漫化和童话性的影像元素,甚者,充斥着娱乐至死的精神。在国产青春影片里,观众看到的是一群因爱偏执的孩子。与家庭的关系、对待友情的态度,对于梦想的追求都被消解了。青春的复杂性和残酷性,最后只剩爱情的残酷。历史的时代感和青春文化的朦胧、美好、残酷,都在爱的浓烈情感中,悄然隐去。

暴力是青春电影的一个创作母题,但对暴力行为的过度迷恋,则是叛逆性极致化的表现。青春的美好,在于青春的冲动性和对一切无惧无畏的勇气。影片《左耳》中,对于暴力表现的比较彻底,为了保护许弋,酒瓶摔在李耳的头上;为了报复张漾,甚至出现了群殴、绑架、剁手的情节。多数青春电影都设置了暴力情节,导演们试图用身体的疼痛,突显青春残酷的主题。青春是布满伤痛的,却不是无尽的绝望和痛苦,血淋淋的教训并非是青春转型的唯一表征。青春的叛逆,是自我个性的表达,是对一切权力机制的反叛,以残酷和暴力渲染成长的可贵,便难以阐释青春文化的纯粹之美。

(二)艺术表达的局限

青年主体地位的提升,使青年文化也日益丰富。如何为青年人讲故事,如何按照青年人的心理逻辑结构故事,中国电影创作主体一直在努力。但是,新世纪国产青春电影中,艺术性还是略逊于商业性,缺乏艺术表达的真实。性是青春电影的另一创作母题,在诠释过程中,并不只是爱与情感的外化表达,一部分国产青春电影将性作为叛逆的一种表达形式。由于青春期的生理特点,对异性身体充满了好奇与迷恋,然而对于爱与性的认识却是模糊的。这种特殊性,造就了心理上对性的态度是矛盾的,充满渴望和恐惧。近些年“堕胎文化”也似乎成为青春电影的标配。例如:《匆匆那年》中,女主人公用性报复和堕胎报复男主人公;《万物生长》中女主角以怀孕为由,与学医的男主人公产生交集推进剧情。青春物语似乎是以怀孕、打架、喝酒为中心。“生活就像一条宁静的长河”3,青年观众需要的是坦率和贴切,青春电影视角下沉的同时,也应当注重叙事的艺术性,不仅仅只是简单的让情节主导结构,而应当注重艺术真实与情绪真实的结合。

新世纪以来国产“青春电影”数量可观,但以近五年为一个阶段,考察中国大陆“青春电影”现象,它的复杂性并不是一个简单的自然时间概念所能够涵盖的。无论是题材选择上的青年亚文化性还是票房价值决定论中的现实主义文化缺失都是新世纪“青春电影”的独有特征。青春电影是用影像和情感力量内化于人心,从而抚慰心灵、丰富生活、促进成长的艺术。“青春电影”不仅是一种文化消费,也是一种有价值的青春影像记忆,它承载“80后”“90后”与青春有关的记忆和期待,因而,从艺术本质的角度来讲,青春该如何存在,如何把一个特定的内容和题材演绎成为一部可以跨越民族、地域和文化的作品,怎样用影像的方式把与青春有关的命题创作好,是国产青春电影创作者的动力和方向。

注释

11 .陈墨.当代中国青年电影发展初探[J].当代电影,2006(03):81-84.

22 .戴锦华.电影批评[M].北京大学出版社,2004:163.

情感消费视角下的国产青春电影探析 第7篇

一、国产青春电影的发展

1. 青春电影的起源

美国校园电影是青春电影的雏形, 为青春电影的发展及传播奠定了基础, 上世纪六十年代传入日本, 受到广泛好评, 直到九十年代, 该类题材的电影才出现在我国的电影市场。虽然青春电影在我国的起源较晚, 但发展非常迅速, 尤其是近些年, 以《致青春》《小时代》为代表作的青春片, 不仅受到观众的广泛称赞, 更是在生产内容方面有了很大突破。

2. 国产青春电影发展与大众情感消费的联系

从很大程度上来说, 票房是评判一部电影成功与否最重要的标准之一。但青春电影不同, 青春电影不仅是导演个人情感的倾注, 一部成功的青春电影, 能够使观影者在情感上产生共鸣。所以说, 一部好的青春电影作品, 是其所表达的例如怀旧、成长、爱情等情感, 能够与观众的情感相契合。

早期国产青春电影多表达的是革命时期的集体主义与民族价值, 以《青春之歌》 (1959) 为例, 其主要内容是一群热血青年找到集体归宿所要表达的主要思想是呼吁广大青年投身到革命的战火中, 所以说, 当时的青春电影称为革命电影更加适合, 他忽略了大众内心情感的需求, 更多的是体现民族价值和集体主义。随着新世纪的到来, 也是中国改革开放以后, 国产青春电影逐渐重视对个人的情感的表达。

现代社会, 随着中国经济地飞速发展, 人们在解决物质需求之后, 对情感的表达及需求等方面都发生了很大的变化, 这正是新时期国产青春电影发展的主要动力。从消费的角度来说, 现代人的情感可以通过“购买”等方式得以满足。青春电影能够满足人们对于情感宣泄的需要, 电影中对成长、对爱情、对社会、对青春的思考正是人们所要表达的内心情感的一部分;而从市场的角度来说, 一部电影能否取得可观的票房, 根本在于其是否能够满足大众的需要。一部好的电影作品能够将市场与社会价值很好的结合起来, 在表达导演个人思想的同时, 满足每一个观众的情感需求。所以说当代国产青春电影能够发展的如此迅速, 正是做到了这一点。

二、国产青春电影的生产

1. 国产青春电影的生产基础

存在即合理, 国产青春电影之所以能够迅速的发展, 必然有其坚定的基础和发展动力。

一方面来说, 这些动力源自对往事的怀念, 对生活的向往, 对人生的态度。以《那些年, 我们一起追过的女孩》和《致青春》为例, 两者所设定的故事环境都是大学校园, 纪念那些最纯真的爱情、友情, 纪念我们所经历过的最美好的大学时光。此类青春电影不仅是导演对于自己内心情感的表达, 还能引起观众的共鸣。这刚好迎合了每一位观影者在怀旧、成长方面的情感消费需要。

而从另一方面来说, 这些动力还源自商业化和社会化的需要。从商业化的角度来说, 以香港的青春片较为突出, 新一代的香港导演似乎更加注重电影所带来的回报, 在电影的创作方向上, 与大陆相比有一定的差别, 所以, 香港的青春电影更加的大众化。导演们用讽刺、幽默等方式体现自己的思想, 迎合市场需求。以著名的香港青春片《青春梦工厂》为例, 故事讲述了四位即将毕业的大学生其中一人因为“借拍戏沟女事件”被校方勒令退学, 后来四人突发奇想, 通过贷款的方式成立一家AV影视公司, 然后从日本聘请一位AV女星, 开始了自己“假戏真做”的生活, 最后, 四人终于是醒悟过来, 走向成熟。故事看似非常荒谬, 但正是一个人从青春的放荡不羁与无知走向成熟的一个历程。导演在情感的表达与市场需求方面找到了一个很好的平衡点。社会化动力传播的是一种正能量, 在某个时期社会发展的大环境下, 以青春、梦想、奋斗为主题, 使观众在观影的同时, 对自己的人生产生思考, 刺激年轻人勇敢的追求自己的梦想。

2. 国产青春电影在生产内容上的变化

国产青春电影在近几年不断地被推向高潮, 但如果我们将时间推向更早时期, 便会发现, 青春电影的发展从未停止, 只是随着时间的推进, 他们在生产内容上有着很大的改变。

最早时期的青春电影可以从文化大革命时期谈起, 其中《青春之歌》 (1959) 最为著名;再到后来的《红衣少女》 (1985) 、《阳光灿烂的日子》 (1994) , 我们不难发现, 这些电影之所以能够称为青春电影, 是因为它们都与成长有关。但从某种角度来说, 它们又都缺乏青春的朝气, 比如《青春之歌》, 过多的渲染了政治色彩, 忽略了受众个人情感的共鸣。从另一角度来说, 受众在国产青春电影中感受到的最多的是无比沉重和压抑的情绪。

随着时间的推进, 资本市场与大众情感消费在国产青春电影的生产过程中开始起着主导作用, 这便导致该类电影在生产内容上有了很大的改变。纵观近五年来国产青春电影的发展特征, 怀旧色彩极为浓重。导演侧重于表现校园中所能发生的一切美好的琐事。观影者带着怀旧的心情, 体会主人公的疯狂, 对爱情的执着, 对友情的尊重, 似乎这一切都是自己的亲身经历, 从而达到情感上的满足。

现代人面临着越来越重的生活压力, 这些都会促使他们有意无意的去怀念自己以前的生活。不论是成长题材的青春电影, 还是怀旧题材的青春电影, 都表现出那个时期和那一带年轻人生活的情景, 观众在观影的同时很容易产生情感上的共鸣, 甚至有一种短暂的解脱感。《中国合伙人》既是一部怀旧片, 也是一部成长篇, 主人公为了自己的梦想付出巨大的努力, 督促一代人快速成长, 而影片中所塑造的“屌丝”“学霸”“高富帅”等形象, 正是大多数人都有过的青春经历。

三、情感消费视角下的《夏洛特烦恼》

1. 情感消费视角下《夏洛特烦恼》的生产

《夏洛特烦恼》的生产集个人化动力、商业化动力和社会化动力于一体。其中, 个人化动力源自导演开心麻花丰富的个人生活经历, 对爱情, 对青春有着自己独特的理解;商业化动力在于影片中的笑点不断, 非常符合大众口味, 使得电影票房得到保障;而社会化动力则关乎到影片更深层次的含义, 一部只有笑点没有内涵的电影不能称得上是一部好电影, 《夏洛特烦恼》也不仅仅是一部纯搞笑的青春喜剧片。影片中主人公夏洛的形象非常的“屌丝”, 整天浑浑噩噩, 妄想着和校花在一起, 不满足平淡的生活, 在穿越回自己的青春时代, 经历了人生的大起大落之后, 对人生有了新的认识, 有时候平平淡淡也是一种幸福, 和爱的人一起过着简单的生活, 懂得珍惜, 懂得放弃。这样的剧情使得每一个人在笑过的同时, 都对自己的生活开始反思, 影片也具备了让人值得回味的韵味。

2. 情感消费视角下《夏洛特烦恼》的消费

《夏洛特烦恼》有三方面的情感消费点:对片名好奇心的消费;对一部穿越喜剧青春片的期待性消费;对校园生活、爱情观与青春迷茫的共鸣性消费。

《夏洛特烦恼》既是一部穿越剧, 也是一部青春喜剧片, 影片开头, 主人公夏洛参加梦中情人的婚礼, 醉酒后穿越回自己的学生时代, 他能够按照自己的想法去重新安排自己的人生, 在经历了人生的大起大落后, 回归平淡。而作为观影者, 大多数人都会像夏洛一样, 渴望自己的人生充满了传奇色彩, 对自己已经拥有的事物不懂得珍惜, 等到一切都失去之后, 才知道后悔。青春一去不复返, 没有人能够像影片中的主人公一样, 可以回到过去, 可以重新把握生活中的美好, 所以, 懂得珍惜, 才能拥有幸福。

四、结语

中国的青春电影经历了几个时期, 如今, 走入多元化与个性化的国产青春电影要想成功, 必须抓住大众情感消费的特点, 结合导演个人对青春的认识, 在生产与消费中找到一个很好的契合点。笔者认为, 只要电影市场一直存在, 青春电影将成为一个永恒不变的话题, 它是一代人对青春的追忆, 对纯洁的爱情和友情的向往, 更是下一代人从混沌走向成熟的动力源泉。

参考文献

[1]陈墨.当代中国青年电影发展初探.当代电影, 2006 (5) .

[2]沈小风.类型与风格:近年国产青春电影的发展.电影新作, 2015 (9) .

[3]叶盛世.大众消费视角下青春系列电影竞争力提升研究——以《匆匆那年》为例.新闻知识, 2015 (3) .

[4]任飞, 张彪.情感消费视角下青春电影的生产与消费.中国青年研究, 2013 (12) .

国产青春片 第8篇

从2013年由影星赵薇担当导演的电影处女作《致我们终将逝去的青春》上映收获大幅好评,获得巨大票房后,紧接而来的以校园青春为题材的电影成为国产电影的主流,在这个80后逐渐成为社会中坚力量的时代,此类题材电影都勾起了很多人心中的思绪,大受欢迎。

但随后而来的,便是一发不可收拾的此类题材的竞相上映。只在2014年,便有不下5部此类电影被搬上荧幕,如《中国合伙人》、《小时代》、《匆匆那年》、《同桌的你》等, 这些从校园青春出发,讲述80、90后的爱情和事业的青春题材影片都取得了不错的票房成绩。

二、2015年上半年校园青春题材电影

从2014青春题材电影的热映,到逐渐成为校园青春电影发展的主流,这些都昭示着还会有大量此类电影的问世。 2015年上半年,此类题材电影上映的有三部:《左耳》、《何以笙箫默》、《万物生长》。与之前不同的是,此三部校园青春电影均为同名小说改编,虽然故事梗概大体相同,但他们的作者所处的地区和年代却各不相同,他们的写作风格也有较大差别,致使这三部电影的风格迥异,却都获得了诸多80、90后的好评。

校园青春题材电影的井喷,也恰恰说明了观众的迫切需求。精准的受众定位和网络时代的市场营销,社交网络的商业推广正是观察到了观影人群的年轻化趋势,更多的80、 90后正在涌入影院,有些甚至是电影的投资创作人员,这些已成为了国产电影观看群中的主要力量。

三、国产校园青春题材电影发展分析

社会不断进步带来的物质丰富让更多的大众去追求精神层面的享受,电影这一直观艺术形式恰巧是情感寄托的载体。从2015年上半年国产校园题材青春电影的发展来看, 现如今,看电影已经成为时下青少年较为平常的消费方式, 融入了他们生活的日常状态。同时,这些青春影片使得不再年轻的人们感悟到时光流逝,更加珍惜当下的生活,在当下社会的压力下,从这些电影中寻求情感诉求和精神慰藉。当年轻人聚会不再是吃饭聊天,而是一起从电影中找寻当年的青葱时光时,电影市场的消费将存在更多的潜在客户。

从票房效果上看,校园青春题材电影是对特定观众群的尊重和迎合。利用俊男美女的单纯懵懂来映射大部分人的校园生活;对都市生活的建构、对物欲的渲染、对心灵的情感抚慰以及对女性话题的重点剖析等,在贴近年轻人生活现实的基础上构筑一个个梦想的王国,让观众从中得到心灵上的慰藉与满足,必然会得到年轻人的青睐。

另一方面,这也是国产电影营销手段的一种体现,随着网络营销力量的扩大,从最初广为流传的小说入手,加上一些被青少年认知的明星,从线上明星进行网络互动和具备影响力的门户网站的宣传到线下的口口相传,为电影的传播起到了很好的作用。

但是从长远的角度来看,一味地跟风效仿,而电影故事又不能创新,此类电影题材迟早要给观众造成审美疲劳。 纵观国产校园青春电影,其所涉及的爱情大多没有圆满的结局。许多80、90后调侃道“青春貌似只属于那些长得好看的人群”、“没有堕胎的青春就不叫青春”。而且现实生活中又很少有这样的爱情,从而使观众在这样的影片中感受到了一种错误的爱情观,在名利及现实面前爱情似乎不堪一击。这些扭曲的爱情观会影响年轻受众的恋爱观,对青少年的成长是一种消极的引导。

四、结语

近些年来,作为以中小成本制作为主的青春电影在不同背景的投资方式下,呈现出不同类型的风格特征,既有像以往追求美好又青涩的真实派,又有追求商业娱乐效应的美化青春的虚拟派,这些对内地校园青春电影的发展是起到了一定的推动作用,但同时,却淡化了以往的青春电影所拥有的深刻文化内涵和独特个性。校园青春电影不应单纯局限于追求暂时的商业成功,而应当去引领时代价值,为青年观众提供“正能量”的指引。运用校园青春的本质去提升电影本身的审美,才能创作出更多的能让青年人产生共鸣的作品。

国产校园青春电影想要取得更多的发展成绩,既要获得商业上的票房成绩,也要追求艺术本身所包涵的魅力,还需要继续在叙事方式与人生价值观表达上追求本源,在银幕上更为精彩地呈现出年轻人真实的生活状态与内心渴求,与青少年实现更深层次的互动与交流。

摘要：近几年来,国产校园青春题材电影从作为中国电影创作的一支小众群体逐渐发展成为国产电影票房的生力军。本文以2015年上半年上映的此类题材电影为参考,分析校园青春电影的发展特色和不足,试图为国产校园青春题材电影的未来发展之路提供可行性建议。

国产青春片 第9篇

一、全新的传播渠道:网络营销, 名人效应, 手游植入

影片的主题从一开始就决定了其主要观众是包括80后、90后在内的年轻人。青春记忆让80后沉溺其中缅怀青涩过往, 也给了90后以机会一睹几年后的人生, 这样一部影片的出现, 必定让他们产生对现实的共鸣和对未来的憧憬。这一代人的共同特点就是对于网络, 尤其是对于SNS社交网络高度热衷, 《致青春》抓住这一点, 将传播主战场转移至网络, 在新浪微博、人人网以及豆瓣小站展开了一场“三网”融合的战役。早在2012年3月电影开机之前, 《致青春》就开通了新浪官方微博, 将影片从筹拍到上线历时一年多的全过程同步更新, 积极与粉丝互动, 累积了十几万活跃粉丝。

借助微博这个强有力的平台, 导演赵薇的明星光环和圈中人脉将明星效应达到最大化。出道十几年, 作为演员的赵薇在影视界已经形成强大的号召力, 打从影片开机, 几千万粉丝就翘首期待着“小燕子”能交出一份怎样的功课。而包括主创演员及赵薇圈中好友在内二十几个“大V”用户的粉丝总数接近4亿, 从影片上映前开始, 各路明星就为其摇旗呐喊, 更是使其在微博上的传播一度达到病毒级别。2013年4月16日上午, 电影上映的前十天, 天后王菲主唱的《致青春》主题曲一上微博, 就引来6万多条转发, 明星效应可见一斑。与此同时, 《致青春》的另一全新举措就是与时下流行的手机游戏《找你妹》进行跨界合作。由于两者受众群的完美契合, 二者进行联合营销, 在手游中加入电影特别关卡, 增设电影主角的漫画头像、女生寝室402号、格林童话等剧情线索, 这种捆绑式传播最终达到了双赢的效果。

二、多元的传播内容:“微博体”的走红

传统的电影传播内容无非是指影片本身, 充其量再加上传统媒体对于影片的报道与宣传。然而《致青春》却不仅仅满足于此, 借助新媒体网络的传播渠道, 炮制出多元的传播内容, 潜移默化地对观众进行宣导与灌输。

在电影上映前, “致青春”的官方账号每天都会主动发布微博与互动分享, 时间持续而长久的微博营销为日后的制造话题、发起活动奠定了良好的粉丝基础。首先是形式多样的线上互动活动, 在微博、人人、豆瓣同时展开的“致青春·陪我走过青春的人”邀请网友秀出自己与朋友的青春对比照;“致青春·穿搭志”更是掀起一股90年代穿搭风潮……有奖活动激发了用户的参与热情, 获奖者的微博转发则形成免费的二次传播。与此同时, “有一种感情叫赵薇黄晓明”的“微博体”也一度走红, 为《致青春》的宣传锦上添花。电影上映前一个月, 赵薇做客安徽卫视《说出你的故事》, 节目组特别安排黄晓明拄着拐杖出现为赵薇庆生, 两人一起回忆学生时代暧昧的情感纠葛, 最后, 两人间这种似是而非的特殊情愫被网友疯狂转发, 单是黄晓明祝赵薇生日快乐的微博就被转发了五万多次, 充满温情与回忆的一幕无形中成就了一次成功的电视营销。

电影上映后, 《致青春》继续主打微博营销牌, 借助韩庚、赵又廷等主创的超高人气, 在微博上频繁参与微访谈, 与观众进行积极互动, 再创赵又廷“你神经病啊”的微博体。不仅为观众提供了发声的平台, 更是无形中传递了更多影片幕后的细节, 将主动权交还给受众的同时, 也让传播内容更加多元。

三、超强的传播效果:赚回忆, 赚参与, 赚期待

就传播效果而言, 《致青春》本身青春爱情主题满足了大部分受众的情感诉求, 赚足回忆。观众之所以喜欢观看影视剧是因为观众的情感需要、精神需要以及人性的各种需要在现实世界中无法获得真正的实在性满足, 但在影视剧提供的虚幻世界中可以获得一种虚拟性满足, 也就是一种心理的补偿。[1]大学时代的故事是人生中最宝贵的记忆之一, 影片中包含大量接新生、艺术节、社团招新等大学时期的独特标签, 而年少时爱之不得的恋人更是无数人心中永远的伤痛。当这些亲切又难忘的记忆被搬上荧幕的时候, 无论故事本身是否动人, 导演手法高明与否, 经历过的人都会有所感触。不少观众潸然泪下, 就是情感诉求得到满足的有力佐证。

从前期宣传的线上互动活动, 到影片热映时期的访谈, 都体现了影片对于观众在媒体消费上的满足。传播学理论中“使用与满足”强调了受众的能动性, 认为受众通过对媒介的积极使用会反过来制约媒介传播的过程。《致青春》在传播过程中正是认清了这一点, 在赚票房前先赚参与, 逐步抓住受众、稳定受众, 不停地将他们吸引到媒体消费中去, 成为票房的助推力。与此同时, 《致青春》的另一个票房优势就是它改编自当下流行的国内青春小说作家辛夷坞的作品, 而辛夷坞本身已经累积了大量年轻书迷, 她在网文界的名声不亚于演艺圈中的“小燕子”。《致青春》的上映在一定程度上满足了他们对于小说文本的影像化期待, 不少观众走进影院的目的只是看看电影版的“致青春”。

有人说, 《致青春》的成功是不可复制的, 它集结了太多天时地利人和的优势。人气颇高的小说脚本, 大腕明星的助场, 再加上主打回忆的感情牌, 这样的电影不能不火。然而仔细想来, 《致青春》的成功之道却是有其借鉴价值的——只有在传播过程中, 对受众进行准确定位, 利用新媒体时代的传播渠道, 多元化传播内容贯穿始终, 方能最终将传播效果最大化。

摘要：继前几年备受瞩目的《失恋三十三天》和《泰囧》之后, 2013年青春爱情片《致我们终将逝去的青春》凭借7亿的最终票房再度书写国产片票房神话。本文以《致青春》为例, 从电影的传播模式入手, 从传播学角度分析、探讨这些票房奇迹在新媒体时代的成功之道。

关键词：致青春,新媒体,传播模式,受众

参考文献

国产青春片 第10篇

一、青春励志剧《歌海情天》艺术表现手法

(一)集多类型剧增添“独特性”

《歌海情天》融西部片、公路片、风光片、歌舞片、青春片、年代剧等类型影视剧的特征于一体。说它是西部片,一是因为剧情主要发生在西部五省区,二是因为其地域文化色彩与粗犷豪放率真的人物个性既是中国西部文化的反映,也和美国西部片的精气神有相似之处。说它是公路片,是因为剧中一众青年是且行且寻访且体验,乘坐越野车等交通工具在浩瀚的中国西部行走。说它是风光片,自然是因为片中我国西部五省区独特的自然风光、风俗人情的展示。说它是歌舞片,是因为片中借青年们所到之处所展现的西部各民族美轮美奂的歌舞。说它是青春片和年代剧,看似悖论,实是因为片中一众青年的青春勃发与王洛宾个人经历在历史背景中的展示的交错展开。

这部片子的人物设计也颇具匠心,有来自欧美、对王洛宾以及中国民族音乐进行研究的青年,有来自台湾、对王洛宾有着偏见的美丽姑娘,有性情迥异的中国都市青年,也有风姿独具的中国西部青年,因而似乎借由他们,阐发或探讨了艺术的、观念的民族性与世界性、单一性与多样性的问题。

(二)时空交错增添“观看性”

《歌海情天》由香港著名导演胡明凯执导,以民族音乐家、西部歌王王洛宾的部分人生片段与歌曲为平台,讲述一群中外90后青年人相约走遍西北五省探寻王洛宾的音乐及西北那片神奇土地的故事。剧中用当代和年代两条线交错并行的叙事手法,将90后主人公探寻王洛宾在西北留下的足迹与王洛宾所生活的年代相穿插,通过多时空、多变化的时空组织,丰富了观看体验。如剧中女主人公之一的纳宁与同行者一起去参观当年改变王洛宾命运的纳家户清真寺,通过纳宁回忆母亲曾说过的关于纳家户清真寺与王洛宾命运的故事转场到当年王洛宾来参观游览时的所见所闻。这种将同一地点、不同时间发生的事情纵向串联在一起,在看似不经意间既保持了时间的连续性,又注意了空间的并列性。

剧中两条线相互交错,共同推进故事的发展,在某些点上的情节融合又增强了观看性,仿佛使这群探寻王洛宾的年轻人们与王洛宾的关系变得微妙起来,如剧中王洛宾在草原邂逅了藏族姑娘卓玛并为之倾倒,写下了传世民歌《在那遥远的地方》赠予卓玛,这让与王洛宾随行的新婚妻子刘若珊十分苦恼。同时,与女主人公纳宁一路同行的法国小伙詹姆斯在蒙古包内邂逅了也叫卓玛的藏族年轻女孩并为之深深吸引,把这一切都看在眼里的纳宁心里也不是滋味了。剧中过去与现在的两条感情线在这里出现了第一次融合,也将故事情节推向了一个小小的高潮,在随后剧情的发展中观众的兴趣点也增加了,既要留意王洛宾与卓玛两人的关系,还要关注詹姆斯与卓玛的感情走向。值得一提的是剧中卓玛一角都是由同一演员扮演,这种今与昔感情碰撞出来的火花使得人物形象更加生动而饱满。

《歌海情天》在青春偶像励志剧这一类型题材中另辟蹊径,打破了传统青春励志电视剧线性叙事束缚,在叙事方式上的跳跃性使该剧具有独到之处,也不失为一种创新。

(三)地域文化增添人文价值

任何一部优秀的电视剧都有其独特的艺术价值,单靠公式化的剧情、偶像化的人物,从长远来看是很难立足的。“韩流”之所以汹涌澎湃,不仅仅是俊男美女养眼的人物组合、“丑小鸭变天鹅”的逆袭剧情,还有韩国电视剧的“文化贩卖”。文化对于人的影响是潜移默化且深远持久的,对于还未形成个人独立价值观的青少年尤为如此。青少年面对一切新鲜事物都有学习与模仿的本能,韩国电视剧中“见缝插针”的文化渗透,无不影响着一批一批青少年。而王洛宾、西部歌舞、西部文化,可以唤醒我国各年代群观众对民族文化的关注,王洛宾的歌曲和西部歌舞在我国的广受欢迎就是例证。这为国产电视剧宣扬我国源远流长各具特色的文化提供了借鉴的思路。

《歌海情天》处处体现着我国大西北独特的地域风情,该剧辗转于宁夏、青海、西藏、新疆、内蒙拍摄,大量的民族服饰、乐器、异域风光、饮食文化,无不打动观众的心。剧中出现的回族婚礼仪式、西夏王陵、三关口长城、回族盖碗茶、西藏牦牛肉、蒙古马头琴、新疆冬不拉等,将西北之美全景展现。很多网友留言表示:“这简直就是西北旅游宣传片啊!”[1]正如女主人公纳宁在剧中说的,“我是怕啊,银川的美景美得让你们都抛家舍业地留在这儿了。”我国历史悠久,文化长河源远流长,地域的相对独立性和各地区社会发展的不平衡导致文化特征的差异,并由此构成地域文化特色。也正是这种地域文化特色使得电视剧不再是仅供人消遣的娱乐品,而成为一种文化的象征与标志。当本地域的观众看到熟悉的家乡景色时他们会感到分外亲切,对于其他地区观众来说则是了解异域风光文化的窗口和艺术沟通的渠道。[2]

我们耳熟能详的青春励志电视剧如《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》等大多以主人公的感情、事业为故事主线,表现都市青年人在严酷的社会环境中如何坚持自己的梦想而获得成功的,一般较少涉及对于民族文化、地域文化的传播与弘扬。而该剧将西北特色民族文化、西部传奇歌王王洛宾创作的歌曲糅合于其中,作为电视剧主要宣扬的中心,向观众呈现了当下西北特别是新疆各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展的真实的生活状态,新颖瞩目的画面和美妙歌声展示了祖国大西北及其新疆各族人民凝聚自信、社会和谐、民族团结、意气风发的感人场景[3]。电视剧所蕴含的人文气息、对传统文化的传承在这里得以体现。

(四)人物形象塑造增添“真实性”

对于当下青年来说,励志成长是他们的生活主题,也是他们的精神诉求。但影视产业自身的商业性使得不少电视剧在创作时必然以收视率和盈利作为导向,因此,便产生了一批思想内涵不高,单纯为了商业利益而一味迎合观众口味、娱乐过度的剧目。它们在演员选择上主打“偶像牌”,男主角英俊潇洒、女主角甜美俏丽,这本无可厚非,而过分关注外形,忽视人物性格与思想内容,就使得剧中人物形象扁平化,脱离实际生活。

电视剧《歌海晴天》在选角上,弃用了青春剧惯用的偶像型演员,主要由个性鲜明的新人演员来出演。女主角之一的纳宁性格大方、稳重,由新人演员万潼饰演。纳宁的闺蜜,性格开朗,较真的北京大妞苏晶晶,则由90后新生代演员马丹旎担任。剧中其他人物像台湾女作家山茶花、为了追寻中国文化的法国小伙詹姆斯、主修心理学的女大学生邢愫愫、“痞气”十足的纳川,这些贴近生活的“平民化”人物形象,在剧中有着自己的酸甜苦辣,或因大学毕业是选择继续深造还是踏入社会而迷茫不已,或者是为毕业论文而苦恼,还有朋友之间引发的种种误会与猜忌。在剧中,年轻观众仿佛能看到自己的影子,跟着剧中人物一起经历各种心路历程的变化,但全剧人物满满的正能量给予了年轻观众很好的精神鼓舞力量。全剧结尾,每个人在这次的游览探寻过程中,为今后的发展找到了方向,大家也因朝夕相处而化解了原本存在的矛盾。这正是观众希望看到的,当代年轻人奋发有为、积极向上的人物形象,而不是偶像剧里泛滥的因爱生恨而郁郁寡欢、颓废、消极的人物形象。

不同人物性格的对比也强化了剧中人物形象的“真实性”,就拿苏晶晶与纳宁为例,两人虽是无话不说、亲密要好的朋友,但在旅途中两人一直存在矛盾,苏晶晶喜欢单独行动,根据自己的计划前往不同的目的地;而纳宁则较顾及整个团队,在集体讨论之后商讨出接下来的任务计划。在鲜明的对比下,青少年真正需要的教育方式不言而喻。剧中,在友情的探讨上也使用了对比手法,一行人中每个人对待朋友的方式与态度都不尽相同,编导正是通过对比将其对友情的理解传递出来,引发青少年择友、待友的思考。

(五)镜像语言增添朴实感

青春浪漫的爱情经历、一帆风顺的事业有成、追求奢华的优越生活,在日渐激烈的竞争社会已经很难提上议程。社会环境的变化要求荧幕上的青春励志剧既要符合当下青年对于梦想的追逐,同时还要尽可能地向主流价值观看齐。近年来,出现了一批与现实生活严重不符,与我国主流价值观相违背的青春偶像剧,它们有的流连于高档酒店会所内奢华的场景铺排和各种时尚靓丽的元素展现,却牺牲了青春励志中对人性的书写与爱情的表达,严重脱离了一般受众的审美趋向,难以在艺术上给观众真实的审美感受;有的过度渲染绚丽夺目的场景布置,无论灯光还是镜头都是极尽奢华而丢失了影片的故事性,前后故事情节无明显逻辑关系,很多网友表示:“这真是一部制作精美的MV”[4]。某些影视剧的“拜金主义”更是遭到《人民日报》痛批。

在电视剧《歌海情天》中没有令人炫目的镜像语言,没有刻意追求奢华效果的场景展现,呈现在观众面前的就是清新、朴实的乡土民情。高高的蓝天、洁白的雪山、淳朴的藏民、别具异族风味的服饰,这些原始古朴的美丽风情与画面,色彩清新、意蕴辽阔,如同一幅恬淡的异域山水画。在镜头的运用上,将大景别镜头用于描绘山川、河谷,远景、大全景,视野辽阔,将西部大好河川展现在观众眼前。在色彩的运用上,尽可能多地还原最真实的西部秀美景色,清新悦目,与矫揉造作的都市灯红酒绿、纸醉金迷有了鲜明对比。由此,青春励志剧如果只停留在青春偶像的爱情、时尚元素的填充上,是与当代人的审美需求不一致的。枯燥地灌输人生信条,同样难以使观众信服。

二、从《歌海情天》看未来国产青春励志剧的发展

(一)融入民族与文化气息

电视剧既是大众传媒的一种,也是民族文化传播的平台,是植根于传统文化中的艺术表现形式。所以,电视剧的创作需要考虑到能否展现独特民族文化的魅力。《歌海情天》中幅员辽阔的大西北地区异域风景、主人公们积极正面的人物形象,使该剧不在是只讲“吃喝玩乐”,拥有华丽外表而无实质内容的“空壳”。回顾以往的国产青春励志剧的发展之路,大多停留在对于都市年轻人感情纠葛的描写。如《奋斗》,虽然打着“奋斗”的旗号,但主要表现的还是以陆涛为主要人物的一群年轻人在离开大学校园后爱情与现实权衡的问题。对于中国传统文化的展现几乎没有。而在这方面较为出色的韩国青春励志剧《大长今》则既为观众塑造了一个拥有曲折不挠、坚毅乐观精神的奇女子大长今,又充分展现了韩国的传统文化与民族精神,从而提高了整部剧的文化内涵与精神价值。

因此,青春励志剧在今后的发展中应当担任起传播传统文化功能,并且赋予其更浓厚的民族与文化气息。

(二)积极发挥“偶像”的引导作用

受日韩偶像剧的影响,我国青春剧对于演员的挑选首先考虑的是演员的外貌,俊男美女的养眼组合是时下最受观众追捧的模式,更是出现了只为看演员而忽视剧情的现象。过分注重外在,仅仅满足的是观众的视觉需求,却满足不了观众的心理需求。国产青春励志剧要想取得真正的成功,如何打造优质偶像使他(她)可以对青少年的成长起助推作用是关键的一步。偶像为观众设立了一个“标杆”,观众在潜移默化中模仿偶像的言谈举止、精神品格。这就要求应当重视偶像的引领作用。具有人格魅力的偶像演员能在引导青少年的人生观、价值观等方面起到积极作用。如《歌海情天》中外表并不出色,但却讲义气、有担当的纳川,《士兵突击》中农村出身的憨厚士兵许三多。他们虽没有十分抢眼的外表,却凭借着自身的魅力向观众传递主流价值观与精神引导。纳川对朋友不求回报的帮助与当下存在于很多人身上的功利之心形成鲜明对比。许三多的那句“不抛弃、不放弃”名言,更是激励了之后无数处在困难中的人们。

真正的偶像应该是具备个人魅力,并且是可以积极发挥榜样的力量的一群人,而并非是那些徒有华丽外在却无思想的“行尸走肉”。

(三)拓宽领域集多种类型与一体

以爱情为主旋律是青春励志固有的风格,无论是早期的《永不瞑目》、《白领公寓》,还是最近热播的《何以笙箫默》都是以爱情为题材的电视剧。但随着社会的多元化发展,青春励志剧如果不拓宽领域,集多种类型剧于一体,是难以在这样一种大环境下立足生存的。立足于基本国情,反映最真实的生活,不拘泥于爱情,有自身主题思想的青春励志剧才能长期地生存于变化多端的电视剧圈。像《歌海情天》展现的并不只有爱情剧的元素,还囊括了风光片、歌舞片、公路片等多种元素在剧中;《士兵突击》将励志剧与军事、动作剧结合,把主人公的青春融入绿色的军营生活中;《恰同学少年》则成功打上了红色青春剧的标志。这些作品集多种类型剧于一身,将爱情、励志、人生观等诸多方面完美地诠释出来,作品的内涵得到较大的提升。[5]

青春励志剧走“跨类型”路线,是提升作品的艺术与人文价值的必然途径,同时也是社会发展多元化的趋势。

三、结语