高校合唱与指挥课教学

高校合唱与指挥课教学（精选9篇）

高校合唱与指挥课教学 第1篇

一、合唱的训练

1. 正确的歌唱方法

合唱是一种集体演唱的声音艺术, 是用每个人的声音的组合在一起来塑造我们想要表达的各种艺术形象。我认为正确的歌唱方法是以美声唱法为基础, 当然独唱和合唱截然不同。独唱讲究的是发展个性和特长, 合唱讲究的是共性的合作, 两者基本的发声原理是一样的。在合唱当中一定要控制住气息, 不能有较大的声波, 尽量用直声来达到声音的准确、统一、平衡、和谐。还有就是合唱声音的处理要符合作品的内容需求。唱这样风格的歌曲用这种声音, 唱另一种风格的歌曲用另一种声音, 这才是高水平的体现。声音位置的统一是合唱发声的核心内容。

2. 敏锐的听觉

合唱也是一门听觉艺术, 合唱指挥与合唱团员的听觉能力将会直接影响到在排练和演出中的质量。第一, 合唱指挥应该具有良好的内心音乐听觉能力, 只有这样合唱指挥才能在熟悉音乐作品的前提下, 把内心想象的音响效果通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。第二, 合唱指挥在排练的过程中, 其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。音乐作品的音高、音色、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化, 以及合唱队中各声部之间的层次感, 都需要指挥者依据即时听觉加以准确判断, 并在此基础上随时进行准确把握和细致调控, 这样才能胜任引导全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。

3. 作品的分析理解

合唱唱得好不好, 不仅取决于声音的好坏, 也要看能否以熟练的技巧很好地表现出作品内在的情感, 如果合唱指挥对作品的理解是正确的, 但没有能力表现它, 那就不算是一个合格的指挥, 这是作为合唱指挥不可忽视的问题。合唱指挥在没有计划和准备的情况下, 就不应该出现在合唱队员面前, 对作品不了解、不熟悉, 就很难指挥别人, 也不应马上进行排练指挥。

二、指挥法训练

一个好的合唱指挥必须要有良好的指挥技术, 熟练应用丰富的指挥语汇与合唱团员进行音乐交流。就像一个好的外交官不仅需要有敏捷的思维, 还要有善辩的口头表达能力一样。

1. 正确的指挥图式

指挥图式是由一系列的点与线构成的。指挥图式中的“点”, 是指拍点, 它预示着音乐的速度。拍点的产生要有弹性, 不能僵硬, 且要求准确、稳定, 拍点被视为音乐的“骨架”。“线”是挥拍过程中点与点之间手的运行轨迹, 代表音乐的旋律线, 被称为音乐的“灵魂”。

2. 正确的起拍与收拍动作

良好的开端是成功的一半。一个指挥, 能正确的用手式带领合唱队整齐的进声, 是对一个合唱指挥最起码的要求, 也是在教学过程中首先向学生灌输的指导思想。

3. 指挥动作幅度的大小

一般而言, 指挥动作的大小取决于音乐的速度、力度和风格。有较强的音响和宽广的速度的作品。如《祖国颂》《娄山关》中的部分段落, 要求指挥动作幅度大, 挥拍坚决、反射有力。开阔、抒情的音乐要求动作幅度大, 线条优美流畅, 如《牧歌》《阳关三叠》等。大幅度的指挥动作常使用大臂, 甚至上身的辅助动作来加以扩展, 同时打开小臂来增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作, 要注意整个身体的稳定, 可以双脚稍分开, 这样不但可以保持了上身的稳定, 又能衬托出音乐的整体气质。

对于欢快、活泼的音乐, 如《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》等, 一般采用幅度小而富有弹性的动作, 给人以轻盈、跳跃的感觉。有时可只用手指尖做轻微的点击动作, 会更加贴近音乐的内涵。急速的且节奏紧凑简洁的动作, 适用于如《团结就是力量》《保卫黄河》一类风格的作品。

4. 双手的分工与合作

在指挥过程中, 右手往往起主要作用, 负责音乐的节拍、速度, 提示声部、指出重音、延长音和切分节奏等作用。当然, 左手在指挥中的作用也是举足轻重的, 它往往提示音乐的情绪, 描绘音乐的形象等。

5. 手的方位与手势

手的方位指在挥拍过程中手上下活动的范围, 一般情况下, 其活动范围是“上不过眉线, 下不过腰线”。高位置的手势一般表示强而有力的音乐情绪, 反之则表示柔和舒缓的情绪。但是, 指挥手法在艺术处理方面常有不同的设计与运用, 如手用力打下去表示强, 手柔和的上抬也可以描绘出轻而弱的音乐意境。

6. 分拍与合拍的运用

分拍、合拍是指挥中的常用手法之一。合理的运用, 将使音乐表达更加准确、细腻。一般情况下, 快速进行的音乐在按记谱的图式不能适应时, 可采用打合拍的方法。如《我和我的祖国》《乘着歌声的翅膀》《蓝色的多瑙河》等, 可以把6/8打成二拍子, 9/8打成三拍子, 3/8打成一拍子。用这样的图式来进行指挥, 使指挥动作更加灵活、自如, 且对音乐情绪表达得更加贴切、流畅。

7. 指挥整体的形象

一个指挥者的动作是否准确, 整体动作是否协调, 都关系到对音乐指挥的效果。因此, 在实际的教学及实践中, 不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。

参考文献

[1]冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考.中国音乐.

[2]马革顺.合唱学新编.上海音乐出版社.

[3]《合唱指挥与合唱训练》秋里著高等教育出版社出版1991.10

合唱与指挥教学大纲 第2篇

教学大钢（草案）

2005年11月1日

刘阳生

合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。

一、教学目的和效果

1、目的

通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。

2、效果

A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。

B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响

C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。

D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。

二、合唱预修课程

为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修：

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

三、教学辅助条件

1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室；

四、教学原则与方法

1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。

2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。

3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。

4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。

5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。

6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。

集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练

个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）

四、教学内容与时间安排

该课程在二年级第二学期开设、周课时四课时学期72课时、四年级第一学期结业，总学时288课时。

第一学期

1、合唱基础知识

合唱的产生与发展、格里高利圣咏、多声部作品形成，牧歌、经文歌、无伴奏、复调合唱作品

2、中、外合唱发展的各个阶段和特征

中国合唱发展的四个阶段及特征、主要代表作品赏析

欧洲文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期合唱的特征和主要代表作品赏析

3、欧洲十四一十六世纪合唱作品赏析（复调、无调性作品）

4、合唱的呼吸、歌唱方式、位置、合唱多声部练声要求

5、合唱的力度、音域、气息、音色

6、视唱四声部中外作品十至十五首

7、考试：①笔试合唱理论基础知识30%节

②实际操作：视唱四声部作品某一个声部50%节

③平时成绩：20%节

第二学期

1、合唱的声音训练

A：四声部各声部音域和男女声换声区

B：气息运用（同时呼吸、先后呼吸、循环呼吸）C：歌唱方法（直声、高位置、共鸣、腔体）练声曲40条

D：音准训练：自然音阶上、下行、小二度、大二度、小三度、大三度音程。大小三和弦、增减和弦、七和弦、和声进行中的变化音。

E：律制简述（纯律、五度相生律、十二平均律音分制对比）F：合唱的强—弱 长—短 快—慢 断一连 刚一柔 弹一跳 G：读谱（节奏、唱名、母音、填词）咬字、吐字

2、合唱作品的曲式分析与作品处理

①、作品曲式结构分析

②、作品结构图示标记、和弦分析 ③、声部训练（旋律、复调、和弦、节奏）

3、合唱作品排练（后符作品）

①、熟读、分析作品各声部 ②、分声部训练

③、男声、女声、高低声部分别训练 ④、四声部合唱排练的条件和要求 ⑤、合唱队形

4、考核：①笔试合唱声音、音准、节奏训练要求30%

②排练合唱作品50%

③合唱作品读谱20%

第三学期

指挥基础

一、指挥的基础知识

1、指挥的产生

2、指挥的意义

3、指挥的作用和具备的素质

4、指挥的组织与管理

5、指挥的任务

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

1、节奏训练

2、速率

3、速度

4、强音

5、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

6、音乐进形中的起拍与收拍

7、变速度的提示（渐快、渐慢）

三、指挥的姿态

1、站立姿态

2、手的基本形状

3、手臂的活动范围

4、指挥的面部表情

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

1、拍子的结构

2、拍子的组成

3、击拍的手示练习

4、虚拍与实拍

5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2 3/8 6/8

6、分拍与合拍实践

四、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

五、考核

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30%

9/8 12/8）②排练合唱作品50% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20%

第四学期

一、合唱文献演唱（后附作品）

混声合唱、男声合唱、女声合唱分别演唱中外经典作品

二、指挥排练课（后附作品）

观摩教师排练课和学生排练相结合

本学期主要教学内容以实践。观摩、演唱为主、大量流览或实践中外经典合唱作品、参加合唱队、在实践中拓宽对合唱艺术的认识、方法如下：

1、由二、三、四年级共同分别组成了一个混声合唱队、男声合唱队、女声合唱队，分别进行合唱作品排练。

2、四年级学生与实习课结合起来、同院外中学挂钩、进行实践排练、促进合唱组织排练能力。

3、在本院各系联系、组成排练非专业学生合唱队，检验学生的学习成果和专业能力。

4、考核：①主要看学生实践过程中的排练效果50% ②参加合唱队声部演唱的能力30% ③对作品的排练处理过程能力20%

附：四学期中外合唱作品

刘阳生 二00五年十一月一日

中外合唱作品

第一学期

《对十二世纪受难烈士的颂歌》中世纪（无伴奏）《蟋蟀》普雷曲（无伴奏）

《众圣颂》十四世纪圣咏调性转换（无伴奏）《花非花》黄自曲（无伴奏）《良宵》刘天华曲（无伴奏）《茉莉花》江苏民歌（无伴奏）《摇蓝曲》舒伯特曲（无伴奏）《故乡的亲人》福斯特曲（无伴奏）《婚礼合唱》瓦格纳曲

《白云歌刘十六归山》李白诗屈文中曲 《牧歌》翟希贤（无伴奏）

《运动员进行曲》马革顺编合唱（无伴奏）

第二学期

《流淌吧，我的眼泪》十五世纪复调（无伴奏）《法国牧歌》

（一）法朗西·瑞格纳特曲（无伴奏）

《上帝·您知道》16世纪为玛丽亚二世的葬礼而作，享利波西尔曲（无伴奏）

《念故乡》德沃夏克曲（无伴奏）《哈利路亚》享德尔曲 《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《雪花》E·艾尔加曲

《百肋喜鹊》普希京曲（无伴奏）《波希来亚人之舞》比才曲（无伴奏）《英雄凯旋曲》亨德尔曲 《山歌》张以达编曲（无伴奏）

《半个月亮爬上来》青海民歌蔡叙编合唱（无伴奏）《大江东去》翟希贤曲 《茶友人》李白诗句、曲文中曲 《伐檀》诗经、刘文金曲

《赶牧灵》陕北民歌、刘文金编合唱（无伴奏）《满江红》古曲 《青春舞曲》新疆民歌 《我相仪》（法）伊·德雷克曲

第三学期（训练指挥作品）

《国歌》聂耳曲 《国际歌》比尔·狄着特

《没有共产党就没有新中国》星火夭曲 《歌唱祖国》王华曲

《我们是共产主义接班人》寄明曲 《运动员进行曲》军乐团创作 《解放军进行曲》公木曲 《大海响·故乡》王立平曲 《我爱你·中国》郑秋风曲 《英雄赞歌》刘炽曲 《我的祖国》刘炽曲 《祖国慈祥的母亲》陆在易曲 《过雪山草地》晨耕等曲 《长城谣》刘雪奄曲 《黄水谣》冼星海曲 《保卫黄河》冼星海曲 《友谊地久天长》苏格兰民歌 《猎人合唱》弗伯曲

《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲 《小天鹅》柴科夫斯基曲 《在希望的田野上》施光南曲 《怒吼吧黄河》冼星海曲 《大会师》长征组歌选段 《祖国颂》刘炽曲

《四海赤水出奇兵》长征组歌选段 《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌 《希伯茉奴隶合唱》威尔弟曲 《铁钻合唱》威尔弟曲

《远方的客人请你留下来》麦丁曲

第四学期

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲 《弥撒亚》选段（四首）《安魂曲》选段（两首）莫扎特曲 《蓝色的多瑙河》约翰、施特劳斯 《雪花》艾尔加曲 《茨岗》舒曼曲 《海韵》赵元任曲

《乘胜进军》交响京剧“智取威虎山”选段 《十八岁的生日晚会上》陆在易曲 《欢乐颂》贝多芬曲

以上四个学期的演唱，指挥、排练。曲目可根据实际情况调整。

尊敬的吴老师

您好：这是我刚草拟出来的“合唱与指挥基础”教学大纲，因无参考材料、只好将我进修时掌握的知识和进二十年来在教学和实践中的感悟写出来。可能文不对题，唯有谬误，我已是默驴技穷了，只好向老师求教了。请吴老师在百忙中给以指正、急切等候。

谢

谢

您的学生：刘阳生

2005年11月1日

合唱指挥主修专业教学大纲

（草案）

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二00五年十一月一日

合唱指挥主修专业教学大纲

（草案）

指挥是带领合唱队、乐队进行排练再创造和演出的核心人物。作为排练的音响师及音乐处理的导演者，必须具备一定的音乐修养和文化修养，要掌握更多的音乐理论，以便更准确地做好排练前对作品的分析，理解和处理，是一门即音乐理论，排练实践，登台表演为一体的专业。

一、目的

随着中、小学及社会上不断兴起的合唱，各类乐队活动开展。社会对指挥人才的需求也日益增长，在学校培养尽可能多的学生，掌握各不相同的对象指挥与排练能力，同时学会把学生自己对音乐的感受，通过指挥实践表达出来，解决中小学和社会群众性指挥人才的燃眉之急，发挥少数学生音乐素质好，接受能力快，作品表现力强，富有想像力，创造力的长处，培养指挥人才。

二、指挥主修专业人员的条件和名额

学习该课程的学生应具备以下条件：

1．热爱指挥专业，特别是合唱指挥，有奉献精神。2．认真钻研业务，事业心强，学习成绩优异。

3．音乐素质好，专业基础扎实，视唱练耳，和声，曲式作品分析课成绩突出。

4．对音乐的感觉好，有创造，有想象，有激情。

5．在合唱基础课上成绩突出，有指挥的感觉，具备学习指挥的条件。6．本科三年级，根据年级实际情况挑选，1-2人或2-3人学习

三、指挥预修课程

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

四、教学内容与时间安排

该课程在本科三年级第一学期开设，一周1课时，学期18课时，共四学期，（第四学期为准备音乐会时间）总课时为72学时。

教学内容比例：以合唱作品为主，器乐作品为辅

比例8比2

第一学期

一、指挥的基础知识

1、指挥的产生

2、指挥的意义

3、指挥的作用和具备的素质

4、指挥的组织与管理

5、指挥的任务

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

1、节奏训练

2、音准

3、速率

4、速度

5、强音

6、歌唱

7、音响

8、中外作品风格

9、读谱

10、钢琴正谱伴奏

三、指挥的姿态

1、站立姿态

2、手的基本形状

3、手臂的活动范围

4、指挥的面部表情

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

1、拍子的结构

2、拍子的组成

3、击拍的手示练习

4、虚拍与实拍

5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2

6、分拍与合拍实践

7、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

8、音乐进形中的起拍与收拍

9、变速度的提示（渐快、渐慢）

五、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

5、无伴奏的预示起拍

六、指挥训练作品

《团结就是力量》卢甫曲

3/8 6/8 9/8 12/8）

《掀起你的盖头来》乌孜别克民歌 《阿拉木汗》新缰民歌 《在太行山上》冼星海曲 《游击队之歌》贺绿汀曲 《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯曲 《金蛇狂舞》聂耳曲 《喜洋洋》刘明源曲 《二泉映月》阿炳 《土尔其进行曲》莫扎特 《月光》奏鸣曲贝多芬

六、考核

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30% ②排练合唱作品40% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20% ④钢琴正谱伴奏一首10%

第二学期

一、标出合唱作品的指挥图示

二、读合唱（四声部）谱

三、指挥基础训练

四、训练指挥作品

《阳关三叠》古曲 王震亚编合唱 《松花江上》张塞晖曲 《旗正飘飘》黄自曲 《垦春泥》贺绿汀曲 《山在虚无飘渺处》黄自曲 《长江之歌》王世光曲 《赶牲灵》刘文金编合唱 《牧歌》瞿希贤编合唱 《嘎哦丽泰》杜鸣山编合唱 《牧童短笛》贺绿汀曲 《春节序曲》李焕之曲 《姑苏行》江渭先曲 《北京喜讯传边寨》郑路曲 《沃尔塔瓦河》斯美塔那曲 《祖国颂》刘炽曲

五、考试：

1、分析歌乐曲各一首30%

2、读谱（四声部任意某一声部）30%

3、排练合唱作品一首40%

4、钢琴正谱伴奏一首10%

第三学期

一、指挥技巧运用

1、快速歌乐曲的指挥手势

2、慢速歌乐曲的指挥手势

3、音乐渐慢的指挥手势

4、音乐渐快的指挥手势

5、音乐突慢的指挥手势

6、音乐突快的指挥手势

6、指挥动作的“静”与“动”

7、指挥动作的“大”与“小”

8、指挥动作的“强”与“弱”

9、指挥动作的“断”与“连” 10．指挥动作的“刚”与“柔”

二、乐队编制常识

西洋乐队编制（双管编制、单管编制、小乐队编制）民乐队编制（大乐队编制、中型队编制、小乐队编制）电声乐队编制 混合乐队编制

三、指挥训练作品

《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《大路歌》聂耳曲 《士兵之歌》古诺曲 《猎人合唱》韦伯曲 《念故乡》德沃夏克曲 《哈利路亚》亨德尔曲 《黄昏之歌》柯达伊曲 《雪花》E·艾尔加曲 《雪绒花》罗捷斯曲 《饮酒歌》威尔弟曲 《在森林那一边》俄罗斯民歌 《英雄们战胜了大渡河》时乐蒙曲 《乌苏里船歌》瞿希贤编合唱 《花发月圆》彭修文曲 《卡门·序曲》比才曲 《森吉德玛》贺绿汀曲 《革命练习曲》肖邦曲 《沁园春·雪》田丰曲 《忆秦娥·娄山关》田丰曲

三、考试

1、指挥排练一首合唱曲40%

2、指挥一首乐曲（音乐带或钢琴试奏）40%

3、钢琴正谱伴奏一首20%

第四学期

一、合唱音乐会准备、排练、演出常识

二、准备合唱音乐会15—18首（2—3人完成）

三、曲目参考

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲

《蓝色的多淄河》约翰·史特劳斯曲 《弥撒亚》选段亨德尔曲 《安魂曲》选段莫扎特曲 《博伊伦之歌》柯达伊曲 《命运之歌》勃拉姆斯曲 《李白诗四首》屈文中曲

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二OO五年十一月一日

合唱与指挥基础教学大纲

（草案）

西北第二民族学院音乐舞蹈系

高校首届合唱指挥教学研讨会召开 第3篇

研讨会分为两个阶段，16日—19日为第一阶段，重在教学法交流。内容包括各专业院校指挥教学专题发言、观摩中国音乐学院指挥系课堂教学、中国无伴奏民歌的音准训练示范、不同历史时期、不同风格合唱作品的把握等。21日—24日为第二阶段，包括介绍合唱史上的优秀文献、爵士风格合唱有关训练方法等。

研讨会期间每晚均有一场合唱作品音乐会，分别由美国堪萨斯韦斯理青年合唱团、美国俄亥俄州立大学Marrictta合唱团、天津大学合唱团、南开大学合唱团、美国弗罗里达《那斯维尔歌手》演唱组、北京市大中小学优秀合唱团、北京“Do Re Me”儿童合唱团等数个团体演出。

高校合唱指挥法课堂教学模式初探 第4篇

纵观目前教学常态, 传统高校合唱指挥教学模式依旧显露出很大的局限性。从教师自身来看, 第一, 单向传授为主, 以教师为中心实施课堂教学, 对学生艺术实践环节及个人动手能力的培养重视程度不够;第二, 教学模式的单一, 形式多样的教学手段没有得到充分利用;从学生个人角度来看, 第一, 对合唱指挥法课程的认识程度浅薄, 观念有待加深。合唱指挥不是简单的打拍子, 它是一门知识覆盖面广、综合性强, 是集手、眼睛及面部表情并用为一体来反映音乐作品的一种肢体语言学科。第二, 参与面窄, 参与程度不均衡, 积极性缺乏。在新形势下, 最大程度探索运用科学教学模式刻不容缓。

一、合唱指挥教学“普及化”与“多样化”并存

1985年, 天津大学“北洋”合唱团成立;1995年, 南开大学学生合唱团成立等, 20世纪90年代前后, 大学生合唱团如雨后春笋般充满朝气的迅速发展并活跃在我国乃至世界舞台上。高校合唱指挥者的培养和重视成为教育家们备受关注的焦点, 合唱指挥教学逐渐作为一门普及性必修课程被纳入到高等院校教学大纲中。

普及性程度让人可观, 单一性的课堂模式让人喜忧参半。《新编音乐教学论》上有一句话说:“教学形式和教学方法要符合学生的心理、生理特征, 让学生“动”起来, 这种动一是指身体的运动, 二是指思维的运动, 这与教师多样性教学手段是分不开的。教师应该充分运用现代化多媒体系统及网上资源进行教学, 为学生提供图文并茂、声像俱全的视听环境, 以形象、直观、生动易懂的画面呈现给学生, 加深他们对合唱指挥艺术的理解和掌握。例如, 了解中外合唱指挥发展史时, 可以运用文档一系列表格, 按时间发展先后顺序提取关键词对发展脉络进行图表式汇总归纳;搜集指挥家个人视频、专访或纪录片以及文字报道, 每一节课在学习新理论后分别介绍一位具有代表性的国内外著名指挥家以及演出、现场排练视频, 学生既能在紧张的理论学习之余放松心情、愉悦欣赏又能将一个时代、一个民族、一个流派或一个不同指挥家的身平事迹及其独具的风格特点区分开来进行有效记忆, 一个合唱组织或合唱指挥, 为了正确诠释和表现合唱艺术作品, 就必然要探索合唱作品的艺术风格及其时代特点, 有了听觉感官的愉悦及丰富的情感体验才能更好的把握和领悟音乐作品中深层次的内涵。在学习特殊指挥图示中, 结合word、PPT等软件, 将同一种图示的不同指挥法手势进行图片汇总, 学生能一目了然明白同一个图示的几种不同指挥形态, 并选取符合自己美观又大方的图式进行指挥图示设计等。

二、合唱指挥法艺术实践的“合作化”

合唱指挥是一门实践性很强的课程, 它不仅紧密将了理论与实践相结合, 还需要始终贯穿人与人之间一种互动“合作化”关系。教师通过讲解关于指挥前期暗头准备工作:例如, 阅读总谱、分析作品、音乐处理及指挥动作如何设计的美观大方等系统化、正规化知识后, 学生有了自己对音乐初步的认知和处理, 并将课堂上获得的一些感悟和经验尽可能通过双手传递给观众。由于考虑到学生个人阅历有限, 知识记忆存储需要一个时间段积累, 他们在处理音乐作品之时难免会受到一定的局限, 大多数课堂, 教师可以选择性地采纳美国式课堂教学模式—— (Cooperation) 所有的课题由几位学生自愿组成一组共同合作性地去完成。这时, 教师切不能以权威的身份自居, 而应该以民主、平等的态度可适当性组织、给与一些建设性的意见和方案参与教学过程, 辅助的带动学生完成作业。当学生的感受与教师有差异时, 应该上学生充分发表意见, 只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律, 就应当给与肯定和表扬。即便学生的审美体验与原作有较大的偏差, 也应该在鼓励的基础上耐心的进行启发、引导, 使其熟悉、掌握音乐作品的特点, 逐步积累审美的经验, 树立起音乐学习的信心。例如, 在课堂上, 教师可以将班级成员划分多个小组, 每个小组进行编号, 结合相关课堂学习内容, 布置一首曲子让大家课后通过“合作化”, 探讨达成某曲子指挥法图示布局共识, 返作业时派该组其中一位成员进行图示示范, 其他成员作为该组合唱队成员参与其中进行范唱。并且, 将每次返课情况记录在平时成绩一栏, 作为期末成绩汇总的依据。“合作化”的教学模式有以下几点优势:第一, 增强学生的凝聚力, 挖掘创作性潜质。第二, 学生充当着指挥和合唱成员两个角色的转换, 能够更好的理解和学习这门课程。第三, 面向全体学生, 调动学生积极性, 激发学习兴趣, 挖掘学生的情感性与创新意识, 使每一个学生都积极参与学习, 改变过去局限于课堂的被动局面, 学以致用, 成为学习的主动者和成功者。

三、合唱指挥法课程考核“常态化”

考核被认为是检验学生学习程度好坏的依据所在。合唱指挥法这门学科的教学要在数量和质量的上有提高, 应具备“常态化”——考核要成为一种常态式教学模式内容被纳入每节课的课程中, 实现考核的常态化, 以平时考核为基础, 把平时掌握的情况作为年终考核评价的重要参考依据。“常态化”教学的实施为更多学生提供了实践展示的机会, 实践又是对课堂教学的必要补充和有益延伸。但是, 往往在“常态化”教学中, 部分教师会忽略一个问题——教学是面向全体学生, 考核也一样面向全体学生, 这是我国素质教育最基本要求之一。每个人都希望自己的才华和创作得到同仁的赞许和肯定, 可是由于性格方面的差异, 有些同学表现积极, 有些同学要略显被动, 但是被动不代表没有表现欲望, 这种人往往希望教师善于用发现的眼睛去捕捉。因此, 教师在每节课考核中, 应该有选择性的给每位学生机会, 表现好的及时给与表扬, 返课情况不理想的要查明情况, 并继续鼓励下次完成更好。只有每位学生都参与考核, 合唱指挥法课程才能顺利有效开展。教师针对不同学生的临场表现分别给与专业知识的串讲和实际指挥方面的启发和指导, 最后进行专业、合理、客观的评价和总结, 使指挥实践教学真正成为实现教育培养目标和提高学生实践能力的有效手段。

中国合唱指挥人才的培养与中国新文化及高校合唱指挥教育事业的发展分不开。加强师资队伍建设, 培养新型创新型人才, 丰富课堂多样化, 重视课堂合作化, 树立考核的常态化, 为培养素质实用性指挥人才发挥了积极重要作用。

参考文献

[1]孙丛音.《合唱艺术手册》.上海音乐出版社, 2000.

高校合唱与指挥课教学 第5篇

【课程简介】

一、专题讲座：指挥与合唱训练

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置，突出了它是重点教学内容的特性。以合唱教学为主，培养学生自觉的民族使命感和社会责任感，集体精神、合作意识和合作能力，益于人际间的情感沟通及合作交流，合唱课在这方面尤为突出。并且要求教师在教学中要重视学生合唱曲目的积累，在有限的 18 学时学会、排练 3 — 5 首合唱曲目。帮助学生在实践活动过程中能够学习并做到：

（一）准确地理解作者的创作意图，理解合唱作品的题材内容、体裁形式及其艺术表现价值，理解音乐作品的艺术风格等。

（二）在音乐艺术表现上，要恰当地表现合唱作品的音乐情感及其意境，处理好声部之间的和谐与均衡，恰当地表现音乐作品的艺术风格。为此，要认真解决声部进行中的音准问题，也要认真解决音色上的融合问题，以及音量上的平衡问题，还要解决必需的歌唱技能技巧问题（如：歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等）。

（三）能够对指挥的动作以及伴奏的前奏、间奏等做出明锐的、准确的反应。

要做到以上要求，教师的“教”是首要问题，特别是对于指挥这项技能，绝大多数声乐教师在高等院校学习时并没有接触或学习过，因此，教师首先对这项技能的学习是必须的。专题讲座为教师们提供了学习的资源。

二、互动对话：教学评价

教学评价是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分，可以说，没有教学评价的教 1 学过程是不完整的教学过程。

音乐学科的教学评价有着与其他学科教学评价同样的性质与任务，它是音乐教学实践活动的基本环节之一，从这个意义上讲，音乐学科的教学评价与音乐教学本身同等重要。

确立“立足过程，促进发展”的教学评价新理念，构建能对高中学生的审美能力设计出科学评价的新型音乐教学评价体系。在承认差异，师生平等、和谐的教学环境中，倡导重实践、重发展、重整体的师生自评与互评机制，发挥教学评价的激励与导向功能。

《普通高中音乐课程标准》为高中音乐课程的教学评价改革提供了科学的依据。摆在我们面前新的课题是如何领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

特别是具体到《歌唱》模块教学评价应该如何制定、实施。通过互动对话这个环节，以及“相关资源”内容中案例的介绍，以一个小专题的内容与老师们进行了交流。

【学习要求】

一、明确《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置的意义。结合学生实际和自身能力，认真学习研读课程标准中对合唱教学的要求，以及教学活动建议的提示。

二、聆听和学习专题讲座，提高教师自身的指挥技能，并在合唱教学中实践演练，在与学生同学习中，使多方面技能教学相长。

三、制定出合唱教学的具体措施和计划，特别是合唱曲目排练的进度与课时安排。

四、期末将师生共同学习排练的 3 — 5 首合唱作品录像，或在学校的艺术节及其 2 他活动中进行实践展演，检验成果。

五、认真学习领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，以《课程标准》中的音乐教学目标为依据的，明确教学评价的出发点和归宿点，应该落实在教学双边活动的共同发展、进步和提高上，评价不仅需要关注结果，还需关注过程；对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标，还应考察学习过程与方法的有效性。要能够较好地发挥评价的课堂教学导向与教育作用，有效促进歌唱教学的规范化，减少课堂教学的随意性，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

六、请自行制定出一份歌唱模块教学的评价方案。

七、观摩案例评析中提供的歌唱作品拓展内容，并将相关作品融合、铺垫在歌唱模块的各类课型的教学中，以丰富学生的知识，开阔学生的艺术视野。

专题讲座

高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练

李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

老师们好，今天就歌唱模块教学的问题主要谈一谈合唱教学怎样进行排练。也就是二声部，三声部，四声部的混声合唱，我们应该怎么样去做？另外再谈一下“歌唱与指挥”的问题。

谈到这个歌唱与指挥的问题，在歌唱教学当中，是一个很重要的一个技术要求，为什么这样讲呢？就是说在我们进行歌唱教学过程当中，教师要指导学生能够掌握科学的歌唱方法，解决整体歌唱要做到统一、和谐，如果完成好这两个基本点，才能够进入到二声 部合唱，三声部合唱，到四声部的混声合唱，这是很重要的问题。

一、如何把歌曲唱好

在歌唱教学上，应该有一个基本统一的要求，就是要教会学生如何用科学的方法来演唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。这个问题如果解决不好的话就直接影响到我们后面歌唱教学，以及教学效果。那么怎样来解决问题呢？首先，什么叫做科学的歌唱？大家知道，在这个声乐分类上，有美声，有民族，还有流行唱法，也就是说的通俗唱法，现在又出了原生态派等等，那么在我们歌唱教学当中，尤其是学校音乐课堂上，我们既不能偏于美声，或是偏于民歌，或者是其他，所以我们歌唱教学是教给学生的基本歌唱方法。关于分辨学生的声线是否属于美声、民族，还是其他，这是学习之后的发展的问题，我们的任务就是教学生掌握科学的歌唱方法。那么这个科学的歌唱方法是什么呢？它的目标和目的又是什么呢？目的就是让学生掌握一个科学的方法，那么科学的方法体现出来的就是用很自然的声音去歌唱，能做到字正腔圆，给人一种自然舒服的感觉。不要让学生唱完歌以后觉得嗓子疼，或者是感觉不舒服，这个基本技术掌握完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好听，这是最基本的要求。那么怎么样才能够达到这个要求？

首先，我们就要解决怎么样掌握歌唱基本方法的问题。记得我在上一讲曾经给大家简单的提示过一些小的方法，一个是让学生们把嘴巴打开，这怎么打法？不能机械的要求他使劲去张嘴，也不能让他在不放松的状态下进行演唱。首先，指导学生自然的微笑，打开两个颧骨的笑颧肌，同时要把牙关打开，这两项是同时的，笑，张开牙关，然后进行呼吸，呼吸时，不要挺胸，自然放松，保持好歌唱状态。

第二步歌唱张口的口型，应该是这样：（做示范）这作为起点，一边唱一边嘴巴边向下走，向下垂，然后歌唱的基点最后到胃这个地方，怎么可以这样做到呢？如：

ma,mei,mi,mo,mu 这么几个音，声音的位置要在一个点上，吐字、发音要圆润，字正腔圆，老师们可以在实践当中去试一试。

第三步就是声音要有共性，要统一，所以我方才前面举的这几个例子就是告诉你，声音如何把它调到统一了，这个就是作为歌唱教学最初步的入门，在实践当中大家可以去体验体验。那么在歌唱当中，解决这个基本发声问题了，紧接着就是呼吸，呼吸我刚才讲过了，一个要求学生们不要提胸，呼吸尽量气息向下走，呼吸要自然吸进去，就是刚才我讲那个，这三步统一了，就基本上可以了。把这个基本方法掌握好了以后，经过练习，就可以达到初步入门的这个感觉。

那么，在练声的时候，有这么几个要注意的地方，大家运用开口的比较多。还有一种情况，发 u 或者是 lv 这样的字母，怎样把它唱好？比如说发 u，因为我们要强调一个音的位置问题，u 字母本身就会造成嘴巴撅起来的现象，声音就自然而然的向前走了，形成了歌唱的整个状态全在嘴里，这样音发出来会发白，没有位置。很多的就是在练声歌唱发声的时候，都用的是这个练习曲，听起来这个位置上老是感觉到不对劲，老是这样直着向下的走行，如果我们变换一种方法，很简单，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱这两个音就有区别了，这就是属于声音的走向，我们要求歌唱要统一，要寻找声音的共性，这样是比较好的。所以老师们在教学当中可以进行一下实践。

二、指挥的基本知识

（一）指挥的职责、要求与条件

指挥的要求：简单地讲，可用“省”、“准”、“美”三个字概括。

“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，5 既不能过分地夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。

“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。

“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。

指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织，音乐的发展变化，音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。

（二）指挥的基本动作与姿势

1.指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱团员面前，要非常放松，自然、美观、大方。

2.指挥的脚和腿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落在右脚上，开始指挥后，两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前（或在后），都要有个重心，支持全身的稳定。当身体向左摆动时，重心落在左脚，向右摆动落在右脚，正直站立身体的重心落在两脚的中间。两脚运动时不能躬腿，更不能一起一躬上下摇动，破坏指挥的形象。

3.指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言 6 去表达，指挥主要靠手说话和演唱，因此手的动作极为重要。手的姿势应是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍微靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指挥好一部作品。

4.指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度愈快动作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。

5.指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情 , 统一队员的感情并反映给观众 , 这是启发队员的重要方法。

有经验的指挥总是通过艺术手段调动队员的积极性，挖掘队员的潜力，将他们最好的水平发挥出来。

（三）指挥的拍子与图式

集体唱歌时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图式的正确与否。作为指挥首先应将各种拍子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里，什么叫强拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声无力的现象。或者，由于对几种拍子概念区分不清楚，造成指挥图式的紊乱，影响演唱。为了达到正确的指挥，现将拍子的打法介绍如下：

指挥的拍子分三种：

1.单拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特点是每小节只有一个重拍“＞”。

2.常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它们的特点是分别有二个或三个重 拍。重拍子是从两个或两个以上的单拍子组合而来的，如四拍子是两个二拍子组成，九拍子是从三拍子演变出来的。

3．混合拍子有五拍子、七拍子等。它们的特点是重拍不固定。一般情况下，除第一拍是重拍外，重拍还出现在第三拍或第四拍上，这种拍子主要根据不同歌曲的节奏而定，因为重拍不一样，图形当然也就有所不同。

当你掌握了三种不同类型拍子的图式之后 , 还要学会起拍和收拍 , 明辩强拍 弱拍，以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般说来，起拍有三个连续动作，一是预备，二是呼吸，三是点。预备时将双手提起至胸前，目的是统一唱者的视线；呼吸是将手提起给唱者气口；“点”是打下去一起进声。这三个动作要连续做出，引导大家唱齐为准。收拍是两个连续动作，随着音乐、节奏进行到结尾时，划出一个平面图式扩大动作，集中视线做出“收”的准备，然后双手果断、干净、有力地收在“点”上一起结束。

如果歌曲是在正拍（强拍）进入，那么预备动作就要在弱拍上给气口，“点”在正拍上起唱。如果在弱拍上，进声就要在强拍上给气口，“点”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同样。如：其他强拍、弱拍，后半拍进入可按此图练习以次类推。

三、合唱的训练方法与手段

训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区（提高的关键声区），解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的谐调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。8 合唱的总音域与声部之间的分部情况：

例一

合唱训练先从各声部的中声区开始，打好基础再向高低两方扩展，益处是从中声区训练起，唱者自如，便于调整音质、音量及声音位置，要严格训练力求统一，并让大家体会到用声的共性和美感，为扩展音域做好准备，见例二。

训练时可根据同声（男声、女声、童声）、混声，不同合唱团、队的特点训练。

（一）声音方面的训练

作为合唱指挥，必须懂得声乐知识和用声方法，因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻得扣人心弦，有时响得激动人心；以及群声吐字唱词的一致性，各种对比的默契感 ……。

所以说合唱训练的学问多，难度大，必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。

1.呼吸：呼吸是唱歌发声的基础和动力，人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。

歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：（1）整体一起呼吸；

（2）声部之间交错轮流呼吸；

（3）循环呼吸。排练前，指挥请大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢等各种气息的运用。

2.声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到谐调、平衡、统一的效果。

集体训声的目的是使发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势。发生者应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，做半打哈欠的感觉进行发声训练。

训练一般从中声区开始，先解决好由咽喉产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸声共鸣位置，再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu”、“lo”、“lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

3.直声训练：用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。10 这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每人都有频率不等的颤音或摇音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制，必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌曲或正式表演时再带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才能统一、舒展、流畅。

总之，气深、高位、直声，三者结合是产生共性的方法。

（二）关于变声期与变声后的训练

随着儿童的发育成长，在培育青少年唱歌方面，关键是如何正确解决变声期和变声后的训练方法。从调查的情况来看，处在变声期的初中、高中青少年中，普遍缺少科学发声法的有关知识，由于从小唱歌用的是自然声，到了变声期唱歌就问题多、困难大，高音唱不上去就喊，男高音的毛病是“捏”，女高音的毛病是“挤”。他们低音唱不下去就压，唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”，有的还出现舌根引、喉音、鼻音等毛病。

在概念上我们必须搞清楚儿童发声与成年人发声的相同与不同之处，要懂得少年儿童每个不同时期的声音特点和用声方法。避免训练无术，要求无方，损伤声带造成不良的后果。

少年儿童与成人的生理结构——发声器官是完全一样的，不同之处是成人的声音宽厚，音量大，音色分明，用声成熟稳定。儿童的发声器官尚未成熟，用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美、清脆、明亮，它只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。成年人不仅具备咽腔、口腔、鼻腔、头腔共鸣，而且还有胸腔混合共鸣，从而具备了丰富的表现力。

少年儿童的声音变化规律分为三个阶段：

1.一至七岁是幼声进入童声的早期阶段，四至七岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮、11 音域为一个八度。

2.七至十一岁是童声的中期阶段，也是童声发育稳定的时期，可以说是童声最好的阶段，因为男孩、女孩的喉结相差无异，男、女孩的音色相同，声音干净漂亮，自然用声的音域为十度。音乐教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找头声，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大音域，为增强表现力打好基础。这个阶段如果方法正确，不仅音域可以扩大到两个八度，还可以为变声期解脱方法上的困难。

幼师学生合唱指挥教学与实践之我见 第6篇

关键词：学生教学合唱指挥

0.引言

随着人民生活水平的提高，人们越来越重视艺术体验。合唱作为一门常见的音乐艺术，发展迅速，参与和学习合唱的学生逐年增多。目前，很多幼师院校都开设有合唱指挥课程，但是就教学效果而言，并不理想，急需由“量”向“质”转变。

1.合唱指挥者所必备的基本素质和能力

1.1职业道德

合唱指挥者作为合唱的领头者，需要用自己的热情去带动和感染合唱队员以及观众。因此，他必须具备饱满的工作热情、责任心以及敬业精神。[1]

1.2音乐能力

合唱指挥者不仅要熟知理论知识、作品的创作背景，还要具备敏锐的听音能力、对节奏的把握能力以及熟读乐谱的能力。此外，在对演奏作品进行艺术处理和挑选合唱曲目的过程中，需要合唱指挥者表现出前卫的艺术思想。

1.3工作能力

当代学生个性鲜明，缺乏团队合作意识。在演奏中，合唱指挥者需要充分调动合唱队员的演唱激情，使得合唱更加有默契，各种声音和谐一致。因此，合唱指挥者需要具备良好的沟通能力、协调能力以及组织能力。

1.4创新能力

为了达到一定的艺术效果，有时需要在前人的指挥方法的基础上，融入合唱指挥者的个人技艺。这就需要合唱指挥者在平时的训练和表演中积累经验，不断创新，以提升作品的艺术表达效果。

2.合唱指挥教学存在的问题

2.1合唱指挥的教学理念存在偏差

优秀的合唱指挥者不仅要懂得如何指挥，还要通过指挥将音乐中的艺术、情感表现出来。而在实际教学中，部分老师只重视向学生传授一些合唱指挥的技巧，而忽略了指挥的艺术效果。[2]再加上，学生（特别是低年级的学生）以前没有过合唱指挥的经验，这导致学生演唱的歌曲没有朝气，缺乏情感。

2.2教材内容陈旧

尽管目前关于合唱指挥的教材有不少，但是既符合教学目标，又能跟上音乐教育发展的教材却非常少。就教材内容而言，基本上都沿用了几年前的学习内容，没有新意，难以适应音乐教育改革的需要。另外，部分教材在内容设置上存有不合理、不科学的现象。表现为：理论知识过多，具有鲜明的学术色彩，不利于提高学生的实践能力；没有针对性 ， 介绍的合唱指挥方式往往都是针对成人合唱的，少有符合学生这个年龄阶段的合唱指挥内容。

2.3教学方法落后

在实际教学中，很多老师将合唱指挥教学分为合唱和指挥教学两个部分。即机械、笼统地传授指挥方式，使得学生脱离合唱，而被动地接受指挥知识。这将导致参与指挥的学生不能站在合唱者的角度去思考指挥方式，在实际表演中，很容易出现步调不一致，演奏脱节的现象，无法达到预定的演奏效果。

3.提高合唱指挥课程教学质量的措施

3.1改进教材的内容

首先删减掉一些不符合当代中职学生审美要求的合唱作品以及学术色彩过浓的理论知识，适当地增加一些新的音乐作品以及图画、乐谱等形象的教学材料，使得教材更加实用、富有新意。另外，就教材语言而言，要由浅到深，通俗易懂，特别是讲解指挥方法的内容，要有针对性，让学生即使在脱离老师指导的情况下，也能理解和领悟其中的含义。

3.2提高学生的基本指挥能力

为加深学生对指挥的认识，了解基本的指挥动作，课堂上老师不仅要耐心地为学生讲解和示范不同的节拍对应的指挥动作，还要细心地讲解在合唱中可能会出现的问题及应对方法，并要求学生模仿和记录每一个指挥动作，并一遍遍地练习动作要领，以加深理解和记忆。针对教材上一些抽象的理论知识，老师可以利用网络技术将其转化为形象的图片或者视频加以讲解和阐述。此外，老师还可以为学生录制一些学生自己合唱指挥的视频，并且播放一些由著名指挥家指挥的同曲目合唱视频，让学生通过观赏和比较指挥家的指挥动作来发现自己存在的不足，以不断提高自己的指挥水平。[3]

3.3为学生树立创新意识

对未来从事合唱指挥工作的学生来说，在以后的工作中势必会遇到各种意想不到的情况。因此，老师在教学中，不能采取一层不变的教学方法，而应对一些教学曲目进行改编，让学生通过所学的知识，去分析和解决问题，探索出新的指挥手法，并逐渐形成自己的风格。这样一来，合唱指挥者可以在掌握合唱队员演唱水平的基础上，使用不同的练声方法， 不同的声部组合等，以得到不同的艺术效果。

3.4提高师资的数量和质量

当前，一方面，专门从事合唱指挥教学的老师很少，另一方面，幼师合唱指挥课程的讲课内容和培养目标对老师的要求很高。首先，从事合唱指挥教学的老师要有深厚的音乐功底，才能为学生讲解合唱作品的内涵、表演方法等。其次，老师要懂得声乐，才能找出在学生合唱的过程，帮助学生找出声音的不足之处。[4]此外，老师还必须具有一定的组织能力。因为学生的指挥手法受到老师示范动作潜移默化的影响。然而，虽然合唱艺术在我国发展了很多年，但是整体来看，从事合唱指挥教学的老师的综合素质普遍不高。因此，学校有必要加强师资队伍的建设，每年派出1～2名优秀的老师前往音乐院校深造，并以这批老师为教学骨干，带动更多的青年教师。

4.增加学生的课堂和课外实践活动

4.1开展形式多种多样的校内合唱活动

为了进一步提高幼师专业学生的合唱指挥能力，巩固和检验音乐教学的效果，同时为学生提供更多锻炼的机会，搭建施展才华的平台，学校可以在校内组织开展合唱比赛，并由老师们担任评审委员，对学生的合唱表演进行考核。老师可以通过观察以下几个方面来对学生的合唱指挥能力作出评价：①歌曲的声音、节奏是否协调，参与演奏的合唱队员是否有默契。②是否准确掌握歌曲的音乐风格特点，所演奏的歌曲是否达到了相应的艺术效果。③演唱所使用的方法与技巧是否恰当。④动作、表情是否美观。

4.2让学生到校外演出

学校可以在各大社区成立合唱表演基地，并利用寒暑假的时间，组织学生到这些地方表演。这不仅能锻炼学生的合唱指挥能力和胆量，还能促进合唱艺术的发展和普及、培养群众的欣赏习惯。同时，学校还可以加强与各个音乐表演中心的联系，在一些特定的节日，如春节、国庆节等派出合唱团队参加表演。在参加表演活动的过程中势必会接触各地各个学校的合唱团，这便于合唱指挥者相互切磋技艺和

学习。此外，学校还可以派遣一些优秀的合唱指挥者去一些音乐培训机构担任兼职指挥，让他们在实践中，提高自己的心理素质、组织能力，不断积累经验。

5.结语

总之，精彩的合唱表演与优秀的合唱指挥是密不可分的， 要提升整个合唱团的表演水平，就必须要让合唱指挥在掌握专业技能的同时，积极参加实践活动，并在实践中创造出属于自己的风格。对此，学校要为学生树立创新意识，不断完善教学体系和教学方法，打造出一支强大的师资队伍，为学生提供展现自我才能的舞台。

参考文献：

[1]李金波.合唱指挥的素质要求及教学技巧初探[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报） ，2013，03.

[2]闫春雷.合唱指挥技法对激发合唱团员情感的有效性探讨[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014-03-10.

[3]刘捷，秋如.艺术生——谨以此献给所有心中有梦的孩子以及培养他们的人[J].时代文学（下半月） ，2013，04.

师资培训“合唱与指挥”教学探微 第7篇

关键词：师资培训,合唱指挥,基本要求,训练技巧

教师进修学校培训中小学师资, “合唱与指挥”课作为音乐教学的一部分特别受到教师们的重视, 因为“合唱与指挥”在中小学音乐教学中最常用, 在校园文化中不可缺。本文拟就进修学校如何开展“合唱与指挥”课教学谈一点认识和体会。

一、“合唱与指挥”课的教学目的

(一) 普及艺术基本知识, 提高教师的文化艺术素养。

师资培训中开展艺术教学不是为了培养艺术专业人才, 而是配合其它教学活动, 给师资提供一个接触艺术殿堂的机会, 加强和提高他们的艺术修养。“合唱与指挥”课的开设可以弥补他们在音乐修养方面的缺陷, 加强他们对音乐艺术的感悟, 从而提高他们的音乐素养。

(二) 给更多的中小学教师提供歌唱的机会, 丰富他们的校园文化生活。

唱歌是人们的天性, 群众性合唱活动的开展对参与者嗓音条件的要求不高, 这就给教师提供了参与机会。“合唱与指挥”课的开设起到了一种促进作用, 它在提高校园群众性合唱艺术水平的同时, 丰富校园文化生活。

(三) 为群众性合唱艺术活动的开展培训指挥和组织人才。

教师进修学校作为培训教师的基地, “合唱与指挥”课的开设很有必要, 让有兴趣的教师接受较正规的合唱指挥训练, 帮助他们学习、提高合唱指挥技能, 从而为群众性合唱艺术活动的开展和普及培训人才。

二、“合唱与指挥”课教学特点

“合唱与指挥”在师资培训中的任务是普及和熏陶, 强调教师的广泛参与, 对专业要求相对较低。基于这一原因, 我们开设“合唱与指挥”教学有以下特点:

(一) 教学对象参与人数多, 声乐素质较低, 条件差异大。

(二) 授课时数少, 一般采用授大课方式, 教学内容贴近实际, 专业要求不高, 着眼于基本方式方法

(三) 以作品为中心, 基本知识和技能的讲解贯穿在歌曲排练中。

三、“合唱与指挥”课内容与教法

师资培训“合唱与指挥”课的教学内容, 主要分合唱声乐训练、合唱作品排练和合唱指挥训练三个方面。

(一) 合唱声乐训练

声乐训练是合唱课的基本内容, 对合唱队员来说尤为重要。为了各声部的和谐统一, 合唱队员要适度学习一些科学的发声方法。因此, 我在训练中要求他们:首先, 要有正确的歌唱姿势, 不论是站和坐都要保持上身稳定, 两肩放松, 两眼平视;第二, 要有正确的歌唱呼吸, 胸部放松, 用口鼻同时吸气, 腹部自然绷胀, 形成一条气带, 但气不能吸得过多, 否则就堵在胸腔发僵不流畅。呼气时不能把气全部放掉, 要学会有意识的控制歌唱的气息。第三, 要讲究科学的发声方法。如果每次合唱训练时间为两个小时, 那么练声应以20分钟为宜。四个声部同时练, 可进行单母音练习, 也可进行多母音训练, 汉字大多是多韵母字, 每个字要咬准“字头”、延长“字腹”、收好“字尾”。分声部练习时, 解决女高音声部真假声过度问题, 可放松口腔, 用“I”母音来练习;解决女低音声部出现的大本嗓的真声, 训练时用“O”母音, 使声音竖起, 共鸣腔充分打开。男声部的训练着重解决男高音的头声和男低音的胸声, 可用“Mi”等闭口母音来训练男高音声部的头腔共鸣;用“U”母音来训练担任合唱队基石的男低音声部。总之, 各声部的音色、呼吸、口型、咬字吐字等要尽可能一致, 以实现整个合唱队的和谐统一。

(二) 合唱作品训练

排练作品是合唱与指挥教学的核心, 以此提高参与者的理论素养。由于音乐作品体裁不同, 风格各异, 表现不同的戏剧性冲突, 幅度变化大, 强弱手段多, 因此, 在合唱教学中, 让参与者学会处理好曲目是指挥者的关键。当拿到一都作品时, 案头工作要做细, 切忌单纯机械、千篇一律。要引导歌者分析作品的创作背景、体裁、风格, 作品的结构、段落、句法以及纵向的和声织体、横向的复调关系, 同时强调在力度、速度、表情等术语提示下运用歌唱技巧演唱歌曲, 并要发挥歌者的审美想象力, 加深对作品的理解, 艺术的表现作品。

(三) 合唱指挥的训练

合唱指挥既培养指挥技巧和艺术表现手法也培养音乐审美修养和组织才能。我的体会是:第一, 合唱指挥的“省、准、美”要与美感相结合。“省”, 即指挥动作要节省, 既不能过分夸张, 又不能没有表现力;“准”, 即指挥的预示动作要求准确;“美”, 即指挥在表演艺术上要美观大方。第二, 合唱指挥训练方法要与审美观相结合。作为一名合唱指挥, 树立正确的审美观对鉴别、判断自己所掌握的发声方法和各种指挥姿势是否正确尤为必要。第三, 合唱指挥手势要准确而精炼。指挥动作主要分点与线、大与小、刚与柔、跳与连、纵与横、内与外、动与静、带与跟、曲与直等几大对比关系, 应尽可能给歌者讲解清楚, 使他们结合作品排练去理解和把握。手中有节拍, 心里有内容

论高职院校合唱与指挥的教学模式 第8篇

一、高职院校的合唱指挥与本科院校的区别

高职院校的音乐教育不同于音乐学院和师范院校 (包括综合类大学中的师范类) 音乐教育专业, 它是以培养既能在教育系统从事音乐教学, 又能在专业文艺团体、宣传文化部门、企事业、社区等各单位从事相应的文化管理的高等技术应用型人才为目标。同时, 高职院校的合唱与指挥课作为一门专业主干课程有其自身特殊性, 课程要求学生在校期间既要掌握一定的合唱理论知识, 指挥理论知识与相关的理论知识, 同时还要掌握唱、讲, 教、创编、组织, 排练, 指挥, 表演等综合能力的实践操作技能。

高职院校的合唱与指挥在教学过程中应当采取理论与实际相结合, 技术与理论相互渗透, 强化合唱与指挥的基础训练的教学模式。如了解合唱中的音准和节奏;二声部即旋律纵向和横向的音程关系;三声部, 四声部即旋律纵向和声关系和横向音程关系。协调均衡由简单到复杂, 加深学生对合唱学基本理论的理解和认识。大量合唱作品的演唱让学生对不同声部, 不同风格, 不同拍子的合唱作品有较多的了解, 老师总结归纳学生对作品的理解和感受对演唱的合唱作品作细微处理, 这一过程既培养了学生审美的能力, 又引导学生对合唱美感的体验, 进而促进学生创造性思维能力的发展。关键是学以致用, 合唱教学阶段的作品, 与指挥学习阶段内容一定要相互衔接, 选曲也要有不同的代表性, 如:有不用拍子的曲目, 二拍子的合唱作品, 三拍子的合唱作品, 四拍子的合唱作品, 六拍子的合唱作品等, 这样可以将合唱指挥技术运用到不同的有代表性的作品之中;有不同风格的曲目, 国内的合唱作品, 国外的合唱作品;快节奏舞蹈性较强的合唱作品, 有慢节奏以抒情为主的合唱作品等, 这样的选曲可以让每位学生在较短的学习时间里快速的在不同风格的代表性作品之中掌握各种指挥的技巧和如何处理作品的方法。学生在学习过程中能够充分认识合唱与指挥的特点, 了解合唱与指挥两部分内容的内在联系。

二、高职院校的合唱与指挥教学中教师应发挥积极作用

在培养学生的合唱演唱, 合唱排练, 合唱指挥能力中, 指导学生在改变角色中学习, 把自己当演员, 当老师, 当组织者, 当指挥, 当评委, 当观众, 从不同的角度来体察教学组织过程与教学方法, 通过明白不同角色的责任来达到掌握学习的目的。演员的责任是唱好合唱, 需要有较强的视唱能力, 发声技巧, 并有与其它声部和本声部队员合作的能力;老师要有传达知识解惑的能力, 需要掌握全方位的合唱, 指挥, 和其他相关音乐基础知识;组织者要有一定的领导能力, 学会与人交流。指挥要掌握好指挥基础, 能指挥不同的合唱作品, 可以对不同人群的排练有不同的排练方法和手段。评委可以点评合唱中和指挥中所出现的错误。

笔者在近14年的教学实践中探索出具有创新性的合唱指挥教学方法, 高职院校在教学中《合唱》课为期一学年, 可以采用集体课, 以一个教学班或一个年级为单位。针对高职院校艺术生在校学校期短;学生音乐基础相对其它的音乐专业类院校, 师范类院校的学生要差等实际情况, 在选曲时分三个阶段, 前段用简单的二声部合唱曲如《在太行山上》《故乡的小路》等, 让学生了解合唱中各种音程的实际音响效果;中间段用三声部中等难度的合唱曲, 《我在妈妈怀里睡》《乘着歌声的翅膀》等, 让学生了解合唱中三个音的和弦实际音响效果;后段用四声部的合唱曲, 《半个月亮吧上来》《阿拉木汗》等, 让学生了解合唱中四个音的和弦实际音响效果;在每一个阶段都打破传统的声部固定的演唱模式, 采取声部互换的方式, 学生要演唱一个合唱作品的所有声部, 让学生在演唱不同声部过程中体会和感受各个声部在合唱中的作用和地位, 同时又提高了学生的视唱能力和听辨能力。

三、高职院校合唱与指挥的教学模式的新路径

(一) 针对高职院校音乐专业的学生女生多男生少的情况, 合唱声部人员分配会出现失衡, 女声声部往往会多出男声一倍多的人, 就无法使合唱音响达到均衡, 会直接影响合唱的音响效果, 于是笔者就采取将女声声部分为多组与男生相对匹配, 这样就可以达到四个声部在音响上均衡。例如:在混声四部合唱《半个月亮爬上来》的教学中, 2010级音乐专业的学生男少女多, 男生只有13名, 女生却有34名, 由于男生与女生人数相差太大, 按照合唱中各声部人员分配比例的要求, 把女高音声部两组各9人, 女低音声部两组分别8人, 男高音声部7人, 男低音声部6人。这样做的结果不仅遵循了合唱艺术的规律, 而且达到了应有的教学效果。

《合唱指挥》课为期一学年, 采取技术理论与技能练习以教学班为单位, 指挥作品则采取小班与个别课的方式进行。在指挥学习过程中, 首先让学生掌握好指挥技术, 采取老师指导, 学生互帮互学的方法。笔者就采用单个轮流登台指挥的方式使学生体会指挥时的真实感受。例如:在混声合唱《铃儿响叮当》的指挥教学过程中, 为了使学生准确掌握挥拍方法, 在完成该作品的教授之后, 把学生分成两组一组为演唱组, 一组为观众评委组。让学生直接参与指挥, 参与评论, 互相观摩。演唱组的学生轮流登台指挥其他学生演唱;评委组的学生在教师的引导下观察指挥者的动作, 点评指挥者是否正确的掌握了挥拍方法, 并指出存在的问题。

(二) 针对学生自信心不足, 又缺少机会带队排练指挥, 没有实战演唱经验, 一是以班为单位组织合唱队, 每周固定一个时间组织学生把在课堂上排练好的作品带到食堂, 教学楼大厅去演出, 学生轮流指挥, 开辟第二实践课堂。二是参加学院大学生艺术展演或比赛;三是参加省, 市级的各种合唱比赛;四组织合唱专场音乐会等。使学生得到更充分的实践锻炼, 有效地提高实际的工作能力。

(三) 同时增设一些新的教学手段, 把多媒体制成的课件用于合唱教学之中, 放在教师空间, 学生可以通过点击老师空间通过音频、视频欣赏到全国和世界顶级合唱团的演唱和比赛。如:国王合唱团的演唱, 中国历届青歌赛的合唱比赛, 金钟奖的合唱比赛等。也能看到全国和世界顶级合唱指挥的级精彩授课。如:马革顺, 吴灵芬, 王秀芬, 陈国权等大师级的排练和授课视频。开阔学生眼界, 近距离的让学习体会大师们的风采, 确保学生的合唱理念永远与国际接轨。

高职院校合唱与指挥课程的教学模式“以能力为本位, 以职业实践为主线, 以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求, 以工作任务模块为中心构建的实践项目课程体系。彻底打破传统学科课程的教学设计思路, 每个环境都应紧紧围绕项目任务的需要来选择和组织课程内容, 突出工作任务 (实践) 与知识 (理论) 的联系, 让学生在职业能力要求的基础上掌握知识, 增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性, 提高学生毕业后的就业能力;以合唱指挥行业需求引领课程项目工作任务, 以课程项目工作任务选择课程技能模块, 以课程技能摸块确定课程知识内容。将合唱指挥的基本知识, 基本规则, 基本技能循序渐进融入各项目之间及项目之下各摸块之中。并通过工作任务的分析与完成, 会面而合理地覆盖合唱指挥领域所涉及的理论知识与实践知识。也就是说先获取技能, 再体验知识。通过技能的学习过程 , 来获取心需够用的知识。

参考文献

[1]苏丹娜.合唱的思考[N].音乐周报, 2001.

[2]陈丹.张以达合唱训练研究[D]河南大学, 2005.

应对高师合唱与指挥教学中的问题 第9篇

随着生活水平的提高, 人们愈加重视精神方面的培养与享受, 很多人会选择加入合唱团等一些娱乐组织来充实自己无聊单调的生活。如此一来, 专业的合唱、指挥人才在社会上变得非常紧缺。每年我国音乐学院正式招收的合唱指挥专业的学生都非常少, 且学校每年培养出来的合唱指挥这方面的人才基本满足不了当今人才市场的期望与需求。由此可见, 要满足社会需求, 不仅在于各大音乐高校扩大合唱、指挥专业的招生规模, 还要求我们教师上好每一堂合唱与指挥的课程, 通过对学生进行合唱、指挥课程的训练以及实际演出的历练, 让学生能够从中掌握合唱技能的基本功, 并提高每位学生在指挥方面的认知能力, 从而提升整个学校在合唱指挥专业教学上的水平。

二、高师合唱、指挥教学过程中所存在的一系列问题

1.对学生的实践不够重视

现在越来越多的高校在对合唱、指挥这类课程的教学还是非常传统、守旧的, 这一缺点对培养社会界合唱以及指挥方面的人才是存在很多不利因素的。在整个教学的进程中, 最多的就是排练合唱曲目, 这一练习只是侧重于简单的发声、音色音调、音量大小、感情浓厚这些方面, 却忽视了对合唱指挥技术技巧的训练, 其中学生也缺乏主观能动性及实操性, 使得学生不能兼得合唱与指挥两方面的能力, 进而失去在现实社会上的竞争力量。

2.所教学的内容实用性不强

我国的合唱、指挥课通常是以学校的教材内容为主, 现在这类教材普遍存在着歌曲多而理论少的典型问题, 就是说教材的大部分篇幅都是在讲合唱的歌曲作品, 虽然有写合唱有指挥这一方面理论性的基础知识, 但往往篇幅都很小, 尤其是在与合唱实践相关的指导理论非常缺乏;合唱的所有作品都忽略了那些有地方特色、在群众基层上产生的合唱作品以及相关理论, 也忽略了那些适合学生学习的合唱作品以及相关理论, 这些都不太符合当下社会的需求, 其实用性都不是很强。

3.大部分学生对合唱、指挥的课程认识不是太清楚

指挥在整个合唱团队里面就是灵魂, 它要求指挥者有很高的综合性艺术修养:高素质高标准的音乐修养思维、专业合格的合唱指挥音乐水平、相对优秀的文化素质修养以及人格魅力等。那么, 换而言之, 合唱指挥课程所培养出的应该是基础牢固的、综合性的、全方位的音乐人才。我们大多数音乐专业的同学仅把合唱指挥作为一门简单的“合唱”去看待, 忽略了“合唱”与“指挥”的内在联系, 甚至忽略了指挥的实际操作功能。

三、由相关问题所提出来的应对措施

1.要重视培养学生的实践能力, 使得他们能够掌握好音乐技巧

合唱、指挥是一门集合了实践性、技术性与知识性的音乐学科, 理论是实践的基础前提, 我们只有通过反复的社会实践才能巩固这一理论, 才能加强音乐技能。所以教师要努力给学生创造出社会实践的机会, 鼓励他们参加一系列艺术活动, 让学生能够逐渐地开阔自己的音乐视野, 提高自己的艺术鉴赏能力。

2.精心挑选教学课程, 重视音乐的艺术性与其实用性

学校应根据实际情况精心挑选课程的教学材料, 在对新版教材的编写过程中, 必须对合唱、指挥理论方面足够重视, 根据选编作品的艺术性及实用性进行编写, 从易到难、从浅到深。学校在选用一些中外著名的合唱作品的时候, 应该选择一部分与中小学生相适应的演唱曲目以及一些基层群众所演唱的带有历史性的作品, 供所有学生根据实际情况挑选。

3.重视学生在音乐教学活动中的思想教育, 使学生的认知水平得以提升

音乐教学过程中, 老师可以结合社会实际需要, 综合专业合唱指挥家的情况, 对学生进行思想方面的教育训练。让学生认识到合唱与指挥这门课程的关键点与特殊性, 以此来引导学生提升学习主动性, 激发学生学习热情, 强化、提升学生的专业水平。

我们要不断地解决这些在教学过程中出现的难题, 这样才能有效地提高合唱、指挥教学水平, 培养出一批批优秀的音乐人才, 从而使得我国的合唱事业获得突飞猛进的发展, 促进我国在社会主义文化方面的全面建设。

摘要：本文先介绍了目前高师音乐的发展状况, 指出其中所存在的一系列问题, 并提出了加以解决的相关措施, 从而使得教学质量得到改善, 最终达到提高音乐教学水平的目的。

关键词：合唱与指挥教学,人才市场,实用性,思想教育

参考文献

[1]费树发.对高师合唱与指挥教学中的问题浅议[J].科教新报 (教育科研) , 2011 (9) .