高校舞蹈课范文

高校舞蹈课范文（精选12篇）

高校舞蹈课 第1篇

体育舞蹈是集体育、音乐、舞蹈、艺术于一体的体育项目,在高校开设体育舞蹈课对大学生的综合素质起到积极的促进作用。有利于提高大学生的思维能力,这是因为在在学习和表演体育舞蹈的过程中,需要身、心和脑全方位的配合才能收到良好的效果;有利于提高大学生的道德修养,这是因为体育舞蹈课对培养大学生的气质、内涵、习惯等方面有良好的促进作用;有利于提高大学生的创新能力,这是因为体育舞蹈是不断创新的,能够激发和挖掘出学生的创造潜力,从而有利于培养学生在其他方面的思维创造能力;有利于提高大学生的心理素质,这是因为体育舞蹈课可以释放大学生的消极情绪,增强挫折能力的抵抗,增强他们的心里素质。

2 高校如何开好体育舞蹈课

重点对学生进行素质教育的今天,体育舞蹈教学在高校教育中被赋予了新的内涵,它不但具有优美的观赏性和超强的艺术感染力,而且对大学生的身心健康发展起着非常重要的作用,既有利于帮助大学生塑造优美而健康的身材,又帮助他们提高思维和创造能力。所以高校应该重视体育舞蹈课的开设,从以下几个方面把体育舞蹈课开好,提高学生的素质教育。

2.1 提高思想意识,重视体育舞蹈教学在高校教育中的地位

高校师生要认识到体育舞蹈健身、健美的重要性,在陶冶情操,提高综合素质方面起着重要的作用。体育舞蹈课可以对学生进行审美教育,这样可以陶冶他们的情操,训练他们的举止,让他们认识美,追求美,展示美,热爱美,从而养成自觉的按照美的规律处理一切事情的习惯,有利于提高学习和工作的质量。同时体育舞蹈课可以教育学生养成良好的风度礼仪,正确的姿态,有利于提高他们的交往能力以便更好的适应社会的发展。所以高校师生提高对体育舞蹈的思想意识,重视在高校教育中的地位,这样才能更好的开好体育舞蹈课。

2.2 重视体育舞蹈教师的素质教育

只有高水平的舞蹈教师才能促进人才的发展和提高教学质量,但是目前高校中很多舞蹈教师本身就不是很完美,往往在教学中只注重了基本技能和技巧的教学,而忽视了创新教学和实际表演能力的训练,所以高校要开好体育舞蹈课,应重视体育教师的素质教育,可以让这些体育舞蹈教师外出培训和进修,也可以在高校之间进行一些体育舞蹈教室的联谊比赛和学术交流活动,这样可以既提高舞蹈教师的知识水平和知识结构,又提高了他们的技术水平和表演经验,拓展了创新思维。所以要开好体育舞蹈课必须重视体育舞蹈教师的素质教育。

2.3 要营造出良好的教学环境

要开好体育舞蹈课,增强学生学习的兴趣和热情,提高体育舞蹈教学的质量和效果,必须创造出良好的教学环境。各高校应充分重视体育舞蹈教学的环境建设,设立专项基金,增加投入,改善教学设施,增加教学设备,例如修建专门的体育舞蹈教室,添置音响设备等。试想一下在整洁实用的教室,有必须的电视音响设备,和各种完善的辅助设备,哪怕一个转身都可以在四周明亮的镜子里显示出自己优美的身姿,会有哪个教师不尽心的教,又有哪个学生不认真的学呢,所以要开好体育舞蹈课,就要有良好的教学环境。

2.4 创造出更多的校园舞蹈艺术氛围,增加学生的积极性主动性

性是体育舞蹈的重要特征之一,要学好体育舞蹈不仅仅是教师的讲解和传授技术,更主要的是在教师的指导下学生能够亲自参与和反复实践,这样才能真正的开好体育舞蹈课。各高校应该抓住大学生思维活跃,精力充沛,性格开朗的特点在高校之间,院系之间多开展一些舞蹈艺术活动,这样可以把体育舞蹈课堂教学内容和实际实践活动良好的结合起来,既加深了所学专业知识的印象,又增加了学生参加舞蹈艺术活动的实践机会,使他们充分的学以致用。在这样的实践活动中更能够增加学生学习体育舞蹈的兴趣,享受到体育舞蹈所带来的愉悦感,从而更加积极主动的去学习体育舞蹈课。

2.5 要开好育舞蹈课,就要丰富教学手段,激发学生的兴趣

学好体育舞蹈课必须注重教和学两个方面的因素,注重师生配合,相互影响,相互促进的作用,教师要在教学中在讲解知识,传授技能的同时,要采用多种教学手段,充分挖掘学生的潜在动力,提高他们的创造力和实践力,增加学习体育舞蹈的兴趣。体育舞蹈教师在教学过程要根据学生的性别,身体素质等状况选择合适的教材,并根据教材因人施教,并尽可能多的创造出条件,采用现代化教学手段,例如在教学过程中不要仅仅局限基础知识的讲解,而要让学生多联系,可以是异性学生之间的联系,也可以是老师和学生之间的联系,这样更有利于高学生的积极性,增强他们学习的兴趣;同时在教学过程也可以利用电视,多媒体等设备,让学生更直观的了解体育舞蹈的内部结构和运动轨迹,观察了别人的美感,才更好增强自身的美感,从而增强他们学习的热情。因此教师采用多种教学方式,丰富教学手段,可以更好的激发学生的兴趣,从而可以更好的开好体育舞蹈课。

3 结论

体育舞蹈课锻炼了大学生的审美能力,提高了他们的综合素质,所以各高校应该重视体育舞蹈课的开设,提供良好的教学条件和师资力量,创造出更好的艺术氛围,调动学生的积极性和主动性,更好的开好体育舞蹈课。

参考文献

[1]王永红.浅谈体育舞蹈训练对提高大学生素质的作用[J].淮阴工学院学报,2005.

[2]李月红.体育舞蹈对高校学生的影响[J].广西广播电视大学学报,2005.

[3]崇玉萍.论体育舞蹈教学中大学生的素质培养[J].吉林体育学院学报,2005.

[4]姜小平.我国体育舞蹈研究的回顾与展望[J].山西师大体育学院学报,2005.

舞蹈课结课总结 第2篇

舞蹈鉴赏课结课论文

报告名称：舞蹈的美，美的舞蹈 所属课程：

舞蹈鉴赏 姓

名 ： 张梦婷 学

号：

1015010106 学院、专业：外国语学院英语专业 年级、班级：10级一班 联系电话：

*** 联系邮箱： 1058417529@QQ。Com

2011 年 10 月 12

日

舞蹈的美，美的舞蹈

——我眼中的舞蹈及舞蹈的明天

我一直觉得，每个爱梦的女孩心中都应该有一个舞蹈梦吧。在大大的舞台上穿着华美的舞衣翩翩起舞，那该是一副多么美的场景。我就是这样一个爱梦的女孩，虽然因为各种原因我失去了学舞蹈的机会，但是我的眼睛仍然看的到舞蹈，我的心仍然感觉得到那种美，这本身不就是最大的幸福吗？

带着这样一种对舞蹈的喜爱，我选择了舞蹈鉴赏这门课。短短的五节课，真的太少太少，但是留下的记忆却很长很长。记得第一次上课的时候我恰巧有事，纠结了很久要不要请假，最终因为好奇还是去了。正是这一次，我爱上了这门课，藏了很久的对那只白天鹅的感情又重新被翻了出来。接下来的几节课中，几位老师的教学方式最为吸引我。每次上课，她们不仅仅准备了丰富的理论知识，照片，视频，还亲身示范，带着我们做各种各样的舞蹈动作。一开始的时候我感觉很尴尬，后来就慢慢的放开了，越来越轻松自在。我总是习惯坐在前几排，记忆中教室的门总是半开的，也总有几个学生探着毛茸茸的脑袋往里看。是的，这是一堂永远不会让你失望的课，在这堂课上，没有偷做作业，没有“渴睡人的眼”，有的是丰富的内容，生动的表演，还有一个个美女老师，这是充满欢声笑语的课堂。

回过头来说舞蹈。什么是舞蹈？在我看来，舞蹈就是生命最原始的冲动。当然，人们在心情好的时候也会放声高歌，但我想问一句，在语言发明前呢？恐怕也只有“手之舞之，足之蹈之”了吧。诗，歌，乐，曲，这些都是经过加工后的东西，只有舞蹈是最原始的美。这种美存在于大自然的方方面面，谁能说小狗摇尾不是舞蹈？谁能说鸟儿飞翔不是舞蹈？谁能说花儿的开放不是舞蹈？是的，舞蹈不是舞者所特有的，也不是人类所专属的，它是所有生命所共享的，是美的狂欢。

至于专业的舞蹈呢？应该说，我们现在的舞蹈环境还是不错的。民舞，拉丁，街舞各种舞蹈形式争奇斗艳；舞林大会，舞动奇迹，各种官方民间舞蹈比赛层出不穷，似乎舞蹈界一片欣欣向荣。但是，课堂上老师的一番话却着实让我心惊，她说“很多人看晚会一看到舞蹈就换台”，又说“以前的舞蹈不像现在那样有视频记录，也不想歌曲那样有曲子记录，只能代代相传，一旦断了就没有了”。仔细想想确实是这样，歌舞歌舞，舞蹈好像总是歌曲的搭配，很多人学跳舞不是为了追求舞蹈的美，而是为了给自己唱歌贴金，这真是悲哀。舞蹈很久以来一直未能引起人们重视，未能拥有自己的独立性，我认为有两个原因。

第一，专业舞者的失职。前面说过，舞蹈是生命原始的冲动，所以真正美的舞蹈必然是发乎内心的，是最纯粹，最美好的东西。但是看看现今的舞界，又有多少人能像杨丽萍那样深入云南乡村采风呢？又有几个人能像邰丽华那样对舞蹈的执着呢？现在的舞蹈，就像所有其他的事物一样，充满了繁华浮躁，在这种心态下，又怎么能产生触动人们心灵的作品呢？

浅论高校舞蹈赏析课的美育功能 第3篇

关键词：高校；舞蹈赏析课；美育功能

中图分类号：J706 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）06-98-2

舞蹈是美的化身，舞蹈赏析是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。舞蹈赏析作为舞蹈美育的重要组成部分，在大学生德、智、体、美各种素质的培养中发挥着越来越重要的作用。

一、舞蹈赏析是舞蹈美育的重要组成部分

舞蹈美育作为一种综合性的艺术教育形式，是指以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。舞蹈美育属于普及型舞蹈教育，不同于专业舞蹈教育，其教学目的是通过大众艺术教育形式来培养和提高当代大学生的综合素质能力。舞蹈赏析是实现此教学目的的捷径。在教学实践中舞蹈赏析课具备很好的可操作性：对于非舞蹈专业的大学生来说，由于舞蹈赏析课是采用视听结合方式进行教学，它的教学内容和教学形式可以有很大的灵活性、简便性和适用性。舞蹈赏析课程的这些特点有利于在高校普遍顺利开展。

二、舞蹈赏析课的重要作用

（一）提高音乐素养，培养乐感

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。舞蹈赏析可以在解读舞蹈所表现的动作和姿态的同时提高大学生欣赏音乐的能力。

（二）提升修养，陶冶性情，净化心灵

优秀的舞蹈佳作在培养观者的审美力及提高艺术修养方面具有重要的作用。舞蹈作为以人体动作姿态为表现手段的表演艺术，本身对形式美感的要求很高，正是因为这种较高的形式美感才给观者以欣赏和愉悦。在舞蹈赏析课的学习中，大学生通过对舞蹈作品的反复领悟与探究、剖析其形式美以及构成美的技法，去培养对舞蹈的艺术鉴赏力，形成良好审美习惯，形成对“美”的意识，提高对“美”的理解及接受能力，建立自己的审美观。比如，在欣赏民族民间舞时，学生将领会到民族生命之根的隽永所在；在欣赏芭蕾艺术时，又将进一步对宫廷艺术之美有所感悟。再者，兼具形式美和内容美的舞蹈作品具有强烈的感染力，能够使观赏者在心理上产生美的情感共鸣，从而可以净化人的情感与心灵。如群舞《千手观音》，通过21名聋哑男、女演员，模仿莫高窟的“千手观音”像的形象，以整齐、放射感极强的手臂动作，在无声的世界里塑造了一个雍容典雅、光彩夺目的千手观音形象。那是优美的身段和婀娜的体态表现出无声世界的韵律与美感，那是端庄的容貌和天使的微笑透出的祥和与美德，这实现了体态与灵魂、形式与内容、人为与人格完美的结合，达到了一种高尚完美的境界。这种境界给人以震撼，给人以共鸣，从而净化人的心灵。

（三）发展想象力，培养创造力

舞蹈作为一种显而易见的视觉艺术符号，而人体作为运动着的载体彰显着典型的直觉力、创造力与想象力。而直觉与想象作为人的审美能力的一种表现，不仅仅是艺术创作及欣赏过程中带有本质性的东西，且更是体现人的能力高下所不可或缺的重要因素。一部好的舞蹈作品会留下空白给观众想象，欣赏者可以根据自己的生活经验和欣赏经验对作品进行思考和想象的二度创作，从中发现作品新的意义及价值。例如黄少淑、房激进编导的女子群舞《小溪、江河、大海》就是充分利用女子群舞在人体动作联结过程中的优美变化，以及服装所组成的“动态网络”的作用下，利用流动的云烟，时有时无，时隐时现，衬托着那飘飘而去、款款而来的“白衣仙子”，那恍惚变幻、朦朦胧胧的景观，用抒情的手法，形象而生动地表现了滴滴泉水从山岩间诞生，开始形成小溪，逐渐流成江河，最终涌入大海的历程，舞蹈的整个过程需要观众的想象才能体会舞蹈所要传递的美。

（四）开阔知识面，培养知识素质

舞蹈艺术与社会的联系，向来是一种双向相依的关系，人们正是通过舞蹈艺术作品来启发自己的艺术认知，每一部舞蹈作品都有其特定的历史背景与风格特色，其成因也是为一定的时代与社会需求服务。因此，舞蹈作品的形成是社会的产物，是社会生活的反映。通过舞蹈赏析，大学生将获得更多的知识，对世界有更感性的认知。例如《柴科夫斯基：睡美人》是柴科夫斯基三大芭蕾舞剧之一，创作于1888年—1889年间，这部舞剧的故事取材于法国大文豪贝洛的童话，千百年来这则极具浪漫色彩的童话感动着一代又一代的人们，让我们感受那个时代的童话魅力。又如《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工，让我们了解到“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想和半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾。

浅论高校舞蹈赏析课的美育功能 第4篇

一、舞蹈赏析是舞蹈美育的重要组成部分

舞蹈教育是艺术教育的一种, 按其教学对象的不同可分为专业舞蹈教育和普及型舞蹈教育, 舞蹈美育属于普及型舞蹈教育, 是大学生素质教育的一种重要形式。舞蹈美育将舞蹈的“内涵与外形、古貌与新颜同当今人类生活的诸多需求相联系, 把欣赏舞蹈、实践舞蹈、解读舞蹈与人类的自我认识、自我开掘、自我完善紧密联系起来”体现了对提高大学生综合素质的要求。作为一种核心目的是“对人心灵的唤醒、塑造”的艺术教育形式, 舞蹈美育的主要内容包括形体训练, 舞蹈表演及舞蹈赏析三大部分, 其中舞蹈赏析涵盖了“欣赏”舞蹈与“解读”舞蹈这两个较易于普及的层次, 是舞蹈美育的重要组成部分。

舞蹈美育不同于专业舞蹈教育, 它的教育对象是普通高校非舞蹈专业的学生, 教学目的不是为了培养高精尖的舞蹈艺术专业人才, 而是为了通过大众艺术教育形式来培养和提高当代大学生的综合素质能力。舞蹈美育的三个组成部分之中, 舞蹈赏析是最容易实现上述舞蹈美育目的的途径, 其原因在于, 人类接触舞蹈的方式不过观赏和参与实践两种, 对于广大的非舞蹈专业大学生来说, 观赏比实践的机会显然要大得多, 在舞蹈美育中具有更大的可行性。就目前来说, 国内普通高校的非舞蹈专业大学生认识舞蹈、提高艺术审美能力的途径主要还是舞蹈赏析。

在高校校园里, 非舞蹈专业的大学生可以通过网络、电视、晚会等多种途径欣赏舞蹈, 但是舞蹈审美能力普遍较低。由于他们大多数人在进入大学之前很少接触甚至从未接触过舞蹈, 缺乏基本的舞蹈知识, 甚至对舞蹈种类都区分不清, 因而对舞蹈作品的赏析仅仅停留在形式美欣赏的层面上, 不能够较好的感受舞蹈所传递的精神内涵;这种现象的存在也限制了舞蹈“交流感情, 陶冶情操, 理解社会认识世界, 宣传教化”等社会功能的发挥。而舞蹈赏析课正是解决这些问题的有效途径:通过对舞蹈作品的科学赏析, 大学生可以获得丰富的知识, 提高自身的艺术修养, 建立良好的审美习惯, 并能够对舞蹈作品进行感知和思维加工, 使其要传达的思想感情转化为自己的体验, 进而实现舞蹈的美育功能;更为重要的是, 舞蹈赏析课在教学实践中具备很好的可操作性:对于非舞蹈专业的大学生来说, 由于舞蹈赏析课是采用视听结合方式进行教学, 它的教学内容和方式可以有很大的灵活性、简便性和适用性。在普通高校中适时地开设舞蹈赏析课有利于非舞蹈专业舞蹈美育的顺利开展。

二、舞蹈赏析课对大学生综合素质培养的作用

综合素质是指人的性格、智力、学识、技能等品质的兼容并蓄。在当今社会, 大学生应具备的综合素质包括思想素质、政治素质、知识素质、能力素质、思维素质、创新素质、审美素质、社交素质、心理素质、身体素质等。通过舞蹈赏析课这种艺术审美教育形式在非专业大学生中开展舞蹈美育, 是培养大学生综合素质的有效途径, 这种作用主要体现在:

(一) 提高审美修养, 净化情感与心灵。

通过舞蹈赏析课的学习, 有助于大学生形成良好审美习惯, 形成对“美”的意识, 提高对“美”的理解及接受能力, 建立自己的审美观, 使他们能够自觉的发现美、欣赏美, 不论是舞蹈美、自然美还是社会美。“美”是舞蹈的一个重要特征, 包括形式美和内容美两个方面。形式美指人体的动作形态、姿态造型、技术等外在表现手段的美, 对这种美的赏析可以促使大学生对人的“外在美”形成良好的审美习惯, 建立正确的审美标准, 并提高审美修养。内容美是指舞蹈作品所要表达的对自然美、社会美的认识及其美好的思想感情。兼具形式美和内容美的舞蹈作品具有强烈的感染力, 能够使观赏者在心理上产生美的情感共鸣, 从而可以净化人的情感与心灵。在舞蹈赏析课中我们会欣赏到不同国家、地区、民族, 不同时代的优秀舞蹈作品, 它们具有很强的可观赏性, 能够给人带来视觉、听觉及思想上、心灵上的美的享受和感悟, 有助于大学生积极向上的人生观的形成。

(二) 培养创造性思维, 发展想象力。

我国古代就有《诗经》有云:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足, 故永歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”这段话就很好的表述了舞蹈的抒情性, 这种特性是舞蹈最重要的艺术特性之一。我们知道, 与其他艺术不同, 舞蹈艺术以人体为物质载体, 具有直观性、动态性的特性;然而直观、动态的舞蹈所要传达给人的思想、精神却是抽象的, 用眼睛看不到的, 需要用心去理解和把握。一般来说, 一部好的舞蹈作品会留下空白给观众想象, 欣赏者可以根据自己的生活经验和欣赏经验对作品进行思考和想象的二度创作, 从中发现作品新的意义及价值。此外, 舞蹈以直观的舞蹈动作等舞蹈语言来表现人的由各种舞蹈语言构成的变化万端的舞蹈的形式美, 通过对观赏者视觉听觉的刺激可以激发观赏者大脑思维的活跃性。因此, 舞蹈赏析的学习对培养大学生的创造性思维, 发展想象力有重要作用。

(三) 开阔知识面, 培养知识素质。

马克思主义认为, 经济基础决定上层建筑, 上层建筑能够反映经济基础的状况。舞蹈艺术属于上层建筑的范畴, 既来源于生活, 又反映了现实生活, 透过舞蹈艺术, 我们可以更好地认识和理解现实社会。此外, 舞蹈是一种以视觉为主, 视听综合的艺术形式, 离不开音乐、美术、诗歌、戏剧等其他艺术表现手段的配合, 通过舞蹈赏析课的学习, 大学生还能够了解与舞蹈相关的各种艺术形式。例如通过对赏析民族舞剧《大梦敦煌》, 我们不仅可以欣赏到西北民族舞蹈和中国古典舞蹈的艺术表现手法、听到带有浓郁西域民族风格的优美音乐, 还能够了解到当时的社会发展状况。

三、舞蹈赏析的教学可行途径及方法

把舞蹈赏析课作为舞蹈美育的重要途径列入普通高校课程, 具有很大的可行性。首先在硬件设施上, 舞蹈赏析课程只需要有一个装有多媒体教学设备的大教室即可, 因为目前舞蹈赏析课的主要教学手段是播放舞蹈作品视频和专门的教学课件;其次在教学师资上, 舞蹈理论教师就可以胜任, 师资力量充沛。最后, 越来越多的有识之士已经开始认识到舞蹈美育的重要性, 一些高校甚至已经进行了舞蹈赏析教学的尝试, 所开始的赏析课程深受大学生们的欢迎, 取得了显著的教学成果。

如何在高校开设舞蹈赏析课, 笔者有一些建议:在课程开设和建设过程中要广泛征求意见, 获得上级和广大师生的理解与支持;通过各种途径促进课程的不断完善, 立足于提高大学生综合素质的需要;由于普通高校的公共必修课科目繁多, 且多集中在第一、二学年, 因此在舞蹈赏析课的课时安排上要适时灵活调整;除了作为单独的公共必修课进行开设, 还可以与音乐、戏剧、美术的赏析综合起来, 作为“艺术素质教育综合课”开设;在本科生教育的第三、四学年, 学校还可以将舞蹈赏析与形体训练、舞蹈表演结合起来, 开设“舞蹈美育课”供学生选修。

具体到教学方法, 我们应当注意: (一) 借助于多媒体教学设备。由于舞蹈是种以视觉为主视听综合的艺术, 所以在进行舞蹈赏析教学时, 借助多媒体设备不但可以弥补以语言, 文字的不足和教师舞蹈综合素质能力某方面的不足, 还能够将舞蹈赏析教育变成学生的视觉、听觉盛宴, 提高学生对舞蹈的兴趣。 (二) 将舞蹈赏析与学习各种舞蹈的基本舞蹈语汇相结合。舞蹈是一门以肢体语言为主要表现手段的艺术, 不同的民族、文化使不同种类的舞蹈作品有不同的舞蹈语汇。将作品的赏析与该种类舞蹈的舞蹈语汇结合, 可以加深学生对该种类舞蹈的认识。比如在欣赏芭蕾舞时, 让学生学习芭蕾舞的基本手型, 不但可以加深他们对该舞种的认识, 还可以很好的活跃课堂气氛, 提高学生对该课的学习兴趣及积极性。 (三) 以启发式教学为主, 多种教学方法并用。在学习中教师应该起引导作用, 使学生积极参与到舞蹈赏析活动中来, 积极动脑, 积极互动, 互相提问, 互相讨论, 培养学生主动发现问题解决问题的能力。 (四) 按照时间顺序, 由表及里, 由整体到部分的方法构建好授课顺序。在舞蹈赏析课教学中, 按照历史发展的时间依次展开中国舞蹈与外国舞蹈作品种类的赏析, 有助于大学生对舞蹈的种类及发展在头脑中形成清晰的认识。例如, 在进行舞蹈作品赏析时, 教师应该把舞蹈作品放在大的历史背景及社会环境下, 先让学生了解作品产生的自然环境、社会环境客观环境, 再引导学生对作品整体上赏析, 最后再细化到对构成该作品的单一要素及音乐, 服装, 灯光等其它的艺术表现形式的单独赏析。

总之, 舞蹈赏析是对大学生进行舞蹈美育的重要手段, 高校舞蹈赏析课对大学生综合素质能力的培养与提高有着不容忽视的作用, 我们在高校教育改革过程中要不断对其进行推动和完善。此外, 还需要更多的专家、学者参与到舞蹈美育的研究中来, 对国内外先进的舞蹈普及教育方法及体系进行研究, 探讨出更加适合我国的舞蹈美育方法体系。

摘要：舞蹈赏析作为舞蹈美育的重要组成部分, 不仅是学习舞蹈基础知识的重要途径, 更是普通高校大学生综合素质培养的重要内容和有效手段。通过对舞蹈作品的赏析, 我们既可以了解到多种艺术形式, 获得历史、人文、生态、风俗等多方面的知识, 也能够在舞蹈世界里净化情感、唤醒心灵和提高审美修养。

关键词：综合素质培养,舞蹈赏析,美育功能

参考文献

[1]隆荫培徐尔充.舞蹈艺术概论[M]上海:上海音乐出版社.2002

[2]资华筠刘青弋.舞蹈美育原理与教程[M]上海:上海音乐出版社.2006

[3]丁晋中张媛媛.大学生综合素质培养[M]太原:山西人民出版社.2003

[4]刘剑.对上好普通高校舞蹈艺术鉴赏课的思考[J]中山大学学报论坛丛.2007年第27卷第7期

舞蹈鉴赏课感想 第5篇

通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习，让我对舞蹈都有了一些了解。在欣赏舞蹈表演中，通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式，让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。当然，终究会有例外，因为这是个创新的年代。

在观看过的舞蹈表演中，我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。我觉得这个作品让人感觉很协调，快慢相宜，很有音乐感，很整齐，无论编曲、编舞、技术，还是齐舞部分都做得很好，能把人带入那种营造出的氛围里，很有感觉。

整个队伍很有创新的潜力，就如当代青年，思想另类，追求创新。如果留意的话，可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节，其舞蹈和服装都很有特色，很有另类当代青年的思想特点，他们在高技术水平的基础上不断追求突破，创新。可以很完美地拿捏住音乐的突发点，结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。

场景: 青年依次上场，雕塑般站立，等待音乐的响起。

随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起（中途好像穿插了二胡），每个人都做着很有故事性的动作上场摆位，每个人都是城市的一类人物，很生活化，贴近我们现实。全体定住后，接着，第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开，所有舞者就像是被感化了（可以明显看到某些舞者的面部感情流露），随后慢慢舞动，变换队形。第三段一种名族风味的庆祝节奏曲响起，舞者犹如听到了欢庆的钟声般，相互之间眼神交流，微笑示意，如节日欢庆前的人们，随后整个舞蹈的欢动起来。。

舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。

不论什么舞，灵魂都是音乐。《当代青年》音乐很有特色，虽然，本人并没有专门学过舞蹈，但是对于音乐，我却有种特别的青睐。而在这个作品当中，他

们的音乐就是他们队的一大特色，他们没有用节奏感很明显的经典舞曲，而是自己将三个很有年代韵味、信仰气息的音乐连接再混合而成，正是因为这样，他们对音乐的理解透过动作显现出来，舞步整齐利落的踩住了鼓点与节拍，并在节奏点上做震胸等有力的律动的动作。

在舞步方面，他们使用机械舞系列Wave舞，没有旋转等高难度动作。但他们的Poping跳得很棒，Wave还有Rnning man，有力量也有柔度。他们动作很流畅，弹动往返的动作，很有音乐感，跳每一个动作都配合着音乐的节奏感，齐舞很有默契。

The Wave，这是从四肢开始的波浪的动作。它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。

Popping是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。

在服装方面，《当代青年》的服装是青年服装系列，有的甚至穿着皮鞋，该服装体现了出场人物的身份特征。另外，这样的青年系列服装样式、色调让人看了就能明白作品所要表现的题材，有助于点题。

在观看过的街舞表演当中，《当代青年》在变换队形时，很有层次感，它可以在混乱走动变换队形时突然精确定住，并给人感觉非常的熟练、有序，队员之间也很默契，其队形主要以三角型和一字型为主。

高校舞蹈课 第6篇

摘 要 本文采用文献资料法、专家访谈法等研究方法对体育舞蹈课的教学中如何培养学生自信心等问题进行分析研究，探索有效、切实可行的教学方法，培养学生对体育舞蹈课学习的兴趣，提高教学效果，帮助大学生们以更加积极、热情和自信的心态投入到健身、学习、挑战、回味的生活中去。

关键词 体育舞蹈 培养学生 自信心

人在遇到困难时，知难而上、不屈不饶、不断努力相信自己一定成功这就是自信心。成功是所有人生命的渴望，在现代生活中追求成功更是人们持久的动力和永恒的目标。走向成功必须具备的心理素质就是自信心，而自信心则是在人生道路上培养和磨练出来的。

随着我国高校体育教学的改革，体育舞蹈课越来越受到大学生们的青睐，学生们的需求不再是单纯的强身健体和学习运动技术技能，而是对人体在运动的过程中能否得到一种愉悦的心情，文化素养的提高，高雅的风度气质以及心理因素的培养有着更高的要求。这种需求无疑给提出了新的教学理念，新的教学方法，新的教学语言，新的授课风格，教师要想尽一切办法让学生从课堂上得到他们想要的东西。

体育舞蹈是一门综合艺术性的运动项目，舞种繁多，有一定难度，不同的风格和特点，不花一定的心劲儿和气力学不好的，这就要求教师在授课的过程中不断的设法去引导学生下定决心去细细的体味学舞的内涵和心境，体会体育美带来的感受。使学生们在学舞中增强自信心，培养意志力，相信自我、激发自己，同时也去感染和激励他人，用超人的自信和技艺传递出诗一般美丽和激情。

一、缺乏自信心的内因和外因

在教学过程中，我常常发现有相当多的学生，他们喜欢并且很想学好这门课，但在初学阶段没有自信，例如：做动作畏畏缩缩、比较害羞、紧张呆滞、身体不协调等诸多问题。经调查得知，这些都是由于缺乏足够的自信心和一些心理障碍所造成，这些学生普遍对自己是否能学会体育舞蹈表示怀疑，甚至有些学生认为自己从来没跳过舞，天生笨手笨脚，怕别人耻笑等。如果老师不及时的引导和调整教学方法，势必会影响后面的教学效果。

一个人的健和美，首先来自于内心的自信，有着良好的气质和优雅举止的人长相不是决定因素，而在于他站、走、坐姿和眼神中能放射出的一种自信的感觉，他们无论什么时候都认为和努力去做最棒的人，这种人很懂得喜欢自己，珍爱自己，也正是因为这良好的心境和状态，人人往往被他们这种表现出来的自信，潇洒和良好的气度所吸引。

大家都知道，自信和自卑是反义词，缺乏自信的人就一定是自卑的人，他们觉得自己处处不如别人，所以在学舞时表现出的动作和眼神也是低微的，他们没有足够的勇气在同学和老师的面前舒展自己的舞姿和身体。教师只有在学生入门初期边教边帮学生认知自己心理上的自卑包袱和枷锁，在学舞的过程中逐渐建立起自信心，他们的舞蹈动作才可能在内在的表达和光彩。

二、在体育舞蹈教学中如何培养学生的自信心

在体育舞蹈教学中，教师通过语言和非语言的方式向学生传递赞许和反对的信息，而学生则通过心理体验来接受教师的意图，调整自己的行为方式培养自信心。培养自信心的方法是多种多样的，而我认为在体育舞蹈课教学中培养学生自信心是一种比较有效的途径。

首先，第一次课老师就要告诉学生：舞蹈是一切艺术之母，同时也是人的本能，当听到音乐人们就会本能地跟着音乐节奏舞动起来，每个人都有塑造自己内、外在美的潜力，这种潜力需要后天的学习和训练，表演和比赛才能挖掘出来，的确学舞是难，也很艰苦，相信“有志者事竟成”，就一定能学好体育舞蹈。

其次，学生身体协调能力的差异是现实存在的，协调性和乐观好的就学的快，反之就学的慢。老师一定要时常眷顾那些学舞费劲的学生，需要个别指导的学生就得耐心的去教，只要他有一点点进步，自信心就会增强。教师在分配舞伴时，也要优差搭配，以优带差效果会更好些，既发挥了优生作用，同时也减轻了差生学习压力。

再次，在校园内搭建更多的体育舞蹈表演和比赛的平台。鼓励学生积极参加学校组织的各项与舞蹈有关的活动，既活跃了校园气氛，学生也得到了锻炼。另外，在考试上也要区别对待，凡参加学校大型活动的学生，平时成绩应给予高分，这也是鼓励学生的一个方式，让学生在表演和比赛中增强自信，寻找完美的良好感觉，充分体现自身的价值。

最后，教师要熟悉教材、认真备课。掌握循序渐进、从易到难、由简到繁的教学原则，了解教学的重点和难点，教学中磨练学生的意志品质，培养提高学生学习的兴趣和自信心。“内因和外因又是相互作用的，没有一定的外因，内因也是不能充分发挥作用的”，然而，建立良好的师生关系是培养学生自信心的肥沃土地。

三、体育舞蹈教学中两点建议

（一）在课堂内容安排上：分层递进、体验成功；开展竞赛、激发兴趣。

（二）从学生心理特点出发，采取适当措施：启发教育；尊重信任教育；树立典型，发挥榜样的感染作用；诱发积极情感，激发学生主动性；耐挫能力教育。

总之，教师在教学中要学会播种舞艺，收获自信；播种自信，收获毅力；播种毅力，收获成功。积极鼓励、正确评价每一位学生，用自己的行为方式和情感去激发学生用积极、自信，平和进取的心态对待人生，不放弃、不抛弃，做永远充满自信的人，永不言败的人。就像歌德所说的：“阳光普照时，灰尘也会闪闪发光。”

参考文献：

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[2] 心理暗示在体育教学中的作用[J].中国学校体育.1993（3）.

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[4] 常冬冬.体育教学对增强大学生自信心的影响研究[J].赤峰学院学报（科学教育版）.2011（08）.

高校舞蹈课 第7篇

一、高校开设体育舞蹈选项课的意义

(一) 体育舞蹈教学有助于提高学生的思想道德素质。

1. 体育舞蹈教育有助于大学生的思想政治教育。

普通高校培养大学生的教育要求全面发展大学生的综合素质, 它的培养目标决定了学生思想政治教育在学生工作中的重要地位。在高校体育舞蹈选项课教育中, 以舞蹈为媒介进行思想道德教育, 其想象性、愉悦性、感染力都强于思想道德教育抽象说教的形式, 能够提高大学生的接受兴趣。

2. 体育舞蹈教育能培养大学生的道德情感。

高校体育舞蹈选项课让学生通过参与、欣赏等活动, 认识与了解真、善、美的艺术作品, 学生不但能赏心悦目、益智畅神, 身心得到愉快和休息, 而且能在潜移默化中得到真、善、美的熏陶和感染, 陶冶情感, 培养完美人格, 引起道德、情操、理想、教养等的深刻变化, 帮助学生树立良好的道德风貌。

3. 体育舞蹈教学能提高大学生的团队精神。

现在的大学生多为独生子女, 个人意识比较强, 缺乏团体合作精神, 而很多舞蹈训练都是整体和谐、相互协作的集体活动, 学生在文化艺术活动中, 能不知不觉地强化奉献精神、自我牺牲精神, 增强集体荣誉感、责任感、认同感, 相互协作、顾全大局的集体主义精神自然相伴而生。通过多次的练习, 学生能充分体会到团结合作的重要意义, 从而不断培养和加强团结合作的精神, 淡化个体主义意识。

(二) 体育舞蹈选项课可以改善和提高大学生的身心健康。

1. 体育舞蹈教学可以塑造大学生的形体和气质。

从舞蹈教学的实践看, 受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形。而且体育舞蹈教学中的形体训练不但能增强身体素质, 提高健康水平, 保持稳定体重, 还能修饰和改善身材的不足, 如有的人驼背平直了, 胸也挺起来了, 人就看着精神了。各种舞蹈姿态的训练能使学生四肢动作协调, 躬胸、驼背等不良习惯消失, 取而代之的是优雅的体态和较好的外形气质。

2. 高校体育舞蹈的教学能够增强大学生的体质。

舞蹈是一种人体动作的艺术, 具有很强的技艺性。在体育舞蹈教学中, 基本功训练必然成为教学过程中十分重要的环节。舞蹈的基本功训练, 可以促进学生的健康发育, 提高学生的身体素质。学生正处在长身体的关键时期, 在舞蹈学习、训练的过程中, 肢体各方面及力量、速度、耐力等受到了锻炼, 这种锻炼对促进学生身体的健康发育大有益处。

3.

高校体育舞蹈教学可以提高大学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性本身就是舞蹈教育、训练的内容和要求, 也是体育功能的体现。舞蹈教学之所以具有显而易见的体育教育功能, 是因为它与体育教学具有共同点, 这个共同点就是二者都是以人的肢体为训练的对象。因此, 舞蹈的体育功能显而易见也是十分必然的。

(三) 体育舞蹈可以增强大学生的社交能力和审美能力。

1. 体育舞蹈作为一项具有艺术与运动双重性的运动, 极富时代气息和体育竞赛性质, 优美的体育舞蹈可以使表演者展现其个人修养及个人魅力。初出茅庐的大学生面对复杂的社会环境时总会存在怯懦的心理, 特别是在公共场合。优美的体育舞蹈则可以使大学生消除紧张, 展现出自己自信的一面, 从而增强社交能力。体育舞蹈作为一种闲暇之余的有益活动, 有助于个体参与群体, 满足人们社会交往的需要, 从而增加获得各种有益信息的机会, 并丰富文化生活。

2. 体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目, 其综合性、艺术性很强, 具有丰富的美学内容。体育舞蹈为人们创造了大量的审美客体, 其运动过程也就是创造美的过程。经常参加体育舞蹈运动, 人们可以改变形体、姿态等身体条件, 并在体育舞蹈优美的音乐和动作的影响不断地进行感知、情感、想象、理解等审美活动, 提高审美能力。

二、实现高校体育舞蹈选项课意义的途径

(一) 优化体育舞蹈的师资队伍, 提高业务水平。

舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生, 给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情, 示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作, 也可以根据具体情况做局部动作示范, 但局部示范应尽可能减少。此外, 也可以由教师带领学生一起做, 或者选一些学习优秀的学生示范。

(二) 改善教学设施。

场地设施和器材设备是进行体育舞蹈教学的必要条件。良好的教学环境, 无论是对提高教学的质量和效果, 还是对提高学生学习兴趣和热情, 都具有重要的作用。所以各高校有关的负责部门应该对体育舞蹈课程教学环境改善的问题予以充分的重视, 加大对体育舞蹈运动的扶持力度, 增加投入改善教学设施, 增加教学设备, 逐步改善教学条件, 满足学生的学习欲望。

(三) 在教学过程中要灵活运用教学方法、教学手段。

体育舞蹈是一门集体育、舞蹈、音乐和艺术于一体的新兴体育课程, 在教法运用上有其特点和要求。体育舞蹈教师应根据不同的教学对象、不同的教学阶段, 灵活运用不同的教学方法和教学手段。实践证明, 当教学方法与教学阶段、教学对象的能力相适应时, 学生就能较快地、正确地掌握所教授的内容。

(四) 改革教学评价体系。

教学评价是对教育效果进行的价值判断, 即依据教育目的对教育过程及效果进行价值判断, 以提供信息实现它的导向、激励、竞争、协调、控制、管理等方面的功能。目前, 大部分普通高校体育舞蹈选项课程的教学评价单一, 不能实现教学评价的功能。评价内容要从原来以学生期末考试为主的单维性评价向身体素质、心理素质和社会素质等多维性评价改革, 实行考试内容多样化、考试方法最优化、考试成绩综合化的新型评价体系。

(五) 采取积极措施, 吸引更多男大学生选择体育舞蹈选项课程。

体育舞蹈是一项男女高度配合的特殊运动项目, 目前普通高校体育舞蹈选项课男生很少, 在双人练习时大部分女生只好和女生搭手跳, 这是一种解决舞伴问题的方法, 但长此下去会影响女大学生学习体育舞蹈的兴趣和积极性, 同时也不利于体育舞蹈的开展与发展。因此, 采取积极措施, 动员、吸引男大学生选择体育舞蹈选项课程, 并参与到体育舞蹈运动中来也是一项不可忽视的工作任务。

摘要：体育舞蹈是一种体育艺术表现形式, 对推进大学生素质教育具有重要的意义和作用。高校体育舞蹈选项课教学是实现体育舞蹈意义的重要途径。本文作者试图从体育舞蹈的意义及实现途径等方面阐述自己的观点。

关键词：体育舞蹈选项课,意义,实现

参考文献

[1]童昭岗, 雷咏时.体育舞蹈[M].桂林:广西师范大学出版社, 2005, 8.

[2]周长江.江苏省高校体育舞蹈开展现状的调查研究体育科技文献通报.第16卷第11期, 2008, 11.

浅谈高校开设体育舞蹈课的必要性 第8篇

我国高等体育教育在很多方面受到前苏联模式的影响, 有的甚至是前苏联模式的直接移植, 形成了高校体育几十年不变的教育模式。学习的内容枯燥单一, 教学的手段及方法缺新意, 不能带动学生的学习激情。学生从小学、初中、高中一直到大学都是跑、跳、投、以及一些简单的球类技术学习, 长期重复单一枯燥的教学内容使学生逐渐失去了体育课的兴趣, 甚至形成了厌恶体育课的心理, 再加上传统古板的教学方式, 学生成为了教师在课堂上的附属品, 严重的背离了“学生是课堂的主体”这一教育原则, 造成了学生学习兴趣不浓, 主动参与性不高的现象失去了体育课“活动性课程、开放式教学”的特点和作用, 从而影响了高校体育教学的质量。高校是人才培养和聚集的发源地, 大学生思想活泼, 对新事物的鉴别、接受能力很强。体育舞蹈是一项新兴的体育项目, 它集娱乐、艺术于一体, 适应高校多层次学生的锻炼, 而且体育舞蹈是一项参与性极强的运动项目, 非常容易调动学生的参与性和积极性, 避免了高校教学内容单一和长期男女分班制的弊端, 为高校体育教育增加了新的教学内容, 注入了新鲜的血液和活力, 是高校体育适应当代大学生需求, 加强加快体育教学改革的需要。

二、体育舞蹈在高校开设的价值

体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展, 从本质上讲, 是其自身功能与价值所决定的。本人根据自己的实践经验, 查阅了有关文献资料, 对体育舞蹈的价值进行了以下分析。

1、运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征, 在音乐的伴奏下, 通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型。表现不同的情感和技艺, 达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的的手段与方法的体育舞蹈, 是体育文化系统中的新生事物, 是体育研究的对象。体育舞蹈运动, 以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷, 刺激内脏器官, 促进呼吸, 循环消化、神经等系统机能的增强, 满足肌肉负荷后的需要, 维持机体在新的情况下的平衡。由此可见, 体育舞蹈具有明显的体育运动学价值, 因而赢得了广大群众的喜爱, 是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。

2、生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。生理学实验证明, 心率在140次/分左右波动的情况下活动, 身体各组织能得到充分的血液供应, 代谢状况最好。华尔兹最高平均心率为142.8次/分, 探戈舞最高平均心率142.6次/分, 恰恰舞最高平均心率为145.2次/分, 牛仔舞最高平均心率为172.8次/分, 以上四种舞蹈对健身效果明显, 具有生理学价值。

3、心理学价值体育舞蹈是一项全身性娱乐运动, 对参加者的身心很有好处, 有明显的心理学价值。

从心理学角度来讲, 人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中, 人的注意力必须在欣赏优雅舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上, 由于注意的转移, 能使其它部分机体得到调整和休息, 所以体育舞蹈具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动, 在集体场所进行, 能使参加者体验到个人与集体的关系, 把“我”置于“我们”之中, 起到协调人与人之间的关系作用。

4、美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目, 其综合性、艺术性很强, 具有丰富的美学内容。

马克思主义美学观认为, 美既不是人的主观精神意识的产物, 也不是纯自然进化的结果, 美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始, 人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展, 并具有审美属性。在今天, 现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高, 如艺体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者, 她为人们创造大量的审美客全, 其运动过程还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练, 可使人体型更加匀称和谐, 体成更加刚健、优美, 动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望, 也能成为他人的审美客体。

三、体育舞蹈在我国高校开设的必要性

1、体育舞蹈对大学生健康心理有促进作用

现代大学生任务繁重、学习紧张、竞争激烈, 社会对他们的要求日益严格, 他们的精神压力越来越大, 而且很大一部分都是独生子女, 他们的心理承受能力较差, 逆反心理强, 社会交往能力弱, 这种现状是我国高校正面临和急需解决的问题。舞蹈运动能消除人们日常生活、工作和学习中的精神紧张和情绪不安。体育舞蹈在音乐伴奏下, 通过人体美的形体展现人体的健和美的一种特殊健身运动, 音乐可以调节人的心理, 使人的心情舒畅, 精神愉快, 还能调节某些不健康的情绪和心态, 如意气消沉和情绪沮丧等。

2、进行体育舞蹈学习和训练可以全面提高学生的综合素质和自身修养

体育舞蹈种类繁多, 风格迥异, 通过精心的组织编排融合不同的乐曲表演展现人体的健与美。因此, 体育舞蹈不仅可以让学生欣赏到优美的舞曲, 还可以在优美的舞步中领会人体的形体美和动作美, 如华尔兹的婉转流畅, 旋转起伏形似行云流水, 探戈的刚劲顿挫, 斗牛的潇洒奔放, 动静交织, 伦巴的缠绵抒情、舞姿妖媚, 牛仔舞的轻松活泼、跳跃转动, 充分展现当代大学生的青年活力, 完美的体现出男性的阳刚之美和女人的娇柔之美, 对提高大学生对美的认识和自我审美有很大的促进作用, 从而能够进一步提高其审美能力。通过体育舞蹈教育, 使学生充分了解体育舞蹈的专业知识, 并具备一定的鉴赏能力, 对提高大学生的科学文化水平和艺术素养有着重要的意义。

3、体育舞蹈学习可以使学生获得体育舞蹈的专业知识

体育舞蹈是民间舞、土风舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞、宫廷舞的集中体现, 两大类十个舞种, 通过对体育舞蹈的学习, 使学生既掌握华尔兹的华贵典雅、飘逸舒展;探戈的庄严豪放、刚劲平稳、顿挫有力、孤步的幅宽平滑、步态悠闲, 又能掌握伦巴的缠绵深情、婀娜多姿、风格柔美, 恰恰恰的利落花俏, 诙谐俏皮;斗牛舞的雄壮威武、奔突迸发, 剽悍兴奋以及掌握最具民族特色的摇曳粗犷, 激情豪放的桑巴, 同时使学生掌握不同舞蹈种不同节奏的音乐知识。这样就会使学生不断地充实体育舞蹈的专业知识, 并能实用中培养学生的想象力、理解能力, 拓宽学生的知识、增加见识。

4、通过体育舞蹈学习可以培养学生创造性思维的能力

体育舞蹈是在生活劳动中形成发明的, 因此体育舞蹈课, 体育教师可以有意识的启发学生运用自己和舞伴的肢体, 用定格与流动造型的方式, 加上节奏与动态的变化和连接, 结合对音乐的理解, 编排出了许多富有创意的舞蹈造型, 培养和训练了学生的创造性思维的积极和灵活性。几年来, 体育舞蹈队越来越多, 这些学生不仅参加本校的艺术表演, 而且体育舞蹈中的音乐, 都是选自世界名曲, 在跳舞中逐渐体味旋律的内涵及思想感情和韵味, 对提高艺术修养、陶冶情操无疑是非常有益的。学生在学习过程中对舞蹈的韵味和舞蹈音乐的理解都可以激发和挖掘学生的创造潜力, 引起学生对社会和生活的思考, 有利于学生形成科学的世界观, 从而培养学生在其他方面的创造思维能力。价值是人们对物质、文化需要的体现, 价值的产物是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少, 作用的大小, 决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。

参考文献

[1]黄碧恒:《高校体育课设置体育舞蹈之探索》, 《成功 (教育) 》, 2009年第1期。

高校舞蹈课 第9篇

体育舞蹈以其特有魅力成为部分高校体育课程中的教学内容。实践表明,体育舞蹈具有锻炼身体、陶冶情操、促进交流、培养协作的功能,由于体育舞蹈能够展现人的姿态技巧,活动形式高雅,又极具娱乐性,因此深受广大高校学生的欢迎。

为了进一步提高高校体育舞蹈教学质量,根据学生的状况有针对性改进教学方法手段,本文拟就学生学习体育舞蹈的兴趣、动机、心理和生理的影响,为今后教学改革提供参考依据。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

研究对象为体育舞蹈选项课对学生兴趣、动机、心理和生理的影响;调查对象为广西财经学院参加体育舞蹈选项课学习的2003、2004、2005级学生。

1.2 研究方法

采用电话访谈了9名高校体育舞蹈专项教师,了解部分高校开展体育舞蹈教学的现状;自制问卷对有关体育舞蹈课的学习兴趣、动机、对心理的影响等方面进行调查,共发问卷500份,回收485份,回收率为97%(其中有效问卷480份,问卷有效率98.97%);为了解体育舞蹈生理负荷,测量了练习前后练习者的脉搏。

2 结果与分析

2.1 兴趣

调查表明(表1), 大部分学生喜欢体育舞蹈(非常喜欢占66%,比较喜欢占27%);大部分女生喜欢体育舞蹈(非常喜欢占69%,比较喜欢占26%);大部分男生喜欢体育舞蹈(非常喜欢占60%,比较喜欢占29%)。

调查表明,学生对不同的舞种兴趣不同,因此在学习体育舞蹈时具有很强的选择性:60.4%的学生选择交谊舞;14.6%的学生选择拉丁舞;14.2%的学生选择摩登舞;10.8%的学生三种舞蹈兼选。

兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象,所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。兴趣爱好是推动人的求知的内驱力。当学生对特定的运动项目有兴趣时,学习运动技能、承受运动负荷自觉性就强,并易于养成锻炼的习惯。根据调查大部分学生选择体育舞蹈课的原因出自他们本身对体育舞蹈的喜欢。在愿意学习的舞种上更多学生选择交谊舞,究其原因有两点:第一,交谊舞技术动作比较简单,跳起来比较放松、自然、流畅,容易学会,而摩登舞和拉丁舞技术动作严格、规范,技术难度大,对没有舞蹈基础和身体素质相对较差的学生来讲很难接受;第二,交谊舞实用性强,不管在学校和社会上都会经常用到,它既可作为社会交际的一个工具又可用来锻炼身体。另外,也有少部分学生在掌握了交谊舞的慢三、慢四、伦巴、探戈等基本舞步后,又想学难度较大的、具有欣赏价值的摩登舞:如华尔兹、探戈、狐步舞、维也纳华尔兹、拉丁舞的桑巴、恰恰、牛仔等。他们想通过学习国际标准交谊舞来进一步提高自己的舞艺、舞技。

2.2 动机

调查表明,对学习体育舞蹈的目的作用的问卷回答为:提高人际交往能力(97.1%);满足运动欲望(98.3%);能调剂学习生活又能增强体质(95.6%);提高动作音乐美鉴赏能力(86.0%);作为自己终身体育锻炼项目(81.5%);纠正不良姿态,使身体显得更加协调(80.8%);培养良好的气质和优雅的举止(72.3%);为将来的工作打下良好的基础(61.5%);为完成课程学习而应付(5.6%)。

动机是为实现一定目的而行动的原因,人类动机对活动具有引发、指引和激励的功能。人类动机可分为生理性动机和社会性动机,社会性动机主要由成就动机和交往动机组成。根据李凤杰,刘文(2007)研究认为学习动机包括成就性动机、认知性动机、威信性动机和附属性动机四个维度的理论建构。成就性动机指学习者喜欢竞争、挑战、希望获取成功、提高能力以达到自我实现等。认知性动机指对学习内容本身产生兴趣、学习态度良好以获取知识等。威信性动机指提高在班级中的威信、得到教师的表扬、赢得他人尊重、增加社会影响等。附属性动机主要是针对结果而言,如考试及格、执行父母要求、执行教师的要求等。学生学习体育舞蹈的动机是一个多元的组合,而且不同的个体选择体育舞蹈的动机组合是不同的。

高校大学生身体发育已接近成人,思想也趋向成熟,在学习的过程中大多都有比较明确的动机,这时期的学生不仅渴望自己的心灵、道德、气质、语言显露出内在的质朴美,而且男生追求健美的体形,讲究风度潇洒;女生追求娴娜的体态、健美身材;男女双方都希望与人交流并建立友好关系,这些都是学生积极动机的表现。

从调查的数据我们可以看出,选择满足运动欲望动机的人最多,其次是为提高人际交往能力。而同时选择为调剂学习生活又能增强体质,提高动作音乐美鉴赏能力,作为自己终身体育锻炼项目,纠正不良姿态,使身体显得更加协调,培养良好的气质和优雅的举止等积极动机的学生都占相当大的比例,只有极少部分学生认为学习体育舞蹈是为了完成学业而应付,说明大多学生学习体育舞蹈动机是多元的、积极的和符合实际的。

2.3 体育舞蹈的心理影响

我们分别在学生学习体育舞蹈后的第一、二学期进行了问卷调查:表现力有所提高(79.2%、88.1%);自信心增强了(80.2%、93.3%);缓解排除精神压力(73.3%、82.5%);提高锻炼的自觉性(61.0%、69.8%);音乐和运动形式美的鉴赏力提高了(60.2%、65.6%);性格变得开朗,心情感觉舒畅(78.3%、87.5%)。调查表明,学生对学习体育舞蹈后总的感觉是良好的心理状态增强。

苏联心理学家列维托夫认为人的心理活动可以分为心理过程、心理状态与个性心理特征三种形态。心理过程是不断变化着的、暂时性的,个性心理特征是稳固的,而心理状态则是介于二者之间的,既有暂时性、又有稳固性,是心理过程与个性心理特征统一的表现。心理学认为,持续良好的心理状态是社会适应能力提高的前提。在高校开设的体育舞蹈属大众社交体育舞蹈的范畴,属于“快乐体育”的范畴,是对传统、单一的体育锻炼方式的一种挑战。学生在轻松愉悦的氛围中强身健体,翩翩起舞的同时可以欣赏音乐,在随曲而舞的美好意境中,使机体产生舒适感,从而消除疲劳、调节精神、陶冶情操、开阔心胸、消除心理障碍,激发对生活的自信心和进取心,形成豁达、乐观、开朗的良好心态。体育舞蹈的学习和练习是一个快乐的过程,同时也是一个需要付出艰辛劳动的过程,更是一个自信心、表现力、美的鉴赏力、自我缓解排除精神压力和锻炼的自觉性等良好心理状态提升的过程。

通过对学习体育舞蹈后第一、二学期的学生问卷调查我们看出,学生的心理状态朝着积极方向发生了变化,在表现力、自信心、缓解排除精神压力和锻炼意志等方面都增强了,这也证明了体育舞蹈练习对学生形成良好的心理状态有积极的作用。

2.4 体育舞蹈的生理负荷

为了了解体育舞蹈的锻炼效果,我们抽出男女生各100人测定体育舞蹈课前安静脉搏和练习后即刻脉搏,以评定体育舞蹈课的生理负荷。结果表明,参加测试的男女生在不同舞种的练习前后脉搏变化很大;练习后的脉搏基本达到锻炼的目的。

健康的心理寓于健康的身体。生理状况的好坏,会对心理健康产生很大的影响。体育舞蹈无论是摩登舞还是拉丁舞,虽然每个舞种的动作和风格各异,但都是由不同的身体活动组成,体育舞蹈一般是通过双腿前后左右的运步,重心在脚跟、脚掌的转换,肢体的摆动、扭胯、拧身、反身、升降、转体、弯腰、倾斜、转头、脚跟转、肩引导等动作来完成。因此,体育舞蹈活动部位比较广泛,尤其是肩、髋、膝、足等关节活动范围较大,但是它的运动强度明显低于那些高强度的竞技运动。从以上测的数据我们可以看出,体育舞蹈练习者的心率平均在120～156次/min,这说明体育舞蹈是一项中等运动强度的有氧运动。生理学实验证明,心率在120～140次/min情况下活动,身体各组织能得到充分的血液供应,代谢状态最好。根据拉方丹等人的研究,这类有氧运动对焦虑、抑郁等情绪障碍有显著的调节作用;对心血管系统、心肺功能、耐力等多方面都能得到很好的锻炼。而且习舞者在练习时的沉肩、挺胸、收腹、提臀、拉伸脊柱、挺拔站立,同时通过胸腰中段的力量带动髋关节及四肢向前后、左右、上下方向摆动、交替转换,使身体各个部位的肌肉有控制的紧张或松驰,恰到好处地发力,从而促进肌肉血液供应增加,使肌肉变得结实而富于弹性,并将体内多余的脂肪逐步“燃烧”掉达到健美强身的效果。

3 结论与建议

3.1 结论

体育舞蹈是一种融舞蹈、艺术与体育为一体的高雅文体活动,能够振奋精神,陶冶情操,促进心身健康;又能提高文化素养和艺术修养,让锻炼者在快乐的气氛中达到增强体质的最佳效果,是深受大学生喜爱的课程;与国际标准交谊舞相比较,多数学生更愿意学简单易学、实用性强的现代交谊舞;在选择体育舞蹈课的学生中,女生高于男生,说明高校女生更青睐体育舞蹈;体育舞蹈的舞种不同,舞蹈动作复杂多样,运动负荷和难度随舞种的不同而不同,可根据不同情况进行调节。坚持经常性的锻炼,不但会使参与者心血管系统和呼吸系统得到良好的锻炼,而且对健美有很大帮助。

3.2 建议

把体育舞蹈作为高校体育教学主要课程加以开设。学习的兴趣是推动和帮助学生进行学习的主动力,也是学生参加体育舞蹈选项课学习的主要决定因素。为满足学生的愿望,建议普通高等院校开设体育舞蹈专修班进行教学,首先从舞厅舞开始教学,让学生从简单的舞步中了解音乐的节拍、速度和各舞种节奏,然后通过学习国际标准交际舞来逐步提高学生的舞艺、舞技。这样使更多的学生便于接受和提高。

通过竞赛活动促进体育舞蹈活动的开展。学校应定期地组织体育舞蹈竞赛活动,适当考虑学生的需要,适时组织舞会,向学生开放;同时还要加大对体育舞蹈的宣传和推广,使更多的男生也加入进来;在三、四年级期间应开展其它形式的体育舞蹈教学活动,使学校体育与社会体育更好地衔接起来。

把体育舞蹈作为学生交往和校园文化生活的重要手段。体育舞蹈是人与人交流思想,抒发情感,消除隔阂,相互沟通的最好形式之一。在美的舞姿和轻快的乐曲相伴下,人的自我封闭意识在这里会得到彻底的解脱,舞场中的融洽、和谐、高雅的气氛亦能增强大学生们的沟通和交往的意识。可见,体育舞蹈活动既增进了舞伴、舞友之间的友谊,又丰富了校园文化生活,提高了参加者的人际交往能力,是一项非常有益于身心健康,特别是心理健康的体育运动。因此,便于在普通高校大力发展,提高体育舞蹈教学在高校教育中的地位。

加强体育舞蹈研究,促进体育舞蹈的开展。高校体育舞蹈项目的开展与发展只有在理论上明确了体育舞蹈的作用、地位与发展趋势后,在符合高校体育教学原则中实行才不至于盲目,因此,必须加强对体育舞蹈课教学的理论研究与探讨,加大高校体育舞蹈的现状调查与发展对策研究,提高体育舞蹈的科研力度,为高校体育舞蹈课的发展提供科学依据。

参考文献

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高校舞蹈课 第10篇

体育舞蹈是一项追求美、表现美、创造美的运动项目, 是以经过提炼加工的人体动作塑造直观与动态的感性形象, 深受大众喜受。舞蹈艺术表现力, 是指在舞蹈表演艺术中所表现出的感染力, 是舞者在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感, 是舞者内在气质和外在动作表现的统一。舞蹈者艺术表现力的强弱, 直接影响着对舞蹈作品的演绎, 影响着观众对舞蹈作品的接受和欣赏程度。因此, 艺术表现力是舞蹈者所应具备的重要能力之一。

二、制约高校业余体育舞蹈学生表现力的因素

1. 人文内涵。

体育舞蹈是所有体育项目中最为人文的项目。当一个学生的技术水平达到一定层次后, 要想有所突破, 首先就要在提高自身的人文素质上下功夫。因为体育舞蹈的各舞种都是在其特有的地域环境中, 通过长期的文化积淀, 吸收各个民族的文化养分而逐渐演变出来的, 它的形成与发展自然会深深刻上各民族历史文化烙印。舞蹈学生只有对每一个舞种所蕴藏的文化信息和历史渊源进行把握, 才能达到舞以载文、舞以传神的境界。只有做到知其源而知其所以源, 达到有的放矢、游刃有余的境界, 才能更好的提高舞蹈表现力。

2. 艺术理解力。

由于与专业学生存在体能、技术方面的差异, 同时开设体育舞蹈选项课程的目的也不相同, 因此在体育舞蹈教学过程中, 表现力的内涵应该有所不同。学生在艺术方面的修养, 是通过对艺术理论及拉丁音乐达到理性认识之后并通过拉丁舞的表现来反映的。艺术是人类按照美的规律创造世界, 同时也按照美的规律创造自身的实践活动。是学生借助一定的物质材料 (各种能力) 、审美能力和技巧, 在其精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下, 充满激情与活力的创造性劳动。

体育舞蹈的艺术表现力还应该建立在对技术技能的基本掌握的基础之上, 由于高校体育舞蹈选项课的学生大部分不具备专业体育舞蹈学生的技术和能力, 因此在艺术表象上也受到了一定的制约和影响。

三、培养方向和手段

对于舞蹈艺术表现力所含盖的内容, 国内的许多文献中都有论述, 表达各异, 但基本含义相同。具有代表性的是江南大学艺术学院的符姗姗, 她在《论舞蹈艺术表现力的培养》一文中把舞蹈艺术表现力的内涵归纳为三个方面, 即想象力、思维能力和创造能力。因此, 在思考如何培养业余学生表现力时, 应考虑从以上几个方面入手。

1. 提高学生的舞蹈艺术修养。

(1) 提高文化素质。从广阔的人文视野来看, 舞蹈艺术本身就属于文化修养范畴, 舞蹈艺术可以提高对艺术的感知能力和鉴赏能力。要达到这个目的, 必须有良好的文化基础和宽广的知识面, 特别是要掌握哲学、文学、历史、民俗等相关知识。没有好的文化基础, 就不能较好地、准确地把握和理解舞蹈的风格和内容, 不能正确地表达舞蹈的思想内涵。 (2) 提高舞蹈理论知识。要从各种渠道了解和学习中国舞蹈史、外国舞蹈史、美学概论、民族学、民俗学、艺术人类学、人体解剖学、音乐基础理论等, 只有懂得了这些, 你才能对所要表达的舞蹈有一个较好的诠释, 从而提高表现力。 (3) 提高拉丁舞欣赏水平。首先, 要了解拉丁舞的审美特征。舞蹈的形象性、感染性、独创性和技艺性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。作为一名优秀学生如果不了解这些, 你的舞蹈就会是机械、呆板和干涩的, 没有“味道”, 也就是缺乏感染力和艺术表现力。其次, 要了解拉丁舞的种类、样式和各舞种的不同风格。拉丁舞分为恰恰、伦巴、桑巴、牛仔和斗牛五种舞, 它们起源于不同的国家和地区, 因此风格色彩也各异其趣。学生只有了解了它们的发源地以及当地的风土人情, 各舞种的动作特点和风格, 才能通过肢体语言的表达、情感的投入等将舞蹈的思想内涵与意境准确地表达出来。

2. 加强对学生舞蹈综合素质的培养。

舞蹈综合素质体现在学生的音乐感受及表现能力、人文素养、肢体语言表现力、舞蹈创编能力、舞蹈整合能力等几个方面。 (1) 提高学生的音乐感受及表现能力。学生平时应多积累各种风格的音乐素材, 在业余时间多听多想, 通过对不同音乐风格的感受, 创编和演练适合该音乐风格的动作, 从而开阔思维, 增加想象力, 提高音乐修养。变换不同的音乐节奏, 以组合动作或成套动作去适应不同节奏变化的音乐, 重点体现音乐的重音和音响效果, 以学生自身的动作、身体表现、感染力和活力体现音乐。学生有了对音乐的感觉和感受之后, 在激情、神态、动作姿态等方面还应表现适度才能产生美, 不然将起到负作用。训练时, 既要激发学生的表现热情, 还应在学生表现的“度”上把关, 表现能力的培养和训练的意义也就在其中了。 (2) 提高学生的人文素养。提高人文素养关键在于提升审美能力, 教师应鼓励学生多运用网络、国际国内高水平比赛录像、舞蹈书籍等资源多了解、关注拉丁舞相关知识、资讯, 使他 (她) 们在具备一定文化底蕴的基础上有高品位的审美能力, 让学生在了解和揣摩不同舞种、不同音乐伴奏所要表现的情绪、情感和思想内涵的基础上提升悟性, 并坚持不懈地学习, 提高舞蹈表现力。 (3) 提高学生的肢体语言表现力。拉丁舞学生的舞蹈基础参差不齐, 许多人缺乏系统的舞蹈基础训练, 对身体姿态的控制协调及平衡不是很好, 通常出现躯干不垂直, 过于抬头、低头、挺胸和塌腰等不良动作。要提高学生的肢体语言表现力就必须在教学与训练中有针对性地融入身体姿态训练。特别要借助其他姊妹舞蹈进行辅助训练。如对学生进行一些芭蕾舞的基本功训练、形体姿态训练, 可增强他 (她) 们身体肌肉的控制能力与基本姿态的协调性, 提高其关节在不同方向上的灵活运动和肢体动作的空间感。

3. 加强舞伴之间配合能力的练习。

体育舞蹈是由两人表演共同完成一个主题的舞蹈, 其最终目的是表情达意, 从技术上升到表达情感才是学生艺术表现力真正的开始。舞蹈的男女双方在音乐节奏的制约下, 让专业技术性的舞蹈动作在双人舞情感交流的契合点掀起人们审美情绪的热点。情感交流不仅仅限于语言方面, 还可用表情、动作、姿态、手势等多种情感传播方式来表现舞者鲜明的情绪色彩, 以此和舞伴交流, 感染观众, 影响裁判。由于舞种之间风格的不同, 情感交流表现的主题也不同, 如伦巴主要是表现舞伴之间相互爱恋的和谐情感;斗牛则气势轩昂、炫耀夸张, 表现出戏剧化的情感等等。经过反复的训练实践和观察得知, 通过情感交流的练习可提高舞蹈内涵表达的能力, 从而提高舞蹈的表现力和感染力。

四、结语

体育舞蹈项目发展于国外, 在我国开展的时间并不长, 近几年来, 中国的体育舞蹈已经处于世界的中上游, 好的选手甚至达到了国际顶尖的水平, 要想较成功的把它嫁接到我们这片古老的土地上, 还需要我们把握其项目特征、人文内涵、技术方法, 了解该项目的发展方向、认真向国外学习。要正视我们在形体和体质上的差异。要扬长避短, 敢于创新, 在尊重体育舞蹈项目特点的基础上, 善于把本民族的文化 (音乐和民族舞蹈) 融于体育舞蹈之中, 体现出我们的个性和特色。要认真总结冰舞选手陈露、赵宏博、申雪的成功经验, 在提高我国舞蹈选手舞蹈表现力这个薄弱环节上下功夫。只有当我们真正的认识到提高舞蹈表现力的重要性和迫切性, 并从内在本质和外在形式两方面加以修炼, 才能缩短我国体育舞蹈选手与世界先进国家的整体水平的差距。

参考文献

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[2]黄俊雅, 艺术体操专修学生表现力培养的探讨[J].西安体育学院学报, 1995, (2) :56-57.

[3]徐亚琳.体育舞蹈与音乐素质培养[J].福建师范大学学报 (自然科学版) , 1997, (2) :114-116.

舞蹈钢琴伴奏课教学效率提升研究 第11篇

关键词：舞蹈钢琴伴奏 艺术修养 即兴伴奏 舞蹈音乐 即兴编曲 管理水平

舞蹈钢琴伴奏作为钢琴表演的一个艺术分支，已经越来越被人们看重。舞蹈钢琴伴奏是一门综合性很强的技术和艺术表现形式。音乐与舞蹈是不可分割的，每一个舞蹈钢琴伴奏教师，都希望自己所表达的音乐与舞蹈作品能够达到舞乐交融，乐舞齐鸣这样一个境界。将此作为教学的奋斗目标从而提升课堂教学效率。下面从几个方面来阐述如何提高舞蹈钢琴伴奏教学效率。

一、 提升舞蹈钢琴伴奏教师专业化水平

1. 舞蹈钢琴伴奏教师应具备高度的音乐素养

舞蹈钢琴伴奏教师的基本音乐素养包含：乐理知识、视唱练耳、节奏训练等。而高度的音乐素养是在此基础上，还要具备一定得想象力和音乐的创造力、以及审美能力。充分了解各种舞蹈类型音乐的节奏特征，按照各民族的调式音阶进行和声编配的能力、音乐和舞蹈有效的合作力等等。作为舞蹈钢琴伴奏教师应具备高度的音乐素养，有助于教学效率的提升。

2.提高舞蹈艺术方面的修养

舞蹈伴奏者直接参与舞蹈艺术的合作，伴奏者仅有的音乐知识和演奏技巧是不够的，需要大量的查阅舞蹈艺术发展史的文献，了解不同时期的舞蹈类型与音乐表现风格来提高自身的艺术修养。欣赏古今中外的优秀舞蹈作品，将这些珍贵的音乐与舞蹈形式珍藏在记忆深处，同时这些记忆将成为未来舞蹈音乐创作的艺术源泉。例如欣赏“舞剧大师”柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》等。中国著名作曲家吴祖强、杜鸣心创作的民族芭蕾舞剧《鱼美人》。优秀的古典舞作品《爱莲说》、《扇舞丹青》以及历届的“桃李杯”舞蹈比赛的经典剧目等。

3.钢琴演奏艺术技巧

钢琴演奏技术是一种能力，概括为手指运动的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应等，对这些方面要控制自如。扎实的演奏功底是弹好伴奏的基础条件，要想将舞蹈音乐表现力发挥的淋淋尽致，必须多接触各时期的音乐作品。将古典主义、浪漫主义、印象主义等时期的音乐作品进行深入练习，熟练的掌握技能技巧。在训练技巧的过程中，充分的了解其曲式特征，注重作品的表现力，提高手指的控制能力。只有提升钢琴演奏技巧，舞蹈钢琴伴奏课堂教学才能游刃有余。

4.即兴演奏与即兴编曲

舞蹈钢琴伴奏教师的即兴演奏能力决定着舞蹈课堂的质量。音乐赋予舞蹈动作生命力，准确的把握舞蹈风格，运用适宜的力度、速度、和声、织体来衬托背景、描绘意境、渲染气氛、从而推动音乐的发展。而这一系列的活动是在一瞬间完成，灵活性、即兴性在舞蹈钢琴伴奏中尤为重要。例如芭蕾舞蹈基本功训练教学中常见的，一个把下擦地组合动作融合了小踢腿、四位转、小跳，那么音乐的力度、速度、重拍、伴奏织体都应随着动作的变化而变化，这时较强的即兴伴奏能力可以瞬间将动作与舞蹈融为一体。

即兴创编的能力是教学中的重中之重，每一个钢琴伴奏教师都是一个“舞蹈音乐作曲家”。即兴编曲的能力是结合舞蹈课堂教学的特点创编出恰当的乐曲的能力。需要深度的学习和声及作曲理论知识，同时舞蹈钢琴伴奏工作不应局限于课堂，课下的积累尤为重要。例如民族民间舞课堂经常出现，根据舞蹈动作以及内心的活动，即兴创编两个八拍的音乐，或者根据意境创编一段开场音乐，这就需要舞蹈钢琴伴奏教师，大量的音乐素材和以及音乐理论知识最为支撑，所以即兴编曲能力的提升有助于提高教学效率。

二、 舞蹈钢琴伴奏与舞蹈教学的和谐共生关系

1.提高学生的审美能力和注重学生音乐素养的培养

音乐是舞蹈的灵魂，教师表达的音乐学生是否能够领会？这就对于学生而言要具备一定得音乐素养及审美能力。教师帮助学生进行耐心的音乐启示和辅导，告诉他们舞蹈的线条和句法、节奏、呼吸、动律感。让学生更喜欢音乐从而细腻的表达音乐，动作与舞蹈融为一体。舞蹈和音乐从一个基点上出发，形成良好的合作关系，使得二者融合在一起，达到技术融合、音乐融合、内心融合的至高境界，最终达到二者的和谐共生。

2.师生互动提高教学效率

教师和学生之间的互动，作为伴奏者能够更好的了解每一个动作的呼吸点，更好的将音乐的每一个音符巧妙的融合到动作中去，感觉每一个音符都表达着动作的深层内涵。教师与学生互相商讨，明确音乐的高潮与动作的爆发点，使学生更深入的理解舞蹈作品。这样长期训练使学生在提高舞蹈表演水平的同时，充分发挥舞者的表演力和感染力，有助于舞蹈伴奏教学效率的提升。

三、 深入研究不同舞蹈类型的钢琴伴奏选曲分析

1.芭蕾舞基本功训练

芭蕾舞基本功训练的选曲，除了选用正规出版社出版的《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲集》之外，还应多选一些外国的经典音乐作品，根据动作的特点和训练的目的进行“音乐编辑”选择与节奏节拍韵律一致的音乐素材，作为训练和演出的音乐伴奏材料。例如快节奏的小跳、五位擦地，可选择欢快的《闲聊波尔卡》、《 少女波尔卡》，例如单腿蹲、划圈可以用抒情的浪漫主义时期的《肖邦夜曲集》、《肖邦圆舞曲》，控制组合可以选择门德尔松的《四季》舒伯特的《即兴曲》等音乐作品，进行“音乐编辑”形成符合芭蕾舞蹈动作训练的舞蹈钢琴伴奏音乐。

2.古典舞基本功训练

古典舞基本功训练的伴奏选曲，多为五声调式、六声调式的中国作品。中国古典舞以戏曲舞蹈为基础发展而来，具有极强的民族特色。节奏特点很突出，节奏上多为附点和切分。节奏特点有赶有抻，如前赶后抻、后赶前抻、两边赶中间抻等。中国民族器乐例如：古筝、古琴、琵琶等，中国民乐作品非常适合古典舞的动作特征。例如把下控制曾选用过古筝名曲《茉莉芬芳》、《云裳诉》把下技巧可选择《金蛇狂舞》、《喜洋洋》等欢快的民乐合奏音乐作品，更能彰显古典舞的韵味与魅力。

3.民族民间舞

民族民间舞大多数为指定音乐，有一部分为即兴创编的音乐，这就需要大量的搜索音乐素材，多听一些当代的经典民歌，各少数民族的音乐都应该去欣赏，聆听的同时多领会其创作风格。例如东北秧歌可选择一些当代的喜气的新民歌，例如张燕的《喜事登门》于文华的《欢天喜地》可以运用到手绢技巧组合中。蒙族歌手的《我从草原来》、《梦中的额吉》、《天边》等音乐素材运用到蒙族舞蹈顶碗组合中。快板的《赛马》运用到马步组合中。维族可以选用《欢乐的跳吧》、《丝绸之路》等等，藏族的《天边的情歌》悠扬的异域风情可以用在弦子组合。所谓民族的也是世界的，舞蹈钢琴伴奏教师多去聆听多欣赏民族音乐与舞蹈，选择优美的音乐更好地服务于舞蹈教学。

4.古典舞身韵

古典舞身韵的音乐选曲，除了现有的《中国身韵钢琴伴奏曲》之外，还应多选择一些具有中国风的古典音乐。中国古典音乐通常以线性思维为主，旋律悠扬婉转，节奏韵律舒缓、给人以欲说还休的感觉。古典舞身韵的伴奏音乐必须含蓄，起音如蜻蜓点水般羞涩，落音如落花般宁静淡定，呼吸轻柔句法绵长。最近流行的古风钢琴曲也可以运用到古典舞身韵钢琴伴奏中去。例如：《黄花瘦》《秋月梧桐》《独坐幽篁》都是很好的音乐素材。可根据舞蹈动作特点和节奏的需求，选择恰当的乐曲作为舞蹈身韵伴奏曲目。中国古典音乐如流水般绵长，刹那间空气中流动的是春花、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。掌握这一音乐特征，仔细品味中国古典音乐的韵律之美。

四、加强管理和监督，建立健全教学制度，促进课堂教学效率的不断提高

1.加强教师的业务管理和培训，提高教师专业水平

加强师德修养，增强教师教书育人的积极性。教师的素质并非与生俱来，教师通过不断地学习更新教学观念，提高师德水平和教育教学能力。建立本校学习和走出去学习两个机制。加强校本研究，组建专家扶持系统、学科带头人引领、教师互助系统、营造浓厚的教研氛围。走进高校进行学习和提高，互相交流教学心得，促进专业水平的提高，进一步提升舞蹈钢琴伴奏教学效率。

2.领导深入课堂掌握一线教学情况

学校领导经常深入课堂，及时掌握教师的授课情况和教学水平，了解学生对教师的态度和评价；校领导参加每周教研组的教科研活动，了解教师的业务问题以及困难，及时的为教师排忧解难，时刻的关注教学进展与科研进展。

3.加强教学质量检查，及时教学信息反馈

首先日常检查随时进行，及时获得教学信息反馈，其次定期检查，学期初、学期中、学期末的检查，教学态度、教学方法、教学效果备课情况，以及课堂的应变能力等。通过教学质量分析认真的总结经验，发现问题并提出改进措施，及时的调整和完善教学制度。促进舞蹈钢琴伴奏教学效率的提高。

总之面向大学课堂总是有各种各样的问题，尤其是教学效率底下的问题，提高舞蹈伴奏课的教学效率很大程度上需要提升教师的专业化水平，充分挖掘教师的潜力，教学中不能忽略学生的主体地位，有意识的与学生互动，努力营造一个愉悦的课堂气氛。学校的管理同样也是教学效率提升不可缺少的因素，良好的管理促进课堂的优化，优秀的学生与优秀的教师组成一个优质的学校！舞蹈钢琴伴奏教师，在教学实践中不断的探索与学习，不懈努力只为创建一个优质的课堂。

参考文献：

[1]李菲岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京人民音乐出版社，1996.

[2]杨洪涛，李慧琪.舞蹈钢琴伴奏小议[J].北京舞蹈学院学报， 1998（1）.

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[4]刘淼谷.琴键上的舞蹈—舞蹈钢琴伴奏之综合能力探讨[J].艺术教育，2010（6）.

[5]何磊.舞蹈钢琴伴奏教学创新研究[J].艺术教育，2012（9）.

[6]李碧莹.浅析提高大学生课堂教学效率的对策[J].俪人：教师，2014（4）.

[7]黄彦虹.浅析舞蹈钢琴伴奏的音乐素养[J].知识力量教育理论与教育研究，2013（3）.

高校舞蹈课 第12篇

1. 研究对象与方法

1.1 研究对象

全国各高等体育院校以及高等院校体育院系为主要的研究对象, 以抽样调查的方式, 对全国的体育专业院校、综合性大学以及师范性大学进行了调查与分析。

1.2 研究方法

调查法、数理统计法、逻辑分析法、文献资料法是主要的研究方法。以收回的对全国高等体育院校以及高等院校体育院系的教师、学生发放的问卷数据为主要调查依据, 其中, 教师方面的回收问卷的有效率为98%, 学生方面的回收问卷的有效率为100%。

2. 结果与分析

2.1 体育舞蹈教师的专业素质普遍不高, 缺乏教学经验。

据调查资料显示, 目前我国高校体育院校教师的年龄普遍低于四十岁, 教龄达到十年以上具有充足的教学经验的教师数量不足整体的20%, 而五年以下的教学经验的教师数量则达到了整体的70%。在体育舞蹈教师群体之中, 教师等级为国家级的为13%, 一等级的为20%, 没有任何级别认证的高达66%。其中, 有过职业组参赛经历的教师占总人数的8%, 参与过国家级业余组竞赛的教师占总人数的8%, 参加过业余组省、地市级比赛的教师则占总人数的19%, 而无任何参赛经历的教师人数却达到了整体的47%。以上的调查数据表明, 由于我国体育舞蹈教育事业起步晚, 教师群体未能够进行系统的学习与训练, 缺乏基本的教学经验, 为了培养出专业化的学生, 我国高校体育院校的体育舞蹈专业教师应提升个人的专业技术水平并深化教学经验。

2.2 体育舞蹈教师的培训速度滞后, 缺乏完善、系统的教师岗位培训体制。

根据调查数据显示, 经过系统培训的教师体育舞蹈专业教师人数占总人数的30%, 参加过短期培训的教师人数则占总人数的48%, 而无参加培训经验以及不定期进行专业培训的教师人数则占总数的61%, 可以看出, 大多数的教师的专业性不够强。我国大多数体育院校的体育舞蹈专业教师由于缺乏一定的国外外出工作经验, 使得缺乏学习的资源途径, 导致了无法实现资源共享, 不能够将个人的学习、工作经验与外界分享互换交流, 信息单一且陈旧, 使得体育舞蹈的教育信息更新换代的速度较慢, 知识系统不够完善。除此之外, 相应的教学内容也无法与国际接轨, 教学手段过时无法满足于学生的对于体育舞蹈专业的基本需求。各个高校应提供与教师外出工作交流的机会, 这样能够培养一批具有年轻活力的青年教师, 使学生乐于学习的同时, 还能够提供青年教师更多的工作机会。

2.3 教学场地和仪器设备尚不能完全满足于体育舞蹈教学的需要。体育舞蹈教学对于教学场地的要求十分高, 同时也应具备相应的多媒体教学工具, 形体房、舞场都应达到相关标准, 其中, 标准舞场的规格为长23m、宽15m, 木板要光滑。据调查显示, 我国众多高校的体育院系中, 只有半数能够满足制定的形体房以及标准舞场的规格, 另外, 还有的院校在上课时并不使用标准舞场, 或者学校并未设立固定的教学场所。至于多媒体设施, 大多数院校都具备这样的条件, 能够运用多媒体进行日常的教学。以上信息能够说明, 我国高等院校的体育院系具备开展体育舞蹈运动课程的基本条件, 这方面的工作完成的较好。

3. 高校体育舞蹈普修课的发展可行性研究

3.1 加大宣传力度, 增强大学生的体育舞蹈意识

体育舞蹈这一课程的教学历史较短, 使得人们缺乏对这一课程的普遍认识, 因此无法对这一课程形成明确的认识。在数字化信息技术高度发展的今天, 各个高校应运用多媒体技术对体育舞蹈课程进行大力宣传, 让更多的人对此能够形成初步的认识, 或者开展相应的体育舞蹈项目赛事, 邀请专业人士进行点评, 能够起到推广的作用, 并激发青年大学生对体育舞蹈课程的热情。

3.2 加强师资队伍建设, 完善教师培训体系

就我国体育舞蹈发展的态势来看, 专业化的教师人数较少, 大多数都是从艺术体操以及体操专业转业而来, 因此缺乏专业知识以及教学经验, 因此, 应加强师资队伍的建设, 不断地完善教师培训体系, 可以通过直接外聘高级技术教师对校内教师进行训练与指导的方式来提高整体的教师专业水平, 还可以定期开展研讨会, 各个高校教师分享教学经验的方式进行学术交流。

3.3 建立体育舞蹈俱乐部, 以促进竞技体育舞蹈水平的快速发展

由于竞技体育舞蹈的技术难度较大, 使得学生在课堂上并不能完全地掌握动作要领以及不能短时间内就练达动作标准, 因此, 可以设置体育舞蹈俱乐部, 以促进竞技体育舞蹈水平的快速发展。在校内成立校级俱乐部, 这样的形式新颖且具有年轻气息的团体活动, 能够在训练之余, 不仅能够增进学生之间的交流, 还使学生更加具有团体意识。

摘要：本文对高校体育舞蹈普修课的现状进行了调查与分析, 运用了文献资料法、数理统计法、调查法、逻辑分析法, 通过以上方法策略, 对我国高校体育舞蹈普修课的开展现状有了一个大致的了解, 与此同时, 也针对此提出了相应的可行性发展策略, 希望能够促进我国高校体育舞蹈普修课的发展。

关键词：高等院校,体育舞蹈,现状调查,可行性研究

参考文献

[1]江云, 李晓燕.宜昌市青少年体育舞蹈运动现状调查与分析[J].西安体育学院学报, 2003, 20 (1) :46-49.

[2]李小芬, 尚光来, 张庆澍.北京、武汉、长沙地区少儿体育舞蹈开展的现状调查及对策研究[J].北京体育大学学报, 2002, 25 (1) :22-26.