关于艺术节的简报范文

关于艺术节的简报范文（精选8篇）

关于艺术节的简报范文 第1篇

艺术学院

学风建设简报

第二期

艺术学院团委学生会编

2013年4月26日(总第二期)

艺术学院学风建设开始至今，全院师生围绕“三自管理”积极行动。学院领导 安排部署，主动参加；专业教师深入班级，答疑解惑；学生活动丰富多彩，主题

鲜明。各项工作有条不紊进行，推动着学风建设工作扎实、有效、顺利落实。

——艺术学院团委学生会

学院动态

艺术学院召开“三自管理”动员大会

倡自律风气，铸你我梦想，营良好氛围，划精彩人生。4月16日晚上19点，艺术学院党政领导、师生代表汇聚一堂，在5层多功能厅隆重举行学生“三自管理”动员大会暨读书嘉年华活动启动仪式。

动员大会上，常务副院长、分党委书记林锋老师做动员重要讲话，林院长深入剖析了开展“三自管理”活动对加强学风建设的重要意义，客观分析了我院学风建设取得的成绩以及存在的问题，并从学风建设的基本思路、主要措施等方面就如何抓好下一阶段我院学风建设进行了阐述。院长助理、分党委副书记林业铖就我院“三自管理”系列活动做了统一部署。

通过“三自管理”活动，更好的培养学生良好的学习习惯和生活习惯，进一步夯实校风学风建设基础，形成优良学风，为做好学校评估中心工作打下坚实基础

班级风采

艺术学院举行学生“三自管理”特色主题班会

为认真贯彻实施关于《福州外语外贸学院学生“三自管理”的实施意见》，4月14日2011级计算应用技术、旅游管理、旅游管理（闽台）在1103开展“自主学习、自我教育、自我管理”主题班会，全体同学参加了此次会议。

本次会议由郑晴老师主持。同学们认真听取实施意见的主要内容，郑老师要求每位同学能够重视个人能力的培养，适应社会需求积极自觉融入到社会和集体中，努力打造应用型人才，要求每位同学成为“三自管理”组织者、倡导者、宣传者、参与者。

2012级动画专业开展“三自管理”特色主题班会

为贯彻学校“三自管理”精神，营造良好校园氛围，我院 2012级动画专业于4月16日在教学楼1401室开展关于“当代大学生现状及发展出路”特色主题班会。

郑伟希老师首先以“何谓大学，什么是真正的大学生？”为线索拉开了本次班会的序幕。通过李开复的“大专、大德、大识、大为”为同学们解答了以上问题。随后就网络上热议的《中国当代大学生的九宗罪》与同学们展开激烈的讨论。通过本次班会，同学们对未来的发展有了重新的思考，大家纷纷表示收获颇多，希望今后能继续参加此类特色班会。

“三自管理”特色主题班会活动是我院学生“三自管理”系列活动之一，通过活动，将大大提升我院大学生的自我管理能力，从而为我院校风学风建设打下坚实基础。

学子风采

董华贞 2011计算机应用技术（2）班学生 现任班级文艺委员

所获荣誉：

2011-2012学年“福州外语外贸学院三好学生” 2011-2012学年“国家励志奖学金”

团学活动

艺术学院举办“聚焦两会,成就梦想”座谈

2013年4月10日晚19时，由艺术学院团委主办，团学组织部和学生会学习部承办的“聚焦两会，成就梦想”座谈会在行政B楼五楼多功能厅隆重召开。座谈会上首先由团委副书记林寒薇同学将搜集的两会各项资料及习总书记所提的中国梦进行演讲解说，然后学生间相互讨论，互相交流。通过本次座谈会，调动了同学们学习时事政治的积极性，增强了我院学生对祖国未来发展的信心，更对实现伟大中国梦充满希望。

艺术学院团学干部参加“时间管理”专题培训

为了培养学生干部工作能力，提高各部门工作效率，2013年4月13日上午，艺术学院所有团学干部参加了由福建师范大学团委副书记陈志勇副教授在行政楼5层多功能会议厅开展的以“时间管理”为主题的团学干部培训。

通过本次讲座，团学干部学会如何更好地安排学习、工作与生活，也使学生干部在完善和提高自我的同时，更好地进行工作，为学生自我管理营造了一个很好的学习与工作的环境。

艺术学院举行读书嘉年华活动

2013年4月16日，艺术学院学生会主办和学习部协办的读书嘉年华启动仪式在行政楼B五楼多功能会议厅举行。

会上常务副院长林锋老师首先预祝读书嘉年华活动取得圆满成功，并期待同学们在学习或者部门工作中都能做到“三自管理”中的自我学习、自我教育、自我管理，能够完善自我。然后分党委副书记林业铖老师希望同学们能够培养良好的学习活动，积极参与到本次活动中来，促进学校的浓厚学习气氛。本次活动各

位优秀学生代表也对“爱学习，爱生活”讲述的内心想法以及创意设计这个徽标的意义所在，同时也让老师们表达出对学生学习生活能更加丰富，知识面更加开阔的希望。

本次活动主题为“爱学习、爱生活”。相信通过这样的一个读书嘉年华能够唤起全校师生对读书的热情。

苏联作家高尔基曾说过：“书是人类进步的阶梯。”书，永远是我们的人生向导！

心系雅安，众志成城

天佑雅安，我们与你同在。2013年4月21日晚10点在东区9号楼下，艺术学院团委学生会组织学生自发参与了为地震灾区雅安祈福活动。

活动开始，由组织人员为同学们分发点燃蜡烛并派代表讲话，为雅安祈福。活动结束，全体人员为雅安默哀三分钟，夜空下，闪闪的烛光，我们心系雅安。天灾挡不住，但我们众志成城，为雅安祈福的同时我们也明白要更加珍惜眼前的生活。愿雅安安好，让生活继续.艺术学院举行“登山节”活动

2013年4月23日，艺术学院团委学生会各部门共同在东区的弯道路线举办了“登山节”活动，本次活动到场的嘉宾有团委书记胡瑞安老师、党委副书记林业铖老师及各班辅导员和参赛助威的同学们。

登山活动分为两个项目，分别是竞速上山和趣味活动上山。其中竞走是从山下到山上，同学们充满活力的一路向前。第二种形式是趣味活动，趣味活动从山下至山上分别设了六个关卡，分别有英语翻译、两人三脚、夹珠子、踩气球等。师生共同参与到活动中，现场气氛十分紧张活跃。

在两个不同形式的项目中，看到了同学们的竞争意识和团结合作精神及青春的活力活动取得圆满成功。

心理健康教育

大学生心理健康知识

当今大学生，面临最大的一个问题不是学习和就业，而是人际交往。大学生在人际交往的过程中，常常因为一些客观的因素以及主观认知、情绪、人格等心

理因素的偏差而走入了心理误区，以至出现像自卑、孤独、嫉妒、报复和异性交往等交际障碍，怎么样才能消除这方面的障碍而成为使你成为一个社交高手呢？在此主要从以下几个方面来讲述。

自卑心理 自卑是人际交往的大敌。自卑的人悲观、忧郁、孤僻、不敢与人交往，认为自己处处不如别人，性格内向，总觉得别人瞧不起自己。怎么样才能让学生改正这种心理呢？首先，要教育学生采用积极的态度来面对，让他们正确的认识自己，提高自我评价，自卑心理的形成主要来源于社交中不能正确认识自己和对待自己。其次，要引导学生采用“阿Q”精神胜利法，人无完人、金无足赤，学会积极与人交往，增强自信，任何一个交际高手都不是天生的。

孤独心理 孤独是一种感到与世隔绝、无人与之进行情感或思想交流、孤单寂寞的心理状态。孤独者往往表现出萎靡不振，并产生不合群的悲哀，从而影响正常的学习、交际和生活。这类学生主要由以下几种原因引起：性格、过于自负和自尊、挫折。怎么样才能够改变这种心理呢？首先要把自己融与集体中，马克思说过：只有在集体中，个人才能获得全面发展的机会！一个拒绝把自己融入集体的人，孤独肯定格外垂青他！其次要克服自负、自尊和自傲的心态，积极参加交往。当一个人真正的感到与他人心理相融、为他人所理解和接受时，就容易摆脱这种孤独误区了！

嫉妒心理 嫉妒是在人际交往中，因与他人比较发现自己在才能、学习、名誉等方面不如对方而产生的一种不悦、自惭、怨恨甚至带有破坏性的行为。这种情况严重阻碍了大学生的心理健康和交际能力，给大学生成人和成才带来了莫大的困难，因为嫉妒会吞噬人的理智和灵魂，影响正常思维，造成人格扭曲！有嫉妒心的人应多从提高自身修养方面上下工夫，多转移注意力，积极升华自己的劣势为优势，采取正当、合法和理智的手段来消除这一心理。

报复心理 所谓报复，是在人际交往中，以攻击方法发泄那些曾给自己带来挫折的人的一种不满的、怨恨的方式。它极富有攻击性和情绪性。报复心理和报复行为常发生在心胸狭窄、个性品质不良者遭到挫折的时候。据社会心理学家研究表明：报复心理的产生不仅同个性特点有关，而且与挫折的归因和环境有关，报复常常以隐蔽的形式进行。想改变这种心理，需要提高报复者自身的自制力，要反思报复结果的危害性，学会宽容。俗话说：“宰相肚里能撑船”嘛！

异性交往困惑 异性交往本来是很正常的社交活动。同时也是一个一直令大学生棘手的社交障碍。有一些学生在不良心理因素的作用下，与异性交往时总感到要比与同性交往困难的多，以至于不敢、不愿、甚至不能和异性交往。这些大学生主要因为不能正确区别和处理友谊与爱情的关系，部分大学生划不清友情与

爱情的界限，从而把友情幻成爱情。大学生的年龄本来就是一个情愫迸发的年龄，对异性的渴望本是正常的事。但由于一些大学生受传统观念的影响，特别是封建社会“男女授受不亲”的文化传统，认为男女之间除了爱情就没有其它什么了，使得他们还没有树立起正确“异性朋友观”。这必然会对大学生异性间交往带来一定的消极影响。再一个是舆论的影响，有的学校、老师、家长对男女同学之间交往横加干涉，这势必加重了异性之间交往的困难。要摆脱异性交往的困惑，首先要摆脱传统观念的束缚，要开展丰富多彩的集体活动，因为集体活动有利于男女同学建立自然、和谐和纯真的人际关系，其次要讲究分寸，以免引起不必要的误会！

大学生人际交往的心理障碍还有社交恐惧、猜忌等方面。在此只浅谈以上五个方面。

曝光台

福外新风景---早自习晨读活动

为了进一步落实学校“三自管理”精神，培养我院学生良好的生活习惯和学习习惯，提高学习效率，激发学习热情，进一步把学风建设落到实处，艺术学院在2012级学生中开展早自习晨读活动。学院安排辅导员、学生会干部定期检查，对各班参加晨读的情况进行记录评比，并将晨读活动的情况纳入个人与集体评优、推优的重要参评内容。各班也对本班的晨读情况进行自查，以增强班级成员的集体荣誉感和个人自律意识。经过近两周的试行，取得了明显成效，早自习出勤率得到了明显提高，学生上课迟到、旷课现象也得到了改善，学生学习积极主动性也得到了进一步增加强。

查课情况反馈

通过这几周的查课，我们发现，通过开展一系列的学风建设活动至今，学风班风有明显进步的班级是广播电视编导12-1班、广播电视编导12-

2、和运动休闲与管理12-1班，值得肯定与表扬。

而出现早退现象班级有：美术学12-

3、美术学12-4班，希望这些班的班干部能针对班级问题的特点，采取相关措施，提高同学们学习的积极性和参与性。

（艺术学院学生会学习部）

特别关注

五一出行安全小贴士

2013年的五一节又要到来了，虽然只有三天，但是还是让很多学生们蠢蠢欲动。想出行，想旅游，想放松放松，不过出游前，可要做好各方面准备，旅途中可能发生各种问题，可不能掉以轻心。

五一旅游注意事项--出门前先设好“五防”

1，防抢

外出时尽量不要带包，如果带包要把包背在身体右侧，靠马路右侧行走。2，防骗

不法分子通常会在街头、商场和旅游景点以有望升值和可获得高额回报等条件诱惑、吸引游客，趁机兜售劣质甚至假冒的药材、邮票、珠宝、古玩、电子元件、有价证券等物品。警方提醒，不要贪小便宜。

3，防拐

准备带小孩出行的家长，应提前叮嘱孩子千万不要吃陌生人给的东西，不能跟陌生人走，防止孩子走失或发生意外、被拐骗。告知孩子一旦迷路应打电话给家长或打110报警求援。

4，防诈

如果在旅途中结识了新朋友，不要急于将自己的家庭电话号码告诉对方，避免不法分子利用此号码诈骗你的家人。

五一旅游注意事项——医生支招

1.旅途中如碰到以下情况，建议可作如下处理：

晕车 预防办法：乘车前半小时服用晕海宁、苯海拉明等药物；充足的睡眠；旅游的当天上午不要吃得太饱.。

2.鼻孔出血

发生鼻孔出血可选用下列方法止血：用浸有冷水或冰水的毛巾、布块贴敷在前额部、鼻背部和颈部两侧；用干净的棉花、纱条或布条，填入鼻内，要用力紧塞；用拇指和食指紧紧捏住鼻孔，要稍用力，约5-10分钟。3.眼内有异物

处理方法：立即闭上眼睛，不时地转动眼球，或用拇指或食指做提起和放下上眼睑（俗称“上眼皮”）的动作，反复几次，这样，异物会随眼泪排出；用手指将上、下眼睑向外翻出，仔细寻找眼内异物。用沾有冷水或温水的手帕或棉花将异物拭去。

4.足部扭伤 处理方法：不要马上用手去揉搓，或用热水浸泡。应用浸有冷水或冰水的毛巾或布块，敷贴在扭伤处；在睡觉时，抬高受伤的足部。过一天后再用热水浸泡。

发生骨折可就地取材，上医院前用长的树枝和板条和绳子或绷带将骨折的肢体固定。

最后，预祝大家过一个快乐的五一假期。

温馨小语：

健康有活力，生活更美丽！

2013年4月26日

抄报：学院领导，学院党政办、抄送：艺术学院学院团委学生会 发：

艺术学院各班级

编辑：艺术学院团委学生会

编者：林彬

终审：林业铖、胡瑞安 共印：50份

关于艺术节的简报范文 第2篇

赛工作总结

为了丰富我院师生的课余生活，为文学爱好者提供一个充分展示自我的机会。由生化学院团总支主办，生化学院学生会宣传部承办，以围绕“弘扬恩来精神，践行创先争优”为主题进行写作。

本次活动以“弘扬恩来精神，践行创先争优”为鲜明主题和准确定位，赢得了各班同学的踊跃参加，充分利用课余时间构思文章。使一篇篇精美的文章在同学们热情飞扬的笔端下流淌而出，充分体现出来我院学生积极向上和对各艺术活动的饱满热情，从而营造了良好的校园氛围。

另外，本次活动不仅培养了学生热爱文学、走进文学，勤于动笔、精于写作的良好习惯，还培养了学生对学习恩来精神的高度自觉意识。此次写作的主题易于写作，所以得到广大同学的大力支持和积极参与。

在这次活动中，作为宣传部的一员，充分了解活动的安排流程和一些细节问题如下；

了解具体活动的流程安排和注意事项：

一、确定活动举办的具体时间：2011年11月18日—28日。

二、具体的比赛要求：

1、参赛作品要围绕“弘扬恩来精神，践行创先争优”这一主

题，充分结合自身实际，畅谈自己在平时生活中的想法和

感受；

2、必须为原创作品，文章内容积极向上，不得抄袭、套改;

3、除诗歌以外，题材不限；

4、提目自拟，字数在1500字以内；

5、每小班统一报送，每个班级至少两篇；

6、在作品最后，要注明班级、姓名、联系方式；

7、作品发送邮箱至规定的邮箱里。

三、奖项设置：一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名。

认真配合部长和其他部员对此次活动的大力宣传；

一、到每一个小班，发放有关此次活动的宣传资料，并做好认

真的讲解，调动更多人的积极性，让更多的同学能自愿的参与到其中。

二、把具体工作和主要任务分配给班长，让班长在自己的班上

落实到每一个人，做到事半功倍的成效。

三、规定具体时间，联系各小班的班长，统计好报名人数和参

赛作品，并整理好交给上级。

本次活动的目的和意义：

1、推动我院广大学生重在参与的热情，提升“弘扬恩来精神，践行创先争优”的自我意识；

2、充分调动同学们的积极性，给每一个同学一个练笔的机会；

3、增强我院浓厚的人文气息，提升大学生综合素质；

本次征文比赛的举办，不仅是我院的文化底蕴更上一个台阶，同时更使我们师生对艺术文化有了更深刻的了解，还增加了广大同学的眼界。通过那一篇篇优美的文字充分表现出了我院学生不仅热爱生活，对恩爱精神也有着浓厚的感情，从多方面展示出了“弘扬恩来精神，践行创先争优”的主题思想，内容都体现出当代大学生乐观，积极的优秀品质。本次大赛取得了圆满的效果。

生化学院团总支宣传部

范文博:关于德国,我的比赛记忆 第3篇

故地重游老友相逢

比赛不只残酷,亦有温情。德国,对于范文博来说,并不陌生。还在12、13岁的时候,他就连续两年分别参加了少年一组和少年二组的拉丁舞比赛,还在德国的集训夏令营里度过了一周充实愉快的时光。因而,在这一次的赛场上,当范文博见到不少曾经一起集训、同场竞技的国外老朋友,彼此间会心一笑或问候一声,让他感觉到:

小时候的记忆除了让他收获这些朋友,更深刻的是当时奢华的贝多芬厅里精彩的职业组比赛给范文博带来的震撼。那时候的他脑海中已经出现自己在贝多芬厅里一展舞姿的情景。这一次,他们终于实现了自己的贝多芬厅梦。

从比赛中汲取养分

虽说这次是故地重游,但范文博的行程表里并没有安排游玩时间。8月13日,他和舞伴徐卓娅来到斯图加特后找到舞蹈教室,计划在16日第一场比赛开始前,坚持每天2小时的训练。直到赛前的最后一天,范文博才停止所有训练,放松自己,为第二天的比赛积攒体能。

华丽的舞池、优秀的对手、激情的现场乐队,比赛过程的每一环节都激发着范文博的舞蹈热情。现场奏乐的鼓点打到了范文博的心里,强烈而清晰,这种直接吸收音乐的感受大大有别于听从音响传递出来的音乐,他捕捉到的不仅是音乐的重拍,还有弱拍、次弱拍,并相应地调整舞蹈动作。

如何将自己的舞蹈更好地融入音乐,一直是范文博在探索并希望获得突破的问题。比赛结束后,范文博还特别地观察国外选手是如何处理音乐的,从前疑惑的一些问题似乎在这里找到了前进的方向。

成功需要历练

比赛之余,范文博最关注的就是少年一组和少年二组的比赛。德国公开赛青少年组别比赛一直被奉为青少年舞者学习的上佳典范,作为北京舞蹈学院附中的专业教师,范文博希望能了解到更多先进的技术和知识,然后传递给学生。

国外小选手让范文博印象最深的是他们跳舞时发自内心的快乐,即使有些选手跳得并不是那么好,但完全感觉不到他们紧张、不自信的负面情绪。相对而言,国内小孩跳舞似乎就没那么轻松了,范文博说:“其实,无论是在竞技舞蹈,还是在教学中,成绩固然重要,但过程最珍贵。有些青年舞者太过看重比赛成绩,而没有真正理解艺术的内涵,失去了享受舞蹈的快乐。”

一场关于行为艺术的艺术行为 第4篇

譬如2011年3月，艺术工作者成力在北京通州一艺术馆以性爱展示作为其行为艺术展，而后被警方带走，并因“寻衅滋事”被处劳动教养一年。警方认为，成力在公共场所裸体进行淫秽表演，引发多人围观，造成现场秩序混乱。尽管成力的律师称“成力行为属于在特定时间、特定场所、面对特定人进行表演的艺术行为，其场所不能被认定为公共场所……不适合对成力实施劳动教养。”尽管还有观点认为，让道德的归道德、法律的归法律。对这种挑战传统道德的行为，公众不仅可以甚至应该口诛笔伐，但公权力则应该依法、公正地对待。

如果说这是一个失败的行为艺术，那么2004年七零后艺术家陈光在实施作品“人种”时则要幸运得多。方式是作者本人和一位高龄、且受过高等教育的男性老人（1924年出生于北平，汉族，1932年受私塾教育， 1948年毕业于北平师范大学历史系，1977年起曾在北京某高等美术学院任普通职工）发生性行为，并作录像记录。关于这个作品，作者可能要面对社会道德规范的拷问或谴责，不过至少没受到法律上的“制裁”。

稍后的诗人在市区书店朗诵时裸体后被拘留事件（2006），人大学生裸体面对记者访谈事件（2010），不时让行为艺术成为艺术爱好者们的入门级谈资，似乎不裸、不被抓就不足以“行为艺术”。当这个词被滥用时，一方面可以看成大众对此的调侃与戏说，另一方面也不乏对艺术家提醒：对自身和作品的把控程度。

常被介绍为“中国最受争论、禁书最多的作家”的阎连科在谈论禁书时写到：世界上有无数作家都曾遭过禁，但之所以仅能记起这个队伍中少数的名字，不仅仅是因为被禁，更是因为他们写出了被禁的优秀而伟大的作品。对于行为艺术也一样，关键不在于其是否“犯罪”，而是作品本身是否足够优秀，足够跨越国度或政治甚至时代的局限，被禁或争论并不等同于一个优秀作品的尺度与标准。扯远了，回到论坛事件，暂且不言其他，至少可以看做是一场关于行为艺术的艺术行为。（文/张宗希）

关于艺术节的简报范文 第5篇

我认为, 艺术重要的不是在于愉悦, 而是在于是否能够打动传统人的心理, 艺术作品是最纯粹的、最非公益的、最形而上的思想的表达。艺术的本质?何为艺术?这些问题都是把艺术当成了具体的物, 所以当具体的形态死亡的时候人们就说艺术死亡啦。其实, 艺术应该是理性与感性的“混合物”, 只有懂得体悟人生才能懂得感受艺术。

今天艺术的边界越来越宽泛, 包括国油版雕、装置、影像、摄影、3D艺术、互动艺术、多媒体艺术等。在当代艺术中, 艺术不在是以个别反应一般, 而是以个别的姿态来拒绝一般。个别就是个别, 就是生活本身就是现实本身。因此, 艺术与生活是同一的。正因如此, 我们可以想象杜尚的《小便池》, 这个小便池是他在商店买的现成物。在杜尚看来, 艺术可以有任何形式, 艺术品可以由任何东西制成。所以, 从对立到同一是艺术发展的一个过程。

艺术不是一种形态、物质, 而是一种生命的体悟过程。何为艺术应是何时为艺术?所以艺术是一个事物被何等事物和何等人用何等方式发现为艺术的过程。比如说当今古代艺术彩陶, 上面的纹样是种艺术, 但是在当时那个时期就是个用于承装物体的罐子, 所以说彩陶是今天的人被发现的为艺术作为艺术品。用这个观念来理解杜尚的小便池这个作品疑惑就迎刃而解啦。

总之, 关于艺术从来就没有永恒的一程不变的的定律, 任何艺术观念都是特定历史时期的产物, 时代变了艺术当然也要变。

那么艺术史到底是什么?是人名的堆积?是艺术发展的过程?还是某种抽象的线索?又或是什么?艺术史是社会对艺术价值的评估, 艺术史是艺术的文本阐释。在我看来, 艺术史不仅仅是一门学科。我认为艺术史就像一棵树, 每一个艺术家和其作品都是树上的一片树叶。既然是树就有根有茎, 有关联, 有一种向上的生长力和向下的制约力。艺术史所要表达的是对创作历史脉络的认知。我们在其中可以认识到历史上人类意识观念的变迁, 从而找到摆脱当下意识束缚的可能性。

因此, 艺术品需要用文字来表达它不同于人造物和人工制品的独特的意义, 只有这样不同年代的各种各样的艺术品彼此之间才有不断传承、继承、创新的关系, 艺术史所要表达的东西能够让今后学习艺术的人了解几千年前的人都创造了些什么?而我们现在应该怎样创造出自己的有新意的艺术作品。

文字在艺术中变得越来越重要, 因为艺术需要文字的表达、口头交流表达来表阐明自己的作品意义。虽然艺术是种图像语言, 但是当代艺术也需要更多的书面文字的阐释, 同时也需要口头的交流, 艺术的样式和媒介是非常宽泛的。因为图像语言本身具有模糊性、歧义性, 对于没有受过阅读欣赏和专业训练的人来说, 很难准确的理解图像语言内在的情感、价值及趣味性等。所以说文字工作的是把文字语言组织起来逼近图像语言所表达的内在意图 (intention) 。因此, 文字语言对于艺术史的传承记录是有非常重要作用的。

艺术史是文字串连起来的叙事 (narrative) (艺术品) , 用逻辑来表达来理解对艺术品创作的意图, 而且还要把艺术品放在当时所在的艺术文化环境内看艺术品本身的价值, 艺术品需要用文字来表达它不同于人造物和人工制品的独特的意义, 只有这样不同年代的各种各样的艺术品彼此之间才有不断传承、继承、创新的关系, 艺术史所要表达的东西能够让今后学习艺术的人了解几千年前的人都创造了些什么?而我们现在应该怎样创造出自己的有新意的艺术作品。所以, 在我们的绘画创作中一方面要保持创作过程的轻松状态, 另一方面要严格要求自己, 积累知识积淀生活, 保持良好的学习状态, 提高做人的境界, 才是提高艺术水平的最有效途径。

艺术史所要表达的是对创作历史脉络的认知。因此文字归纳推理表达工作很重要, 创作艺术品是要获得认同、接受, 需要文字辅助的作用。尤其在当代的艺术语境下, 观念艺术和概念艺术有些作品不用图像要表达自己内心更深奥的想法。

事实上, 我们把眼光放远些西方艺术的美是摹本, 艺术与抽象的“美”并没有直接联系在一起。对于中国古代对“美”概念的理解是从味觉的角度意思甘也, 美字从羊从大肥硕的羊为美。因此, 将艺术与“美”联系在一起, 强调“美”的属性是一个特定历史时期的特殊的要求。但是丝毫没有否定美的艺术的进步性。关于西方艺术界的唯美主义思潮, 唯美主义强调艺术长期以来没有被足够重视的一面, 即艺术性与审美性。300多年来, 艺术被作为反应普遍的、永恒的、共性的、美的理念而高于生活, 成为生活的参照系。因此, 艺术军凌于生活之上, 两者的关系是对立的。在当代艺术中, 艺术不在是以个别反应一般, 而是以个别的姿态来拒绝一般。个别就是个别, 就是生活本身就是现实本身。因此, 艺术与生活是同一的。

正因如此, 我们可以想象杜尚的《小便池》, 这个小便池是他在商店买的现成物。在杜尚看来, 艺术可以有任何形式, 艺术品可以由任何东西制成。所以, 从对立到同一是艺术发展的一个过程。总之, 关于艺术从来就没有永恒的一程不变的的定律, 任何艺术观念都是历史时期的产物, 时代变了艺术当然要变。

摘要：话题“艺术的边界”, 关于美术、艺术、视觉艺术的关系。艺术的边界是一个当代情境中的老问题。什么是艺术?什么是艺术史?众所周知, 从现在艺术以来, 突破传统的艺术概念使艺术的边界不断的拓展已经成为了现当代艺术一条不变的法则。

关于艺术创作与艺术教学的思考 第6篇

现今，无论是对于艺术创作还是对于艺术教育，无论是有关艺术作品的创造还是有关艺术人才的培养，确实是一个值得重视和值得思考的主题。把艺术创作与艺术教学放在同一个平台来进行研究，把艺术创作与艺术教学作为两个重要的主题一同进行比较论证和思考解析，不仅具有现实意义，而且具有长远意义，将有利于艺术创作的繁荣与艺术教学的规范。

一、关于艺术创作的本体解析

艺术创作是关于各个艺术门类创作的综合称谓。具体说来，又是指具有一切艺术特征和审美精神的艺术门类的本体和客体的创作。因此，艺术创作通指一切具有一定艺术水平和一定审美境界的创造活动，包括绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、电视、戏剧等诸多门类。

艺术创作包括艺术的思想观念、艺术的表现技巧、艺术的意境营造和艺术的审美品位几个方面。艺术创作是作者驾驭灵感的创意表现，通过创作欲望的实施过程营造出艺术意境，最终达成艺术作品的最佳效果。

艺术创作在进行过程中，具有诸多本体性的内容和客体性的理念，譬如：作者的创作动机、创作精神、创作情感、创作观念、创作思维、创作意境、创作主题、创作方法、创作技巧、创作工具，以及各自领域的传统继承和开拓创新等，这方方面面的因素影响和决定了整个艺术创作的最终结果。平时大家谈论的有关审美标准的话题，也是艺术创作的决定因素；其中最为关键的就是艺术的创作者本人，其灵、慧、智的程度，其情感、精神、境界的高度，都决定了艺术创作的质量。所以说，优秀的艺术作品无不是创作者对自然物象和社会事态充分感悟、精心构架、高度提炼和尽情发挥的成功典范。

二、关于艺术教学的本质思考

艺术教学，是一个国家培养艺术人才的主要方式。艺术教学的质量，是艺术人才质量的保证，是一个国家、一个民族艺术事业能否成功与优势发展的保证。因此，搞好艺术教学就是抓住了艺术教育领域中的主要环节，也是最能体现艺术教育含金量的地方，对于人才成长和国家发展都至关重要。因此，对艺术教学的本质进行思考，将有利于提高艺术教育的质量。

艺术教学是指教师讲授艺术知识和学生学习艺术知识同时进行的一种教学活动，是教师对艺术专业知识进行课堂传授的过程，同时也是学生实现学习目标和保证学习质量的主要途径。艺术教学作为学校艺术教育中一个最为重要的手段，体现出其特有的专业性和规律性；其方式既有理论教学，又有实践操作，故既有共性，又有个性。为了保证和提高教学质量，培养出合格的艺术人才并顺利实现就业，我们应认真思考最为关键的几个方面。

一是学校对于教学资源的建设程度。这其中包括：师资力量、图书资料、教学设备、校园环境；还有管理制度的逐步完善，包括考核方式的优化、评价体系的公正、艺术教育观念的传承与革新。

二是教师对于教学内容的表现程度。这其中包括：教师的教育理念是否先进，教师的教学态度是否积极，教师的知识水平是否达标，教师的教学能力是否理想，教师的课前准备是否充分，教师的教学手段是否多样；以及教材是否科学，教具是否完备，课程是否合理，课堂是否有序；还有关于教学规律的探索、教学内容的丰富、教学特色的形成，教学质量的量化。

三是学生对于艺术教学的接受程度。这其中包括：学生的个人素养，学生的价值取向，学生的认知水平，学生的审美喜好，学生的学习态度，学生的接受能力，以及学生对量化考核的意义认知、学生对专业学习的兴趣目标等方面。

四是社会对于艺术人才的认可程度。这其中包括：学校的品牌效应，教学的质量考评；学生的个人素养，学生的知识水平；还有社会对人才的需求状态，社会对学校的认可程度，学生对社会的满意程度等多个方面，这些都是检验艺术教学质量和艺术人才水准的重要内容。

在艺术教育领域，只有艺术教学是最能够体现出艺术人才培养的目的和功效的。对于艺术教学，除了教学常规具有一般意义的共性，还具有艺术专业独有的特点。如能掌握好艺术教学的各个环节，采取科学的态度对待艺术教学，就一定可以实现称之为精彩和浪漫的教育状态。因为在艺术教学的前期、中期和后期，时刻贯穿着讲授者和接受者进行艺术审美的各种情愫以及他们抒情达意的多种状态，这其中既具有学生对于课程内容的认知过程、接受过程、掌握过程和反馈过程，又具有教师把控课堂进度的科学性、规律性、操作性和目的性。所以，艺术教学的过程是知识与思想、真人与物象、情感与思维、精神与价值不断碰撞和衔接的过程，也是学习者由认知理解到掌握知识、再到知识升华和心灵感悟以至彻底消化和发挥运用的过程。每每如此，不论是美术教学还是音乐教学、不论是电影教学还是戏剧教学的过程，都充满了教师与学生双方共同投入的情感，都必须以对待知识的科学态度，都必须具备教师“教”的能力与学生“学”的能力，这是保证艺术教学最为重要的和最为宝贵的因素。

三、艺术创作与艺术教学的功能

艺术创作与艺术教学主要有八个功能：一、艺术审美；二、专业教育；三、普及美育；四、扫除美盲；五、艺术作品市场化；六、艺术教育产业化；七、艺术作品的传播；八、艺术人才的培养。

艺术创作对于作者本人，本身就是一次审美活动，而对于周边的社会生活环境都会有一定的影响；尤其是对于具有较高审美价值的艺术创作而言，毫无疑问，其作品具有一定的展示功能，同时兼具一定的市场效应，日后的审美价值将更为明显。而作为艺术教学，同其他专业一样，具有传道、授业、解惑的功能和教书育人的作用；同时，也将促成为有利于国家、社会和时代需要的教育产业。艺术创作拿出好作品，就已经体现出艺术价值；而艺术教学培养出好的艺术人才，就是对一个国家、民族和社会产生了有益的影响。所以，注重美育是国策问题。而培养具有一定审美品位和艺术素养的高质量人才，是一个长期而艰巨的任务。

当前，重视和改善艺术创作和艺术教学的现有状况，可以在一定程度上扫除国民的美盲。常此以往，可以有效地推动大到国家、小到个人的艺术审美水准不断提高，直至达到一个较为理想的高度。

四、艺术创作与艺术教学的关系

艺术创作与艺术教学具有一定的关联性。在艺术教育领域，作为艺术教学的实施者，其中大多数人本身就是艺术家；艺术创作的亲身实践使得进行艺术教学的教师具有多方面的高素质，能够最大程度地满足艺术教学的需要。当然，艺术家最好也都去做一回教师，以兼具的身份及时地把自己的创作心得端上艺术教学的课堂，介绍给志同道合的后生学子，从而促进和完善艺术教学。

来看这其中相辅相成的关系：第一，搞好艺术创作，就会积累丰富的实践经验；进行艺术教学时，可以保证艺术教学的水准，让学生们学到更多的专业知识与专业技能。第二，搞好艺术创作，可以更丰富、更完善艺术教学的课程内容。艺术创作是艺术工作者长期进行的亲历实践，把具体的艺术创作经验直接端到课堂上，以艺术创作的主题直接指导教学，可以使艺术教学的过程更鲜活、更立体。第三，搞好艺术创作，可以到课堂上把创作真“经”在第一时间里传授给学生们，让学生们学以致用，最大程度地提高教学质量，更好地完成艺术教学任务。

事实证明，艺术创作能否搞好，会直接影响艺术教学的质量。在艺术教学的实际过程中，艺术创作对艺术教学能起到相辅相成、相互促进的作用，有着可观的积极意义。综上所述，艺术创作和艺术教学的相关方面，如艺术情感精神、艺术审美能力、艺术构思能力、艺术教学能力等，这其中既具有共性，又具有个性；不论是造型艺术、视听艺术，还是影像艺术……，都是既具有各自独特的功能，又具有相互关联的作用，这是由于艺术学科的边缘性和教育学科的规律性决定的。而加强关于艺术创作与艺术教学的思考，有着指导现实的重要意义。

（王吉祥/连云港职业技术学院）

关于前卫艺术的思考 第7篇

前卫艺术要实验, 要探索, 要走出一跳新的路子, 就不得不在公共空间中进行试探。当前卫艺术走入公共空间里, 私人性与公共性的碰撞尤为强烈。艺术作品虽然最初可能仅仅是艺术家个性的、片面的、私密的内心写照, 具有强烈的“私人性”, 但仍然脱离不了艺术家所处时代的印记, 最终成为时代公共精神的见证, 从另一个角度彰显了公共性。尤其是后现代主义美术的不断发展, 艺术脱离了文化精英统治的局面, 走向大众化、流行化、消费化, 打破了艺术家与公众、艺术与非艺术之间的界限, 公共性更为明显。例如20世纪70年代开始建设的巴黎拉德芳斯区的公共艺术群, 在保持作品独特性的同时, 共同构成了该区域的文化象征。正如孙振华所说, “任何艺术作品进入到公共空间, 不自觉地和它们所处的环境发生内在的关联, 放置在公共空间后, 则又必须从过程到结果都需要呈现出它所处的公共意志和公共精神”。同时, 艺术的公共性根据不同的观察角度和与时代发展的关系而变化。无论是这两者其中之一的缺乏还是消失, 都会抹杀艺术和文化的差异性。换句话说, 公共性的丧失并不意味着"差异性"占据了主流, 前卫艺术家宣扬的个性的成功也并不代表着公共性的消解。相反, 正如个性与共性相辅相成一样, 私人性与公共性无法分割, 是通过互相的摩擦与碰撞, 互相汲取营养, 进行个双重修正的过程。

二、商业化对前卫艺术的消解

随着现代商品经济的发展, 艺术作品也具有了商品的属性, 成为艺术市场中的交换对象。但作为商品的艺术作品, 本质上仍是一种精神产品, 一种审美对象。所以艺术作品的审美价值和商品价值往往会发生矛盾, 这种矛盾主要来自于买主的口味与艺术探索和艺术作为精神产品之间的矛盾。一般说来, 那些既继承了传统的审美形式和趣味又具有其创新之处的艺术作品比那些实验性、探索性很强的, 与传统审美趣味差异较大的艺术作品更受消费者青睐。正如近几年在亚洲的佳士得和苏富比等拍卖行的拍卖结果, 前卫艺术品持续疲软, 传统字画、瓷器不断刷新拍卖纪录。由于精神产品的劳动量往往没有参照标准, 所以, 艺术作品在受到市场经济规律的支配的同时, 也很大程度上受到意识形态方面力量的影响, 往往与社会文化、政治因素等相联系。这是艺术作品作为商品不同于其他一般商品的本质区别。但从长远的历史过程看, 艺术作品的审美价值和商品价值还是能够统一的。当然, 这种统一就像一般商品的价值与价格的关系一样, 总是上下浮动的。这又是艺术作品作为商品与一般商品相同的地方。但前卫艺术往往不是弱化其商业性就是过分强调商业价值, 其后果都是商业对前卫艺术本身的消解。很多理论和批评家往往也是出于商业的目的进行批判和宣传, 艺术品的商业价值时常替代了审美价值作为标准在市场中出现。对此, 我们需要警惕和分辨。美国著名雕塑家杰夫昆斯到中央美院演讲, 在全球经济尤其是美国下滑的近年, 其商业性不言而喻, 一味的追捧并高带后当代艺术的帽子更显得别有有心。当然, 作为继安迪沃霍之后美国最成功的艺术家, 杰夫昆斯对金钱的极度敏感才促成了其艺术品的成功。“最昂贵的艺术家”称号, 更像是给中国艺术家打一针鸡血。

三、充满政治困境的前卫艺术

公共空间中充斥着各种权利和利益的争夺, 在很多地方的政治制度为了建立起一种官方文化政策, 为了宣扬某种东西, 因为国家永远需要的是大众文化, 不论什么政治环境下。而过度泛滥的自由主义也是非常危险的 (正如我们在许多政治活动中看到twitter和facebook的作用你很难说是功大于过) , 前卫艺术也是这样, 过度的野心和私欲与官方和大众的想法格格不入, 甚至很多前卫艺术本身就是一种政治诉求。

从官方的角度, 在任何一个国家, 官方鼓励的主流文化都是维护统治阶级所宣扬文化政策的。既然无法通过制度的让步来提高大众的文化欣赏水平——尽管他们可能有这种想法, 比如举办行为艺术节——他们就通过约束, 把所有的文化降低到他们的水平来讨好大众。因此, 前卫艺术虽然没有被整体地宣布为非法的艺术, 但至少大部分需要被审查, 官方在宣传上也都尽量刻意描绘成类似的故事会中的新奇事件——这并非完全因为一种高级的文化与生俱来就是一种较为批判性的文化。“关于前卫文学艺术的主要麻烦这一事实, 从审查方的观点来看, 不在于他们是否具有批判性, 而在于他们‘天真’的程度, 前卫艺术太难于理解而无法被他们用来进行有效的宣传, 庸俗文化则更适合也更容易达到于这个目的”。就像前面说到的, 作为文化精英都尚且理解困难, 试图通过展览去向普通民众宣扬叶永青的画作则更为棘手。在普通人看来, 这甚至不如看电视中的快乐女生选拔更有快感。推崇庸俗文化使官方更容易与受众的“心灵”保持更密切的联系, 大众也更能被引发出共鸣。费力不讨好的前卫艺术在官方看来, 大多数时候就像是鸡肋, 仅仅在需要调剂口味的时候拿出来露露。但因为作品的公共性, 艺术的进步是带有时代烙印的, 官方宣传的主流艺术也在潜移默化的被“前卫”的艺术所影响, 不断的进步。前苏联的充斥大量的“红光亮”艺术让你无法理解这里曾诞生过康定斯基, 当时苏联艺术模式推广到几乎所有共产主义国家。阿布拉莫维奇的伟大成就在这个历史背景下更显得卓尔不群和伟大, 她的作品非常强烈极端地表现男女的原始本性, 关乎对人性自然力的保持和对不可摧毁的宇宙力量的接触的渴望。她作品中透露出来的反压抑情绪也深深刺激和影响了中国历代前卫艺术家们, 使得当时他们就像是反动政治派别样是个异类。与阿布拉莫维奇本人在威尼斯的大红大紫一样, 现在中国最大型的展览上基本都是85新潮以来的风格, 官方也在试图宣传这才是主流艺术文化并号召大家效仿——《美术》杂志似乎看起来也不那么迂腐了。这非常的荒诞和戏剧化, 但是对前卫艺术来说, 当被模仿再模仿变成机器化大生产之后, 虽然批着唬人的先锋的皮, 其实已经沦为中庸的艺术了——可能更符合公共精神的主流艺术。作为官方来说, 如果能用更积极的观念和角度来看待前卫艺术, 可能会获得更不同的效果。

格林伯格终其一生鼓吹的以波洛克为代表的美国前卫艺术, 现在确实也成为了整个西方艺术的重要代表, 同美国电影一样共同构成美国文化的重要部分, 并且, 输出到了全世界, 产生了巨大的影响与改变!

摘要：艺术作品虽然最初可能仅仅是艺术家个性的、片面的、私密的内心写照, 具有强烈的“私人性”, 但仍然脱离不了艺术家所处时代的印记, 同时, 艺术的公共性根据不同的观察角度和与时代发展的关系而变化。无论是这两者其中之一的缺乏还是消失, 都会抹杀艺术和文化的差异性。随着现代商品经济的发展, 艺术作品也具有了商品的属性, 成为艺术市场中的交换对象。但前卫艺术往往不是弱化其商业性就是过分强调商业价值, 其后果都是商业对前卫艺术本身的消解, 对此, 我们需要警惕和分辨。同时, 公共空间中充斥着各种权利和利益的争夺, 在很多地方的政治制度为了建立起一种官方文化政策, 但是作为官方来说, 如果能用更积极的观念和角度来看待前卫艺术, 可能会获得更不同的效果。

关于艺术节的简报范文 第8篇

【关键词】数字艺术；艺术设计；影响；发展趋势

一、前言

随着我国社会经济快速发展，科学技术得到迅速崛起。在当今信息化时代，各个领域已经纷纷利用信息技术进行发展，并取得良好的发展趋势。而随着全新传媒技术和数字科技的发展，数字艺术开始出现，并随着新媒体艺术不断发展和成熟，我国在90年代末开始进入全新的数字艺术阶段[1]。数字艺术是通过运用计算机程序和数字技术等手段对影音、图片、文件等进行制作并传播的一种新型艺术形式[2]。艺术作品具有明显的时代特征，如网络游戏、数字电视等，可以丰富人们的生活体验，提高人们的生活品味。数字艺术是基于技术的革新，智能化完成流程制作环节，不仅将重复性的且单调繁杂的制作环智能化，还在一定程度上节约人力和物力，使人们的艺术创作习惯和生活方式发生重大变化。

二、数字艺术特点

（一）突破传统手工制作的限制

传统的手工绘图需要尺规、笔、纸等工具，经过一系列的勾形、渲染后制作出来，但当需要进行更改设计时具有一定的修改难度，而通过数字艺术可以弥补这种缺陷，同时数字艺术还可以将传统艺术效果高仿真模仿出来，在一定程度上节省不少的时间，提高工作效率。同时进行艺术设计处理时可以任意缩放，这样使得设计更精细、更规范。此外，数字艺术对基本绘画基础的要求不高，重视设计思想和修养的培养，以达到思想解放的效果，同时可以为创作提供宽裕的自由发挥空间。

（二）提供多样化数字享受

数字艺术不仅仅是改变了艺术设计的模式与手段，还改变人们的生活方式，数字表现手段和传播形式不断更新与进步，可以向人们提供丰富多彩的艺术享受，让人们的生活从质上发生变化，如工作方式、娱乐方式、学习方式、思维模式等。数字艺术已经成为当今时代和人们生活、工作中不可或缺的一个重要组成部分。另一方面，通过智能化的数字艺术和技术可以将图片、音频、各种文本进行资源整合和联系，形成一种全新的传播模式和艺术表现形式，在一定程度上加强和丰富了艺术作品的感染力和影响力。

（三）提供多元化艺术平台

数字艺术多元化已经逐渐在多个领域体现，如建筑设计、环境艺术设计、影视音乐等。数字艺术的出现打破传统设计和制作手段，例如，数字艺术在建筑设计行业中的应用，随着信息技术的发展与渗透，人们对建筑设计各个方面的要求也相应提高，而将数字艺术应用到建筑设计中可以从质上彻底改变传统建筑表现形式，而三维建模、绘图、效果图渲染及制作和后期效果处理等的应用也已经逐渐取代传统的手绘，如photoshop、Auto-cad等[3]。

三、数字艺术对艺术设计的影响

随着信息技术不断深入发展，使得科学技术和人类文化实现情感的升华与融合，计算机的不断发展也让人类的思想与情感在产品中直接体现出来，使产品更具人性化和人情味。因而信息技术已经成为艺术设计中重要组成部分。而信息技术的主要表现形式是数字技术，将数字技术应用到艺术设计领域则表现为数字艺术，一般有数字音乐、数字影像、多媒体动画等。只要利用数字技术进行的艺术和艺术设计都是数字艺术，在艺术设计领域应用数字艺术是艺术和科学技术的革新表现。故通过数字艺术可以为艺术设计生产与制作过程中提供更有效的表现方法和手段，不断创新设计理念，使技术与艺术在更高层次上实现融合，实现实用和美观的相结合，同时还可以赋予艺术品物质与精神的双重作用。通过数字艺术可以让人们进行物质享受的同时享受精神生活，进而让人们在物质享受和精神享受过程中开始追求共得和平衡，让人们的情操更为高尚，让人们的生活品质更为优质。

四、数字艺术的发展趋势

今后数字艺术的发展趋势主要是往艺术创作手段和交流方式变革、艺术和公众沟通更加密切两大方向发展。在艺术创作手段和交流方式改革方面，艺术是人类精神和思维的表现形式和手段，集中体现当今信息化时代和创新精神，而新时代的艺术设计必然会将人工智能元素和信息技术作为其新型的表现形制。同时艺术设计会因数字艺术的注入而变得更有活力和生动，同时信息技术中的艺术元素和创新精神会为科学技术带来全新的审美革命，进而加快艺术与科技的相结合发展。在艺术和公众沟通更加密切方面，随着互联网络的发展，数字技术不断更新与应用，社会对艺术设计的要求也相应提高，因此艺术设计在信息技术的基础上得到迅速发展，随着数字艺术在艺术设计中不断扩大应用，使得艺术与技术之间的界限逐渐模糊，同时艺术设计的成熟也离不开技术的革新，而随着艺术设计不断发展与成熟，使得艺术逐渐向多样化、多元化及大众化方向发展。人们对艺术的参与和介入也将会逐渐增多，进而更加密切人与艺术之间沟通与联系。

五、小结

综上所述，数字艺术作为一门新兴的美学，已经逐渐融入到艺术设计当中，数字技术的发展不仅使艺术设计发生时代上和精神上的变革和创新，还为艺术设计提供新的表达方式、新的风格、新的机遇，而艺术的创新与发展也进一步提高对数字艺术的要求，因而又反过来促进数字艺术的发展。同时数字艺术在很大程度上改变和提高人们的生活品味和艺术审美。在今后艺术设计领域中，随着数字的影响和推动，将会给设计形式和观念带来更大的冲击和影响。

【参考文献】

[1]姜舒亚.数字艺术对环境艺术设计的影响及变革[J].设计.2012，（02）：136.

[2]李舒白.数字艺术与设计教[J].电子测试.2013，（16）：210-211.

[3]洪勤学，阮如艳.浅谈数字艺术对艺术设计的影响[J].景德镇高专学报.2010，25（02）：109.

作者简介：刘畅，1978年7月15日，女，吉林省长春市，汉族，研究生，职称：讲师，研究方向：美术基础，从事的工作：教学。