古筝教学介绍范文
古筝教学介绍范文(精选8篇)
古筝教学介绍 第1篇
古筝教学
筝是中华民族古老的民族乐器,元月秦而盛于唐;近几十年来,发展的很快,流行之广,不逊唐时“本车看杜丹,走马听筝曲”的盛况。
筝,又称为秦筝,古筝。称为秦筝,是因为它源于中国战国时期的秦国(今陕西地区);称为古筝,就像七弦琴被称为古琴一样,是因为它的历史悠久。
传统的筝月被分为:山东筝曲,河南筝曲,潮州筝曲,客家筝曲,浙江筝曲,福建筝曲,陕西筝曲等;目前较为常见的像,山东,河南,客家,浙江陕西的筝曲用的相对多一些。
中低年级学生学习古筝
少儿学古筝的最佳年龄就目前的实际情况来说,6-7岁是小孩子开始学习古筝的最佳时间。有几个原因:这个时候小孩子已经有一定的理解能力,能够理解掌握老师讲述的内容。其次,小孩子的力量也比较大了。弹古筝是需要通过手腕和关节的力度来击弦的。孩子太小手上一点力度都没有,他们只能使劲地扒弦,这样反而倒会把他们练坏了。不过有时候也是因人而异,人与人是不一样的,小孩子的发育早晚也是不一样的。另外,这个时候小孩子的业余时间相对比较多点。从6,7岁到小学5,6年级,这段时间对于条件比较好的学生,基本上可以十级或更专业,所以说小学阶段是少儿学习古筝的主要时期。
一、让孩子有一个业余爱好:
人的爱好来自于兴趣,而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好,是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝,看者孩子优美的动作,聆听来自孩子指尖的筝音,是家长的一种享受;孩子有了自己的爱好,可以在任何场合表现自己,从容、自信,从小就能感受一种别样的成功,对他(她)的一生都有正面的影响。
二、通过学筝来学习音乐;
学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.三、了解民族的音乐文化;
古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。
四、通过学筝养成好的学习习惯
爱动是孩子的天性,贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了,因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成,这是需要时间和过程的。孩子学古筝,可以在这个学习的过程中要学会聆听,应做到全神贯注;要学会阅读,应一目十行;要学会速记,应听后不忘等等一系列好的学习习惯。
五、让孩子“两条腿走路”
多年来,“分数”是压在家长和孩子心里的一块石头。可是又有多少个孩子能如愿以尝的考上重点高中,上重点大学呢?所以让孩子有一个特长备用,万一将来学习成绩不是特别理想的时候,古筝是可以按艺术类加分走出去的。
其次,从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就几千块钱,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元.而且在学费方面,民乐的收费相对西洋乐器较低。所以,古筝作为四好乐器:好听、好学、好看、好用,越来越受到人们的喜爱
上课时首先介绍古筝相关的构造知识、历史、和基本的指甲的戴法、以及基本手型、指法。主要是介绍古筝的音组排列以及弦位,课堂上要有一定量的找弦练习,另外一半时间要用来纠正手型和指法。可以介绍基础的乐理知识,比如4分,8分音符。具体可以参照一些初级教材上面最前面的练习曲。
继续做基础的指法练习,教习基本的右手技法:大小撮。弹基本的练习曲,并且要求学生学会唱简单的谱子。练习曲,纠正手型、指法。直至他的手有一定的放松程度了。可以开始弹慢四点,介绍与之对应的16分音符。(前面的这几节课要一直以练习曲为主,不提倡过早开始弹乐曲,再小的都不要弹。)加入左手基本的揉弦技法、上、下滑音。可以找个小曲子给他练习了,要求视奏、找对音、按书上指法弹,并且表现出左手的技法。纠正手指初学时,在连贯演奏的时候过度紧张的问题。学会放松和按乐句进行呼吸。长期坚持,就会得到回报!
成人学习古筝首先,所谓的没有基础,都是认为自己在乐理方面一点都不懂.这很正常,虽然上学的时候有音乐课,但是乐理是需要运用的,尽管你明白如果不用,很快就会忘记.成年人因为已经接受了多年文化教育,所以接受能力和领悟力会比较好,因此可能刚开始的几节课需要穿插讲一些乐理方面的内容,基本很快就明白并能运用到实际的弹奏中.所以这是没有问题的.第二,能不能学会呢?成人学筝,主要上目的是自娱自乐,陶冶情操,提高自身修养.而且古筝又因为音色优美,有着上手容易的特点,所以,如果大家能保证每天的练琴时间,基本上没有什么太大的问题.而且初学古筝,成人学习、接受能力要比小孩儿快.外加成年人每天忙于上班,照顾家庭,反而耽误了练琴时间,导致了最终放弃自己的爱好,所以,要合理的安排时间,不要一时兴起,孕妇的时间是很充足的,孕妇学习古筝,可以有很好的胎教,是一个理想的选择。
古筝教学介绍 第2篇
古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言,一般分为9级或10级。
如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级;而中华民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本,也有9级或者10级的,不一而同。无论分9级还是分10级,其宗旨都相同:
第一,这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同;或者说,第9级和第10级的曲目在古筝演奏技能和艺术水准方面,基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车,你要从起点到达终点目的地,距离是一定的,至于中途分几站,似乎并不重要。
第二,无论分几级,其目的都是从初级、中级到高级的繁多古筝考级曲目中,划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准,作为共遵守的考核依据,才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。
其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是,级别的高低,却不是以数学概念上的加减多少来划分,而是以技术含量为手段,达到艺术表现的高下优劣来评判的。
而古筝考级的目的在于能获得一定的技术特长,或者是为了将来的就业,乃至是一种爱好,这都可以成为跨文化交际中的一种手段,毕竟向世界传输中国文化也是我们的使命。
浅谈少儿古筝教学 第3篇
一、上课注意力不集中
由于少儿注意力不集中, 所以每次上课的时候笔者都会让他们中途休息几分钟, 喝点水放松下身子, 再接着上, 或者让他们听一下录音, 看下所教曲目的VCD, 然后跟着一起唱, 一边拍节奏, 这样他们就不会觉得上课时间很长, 不会感觉很枯燥很累, 反而增加学习的兴趣。
二、练琴时间不够
在每次回课时学生或家长总会告诉笔者, 这星期练琴的时间少了, 作业多再加上课外兴趣班多, 每天又得早起, 所以家长怕影响孩子的睡眠质量就只能先让他们睡觉, 这样练琴时间就大大缩小了, 所以笔者会让他们自己制定一个时间表, 尽量每天安排时间练琴, 哪怕只练半小时也行, 坚持每天练习。
三、方法不对
很多学生在家练习时都是将练习曲从头到尾弹几次, 就算练好了, 所以每首曲子都没有练到位, 弹出来也不好听, 所以我要求我的学生回家把曲子分段练双手伴奏分手练。
四、坚持不住, 缺乏耐心
现在的学生做事都没有耐心, 练琴也一样, 学一段时间就不想学了, 总觉得练琴是一件很辛苦的事情, 在家如果不练还要挨家长批评, 干脆不学, 所以每次新生报名时笔者会告诉学生和家长, 学琴并不是一件简单很好玩的事情。练琴是比较辛苦的, 需要苦练才会出成绩, 只想学着玩, 那就不要学了, 如果决定学了那就认真学, 再苦再累都要坚持下来, 不能半途而费, 不管是学琴还是学其他的都要有一定的耐心, 贵在坚持嘛。
五、缺乏乐感, 表现力不够
经常会听见学生在练习时, 对曲子一点感觉都没有, 总是弹得平平淡淡, 强弱都不明显, 所以教曲子之前笔者都会让他们预习下, 听听录音, 跟着哼唱, 这样学起来就不会没感觉了。等练习熟练之后笔者细处理全曲。如在学习乐曲《春苗》时, 作者是以“春苗”来比喻少年儿童蓬勃的生命力和拥有美好的未来。乐曲旋律优美、活泼, 我们学习时要让学生充分理解乐曲:引子部分可以让她们想象成一棵两片叶子的小苗苗刚从泥土里长出来的样子。第一小节摇指弱起渐强再渐弱, 表现小苗苗睁开眼睛看到阳光时惊喜的情景;中板段描写小苗苗长出后在阳光下快乐的舞蹈, 快板段同样的旋律用了不同的演奏技巧及节奏来表现小苗苗的活泼也可爱;最好的结尾则是引子旋律的再现, 前后呼应。这样分析之后小朋友就会觉得这首曲子弹起来比较生动、活泼, 也会激起他们学习的兴趣。
六、与家长多沟通
我们与古筝名家不同, 他们从事的是高等教育, 而我们是普及教育。他们的学生由于学习目的明确而自觉练琴, 而我们的学生年龄偏小, 玩心重, 再加上每天的家庭作业, 家长对艺术缺乏重要认识, 未曾引起足够的重视。所以孩子上课还不上, 学习进度上不去, 最后导致恶性循环, 孩子、家长、老师在被迫无望下停止了教与学的关系。笔者相信此现象比比皆是, 因此笔者认为与学生家长做好沟通是至关重要的事。你得告诉他, 你与他们的想法是一致的, 就是想让孩子最大限度地发挥在古筝演奏方面的潜力, 开发他们的智力, 培养他们吃苦耐劳的精神。
古筝教学之我见 第4篇
一、学习兴趣
古筝教学应以课堂实践为突破口、切入点,培养兴趣与求知欲,促使他们学习热情高涨、积极参加艺术生活的实践。得到更多的发展和锻炼。将生活实践融入课堂学习。提高学习水平。在现实中我们不难发现。有的学生对于自己喜欢的科目,学习热情和积极性就高。课堂纪律也好、气氛也活跃。反之则“两耳不闻窗外事,一心死读书、读死书”,课堂纪律也无法保证。这就要求教师在课堂中培养兴趣与求知欲,充分重视兴趣与求知欲对学生综合素质提商和艺术学习成绩上升的带动作用。课堂实践具有很强的工具性、开放性、互动性,在教学过程中,注重抛砖引玉、培养兴趣。例女,在日常影视剧中、在接触流行音乐中,某个曲目对学生有影响力,受到欢迎和好评,就可以以学生浓厚的兴趣和亲身演奏获得的成就感为契机,在教会学生演奏的过程中完成教学。
二、教学方法
当前学习工具和方式不再是传统的笔墨纸砚。越来越多的科技手段闪亮登场,借助科技推行行之有效的学习方法、,推陈出新是古筝教学的希望和渴求。借助科技手段来加强教学,例如:借助网络的查询功能。去查找资料。去有关古筝的学习论坛交流学习心得、感想等等。在网络上播放古筝演奏技巧的课件、视频等。又如:建立古筝学习交流经验的QQ群、开设专用的博客、制作网络学习课件、在网上写日记互相链接、访问,交流语文学习的心得体会:探讨学习方法,相互赐教;设立公共的电子邮箱,把学习资料共享。刻录讲课的光盘、用录音笔或MP4、MP3录音,下载课件。进行图文并茂的讲说、现场展示等。从而达到勤学多练、熟能生巧。注重课堂教学与网络教学的衔接、融合,扬长避短,多种手段并用。
三、教学形式
在古筝教学中,通常的教学方式有两种,一种是学生人数较多的大课(集体课),--另一种是小课(一对一授课)。两种方式目前在教学实践中l的存在的问题有:大课上课时间相对较长,可以多次重复弹奏,并且学生的艺术成绩在班内存比较,能够通过对比促进学生的进取心,但缺点是针对性不强;小课可以有针对性的指导,针对学生比较集中的薄弱环节进行说教辅导,但是没有同学问的对比,学生看不到自己的不足和差距所在,很容易产生骄傲自满的情绪而丧失上进心。在此。我建议:对大班授课的学生和一对一授课的学生制定一套行之有效的学习测评机制,建立人上学习状况的档案,用一个既定的科学合理的标准去衡量、考查学生综合学习水平,从而对症下药、因材施教,只有这样。问题才能迎刃而解。
同时,当前学生的学琴年龄段不集中,不能科学地调配。在各个年龄段开始启蒙学习的学生都有,在受教育年龄上断档。建议把学生的最佳学习年龄定位在上小学半年以后为宜。这样学生既有了一定的自我约束力,又能听懂表述的语言,还能坐住板凳,保证固定的练琴时间,会有较好的学琴效果。
四、教学理念
古巴队筝教学应与传统文化教育紧密结合,民族的才是世界的。随着近些年国学教育的兴起,国学课程如雨后春笋般进入各级学府。这种现象。绝非昙花一现,可以视为文化复兴。在我国的优秀传统文化中,古筝艺术也起到了保护文化遗产,传承历史文明,造就复合人才的作用。把古筝教学与传统文化相结合,充分重视,打造古筝教学的新锐模式、开创艺术的全新格局具有时代意义。
五、自学能力
古筝学习是一个漫长而艰巨的过程。因此学生自学能力的提升,是古筝教学的重中之重,对于学生综合素质的提高举足轻重。综合素质涵盖学生的品质与素养、学习能力、审美与艺术、运动与健康、探究与-实践等方面。通过培养学生自学能力,提升综合素质,让学生认识到教育和知识的重要性,尝试构建知识体系,培养独立学习、分析、总结能力。抓住学生幼年时期记忆力好,信息储存量少的优势。及时填充、储备知识。同时也能使学生感到,古筝艺术学习正是为了满足精神文化生活的进一步需要,体现出艺术来源于生活,又回到生活中去的精神理念。
综上所述。每个学生都是可塑之才,看你怎么去雕琢。但愿所有的教育工作者都能以高度的使命感和责任感,多角度、不同侧面的换位思考,来提高教学质量,同时正确对待学生的不足,满怀爱心地予以引导和帮助,让我们的孩子们都能在和谐社会、的环境下健康成长,激发探求渴望、感知前沿思想:构筑完整人格、享受智慧人生、成为社会栋梁。
参考文献:
1 叶栋编,民族器乐的体裁与形式。
2布迪厄,艺术的法则,中央编译出版社。
3米·贝京,艺术与科学,文化艺术出版社。
4布克(P.C.Buck)单乐家心理学
古筝教学介绍 第5篇
古筝教学心得篇一
古筝,这一古雅的民族乐器,因其音色优美、容易上手,又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学,在培养学生形象思维和创造思维的同时,潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质,并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践,谈一谈古筝教学的几点体会。
1.根据心理特点,强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣,提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中,曾遇到这样的情况:个别学生开始学古筝时很高兴,但后来渐渐下降,甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术,很热情地让孩子来学习,但不考虑学生心理,对孩子“恨铁不成钢”,总是责备。诚然,兴趣不能替代意志力的培养,更不能替代才能,但是有了兴趣,就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生,我在上第一节课时,先请程度深的学生表演几手曲子,例如《渔舟唱晚》、《战台风》等,并做乐曲介绍,这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着,羡慕得不得了。这时我就告诉他:音乐就像语言一样有其自己的文字,你必须会读会看,才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了,但是下课时,学生拉着我问:“老师,什么时候教我弹琴?”可见,学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴,学生即高兴主动的积极学习,效果就比较好。
2.尊重学生,做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中,我发现学生都有极强的自尊心,只有尊重学生才能让学生欣赏自己,从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生,了解学生,做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴,但也会引起一些学生的抵触心理,相比较而言,耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受,让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉,着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语,一个赞许的目光,课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动,却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足,只有这样,赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评,而是应将批评融于鼓励之中,批评过程中要充满着热情的期待,要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。
3.因势利导,循循善诱。学生在学古筝的过程中,经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生,将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心,同时,自尊心也会受到伤害,产生自暴自弃的心理,很有可能导致厌学。当然,仅仅靠语言引导是不够的。在教学中,我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子,即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子,即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子,即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子,即在1上家两点。这样,学生易于接受,而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯,让学生比比哪一个又稳又好,这样就将枯燥的练习形象化,学生的兴趣增强了,学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较,让学生反复练唱、分析对比。例如:“二八”节奏像钟摆:“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪:“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解,既消除了学生的紧张感,上课也显得深动有趣,而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。
4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业,也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的,所教师应该根据因材施教的原则,针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业,根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定,让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足,增强他们练筝的兴趣。
5.合理评价,相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望,因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验,而且只要节目得到大家的肯定和赞誉,对孩子们而言就是莫大的鼓励,高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间,达到事半功倍的效果。
总之,只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友,才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法,才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻,采用多种多样生动、通俗的方法进行教学,从而减少学生学筝的心理负担,让他们轻装上阵,从学习古筝中体会到无穷的乐趣。
古筝教学心得篇二
近年来,人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用,越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇,收获学习的乐趣,是我们必须面对的课题,结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说,兴趣不是一成不变的。教学伊始,学生对古筝充满了好奇心,这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣,对陌生事物有征服感,“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入,兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习,每天至少一个小时练习时间,在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力,我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的,较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练,如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲,同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣,由浅入深,由易到难,掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程,我会定期集中同一水平的学生在一起上课,我还会在教学过程中举行一些星期音乐会,每一名学生弹一首最拿手的曲子,其他学生提出演奏过程中的不足,取长补短,达到共同提高的目的,让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识,增加舞台经验,在学习中体现成功,享受成功,激发学生的学习热情,增强教学的感染力,培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼,对待学习过程中的进步,教师要及时加以鼓励,但是对待学习过程中的失误,教师必须严厉和坚决地加以纠正,以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时,要注重和家长充分沟通,鼓励孩子的学习热情,加强换位思考,培养孩子良好的学习心态,毕竟,爱玩是孩子的天性,寓教于乐,劳逸结合,才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中,会把音乐的语言放在重点,尽量将无形的东西形象化具体化,以帮助学生更好地理解音乐作品,体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中,在引子部分,我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上,我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满,尽可能地表现出宽广而辽阔的意境,摇指与刮奏不要带音头,每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句,才能使旋律的层次更加清晰,并且根据乐句做强弱起伏,这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分,我会引导学生,水流是变换的,丰富多彩的,如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海,在演奏上,要求旋律线条均由右手大指来体现,因此右手大指应保证饱满的清晰度,同样随乐句进行强弱变化,左手下行琶音要注意均匀之外,还应加强手指的连贯性,象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的,是有生命的,想要陶冶观众,首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为,在古筝教学中,想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,并且能高度发挥他们的想象力,让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时,就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养,让其在演奏前了解作者的创作背景,感受作者的视角情怀,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习,除了对古筝的热爱,更在于强烈的责任感,想给学生一杯水,自身必须要具备一桶水,新的时代,需要教师作长流水,努力学习最先进的理念,最超前的技巧,把它们传授给学生们,为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
古筝教学心得篇三
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器,有着“国琴”的尊称,它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱,早就有“国宝”的美誉,外国朋友还称古筝为“东方钢琴”,因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”,从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱,因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操,进行艺术教育的重要内容,那么怎么合理的教学,使学生们能在提高精神素质,文化素质,艺术修养的同时,也能在自由,轻松的氛围下自觉,快乐的学习古筝,下面结合本人的教学实践,浅谈一下个人的教学心得体会。
一 把握学生心态,激发学筝热情
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学,而是因为爸妈喜欢,所以送他们来学的,针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听,等他们来了兴致以后,我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣,继而借机告诉他们认弦,以及一些初级的基本指法,一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子,让孩子觉得原来学古筝就是这么简单,那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
二 遵循孩子的认知规律循序渐进
古筝本身是一件难练的乐器,教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深,由易到难的教学内容,这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功,科学的掌握古筝演奏技巧,例:左右手要从基本手型,及 大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展,在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲,意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简,如《浏阳河》有双手的配合时,我们可以先练右手,再练左手,配合的时候就容易多了。一个原则,遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
三 个别辅导与集体教学相结合,促进相互交流,共同进步
通过近几年古筝教学实践,我发现个别辅导对于初学者效果比较好,因为初学者对新授的内容理解不够,以致练习有难度,基本指法不规范等,这就需要老师安排时间进行专门辅导,通过个别辅导便于及时的发现问题,及时纠正,使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后,演奏已有所提高,指法也规范了,可以进行集体教学。所谓“集体”,就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级,利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时,建议6—8人,每次课一个半小时为宜,从指法训练开始,由浅入深,循序渐进。课堂教学可以分为三个时段,每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法,由老师带着一起弹。其间,总会遇到一些差异,比如熟练程度的差异,有的学生演奏很熟练,那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人,他们就会着急,有的会不求质量而乱弹,有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们,引导他们放慢速度,一步一个脚印地练习。几套指法练习完后,老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容,让学生轮番演奏,以了解学生这一个星期在家练习的情况,并让学生相互指出各自和缺点和不足,同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法,当然,上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲,我们采用口传心授的方法为主,教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听,然后让学生跟老师一起唱,大概三到五次以后,他们的脑子里就有了一个特定的旋律,学习起来自然顺畅得多。
四 让家长做家庭教师,督促孩子练琴
老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师,督促孩子练琴呢?
1、帮家长树立正确的观点
古筝教学初期,有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课,学习成绩会下降。因此对学生督促不力,没有合理安排练琴时间,让孩子在家里随便练习几下,这样不仅严重的影响了老师的教学进度,孩子也因在家没有练习好,而怕被老师批评,这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低,最终导致半途而废。事实上,通过教学的实践,我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发,增强记忆能力,二十一根弦弹奏出不同音响,不同节拍的乐曲,需要花一定的脑筋,音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通,要耐心向家长讲解学习古筝的好处,让家长树立正确的观点。
2、让家长旁听
我们在对学生集体授课时,可以邀请学生家长旁听,即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法,以便回家后更好的督促孩子认真练习。
3、让家长掌握孩子练琴的方法
对于未成年的儿童而言,从每天练什么,到今天怎么练,都是由家长来掌握决定的,因为孩子的天性是贪玩、好动的,积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱,小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次,告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次,让家长尊重小孩,公平对待小孩,多用赞美的话语鼓励他,激起孩子学筝的积极性,变被动为主动。
总之“教”海无涯,教学的过程就是不断学习的过程,积极探索科学的教学方法,让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业,是每一个古筝老师应尽的职责,也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
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(一)、学习与掌握古筝演奏的基本指法
1、左右手四指各自的拨弦动作
2、左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合
3、和音、和弦的演奏方法
4、大指摇的演奏方法
5、左手揉弦、按弦的演奏方法
(二)、音乐基础知识的学习1.音高的识别
2.节拍、节奏的组合 3.音色的识别 4.音乐表现 古筝中级班:
(一)、学习弹奏乐曲《雪山春晓》、《战台风》
(二)、了解乐曲的风格和创作背景
三、需要达到的程度: 古筝初级班:
从家长的意愿出发,学习内容要与古筝考级曲目相联,但是不能一味追求考级的东西,要弹好古筝,必须持之以恒,打好坚实的基础。因此,暂设定第一年达到上海音乐学院一级到二级的考级曲目程度,这学期主要就是能通过学习,会弹奏简单的古筝乐曲。古筝中级班:
古筝中级班学员基本已都考完五级,但是有些学生的基本功还不够扎实,所以要弹好五到七级的乐曲,必须先把基础打好,这学期会多练一些指法上的练习曲,然后在这个基础上能熟练弹奏七级代表曲目《雪山春晓》和《战台风》。
四、古筝教材内容: 古筝初级班:
1.孙文妍等编写的<< 幼儿古筝教程 >> 2.上音考级曲目
3.少年儿童古筝教程
(一)古筝中级班:
1、每日必弹古筝指法练习曲
2、《古筝考级曲目》(上)
五、古筝教学进度: 古筝初级班: 寒假前约十六节课
1. 第一至第四次课程以熟悉古筝音位为主 2. 第五至第八次课程以确立演奏手型为主 3. 第九至第十二次课程以确立手腕摆动动作为主 4. 第十三至第十六次课程巩固一至十二节课的内容
通过十六次课程,使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型,以及良好的用力方式。古筝中级班:
1、第一至第四次课程以弹奏典型的指法“勾托抹托”和“脱腕摇”
2、第五至第八次课程主要学习弹奏乐曲《雪山春晓》
3、第九至第十二次课程主要一欣赏为主,演奏为辅,学习乐曲《山丹丹开花红艳艳》、《战台风》。
古筝教学大纲 第7篇
一、教学目的和任务: 为了更好地弘扬古筝艺术,必须制定一个较系统化、科学化、规范化的专业教学大纲,这样才可以明确培养目标,有的放矢地组织、安排教学专业。
首先要在学生启蒙和初级阶段打好基础,详细了解正确的演奏姿势及各种基本技法。其次,了解古筝流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格,具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力,培养学生分析问题解决问题的能力。在教学中秉承教学与艺术实践的结合,是学生得到更多的锻炼机会。
二、教学原则和方法:
从学生实际出发,制定每学期的授课计划,加强学生基本功的训练,注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。在教材选用方面,既要选用传统古筝曲目的同时,也应选用体现古筝发展的新曲目,以丰富和提高学习兴趣。积极开展汇报交流等艺术实践活动,在教学中采用启发式教学,因材施教。在传授技术的同时,把方法和要领讲解清楚,让学生能循序渐进、由浅入深的学习。此外还可以安排齐奏、合奏等形式的学习,提高学生学习兴趣。
三、教学内容和学时安排:
1、学时安排
每周授课2学时,每学期16周,共计32学时。
2、教学内容:
分为以下四个阶段来体现。启蒙阶段 学生的器乐学习大多属于零起点,根据他们的特点,对他们的基本功练习采取有针对性的训练方法.从演奏姿势和基本弹奏技法两个方面入手,提供给古筝学生一些基本功的训练方法,从而帮助他们更快更好地掌握古筝的基本演奏方法,提高教学质量 练习曲:
1、认弦练习
2、大指托练习
3、食指抹练习
4、中指勾练习
5、无名指打练习
6、抹托练习
7、套指练习
8、大撮练习
9、揉弦练习
10、劈指练习
11、花指练习乐曲:
1、《打野猪》
2、《老六板》
3、《信天游》
4、《小白菜》
5、《采茶歌》
浙江民歌 李萌编订 陕北民歌 河北民歌 福建民歌6、7、8、《绣荷包》
云南民歌 《三十里铺》
陕西民歌 《在北京的金山上》
西藏民歌
初级阶段
认真打好技术与艺术两方面的基本功,把专业理论知识和演奏技能结合起来;把知识把深度和广度结合起来;把课堂教学与艺术实践结合起来。练习曲:
1、上滑音练习
2、下滑音练习
3、回滑音练习
4、分解和弦练习
5、双手弹奏练习
6、按音的音阶练习
7、花指与刮奏练习
8、左手技法综合练习乐曲:
1、《南泥湾》
山西民歌
2、《小开手》
中州古调
3、《绣金匾》
陕北民歌
4、《纺织忙》
刘天一曲
5、《西江月》
潮州筝曲
6、《挤牛奶》
《草原英雄儿女》插曲
7、《凤阳花鼓》
安徽民歌
8、《三十三板》
浙江筝曲
9、《劳动最光荣》
黄 准曲 中级阶段
系统学习古筝理论知识,它包含古筝的演奏技巧、流派等方面内容。从而反映在演奏不同风格流派的作品中。练习曲: 搓指练习1、2、3、4、5、琶音练习扫搓练习
摇指与左手拨弦练习摇指与左手分解和弦练习摇指与左手和音的配合练习
乐曲:
1、《春 苗》
林 坚曲
2、《浏阳河》
湖南民歌
唐璧光曲
3、《浪淘沙》
潮州筝曲
4、《小小竹排》
傅庚辰曲
5、《渔舟唱晚》
娄树华曲
6、《高山流水》
浙江筝曲
7、《洞庭新歌》
王昌元、浦琦璋编曲
8、《山丹丹开花红艳艳》
焦金海编曲
高级阶段
通过课堂教学及学生的不断练习,使之逐步掌握科学的演奏方法和技巧,掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格;从而准确理解和表达各类作品的思想感情。练习曲:
1、复调练习
2、摇指与琶音练习
3、利奏与扫摇练习
4、双食快色点奏练习
5、快速双撮练习
6、双手琶音练习
7、快速指序练习
8、双手综合练习乐曲:
1、《战台风》
2、《寒鸦戏水》
3、《春到拉萨》
4、《秦桑曲》
5、《月儿高》
6、《林冲夜奔》
7、《春到湘江》
8、《草原英雄小姐妹》
王昌元曲
潮州筝曲 史北元曲 强增抗、周延甲曲 浙江筝曲
王巽之、陆修棠编曲 宁保生曲 刘启超、张燕曲
四、成绩考核
期末专业考试要求演奏一首练习曲和一首乐曲.教材选用: 《古筝基础教程》
国际文化出版社
李萌编著 《中国音乐学院考级教材》
中国青年出版社 《古筝考试曲目与指导》
浅谈高校古筝教学 第8篇
随着高等艺术院校相继开展古筝教学, 如何做好古筝教学工作是摆在高校面前的一项重要难题。本文从当前高校古筝教学中存在的一些问题着手, 就高校古筝教学中存在哪些问题, 及针对这些问题采取的措施和解决方案, 阐明自己的一些粗浅看法。
一、高校古筝教学中存在的问题
1. 教学内容陈旧、教学观念落后
在目前一些高校古筝教学的教案中, 许多教学教案都是以前用过的, 没有引进新的古筝教学教案, 难以适应当前社会的发展。在教学观念上, 没有采用先进的教学方法, 还沿袭着以往旧的的教学理念。教学内容陈旧, 教学观念落后, 导致了高校的古筝教学与新时代社会的发展需求严重脱轨, 降低了广大学习古筝大学生们的学习热情。
2. 教学方法、手段单一
针对不同的学科教学, 需要采取与之相适应的教学手段, 不能采取统一的教学模式。就高校古筝教学而言, 教学方法和手段依然比较单一, 导致学生们在学习古筝的时候, 没有足够的耐心和学习热情, 严重制约着高校古筝整体教学水平的提高。
3. 忽视学生在学习中的主体作用
任何一门学科的学习, 学习的主体是学生, 教学中要充分调动学生主动学习的热情, 不能沿袭以往陈旧的教学观念。目前许多高校的古筝教学中, 依然是教师教学生学的模式, 这种灌输式、填鸭式的教学方法, 严重阻碍了学生学习古筝的主动性和积极性, 学生在学习中的主体作用得不到充分发挥, 古筝的教学质量也得不到提高。
二、高校古筝教学存在问题的解决方案
1. 调整古筝教学模式
针对传统落后的古筝教学模式, 可以采用古筝小课和集体课相结合的教学模式。传统单一的小课教学主要是老师的示范讲解、学生模仿, 这样使得学生对老师有一种依赖, 不能调动学生学习的兴趣。而集体课的教学形式可以打破小课单一的教学模式。例如, 古筝课中, 老师可以先不参与知识的讲解和示范, 由学生自己单独弹奏曲目, 然后由其他学生进行点评, 表达自己的看法, 最后由老师作总结。这样一来, 学生在学习的古筝的过程中, 不仅提高的学生全方面思考问题的能力, 也增加了学生和学生之间、学生和老师之间的互动, 带动了整体学习的氛围。教学模式的丰富化、多样化, 给古筝课堂教学注入了新的活力和动力。
2. 课堂教学和课外练习相结合
我们知道, 学生在课堂上学习的时间是有限的, 更多的努力是在课外。有的学生在业余之时喜欢独自练习, 久而久之就会觉得枯燥乏味, 无法忍受独自一人练习的寂寞。因此, 老师可以有组织、有计划地将业余时间喜欢练习的学生们组织起来, 或者组织古筝弹奏活动, 丰富学生们的业余练习生活, 学生们也会在丰富多彩的业余活动中, 提高自己的弹奏水平。
3. 提高学生古筝演奏能力
古筝是一门音乐表演艺术, 在教学中不仅要是学生拥有学习的热情, 还要加以对学生演奏方面的培养。具体体现在一下四个方面:
(1) 古筝演奏姿势, 正确的古筝演奏姿势不仅让人觉得美观大方, 而且也能让演奏者自身更好地发挥自己的水平。在平时教学中, 教师要严格要求学生演奏古筝的姿势, 要让学生养成良好的演奏习惯。
(2) 古筝曲谱读识, 古筝曲谱是古筝演奏的根本, 声音的高低长短在演奏中也是十分重要的, 在教学中练习演奏的同时, 也要加强学生读谱识谱记谱的能力, 要能独自正确地认识各种曲谱符号。
(3) 积累古筝曲目, 知识的学习需要平时的积累, 曲目是演奏古筝的根本, 因此, 要不断积累曲目, 巩固自己的知识, 为日后的学习做好铺垫。
(4) 欣赏名家名曲, 教师在课堂教学的同时, 要经常带领学生欣赏名家名曲, 丰富学生们的课堂生活, 拓展学生们的视野, 提高学生们的艺术欣赏水平, 培养学生们的艺术情操。
三、调动学生学习的积极性、主动性
古筝教学中, 学习的主体是学生, 所以教师必须要培养学生有自主学习的能力, 充分调动学生学习古筝的主动性和积极性, 要让学生拥有浓厚的学习热情, 自觉地、努力地、有热情地进行学习。在日常教学时, 教师应该有计划地播放一些优秀的曲目作品, 带领学生欣赏、分析, 使学生在感受古筝音乐美的同时, 也能感受到生活的美好, 以此来激发学生学习的积极性。
此外, 学生在校学习的过程中, 理论知识学习的比较多, 很少有实践的机会。学生学习最终是要参加比赛和表演的, 因此经常让学生进行比赛和表演, 可以增加学生的舞台经验, 对以后的表演也有一定的帮助。古筝是一门音乐表演艺术, 仅仅靠在校的学习是不够的, 必须要经常参加一些演出或者比赛, 通过舞台实践活动, 来提高学生自主学习的积极性, 激发学生舞台表演的热情, 让学生积极融入到古筝的学习中。
四、结语
随着古筝音乐教育的发展, 古筝演奏技巧的创新, 古筝艺术水平的提高, 古筝得到的大力的发展和普及。各高校在努力发展古筝教学的同时, 必须要从古筝自身的特点出发, 采取适合古筝的教学方法, 遵循古筝教学规律, 在传统教学方法上, 引入新的教学模式, 要突出学生学习主体的作用, 调动学生学习古筝的积极性和主动性, 从而提高古筝教学的整体教学水平和教学质量。
摘要:近些年, 随着古筝教育的普及、深入和发展, 越来越多的人开始学习古筝这一乐器, 高等艺术院校也相继开展古筝教学。在大力推广、发展古筝教学的同时, 一定要做好古筝教学工作, 只有将古筝教学工作做好, 才能推动古筝在社会中的传播。
古筝教学介绍范文
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