钢琴学习计划范文

钢琴学习计划范文（精选10篇）

钢琴学习计划 第1篇

钢琴教学短期计划

教学计划 ：5岁即7岁以上小孩学钢琴短期计划 15个课时，一节课为一课时。

第一课时

教儿歌，唱儿歌，找简单例谱教学生会用最简单的节奏读谱，唱谱，且用食指，即“la”音，来区分简单的节奏，认识“do re mi fa sol la”在钢琴上的位置。最主要“do”在两个黑牙齿靠左边音下面的那个。第二课时

学唱两只老虎，先教学生右手食指来弹奏，然后教左手食指来弹奏，提高学生的学习兴趣。

第三课时

教学生分别认识左右手的“1 2 3 4 5 ”指，并告诉他们分别有不同的作用。弹最基本的“12”指练习。

第四课时

练习“3 4 5”指的歌曲，巧记，掌握“3 4 5”指法的正确演奏方法。第五课时

“1 2 3 4 5”还用于不同的练习中，巩固、掌握。第六课时

学习小曲《粉刷匠》，左右分手练习。（简谱）

第七课时

《粉刷匠》的分手正确熟练演奏，并合奏。（简谱）第八课时

《铃儿想叮铛》的教学。右手练习，左手练习。

第九课时

左右手分手的熟练即合奏。

第十课时

认识五线谱及大谱表，大谱表上的“do re mi fa sol la”及他们的具体位置。也就是小字一组的位置。

第十一课时

分别用学过的两个小曲，应用所教五线谱再次练习。

第十二课时

学习低音谱好，及它所在的“do re mi fa sol la”。在钢琴的位置。第十三课时

应用所学两个小曲，熟记左手的位置。

第十四课时

再找一个小曲，如《小星星》来学习，特强调它的指法。第十五课时

练习《小星星》，对所有学过的曲子作回忆，掌握。

第十六课时

汇报演出。

钢琴学习计划 第2篇

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二、教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

五、教学要求与教学内容

本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一级

教学要求：

学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二 级

教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）

３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

三 级

教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1

4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

四 级

教学要求： １、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）

２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10

3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

五 级

教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25

3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调

莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

5、巴赫二部创意曲（选弹）

六 级

教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100

2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35

3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）海顿奏鸣曲（选弹）

5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

七 级

教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112 2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12 3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲

4．巴赫三部创意曲（选弹）

八 级

教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120

2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

3、乐曲：月光（德彪西）莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）

六、考试考核评分

1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2．每学期期末考试按百分制计算

3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5.必考内容：

1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定

钢琴学习和钢琴教育的意义 第3篇

一、有利于学习者意志品质的提高

对钢琴学习者而言, 具有艺术的追求和理想、坚定的意志是十分重要的, 这种意志我们称为艺术意志。除某些客观因素以外, 意志薄弱是学习者在学习中半途而废的主要根源。然而, 自觉的意识并不是与生俱来的, 而是练习者在实践中逐渐培养并锻炼而成的, 艺术意志是主观性和主动性的集中表现。在培养和锻炼艺术意志的过程中主动地投入到持久地练习中, 自觉地培养意志是至关重要的。一味的依赖外在压力, 只能引起学习者的不满、哀怨甚至憎恨等消极情感。从这个角度上看, 正确的钢琴教学方法, 可以培养学生主动、自觉、认真负责的学习态度;勤奋好学、持之以恒、一丝不苟的良好习惯和不怕困难、勇敢攻关的坚强意志。例如, 很多刚刚进入学校的小学生很好动, 经常会在上课的时候坐不住, 以至不能将全部精神集中到老师讲课的内容上面。而其中一些通过钢琴学习后, 其耐性、毅力均有所提高, 每天能够自觉、主动、准时合理地安排自己的学习, 上课时的精神饱满, 完全投入到老师的讲解中, 学习成绩明显提高。

二、有利于学习者智商的开发

钢琴教育与开发智商的关系也一直是人们关注的课题。钢琴音乐作为音乐艺术的一部分, 其主要特征同样是通过占有时间的流动音响来创造美、表现美和鉴赏美的。因此, 美学属性是钢琴音乐的基本性质, 审美活动是钢琴音乐赖以生存和发展的本质力量。钢琴音乐这种以人为主体的审美活动, 是在大脑支配下的复杂心理活动。必须有充分的智能参与, 其活动才能正常运转, 而且, 这种钢琴音乐的智能包容着多方面的智力因素。否则, 其活动就会沦为没有审美价值的音响运动。不论是钢琴演奏家、钢琴作曲家、钢琴教育家, 在他们所从事的专业活动中, 无不充满着观察、注意、记忆、想象、思维等智力性心理的参与, 但是由于不同的钢琴音乐活动有不同的心智活动规律, 因此, 其智力心理结构也有所差异。这实际上同时调动了弹奏者大脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚等各个方面, 是各种感官共同作用的结果。当完成了作品的音响转化任务之后, 就应该进入二度创作过程, 这时想象和发散性思维等心理活动就必须及时投入, 从而提升演奏的艺术感染力。这些智力性心理过程对音乐表演无疑是非常关键的。在钢琴音乐欣赏活动中, 首先必须注意聆听音乐, 聆听者通过钢琴作品音色、音区、力度、节奏等的变化, 由听觉的感知逐步上升到自己的内心感受, 与作曲家、演奏者一并产生共鸣。这是必不可少的听觉观察能力的运用。通过这些感性的感知, 则应尽快地进入理性欣赏层次。其间, 通过联想、想象、理解、分析、评价等心理过程是提升音乐鉴赏水平的必经途径, 也是充满着创造性思维积极活动的过程, 这种智力活动虽然是以感性认识为基础, 也必须通过情感切入, 但却是升华审美层次的有效机制。所以, 没有智力的欣赏, 只能是初级的感官欣赏。

三、有利于学习者美德的培养

在教育领域, 音乐已纳入美育范畴, 我们说钢琴教育和智育都是为了同一个人才培养目标而各司其职。我国现阶段的普通学校教育还停留在一个教师要同时面对几十位学生, 教师势必难以顾全每位学生。经常出现教师为了提高整个班级的总体成绩, 较为重视优秀生和所谓的“差等生”而忽略了学习平平的中等生 (很多实践证明, 往往是这种学生在以后从事的工作中更加有所作为) , 造成了一些学生上不愿意回答教师的问题, 不愿主动思考, 逐渐失去学习兴趣, 甚至一些比较偏激的错误心理 (如:认为只有给教师送礼的学生才会受到教师的重视) , 慢慢的, 这种心理演变下来, 后果是很可怕的, 甚至可能会影响到学生的一生。而钢琴学习不论是大课还是小课, 教师都必须了解到每一位学生, 包括学习接受能力、学习的进度、甚至是整个学习过程中的心理过程, 而这些也会直接反映在学生所演奏的曲目和回课的情况中。通过教师有针对性的帮助, 每位学生无论从学习还是心理上都会有所发展。同时, 也进一步缩短学生和教师的距离。我们会惊奇地发现, 学生愿意和老师表达自己的内心情感, 甚至有时还会开些小玩笑, 对老师的恐惧感逐渐消失。这种发展实际是美育作用的结果, 是钢琴教育区别于其它教育的特点, 是钢琴教育美育的体现, 是积极的, 向上的。因此, 钢琴教育是将美育直接体现出来的一种良好的手段和途径。

摘要：钢琴教育因其各方面的优势, 对学生智力, 美育和意志品质方面的都有很大好处, 必然成为普及音乐教育, 提高素质教育的一部分。笔者在文章详细探讨了钢琴学习和钢琴教育的意义

关键词：钢琴学习,钢琴教育,意义,音乐教育

参考文献

[1]张帆著:《专业音乐教育学导论》.中国社会科学出版社1997.10[1]张帆著:《专业音乐教育学导论》.中国社会科学出版社1997.10

[2]袁振国主编:《当代教育学》.教育科学出版社1999.8[2]袁振国主编:《当代教育学》.教育科学出版社1999.8

钢琴学习与钢琴弹奏技巧分析 第4篇

关键词：钢琴学习；钢琴弹奏；技巧分析

钢琴演奏本身是一门融合了体能、智能为一体的实践操作性的艺术创造活动，这就要求作为钢琴演奏者，必须同时具备在技术、心理、生理以及艺术素养等多方面的协调和掌控能力。而对于钢琴的学习以及钢琴弹奏技巧的分析，重点涉及演奏的技术训练、表演、心理等多个方面，掌握这些才能不断提升钢琴演奏者在演奏过程中的技术水平。

1 钢琴演奏应具备的基本素质

作为钢琴演奏者，应在演奏技巧、乐感、注意事项及钢琴音色方面具备一定的综合素养。钢琴作为乐器中唯一能够与整个交响乐相呼应、相抗衡的独奏乐器，那么其基础科目的学习尤为关键，同时对演奏的技术要点的掌握才能在实际的演奏中发挥出一流的钢琴演奏水平。钢琴演奏的手型控制相对容易一些，而且在实际演奏训练中也利于纠正和校正，但手腕技巧的难度则较大，在实际钢琴学习中只有熟练掌握技术要点，扎实训练，才能达到钢琴演奏的最佳艺术效果。

2 弹奏钢琴的正确姿势

学习钢琴，其弹奏的正确姿势是有具体要求和标准的。通常弹奏钢琴时，需要在自然、放松的同时达到坐姿、脚支点和于支点之间的协调与平衡，这样才能让手真正地把力量协调运用在弹奏钢琴的过程，并在放松的状态下通过身体利用力度来准确把握弹奏音乐的各个敏锐点，充分发挥出钢琴演奏的技巧，自如地表现出钢琴艺术的价值。通过协调平衡好三个重力支点，才能让弹奏者与钢琴之间的距离、手和脚的位置确立正确的弹奏姿势。此时琴凳的高度也尤为重要，根据需要调节好与手、脚相协调的高度，琴凳高度也是极大影响弹奏姿势是否正确的重要因素。在弹奏时若需要更大的力度时，那么此时可利用座位为支点，通过躯干的倾向来传送出身体的重力。反之则在弹奏需要减弱力度时撤回重力。所以弹奏钢琴的坐姿应确保身体可进行自由灵活的倾向，这直接关系到钢琴弹奏的最终效果的关键因素。

3 钢琴弹奏的技巧分析

3.1 钢琴弹奏乐感的形成

事实上，人对艺术所表现出的感觉，并非是在理性和逻辑化的推理分析下形成的，仅仅是通过个人极为自然且在某一瞬间对事物本质认识的情况下所作出的一个行为表现。对于“天赋”而言，是一种对艺术有“先天性”的感觉，包括“本能”和“天资”，属于一种潜在意识的行为。而另外一种则称之为理性的乐感，这种乐感即是在后天教育学习以及长期的实践经验中积累而成。先天性的乐感是通过想象音乐的具体形态，从而逐渐转化为内心倾听的音乐符号，这样即可不断为音乐的审美和创新带来更多的可能性。乐感本身是一种个人的体会和感觉，不可言传，但这种乐感的形成是需要不断巩固和发展的过程，积极从长期的艺术积累中提取艺术的真理。而作为钢琴艺术的技巧学习，必须要求演奏者培养自身对音乐艺术的乐感，不断为自己在钢琴弹奏艺术中激发艺术天赋。只有这样，才能让演奏者的演奏从被动逐渐转化为主动，更好地在钢琴弹奏艺术中把握和变现艺术本质。

3.2 力量的运用

钢琴演奏作为一项有着极强技术性的艺术活动，技术是对演奏者弹奏能力评价的首要参考依据。因此钢琴演奏者弹奏的水平高低主要是通过技术来体现，而且技术也是钢琴弹奏不可或缺的基本组成要素。任何一位钢琴演奏者对作品的演奏，都需要通过技术的不断训练才能传达出作品本身所需要传达的内在情感和意义。音乐是声音的艺术，在钢琴艺术中，弹奏发出的悦耳动听的声音离不开手触键时所运用的各种力量、力度、触键方法等。生理学角度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等多个独立活动的部分，这些部分是学习钢琴过程中如何正确运用力量来掌握弹奏的基本技能的重要因素，弹奏时力的运用是否合理、科学，将直接决定所弹奏的最终效果。弹奏钢琴时协调整个运动的力量之源是腰部，这也即是所谓人的驱动，腰部最为关键，它在人体行走、端坐时起到了平衡、协调身体的作用，发力时则主要通过大脑指挥的力量储备。在钢琴演奏中也会遇到乐谱所规定的力度，如f，ff，fff等，这些记号都是对力的强烈程度的表现，而这些弹奏力度的发力点也是来自腰部。因此钢琴弹奏中力量的运用至关重要。

3.3 触键方法

正确的触键方式才能获得美妙的音色。部分业余钢琴爱好者虽然具备良好的钢琴弹奏技术，但因为他们认为触感只是对钢琴演奏艺术完美的一种保证，并没有重视触键方式，使得强奏时出现的声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。所以在钢琴弹奏时，除了弹奏技能的掌握，同时还要保证弹奏出来的声音的悦耳。通过灵活、柔软的双手在肩部和背部的协调作用下，直到接触键盘的指尖为止才能产生悦耳动听的钢琴声音。因此，钢琴所产生的悦耳声音汇集了不同力度、各种时值声音在相互融合、对比和碰撞的复杂过程。进行钢琴的声音练习，必须在练习作品、练习音乐及其基本要素时才具有实际的效果，并同时结合钢琴弹奏的技术练习。通过这样正确的基础学习和训练，才能不断提高钢琴弹奏的技能水平。

3.4 具备良好的心理操作技能

演奏技巧的练习有着诸多不同的方法，且不同的弹奏学习者有着不同的方法。钢琴弹奏技巧的学习，其水平的高低将直接影响到钢琴演奏的最终效果。心理操作技能作为钢琴技巧训练中的重要组成部分，其在钢琴演奏过程中起到了“心理能力”支配作用，通过这种心理操作技能对整个演奏起到了“操作”的功能。演奏者的演奏是在大脑思维对形体动作的控制下而完成，也即是说演奏者外在的表现是通过内在的思想予以控制，这种内在心理功能所起到的作用能对人的思维发展起到掌控的作用。钢琴弹奏学习的所有技术和技巧都储存于人的大脑中，若要确保对弹奏技术的学习达到相应地弹奏质量和效果，那么作为演奏者则必须提高个人的心理素质和生理素质，才能集中进行有针对性的技术训练。由于钢琴弹奏的整个过程不具备绝对的自由，而只要在意一个动作都可能引起不同部位的肌肉产生紧张感。倘若演奏技巧达到一定的水平时，肌肉的紧张感更加强烈。这其实属于正常现象，也正是这种现象才会更加凸显出在演奏动作中的实用性和简练性对缓解演奏紧张压力的重要性作用，所以钢琴弹奏技巧，要求弹奏者要具备平静、自然的心态，具备良好的心理素质，才能真正自如的表达出作品的意境和情感。

4 结语

钢琴演奏是音乐实践的一项艺术创造性活动，并通过这种钢琴的演绎，传达音乐作品的精神和内涵，从内向外的将音乐作品的艺术魅力塑造出来，带给人们精神上的美好享受。而通过钢琴的学习和钢琴弹奏技巧的分析，要求演奏者通过钢琴把自身的情感表达传递给受众，并从这种弹奏技巧的学习中不断掌握和传承钢琴文化艺术。

参考文献：

[1]杨丹.钢琴学习与钢琴弹奏技巧[J].赤子，2015，15（11）：87.

[2]程超.钢琴弹奏技巧在教学中的运用研究[J].北方音乐，2015，14（7）：100-101.

​钢琴教学计划 第5篇

一；启蒙阶段

1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹奏边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡，手腕保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉他们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，掌握乐曲中多变的节奏型，完整弹奏乐曲。

二；初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如、独立。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三；中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的跑动。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好的掌握音乐风格。

四；高级阶段；

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调的音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品

钢琴教学计划 第6篇

教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二是尊重差异，目标适度。

学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

三是善用激励，着眼发展。

弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。

教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

钢琴教学计划 第7篇

钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。

钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的正确手型：

1、三点高度调整法

所谓的“三点”，指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。这三点的高低位置配置，依次为第三关节最高、第二关节其次、手腕保持与琴键水平之高度。其造型是手心中空隆起，而手背则是呈小丘状、常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。

2、握蛋练习法

浅谈钢琴考级对学习钢琴的影响 第8篇

一、钢琴考级的益处

1) 考级可以调动学童的积极性。在平常的学习生活中, 学校的学习和各种补习班的学习已经让孩子们喘不过气来, 对于学琴孩子们也就没有了热情和动力。而能够激起孩子们动力和热情的只有每一年的考级。每年的考级不仅为考生树立了近期目标, 还调动了他们的积极性。所以考级前的一段时间获得的进步比一年的学习都大。2) 对学习结果进行阶段性总结。学琴的过程本身就是枯燥乏味的, 就是一个练习再练习的过程。如果没有考级, 孩子们只是日复一日的学琴, 导致的后果就是孩子们会逐渐失去学琴的兴趣, 很厌烦学琴, 因为他们没有目标, 不知道这个学琴的过程什么时候才能结束。如果参加了考级, 孩子们就有了目标, 通过周期性、阶段性的变化呈现出学习的结果, 而考级之后的成功和喜悦让孩子们疲惫的身心得到放松, 为他们下一个阶段的学习补充能量。3) 获得经验和财富。每一次考级, 每一次比赛都给孩子们留下了许多体会, 总结了许多的经验, 而这些经验带领孩子们走向更远的地方。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时, 他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈, 这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。

二、钢琴考级的弊端

1) 教学内容单一。为了达到家长“速成”的要求, 部分老师就只教考级的曲子, 孩子们不是为了自己而学钢琴, 而是为了考级而学钢琴。经调查, 这样的学生不胜其数, 他们可以把自己的考级曲目弹得滚瓜烂熟, 但不考级的曲目可能连基本的乐理知识都不会。因为老师只让他们狠练考级的曲目。这样速成的结果就是孩子每天都要狠狠地练琴, 却学不到知识。2) 误导钢琴学习的目的。学习钢琴的好处有很多, 用一句话概括的话, 那就是:提高自身的素质。这才是学习钢琴的初衷。而现在, 不管是老师、学生还是家长, 都是因为受到功利的影响而学琴。这样的思想, 破坏了学习钢琴的初衷, 最后只会让家长和孩子走上极端。3) 影响钢琴教学的有序进行。由于现在的人们夸大的考级的功能, 使得大部分的人都是为了考级而学琴。他们只注重考级的曲子, 只学考级的曲子, 这样错误的学习结果就是:除了会考级曲, 在的一概不知。正确的教学方法应该是循序渐进的, 内容应该是全面的。老师在上课时, 练习曲、乐曲、还有每天必练的指法练习应该都要顾全。只有这样才能全面的打好基础, 从而掌握各种技能[1]。

三、钢琴社会化考级现状的分析

1) 钢琴考级存在功利行为。对于学钢琴, 很多家长认为这是一种投资。如果孩子以后学习不好, 考不上高中, 可以走艺术这条路。在功利思想的驱使下, 一些家长只注重表面而轻基础, 一味地考级取证。他们认为学琴好坏的标准是通过考级的级数而决定的。考的级数越高, 孩子的演奏水平就越高。他们根本不清楚考级证书并不能代表孩子的真正演奏水平。2) 钢琴考级组织机构目的异化。业余考试刚开始时, 全国只有一家考级机构中国音乐家协会, 其机构考级内容统一, 考试制度严格, 可信度很高。但是随着钢琴的普及, 想要考级的人数不断增加, 一家考级机构已经不能满足广大考生的需要, 于是考级机构开始遍布全国各地, 极大地满足了广大考生考级的需要。但考级机构的增多, 也意味着竞争更加的激烈, 于是钢琴教育事业的发展出现了一些不好的现象。主要表现在两个方面:第一是现在的考级机构都自成体系, 所以在考级方面没有统一的标准和要求。第二是一些考级机构把组织考级作为盈利的一种手段。

四、解决方法

通过现在钢琴考级的弊端和存在的社会现象, 我们应该开始反省一下, 应该来完善一下考级制度, 让更多的学生获得优质的教育和考级服务, 使钢琴教育和社会化考级能够健康有序的发展下去。

1) 正确认识学琴的目的。学琴最直接的目的是让孩子们掌握音乐的综合知识, 包括乐理、视唱、和声、音乐史等。还有就是能够掌握钢琴演奏的技能, 获得良好的音乐审美和表现力。而间接地目的就很多了, 可以通过学琴提高自身的素质;可以锻炼自己的协调能力;可以培养自身的艺术修养, 开拓音乐世界的视野。在学琴的过程中, 考级不是学琴最终的目的, 所以我们应该正确的认识学琴的目的。

2) 重视综合素质的培养。钢琴教育是一门综合性的素质教育, 通过学琴培养孩子的艺术修养, 陶冶情操, 它对人的情感、智力、个人修养和综合素质的提高都有很大的作用。[2]在练习曲和乐曲之间, 孩子们都比较喜欢弹乐曲, 因为乐曲的旋律好听, 而练习曲比较枯燥。而这种的现象出现是由于孩子们的审美所影响的。他们会很自然的选择美的东西, 这就是人的天性。所以老师在教学的过程中, 可以根据孩子的喜好来给他们选择乐曲, 提高他们学琴的兴趣, 但是也不能让他们忽略练习曲, 因为练习曲才能练出他们的技术。学琴不光要有兴趣还要有持之以恒的耐心。

3) 形成良性的考级机制。为了规范考级制度, 让考级所带来的不良影响有所降低, 我们应该重新建立有效地考级机制。在钢琴教师方面, 应该向教师资格证考试那样, 钢琴老师必须要考取钢琴教学资格证, 而且要有初级、中级、高级之分。只有获取钢琴教学资格证得老师才能教学, 各地还应定期邀请专家来对老师进行培训、指导教师的教学业务, 让教师的教学水平不断提升。在考级方面, 首先我们应该要固定教材, 改变考级的制度。其次, 鉴于考试是教学活动的重要组成部分, 也是评价学生学习、检查教师教学状况和评估教学效果的主要依据。为了更加客观地考察学生的学习情况, 应该规范考试规程, 实行教考分离, 以避免出现考官考核自己所教学生的情况, 从而真正地做到考试的公开、公正、公平, 以期形成科学、规范、社会可信度高的社会化考级级制度及运行机制。

参考文献

[1]林华著.学琴日记[M]上海音乐出版社, 2006.

钢琴自主学习策略 第9篇

关键词：钢琴；技巧；自主学习

一、钢琴的介绍

钢琴（意大利文：pianoforte）是一种源自西洋古典音乐的乐器。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音版组成。音域范围广，几乎包含了乐音体系中的全部乐音。钢琴发源于欧洲，意大利人克里斯多弗利（bartolomeo criseofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。众所周知，钢琴的演奏对于一个人的协调能力无疑是巨大的，在大脑支配下手的快速跑动以及脚踏板的加入，使得钢琴成为较难掌握的乐器之一，也因此有了“乐器之王”的美誉。而要学好钢琴就需要正确的技巧训练。

二、钢琴指法训练的重点及难点

（一）问题的提出

指法技巧，从本质上讲就是手指技能以及大脑对十指全面合理的调控，作为初学者，首先应解决每个手指独立能力的训练及触键的速度和力量，同时还要把掌指关节打开，增大抬指的幅度和频率，力求高起，有力，均匀，快速。常言道“高抬指训练，低抬指使用”，这种方法既可避免任何动作的浪费，又可提高手指的柔韧程度，尤其对最棘手的拇指和小指更有益处。

（二）自学训练措施

拇指短粗迟缓，较其他各指少一關节，加之平时生活多用于开合伸张，缺乏上下起伏的功能训练，而小指则短细柔弱，缺的是弹性和力度。拇指的触键部位是指端，而小指则恰恰相反，不是指外侧而是指端。而忽略这一点，就会导致腕压拇指或者手掌帮小指的常见毛病，从而导致钢琴声音浑浊，演奏者也极易感到疲劳。拇指虽在力量上优于其他各指，但笨拙，不易控制，弹奏中，它除了与其他各指一样做垂直运动将琴键按下外，还需做水平运动以支持手掌位置的转换。许多音阶，琶音及乐曲进行中的华采乐章，常常通过拇指的转弯动作得以衔接，也正是因为有了拇指这一功能，才有了现代钢琴指法，使五个手指自由地弹奏出长串快速的音乐。但触键时需注意掌关节的运用，弹下后，手指的定位呈倾斜状，切不可平躺下来，以避免声音的重浑而影响旋律的连贯。也有人弹琶音拇指是跳过去的，则自然有缝隙，若想得到真正连续，大拇指需从手掌下方穿入按键。

在快速的音乐行进中，还应注意拇指和小指尽量壁面触及黑键。在肖邦，李斯特以及近代作曲家作品中用拇指谈奏黑键的谱例更不为鲜见。要想谈得非常清晰自然，连贯流畅是相当不容易的，其中的关键也是拇指和小指，在这个问题上不仅要注意手指的触键，还要注意手指的离键，手指弹完一个音符，除非琴谱要求，否则完成动作够手指要迅速抬高使琴键回味以达到声音干脆的效果。人的十个手指只有合理配合方法得当材能弹奏出美妙的音乐。因此旋律重要突出的骨架音要尽量避免使用小指，同样抒情缠绵的片段要尽量避免拇指的弹奏，以防力不从心从而留下遗憾。

三、钢琴指法技巧的发展性

指法技巧的合理运用是钢琴教学的基础但又往往得不到广大自学者的重视，我认为其中很大一个原因就是对于指法的训练不能得到立竿见影的效果，但殊不知正是这些最基础的技能才能让演奏者无形中完成更高难度的曲目，如果指法训练没有得到充足的发展，那么以后进行更高难度的曲目练习会感到手指无所适从，尽管有些人目前并没有太大困难。而且钢琴技术发展到今天，已经远远超出了只用手的时代，许多情况下若无掌臂腕肘，甚至全身心的投入就无法获得辉煌宏伟的形象。再说，钢琴曲目也内容繁多，对于固定的训练模式加以笼括也不能实现，可见既掌握基本规律，又运用得恰到好处，才能产生最科学，最合理的效果，达到技巧服务于内容的目的。

钢琴的指法是演奏普钢琴的灵魂，也是学习钢琴的关键。我们只有多加练习在实践基础上不断总结，才能更好地提高自己的钢琴技术。

四、关于钢琴踏板的说明

首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领

（一）脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

（二）脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

五、结语

钢琴的所有技巧都是一整套有机的理论，只有钢琴练习者在平时积累磨练好每一项技巧，日积月累才能在钢琴演奏上有所造诣。

【参考文献】

[1]潘一飞《朱工一弹钢琴教学》

[2]陈比纲《钢琴教学中的音阶，琶音训练问题》

钢琴考级计划 第10篇

一级教学要求：

1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2、达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二级教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分（约80课前）

３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

三级教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳OP.55

NO1

克莱门蒂OP.36

NO.1

NO.2

NO.3

杜舍克OP.20

NO.14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

四级教学要求：

１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=100）

２、练习曲：车尔尼OP.849结束

OP.299

NO.1~NO.103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36

NO4、NO5、NO6

库劳OP20

NO2、NO3、贝多芬OP49

NO1、NO2

莫扎特奏鸣曲（选弹）

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

五级教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=92）

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299

NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调

莫扎特奏鸣曲K283

K280

K282等

5、巴赫二部创意曲（选弹）

六级教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1002、练习曲：车尔尼299

NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）

海顿奏鸣曲（选弹）

5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

七级教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

速度=112

2．练习曲：车尔尼OP299结束

OP740NO1~12

3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）

绣金匾、兰花花等

贝多芬奏鸣曲OP2

肖邦圆舞曲

4．巴赫三部创意曲（选弹）

八级教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

3、乐曲：月光（德彪西）

莫扎特奏鸣曲集

贝多芬奏鸣曲集（选弹）

考试、考核、评分

:

1、每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2、每学期期末考试按百分制计算

3、学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5.必考内容：

1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可.钢琴练习方法

大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：

1、基本功：基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。

2、曲子的练习（上）：

初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。

那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1、音准

2、节奏

3、手型4、技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）。另外，初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待。

还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训练就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就等同于没有弹琴。

举例：1、假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要再把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法：假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。

2、假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条（如No.51），坚持练上几星期，比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

3、假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。

学习新乐曲的三个步骤：

我总结的“学习新曲3步骤”——在学多“笨学生”上试过，很有用！

1、拍手唱熟

2、唱一句，弹一句

3、边唱边弹

每一步都要练熟，再练下一步。

您如果是老师，可以在课上就实行这3步骤，对于“笨学生”可以多来几节课，把它当成练琴课，当学生习惯了这3步骤后，再按以前的方法上课————一劳永逸！！

我碰上学多特别笨的学生，甚至有一个还有点弱智，用这个办法很有效。

“学习新曲3步骤”还有个好处：对视唱练耳，节奏模唱有很大的提高，而这些也是考级时音乐素养的内容。

学习钢琴曲的四种方法：

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1．在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2．离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。

3．在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4．离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。