《风景谈》的教学方法

《风景谈》的教学方法（精选10篇）

《风景谈》的教学方法 第1篇

一、天气的选择

不同的天气具有不同的特点, 并不是晴朗的天气才是适合写生, 阴天、雨天、雾天、下雪都是写生的好天气, 而且阴天、雨天光线较为稳定, 绘画时间充裕, 作画情绪像天气一样变化不大, 不容易因为光线的迅速变化而受到影响, 往往能产生好的作品。下雪天未尝不是好天气, 只要找到合适的地点和位置, 下雪天画画是一件令人激动的事情。

晴天是写生常遇到的天气。太阳东起西落, 一天中, 光线、色彩随着太阳的位置不断发生改变, 加上有时乌云的作用, 绘画的心情容易大起大落。通常我们习惯早晨画一张, 下午画另外一张, 作画时间大致控制在三、四个小时内。因为早上和下午的光线截然不同, 早晨色彩相对偏冷一些, 下午偏暖一点。也有人喜欢画幅尺寸大一点, 比方说;画一米以上大的, 从早画到晚, 或是画上几天。如果这样画的话, 就应该充分考虑好画面的色彩, 最好是一天中自己认为最漂亮时段的色彩为主调, 要不容易画乱。否则像印象派大师莫奈一样, 同时摆上几张画布, 一齐开工, 十五分钟画一张, 对每一时段的色彩进行敏锐的观察和体验。晴天的特点就是天气多变, 适合一天画上多张, 或是专攻一至二张。

二、写生前的准备工作

首先是画具的准备:油画刷、扇形笔、油画方头笔、圆头笔、勾线笔、调色油、洗笔筒、油画箱、画框、油画颜料、油画刀、松节油等等这些都是写生常备的工具。因为是短期作业, 油画刷和扇形笔是必须的, 在画大色块的时候非常好用, 扇形笔便于清洗, 又能像刷子一样。连续几天或是长期在外写生, 带上一个洗笔筒是非常有必要的, 装上松节油, 清洗起来非常方便, 用洗衣粉、肥皂清洗的话, 特别麻烦, 且没有必要。油画颜料不必带太多, 通常写生的话带上几只常用的颜色就可以了, 多数颜料可以直接挤到画箱的调色盘上, 这样的话, 可以减轻出行的重量, 有时我就带一只白色, 调色盘上的颜色往往就已经能画两、三张画了。

其他物品的准备:帽子、伞、扑克牌、钉枪、射钉、油画框分离夹、绳子、相机、风油精、矿泉水、手套等等也是写生常备的物品。在外写生, 免不了阳光暴晒, 雨打风吹, 所以遮阳工具的选择是重要的。帽子最好选择帽檐比较大的、能遮住脖子的。然后再备一把雨伞, 以防下雨。在外画风景和钓鱼有较强的相似性, 都要和恶劣的天气作斗争, 所以我们可以到钓鱼的器材店购买更专业的遮阳工具。扑克牌、钉枪、射钉的作用主要是让油画框分离, 通常带上两张或是几张尺寸相同的油画框, 画好后, 两个间隔3公分钉到一块, 方便携带。也有油画框分离夹卖, 但缺点就是会损伤画面, 一般还是提倡用扑克牌比较好。绳子主要用来固定油画框、画箱、画架的, 如果油画框的尺寸比较大, 有时甚至可以把油画框直接绑到树上, 四周固定, 防止被大风吹翻。风油精是驱蚊虫的, 尤其是首次出去写生很实用。

三、怎样选景

选景首先是自己喜欢的、让你激动的风景。切记不能尾随别人, 随随便便抓个景来画, 往往画不好, 原因很简单:他人的意识强加给你, 未必适合;他人的审美代替不了你自己的审美, 每个人接受到教育环境不同, 是有差异的。在选景的时候, 要找到恰当的着眼点, 根据自己擅长的技法特点, 有所偏重, 好看的景不一定入画。选景时要注意的两点:第一是风景与太阳的位置关系。早晨时, 西边的景受到阳光的直射, 色彩饱和。而东边的景相对逆光, 色彩倾向不明朗。如果考虑到用早上时间完成一张画的话, 优先选择西边的风景。下午时, 由于太阳的位置变化, 正好相反, 东边的景色彩上优于西边的风景。第二, 突出主体、意境, 优先考虑色彩。多数学生选景时, 缺乏画面的主体意识, 往往看到风景还不错, 就开始动手就画, 画面中没有主体、重点, 像一张画的局部, 分不清主角和配角。更谈不上产生意境, 意境的前提必须被眼前的风景所感动, 情与景交融, 从而有了表现主观感受的愿望和想法。意境成为了画好风景油画的重要因素之一, 意境深远, 作品的品位自然高, 意境平淡无奇, 作品必然低俗粗劣。油画风景与国画风景不同, 油画独有的色彩美及材质美是国画不具有的, 从某种意义上说, 油画的优势还在于色彩, 油画的色彩具有较强的表现力, 所以, 在选景时我们可以让学生优先考虑色彩, 美的风景首先是它的色彩打动你, 其次才是它的造型。

四、构图与构成

在选定景之后, 就可以开始动手写生了, 作画过程的第一步即构图。通常我们会把想表现的主体放在画面的显著的位置 (黄金分割线或者黄金分割线点) 上, 很多成功的创作基本上都遵循了这一规律。但有时因为意境的需要, 我们可能会把主体安排在画面的边缘的位置, 比如说:表现空灵。就像南宋山水画家马远和夏圭一样, 被后人称为“马一角”和“夏半边”。艺术需要创新, 只有去不断的探索新的规律, 才有生命力。好的构图, 主体与背景融为一体, 相互映衬, 反之, 没有了主体和意境。

构图与构成同时存在, 在构图之前, 就必须考虑构成, 考虑构成的元素选择, 思考对称、均衡、疏密、大小等等形式美的法则在画面中的构成运用。构图只是画面中大的布局变化, 而构成可能涉及画面中每一平方厘米的位置。如何把客观对象转化画面中的点、线、面的构成, 是整个风景油画写生中迫切要解决的问题。转化得自然, 客观美能变为艺术美。许多人知道“构图”, 但不理解“构成”, 这可能是专业和业余最大的区别所在!“构成”恰似中国书法中的“框架结构”。每件书法作品就是一幅画, 而每个字相当于一幅画的一个局部构成。

五、画面色彩关系的处理

油画的魅力就是色彩, 油画颜料能像宝石一样发出光芒, 在众多的印象派大师的原作面前可以看到这一点。然而多数同学在初次接触油画风景写生时, 色彩往往把握不住, 容易出现脏、乱、灰。画色彩首先是颜色之间的搭配, 同类色、类似色以及对比色搭配。就像穿衣服一样, 怎样穿才协调、耐看。红色配绿色并非难看, 搭配得好, 色彩更具品味和魅力。后印象派的凡高和高更就喜欢用对比色的搭配, 中国民间美术的工艺品中, 红、黄、蓝、绿的搭配也较为多见, 同样好看。哪种红配什么样的绿就成为我们要思考的问题。一种方式可以以客观世界为依据, 用色彩的冷暖、色相、明度找准客观色, 大自然就是我们最好的老

高职工业设计专业人才培养的几点思考

周莉莉 (南海东软信息技术职业学院广东佛山528000)

摘要:中国制造业的转型升级引起工业设计高技能人才培养的热潮, 工业设计专业成为应时势而生的重点发展专业。本文针对高职院校工业设计技能人才培养现状和存在问题, 探求如何完善以市场为导向, 以高职院校为主体的设计人才培养体系。

关键词:工业设计;技能人才;人才培养;教学改革

作为企业的一名设计师初入教师岗位, 之前我对于高职院校的印象停留在“技能人才”的层面。个人认为, 真正的“技能人才”, 应该是能做事, 动手能力强的人。而目前我们培养出的学生往往动手实践能力差, 理论结合实际不足, 在校学生的能力符合企业所要求的基本上凤毛麟角。工业设计专业的学生进入企业后往往要培养半年甚至一年才能上手, 这会造成企业偏向于有经验的工作者而非学生, 学生就业会变得越来越困难。为什么以技能人才培养为导向的高职院校会出现今天这些情况呢?我们试着从目前高职院校人才培养上来发现问题。

一、目前高职院校的工业设计人才培养的现状

(一) 学生生源复杂带来的教学进度上的不一致

目前高职院校招生情况为:美术生和文化生兼招。美术生和文化生合二为一组成了这个专业班级。艺术类学生有较好的绘画基础, 有较好的艺术氛围, 他们在审美能力和表现技法上要高于文化科学生, 而文化科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育, 在这些方面较为欠缺。这两类特点分明的学生往往给我们教学带来很大的冲击。例如我们在美术基础课教学上我们是先考虑没基础的, 从基础知识讲起, 先教点线面透视、明暗交界线等等基础知识, 在操练的过程中让有基础的带没基础的, 期望部分基础好的学生在学习上能起到模范作用, 等大家入门了, 再深入专业美术基础教学。但是通常我们会发现懂的学生不耐烦了, 他们会觉得花了那么多学费就为听他们熟悉的知识不免觉得亏。无美术基础的学生进入艺术系学习初, 缺乏自信是他们的共性, 除非他们非常的爱好且有目标, 不然, 在画画过程放不开是常用的事情。缺乏自信导致的“画不敢画”让他们彻底的失去了对专业学习的信心。

(二) 老师资源缺乏带来的人才培养目标上的不一致

专业负责人在制定人才培养方案时根据企业的需求合理规划, 但是实施起来效果并不见得非常好。例如:工业设计专业一个年级平均30个学生的规模, 三个年纪总共90人。教师资源是5-6个任课老师, 这里所说的任课老师指担任工业设计专业大学期间专业课程授课的老师 (包括专业教师及其他专业的老师) 。例如工业设计工程基础课是工业设计必修的一门重要的专业技术基础课程, 但这学期专业老师安排非常多上不过来, 我们抓来有机械类教学背景的老师, 条件是会SOLIDWORKS或CAD这类的工程软件的老师上课。毕竟不是同一个专业出身, 所以在教学上老师只是简单的在讲软件的操作。学生学的枯燥, 也不懂得为什么要学这个软件。长此以往, 学生的积极性差, 效果也达不到。另外从基础课到专业课都是几个老师重复的带, 不仅仅学生无新意, 老师也有被掏空的感觉。

(三) 教学资源限制老师的发挥也影响了学生的创作能力

职业院校艺术类专业通常跟其他类例如计算机专业都安排在普通的教室上课。教室只要能有投影机就基本满足教学要求。但师, 自然界中的色彩搭配本来就很漂亮。另一种方式则是以心理色彩为主, 像德国表现主义绘画, 挑选自己平时喜欢的几种颜色构成画面, 具有一定的经验性, 主观能动性更强。不管用哪种方式, 都应该先把对象进行慨括处理, 将复杂的自然简单化。在简是工业设计类专业通常特别注重学生的动手能力, 对市场的反应能力及团队合作能力。普通教室基本上不能满足教学上的要求。固定的上课时间和上课方法, 从第一周上到第十六周, 在同一个教室, 学生疲惫不堪, 也无心创作, 更多是为了作业而作业。老师跟着在课堂上耗时间, 也是无心教学上的改革。另外, 学校在管理上也是只认申请表格, 不讲任何变通。例如要带学生出去考察, 除了事先在教学文件上有计划之外, 还需要向学校递交调课申请, 交系主任签字教务才会同意。否则他们则会认为你没给学生上课。老师为了教学效果往往要做非常多繁琐而无用的事情, 长此以往下去, 老师再也不想带学生出去, 学生也只能对着一台电脑, 体验着枯燥无味的教学。

二、针对以上所述问题, 提出我对教学改革的几点建议

(一) 美术基础课培养方面

针对学生自身的特点, 开设内容不同的欣赏课程, 帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中, 逐步提高审美能力。在欣赏教学中, 最有价值的不是艺术作品本身, 而是学生对作品的理解, 想象与再创造。在绘画课程上, 加大对结构素描的比重, 把传统素描的比重降低。让有基础的同学有学习的兴趣, 无基础的同学也容易理解。着重培养学生的明暗表现能力和造型能力。

(二) 专业课程培养方面

建立同企业界合作的实际项目, 例如:我们做佛山伊利浦电饭煲设计项目时, 学生在校期间就深入企业考察调研, 部分学生的优秀设计作品就能转化为市场产品。学生在学的过程中被企业肯定的同时增强了学习的自信, 也对未来更有信心, 企业也在项目合作中找到了合适的人才资源, 这对学生对企业来说是一个双赢的结果。除了实际项目, 还可以把各类设计比赛跟课程融合带入课程设计, 让学生有针对性的调研和设计, 学生进入社会前, 就有实题项目设计的经验和成果, 满足企业的要求。

(三) 教师资源分配方面

针对教师资源普遍缺乏的现象, 我们应该利用跨专业上课来合理分配教师资源。平面专业老师可以在基础知识课上帮工业设计专业教立体构成。在教学初跟平面老师沟通希望教学能达到哪些效果, 在教学和作业布置方面更针对工业设计专业。专业老师也能避免重复上一个班的课, 增加新鲜感的同时也减少了老师的备课负担, 让专业的老师在专业的课上发挥更强的优势。

(四) 学习资源方面

申请专业工作室, 搭建和谐自由宽松的学习氛围。教学资源尽量工作室化, 在课程教学中多组织设计小组, 鼓励学生多与人探讨, 从而让生活的细节成为设计的创意亮点。只有在这样的学习过程中, 学生才能真正提高设计能力。

总之, 作为教师, 在现有条件上让学生更积极、更主动的学习是我们的业务和责任。要争取在学校允许的范围内给予老师最大的支持, 毕竟我们最终的目的都是培养能真正为企业所用的技术人才。

作者简介:

周莉莉: (1985.5-) 本科, 南海东软信息技术职业学院教师, 广东省2012年度工业设计师 (中级) , 产品造型设计为主要研究方向。

洁、概括的基础上不断丰富层次、细节, 从而做到简约而不简单。黑、白、灰是隐藏在色彩背后较为重要的因素, 画面的脏和灰一部分的原因是由于黑、白、灰错乱导致的, 所以调整黑、白、灰的均衡及比重也是画面色彩亮丽的重要一环。

摘要：风景写生作为色彩基础训练及油画方向专业学生的必修课程, 因其受到各种因素的影响, 以及自然环境的复杂性, 多数学生在对景写生时, 往往显得力不从心。本文收集和整理了长期实践教学的一些经验和方法。

《风景谈》教学设计 第2篇

基于上述认识，我决定进行一下初步的探索和尝试，借助于这篇文章引导学生辨别、把握文中最能表达作者写作意图即文章主旨的语句，训练学生阅读能力，同时培养学生在散文写作中适当运用议论的表达方式来表现文章中心。因此，我将教学目标确定如下：

1、体验抗战时期党领导下的解放区军民火热的战斗生活和崇高的精神境界，激发爱国热忱，培养高尚情操。

2、掌握本文用精辟的议论贯穿材料，深化主题的表现手法。

3、理解本文寓于风景当中的政治的确切含义。结合单元教学计划及本课特点，我将目的2确定为教学重点。

茅盾在回忆录中说：我写了延安的风景，而把政治寓于风景当中。课文预习提示中也说，风景是这篇作品的形，政治才是这篇作品的神。那么，这政治的含义到底是什么？这是学生学习的一个难点。因此我将目的3确定为本课的教学难点，力求通过课文内容的分析，帮助学生理解本文寓于风景当中的政治的确切含义。

作为一篇散文，本文不仅有较高的思想性，而且不失其文笔优美的特点，所以在重点讨论分析五段议论的作用之外，我将思维与语言的训练贯穿于每幅画面的剖析之中，重点不在流水式的逐一剖析每幅画，而在于剖析画中景画中人和画中景与人的结合，情与意的生发，训练思路的清晰和思维的条理化。同时进行朗读训练，不仅要读出五段议论中判断、反问和赞叹的语气，而且对于北国晨号中塑造的民族精神的化身，要引导学生将其镌刻在心里。在讲读的基础上，我在教学过程中还采用了讨论的方式，调动学生积极思维，使他们成为课堂上的参与者和主动者，以加深对文章的理解。

下面简单介绍一下本课的教学过程：

首先，以卞之琳的诗导入新课，在学生充分预习的基础上，为六幅画面各拟定一个小标题，要求每个小标题都能涵盖自然景观和人的活动这两方面的内容。此后，直接提出本课的学习重点五段议论的作用，让学生在学习一开始就做到心中有数。然后转入对课文内容的分析：用投影仪显示第一段文字，引导学生明确重点词语的含义，同时完成对画面的剖析，抓住副词更，把握人类和自然的关系。

将

（二）（三）

（四）段议论放在一起，在明确了内生活及其充满是指精神生活丰富，辐射是指人的精神生活给予环境的影响之后，学生自然能总结出这三段议论都涉及到了人的精神，都在歌颂充满崇高精神的人类活动。对与它们相对应的四幅画面，我引导学生通过背景和主体之间的对比来把握作者对人的崇高精神的歌颂。接着进一步明确三段议论之间的关系，（三）

（四）是对

（二）的进一步阐释，它们说明了人对自然的作用：主宰和创造。再抓住副词尤其与第一段的更对比，明确议论

（二）是

（一）的深化。

课文分析至此，我提示学生这样的画面在当时白色恐怖的条件下并非随处可见，并引用毛主席的诗踏遍青山人未老，风景这边独好来说明作者写的是延安人民的劳动生活和学习，歌颂的是他们的崇高精神。这里的点拨为下文北国晨号的分析做好了铺垫。

对第五段议论并不急于分析，而是让学生有感情的朗读课文最后两段，让他们在头脑中出现栩栩如生的画面，同时受到形象中蕴含的民族精神的强烈感染，体会出作者在这里不仅用词语，更是在用生命赞美和歌唱。在学生在完成眼看、耳听、心想、口述的综合训练之后，引导他们比较两幅画面的不同，明确写照片上的小号兵是为了衬托出眼前这幅风景更生动、更鲜明，更清晰。抓住这段议论中的最字，体会出民族精神的伟大，体会出作者议论的升华。

最后总结五段议论的作用：1。层层深入揭示主题。这种对解放区军民火热的战斗生活及其精神境界的歌颂即茅盾所说的政治，由于当时的社会环境，作者不得不将政治寓于风景之中。在此也完成了对本课难点的突破。2。贯穿全文材料，体现散文形散神不散的特点，这也突出了本单元的教学重点。

根据一课一得的原则，我布置了这样的作业：：让学生根据本课所学，写篇写景状物的散文，合理的运用议论的表达方式贯穿材料揭示中心。这也体现了大纲对学生写作能力的要求。板书的设计力求突出作者的思路，同时体现学习的重点，因此我将六个小标题全部分开书写，体现出风景的双重内涵，同时让议论似一条红线贯穿其中，并且体现出其层层深入的内在联系，在副词更尤其最的变换中，也照应了主体的变化，由人类到充满崇高精神的人类活动进而上升到民族精神。通过具体可感的板书设计，使学生一目了然的把握作者的思路，抓住了学习的重点。

浅谈风景写生教学 第3篇

摘 要：在工艺美术的专业教学中，风景写生在色彩训练中占有举足轻重的地位。在绘画训练中，师古人与师造化是两种进步的途径，而师造化可以使绘画技能迅速得到提高。文章从风景写生教学中的立意、构图、色彩、节奏这四个方面出发，发现学生的问题，深入分析写生过程需要注意的点。

关键词：风景写生；捕捉；构图；色彩；节奏

1 风景写生时捕捉自然的美

风景写生时，观察大自然是学生最容易忽视的。学生们面对大自然会非常激动地提笔就画，忽略了对自然的观察。而这个阶段恰恰是绘画表现中非常重要的一环。美就隐藏在大自然中，我们需要去发现、去体会、去提炼。

如何才能发现美？这是学生与老师共同要面对的问题。首先要先寻找自己的兴奋点。同样的景色给予每一个人的感受是不同的，对自己内心有触動的景色才可能使自身表现出好的作品。相对完美的作品总是在观察大自然的基础上去发现美，绘画表现的是美而不是自然。当你产生艺术冲动或画意时，你才能把握住一种区别于客观事物，且高于客观事物的美，画面就有了神韵，有了灵魂。如果写生只是在表现客观自然，那就不是绘画的艺术，也不能产生美。

寻找自然界中能让自己产生绘画冲动的景色，去和自然对话，感受它带给自己的氛围，这就是一个发现之旅。在没有找到合适的景色之前，一般不要轻易动笔，一旦动笔就要做到胸有成竹，意在笔先，画自己有感受的东西。这一直都是绘画者需要坚持的原则。绘画者具有很强的主观性，他要依据绘画对象独特的美所给予的印象进行选择，表现自己发现的美，并使其成为画面的重点。

“总之，画家可以在自己的画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的构造。”[1]绘画艺术就是表达画家自己的心灵，绘画并不需要千篇一律的准确性，而是要把自己观察到的客观对象的情感、精神气质和氛围等，形象可感地传达给观众，不断地诠释自己对美的理解。这就是作品的内容，画面也就有了生命感。画者的眼睛应该为心灵而生，在心灵中孕育自己的画面。只有人性的灵光才能在绘画和自然之间进行交流，这个也许就是绘画艺术的根本属性。

2 风景写生中认识构图之美

从开始学画时，老师们就对学生强调构图的重要性，但是在平时的基础训练中，往往出现固定化、模式化、概念化的情况。如何在风景写生中突破这种固有的概念化？在构图上求新求变也是这门课程要达到的效果之一。要让构图为内容服务，为立意服务。

匠心独造的构图，是绘画者表现心中之美的第一步。好的构图能使作品画眼突出，主次分明，赏心悦目。反之，缺乏层次，整幅作品会不知所云。这就要求在构图时丰富画面的变化。要针对最基础的元素——点、线、面的位置建立有序的关系，把形和色贯穿起来，从而形成一个整体，构成一个协调完整的画面。这是从立意到立象的第一步，也是至关重要的一步。

同一客观事物在两个不同的画家眼中有不同的美与魅力，当构图为立意服务的时候，也就产生了截然不同的画面效果。在面对同一片风景的时候，厦门大学老师张立平选择了对小溪周围景色整体的表现，描绘出小溪两旁一片和谐唯美的生活情趣，小溪成为画面的画眼，尽管用笔不多，但是起到了联系物体的作用；赵九杰老师则对小溪一旁古建筑周围的景色进行描绘，表现出古建筑古朴、厚重的味道，而小溪只是画面中起到衬托的作用，其画眼在建筑与树木。两位老师面对同一片景物，画出截然不同的感觉。如果没有说这是同一片景物的话，可能观看者不会把这两者联系在一起。这就是风景写生的魅力所在，同一个景物不同的构图，产生不同的面貌。构图是一幅作品的内在骨骼，不同的骨骼也就决定了不同的面貌。

从立意到立像是关系一幅画成败的重要一步。在画面中对位置经营的要求是为内容服务，是为了更好地实现画面的氛围，表现客观事物的形体美感。在写生中，画者往往对构图费尽心思，以求表现出更好的作品效果。

3 风景写生中认识色彩的魅力

风景写生的时候，自然界的色彩是丰富的，变化是微妙的，如果没有一定的概括能力，只是照搬照抄，那不仅仅是自己受累，效果也不好。我们的学生一般都会无法适从，色彩往往脏、花、乱，这是初学者共有的毛病。要克服这些毛病，首先要改变观察方法，对色彩进行概括提炼。这是绘画者必须要掌握的技能。

在写生的时候，太阳光赋予了大自然鲜活的颜色变化，色彩随着时间的变化而发生变化。据记载，莫奈到一个地方写生，却因为迟到了半个小时，当天就画不了了，要等到第二天。时间的紧迫性是风景写生的一个巨大特点。景物的颜色会因为太阳的位置和强弱的变化而产生变化。一开始同学们会很不习惯，从上午画到下午跟着颜色变化走，最后就会发现画面一团糟。这就需要老师安排学生从画小色稿开始，在短时间把握好色彩关系，锻炼学生敏锐的色感和色彩概括能力。正确的写生训练方式能有效提高学生的色彩感知能力。风景写生是最能锻炼和提升色彩感觉的，可以扩展色域、保持鲜活。在自然界中，有很多的色彩搭配是想象力所无法达到的。

小色稿画一段时间以后，就要转入较大画稿的写生过程。这就要求在概括颜色的基础上，丰富色彩的层次。要从整个画面出发，调整各个色彩的关系，各块颜色的明暗、冷暖。把色彩调整到位了，关系也就正确了，画面中的空间、体积自然也就都能表现出来了。从在画面落下的第一笔颜色开始，就要有这些色彩关系的意识。作画的过程可以按自己的习惯来，法无定法，但是不变的就是整体的色彩关系。先抓住最吸引你的色彩，不要因为时间的影响，失去你对景物色彩的最初印象。

色彩是很微妙的。笔者觉得调色就像是做化学实验，各个颜色间的分量有时候要把握得很微妙，差之毫厘，谬之千里。只有分量恰当了，才能调出恰当的颜色，展现色彩细腻丰富的变化。当然，调色时不能像做科学研究一样，做一个非常理性的调配，因为色彩是诉诸于感觉的，只是表达调色时对度的把握，少一分则太少，多一分则太多。调色时，应该要“拖泥带水”，就是要利用调色板上残留下来的颜色与新鲜的颜色调和，这样调出来的色彩是你费尽心思也达不到的微妙和丰富。当然，这不是要你含糊对色彩倾向的把握。色彩是感性的，好的色彩是不能通过理性分析得到的。这需要较多的写生调色经验。

4 风景写生中对节奏的把握

一幅画结束与否，关键在于你是否把需要处理的关系处理到位了。但是这个度很难把握。学生们总是想不停地画，总是想下个画面效果会更好，而这种冲动往往会使效果适得其反，把一些恰到好处的关系破坏了，变得牵强呆板。这种情况是学生们容易犯的一个错误，好像不画个几遍就不深入，结果把一些好好的局部硬生生画死、画僵。这个时候，就需要老师在他们背后做一个引导者，使其认识到自己的优点，改正不足，使画面中好的局部很好地保留下来，而不足的地方在不断的修改中消失殆尽。

上述四个要点是风景写生教学中需要把握的关键。只要学生在这四个方面自觉地下苦功夫锤炼，定能在风景写生的过程中不断认识艺术规律，熟练绘画技法，创作出优秀的绘画作品。

参考文献：

浅谈建筑学风景写生教学 第4篇

一、风景写生教学的现状

作为一名参加工作不久的年轻教师, 我对于风景写生教学有着以下几点感受:

首先是写生地点的问题, 写生地点的不固定增加了外出写生的难度且不利于学生了解当地的风土人情, 对于教师来说因为写生地点的不固定也不利于教师安排具体的教学;其次是学生安全的问题, 外出风景写生时美术教师除了做好教学的本职工作外还要管理组织好学生, 随着建筑学专业学生的增加美术教师的数量便显得捉襟见肘, 学生的人身安全问题一直是教师们心中的一根高压线, 碰不得。工作三年以来, 每次带学生出去风景写生印象最深的就是身体累心也累, 累并快乐着;再次是绘画基础的问题, 大多数建筑学专业的学生没有美术基础或美术加试前突击过一段时间, 绘画能力以及审美认识上与专业艺术院校学生有一定的差距;最后是教师的问题, 建筑学专业的美术教师一般来自各大艺术类院校美术专业, 怎么样将美术学和建筑学两个专业揉和到一起而不是简单的“1+1=2”, 这需要美术老师和建筑学专业老师的共同努力, 前不久我院城市规划系的杨大禹教授将自己多年来的风景速写作品编辑成册出版, 这为建筑学专业的学生们做了一个很好的榜样。专业方向及基础的不同决定了建筑学专业与纯艺术专业在风景写生课程中的教学方法也必然是不同的, 不能像要求美术院校学生那样去要求建筑学专业的学生在短时间内掌握风景写生的基本规律。美术教师应该在风景写生课与后续建筑设计手绘课之间架起一座桥梁, 做好美术课与专业课之间的完美过度。

二、风景写生的作用

1. 培养学生的艺术感悟和表现能力

风景写生与沉闷单调的室内静物写生相比, 户外风景写生课对绝大多数的学生来说具有很高的吸引力和新鲜感, 写生地的自然景观和人文景观都会对学生的内心情感产生强烈的影响, 这些都有利于提高学生对艺术的认知能力、审美能力和表现能力。

2. 培养学生对自然和生活的观察能力

在风景写生的最开始阶段学生会感叹太复杂了, 甚至有的学生自始至终都是先用手机或者平板拍照然后守着大自然对着屏幕画照片, 这时的老师要正确的引导学生, 让学生感受自然的美自然的力量培养正确的观察方法, 用眼睛去去发现美对自然风景和环境进行提炼, 坚持室外风景写生, 增强学生对自然事物的观察力提高艺术修养和审美能力。

3. 可以找到很好的设计素材

建筑学专业的室外风景写生是寻找自然环境和房屋建筑比较有特色的地方, 古建筑保护的比较完好, 风景写生应该把建筑造型和建筑周边环境作为主要的描绘对象。作为建筑学专业的基础课, 写生侧重点内容包含:建筑特征、建筑透视、建筑色彩和建筑环境等方面。

三、风景写生与民俗的融合

民俗采风在设计学科教学中有着非常重要的作用, 对于建筑学专业的学生来说更应该不可缺少, 其中包含有造型、色彩、材料、工艺、美学、民俗等众多内容, 最易使学生形成直观而且深刻的感受。在风景写生中最重要的就是个性特征的表达, 每个学生关注点和兴趣点是各不相同的, 要在阐述艺术普遍性规律的同时, 关注和鼓励学生个性思维的发挥和扩展。民俗采风在我院以往的风景写生中的不够重视, 在以后的风景写生中我们会继续增加力度, 民俗采风使学生对写生所在地的历史文化和地域文化进行更深入的实地和现场考察, 这远比纯粹的风景写生更具直观性。所以建筑学专业教师的教学方式应有别于专业美术的教学方式, 在教学内容上不能仅限于绘画原理和技巧, 还要注重学生的专业方向这有利于学生对所画对象的体会和表达, 更重要的是民俗采风的加入真正体现了风景写生这门实践课程实地考察的价值。增加风景写生与专业课之间的联系。作为民俗采风, 民间文化和艺术形态是重要的考察内容, 要想让学生亲身感受到历史与文化, 就要求学生必须做好相关的功课, 对当地文化和艺术形态的了解, 这无疑对风景写生这门课会形成很好的互助作用。教会学生如何欣赏民间艺术形态, 如何在文化和历史的背景下研究专业研究方向, 以及如何从传统民间的艺术形态中寻找素材和在以后的专业设计中灵活运用。教师在教学过程中教师要明确教学内容和目标, 让学生明白民俗采风最终要完成什么, 教师要丰富教学方法, 让学生产生兴趣, 并能形象、深刻地接受知识点, 深入考察地点进行各自兴趣点的研究。

综上所述, 建筑学专业风景写生课是一门课程信息量大、涵盖知识面广、综合性强且实践性要求极高的课程, 对于目前此课程的教学定位、理念和方式方法都需要进行改革, 只有这样才能真正使风景写生这门课程发挥其应有的作用, 使学生在课程中实实在在地受益。风景写生对于培养学生对自然的兴趣、认识及领会审美提高造型和综合概括能力都是不可替代的, 在教学中教师要因材施教、循序渐进、充分调动学生的主动性和积极性, 让风景写生课在建筑学专业的专业课和美术课之间架起一座桥梁。

参考文献

[1]阙广滨.关于设计类专业民俗采风课程教学的思考[J].中国科教创新导刊, 2013 (34) .

[2]黄华明.对建筑学专业风景色彩写生教学的见解[J].广东工业大学学报 (社会科学版) , 2002 (1) .

浅谈风景园林的施工与养护 第5篇

【关键词】风景园林；施工；养护

目前，社会各界人士和有关的机构都纷纷开始关注环境的修复和改造，更多地参与和支持保护生态发展，构造和谐的生态环境。风景园林能够美化环境，给城市带来新空气、新气象，其具有的观赏性也极大地为人们创造了舒适的视觉享受，充实了生活。但是在目前，我国的风景园林还处在一个重建设、轻管理的阶段，风景园林的管理其中很重要一部分就是指养护，建设之后要长期进行日常护理工作，园林才能长久留存并发挥其应有的作用，以下重点从分析风景园林施工的各个方面入手，谈谈在风景园林建好之后我们应该做好的养护工作。

1 风景园林的功能

建设风景园林，能够提高人民的生活水平，是经济社会高度发展的产物。随着社会不断进步，经济的迅猛发展，社会涌现出大批新兴职业，各种就业压力、职业压力等都随之增加。所以生活在现在，我们需要一个很好的发泄渠道，以此来排解压力，更好地投入到生活生产活动中，适应经济社会的发展。风景园林是一个休闲享受，能够减轻压力的地方，因此它的养护与施工是十分重要的。

（1）风景园林的建设有一定的原则性，与环境相适应，并与环境一起构成一个和谐的人工生态系统。这个生态系统能够模拟自然的生态环境，为城市打造出一个新的环境空间。风景园林能够帮助维护城市原有的自然生态环境，增加其生存时间，拓宽可持续之路，对自然的生态系统产生影响，使城市环境更加美好。

（2）風景园林选择的植物品种是根据地域特点所选用的，其植被的综合功能对城市生态系统具有不可替代的作用，绿色植物具有光合作用的效用，通过这些植被的光合作用与生态循环，能够沟通整个生态环境的能量流动，促进整个生态圈的健康持续发展，为人类提供足够的新鲜空气和绿色环境，利于身心健康，同时还能够创造一个旅游景观，带动城市地区的投资，活跃投资环境，促进旅游事业的发展，从而带来可观的经济效益。

（3）现在有一些国家公园、城郊地带的风景区、世界各地的自然保护区等等，这些都是为了保护自然环境设置的，目的是促进可持续发展。这种风景园林，如人工园林，都可以保护物种，保护濒危动物，保持生物的多样性，维持地球环境的平衡，为各种动植物、微生物提供稳定的栖息与生殖繁衍的场所，也为人类的持续发展提供保障。

（4）风景园林绿化最终落脚点都在促进人类与环境的可持续发展上。当今我们的城市文明建设已经发展到相当阶段，城市化进程也日益加快，物质层次的需求已经得到相当大的满足，人们转而寻求精神生活的丰富，这体现在我们越来越重视环境质量，重视修复环境，谋求环境的可持续发展和保护稀缺资源，促进人类自身的长远发展上。就国家而言，我们是一个重儒的国家，为了弘扬传统文化，继承传统文化，提高国民素质，增强文化与道德修养，建设风景园林无疑是具深远意义的。

2 风景园林施工与养护的意义

2.1 风景园林的施工

风景园林存在已久，在我国历史也是十分久远，可以说风景园林与人们的生活已经密不可分了。一方面，风景园林能够带动投资，促进经济社会的发展，也能够促进文化社会的发展与精神社会的繁荣。一个好的风景园林，是一个城市的标志，是其地域特色文化的精髓所在，最能体现一个城市的发展水平及文化品位，能改变城市环境及风貌、创造更加优良的地区环境、构建和谐的自然生态圈，还能繁荣地区经济，为生活和生产活动创造更多有利条件。另一方面，风景园林能够美化环境，改善城市的环境质量和空气流通。近年来，我们的环境已经越来越糟：环境恶化，地球变暖，臭氧空洞，这就更需要保护绿色植物，维持好生态环境的稳定，以改善我们日益恶化的环境，促进环境向好的方向发展

2.2 风景园林的养护

风景园林的建设能够帮助城市构建良好的生态经济圈。一个高质量的生态风景园林能够使自然环境和人文环境恰当融合，是自然与人和谐共处的表现。现代城市生活节奏快、社会压力大，而风景园林能够给人们提供一个良好的休憩之地，有助于现代人减轻压力，享受轻松惬意的生活。当然，人太多，生态环境就会受到破坏，所以跟随时代趋势进行风景园林养护是十分必要的，同时建设起优秀的、高质量、高水准的城市风景园林养护体系也是非常必要的。

3 风景园林的施工与养护分析

风景园林涵盖广泛，所涉及的专业知识较多，属于综合性比较强的项目，管理上比较困难，风景园林施工与养护从艺术的角度来讲，中国风景园林的发展渊源最早始于殷商时代，从那个时期的狩猎场到如今的假山园林，都是越来越多地体现了风景园林中的艺术走向和价值，展现出更多的人文价值与艺术内涵。

从风景园里施工与养护的风格方面谈，每一个风景园林都具有其独特风格，主旨立意一般都比较明确。

从风景园里施工与养护的文化方面来谈，每一个风景园林都会给人以独特的文化气氛，具备浓郁的历史文化气息。可以从中感受出一个地域的整个社会面貌与风情。

从风景园林施工与养护的哲学方面来看，每一处风景园林景观都体现着天人合一的哲学思想，风景园林融合自然景物与人文景观，将人与自然协调起来，由于我国受佛家与道家的思想影响已久，哲学思想深入人心，这些施工与养护之中处处都可见哲学思维蕴含其中。

4 结束语

我国的风景园林与传统文化联系紧密，有着悠久的发展历史，其施工与养护同样也是历史悠久，像江南的水乡园林建筑等，无一不透露出深刻的历史内涵，也成为重要的旅游胜地并带动了地区经济的长远发展，同样的在风景园林的施工和养护中，我们也要使历史与现实接轨，营造舒适的文化氛围，让现代的风格与内涵融入到风景园林的建设之中，利用现代技术养护园林，与时代同步并行。

参考文献

[1]姜建成，高卫斌，宋吉平.生态园林建设与城市可持续发展[J].山东林业科技，2007（2）.

《风景谈》的教学方法 第6篇

一、绿色课堂———兴趣的课堂

“数学好玩”曾经是数学家陈省身先生对数学的赞美.兴趣是学习的先导, 求知的动力, 成功的关键.教师要精心设计每节课, 使每节课生动、形象, 有意识地创造动人的情境, 通过自己的教学智慧和教学艺术, 设置诱人的悬念, 充分展示数学的亲和力, 拨动学生的好奇心, 激发学生思维火花和求知的欲望, 小学生对教师的要求和期望的性质随年龄的增长而变化.但是, 小学生的注意力难以持久, 教师要适当控制教学的情境和学生思维的发展, 不断变换刺激的角度, 制造一些悬念, 激发学生的兴趣, 集中学生的注意力, 使学生想学数学、要学数学、爱学数学.

如教学教学《用替换的策略解决问题》时, 首先引入《曹冲称象》这个经典的故事, 面对大人们的束手无策, 七岁的曹冲却想出了用一堆石头的重量来代替大象的重量, 让学生初步感受到选择合适的策略在解决问题的过程中是有效的、必要的, 让学生在课始就进入知识的探究中, 自觉地参与到学习中去.这对学生启迪思维、激发学习数学的兴趣、掌握解决数学问题的技巧是显见的, 达到了让学生因“思”进而“悟”的目的.

二、绿色课堂———探究的课堂

数学学习过程充满着观察、实验、模拟、推断等探索性与挑战性活动.因此, 动手实践、自主探究、合作交流是《数学新课程标准》所倡导的数学学习的主要方式.作为学习活动组织者、引导者和合作者的教师, 要把思维的空间、探究的时间给学生, 充分发挥学生的学习主动性, 让每个学生围绕探索的问题, 根据自己的体验、自己的思维方式自由地、开放地探究新知, 并通过合作小组内相互讨论、分析、交流和反思中, 使学生自己的理解更加丰富和全面, 展现课堂教学的真实性.教师要启发引导学生广泛运用和发展各种思维, 对学生思维进行灵活控制, 培养优良的思维品质, 才能真正感悟到数学的本质和价值.

教学《圆柱的体积》一课时, 我努力为学生搭建探究平台, 通过观察、设疑、猜想、验证, 经历圆柱体积的转化过程, 发展学生的空间想象能力.在探究圆柱体积的过程中, 我从本班学情出发, 大胆放手, 让学生猜想“圆柱体积大小可能与什么有关, 可能怎样计算, 为什么?”然后再结合以往学习几何图形的经验, 回顾圆的面积推导过程, 实现知识迁移, 明确“转化”思想在数学研究中的重要意义.为了让学生直观感受到圆柱体转化为长方体的过程, 让学生亲手操作学具体验转化的过程, 并借助多媒体课件演示, 把二者有机结合, 在学生充分观察的基础上, 小组讨论交流并完成探究报告:拼成的长方体和圆柱有什么关系?长方体的底面积与圆柱的底面积有什么关系?长方体的高与圆柱的高有什么关系?从而得出结论:圆柱的体积等于底面积乘以高.整个探究过程以学生自主学习为主, 知识的形成给学生留下深刻的印象, 伴随着问题的圆满解决, 学生体验到了成功的喜悦与满足, 也大大提高了数学课堂教学的实效.

三、绿色课堂———互动的课堂

孔子曰:知之者莫如好之者, 好之者莫如乐之者.利用电子白板设计的数学课, 图文并茂, 能最大程度地吸引学生学习的兴趣, 使学生愿学、乐学.师生、生生互动能使学生集思广益、相互交流与合作, 始终处于积极探究之中, 从而取长补短, 相互帮助, 共同发展.不妨让学生用笔圈圈、点点、画画, 去感受一种新型的实践活动, 学生会在不知不觉中掌握所要学的知识, 同时也让学生有了表现的机会, 有了创造的机会, 有了成功的乐趣, 使得数学课堂拥有了活力和张力.

如:在探究《图形的密铺》这一课时, 在学生了解长方形、正方形和正六边形都能密铺, 而圆不能密铺之后.问:“平行四边形、等腰梯形、等边三角形、正五边形能不能密铺呢?”学生进行猜测, 并通过铺一铺进行验证自己的想法, 在小组里交流.接着, 在全班交流时, 让学生利用电子白板的拖动副本、旋转等功能, 上台演示铺的过程, 孩子们都跃跃欲试, 通过验证, 发现了平行四边形、等腰梯形、等边三角形都能密铺, 正五边形则是不能单独密铺的.这样的互动方式也激发了学生的学习兴趣, 牢牢抓住学生的注意力, 学生的思维得以完整地呈现, 从而使学生每时每刻主动地参与探究活动.让他们感受到学习的成就感, 学习数学的快乐, 充分体现了交互、参与的新课程理念.

四、绿色课堂———开放的课堂

《数学新课程标准》指出:鼓励解决问题策略的多样化, 是因材施教, 促进每一个学生充分发展的有效途径.培养学生的思维能力的方法是多种多样的, 要使学生思维能力活跃, 最根本的一条, 就是要调动学生学习数学的积极性, 教师要善于启发、引导、点拨、解疑, 使学生变学为思.适当地控制学生的思维, 使其进一步深化.

例如:教学《圆柱的体积》在巩固发展阶段, 我设计了两道开放性的习题, 其中计算圆柱体积木的体积, 可以从测量圆柱的底面半径、直径、周长等不同角度求解;计算旋转直尺所形成的圆柱体积一题, 旋转轴不同, 得到的圆柱体是完全不一样的, 这体现了解题方法的多样性.这样安排从表面上看, 似乎只是学生的空间观念、基本技能得到了培养;但深层次地分析, 可以发现学生的思维得到了发展, 创新精神、实践能力得到了提高。这些具有多样化解决策略的开放性的问题, 能尽可能地保证每个学生在掌握数学基本技能的前提下, 不同的人在数学上得到不同的发展.

“春草年年绿”, 在课堂教学中, 要构建“和谐的、有效率的、有生命力的”的绿色课堂教学, 行走在绿色的风景里, 在绿色的课堂中尽情徜徉, 享受数学的快乐, 才能真正促进学生的发展, 实现数学课堂教学的多维高效.

摘要：绿色教学, 就是要求教师以绿色教育思想为指导, 在一定的环境中, 采取恰当的教学方式, 顺着学生自然的天性, 让学生参与整个学习过程, 去发现问题, 分析问题, 解决问题.充分发掘学生的内在潜力, 倡导学生自主学习, 使学生从“被动学”变为“主动学”的一种教学, 展现绿色的生活场景, 感受生命之美.

《风景谈》的教学方法 第7篇

一、阅读教学学生的个性化阅读感悟学生当有自读的时空

多媒体教学,在某种程度上将给学生的感悟带来很大的便捷,譬如对文学作品的朗读,简单一点就能搜索到相关名人朗读的课件,其播放出来的录音是那样声情并茂,在播放音频时还让学生欣赏到相关的配置音乐,学生置身于如此的学习氛围中,自然其乐融融。这样的读,这样的气氛渲染意义上的读,对学生的悟是有一定好处的,但是否就没有缺陷?其回答应当予以肯定,其缺陷还是有的,所存在的不良是比较严重的。“书读百遍,其义自见”,但如果学生没有进行充分读的时空,那么能够感悟吗?能够产生真实意义上的自我感悟吗?最起码很少。对此,我们应当得出的结论是,语文课程的学习,对教材文本的阅读感悟,其最基本的是让学生自己读,而且是学生比较充分意义上的读。平时教学,坚持让学生多读,让学生自读的风景不消失,学生的阅读感悟还是能够出现奇效的。初中生的读,不必再让其进行大声的读,学生课堂上大声读,达不到多少悟的效果,因为相互之间的读对悟是有很大干扰的,窃以为一般多以学生的默读为妥。但对一些语言情感基调比较浓的文学作品,则可让学生进行一定层面上的朗读,当然也完全可以就是诵读,有时也当让学生进行一定意义上的唱读。但需要学生在充分进行阅读感悟之境界的基础上进行,这样可以通过读增强相关文学作品的感染效果。

二、阅读教学学生的个性化阅读感悟学生当有自悟的时空

应当说初中生的语文学习,读是手段,能够在读的基础上悟是根本宗旨,让学生产生比较独特的悟是最理想的阅读感悟境界。人们多提倡语文学习对文本的感悟应当“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,达到这样的境界是必须让学生自己悟的。但在平时的语文教学中我们发现,大多数时候学生的悟是不可能实现的,仍然还是教师的讲授替代学生的悟,还是多以相互之间的合作讨论替代一个个学生的悟,整个课堂上都不能呈现学生自悟的风景,有时虽然也在让学生自悟,但学生的自悟总是出现不了极靓丽的色彩,难怪学生在中考时那些主观阅读感悟判断题屡屡失分。所以,无论从近功讲,还是从远利讲,都要让学生有自悟的时空。学生的自悟虽然与我们所需要的感悟会有一定的距离,或者就是出现某种程度上的偏向,但学生的所悟应当是不无道理的。譬如和学生一起学习《我的叔叔于勒》,在基本理清故事情节的基础上,让学生神游于作品的字里行间,学生不仅仅悟出属于自己所感悟的作品主人翁,还感悟出属于自己感悟的人物形象。如学生感到作品的主人翁就应当是作品中的“我”,学生的所言是有一定道理的。学生对于勒则作出如此意义上的评价,说于勒不是十足的败家子,是社会上还没有得到关注的弱势群体。倘若于勒不处于那样的社会,于勒根本不可能变得这样,于勒就是西方资本主义社会的特殊产物,是难以摆脱生存于如此社会那极其悲惨之命运的。学生的自悟真让我们感到眼前骤然一亮。

三、阅读教学学生的个性化阅读感悟学生当有自表的时空

语文学习需要学生运用语言表达见解,是人们所有目共睹的。但在不少的课堂学生虽然多在读着、悟着,但很少有表达的份额,其表达的权利和权力都被教师在自不自觉地剥夺。譬如为了应试,对文学作品的阅读感悟就是在那样为学生画地为牢,教学都以教师的见解让学生从作品中找出能够表现的文字和语句;为了节约课堂教学时间,不那样让学生进行磨洋工的学生意义上的充分表达,一般都是在学生进行阅读感悟后来个教师的一言以蔽之。这应当说与学生真正意义上的语文素养形成是格格不入的,也是与人才培养的需求格格不入的,更是与当今中学生的学习需求所格格不入的。因此,语文教学必须立即做出这样的抉择,课堂上给予学生表达的权利和权力。因此,平时,多让学生表达见解,出现许许多多学生表达独特见解的精彩。譬如和学生一起学习诸葛亮的《出师表》,课堂上不仅让学生阅读教材文本,而且让学生阅读杜甫和陆游的诗,更让学生读罗贯中的《三国演义》节选。再让学生表达见解时,学生那样令人感动。如学生从罗贯中对诸葛亮的着力渲染中表达出对诸葛亮的见解,说诸葛亮就是智慧的化身。学生从杜甫的《蜀相》诗中得出这样的见解,杜甫对诸葛亮如此崇敬和怀念,完全可以说明三国时期的诸葛亮是那样的雄才大略,但也是那样的壮志未酬。学生还从“《出师》一表真名世,千载谁堪伯仲间”的诗句中表达出这样的见解,说《出师表》不仅仅就是诸葛亮赤忱辅佐两朝内心的表达,从中还领略到作品在文学史上的地位。学生的表达是这样恰如其分,更是这样恰到好处,我们应当为学生有这样的表达而感到欣慰和自豪。

语文教学不让个性化阅读感悟的风景消失,需要我们进行比较深入的研究,需要我们进行研究的领域还是那样深广。我们应当看到的现实是研究的道路上荆棘丛生,但只要披荆斩棘,肯定就能够获取探究的奇特效果。

参考文献

[1]朱永新.享受与幸福[M].人民教育出版社,2004.8.

[2]肖川.教育的使命与责任[M].岳麓书社,2007.

《风景谈》的教学方法 第8篇

一、课前教师的读

在课前, 教师必须认真备好课, 做到反复朗读文本, 深入钻研文本, 掌握作者的写作意图、时代背景、思想感情;把握文本的写作精髓, 表达方式;领悟人物精神, 个性特点;抓住文本的“线”和“魂”。这些工作教师必须在课前完成。只有教师理解好了文本, 学生才能在教师的指导下好好地理解文本。当然, 也应要求学生在课前做好预习准备, 提前朗读课文, 初步感知课文内容。有条件的可以要求学生通过网络或其他途径查找资料。

二、课堂中学生的读

学生读的方式有很多, 有齐读、自由读, 有默读、朗读, 有粗读、细读、浏览等。不管怎样读, 都必须有效地读, 读出收效, 读出感受, 读出积累, 读出运用。怎样才能读好呢?

1. 优化课堂结构, 保证朗读时间

课堂时间是有限的, 一节课只有40分钟, 而有的教师只注重传授知识, 不重视让学生在读中去自己感悟。在新课改背景下, 教师应根据年级、教材的特点以及学生的情况, 把握好每节课的朗读时间, 保证每个学生每节课都有适量的朗读时间。朗读时, 要让学生读完、读好, 读得准确、扎实, 切不可匆匆过场、草草收兵, 从而真正把不可言传的感情读出来。

2. 读中感悟, 悟中促读

在阅读教学中, 不能把朗读与理解分开进行, 只有理解得深, 才能读得好。如果只是朗读, 根本没去理解, 而想让学生读出感情来是不可能的事情。如我在教学《庐山云雾》时, 仅仅解决了几个不认识的字后, 我就提出问题:“景色这么美, 请大家美美地读出来。”景色美在何方, 如何“美美地读”学生茫然不知所措, 毕竟能自悟自得的学生只有很少一部分。由此可见, 朗读和理解是相辅相成的, 理解是朗读的基础, 而朗读促进对文章的感悟品味, 因此必须有机结合。又如, 《观潮》一课中关于“潮来了”时的描写:“浪潮越来越近, 犹如千万匹白色战马齐头并进, 浩浩荡荡地飞奔而来;那声音如同千万辆坦克同时开动, 发出山崩地裂的响声, 好像大地都被震得颤抖起来。”教师可要求学生绘声绘色地朗读, 同时让学生感悟这的确是“天下奇观”。教师也可自己朗读课文, 把自己对课文的理解融入朗读中, 从而感染学生, 使学生入情入境, 加深学生对课文的理解, 唤起对美的共鸣。

3. 紧扣重点, 品读深化

在一些语文课堂上, 教师会花很多时间让学生去读, 也有很多的学生参与了读, 却没有真正达到读的效果。要想真正达到读的效果, 有感情的品读是一种很好的形式。有感情的品读是指学生根据自己的理解, 通过自己的处理将文章抑扬顿挫地朗读出来, 这时的读已带有学生自己的个性, 是学生个人感情的一种宣泄。如《井》一课中, 在描写井水清这一特点时, 作者是这样写的:“我趴在井圈上, 痴痴地往井里看, 一颗一颗的数映在井水里的闪亮的星星。”教学时, 我让学生带着对“痴痴地”“一颗一颗的”“闪亮的”的理解去读, 学生通过细细地品味、揣摩, 再加上老师的提示与点拨, 进一步感受出正是“一颗一颗”“闪亮”这两个词把井水的清表现出来了, 而“痴痴地”则表现出作者看得投入专注。教师紧紧抓住重点词句去引导学生品味揣摩, 会收到意想不到的效果。

4. 个性朗读, 形式多样

为了让学生对朗读永远有兴趣, 在平时教学中, 教师应根据不同的内容, 变换形式, 让学生多读, 并且都参与, 培养他们的兴趣。如《柳树醒了》这篇课文是一首诗歌, 又似一篇引人入胜的童话, 题目已散发出诗意, 全诗共五个小节, 可以采用“讲述型”朗读, 让学生读得语调亲切自然, 好像讲故事一样, 娓娓动听;“描述型”朗读, 读得语调轻快活泼, 好像读儿歌一样, 轻松俏皮;“抒情型”朗读, 读得语调轻柔缓慢, 好像读散文一样, 充满幻想。另外, 根据课文的不同, 还可以采用教师指名读、开火车读、对答读、齐读、分角色读等, 使学生饶有兴趣地朗读。

《风景谈》的教学方法 第9篇

一、“标”———更上一层楼, 看清阅读教学的庐山真面

阅读教学的大问题在哪里, 追根溯源, 教学目标难逃干系。目标是一切教学活动的出发点和归宿点, 小到一节课教学的效益, 大到学生的语文素养的形成, 目标是关键。如教学《鱼游到了纸上》这篇课文时, 在第一稿中, 我确定的教学目标是“通过人物的外貌动作神态描写体悟文本人物的品质”。第二稿重新修订的目标为“体悟人物的品质, 懂得人物品质是怎么表达的。”新目标指向人物品质是怎么表达的, 在原有基础上有了质的提升, 这才是语文课程的内容。

目标就是方向, 目标对了, 方向准了, 即使细节粗糙一些, 效益也是高的。更新了教学目标的概念, 给“语文”正本清源, 我们才能看清语文真正的庐山真面目。

二、“读”———更上一层楼, 感受阅读教学的有滋有味

朗读不但可以感受文中的思想美, 情感美, 而且更能激发学生学习兴趣。

如教学《将相和》一文时, 我以往常采用的分角色朗读的方法来彰显人物性格特点, 结果是学生对人物形象的认识上停留在一个平面的状态, 留下的只是脸谱化的两个形象。在后来的教学中, 从读廉颇的话入手, 首先引导学生抓住“很不服气”这个词来理解整段话, 突出他有“计较个人地位”的想法。如“得给他个下不去”要读得缓重些, 突出廉颇对蔺相如地位比自己高而不服气。然后再看蔺相如又是如何对待廉颇的, 引导学生认真朗读蔺相如的那段话:“秦王我都不怕, 还怕廉将军吗?”教学中我着重指导学生用两种不同的语气来读, 第一种用读普通反问句时的高声调、重语气来读, 第二种用沉缓的语气来读, 让学生对比, 哪一种语气让人觉得蔺相如是在自吹自擂, 哪一种语气更能反映出蔺相如对敌狠, 对廉颇和的高尚品质。

通过这样的朗读训练, 能唤起学生的读书热情, 调节课堂气氛, 让学生的感情和作者的感情产生共鸣, 在品味语言文字的同时感受阅读的“滋味”。

三、“讲”———更上一层楼, 领略阅读教学的深邃之美

目前的语文课堂, 不少教师秉承“少讲”甚至“不讲”教学的原则。“少讲甚至不讲”是有一定积极意义的, 但凡事过犹不及, 走向了极端都是极其危险的。

本人在执教《鸟的天堂》时, “该出手时就出手”, 在学生对“逼近”一词满脸疑惑的情况下, 通过“讲”去引领学生品字析词, 在“讲”中让学生感受语言文字的韵味。

师:“我们的船渐渐逼近榕树了”, 作者为什么不用“靠近”用“逼近”呢?

生:因为作者乘坐的船离榕树越来越近了。

生:因为作者坐在小船上, 位置比较低, 而树根高, 而且这株榕树又大又茂盛, 所以作者用“逼近”。

生: (支支吾吾)

师:船离树近了, 榕树又大又茂盛, 像一座大山挡住了去路。“逼近”正体现出了榕树那逼人的气势, 而“靠近”就不行了。

在学生疑难困顿、迷惑不清的地方, 该讲则讲, 巧妙地讲, 让学生既理解了词义, 还领略了语言的韵味。当然, 教师不是和盘端出结论的讲, 而是用精当的讲解给予学生适当的点拨和启发, 引导他们尽可能地自己去探究。在文本大处深处讲, 只要讲得适时、适量、适度, 就能有效地促进学生的语文学习。

四、“问”———更上一层楼, 打开阅读教学的别样洞天

语文课上, 一个好的问题, 或能牵一发而动全身, 引导学生深入文本, 积极思考;或能突破重难点, 高效完成教学目标;

如一位教师教学《墨梅》中“不要人夸颜色好, 只流清气满乾坤”这一内容时, 在学生没有关注到“流”字的情况下, 及时调整预案, 及时跟进一问:最后一句话中的“流”字, 有的版本上使用的是“留”字, 同学们讨论讨论, 使用哪一个更妥帖?这一问, 直抵学生的思维深处, “问”到了关键, “问”出了精彩……

生:“流”字是一种动态的感觉, 永不停歇, 让人沉醉其中。而“留”字显得呆板了些。这样写, 更能符合诗人王冕的心境。

生:用“流”字, 显得更加灵动, 更具美感, 给读者更多想象的空间。

生:这清香之气嘛, 要想永远留在读者的心里, 只有不停地流淌, 不停地流溢, 才能达到这样的效果。

生:大家注意看这句话中的“清气”和“满乾坤”, 如果用“留”, 那么清香之气在天地之间的弥漫的美妙感觉就静止了, 消失了, 而用“流”字, 就特别生动, 特别有生命力。

师:看, 同学们有的联系诗句的前后语境去体会, 有的结合诗的意境去感悟, 还有的联系诗人的心境去揣摩, 品出了词语的准确精妙, 品出了古诗的美好意境。

课堂呈现出来的这番精彩, 正是从教师精妙的“问”开始的。该问则问, 敢问会问, 不必遮遮掩掩, 只要贴近文本, 贴近学生, 贴近语文, 问得恰当, 问得适时, 激发学生的探究意识, 促进学生的心灵对话, 提升学生的语文能力, 就能打开语文课堂的别样洞天。

《风景谈》的教学方法 第10篇

风景谈时代背景阅读理解《风景谈》是我国现代文学大师茅盾的著名散文，与稍后写成的《白杨礼赞》合称为姊妹篇，成为现代散文发展史上有口皆碑的名篇，是被选入中学或大学语文中的典范篇章。其主题都是赞美共产党领导下的以中国北方黄土高原上延安为中心的抗日军民的火热的战斗生活，深深地表达了作者对共产党领导下的延安解放区战斗生活的向往和追求，赞美了延安抗日军民为创造美好生活表现出的崇高精神。但通篇文章的主旨却表现的极為含蓄，委婉，通篇根本找不到任何直接赞美共产党和延安的字眼，令今天的读者难以理解，为什么赞美共产党领导下的抗日军民不直接表达？要解决这一问题就是本篇所要探讨的主题：从《风景谈》谈写作背景对阅读理解的影响。

一篇文章主题思想的表现，无论如何也离不开写作时代背景和作者价值观和世界观，因此只有弄清了文章是作者在什么样的时代背景之下，什么样的社会环境之中，处在何种的心境之时写出来的，这才是我们正确阅读理解的根本。就让我们来分析一下作者茅盾的简历，了解一下他的思想，了解当时的历史事实，我们就能正确理解《风景谈》，可以深刻的理解写作背景对阅读理解的影响。茅盾1896年生于浙江桐乡县乌镇。其父母具有开明思想也重视新学，喜欢传播进步思潮的社会科学著作。茅盾童年时代，就深受母亲的影响，接受了文学、地理和历史知识教育。茅盾说，“我的第一个启蒙老师是我母亲”。茅盾小时候不仅读到了国文、算术和修身教科书，还喜欢阅读《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》和《儒林外史》等书。广泛的阅读学习使从茅盾小便有忧国忧民的思想。早在1921年初，茅盾在上海参加了共产主义小组，成为中国共产党最早的党员之一。抗战爆发后，新疆主政者盛世才提出了反帝、亲苏、清廉、和平、建设、民族平等的六大政策，茅盾受其迷惑，奔赴新疆。1940年，新疆的军阀盛世才独裁面目日益显露，茅盾深感失望，想法离开了新疆，经兰州、西安抵达延安。就是在延安他亲身感受到了延安抗日军民的火热的战斗生活，平等民主自由气氛。在昏暗的窑洞里，与毛泽东进行了畅谈。我们今天见到的毛泽东、周恩来等党的高层领导干部在延安时期的照片，也可清晰的看到他们丝毫没有任何特殊化，一律粗布棉袄，从中也可感受到当时延安的平等民主气氛。中国文化自古以来就有“不患寡而患不均”，官兵平等所爆发出来热情使抗战时的延安到处弥漫着积极奋发向上的精神。耳闻目睹的一切使茅盾感受很深。因为茅盾是党员，同年10月，党组织的决定派茅盾到重庆，担任战时文化工作委员会的常务委员，加强国统区文化战线的工作。茅盾欣然接受了党组织的决定，离开延安到重庆。重庆是当时代表中国的国民政府所在地，国民党的达官贵人整日勾心斗角、争权夺利，甚至利用职权大发国难财。国民党官僚们搜刮了大量民脂民膏，过着贪婪无耻、穷奢极欲的生活。外有侵略者重兵封锁，内有蒋介石个人独裁，加之国民党官僚豪门敛财，国统区政治腐败，经济凋敝，民心涣散。这一切同共产党领导下的延安抗日军民的火热的战斗生活形成鲜明对比，颓败不堪的现实让茅盾感到彻骨的心寒。更进一步加深了对延安抗日军民的火热的战斗生活向往。不时地产生想讴歌赞美延安抗日军民的火热的战斗生活的冲动，但是西安事变后蒋介石虽然被迫答应停止内战，一致对外，但从骨子里不甘心让共产党发展，处处限制共产党，对积极支持共产党的民主人士也大肆暗杀，直至后来发生了震惊中外的皖南事变，白色恐怖下的重庆，如果公开发表讴歌赞美延安抗日军民的文章，必将招致杀身之祸。在此情况下茅盾只能用艺术手法，含蓄的表达自己的内心思想，不了解这一历史事实，不了解文章的这一写作背景，难以准确把握理解《风景谈》。由此不难得出结论，只有详细了解文章的写作背景、作家的思想才能做到准确的阅读理解。

既然不能公开书写讴歌赞美延安抗日军民的文章，茅盾只好另辟蹊径，来满足自己的写作冲动。《风景谈》表面上谈的是自然“风景”，实际上是在写“风景”里的人，也就是共产党领导下的抗日军民，爱屋及乌。祖国的大好河山里名胜古迹、名川大山数不胜数，而作者却名为谈风景，写的却不是这些胜景，因为作者心里有景。

文章通过描写六幅画面的美含蓄地讴歌赞美了共产党领导下的抗日军民，下面就这六个场景的写作顺序及内在关系进行一下梳理。首先第一个被普遍称为“沙漠驼铃”。茫茫沙漠在人们眼里一般是枯燥荒凉没有生命力，但当有人“掌的那一杆长方形猩红大旗”带领“昂然高步的骆驼，排成整齐的方阵，安详然而坚定地”行进在沙漠中时，沙漠变得富有生机、充满活力。有了人才有了风景。正如文章所说“这里是大自然的最单调最平板的一面，然而加上了人的活动，就完全改观，难道这不是“风景”吗？自然是伟大的，然而人类更伟大。”