风景写生范文

风景写生范文（精选12篇）

风景写生 第1篇

一、油画风景写生中的构图安排

“油画风景写生中构图是将形象、色彩通过美的比例在面积、位置、空间、方向上整体和谐地把握, 让画面因素转变为某种引导人们的情感因素, 而美感、性格也就随之而产生。”[1]初学者画风景, 往往会出现乱、平、散等问题。造成这些问题的主要原因就是初学者在构图过程中缺乏主观意识, 分不清主次、远近关系;没有进行整体观察, 单纯地表现细节, 画面的各个部分缺乏有机的联系。

为此, 作者在做画以前应对自己的作品有一定的理解与掌握。而不是看到什么就画什么, 要注意:第一, 构图最重要的一个目的就是达到视觉的平衡即画面要有中心, 围绕着画面的中心形成一个整体。在处理构图时不能盲目的将一些自然景物随便的拼凑到画面上, 要知道但凡出现在画面中的点、线、面都必须归纳到构图的范畴;第二, 画面应包括近景、中景、远景三个层次。远景比较虚、色彩较灰, 近景刻画则较深入, 而中景部分一般是画面的主体。但这样安排也并非绝对, 有时为了画面需要, 也可将主体安排在远景或近景中, 这样安排主要是易于突出画面的层次感;第三, 为了突出画面的中心, 作者应对纷杂的自然景物进行选择, 找出典型形象, 在有限的空间里合理的取舍、挪移, 使画面更加明确和简练。

在构图过程中, 初学者也可采用一些辅助性的手段即取景框或照相机。简单的取景框可在硬纸板上剪出一个与画面比例一致的形状, 使用的时候, 使它与地面垂直, 用一只眼通过取景框去观察景物, 截取画面所需要的内容。当然, 有条件的话也可以使用相机拍照, 以此作为参考, 不断推敲, 以取得最佳状态的构图落实在画面上。

二、油画风景写生中的色彩表现

色彩是油画的生命, 在油画风景写生中色彩搭配得是否协调美观、情境安排得是否合理直接关乎作品的成败。在风景写生的过程中, 初学者往往会只注意局部色彩而忽略其整体效果。总想着把每一处细节都刻画出来, 从而把景物之间的色彩关系隔离开来, 致使画面的色彩支离破碎, 失去了整体感。为此, 我们在写生中要学会整体观察, 从整体入手, 抓住画面景物间的形体比例关系和色彩的冷暖关系等, 强调对画面总体色调的把握。当然, 代表作, 它的高度艺术成就被镌刻在中国雕塑史上。

南朝的陵墓雕塑是中国雕塑史上蔚为壮观的一页, 它的雄浑与当年文人的飘逸形成矛盾的统一, 以至为后人所称颂不已。总之, 南朝陵墓的石刻以它的强烈力度和不朽活力成就了一个雕塑史上的传奇。

魏晋南北朝时期的石刻艺术以其不拘一格的形式、烂漫的想在注意整体把握的同时我们也要善于运用局部的小色块, 因为局部小色块往往是画面里最精彩的部分, 是对画面整体色彩关系的完善与补充。

在油画风景写生中, 我们也常会遇到色相、色度非常相近的景物, 让我们无从下笔, 难以表现。这时我们要学会比较分析, 注意发现各个景物色彩之间的微妙关系, 对景物的色相和色度作适当的调整。善于在大面积的色块中, 添加适当的对比色块, 千万不要小看这小小的块面, 如果用对地方, 定能使原本单调的画面鲜活起来。

大自然中的色彩五彩缤纷, 并随着光线的变化在不断地变化。因此作者在作画时, 也要调整好自己的心态, 用笔、用色大胆果断, 尽可能一气呵成, 避免反复描摹。比如印象派代表人物莫奈, 他的一生都在研究和探索在不同时间、不同季节的情况下, 因受不同光的影响而形成的不同颜色。我们从莫奈的一系列的油画作品《睡莲》中, 就可以清晰的看出他的绘画特征。莫奈热爱生活, 迷恋大自然中的阳光和空气, 迷恋静静的池塘和安详的睡莲, 他的满怀激情通过画面绚丽的色彩表达得淋漓尽致。他的画作充满着真诚、活力、宁静、浪漫、诗意与感人的魅力。

三、油画风景写生中的情感表达

风景写生作品并不是对大自然简单的复制或再现, 而是把自然景色与人类灵魂相结合, 真实描绘出创作者的思想与情感, 表达出创作者对自然的理解与认识的艺术。在油画史上, 印象派的画家是值得我们崇敬的。他们勇敢地走出了画室, 离开了往日机械描摹的画法, 在大自然中用斑驳跳跃的笔色抒发心中的情感。美丽的自然景光为画家的创作提供了自有广阔的空间, 而油画色彩与笔触的表现力为画家提供了良好的载体。

作者只有将浓郁的情感注入作品中风景作品才会充满生机。为此, 我们在油画风景写生时, 尽量选择自己感兴趣的景物, 产生非画不可的欲望, 然后再去寻找恰当的手段表现出来。换句话就是, 我们在作画时要有情有义, 情景交融。画面中的点、线、面等都是为了把大自然优美的神态表现出来, 传达出画家真挚的情感。

在综合地分析了油画风景写生的构图安排、色彩表现、情感表达之后, 对于油风景写生的认识已逐渐清晰。我们看到油画风景写生其实就是我们向大自然讨教的过程。它是对人类视觉因素中空间、色彩感觉的表达方式的研究, 是对人与自然心灵沟通的研究。我们了解到, 一幅好的油画风景写生作品其实就是要把大自然中错综复杂的形和色进行概括与提炼, 它既体现出了悠远的意境, 也展示出了画家的情感与思想。

摘要：油画风景是艺术创作的重要组成部分, 它以大自然为表现对象, 追求心灵的真实, 追求意境之美, 以最为直接的的方式传达着画家的情感。文章就油画风景写生中常见的一些问题进行了细致的分析, 对帮助初学者进一步理解和认识风景画的构图、色彩、情感等规律具有重要的意义。

关键词：油画风景,构图,色彩,情感

参考文献

[1]李晓林.油画写生中的感悟与对话[J].艺术百家2011年06期:271

[2]高师.外国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 2007:219

[3]陈文忠.艺术与人生[M].合肥:安徽人民出版社, 2005:79

风景写生教案 第2篇

教学目标：

1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

重难点解决方法：教师画出房子的结构，接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

1.欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

2.了解风景写生的方法与步骤。

（1）欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。

师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

（2）”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。（3）以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。（4）欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

2、风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：

(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。(2)认识外光的景物规律，感受并表现出景的意境和情调。

(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富连带关系，并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼风景画笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果

高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。

3、学生作业：进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

在阳光下画写生 读王垂风景写生 第3篇

以照片画油画，早已是行内的常态。先是我辈到了美国，仍画过去的旧题材，不免用照片充作素材；兼以传统类型的人物或风景写生在欧美国家过时太久，国内出去的画手又须过了谋生这一关，哪有写生的余裕和条件，如此稍一懈怠，十数年过去，写生成了隔膜的手艺。回国一看，二十世纪九十年代迄今的各路油画家也是凭借照片弄绘画，仍在写生的傻瓜，凤毛麟角，我这才忽然警醒：写生，观照物象的不二法门，传统油画的看家本领，已被大部分画手遗弃了。

而充斥市面的油画，不论什么主题、风格、手法，无论怎样花招用尽、百般说法，在我看，无非一股子照片气，失尽了油画的真味。

王垂旅居蒙特利尔快要二十年了。晚年，他竟告别了照片—记得二十年前他曾以照相写实的手法画了巨大的爱因斯坦像—以顶朴素直接的办法，一年四季钻进加拿大树林子里画写生。是什么缘故使他决心重拾故技？我没与老同学仔细交谈，不敢替他说，但写生画面的生机、色彩、光亮，不会骗人的，我看了他几十幅风景画，不消说，他完全在对景写生的状态与快感中。

三十一年前，王垂与我同在美院油画班毕业，毕业创作中，唯王垂的画面闪烁着阳光，阳光下，一群村妇正在田头奶孩子，浑身闪烁着并反射着春夏的日照和透明的阴影，紫翠、粉绿、玫瑰红，交织成一片苏联油画略显粗糙的浓郁色泽—那是由俄罗斯间接传来中国的印象派余绪，那是以色彩表现外光，以外光塑造人物的油画美学。王垂与我这代人，就是在六七十年代苏联影响最为活跃的时期爱上油画，学习油画的。上世纪八十年代初，中国油画圈急于远离“文革”教条，并迎对域外的现代艺术，京沪一带的聪明画手开始不安分了，来自内地的画家则对苏联影响依然一往情深：王垂的毕业创作在那样一个时刻，可能并获得骚乱变动中的美术界予以注意，那时，绘画的群体意识普遍抛弃了“文革”式教条创作，而“文革”创作中苏联影响的良性的一面—饱满的色调、富丽的外光效果，尤其是：基于写生的色彩美学—也被一并抛弃了。

以王垂的耿介，以他日后游走北美的阅历，他怎样省思自己的道路，怎样决定不顾时尚，回向他年轻时代所钟爱的美学记忆，恕我疏失，迄今不得而知，但我欣赏他早年对绘事的忠实和迷恋。这忠实，这迷恋，是因阳光与季节，常在常新，亦如油画的调色板，总能追随自然阴晴萬变的色相而妍丽多彩。这批风景画的局面与景别固然有待开拓，群树与芳草的姿态或许还欠刻画，但我在每幅画中看到写生的愉悦，这是一种无可替代的绘画的愉悦。我为老同学这批风景写生高兴、叫好！春天来了，我也要像王垂那样带着画箱，出去画写生！

校园风景写生课 第4篇

一、在教学中激发学生学习兴趣

传统的美术课, 教材中的美术作品虽然精美, 但往往距离学生的生活经验比较远。 学生虽然内心有欣羡之情, 但又有“ 高不可攀、爱莫能学”之感, 渐渐地学习兴趣就越来越淡了。 我想, 教学内容是学生学习和认识的对象, 如果与学生学习生活实际有较大距离, 就难以引起学生的学习兴趣, 更无法满足学生对美术审美的需求。

校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义, 带学生走出教室到大自然中学习, 原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。 写生过程彼此放松, 大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40 分钟时间。 这种特殊的学习方式, 大大激发了学生学习兴趣。 在教学设计上, 可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法, 制作校园风景图片、PPT、视频资料等校园风景写生作品, 对校园美丽风景进行展示, 引导学生发言, 发表对每张图片和作品的认识和看法, 教师全程参与, 在欣赏互动中激发学生兴趣。

二、培养学生审美能力

生活中不缺少美, 只是缺少发现美的眼睛。 怎样靠我们的眼睛去发现美呢?其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方, 靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如, 我们的校园, 钟亭, 精致小巧, 踞高远眺是美的;小桥流水, 动静结合是美的, 绿地石桌是美的, 连校园来去匆匆的学子也是美的;还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感, 我们学校依山傍海, 虽然山不太高, 但错落有致, 绿树成荫, 校园间建筑物雄踞山腰, 富有气势, 园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结, 使幽静的校园更富有层次变化, 形成特有的建筑风韵。 这是很有特色的美术资源。 在教学设计上, 把美术的基础知识融入教学中, 教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律, 把握造型, 表现美感, 提高审美能力, 还要教会学生在写生时如何取景, 如何构图。 我在教学写生我校钟亭一课中, 教会学生使用双手架成“ 口”字形进行取景, 如何处理好近景、中景、远景的关系, 通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。 法国艺术大师罗丹说:用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 美景震撼的不仅是眼睛, 还有心灵。 教师带领学生走出教室, 向自然学习, 在室外写生中, 发现自然美, 提升了审美能力。

三、情感教育渗透于教学过程

中学美术教学中所蕴含的情感培养对学生起着非常重要的作用。 校园风景写生的开展, 除带领学生贴近自然, 感受校园景色外, 融入情感, 让学生有真情实感, 最后定格为画面的才会生动。 我所在年段的学生已经在校学习一年多时间, 对学校已有感情。 正如情人眼里出西施, 只要从情感出发, 激发学生的学习热情, 不难唤醒学生对校园的环境关注, 去发现身边美的景物, 对校园的一花一草更加热爱, 从而激发学生的道德感。 比如, 我们学校有很多人文景观, 有历代名家雕塑, 有名人励志文字石刻, 也有历届校友感恩文字雕刻、建筑, 这些都可以通过情感的感染功能和信号功能, 写生课能够使学生感同身受, 体验正能量, 激发爱国爱校热情, 感悟到自己是学校的一员, 以及自己在学校中的责任和义务, 培养学生热爱校园, 热爱家乡。 提高观察表现能力不是我们写生唯一的目的, 其过程还有情感体验, 与及情感教育的渗透。

四、灵活的学习方式促进学生提高绘画水平

写生画体现了三种能力, 即我眼睛看到的 ( 观察能力) 、心中想到的 ( 情感体验) 、能画出来的 ( 绘画技能) , 这三种能力相辅相成。一切艺术之美源于生活, 需要学生观察生活, 体会生活, 捕捉生活之美。教师一要重在启发学生, 让其开阔思路, 灵活作画。二要加强示范。 临摹是我国传统绘画重要的学习方法之一, 在写生教学过程中, 要把如何画好线条、色调、形体、光线、透视、比例、构图等绘画知识技能示范引领到位, 学生学起来就事半功倍, 知识技能等整体能力很快得到培养。三要鼓励创作创新。学生天性活泼, 富于幻想, 求知欲强烈, 教师在指导学生写生创作时, 应积极鼓励学生大胆尝试。 告诉学生, 写生画和照片是可以不一样的, 可以加上自己的想法、情感, 让自己写生画更美。 教师要善于创造一种具有感染性的催人向上的教育环境, 使学生受到感化和熏陶, 产生感情上的共鸣, 推进学生充满兴趣和表现欲。 引导学生积极思维, 充分发挥学生的天性, 启发学生大胆创作、培养其想象力。

风景写生实践报告 第5篇

风景写生实践报告

九月，正是一个收获的季节，在这个收获记的季节里，我们进行了为期十天的风景写生实践课。

我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村，在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错，风景优美，多奇山峻石，还有很多果树，心里充满了期待。

十九日一早，我们怀着激动的心情登上了汽车，往我们的目的地进发，在车上，同学们有的欢声笑语高谈画家村，有的却昏昏欲睡，直到一种气势恢宏，造型独特的大山映入我们的眼帘，车厢内顿时一片哗然，一扫萎靡颓唐之气。没错，我们已经进入到了驻操营镇的范围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。

经过大约两个小时的车程，我们终于到画家村了，一下车，前面就是一座造型奇特的山，山虽不高，但却峻峭险伟，让人很有一种征服的欲望，远处还有长城，烽火台。这里就是画家村，也是长城写生基地。这里的长城就是那种最原始的长城，由于年代久远，很多地方都显得古老，由于破损，也显出一种残缺的美，气势也依旧在。这里的山大多是那种土石山，多悬崖峭壁。

住进小四合院之后，也到了午餐时间，在来之前，有同学说这里的伙食不好，吃不习惯，我很担心吃不饱。来到餐厅一看，每个桌上都摆着七八个菜，看起来还不错，还有肉，比学校的伙食好多了，我知道，我的担心是多余的。中餐过后，在老师的带领下，我们开始出去爬山了，我们的目标就是最高的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅，最后差点回不来了，因为那山是在太陡了，我们上去之后下不来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的，所幸的是，我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累，晚上我们都睡的特香。

在随后的近十天里，我们每天写生画画，或者是出去拍照采景，整个的写生过程都是我们美好的回忆。记得有一次，我和宿舍几个哥们一起，为了能找到更美的风景，走了好远好远，最后中餐都没吃上，不过那边风景也确实不错，我们还是很开心的。晚上回去的时候，刚到饭点，放下画袋，我们立即奔上餐厅，然后狠狠的吃了几大碗米饭。写生的日子是快乐的，虽然每天画画回来很累，课仍然开心，因为我们被大自然拥抱，远离了城市的喧嚣，那里清新的空气也净化了我们的身心。在这样的坏境中写生真是一种享受，你可以什么都不用去想，仿佛可以达到天人合一的境界。我才知道，学校为什么要组织我们出来写生了，在风景如此优美的地方，可以更好的激发我们的创作激情。不会像我们在学校一样画画时缺乏激情缺乏创造力。在这么优美的地方写生，不知不觉中自己也成了画里的一部分。画山，水和树的时候，我感觉进入了一种状态，我想画，并且要画好，意识这样提醒我。当画画很有感觉时，周围的一切都会被淡忘，时间也因此凝固，画了一遍又一遍，虽然屡次失败，但是并没有想到要放弃。这个时候显得耐心十足并且很享受，心情好的时候画的东西也充满快乐。

晚上吃饭后，我们老师会给我们讲评今天的画，在这时候，我们可以听取老师的指导，欣赏同学的作品，并和自己的画作比较，从中发现自己的不足，吸取优点，这个时候是我们进步的时候，是自我提升的时刻。因为老师的风趣，这也是我们开心的时刻。

评画结束之后，就是我们自由活动时间了，在这个时间里，我们一般是玩玩游戏，外面也有人放电影，也可以去看看电影。还有些同学，也抓住这些时间有来学习看看书什么。我一般都是在和同学玩一些游戏，这其中最喜欢玩的就是杀人游戏了，就是杀手杀人，警察指认，然后投死杀手。这个游戏考考验的就是一个的定力和逻辑力以及表达能力，如果你的任何一方面有欠缺，也许就可能引来杀身之祸。所以玩着个游戏我觉得对于提升判断力有很好的帮助。

总之，在这写生的日子里，我们都过得比较充实，也很开心。要说这些日子里的收获，那肯定也是有的。在这写生的日子里，我体会到风景色彩的训练是进入色彩领域的重要转折，丰富多彩的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景物的观察与表现中接触到。我深深感受到当时印象派大师在室外创作时愉悦的心情。通过风景写生，可以获取各种不同，许多色彩就在我们眼中，我们要做的就是了解并掌握复杂而且有艺术表现力的色彩语言，并把它用到我们的创作中。

写生的日子是快乐的，虽然累，但是我们可以作画，精神上是愉悦的，偶尔还可以采摘果实，这是城市里无法体验到得。时间一天天的在过，转眼间我们就要离开这画家村了，离开这高高的山，这弯弯的小路，还有那虽已干涸的小河。阳光依然扎眼，但这一幅幅画面却愈闲得颓废，忽然觉得，自己只是个过客，美丽的景物依旧安静和平的存在着，而我们就要离开这个地方了，忽然有种想感谢这次实践的感觉，因为美术写生不仅教会了我们的审美，提高了我们的绘画水平，也更让我们懂得了什么叫了文化的相融。外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这几天同学们体会了山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。

在写生实践期间，我们能遵守学习纪律，听从老师的安排认真完成学校，老师交办的任务。在这次实践过程中，我也发现自己的许多不足之处，实习期间，我利用此次难得的机会，努力学习，严格要求自己，虚心向老师，同学请教。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉感觉到了自己所学所掌握的色彩知识的肤浅和在绘画运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些色彩绘画感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过，在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义

写生也使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不在单纯的认为这只是学校开设的一门填学时的无关紧要的课程了，色彩写生课的学习使我们对色彩的认识不在存留在色相方面，对色彩的明度，纯度也有了更进一步的了解，提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的食物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不在漫无目的的去做一件事情。在这写生期间天气的变化也为我们深化对光和色彩的规律认识及锻炼我们视觉色彩和运用色彩的能力提供了有力条件，也能更好的提高我们表现色彩和技法等能力。老师教会我们理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和,体会到事物总是在不断变化的,随时空的变化而变化,所以说,艺术也是一门哲学,从中可以体会到人生的哲学。

写生完后,我对写生作为艺术教育社会实践,其意义作了思考和总结。学校所安排的社会实践教学,学生是主体,老师核心,在老师的帮助下启发学生在生活实践中找准定位.在地点上一般都是结合专业训练的特殊性多选择偏远地区,有地域特色或者是源生态保存较好的地区.如我们这次去的画家村,哪里有原始地貌,受人类影响较少。尽可能让学生接触更多的人和事，往往这些地区的偏僻和交通不便每次都能促使大家克服困难，团结合作，体会到团队精神。

总之，美术写生实践教学对教育和培养我们艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是我们走上成功的必经之路。因为艺术源于生活，离不开生活，所以我们要善于在生活中发现美，同时健全自己的人生观和价值观，创造出更多的艺术精品。

浅谈水粉风景写生教学 第6篇

在我从事职高美术教育中，几乎每年春暖花开或金秋季节总要带学生走出学校，到大自然或人文景观集中的地区开展写生教学。不少的同学根本没有画过风景，所以写生教学一开始比较困难。不用说面对复杂的场景，就是简单的一处景、一棵树、一条小路，不少学生也感到无从下手。风景写生教学中，一开始要注意基本功，培养基本能力，调整、补充、提升学生的色彩感觉和表达能力。

外出写生教学，晚上讲课或点评作业，白天跟同学们一起画画。我的体验是：在教学过程中与同学们一起画，才最好的的实践教学。老师作画，是自然状态的示范，不是刻意的表演，学生看得真切，许多讲不清说不透画理，都体现在作画过程中，有眼见为实、一目了然的教学效果。老师动手，还能带动学生的学习热情。教学开始要多关照基础差的学生，有意带在身边，让他们一边自己画，一边看老师如何观察、如何取景、如何表现对象，这样他们会很快掌握基本的东西。

教学中，要鼓励学生们去寻找自己感兴趣的题材。只要用心观察，就会有所感悟，就会发现不同的美，找到不同的兴奋点。画画与写文章一样，一定要有感而发，没有想法，没有激情，肯定画不出好作品。画画除了课堂上接受老师的指导外，还需阅览相关书籍资料，这十分有助于自身能力的提高，手头资料多、运用得当，肯定进步快。

画风景写生，动手之前的情绪酝酿很重要，凡到一处新的地方，一定要先选好自己喜欢的景色，并注意地方特色，当你选定好景物后，不要坐下来就画，先静静思考，认真观察，用心去“读”你即将要画的对象，感悟它们的气息、情韵，还要考虑如何具体完成这幅画，怎样构图，哪些地方改放松，哪些地方该精心刻画，采用什么手法处理，画面整体效果等。做到“胸有成竹、意在笔先”。

关于如何动手画风景，具体步骤应该注意以下要点：

一、构图

构图是确立画面的大框架，非常重要，好的构图应该主要：统一、节奏、呼应等。主题无不宜画在画面中央，注意黄金分割线与景物的协调性。要懂得一般构图原则，角度不同，产生的效果和形式美感也就不同。横构图宜表现开阔的场景。立式构图宜表现高深景物。

二、起稿

画风景画首先应该主意空间透视线、地平线、焦点、大小关系等也就是景物位置和比例、形体结构及天空的明暗关系。先可以用铅笔起稿，再用与画面相协调的颜色定稿。冷色用群青、普蓝、墨绿均可。暖色一般用熟褐、赭石。熟练后，可以直接上色起稿。起稿一定要认真，否则将会引来许多麻烦，起稿时的失误会随着画面的深入越发暴露，甚至无法进行下去。起稿也是“阅读”对象的过程，要边勾画边观察思考，审慎地进行取舍、强调、减弱、移位、重组等艺术处理。

三、着色

着色是色彩写生的主要过程，技巧性很强，须同时关照造型和色彩，解决好素描关系和色彩关系，还要注重方法步骤。

1.着色步骤。水粉画的着色步骤比较灵活：风景画一般从远景画起，层层推到近景；也可以从主体画起，一上手就把精力集中在主体上；阳光下作画，为了不失时机捕捉光影，应该先画光色变化快的地方，光色相对稳定的地方可以放缓一步，再从容描绘，来不及抓住的光色，还要善于凭记忆完成。塑造形体时，可根据自己喜好和画面要求由远到近，由深到浅表现，但技法要求具有特殊性在自己熟练的情况下和自行把握。

2.表现技法。一般有湿画法、干画法及机理制作的方法。湿画法接近于水彩画法，适合于表现雨景、雾景以及画面和；画面色彩含蓄的地方。干画法是在颜色干后再衔接新的颜色。色块肯定，色彩明确，适用于结实的造型或明确的部位，画岩石、房屋、交通工具等多用干画法。一般情况下，很少通幅使用单一的湿画法或干画法，大多按表现需要在画面不同部位灵活运用干画或湿画的技法。肌理的制作需要助剂或工具，如盐、酒精、松节油、蜡笔、油画刀、海绵及其它工具材料，不同的助剂工具可以制作出不同的肌理效果，适宜不同的景物表现。但一定注意肌理的制作要适度，不要过分，否则就不是绘画而是杂技。

3.着色的要点。着色的关键在于把握画面关系。在整个的写生过程中，必须坚持一个正确的方法，那就是“比较的方法”，不仅要比较着看、还要比较着画，才能找到准确的色彩关系和丰富的色彩层次，比较的方法是写实画风的法宝。如果你的画面关系失调，症结大多是观察方法上的失误，那你一定是犯了孤立片面观察的错误。

在作画过程中，画面需要照顾的方面很多，但不要忘记几个要点：

（1）把握画面色块对比的关系。色块关系是画面的色彩构图框架，是一幅画的大关系。入手着色，首先着眼的就是色块关系，一般作画，先摆大色块，再深入局部。

（2）用色彩造型。正确运用色彩三要素，注意明度对比、冷暖对比、灰色与鲜艳色彩对比，光线再不同时间和不同环境中都不同，我们要学会多观察多分析了解大自然的色彩规律。

（3）空间层次关系。形体的透视变化、近的实远的虚，还有可用色彩渐变处理空间，多数情况下近的暖远的冷，近的纯远的灰，近的物体明暗对比较大，远的对比反差小。

浅议水彩风景写生 第7篇

一、水彩风景写生的构图

无论是风景画还是其他题材的绘画, 构图都是至关重要的一个环节。好的构图体现画者对自然的领会和体悟, 反映画者的审美。构图的选择不是以场景的大小为标准, 有时候小的场景也能体现出一定的地域文化和审美。不拘一格的构图, 结合画者所要表达的精神和内容选择构图的角度和方式是构图的指导原则。著名的大画家吴冠中的作品中, 我们可以看出, 他将中华民族的传统审美精神和法则注入到西方写实绘画技巧当中, 在构图上强调主次、藏露、繁简, 他的写生作品的视点从东边到西边, 视点不断推移变化, 是一种顺向式的回复, 还原人本精神的认知能力, 是东方人看世界的观察法。用西方的水彩表现出来, 体现了中国元素对于西方水彩的改造。所以说, 构图与题材和作者想表达的审美是有直接关系的, 它体现着作者的审美情趣和审美品位。

一般来讲, 表达的题材与透视和视点的选择息息相关。如果想表现天空、大海的辽阔可以采用平行透视, 视平线拉低, 可以表现天空的辽阔, 视平线抬高, 就有利于表现出海的博大奔放。想要表现建筑物和民居的结构和样式可以采用成角透视的方法来构图。另外, 构图的时候还要遵循两个原则, 既对称与均衡、变化和统一。对称是美学的形式原理之一, 无论是绘画还是建筑, 对称美是必不可少的要素, 比如中国古代的皇宫, 都是以中轴线为参照, 两边的建筑依次对称, 同时, 人体也是对称美得最佳典范。均衡是一种视觉上的和谐, 它不同于对称, 不要求完全对称, 只是要求视觉上的和谐与平衡。比如自然界中的树枝, 并不是对称的, 树干的两端都会长有叶子, 这样视觉上就会有种舒服的均衡感。所谓变化, 包括高矮的变化, 长短的变化, 粗细的变化, 曲折的变化, 疏密的变化等等, 这些变化让画面更生动、丰富、韵味无穷。把这些变化有效地统一在一个氛围里, 呈现出一种整体的面貌, 就是要做到统一。变化与统一相辅相成, 只有变化而没有统一, 画面会零散没有美感, 而只有统一没有变化, 画面就会呆板无味, 所以在构图中, 既要追求变化, 又要能做到统一整体。

二、水彩风景写生中的色彩

在室外写生中, 色彩可以说是西方绘画的生命价值的体现, 当然, 水彩画也不例外。从某种意义上讲, 室外写生要解决的问题就是色彩的扑捉, 色调的处理等问题。

首先, 在水彩风景写生中, 要处理好色调。室外的光线和室内比要强烈很多, 色调因时间段的变化也相对明显。早晨的色调倾向冷灰, 在晴天的情况下, 上午十点的时候, 光线和色彩都呈现出比较好的状态, 这个时候的光线明朗, 色彩和谐, 光线即有明显反差, 又不会强烈刺目。有利于色彩的研究和色调的表现。正午到下午两点是一天中光线最强烈的时段, 黑白和冷暖对比最为强烈, 光线太强烈, 画面的层次感减弱, 几乎笼罩在强对比的两极之中。在太阳下山之前, 接近黄昏的时候的光线温暖柔和, 笼罩在橙黄的调子之中。所以, 在色调的处理上, 根据不同的天气情况, 不同的时间段, 色调有一个整体的面貌。阴天的时候色调偏灰冷, 晴天的时候不同的时段, 有不同的色调, 好的写生作品应该是能呈现出具体的时间段。把握住色调的整体的方向对于写生来说能取得事半功倍的作用。

其次, 色彩观察与表现。在整体色调中, 存在各种对比, 包括冷暖对比, 鲜灰对比, 明暗对比等。冷暖对比关系是色彩表现的核心, 是要不断研究的课题。冷暖关系是相对而言的, 比如在光线偏冷的状态下, 树的受光部分是倾向于蓝的绿, 背光部分是倾向于黄的绿, 他的受光和背光比偏冷, 但是和蓝天相比又偏暖, 同时, 树的背光部分和偏赭石色的土地比又偏冷。色彩观察与表现的法宝就是比较, 可以通过比较, 找到自然界中色彩的冷暖关系, 明暗关系和纯灰关系, 然后把这种对自然界色彩美的认识转移到画面当中, 同时, 在画面当中, 也能通过比较的方法处理各种关系, 调和好各种对比, 这也是一幅写生作品成功的重要要素。

三、风景写生中的技法

水彩风景写生的技法以湿画法和干画法为主, 还有一些特殊的技法如撒盐、刮、蜡、喷、糨糊等特殊技法。首先, 在铺大的色调和大块颜色的时候, 多采用湿画法, 用刷子或者较大的笔饱含水分铺出基本色调, 另外, 背景和远处的景物要用湿接的方法来完成。干画法主要用来刻画物体的细部, 一般用来处理中景和近景内画面的精彩部分, 如海景画的船、石头, 树的树干部分, 建筑物的结构刻画等等。特殊技法的应用因情况而定, 比如树枝的受光部分可以用刀刮, 雨天的天空可以用喷雾的方法。

总之, 水彩风景写生是画者感受自然美的最好方式, 是近距离接触自然的唯一途径, 它要比照片更生动, 更鲜活, 呈现的变化也比室内写生更充分, 无论是对于初学者, 还是大师, 水彩风景写生都是提高色彩修养的必经之路和最好选择。然而, 好的写生作品的衡量标准依然是构图、色彩、技法、意境乃至精神, 我们只有从这些方便入手, 不断地在写生实践中提高自己的艺术修养, 才能创作出更多、更好的作品。

摘要：水彩风景写生是获取绘画创作素材、锻炼扑捉色彩能力、感受大自然与自然亲近的方式。水彩风景写生方式即方便又快捷, 因此, 它也是众多画家户外写生喜欢采用的方式。同时, 也是大中专院校的学生普遍采用的写生方式。在写生中感悟自然, 不断地提高修养, 才能让自己得到提高, 让水彩艺术走的更远。如何在水彩风景写生中达到事半功倍的效果, 也就是本文将要解决的问题。本文将从构图、光与色彩、时间与色彩、色调、技法几个层面来阐述水彩风景写生技巧。

浅谈油画风景写生 第8篇

风景油画是画家精神、情感与艺术的完美结合, 无论是传统、现代还是后现代, 都应该以表现美为核心。如何达到这种“美”, 要在我们日常写生中不断的积累经验, 达到量的积累, 促进质的飞跃。把风景油画写生应熟练掌握的各项要素充分地运用到写生画面上去, 通过自身的精细加工, 创造出一幅完美的写生作品。

一、油画风景写生的构图研究

构图, 通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境, 在一定的空间, 用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。构图的方式有很多种, 不同的艺术家有自己会创造自己独特的构图法, 但最常见的两种构图法还是焦点透视法和散点透视法。油画风景写生需要画家直面大自然, 对着自然所见之景融入自身之感进行绘画。那么, 选择作画地点便是第一步, 而构图主要取决于画家自己的感受, 不同的风景选择不同的构图方法, 按照具体情况而定。写生风景构图时, 应先仔细的观察所选场景, 把要画进画面的景物有取舍地进行整理安排, 不要把眼睛所看到的一切景物毫无保留地全部搬进画面里, 这就失去了绘画创作的意义。

二、油画风景写生的色彩研究

色彩的运用与把握在油画风景写生中是最重要的环节之一。一天之中, 根据阳光光线的不断变化, 大自然的色彩也是在不断变化中的, 那么, 我们要如何把这种变幻中的色彩搬到画面上就是风景油画写生的灵魂之所在。

需要注意的有以下三方面:第一是色彩在画面上的整体运用, 整幅画面的色调是否协调。一幅完整的作品给观者的视觉感受首先就是整幅作品是否完整和谐, 整幅画面是什么样的色调, 给人带来什么样的第一感受;第二是色彩与色彩之间的组织结构关系, 如色相关系、明度关系、面积关系、位置关系等:以大自然的固有色为基础色, 在加上自然界的光源色、环境色、空间色以及画家自身的艺术加工, 把画面的色彩排好顺序。每种颜色间的差异与联系, 明度与纯度的对比, 占画面的面积比例, 所处的位置空间关系都需要妥善安排;第三是色彩的表现语言和技巧方法, 如多样统一、对比调和、节奏韵律等。研究油画风景写生的色彩问题, 需要手、眼、脑结合起来, 反复思考, 反复实践, 才能创作出体现真实色彩的作品。

三、油画风景写生的技法研究

曾经有一位大师曾经说过:“没有对技法和材料的理解, 我们永远是技巧的努隶。”这句话深深的说明了, 主观思想和客观形式是要相互交流的, 并且思想意境要高于现实物质。油画作为一种物体的艺术语言, 在对物质进行表达时, 要从物体的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等造型因素中来表达和体现。在对物体进行各种造型时, 可以将各因素综合的或者是单独的表现出来。把其艺术的技法应用到油画风景写生中, 就会产出各种各样的艺术形态和意想不到的变化。

油画的艺术表达方式有很多, 如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉, 擦、抑、砌、划、点, 刮、涂、摆等技艺。运用不同的艺术技巧, 或者是两两结合, 会产生出不同的视觉美感, 艺术技巧的使用是对肌理和笔触的表现过程。自然物质中的不同形态、组合和质地在艺术家眼中已经变成了各种不同的符号和意境。例如, 梵高的作品中, 笔触的运用已经不再是简单的语言符号, 而是精神和意境的表现。在应用笔触和肌理的过程中, 在基本规律的前提下, 发挥艺术家的各自所长。

四、油画风景写生的意境研究

一幅优秀的风景油画作品, 一定要生成它独有的意境, 就像人有灵魂一样, 要有情有景, 耐人寻味。在风景写生中, 注意观察大自然给你的感受, 根据不同的情感确定画面的主色调和氛围, 进而调整画面, 创造画面的意境。柯罗以他长期写生积累的视觉经验为基础, 使他的画呈现出宁静、淡雅、朦胧的抒情意境;印象主义通过对光影的追求来使人看到了日出的景象、感受到了阳光的热烈;19世纪的俄罗斯风景画家们, 以他们卓越的技巧和扎实的造型能力, 营造了许多具有空旷、寂静、优美意境的油画风景, 呈现出诸多伟大的作品。

五、油画风景写生的重要性

美术专业学院的课程中, 都会有一门课程叫做油画风景写生, 它是作为美术专业的必修课程出现的。油画风景写生是学习风景画的最佳途径, 并且可以随意的使用色彩, 使其色彩之间产生必然的联系。所以, 对于油画风景写生来说, 我们要经常学习, 并且要深入研究, 以提高我们自身的油画风景写生水平, 从而提高油画写生的技术和艺术表达, 提升油画风景的整体艺术特性。

油画风景写生有很多作用, 在人的心境和情感方面可以陶冶情操, 提高个人的整体气质和素质;在技术方面, 油画风景写生的作用可以概括为3个方面:首先, 对主观意识的加强。油画风景写生是对自然对象的写照, 通过艺术的手法, 将生活中的思想、情感、心境和意识透过对自然对象的写照表达出来, 并不是一味地照搬生活。是通过艺术手法与客观对象相联系起来, 通过感觉、沟通、借鉴来实现双向审美的过程。其次, 锻炼观察和想象空间。油画风景写生是对客观事物进行主观想法的意境体现。需要观察、体验并且结合主观思想和幻想来体现所要表达的意境。这就是所说的想象的产物。第三, 提高对色彩的使用。大自然是多色多彩的, 没有一种事物是一种固定的色彩。所以当进行油画风景写生时, 需要我们对大自然进行交流, 运用我们的眼睛去观察和感受自然中的万物, 总而提高我们对色彩的表现能力。

总之, 我们在研习油画风景写生的同时, 要着重加强我们在绘画各方面技能的提高, 把艺术建立在生活之上, 又源于生活。要通过写生认识自然, 了解自然, 热爱自然, 同时通过绘画表现, 寻求东西方绘画的挈合, 创造出具有时代性, 独立性的作品。未来的路, 我们充满着无限的憧憬与幻想, 绘画艺术确是在不断的变化与发展的, 人类的精神世界才会不断丰富。

参考文献

[1].刘学智.风景油画写生与创作[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[2].马健.油画写生风景技法[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001

油画风景写生实践技巧 第9篇

一、观察写生景物

风景油画家任传文说“看, 是画家感觉的先决条件, 对于画家来说, 看是一比较严峻的问题, 因为看法定了画法, 看不是一般意义上的看, 画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括着看什么和怎么看, 大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。”风景油画家张冬峰这样说:“画画如下围棋, 必须做两个以上的眼。即画眼。画眼——你的兴起。你为什么要画此画?这里面肯定有引起你兴趣的地方, 你能抓住并准确地表达出来, 这副画就活了。”这些不疑不是在强调画前观察的重要性。绘画前, 看是绘画的起步, 确定好颜色、主调, 确定色相度、色相和冷暖关系的变化, 注重造型和色彩的统一性, 要从绘画中体现个人的观念、艺术修养, 它也是绘画人心灵上的对白, 那么就要根据事物的感觉来理解、思考、提炼, 有取有舍, 通过自己的感觉来了解和掌握规律, 所以, 油画风景写生, 离不开观察。

二、选取写生景物

我们的世界是一个五彩缤纷的世界, 具有着多姿多彩的自然景观, 它给我们提供了丰富多彩的绘画素材, 写生景物取之不尽用之不竭, 例如, 雨雪雾霭、山川河流、古镇民宅、乡间小路、历史建筑等等。所有的景观事物都可以入画, 这时候就要看我们如何来选区景色和归纳景色。那么, 面对纷杂的自然景观, 是选择视野开阔的大景观, 还是选择描绘其中的一部分, 甚至只是一草一木, 是不同人的绘画角度。“景物不以大小分优劣, 而以有无境界见高低。”有绘画经验的人都懂得人工雕琢的景观好看, 但是不一定入画, 而那些不被人关注的, 往往就是画家们需要的素材。同一个景观, 也可能由于每个人的定位不同、角度不同而使画面的构成不同。在实践中不断的认识世界、观察世界, 就会不断的提升取景的能力。初学者也不要贪恋复杂的画面, 先从简单的景色入手方为上策, 避免束手无策, 无从下手的情况发生。随着时间和实践的不断深入, 逐渐的增加画面的复杂性, 从而提升绘画的水平。

三、油画风景写生的方法和步骤

1.构图。初学者可以运用取景框来选区景物, 构图时尤其要注意的就是画面的视觉平衡感, 切记不要使画面偏向一侧, 造成画面的不稳定, 也不要使景物过大或者过小, 这样会造成画面的满或者空的感觉。构图时也可以用小笔蘸取稀释的颜料来进行勾画结构, 颜色可以选取画面的色调的补色、中性色或者重的同类色。常用的油画风景画比例如下:

2.铺色。铺色要抓住画面的主色调, 由暗到亮、由薄到厚, 注重塑造空间感, 不要过急的对细节进行描绘。

3.深入刻画。深入刻画要从主要的事物开始, 注意明暗对比关系, 整个画面要自然和谐, 远景可以柔和含蓄, 近景可以加强灵活度, 在主调明确的基础上来塑造形体, 丰富色彩, 同时要做好空间层次上的处理。

4.调整。调整是整个绘画中归纳整理的点睛之笔。在深入刻画景物的同时, 要对整体画面的对比关系、色彩关系、主次关系、空间关系等方面做统一的调整。在调整的过程中我们还要尊重第一感觉, 明确是因为什么触动我们的情感, 这样, 画面就会有深入有主题, 绘画出理想的作品。

总结

在油画风景写生中, 技法、技巧都很重要, 我们可以多去学习前人们多留下的, 适合自己的方式。我们在掌握了技法、技巧的基础上, 提升自身的艺术修养。一幅作品, 无论技巧有多么的高超, 缺乏情感和精神的作品, 它可能只会昙花一现, 不具有历史的价值。

摘要：油画来源于欧洲, 从19世界后期出现印象主义画派之后, 油画风景发展至今, 并越来越受社会的青睐, 这是因为大自然赋予了油画中色彩的表现形式, 自然景物给油画提供了丰富的色彩和写生的实践, 所以, 油画发展到今天, 值得我们去研究和探讨。本文论述了油画的风景写生技巧和手段, 供大家参考。

关键词：油画,风景,技巧

参考文献

[1]洪惠镇.中西绘画比较.河北美术出版社, 2000年6月.

[2][美]伊丽莎白·托丽著.油画风景必备手册.路雅琴译.上海人民美术出版社, 2014年8月.

[3]催国强.中国当代油画家风景写生画集.天津人民美术出版社出版, 2005年.

[4]蒋庆北.风景画写生技法.辽宁美术出版社, 1992-11-01.

[5][美]保罗.油画风景画技法.中国建筑工业出版社.

[6][英]杰里米·高尔顿著.油画技法.黄超成, 刘畅译.广西美术出版社, 2012年5月.

浅谈风景油画的写生技巧 第10篇

我们要探讨的是风景油画写生作为绘画专业的基础课程, 如何通过一些重要的技巧, 迅速地培养画家敏锐的洞察自然的审美能力, 同时提高画家体会自然、融入自然和表现自然的能力。

一、风景油画写生的观察技巧

看, 是画家感觉的先决条件, 对于画家来说, 看是一比较严峻的问题, 因为看法定了画法, 看不是一般意义上的看, 画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括看什么和怎么看, 大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。实践证明, 针对一个要写生的风景时, 我们要用近一半的时间静静观察, 反复揣摩眼前的物象, 通过充分解构与分析, 深思熟虑后开始严谨地构图。

我们要首先解决面对的丰富多变的大自然物象, 看是写生的起步, 把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块, 通过色块之间的相互比较, 找出其色相、色度和冷暖变化关系, 随之再找其颜色的微妙变化, 但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物, 但其中还得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入, 它不仅是眼睛对物象的知觉, 还有心灵的对白。从而使艺术家从平凡的东西上发现美, 把美的东西带到画面中。

作为画家, 要培养独到的观察力, 比如面前的景物, 什么地方使你激动, 什么使你产生“诗情画意”, 要在整个写生的过程中, 紧紧抓住这个令你心动的兴奋点, 至于画面中的其他景物皆为陪衬, 这样写生起来, 就会随心所欲, 体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中, 善于观察会有意想不到的收获, 如一处极为平常的景致, 你也会觉得“有味”, 突然产生创作冲动, 有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于, 油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受, 作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的, 它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。

此外, 观察景象还有取舍选择的问题。在风景写生中, 我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上, 而是要根据对象的形象感觉, 经过理解、提炼、取舍, 使画面结构与表现语言整体概括, 且富有生气, 达到形体与色彩、刻画与表现、整体与细节等各种因素的和谐统一。

二、风景油画写生的色彩与空间把握

对自然写生, 首先要定什么采取色彩, 表达什么样的感情, 定调是很关键的一个环节。一般我们把纯度较弱并且色相和冷暖变化很接近的色彩所形成的色调称之为“灰色调”, 同类颜色之间的冷暖变化形成的色相称之为“同类色调”, 若我们有意地去选择一些同类色或近似色的景物。比如对房屋的写生, 认真观察白色和灰色房屋, 寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系, 通过不停地类似的训练, 可以增强我们的眼睛对色彩的敏锐捕捉能力, 同时培养细腻的色彩感觉, 进而再现我们平凡生活中的美, 这对画好一幅好的风景画是很重要的。

其次, 每个人对自然的感受, 都有自己的独到见解, 所以画家们对同一个景物写生, 表现出来的画面也是不相同的, 怎样用自己的感受, 把其表现在画面上, 从而达到观者和画家情感的共鸣, 重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度, 取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此, 许多油画家对同一个景物写生后, 会表现出不同的作品, 意境是每个人内在思想的体现, 加之画家对大自然抒发的情感, 表现的技法, 也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调, 调子要定准, 用色要准确, 避免反复描摹, 尽量一气呵成, 始终保持画面的通透感, 不浪费时间。我觉得在这一点上我们应该注意的是, 画灰色调的风景写生, 通常会用很长的时间, 一幅好的油画风景写生作品, 一次不可画的时间太久, 一般在三个小时内完成。时间长了天空的光线、色彩会变, 因此会造成对色彩感觉的迟钝。为此, 在画灰色调或同类色调的练习时, 我们尽可能的画小幅的风景写生油画。所以, 进入画家视野的景物最基本的方法之一就是色彩定调问题。

色彩关系观察清楚之后, 我们还要注意空间层次的表现, 关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物, 有意识地进行组织, 将景物加以归纳, 运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下, 亮部呈暖色, 相对, 暗部呈冷色。比如:亮部是偏黄, 暗部就要偏紫 (对比色) 。冷暖对比也可以产生空间, 近景偏暖, 远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚, 远景要薄。因为薄的话, 就能把远景推得很远。

三、风景油画画面技巧变化

我们要用心灵去阅读大自然, 并在写生中提炼意境和主题。通过对油画材料的运用于表现, 能够帮助画家丰富画面, 更好地表现自然风貌。

油画材料中的油画笔与油画布, 他们既有相互反弹的作用。我们可以通过对画布与笔的弹性而产生的快感, 随着运笔节奏, 画布也相应起伏做弹性反应, 从而达到表现笔触的效果。其实, 一幅好的油画风景作品从开始到最后完成的全过程都是一个运笔的过程。在这里, 我们也可以通过其他方式、其他材料做到画面的表现和笔触。比如任传文在谈风景油画时说:“工具材料的重要还反映我们在工具材料所能表现出的特质方面还会发现许多视象的美感, 这个特质很可能是自然的风景中的某些视象是相近或相吻合的, 那么也就是说, 实现看法还要依靠必要的方式方法。因此, 学会使用和发现一些与自己感觉相适应的工具材料在这里格外的重要。”其实, 如果说绘画作品是画家精神世界里真实情感的表现方式的话, 那么笔者认为笔触则是表达这份情感的最具有说服力的绘画语言, 它构成了一幅作品的神韵, 也可以说是一幅画的精神, 可使画面产生一种赏心悦目的节奏感。通过运笔形式的痕迹, 最终我们可以使它来完成画面构成的完善饱满, 色彩变化的细腻。

风景油画的笔触也可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面, 然后逆向推动笔触, 使画面留下并不流畅的感受, 从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋行笔, 笔触苍劲有力, 适合表达一些植物的茎杆或者坚硬的物体, 比如树枝、石头等。摆和蹭用笔方向相反, 顺锋行笔, 给人以流畅、顺滑、轻快之感, 比较适合表达柔软的材质, 比如水。揉是一种没有固定方向性的用笔方法, 可以是单色, 也可以是多色的混合, 通过揉合产生自然的混合变化, 从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感, 可以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接, 以降低它的生硬感, 达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油画笔对两种颜色使用扫的笔触, 也可以在油画笔上均匀的或者适当的蘸取部分颜色扫来扫去, 产生丰富的层次效果。拖和摆的运笔方向比较相似, 但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多, 轻轻地握住画笔, 使它经过画面时留下坎坷的笔触效果。点是许多油画家青睐的笔触表达方法, 根据油画笔的大小和用力的轻重程度, 点可以有大点和小点之分, 但是如果不注意分寸, 很容易产生琐碎和不整体的感觉。

充分发挥油画材料特性在油画风景的写生过程中的作用, 巧妙地运用刀法也是很重要的。用画刀着色, 它要求不可任意涂抹从而侥幸获得画面效果, 而是要抓准景物的形象, 用画刀去勾勒, 从而可以产生特有的效果。尤其是涂抹稠厚的颜色, 好像雕塑家在用雕塑刀作泥塑一样。画刀可大可小, 颜色可薄可厚, 色块的边界可虚可实, 可齐整也可参差变化, 从而使作品产生丰富多样的肌理效果。总之, 在油画风景写生中, 技法技巧固然是很重要的, 前人所研究出来的, 适合自己的方式的, 我们尽可能地去用。技法技巧问题是表现画家思想、揭示作品主题的手段。但是笔者认为脱离了画意, 单纯的去探求方法, 也是不行的。我们应该在掌握好技法技巧的基础上, 增强画家自身的艺术修养。在油画风景里, 无论一个人的技巧有多高明, 可是创作缺乏精神力量的作品, 它不可能有历史的价值, 而只是昙花一现便消失了。

如何提高学生的风景写生能力 第11篇

关键词：风景画；写生；主观意识；美术教学；能力培养；临摹；示范

风景画在美术教学中是一门很重要的专业课程，不管是油画也好，国画也好都离不开风景画训练。风景画在我们走上创作之路以后，同样与人物画一样是一门重要独立的绘画门类，就算是人物画往往也需要风景作为陪衬。在我们的美术教学中，没有谁会否定风景画的重要性，但却往往会有意无意地忽略风景写生能力的培养。它主要是因为几方面的原因，一种是由于在各种理论研究、比赛、展览及教学中人物画显得比重要大一些，给我们大家造成一种印象，就是风景画似乎不能显示你绘画能力的强弱，甚至于有的人仅仅只把它当作基础训练课程，而不加重视。实际上并非如此，油画中的印象派不就是因风景画而出名和影响世界画坛的吗？像莫奈、马奈、凡高等大师眼中，风景画与人物画占有同样重要的地位。在国画当中山水画和花鸟画实际上也就是风景画，只是和西画的叫法不同而已，然而山水画和人物画却可以和人物画一样并驾齐驱的，没有谁会说人物画重要些。另一方面教风 景画的 老师多半是画西画的老师，在我国目前画西画的老师中画人物的比画风 景画的 老师要多一些，很多画人物画的老师很少画风景，就算画风景，有的老师也往往当作消遣，在教授风景画时也不太上心。虽然从思想深度来看，人物画确实更能深入的反映社会历史以及人物的内心世界。但绘画的目的是创造出大众能够容易接受和审美的艺术品，人物画如此，风景画也是如此，同样是一种容易被大众接受的艺术品，它能够再现大自然美，让人们在审美过程中陶醉其中，心情愉悦。懂行的也好，不懂行的也好，大都还是很喜欢优美的风景画的，风景画除了可以在现大自然的美，凝固大自然瞬间的美，还可以传达画家热爱自然、热爱生活以及在作画过程中表现出来的情感。

我们既然知道美术教学中风景画的重要性，就不应该忽略学生在风景画方面能力的培养，要有意识地去引导、培养他们这方面的能力，纠正他们的一些错误观念。

1 强调风景写生意识，调动学生对风景写生的主动性和积极性，培养他们执着、能吃苦的写生精神

很多学生在考美术院校以前，都是围绕着应试科目（头像、半身像、速写、静物色彩等）来学习，很少外出画风景画。那时在他们心目中，已经形成一种风景画不太重要的潜意识，考上大学以后，学习的主要课程依然是人物素描、人物色彩、静物素描、静物色彩等科目。风景写生也安排得有，但都不太多，有的安排一个学期，有的安排两个学期。本来很多学生在考取美术院校以前基本上没画过风景写生，所以在上这些课的时候，或兴趣不大，或写生的基础、经验不足，在上这门课的时候，刚有点感觉课程就结束了。如果再丢一段时间可能兴趣就没有了。在美术院校里面，都安排有外出采风的教学，但大部分学生都是以拍照为主，回来后实际上已丢失了那种写生的激情。现在的部分学生本身就缺乏那种执着、吃苦的野外写生精神，如果我们不调动他们的主动性和积极性，那么这些学生毕业之后在风景写生这方面仍然是缺失的。因此，我们在教学方面一定要强调风景写生的重要性。从思想上提醒他们，让他们知道风景写生可以提高我们的观察能力，审美能力，构图能力，激发我们的想象及创造灵感，培养形象记忆能力。无论是油画也好，国画也好都离不开自然物象，在写生中可以通过观察体验自然，发现大自然的美，使我们在审美意识上得到相应的提高，在创作时也会增加更多的想象空间。另外风景写生可以加深我们对于色彩的认识，增强色彩表现能力，大自然中的色彩千变万化，同一个地方，在不同的季节，不同的天气和一天中不同的时间，色彩都在变化着，如何才能把这些千变万化的色彩把握好，使不同的物象能够融合在统一的色调当中是需要我们认真去分析研究的，通过长期坚持不懈的努力才能做到。风景写生中不同的物象有不同的色彩、空间和质感，它们和静物色彩、人物色彩有很多相同的地方，但表现方法却不一样。在我们提高风景写生能力的同时，也会帮助我们对静物色彩、人物色彩的理解。此外风景写生不但可以陶冶情操，使我们内心得到放松，增添我们生活的乐趣，培养我们吃苦耐劳的精神。

让学生了解风景写生的重要性之后，部分学生都会主动、积极地去画风景写生。但还不够，在教学上可以多布置一些写生作业，定期检查，就算这门课不上了，也同样可以布置一些作业，开始可能他们会觉得被动，习惯了或学生兴趣被调动起来之后，他们就会不自觉的主动去画。开始很多学生怕画，是因為画不好，只要老师多鼓励、多指导，慢慢地就会增强他们画风景写生的自信心。

2 要重临摹、示范，在客观的基础上强调主观性

对于高校学生来讲，很多人对于风景写生几乎可以说是从零开始，起步较难，作为老师一开始就带他们出去写生，很多学生多半是盲目的，不知从何下手。国画入门时离不开临摹，示范，风景写生也一样，我们应该多准备一些示范画，通过范画来讲解风景写生的一些基本知识，学生会容易接受一些。比如如何构图取景，如何观察色彩，表现色彩，统一色调。在远近关系、色彩的纯度、明度对比方面，在虚实、主次、重量等方面如何处理，结合范画来讲解就不至于显得抽象和空洞，然后在通过临摹加深理解。另外在写生过程中，老师一定要多作示范，强调主观性，有的学生临摹还可以，要他们自己直接写生就要困难一些。只有先靠老师多作示范，边示范，边讲解，让学生直观的学会处理遇到的一些问题，让学生学会要重客观也要中主观，在色调处理上，不能看到天空是蓝的，就一定要画成蓝的，一定要服从主色调，也可以画成暖灰调或冷灰调，画杂乱无章的树木色彩，也要服从一个大的色调，可以主观调整一下大关系等等。通过这样的示范，可以让学生知道大胆地去统一色调，学会一些基本的表现方法。学生在写生的时候虽然理论上基本掌握了，但在写生时，往往还是会习惯性的摹写客观物象，画得生硬，难得掌握好色调关系。作为教师，我们先让学生自己大胆去画，但在铺定大调子之前及快画完的时候，要及时提醒他们，帮助他们修改大关系，使画面能够生动、统一、完整。

3 重画后评讲，总结

学生画完后，可以让学生自己进行总结，找出自己存在的缺点，什么地方没画到位，自己要能独立辨别思考，才能在失败中吸取经验，改正一些写生上的错误。有一部分学生往往是画完就什么也不管了，不愿多作思考和改正，那样的进步是很慢的。绘画的很多关系是抽象的，要多思考才能加深理解。

同时，老师在他们每次画完后要集中他们的写生作业进行总体的对比评讲，让学生知其优点和不足，起到画龙点睛的作用。同学之间也可以互相观摩，互相学习，共同进步。有的老师教学生的时候往往会忽略这一点，最后让知其然不知其所以然。这样的教学，容易让学生徘徊不前，失去兴趣。学生对自己的画要常参考范画作品，进行分析研究，增强自己的主观能动性，通过思考分析后学到的知识才是最牢固的。

风景写生教学，老师的正确引导是非常重要的，引导不好，无法调动他们的写生兴趣，主动性和积极性也会调动不起来，教学是双边的，老师教得再好，学生不经过长期的写生训练，也是无法达到一个很高的水平。有了老师的正确引导，加上学生的坚持长期不懈的主观努力，循序渐进，风景写生能力就会慢慢得到加强和提高。

参考文献：

[1] 赵培生.风景写生.

[2] 朱靖波.速写（第1册人物速写风景速写新版教材）.

色彩风景写生的观察与技巧 第12篇

一、风景写生的情感表达

喜欢风景写生的艺术家都是热爱自然, 热爱生活、崇尚自由的人, 对于风景写生来说, 它可以让我们去发现自然界的美, 陶冶我们的情操。风景写生其实是一种人的精神生产活动和精神需要, 它以感性为主导, 通过对自然界的描绘来体现人内在情感。一个艺术家首先自己要被描绘的对象所感动, 才能用自己的作品去感染别人。所以说绘画作品是画家内心情感的真实写照。同时不同性格不同爱好的艺术家, 风景写生作品所表达出来的感受是不一样, 我们可以通过画家的作品看到, 情感和思想的流露, 例如那些看不见、摸不着, 无形无状的情感:荒寒、壮丽、惆怅、壮丽、空灵、朴实等等。这些抽象的情感表现在作品中, 其实是画家利用画面语言向观者表达自己的情感状态, 同时也让观者感同身受。通过风景写生的练习, 可以提高艺术家的审美能力和绘画创作能力。风景写生不是简单的照搬自然景色, 当艺术家将自己投入到自然之中, 通过绘画语言来表达这种情感, 只有这样才能创作出好的艺术作品。

二、风景写生的观察

罗丹曾经说过“世界上并不缺少美, 而缺少发现美的眼睛”, 由此可见观察方法是多么重要。观察, 也就是我们用眼睛去看, 这种看与用相机去拍摄不同, 不是照搬自然界的景物, 要深入自然, 仔细观察感悟, 发现能够触动心灵动的景色, 这种观察是有目的有重点的, 选取的景色或许是高山的雄伟壮丽, 或许是池塘边的一株小草, 只要是能够感动人, 也就会有动人的风景写生作品。看视观察简单, 但面对色彩缤纷、纷繁复杂的大自然时, 你会茫然不知所措, 特别对是初学者, 面对景色有一种无处下手的感觉。这时, 首先要做的是静下心来, 根据自己所选的色彩材料以及绘画工具, 喜好的绘画方式, 再去观察自然, 学会取舍, 把自己感兴趣的景象选出来, 明确主次关系, 确定好近、中、远三景, 这样就不会茫然不知所措了。在有了强烈的作画欲望后, 用眼睛看, 用心领悟, 用脑子去思考, 经过这样的反复推敲, 构思自己的创作对象, 一幅作品的取材就完成了。

三、风景写生的构图

构图, 通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境, 在一定的空间, 用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。构图是一个较大的课题, 可以说一幅作品的成败首先取决于构图的好坏。作为风景写生要了解一般的构图知识, 三角构图, 对角线构图, “s”型构图等, 只有掌握一般的构图方法才能体现画家的艺术创作意图。风景写生又不同其他画作的形式, 它的画面结构可以非常灵活、随意, 在一般构图方法的下, 利用点、线、面, 对画面进行穿插, 组织, 让画面跳动起来, 来打破固有的一些模式, 从而使得主体表现更加完美, 做到画面构图的创新。

四、风景写生色彩的处理

艺术家更多的是通过色彩来传递其强烈的情感, 在19世纪的印象派画家, 走出画室, 走进自然, 去描绘阳光下自然界的微妙变化, 让人们感受到, 树叶的颤动, 水波的闪光或者是天空中风去突变, 画面中的气息仿佛就是户外流动的空气。因而说色彩是完成风景写生最重要的一步。风景写生首先要形成统一的色彩调子, 这也是一幅色彩画的基本要求。色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向, 即色彩的主要特征, 大的色彩关系。色调与整幅画面所产生情绪感觉有直接的关系。色调能反映艺术家对色彩的敏感度、理解力和控制力, 对画面色调的把握, 凝结着画家全面的色彩修养。不同的色调带给人不同的感受, 在一年四季之分的自然界, 也有着截然不同的色调, 春天到处生机盎然充满了绿色的暖色调, 冬天到处是白茫茫一片的冷色调, 绘画既是对自然界的反映, 同时也是画家内心情感表达的体现, 画家作画时有着不同的心境感受, 也会带来不同色调变化, 画家高兴时候, 画面充满了黄色、红色, 悲伤郁闷时, 画面是蓝色、绿色以及灰色的色调, 画面色调的表达, 要反映客观的自然景色, 也要表达了艺术家的情感变化。在作画时客观与主观相结合, 力求统一的色调下, 再进行小的色块处理。大色调建立完成后, 对于小色块处理要有主观性, 不要被客观对象牵着鼻子走, 要主动地化画, 从画面色调整体出发, 注意画面的远近关系, 注意层次变化以及色彩的冷暖、明度、纯度关系。风景写生过程中, 要能够主动把握色彩之间的关系。色彩的变化要在统一中变换, 要在对比中突出统一。在构图前期就要考虑色彩之间的对比关系, 色彩的冷暖对比、纯度对比、明度对比等, 冷暖是色彩写生的精华, 它可以进行最细致的写生色彩变化, 并且生动性则取决于冷暖变化的处理。画家一般在画面色彩倾向于某个色调时, 良好的运用色彩对比关系, 结合绘画的其他造型因素, 来进行色彩风景写生。

色彩风景写生有自身独特的魅力, 是对自然的感悟, 是艺术家对精神追求的艺术形式之一, 同时也对画家有着更高的要求, 我们应该在掌握好技法技巧的基础上, 增强画家自身的艺术修养。才能更好地表现风景写生这一主题。

摘要：色彩风景写生是绘画的基础, 也是艺术家进行创作的来源, 是对艺术家情感表达的反映, 本文阐述色彩风景写生中情感的表达和写生技巧。