废墟抒情散文范文

废墟抒情散文范文（精选9篇）

废墟抒情散文 第1篇

废墟抒情散文

废墟上原本建着一座水泥厂。可如今，除了保留下来的几十间破屋外，其余的建筑也已于去年拆毁，只留下破砖碎瓦尘土烂泥，就连周围的墙也都是倒的倒歪的歪，像是遗留了几千年的历史古址。

关于这片废墟，我总感觉到有几分遗憾。我是见证了它的兴盛衰败及至拆毁的人，甚至在拆毁中我都亲自参与了，如今想起难免有几分自责。

上次回家，我见到了厂子的主人，也就是刘老太爷，他正在组织人修补周围的墙，用的砖也是随拆随用，不够就去拾点烂砖补上。墙已补好一截，看上去像是新的，可无论无何修补，都找不回当初的新意。

说到厂子的拆毁，我实在不忍心将那些记忆永远尘封在我的脑海中。起初水泥厂生意很好，水泥畅销，远近闻名，可这些光环的背后，始终隐藏着一种莫测的危机。最终，危机如山洪般暴发，厂子的效益下降，工人发不出工资，技术骨干纷纷跳槽，以至企业负债累累，产品质量下降，声誉扫地，最终破产关门，后来厂子被迫卖给几个青海人。于是高高大大的建筑在几声炮响过后坍塌了，发出声声令人撕心裂肺的声响。然后，就有人拿着泥瓦刀在拾着那些残砖，砖卖的很残，几分钱或一毛钱一块，有的干脆就送了人，我不明白，这是一种报复，还是在用它们做人情。看着卖者与买者之间达成的令双方满意的协议，我竟落泪了。

我的工作很清闲，每天跟在挖掘机后面拾钢筋，有了大的我就的拾过来，对于那些小的我则不去理会，我会让它们在破砖碎瓦尘土烂泥中长埋。这样做，我竟有了几分快感。厂子里那些大的设备已经运走，剩下的便是那些埋在地下深处的钢筋和废墟里包含着的钢筋。可是包工头不知道厂子的规划，也没有图纸，只能是毫无目的的取了。那段时间，刘老太爷每天都去。我不敢去问他听到机器的声音后是一种怎样的感受。但我可以猜测，他的心中定是多么的痛楚，或是惋惜。自己辛辛苦苦创的事业，最终却由别人来拆毁，这无疑是对老人心灵的.一种刺痛。

这交易，似乎是一种令人大快人心的结果，包工头最终也没去挖地下的钢材。我很庆幸，这片废墟终究不是一片废弃的场地，它也有些被人们记住的东西。比如，曾经畅销一时造福一方的水泥，或者是刘老太爷投身实业的暮年壮志。

废墟终究是废墟，任何东西只要带个“废”字那就意味着残缺不全、支离破碎。当这场工作结束后，我怆然回首，那废墟屹立的地方不是灯火阑珊，不是星光璀璨生辉日月，却也足以让我千百次的寻觅。

夏末，我再一次去看了这片废墟，此时，废墟内的野草长得很茂盛，足以没膝，几只牛羊在悠闲地啃着野草，毫不留情地将废墟内的残绿吞噬。废墟东南角有一个坑，里面倒满了垃圾，散发出的气味足以让人窒息。便是这些破砖碎瓦，黑土烂泥耐看。在雨水的冲涮下，破砖碎瓦被洗得一尘不染，烂泥也凝聚在一起来，不再松软，像是在一种化学试剂的催化下粘合。废墟已经被翻了好几番，由起初的夷为平地到现在的凹凸起伏，一大堆一大堆的，或者是一个坑一个坑的。要是在月色黯淡的夜晚，独自一个来看废墟，会着实让人内心发抖。

该卖的也卖了，该拆的也拆了，因此也就没有必要再日夜看守了，于是废墟又回归了寂静，只留下几十间破屋和松树与杨树，与废墟彼此日夜守望，守望着峥嵘岁月;守望着容颜俱换;守望看上天垂怜的一点希望，偶尔，树叶也会沙沙作响，像是对废墟的回应，像是对废墟的安慰。

那一块块破砖碎瓦，会成为时间流失的见证。那一粒粒尘土烂泥，也许会成为历史踩过的足迹。而废墟上最悲壮的记忆，却是故乡最值得寻味的时代光影。当雄心和壮志泯灭后，当伤痛和叹惜掠过后，残影就会在时间中升华，突突兀兀的废墟上，铅华洗尽的破砖碎瓦，饱经沧桑的尘土烂泥，都在历史的记忆力中永恒，在岁月的洗涤中永恒，在我期盼的眼神里，演绎着故乡曾经荣耀的废墟，倒成了一个拼搏发家脱贫致富的范例，也将会成为故乡世世代代遗留的古老标志。

雄伟缥缈的祁连山岗，陇西大地的千年记忆，可是有谁知道祁连山下这片铅华洗尽，容颜憔悴的废墟呢?

废墟抒情散文 第2篇

废墟

余秋雨

我诅咒废墟，我又寄情废墟。

废墟吞没了我企盼，我记忆。片片瓦砾散落在荒草之间，断残石柱在夕阳下站立，书中记载，童年幻想，全在废墟中殒灭。昔日光荣成了嘲弄，创业祖辈在寒风中声声咆哮。夜临了，什么没有见过明月苦笑一下，躲进云层，投给废墟一片阴影。

但是，代代层累并不是历史。废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。时间力量，理应在大地上留下痕迹；岁月巨轮，理应在车道间辗碎凹凸。没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧废墟出发，走向新废墟。营造之初就想到它今后凋零，因此废墟是归宿；更新营造以废墟为基地，因此废墟是起点。废墟是进化长链。一位朋友告诉我，一次，他走进一个著名废墟，才一抬头，已是满目眼泪。这眼泪成分非常复杂。是憎恨，是失落，又不完全是。废墟表现出固执，活像一个残疾了悲剧英雄。废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履蹒跚。废墟是垂死老人发出指令，使你不能不动容。

废墟有一种形式美，把拨离大地美转化为皈附大地美。再过多少年，它还会化为泥土，完全融入大地。将融未融阶段，便是废墟。母亲微笑着怂恿过儿子们创造，又微笑着收纳了这种创造。母亲怕儿子们过于劳累，怕世界上过于拥塞。看到过秋天飘飘黄叶吗？母亲怕它们冷，收入怀抱。没有黄叶就没有秋天，废墟就是建筑黄叶。

人们说，黄叶意义在于哺育春天。我说，黄叶本身也是美。

两位朋友在我面前争论。一位说，他最喜欢在疏星残月夜间，在废墟间独行，或吟诗，或高唱，直到东方泛白；另一位说，有了对晨曦期待，这种夜游便失之于矫揉。他习惯，是趁着残月微光，找一条小路悄然走回。

我呢，我比他们年长，已没有如许豪情和精力。我只怕，人们把所有废墟都统统刷新、修缮和重建。不能设想，古罗马角斗场需要重建，庞贝古城需要重建，柬埔寨吴哥窟需要重建，玛雅文化遗址需要重建。

这就像不能设想，远年古铜器需要抛光，出土断戟需要镀镍，宋版图书需要上塑，马王堆汉代老太需要植皮丰胸、重施浓妆。

只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷自我糟践。没有皱纹祖母是可怕，没有白发老者是让人遗憾。没有废墟人生太累了，没有废墟大地太挤了，掩盖废墟举动太伪诈了。

还历史以真实，还生命以过程。

这就是人类大明智。

当然，并非所有废墟都值得留存。否则地球将会伤痕斑斑。废墟是古代派往现代使节，经过历史君王挑剔和筛选。废墟是祖辈曾经发动过壮举，会聚着当时当地力量和精粹。碎成粉遗址也不是废墟，废墟中应有历史最强劲韧带。废墟能提供破读可能，废墟散发着让人流连盘桓磁力。是，废墟是一个磁场，一极古代，一极现代，心灵罗盘在这里感应强烈。失去了磁力就失去了废墟生命，它很快就会被人们淘汰。

并非所有修缮都属于荒唐。小心翼翼地清理，不露痕迹地加固，再苦心设计，让它既保持原貌又便于观看。这种劳作，是对废墟恩惠，全部劳作终点，是使它更成为一个名副其实废墟，一个人人都愿意凭吊废墟。修缮，总意味着一定程度损失。把损坏降到最低度，是一切真正废墟修缮家夙愿。也并非所有重建都需要否定。如果连废墟也没有了，重建一个来实现现代人吞古纳今宏志，那又何妨。但是，那只是现代建筑家古典风格，沿用一个古名，出于幽默。黄鹤楼重建了，可以装电梯；阿房宫若重建，可以做宾馆；滕王阁若重建，可以辟商场。这与历史，干系不大。如果既有废墟，又要重建，那么，我建议，千万保留废墟，傍邻重建。在废墟上开推土机，让人心痛。

不管是修缮还是重建，对废墟来说，要义在于保存。圆明园废墟是北京城最有历史感文化遗迹之一，如果把它完全铲平，造一座崭新圆明园，多么得不偿失。大清王朝不见了，熊熊火光不见了，民族郁愤不见了，历史感悟不见了，抹去了昨夜故事，去收拾前夜残梦。但是，收拾来又不是前夜残梦，只是今日游戏。

中国历来缺少废墟文化。废墟二字，在中文中让人心惊肉跳。

或者是冬烘气十足地怀古，或者是实用主义地趋时。怀古者只想以古代今，趋时者只想以今灭古。结果，两相杀伐，两败俱伤，既斫伤了历史，又砍折了现代。鲜血淋淋，伤痕累累，偌大一个民族，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

在中国人心中留下一些空隙吧！让古代留几个脚印在现代，让现代心平气和地逼视着古代。废墟不值得羞愧，废墟不必要遮盖，我们太擅长遮盖。

中国历史充满了悲剧，但中国人怕看真正悲剧。最终都有一个大团圆，以博得情绪安慰，心理满足。惟有屈原不想大团圆，杜甫不想大团圆，曹雪芹不想大团圆，孔尚任不想大团圆，鲁迅不想大团圆，白先勇不想大团圆。他们保存了废墟，净化了悲剧，于是也就出现了一种真正深沉文学。

没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大，因为满坡掩埋着登山者遗体；大海是伟大，因为处处漂浮着船楫残骸；登月是伟大，因为有“挑战者号”陨落；人生是伟大，因为有白发，有诀别，有无可奈何失落。古希腊傍海而居，无数向往彼岸勇士在狂波间前仆后继，于是有了光耀百世希腊悲剧。

诚恳坦然地承认奋斗后失败，成功后失落，我们只会更沉着。中国人若要变得大气，不能再把所有废墟驱逐。

废墟留存，是现代人文明象征。

废墟，辉映着现代人自信。

废墟不会阻遏街市，妨碍前进。现代人目光深邃，知道自己站在历史第几级台阶。他不会妄想自己脚下是一个拔地而起高台。因此，他乐于看看身前身后所有台阶。

是现代历史哲学点化了废墟，而历史哲学也需要寻找素材。只有在现代喧嚣中，废墟宁静才有力度；只有在现代人沉思中，废墟才能上升为寓言。

因此，古代废墟，实在是一种现代构建。

现代，不仅仅是一截时间。现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现代是浩瀚。

我们，挟带着废墟走向现代。

赏析

提到废墟，喜欢旅游观光人们都能从记忆中找到它模糊而又清晰印象。或一条古巷；或一截城墙；或一处石窟。新疆古楼兰、交河故城遗址；北京圆明园、八达岭、故宫；西安秦始皇兵马俑、法门寺；还有黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁，等等。它们或显赫于繁华都市之里，或散落在荒草乱冢之间，或孤立于戈壁荒漠之中，或招摇在青山绿水之围，或矗立于万倾碧波之央。对许多人来说，观光即便是观光而已，而对废墟有深邃见解并上升到文化哲学层面上，却只有余秋雨一人。短短不到三千字散文，令人由废墟而顿悟，由此而又生发对人生、文化和历史深沉思索。

“我诅咒废墟，我又寄情废墟”散文头两句开宗明义，阐明作者对废墟矛盾心理。诅咒是因为它“吞没了我企盼，我记忆”。昔日金戈铁马已烟消云散；雕栏画栋已人去楼空；烟柳断桥已芳草凄凄。“书中记载，童年幻想，全在废墟中毁灭。昔日光荣成了嘲弄，创业祖辈在寒风中声声咆哮”。一堆废墟把昔日所有是非成败、辉煌灿烂一股脑地打成包，尘封在逝去岁月中，感怀伤时，悲今悼古。作者寄情废墟，因为“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择”。“废墟是资本，让我们把地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧废墟出发，走向新废墟。”“营造之初就想到它凋零，因此废墟是归宿；更新营造以废墟为基地，因此废墟是起点，废墟是进化长链”。废墟是人生起点，它装着真善美，也藏着假丑恶。不同人们从废墟中读到不同答案；废墟是文化起点，从没有文字记载开始，我们祖先就留下了一座又一座废墟。甲骨文化、父系文化、母系文化、河套文化、仰韶文化，等等，得以汇成熠熠生辉五千年文明长河。废墟更是历史起点，如果没有发现埋藏在漫漫黄沙和厚厚尘土之下废墟，我们从哪去解读历史。人生不能没有废墟；文化不能没有废墟；历史更不能没有废墟。没有废墟人生是苍白；没有废墟文化是肤浅；没有废墟历史民族是幼稚。废墟是历史长链中一节节锁扣。

“废墟有一种形式美，把拨离大地美转化为皈依大地美”。任何美表现形态，无论是优美、崇高，还是喜剧、悲剧，它只是一时一会地存在于人们视野、感官和心理之中。随着岁月流逝，任何美都会失去其瑰丽色彩而化作废墟，成为一道凝固单调风景，被大地拥入怀中，默默地向后来者诉说着过去一切。

然而，我们该以怎样心态去认识废墟，以怎样角度去发掘废墟，却是一个现实而严肃问题。“不能设想，远年古铜器需要抛光，出土断戟需要镀镍，宋版图书需要上塑，马王堆出土汉代老太需要植皮丰胸，重施浓妆”。“还历史以真实，还生命以过程”，真实废墟，才有真实文化，真实历史。保存废墟而不假饰废墟，开发废墟而不是重建废墟。因为那样是对历史戏弄，对文化糟践。然而，现实中许多事实却是如此荒唐而愚昧。开着推土机上废墟，用今天金碧辉煌来替代昔日残壁断垣，刀削斧砍般历史痕迹被现代装饰材料抹得平平展展、干干净净。“抹去了昨夜故事去收拾前夜梦，但是收拾来又不是前夜梦，只是今日游戏”。这样废墟只是一堆堆实实在在现代垃圾而已。

“中国历来缺少废墟文化”。作者以犀利眼光逼视中国文化断层。是，我们这个民族历来喜欢在两个极端徘徊，要么厚今薄古，要么厚古薄今，在无休止争斗中，历史伤痕累累，文化支离破碎。“一个诺大民族，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泪下”。

我们民族也总喜欢团圆，以求得心理满足和精神安慰。害怕真正悲剧，对废墟总是遮遮掩掩。在尽美尽善大网里过滤后，就只剩下一部流传五千年儒家文化。然而，屈原、杜甫、曹雪芹、孔尚任、鲁迅、白先勇却是时代批判者，“他们保存了废墟，净化了悲剧，于是，也出现了一种真正深沉文学”。

民族魅力来源民族文化。只有民族才会是世界。一个深沉民族要敢于面对一切成功和失败。“中国人若要变得大气，不能把所有废墟驱逐。”

废墟是文化使节，是连接古代和现代桥梁，废墟中有历史最强劲韧带，废墟不是一种炫耀和摆设，它需要我们去破解，找到一把开启未来之门钥匙。

废墟让民族充满自信，让文明更加厚重，让我们把废墟变成寓言，让我们挟带废墟走向现代。

抒情散文的诗意 第3篇

这是杨朔的《荔枝蜜》一文中的一段。作者对蜜蜂的赞美是多么美,又是多么耐人寻味啊!然而它又岂仅是歌颂蜜蜂,作者在这里不仅激发了我们对蜜蜂的崇敬,而且把我们引进了更高的境界对生活的热爱,对劳动的热爱,对辛勤的劳动人民的热爱。我们就像读了一首热情而含蓄的诗一样,受到了强烈的感染。作者精巧的构思,洋溢的热情,优美的文笔贯穿全篇,仅从这一段引文里,就使我们感受到一种浓郁的诗意了。

散文的诗意,是许多散文家所刻意追求的。高尔基就曾要求青年作家像写诗一样去写散文,在鲁迅的作品中就有许多这样的抒情散文(尤其是《野草》中的散文)。既谓诗意,当然也就要具有一些诗的特点,而这种特点我以为主要是指作家用写诗那样的丰富的想象、饱满的感情和精炼优美的语言来抒发作者的感受,告诉读者一种深刻的思想,引起读者感情的共鸣。作者用抒情的笔调来表达他的感受是构成散文诗意的重要因素。也就是作家把他在现实生活中最激动的内心感受用抒情的笔调表达出来,才能构成散文的诗意。因此,我们不能把诗意作狭隘的理解。郭沫若在解释什么是诗时说:“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形,也不失其诗。例如近代的自由诗,散文诗,都是些抒情的散文。”这些话对我们理解诗意是有启发的。作者要抒情,当然就离不开诗人那种丰富的想象和饱满的感情了。

抒情散文中直接和间接抒情的使用 第4篇

关键词：抒情散文；写作实践

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-167-01

抒情散文是通过对景物或事物的描写来抒发感情的文章。抒情，是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受，通过直接或间接的方式加以表现抒发的一种作文技法。抒情的目的是倾吐情感，引人共鸣。文章重点在于抒发作者的内心之情。写人、写景、叙事、观物都是为抒情服务的。那如何用直接或间接的方式来抒发情感便显得尤为重要了

一、使用“直接抒情”

作者在文中直接表达自己被现实生活所激发起来的感情，叫直接抒情，一般称之为“直抒胸臆”。感情是比较抽象的东西，它存在于人们的内心，别人不容易捉摸，自己也不是那容易表现的。一般而言，直接抒情要同具体的描述结合起来，还可以同想象和联想结合起来。直接抒情的语言，往往蕴含着生活哲理，或是借助一定的修辞方法，或是语言的色彩、间节、节奏、句型上富有特色。

例如朱自清《背影》中，朱自清先生的四次“流泪”，均情动于衷，做到了寓情于理；使人毫无矫揉造作之感。层层铺垫，泪洒全篇，从正面有力地衬托了父亲的感人之深，给读者留下了深刻的印象。

先看文章的开头。开篇点题后，直述家庭的变故：祖母去世，父亲的差事也交卸了，这是祸不单行的日子。“我”从北京回到徐州，看到“满院狼藉的东西”；回到家中，又看到“家中光景很是惨淡，”今不胜昔之感油然而生，因而不禁簌簌地流下了眼泪。这是伤感的泪，伤丧亲之凄楚，感人世之多艰。面对此景，“我”热泪潸然是人之常情。如果不这样写.而是表现出一副铁石心肠，那反倒有悖情理。

再看文章的主体部分。写父亲到车站为“我”送行，作者两次写到流泪。第一次是写父亲越过铁道为“我”买桔子而流泪。作为父亲，对已成年的儿子外出就学，尽管事忙，但仍挤出时间亲自送到车站，再三叮嘱，细心关照。为了给儿子买桔子，拖着肥胖的身躯，蹒跚地走到铁道边，在爬月台时，看到“他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”父亲把全部感情都倾注在儿子身上了。此时此刻，怎能不使儿子感动呢？所以，“我的泪很快流下来了。”这是激动的泪，是“我”对父亲一片爱子之情无限感激的自然流露。

车站送行第二次写到流泪，是与父子分别时。父亲把送儿子的各个环节都安排好以后，又嘱咐儿子一番，才混入来来往往的人群里，再也找不着了。此次分别后，父子何时才能再相见？父亲的差使已经交卸，以后他赋闲的日子怎样度过？“我”思前想后，是“我”为父亲晚年生活境遇的不测而担心流出的泪。流泪自然，亲切感人。

最后一次写“我”流泪，是在文章结尾部分的补叙中。回想父亲奔波一生，晚年仍不得舒心，从来信中得知，他已年老多病，恐不久将别于人世。于是，“我”的眼中又闪出“晶莹的泪光”。这是思念的泪，思父亲之近况，念父亲之不幸，以泪代言，由情而发，淋漓尽致地展现出了父子之间的真挚感情。且与前几次流泪相互照应，起到了首尾圆合，浑然一体的作用。

总之，文章写“我”的四次流泪，均属情之所至。

二、使用“间接抒情”

“间接抒情”，就是作者在文中借助于一定的媒介来抒发感情。它包括通过叙事抒情。这种抒情性叙述，侧重于以情叙事、融情于事。它可以写完整的事件，如朱自清的《背影》，也可以写事情的片断，如孙犁的《亡人逸事》。但是，作者的主观情感充溢于叙事的文字之中。通过写景抒情，作者的情感间接地附丽于山川名胜、自然景象之中，或通过自然景象的描绘来抒发自己的感情，如朱自清先生的《荷塘月色》；或借助自然景象的烘托来体现内心的感受，如史铁生的《我与地坛》中对地坛景物的描绘，以达到寓情于景，情景交融的表达效果。通过状物抒情，作者往往把外物当作感情的激发物和寄托物。感情是内因，外物是诱因，如余光中先生的《听听那冷雨》。综上所述，间接抒情包括以事件为媒介的缘事抒情，以景象为媒介的借景抒情和以物体为媒介的托物抒情。下面举详细例子说明。

例如胡适的《追悼志摩》一开头不是抒写作者的巨大悲痛，而是精妙不凡地引用了徐志摩最富盛名的诗《再别康桥》的最后一节：

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

大家知道，志摩是死在“那淋漓的大雨里”，死在“那迷的大雾里”，死在飞机失事的“烈焰里”。

然而，当人们怀着无比沉痛的心情打开这篇悼文，展现在眼前的却是一个风度潇洒、满怀柔情的青年，正用他那神奇的彩笔勾画出一个情意缠绵、凄婉低回的境界，以柔和轻盈的旋律吟唱着对康橋对生活如痴如梦般的依恋，为了不破坏这和谐统一，他“悄悄地”“轻轻地”离开，竟连一片云彩也舍不得带走！这是徐志摩生前为我们创造的意境，一个飘逸幽邃的境界。作者还没有抒写一个字，但作者内心的那种惨痛欲绝之情已跃然诗间，引起了读者的强烈共鸣。

心灵文字,永恒废墟经典散文 第5篇

这就是我们所说的时代在变迁，在发展，在推动人心。

这就是我们所呐喊的文字的美妙与深沉，缤纷着天地。

这我，就想起了为这一片河滩所写下的那些新闻报道。

人心的创作，时代的创作，社会的创作，都在阳光里得到了最终的体现。

文字的韵味，心灵的旋律，时代的号角，感召着我和你、他和她的心愿。

竹简上的文字，宣纸里的文字，石头上的文字，流水中的文字，多么深沉。

心地上的文字，泥土中的文字，云彩间的文字，血汗中的文字，那样丰厚。

就在我沉思的光景，望着那一堆堆被掩埋的废墟新土，还有那抒写在那特别显眼的彩笼门两边的对联，“利用本地资源，发展造纸工业，今日建厂奠鸿基；开发优质产品，振兴林田经济，来年吐浆增致富。”文字的魅力和深刻，就这样成为人们的力量起点和愿望，真的令人心潮激动万分；于是，我就想起了这么一句格言：“文字比石头更不朽。”而人类的文明与思想的豪迈，还有那些发展的步调，就在文字的韵味里风华正茂，雕琢人心。

真的，每一个文字都在光和水中激荡着最真实的心愿和梦想，春华秋实。

触景生情，睹物伤情，情感的意象，生活的意念，都让文字来叙说。

从此，我和你，他和她就在废墟中，伴随着阳光眺望着童年的那一条小路，神话故事在母亲的和父亲的心目中长大了，亭亭玉立了那一只守侯在山道上的天狗，等待着月亮的.来到，饥饿了灯塔里的那一片片云彩，还有一句句人生的诺言。

也许中，多少年的流浪之后的幡然醒悟，在废墟上默默地叮嘱了那一支红烛，在点亮了心愿的时候，两情依依了那一旦点着爱恨的火光与点滴莹火。

我只好把一个个的因为和所以交给了流水和时光，在美好的想象中打开了窗门。

为那一朵晚云写下一首诗歌吧，我的心愿永远着共同的追求与豪情，万类霜天。

是的，梦中的你很是美丽，翩跹了，他和她所朝圣膜拜了的春花秋月。

于是，我就在他和她的目光之中，结缘了山光水色所给予的那一份感悟，献出了自己的一切，把一个个的毕竟全部耕种于那一片憨厚的土地中，永远着流水的精神在向我和你诉说着一种生命的艰辛过程，无悔无怨着那些美好时光。

那时候，你就对我说道：你所写的那些文章能够填饱我们的肚子吗？

我当时，什么也不说，默默地在心底里回答：文章就是精神上支柱。

爱情散文《废墟上的相思》 第6篇

她从我的视线已经搬走已经四年整了，说是搬走，还不如说是遗弃，因为在我的心里是这样理解的。因为我再没有什么机会能看到她完整的家，就象此刻那些堆积得乱七八糟的瓦砾，在我的心里打下烙印的隔。我不是恨她弃我而去，我是恨那动迁的季节和时间，生生死死把我和她隔开，再也没有机会相逢，也许擦肩而过的机会也不曾拥有，就象那倒塌的房屋，只留下一片废墟，叫我伤心的回味。

我多么留恋我们在一起的日子，不管冬夏，我一下班回来，就到她的家里看一下，说是串门，还不如说是想她，就象我的心里始终怀揣着她，是那么的放不下，不管刮风和下雨，我一有空就过来，即使她不在家，一看到她的家，也是一种无尚的欣慰。哪怕在她家的篱笆上向她家看一眼，匆匆而过，也是一种幸福。

那些幸福美好的日子，不会再重来的，就象那破碎的瓦砾，再也回原不了她家当初的模样。我痛恨扒她家房子人们，更痛恨那个动迁的年代和日期。但又有什么办法呢?就象那爱一样，一下就出现的意外，一下就被风雨断送夭折了。痛，是真的痛。疼，又有何办法?我目瞪口呆的站在哪里，说不出半句话。

这不是一次一般的动迁，而是把我的爱彻底的动迁走了，从此我就象一个飘零的孤叶，在那荒纵的废墟里漂泊。伤与痛时时刻刻都伴随着我，我就象那落英缤纷的树叶一样，落在荒纵间，落在孤零零冷清的荒草上，痛在漂泊。

不知道经历过多少这样的风和雨，不知经历过多少次这样的漂泊，我每次来到这里，就是为了想她，即使一切都不存在了，可她家的废墟还在，她家的气味还在，就象她还是那么的依恋我，是那么的不肯离开。看到那些熟悉的东西，以及还有那院落，园子，还没有被毁坏的篱笆，我总是回味我和她在一起的日子，是那么的幸福和甜蜜。

我记得每次下班回来，她老远就在她家的院子里看到我，还没等我走到她家院子里的时候，她就象小鸟依人象我扑来，把头依偎在我的怀里，那个撒娇乖巧的样子，叫我怎能忘。她象一个火热的蒸炉把我拥入她家的屋里，和我缠绵在一起，她那美丽的秀发飘逸和那美丽的兰花草的清香，在我的周身飘荡，我几乎醉了，醉在她的怀抱里，真的不愿醒过来。她那美丽的香气弥漫着我，香醉着我，叫我是那么的不可自拔，也许这就是爱，也许这就是无法分开。一例例，一件件，就象梦似的在我脑海里徘徊，这怎能叫我放得下的爱，这怎能不叫我想她的结果。

也许老天真的和我们开了一个大玩笑，把我和她生生死死的隔开，也许真的象天上的牛郎和织女，才能七月七一见。我真的好想她，想得是那么的如痴如醉，但又有谁能明白呢?现实的无奈，现实的凄苦，唯有我自己明白。

她就象人间蒸发掉似的，一点音信都不给我，就象一切都隔在昨日似的，朦朦胧胧那个还象在，而还是不存在，就象模糊的身影想抓到，还是没有抓到一样。我就只能有这种念想支撑着我，在我爱她的梦里想她。忘不掉哇?忘不掉!她就象一颗珍珠铭刻在我心里，是那么的叫我忘不下。

每到夏天，我不知道来到她家的废墟上不知来过多少回，就是为了想念她而来的，即使她狠心的离开了我，而她的美丽清香还象依然的存在。她家的废墟真是荒芜的很，就象我此时的`心境一样的糟糕，那里的蒿草已经没了脖，长没了我的头顶，我象被风跌跌撞撞刮进去一样，一进入里，我被整个的蒿草淹没了。夜里风很大，蒿草被刮得刷拉拉的响，就象我的思念一样，在那荒草间铺排，悬刮。我象被刮得几乎体无完肤，身上几乎什么也没有留下，蒿草在我的皮肤上搜刮，搜刮我皮肤上的忧伤。

下雨了，雨越下越大，就象齐刷刷的雨雾象我扑来，我被放倒在蒿草里，任凭雨水的冲刷扑打，就象那雨雾缠着白哗哗冒着烟似的在我周身扑打环绕，就象那混沌沌的蒸腾的白烟，吻着我的体香，象她爱的梦里飞去，铺排。

我象在这世外桃源里想着她的美丽。虽然是那么的荒凉和凄苦，但我就觉得她此时就偎依在我身边，和我缠绵在一起，是那么的不可分离。我在闭眼朦胧的想着，幻梦着，真的此时就象和她依偎在世外美丽的桃源里，爱得不能自拔。

也许这就是个梦境，可现实的我，真的是那么的想她的。我躺在蒿草里，就象她栩栩如生的就在我的身边，她那抿嘴的笑，害羞的美，乖巧温柔的撒娇，是那么的活脱脱的出现，我在甜蜜的思忖着，幸福美丽的想着，是那么的美轮美奂无止境。我真的象坠入到她美丽的海市蜃楼里，还好象切入到美丽的桃花源中，是那么的美丽不能自拔。

即使她没有什么能给我的，给我这份记忆句足够了。即使废墟和瓦砾那么的叫人心生忧伤，但也能勾起心中最美好幸福的回味，我虽然看不到她的身影，但我能来到她家的废墟上想她，也是一种最大的幸福和满足。她的人是离开了我，而她美丽的情没有离开，就象那废墟中每一件东西都是我思念她的证据，是那么的叫我怀念和留想。

我不知道未来的路还有多长，但我对她的爱不减，就象那美丽的白雾，白茫茫又在我的眼前出现。

立根原在废墟中的散文 第7篇

在柬埔寨暹粒吴哥王朝建筑遗址塔普伦寺，还没走进废墟，就看见一棵大树的树根盘结在围墙上，就想起郑板桥的一句诗，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”郑板桥是写竹子，而眼前的大树却是咬定残庙不放松，立根原在废墟中。

那棵树，树身高大，约有十几米，树干的基部有许多树根裸露着，许多条蟒蛇一样，盘旋纠结，包裹着围墙。长在围墙外的，裂成好些条板根，板根的边缘处，又分裂成粗细不等的蛇，摇头摆尾，蜿蜒曲折，延展伸长，最后，钻进围墙的石缝里，或者，钻进地下。最奇妙的是，板根的上面，鼓出一堆疙疙瘩瘩的瘤子，那些树瘤盘绕成佛龛一般，佛龛里面，还真有一个树瘤的造型很像佛，圆胖，头身腿俱全，挨着它，还有一个佛型，身子圆胖，头和脚残缺不全。佛龛左下角，又有两个树瘤造型，一个像残缺不全的佛，一个像猴子。我已经了解到，柬埔寨是个全民信佛的国家，也对猴子怀有敬畏之心，这佛龛一样的轮廓，佛和猴子一样的造型，全凭造物主的意志，自然天成，难道是天意要以此诠释柬埔寨人虔诚的佛教信仰吗?

有人问，“这叫什么树?”暹粒地导阿祥操着有些生硬的汉语说：“叫卡波克。”卡波克是什么树种?我当时没有细想。回国后，才从网上了解到，这种树的英文名叫“Kapok”，属木棉的一种。如果真是木棉，在我们汉语里，它还有一个名字，叫英雄树。也许，它就是英雄树?是捍卫柬埔寨佛教文化的英雄?

走进塔普伦寺以后，发现许多蟒蛇一样的老树根虬曲盘旋的形象更加繁复多样。

有一棵大树，其主根就盘踞在一段走廊围墙之上，许多树根，分开好些叉，在廊顶之上，一扇窗户之外，石墙壁上，条条蟒蛇一般，弯弯曲曲，盘旋缠绕;最粗的两根，大概成人双手合拢也抱不住，它们贴着围墙顶，向相反的方向延伸，然后，折而向下，顺着石壁，钻入地下，这样就形成“树包屋”的奇观。还有“树包佛”呢。石墙上，一张佛头，从许多条蛇树根纠结缠绕的夹缝里拱出来，脸上洋溢着神秘而典型的“高棉的微笑”，千年不变，至今依然面带微笑。我当时就想，如果没有那些蛇一样的老树根包裹，说不定，那段围墙早就坍塌，那个微笑的佛头也许早就销形匿迹了呢。

在塔普伦寺，这样的蛇一样的树根与残垣断壁共存的现象实在太多了。在崩密列神殿遗址，蛇一样的树根霸蛮盘踞在残垣断壁之上的景象更多，蜿蜒蔓延的蛇根，笼罩了好多废墟残骸。

又有人好奇地问：“这叫什么树?”阿祥导游说：“这叫蛇树。”蛇树?从形象而言，这个名字倒也十分贴切。归国之后，我才在网上了解到，这样的树其实叫四数木树，是热带雨林里生长的一种乔木。

柬埔寨属于热带季风气候区，吴哥古迹里生长的很多树，都属于热带雨林树种，四数木树是一种典型树种，导游阿祥告诉我们名字的，还有木质非常珍贵的黄花梨，高大的橡胶树，佛家尊崇的菩提树，还有一种灰白色脱皮树也不知是不是白千层树?更多树种，导游没告诉我们名字，我们这些生长在温带大陆性气候区又缺乏物候知识的中国人，就不甚了了了。

在塔普伦寺和崩密列神殿遗址，长满了四数木树和其它一些树，都是典型的热带常绿树和落叶阔叶树，高的三四十米，低的十几米二十几米，高低错落，很有层次感。它们一株株挺立着伟岸粗壮的身躯，高举着郁郁葱葱亭亭如盖的.树冠，将塔普伦寺和崩密列神殿的废墟遮盖得阴翳蔽日。我们到此一游的时候，三十三四度的高温，走在日光下，阳光炙烤，热气蒸人，一个个大汗淋漓。走进塔普伦寺和崩密列神殿，走在高高低低浓荫蔽日的树丛里，顿时凉爽下来，慢慢地，大家都消了汗，而且，越来越觉得凉爽怡人。放眼望去，许多百年老树，巍峨高大，枝干虬劲，老根粗壮，与古寺的沧桑相映成趣。而那些比较年轻的树木，则葳蕤青葱，满是蓬勃向上的朝气。还有那些稚嫩的小树苗，伸展着鲜嫩碧绿的叶子，彰显着新鲜生命的活力。这一切，和长满青苔、绿醭的残垣断壁形成鲜明对比，却又极其和谐地共存共处。

在塔普伦寺和崩密列神殿，还有许多藤本植物的藤条，更像蛇一样，贴附在残垣断壁上，七横八斜，曲曲弯弯，缠绕攀爬，和满布绿醭青苔的废墟石块紧紧贴合在一起，形成一幅幅含蕴神秘寓意的具有象征主义审美特征的油画。有一段残破的围墙上，两棵树，纠结缠绕在一起，紧贴着围墙的石壁。其中一棵，深赭色，紧贴围墙石壁的树干分裂成无数条蛇，又紧紧缠绕纠葛在一起，拧成一条长麻花，很明显，是藤本植物。另一棵小树，碗口粗的树身，灰白色树皮，难以断定是什么树种，紧贴围墙石壁的一段树身，躯干还算竖直。那棵深赭色的藤本植物在那个灰白色的树干上呈S型缠绕着攀援而上。它们在干嘛?是以这样的姿态演绎忘情之恋吗?还是在合二为一，拧成一股绳，抱紧那段围墙，以防止残墙的继续坍塌?

崩密列神殿，比塔普伦寺损毁更加严重，从满地残垣断壁，碎石乱块，让人根本无法揣测出神殿建筑群本来的模样。但是，只要有一段断壁在，有一座塔的残骸在，有一扇门床的破损框架在，就有许许多多的蛇一样的树根在。它们不管粗与细，长与短，手牵手，脚缠脚，纵横撇捺，缠绕成网状，紧紧地网络着那些残垣断壁。最终，又将各自的脚尖钻入石块缝隙之间，或者就一脚踏进大地之中。它们这样团结协作，是要合成一团力量做残垣断壁的卫士吗?

粗粗细细的蛇一样的树根，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，在废墟的乱石间，蜿蜒曲折，盘旋纠结，似乎是给千年古寺废墟谱写的苍劲繁复的乐谱。而千年古寺废墟里，倾圮坍塌的佛塔、佛堂和围墙的石块上，还有那些在地上躺着的乱石，赭石色的底色上，长满绿醭，苔藓密布，凝聚着古朴沧桑。百年老树的蟒蛇一样的老树根或者年青一代的比较细些的根须，缠绕着堆砌一起或者凌乱倾圮的千年奇石，是苍劲繁复和古朴沧桑的二重奏，是大自然的蓬勃生机和人类建筑残骸的和谐共存。

当年延绵了六百多年的古真腊吴哥王朝，能够建造巴本宫、巴戎庙、吴哥寺、塔普伦寺、周萨神庙、崩密列神殿等许多气势恢宏的城堡建筑群，足以证明那时的吴哥王朝是何等的兴旺发达国力雄厚，但是，“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”，一场战争或者一场大水灾，繁荣昌盛了六百年的吴哥王朝便从暹粒仓皇逃逸，只剩下这些规模宏大的建筑，一年复一年，荒凉落寞，最终，被高高低低的树木藤草遮盖，并从世人眼前屏蔽。经过了四百多年漫长岁月，才重新展现在世人眼前。想到此，怎能不让人发出“雕栏玉砌今犹在，只是朱颜改”和“国破山河在，城春草木深”的悠长叹惋?

据说，十九世纪初法国人发现吴哥窟遗迹之后，法国人陆陆续续对一些重要的遗迹例如巴戎庙，巴本宫，小吴哥等进行了整修，如今，我们中国也加入了整修。但是，发现塔普伦寺和崩密列神殿遗址之时，废墟内繁茂众多的树木纠缠盘踞在寺庙的宝塔、殿堂、围墙废墟上，形成了树寺共存的独特景观，为了不破坏树寺一体的风貌，人们就放弃了整修。恰恰是因为放弃了整修，这两个寺庙遗址才具有了独特的审美特征，既有大自然的鬼斧神工，又有人类文明的精雕细琢，二者完美结合，才更加令人心灵震撼。

我又想，柬埔寨半年是雨季，半年是旱季，雨季时阴雨连绵，积水成河;旱季时，却又大地干涸，干燥酷热。这样的气候环境，也正适于热带雨林植物的蓬勃生长，而它们的蓬勃生长，也恰恰庇佑了这些建筑群，使这些吴哥王朝遗迹比较完好地保存下来。从这一点讲，说它们是吴哥王朝遗迹的英雄卫士，真的是恰如其分啊!

杨朔抒情散文创作的局限 第8篇

杨朔的抒情散文代表了散文“诗化”创作方向, 众多的文学史都肯定了他的这一贡献。让我们挑出几篇最具诗意化的散文来分析他的创作, 看看究竟能有一些怎样的思考。《荔枝蜜》已烙在了我们那一代学生的记忆里, 《茶花赋》、《雪浪花》、《香山红叶》给我们深深的印象。当再一次细读这几篇散文的时候, 已经不再是一种模糊的好的印象, 它已引起了我强烈的思考欲望。以前的欣赏只是泛泛的印象感觉, 不涉及任何创作规律内在的思考。当拔开那层掩盖在其上的红花翠叶之后, 一个清晰的骨架已呈现出来。因此, 在杨朔的散文世界中, 一切纷繁复杂的表象下面都可以找出一些简单的构架。

毫无疑问, 这些来源于生活中的散文材料还是很广泛, 空间的跨度也很辽阔, 并且在具体的事物选择上也注意事物本身的诗意特征, 枫叶, 浪花, 茶花, 蜜蜂等事物在我们的视界里 (传统中也如此) 都是具有一定的象征意义和带褒义感情色彩的, 作者能借助这些事物再融入自己的体验或传说故事来营造意境, 生成一种独特的散文文体, 一般的阅读印象便是如此。但当仔细去思考他的散文构筑方式时, 同时也发现一个让我惊讶的现象:散文创作样式的同一模式, 或者说复制现象。以上所举的四篇文章进行解析, 为了便于明晰的理解, 示图如下:

《荔枝蜜》通过我对蜜蜂的感情为线索, 以喝荔枝蜜的甜美生活体验, 而抒发对劳动人民对甜美生活的创造的情感, 最后升华到自己变成蜜蜂;《茶花赋》以我在异乡求人作画解乡愁为由, 联系自己在云南见到茶花之美, 而抒发劳动人民创造生活之美的情感, 最后画与茶花成为一体;《雪浪花》以海边礁石议论的见闻为发端, 通过描写老泰山一生为线索, 而抒发祖国建设就是千千万万的老泰山的集体力量所成, 最后升华到老泰山就是一朵雪浪花;《香山红叶》通过我游香山为绪, 穿插老向导的动人叙说和他自己的人生经历, 抒发人们对香甜事物只有在好的时代才能自觉的情感, 最后升华到老向导也成了一片可爱的红叶。这四篇文章都采取借物抒情的方式, 从具体的事物联想到生活美好的一方面, 其想象方式和想象的过程也显现出基本一致的倾向。

横线上下则是作者设计的两条抒情线索。以上部分是文学的显性层面, 是审美抒情, 其构造方式是完全同一的, 由一物而想到这种事物所对应的一个褒义审美特征, 并通过这种审美特征象征人的精神品格, 最终达到物与人的合一。以下部分是政治的隐性层面, 属政治抒情, 其表达没有超出诸如生活、人民、劳动、集体、时代等范畴, 体现着时代的鲜明烙痕。而连结这两条线索的是人类的美好情感体验, 既是他所借的那个物本身所能具有的特征, 同时又指向抒情双线中那些体验的对象, 对象在享受着这些美好情感时, 同时又显现着这种美好的精神品质, 于是便顺理成章地将物与人实现合一。这样就呈现出了杨朔散文外在表现庞杂而内在同一的精神模子, 就好比我们工业生产中的模具一样, 用的是同样的模子, 塞进的材料不一样罢了, 有些人感觉出它们的花花绿绿, 煞是可观, 而细致的人则看出了他们不过是规格稍有出入, 内里骨架却完全一样的东西, 久而久之便感觉出单调来。这恐怕是杨朔散文致命的软肋吧!

在抒情中散文着 第9篇

它不是掷地有声的交响乐，也不是断人魂肠的二胡曲，你不能否认的是，在这样一部轻松愉悦的五分钟短片里，氤氲着亲切而又温软的挚情，悠扬而又清澈的回响在我们的耳边……

虽然与Michael Dudok De Wit的《父与女》——这部数年前就获得奥斯卡最佳动画短片大奖相比，《透明回忆》没有那份凝重和深远。作者完全是在一个欢快的基调中完成的作品。但是二者的确同有着那一份浓郁的抒情，这种气息并不足以使你大喜大悲，却是情至深时最远最美的流露。

回忆是什么颜色的？我想每个人都有他自己的答案。

周晶丝的透明回忆，似乎是一个童话般的梦境，也许，她是那个带你穿越梦境的爱丽丝，在这段步履轻松的穿越中，究竟发生了什么？

妈妈。super女一号

我们习惯叫她丝儿，她有一张可爱的脸和圆圆的鼻头。丝儿的成长里，有妈妈很大一部分的影响。画画，是妈妈常常用来与她沟通的方式。这些画为丝儿讲了很多的故事，也把普通家长可能会出现的唠叨变成有趣的画面使她牢记在心。比如看到丝儿小时吮手指头的习惯，妈妈会画一个爱吃手的小孩，然后手上有很多的虫子，虫子在小孩吃手的时候就被吃到肚子里去了（这当然是很可怕的事情）。在妈妈画的《做生意》里，猪先生和猪太太是卖冰糖葫芦的，但很不讲卫生，后来改正过来了，大家一起到河里洗了个干净的澡，皆大欢喜。非常生动有趣，从故事到形象设计都是妈妈自己完成，这种连环画、小人书的形式不能不说成为日后丝儿学动画的一个或多或少的影响。

super妈妈从小就有做画画日记的习惯。《一个快乐的暑假》是妈妈年幼时去北戴河玩的时候画的，当时妈妈甚至把它做成了一本小人书，连出版社的名字都有：小人书出版社，没有丰富的想象力很难去自己全部包揽（想来颇有些导演的潜力呢）。也许妈妈并不会教丝儿诸如素描、色彩等造型方面的严格训练，但是却给丝儿留下了特别美好欢乐的绘画记忆。“有乐趣、有意思，不用想什么技法啊、规则啊什么的。”这些看似不能登大雅之堂的儿童画、连环画，为丝儿的长大（不仅仅是在专业上的）营造了一个最佳的空间。在她的作品里一直出现的，就是“与母亲一起画画，并且在这样的行为中进行着我们之间的交流”。

透明的四个颜色

全片的（和妈妈之间的关系）主线定下后，接下来是一些结构的划分。刚开始的时候有好几个段落，最后反复的修改，又进行了很多的忍痛大删节，精简为四个部分，也就是片中四个主要的颜色：黄、蓝、红、绿。这也是为了画面的颜色更加鲜明，充满动感。虽然人物是透明的，但这些美丽的底色烘托了整个的氛围，也成为回忆和真实中的纽带，而这也铺下了人物年龄的变化、时间的更迭这条辅线。

从小时候的嫩黄，懵懂的看着妈妈在画画；到充满了想象和膨胀的年龄——红色部分，与妈妈一起画画；进入到安静的蓝色，又暗含着成长中妈妈对女儿的潜移默化不知不觉中的影响。时间缓缓的移动，女儿长大了，离开母亲，开始独立的生活，而“再回到母亲身边时……没有变的是，她仍像对待幼儿时的我那样上前抱住我，亲吻我。”这醉人的吻是片中不断出现的情绪号码，仿佛一段音乐中轻快而又不时出现的某一个音符。绿色和黄色有些首尾呼应，都是那种比较温馨的味道，第一部分那暖暖的黄色是妈妈照顾着女儿，到了绿色的时候妈妈已经不再年轻。似乎是角色的悄然互换，这个时候长大了的女儿在妈妈熟睡的时候留下了一个甜蜜芬芳的吻（妈妈此时一定睡得很香甜）。“这些穿过时间的透明的回忆，已不再是过去的真实，而它留给我的感觉是真实的。”

形散而神不散

2003年底到2004年底，是一个从最初的创意到技术制作、再到整体调整完成整个片子的过程。

这部片子很大一部分也是丝儿的丈夫李卓与她共同完成的，他们都有着相似的自然、纯真的天性，也是很好的工作伙伴。在同样自然、纯真的作品里，他们并没有玩什么特殊的眩技，用过的软件也不是什么高深莫测的东东：背景着色在电脑上完成，简单朴素，通过photoshop与painter两个绘图软件的结合运用，丰富了画面的质感。后期合成上也不过是通过premiere与AE结合运用来完成的。手绘却功不可没，片中人物形象的原画与动画全部运用这个方式。在这个基础上，两边的妈妈们也都非常积极地参与了一些画稿的描绘，那些线条因为有妈妈们的加入，也有了一份浓浓的深情。

本来有很多的镜头是实拍组成的，其中有一段是和妈妈在树林里坐着，阳光暖烘烘的，叶子哗哗啦啦的响着，树影在轻轻地晃动，一幅很美的画面，可是，为了与整个结构很好的结合，还是cut掉了，最后精选了两个符合大结构的精彩部分：开头的一个树林的景和最后一个和妈妈一起远去的背影。首尾实拍树林背景的呼应，使作品完满和清晰。

声音的制作上没有太多的条件，除了片尾出字幕的那段音乐是一个朋友帮助创作的，其他都是根据结构和情绪，选择了一些现成的音乐来进行组合，虽然是一个小小的遗憾，不过没有影响到整个片子的气氛。人物没有什么语言，其中的“咿咿呀呀”声音是丝儿发出来的，很有趣，不禁又想起她可爱的脸和圆圆的鼻头。