服装的设计构思范文

服装的设计构思范文（精选9篇）

服装的设计构思范文 第1篇

【“森林小屋”设计构思】

我认为建筑的主要功能是让人和人、人和物相遇。建筑的一个突出任务就是让人们能站在一个从未去过的地方，面对从未见过的景观，未知的地形和风光，不管是都市还是大自然。

同时，建筑还可以是人们聚集的地方，是人们在都市或大自然中一个不知名的能够彼此相识相遇并建立联系的一个地方。因此，建筑能成为在那儿相遇的所有人共同的记忆，不管他们是偶然或特意碰到的。通过建筑物广大的记忆空间，它还可能提醒人们在某个特定地方相遇的某个人的价值。

建造在长城脚下美丽森林中的住宅区为人们提供了一个新的机会，去结识原本陌生的人，同时拥有当地独特的地形优势和远处蜿蜒的长城景观。它的室内设计，充分利用了当地的木材，让人们觉得即使在室内也仍然置身于森林中。在这儿，人们能感受到，如同瑞士雕刻家、画家加柯梅蒂（Alberto Giacommetti）所描述的，“在森林广阔的怀抱中，人变成了一个光球”。在这样的建筑中，与你珍视的朋友共同经历四季的变化，你一定能与加柯梅蒂产生共鸣。

这个项目使用的是当地的原材，但通过新颖的建筑方式形成了独特的空间。从立着不少垂直口子的房间望出去，人们能看到他们所拥有的景色的每个不同层面，产生景随人移的效果。毕竟，在挑选他们自己的居住地时，人们不是被动而是非常主动的。享受您丰富多彩的人生经历，在这个建筑和山水、森林间的漫步还仅仅是一个开始。

古谷诚章（日本）简介

生于1955年，现任日本早稻田大学建筑系教授

1978年 毕业于早稻田大学建筑系

1980年 获早稻田大学建筑学硕士学位，任穗积实验室助理

1986年 任Kinki大学讲师

1990年 任KINKI大学副教授

1994年 与八木幸子一起建立NASCA

1999年 获日本建筑学院奖

古谷诚章（日本）作品及项目

1979年 K.F.Schinkel公寓（Shinkenchiku住宅设计大赛参赛作品）

1980年 《立于历史和现代边缘的住宅》

1984年 早稻田大学附属中学

1990年 巴黎日本文化中心

1996年 Yanase Takashi博物馆

1999年 之字形住宅区

2000年 Daita公寓

服装的设计构思范文 第2篇

服装设计是一个非常时尚的职位，那么服装设计师岗位职责是什么呢？下面我们来了解一下：(1)注重市场调查，了解本企业服装产品销售动态，了解穿着对象的生活状态与消费心理，及时开发应市产品。

(2)了解服装面料性能、风格、特色及价格，注重色泽、手感和光泽感，用现代最新潮流的服装辅料，设计创造出最新的款式，掌握成本基数，选定适时合理的款式定位。

(3)绘制服装效果图，并按照新产品开发程序填写有关报告单，组织财务经理、供销、生产主管等人参加的作品会审，并认真进行修改和设计答辩。

(4)配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务，提出优秀的个性化服装设计方案，使客户满意。

(5)团结设计人员，与工艺人员密切配合，调整设计效果，使设计符合本企业生产条件及市场的要求。

(6)建立设计及有关资料的档案，保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作。

(7)积极参加各类大奖赛，并借机会宣传本企业。积极参加各类媒体的工艺活动，积极向报刊、杂志投稿，参加电视台的生活时尚栏目，为企业创品牌做出贡献。

服装的设计构思范文 第3篇

首先,反复阅读剧本是开始服装设计的第一步,充分研究和理解剧本所提示的时代背景、故事情节、人物个性和地域特征,有利于深刻领会和把握作品主题。服装设计师要具备对剧本进行阅读和分析的能力,这对于全面准确地理解编剧的构思至关重要。通过反复阅读,才能获得更多的指导服装设计的信息,进而确定大致的设计风格。与此同时,设计师要和导演、编剧就服装的设计风格等方面进行沟通,准确掌握导演和编剧的艺术构思,结合每一个角色和演员的自身特点,为其设计出个性化的服饰,从而呈现出应有的舞台艺术效果。

另外,有针对性地搜集创作资料,尽量多搜集、多掌握相关素材也尤为重要。当然,选择素材和有效准确地使用素材与个人的艺术素养、审美判断以及对作品的认识都牢不可分。皖西庐剧团从建团起就与大别山革命历史息息相关,密不可分,从《程红梅》到《妈妈》,从《八月桂花遍地开》 到《杜鹃啼血》,创作和演出的剧目都具有红色特征,几十年来形成了自己的创作风格。我们和导演、舞美、灯光设计经常在一起沟通,确定全剧服装的样式、风格和特点后,做到有目的地准备素材和查阅资料,然后再进行创作。

接下来,确定人物形象和延展人物关系,找出他们在《杜鹃啼血》中贯穿的独特形象及变化造型,是服装设计的主要内容。剧本情节的框架定位在鹃子、许强、杜春友这三个人物的感情纠结的矛盾冲突上,故我把“鹃子”这一主要角色的服装做了独特设计。因为该剧讲述的是皖西大别山革命先烈可歌可泣的英雄事迹,所以服装设计要体现大别山的风格,色彩要强烈。我把服装图案设计与大别山杜鹃花相关联, 在“杜鹃花”和“红色”上做文章。例如鹃子结婚的嫁衣, 以大红色加零星的杜鹃花,紫红色的裤子也相应点缀了杜鹃花的花瓣。几年后,嫁衣褪了色,大红的嫁衣变成了茜红色, 外套黑丝绒饭单,上面用钥匙链和小三角银饰来装饰,头上再加上一个兰花包巾,把鹃子的坚忍、多情、柔美和默默奉献的精神体现得淋漓尽致。多年后,鹃子已是中年妇女,又以一身宝蓝色点缀杜鹃花瓣的服饰,来体现一位普通农村妇女为了革命忍辱负重的人物造型。

杜春友,是大别山地地道道的山民,性格憨厚,质朴善良。他的服装设计以土黄和浅灰色系为主,内穿白色对襟褂, 镶滚细边;右肩膀处加一补丁,以花布装饰并配腰带,因为上世纪三十年代的大别山,穷苦的老百姓生活非常贫困,他们大多是娶不起老婆的“寡汉条子”,衣服破了都找不到人缝,只好认干亲找干娘、干妹子“打补丁”度日,故穷人的补丁也大都以花布为主。因为他是木匠,第一场让他系束一条拖地的木匠围裙,上面缝上多个工具口袋;下面的场次腰间都系一条插砍柴刀的木板腰带,以体现他木匠的行业特征和勤劳本质。前几场设计的服装较破烂,和鹃子成亲后,他的生活起居有人关心,故在穿着上要有对比;戏结尾时,解放军已解放大别山,他穿上了鹃子为他做的新衣,要在色彩上有变化。

许强,性格侠骨赤诚,多情多义。他是红军的自卫队长, 是跟随红军大部队支前的地方武装。他的上身为淡兰色对襟褂,有一白长条装饰,下身穿红军灰军裤打绑腿。因为一上场就是他要和鹃子结婚,故服饰要新一些;既要追求朴素、 又要彰显粗犷。在梦幻那场,他跟随红军北上抗日浴血奋战, 在服装上要体现战争的残酷;又因为他是新入伍的战士,开打中为了强调和区别他,其服装相对于其他战士的服装颜色要稍作变化。刘邓大军挺进大别山时,他已当了团长。导演安排他“趟马”还乡,在服装上改穿八路军的灰军装,脚蹬皮马靴上场,从服饰上让观众眼前一亮。当得知家庭遭遇的变故,母亲的去世和鹃子的改嫁,他是多么的痛苦,尽管他还爱着鹃子,但他尊重了鹃子嫁杜春友的选择……

《杜鹃啼血》剧中有几处舞蹈场面:序幕里的“杜鹃花” 舞、梦幻中的“悼念红军舞”、“八月桂花”舞和缅怀鹃子的群舞等。在设计舞蹈服装时,除了注意款式造型之外, 还要考虑演员动作的需求。应最大限度地突出演员自身的优点,掩盖其不足。有时候看演员的排练往往会给我们最直观的刺激,从她们的舞蹈动作中就能想象出设计的服装在将来演出时的效果。形象能间接地给我们以启发,动作需求也使设计的服装符合演出的要求。

服装设计可以说是一种艺术创造,也可以说只是为《杜鹃啼血》“量体裁衣”而已。在这个过程中,最重要的是要保持对自己专业的执着、挚爱,对艺术的冲动以及对创作的热情。在设计创作时,只要你具备这几点,无论你用什么方法和什么方式都是合适的。而最终,都能给你带来创作后的喜悦。

摘要：舞台剧是一门综合艺术,其成功上演需要各方面的共同努力和付出。演员饰演的角色起着贯穿全剧的作用,服装设计师必须尽最大的能力在舞台上体现演出的构想和人物的形象。

高层住宅的空间交往设计构思 第4篇

关键词：高层住宅；空间交往；设计构思

奥斯卡.纽曼在《可防卫的空间》中指出居住区的空间领域和层次应当由公共空间、半公共空间、半私密空间和私密空间四个层

次分级组成。一个健全的居住区，它的空间应该是多层次的，人们在不同的领域里，必要性活动、自发性活动和社会性活动依次展开。

现在的高层住宅中，入口门厅，电梯厅等空间由于经济原因，人们总是尽最大的努力把它们压缩到最小，只满足基本交通要求。在拥挤的空间里，人们只会匆匆路过，停留下来交往的可能性极小。交往空间的设计非常必要。

1 设计理念

1.1 功能设计构思

建筑物创作构思的最基本要求是满足人的行为需求空间的实用性。基本要求来源于生活，生活中当人在生活、生产、工作中，对于遮风避雨的生理需求。其次是满足基本要求的同事对场地及空间使用上的要求。当然，功能构思除考虑基本功能外，随着人对精神领域的诉求，更加追求人与自然、与环境的和谐，对美感的追求，这些都会在建筑形象和空间上产生新的表现特征。

1.2 结构设计构思

结构设计首先应满足功能的需求，其次参考地质满足承载力的要求。远古巢穴是一种本能的构架完善与美化。而随着建筑行业的发展、施工技术的进步，在满足功能需求的前提下，更多的形成了技术美学、应用美学的表现物，人们对建筑的外观识别发展到建筑的内涵追求。

1.3 形象设计构思

新的人文社科理论成果和先进的科学技术为创造全新的建筑形式提供了巨大的空间，建筑形式日新月异，突出平整外形的设计造型较多体现在办公、宾馆建筑，在繁华喧杂的建筑群中，运用平面整体性为主立面，在平整外形的基础再追求某些线条、门窗的变化，使建筑物脱颖而出，给人一种清朗、简朴的造型，表达一种大度、高尚的意境。在满足功能的同时更多赋予了建筑物生命和感情。

2 空间的形态特征

空间形态特征是主题营造的一个重要方面，主要是指通过空间的尺度、形态、比例及空间的层次关系对人的心理体验的影响，令人产生领域感、私密感、亲切感，以及根据环境气氛的需要令人产生的不同的心理情绪[3]。

室内环境的各类标准可以看作这样一种类型——完全处于人工的控制下。在相反的另一端，设计者会希望以被动的方式掌握建筑物的内在特性来控制舒适的程度。在历史上这就是对自然通风和采光的限制，设计者为了打开窗子能有效果好的穿堂风不得不接受狭窄的平面，很大的层高也是为了最大程度的获得自然光。一些有着传统结构的建筑物也能保证夏季降温，冬季保温的良好的热学效果[4]。

3 空间交往设计

人类对于环境的追求，一直都不曾停止过。除了居住的环境，还有交流的，休息的，公共的。建筑之与人，人之与自然，都在努力追求一种和谐。

3.1 领域意识与人际距离

为生存及延续后代的需要，动物具有强烈的占有和领地意识。人类也不例外。所以，人与人之间分为亲密距离、个人距离、社交距离和公众距离之分。而高层住宅里拥挤的门厅和电梯厅等，人与人之间的距离几乎达到了最亲密的距离，远超过人们正常交往的社会距离。所以，开辟一个可供人们共用的交流空间是非常有必要的。

3.2 安全性和依靠感

安全感的需要也是人类基础而本能的需要。人们在潜意识里往往倾向于尽量隐蔽自己而面向公众，从而使自己处于更加安全的地位。空间设计中应有效的思考人群的分布和流向。

3.3 私密性与尽端趋向

人与动物不同之处在于人是处于社会关系中的人。除了寻求基本的安全感之外，每个人都希望能够保有个人的隐私，拥有相对独立的个人空间。办公室之类的一般都采用封闭空间，或是玻璃隔断、声音隔绝，保持必要的私密性。

4 结束语

高层住宅远离自然，缺少交往。人们缺少家园感、安全感与归属感。高层住宅只着眼于“居住”中“住”的部分，户型在三向度上叠合，通过以电梯为主的核心枢纽进行竖向串联，这种看似规律的表象背后藏着许多混乱，这既有空间层次上的不完整，也有社会结构上的不确定。一个设计的创作过程，也就是自己对一个设计理念和方法的理解过程。高层住宅能不能最大限度的满足人们不断增长的物质生活的需求，这就需要我们不断的更新技术手段和引进新的技术，使空间更符合使用者不同的需求。

参考文献：

[1]王子平，王竹.“居住下垫面”在高层建筑中的应用[J].建筑学报，2005（10）.

[2]戴志中.建筑创作过程与表达[M].济南：山东科学技术出版社，2005.

[3]赵小龙，邵龙，李玲玲.室内空间环境设计思维与表达[M].哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，2005.

服装的设计构思范文 第5篇

教学目的：1.熟练基础裙子立体裁剪的基本原理和方法。

2.掌握变化裙型的立裁操作方法。教学重点：

1.掌握下装松量的基本设置方法。

2.掌握臀腰省的基本处理方法。

教学方法：讲述法、图示法、演示操作。再通过学生实际操作练习和教师个别指导，使学生掌握所学知识。

学

时：8 教

具：标记笔、人体模台、大头针、标记线 作

业：

1、基本裙型1款例；

2、变化裙型2款例。

（要求先绘制款式图，按照款式图进行立体裁剪制作）

第一节 直身裙的立体裁剪

裙装的造型变化丰富多样，是主要的下装款式，也是女装的主要构成，搭配不同的上装和运用不同的造型设计组合方法，能够在服装整体造型上变化出各种不同的效果。此外，裙装通过本身工艺结构的改变也可以进行千变万化的款式造型设计。其剪裁多采取收省、抽褶、打裥及分割等手段来配合完成，因此较为适合运用立体裁剪的手法进行制取。裙装立体裁剪的重点主要在腰、臀部位的处理上，同时还要注意满足下体运动需要及功能性设计。其造型款式如图6-1-1所示：

图6-1-1直身裙造型款式图

一、直身裙的立体裁剪

直身裙也称直筒裙、一步裙，其款式特征为腰部收省，臀部贴体，裙摆量与臀部大小基本相同，是裙装中最基本的款式。使用的材料大多为较厚实，挺括的织物。其造型款式图如图6-1-1所示。

下面以直身女裙款式为例来介绍立体裁剪制作女裙的方法。

（一）准备工作

1、布料准备

根据款式需要确定直身裙长度，腰围线上加放4cm，裙摆下加放5cm，前后片用布长度为：裙长+9cm；直身裙宽度为前后半臀围加1cm松量，再在前后中心线加放3cm，侧缝处加放3～4cm，前后片用布宽度为前后半臀围+7～8cm。参见图6-1-2。

2、布纹标示线的标定

将准备好的布料整理好，并标示前后中线及臀围线。

3、标记腰围线和臀围线的位置

根据款式要求，用粘带纸在人体模型上标示好腰围线、臀围线的位置。

图6-1-2

（二）操作方法与技巧

1、铺前片。将前中心线和臀围线分别对好人体模型上的同名线条，用大头针固定。臀围线提平，预留1cm臀围松量，在臀围线与侧缝交接处固定，再于腰侧处将布纹提直，抚平固定。（见图6-1-3）

2、将腰部形成的臀围差量大致均分为三份，用大头针暂时别插固定，再将其中腰侧处的臀围差量转移到侧缝处。腰侧由此产生少许横向松量，大致在腰围线与臀围线的中间位置，与胯骨点和前腹部位置基本保持水平，这部分松量可用归烫或缝缩的工艺方法进行处理。通常，臀围差越大，产生的横向松量就越大，但在实际应用中，应依据面料的特点来决定转移的臀围差量大小。

3、做出前腰省。将余下的臀围差量预留出0.7～0.8cm的腰围松量，然后再设置出间隔均等的两个腰省，要注意省尖的朝向和省道的长度。省道与腰围弧线垂直，略向外偏斜，且内侧省比外侧省略长出1.5～2cm。（见图6-1-4）

图6-1-3 图6-1-4

4、铺后片。后裙片与前裙片的铺法基本相同，同样要预留1cm臀围松量。（见图6-1-5）

5、将后腰形成的臀围差量分为三份，用大头针暂时别插固定，再将其中腰侧处的臀围差量转移到侧缝处。为满足后臀立体形态，后腰侧产生的横向松量大致在侧缝线与臀围线交接的位置，因此后片的横向松量比前片位置要低。

6、将余下的臀围差量预留出0.2～0.3cm的腰围松量，然后设置两个间隔均等的后腰省。要注意腰省长度和省尖方向。后片省长度应略长于前片省，方向呈放射状指向臀围线。（见图6-1-6）

在这里还要注意的是，裙腰围的总松量大致为2cm，其中大约有1.5cm是设置在前腰位置，后腰位置只需0.5cm左右即可。

图6-1-5 图6-1-6

7、将前、后片侧缝在臀围线处打剪口，剪至侧缝线止。再把臀围线以上的侧缝翻折，将预先设置好的前后片横向松量处理好，可使用手针缩缝住这部分松量，以保证臀侧部位的裙造型符合人体相应部位的曲线造型，然后做对位标记，若设置裙开衩，也要标记开衩位置。

8、将前、后片臀围线以下部分自然交叉叠放，调整裙造型，假缝侧缝或用大头针别合固定。延续臀围线以上的侧缝线，用粘带向下顺滑地贴出臀围线以下的侧缝造型线。（见图6-1-7）

9、假缝，观察整体效果并调整。用粘带纸为腰围线做标记，其余部位采用标记笔点影描线。裙底摆部位可使用丁字尺水平围测一周，做标记。（见图6-1-8）

第二节 斜裙的立体裁剪

斜裙也称波浪裙。腰口没有省道，裙摆量较大，在臀围处较宽松，从腰到下摆呈纵向波浪状下垂。其使用材料宜选用轻薄、悬垂性良好的织物，并可以根据波浪量的变化来表现各种不同造型，从而形成不同的斜裙摆度，其制作过程比直身裙简单，斜裙的造型款式如图6-2-1所示：

图6-2-1

（一）准备工作

1、布料准备

用布量要考虑摆度的大小和面料的丝缕方向，最好采用经纱与纬纱弹力平衡性好的布料。（见图6-2-2）

2、标记前后腰围线、臀围线的位置

图6-2-2

根据款式要求，用粘贴带在人体模型上分别粘好腰围线、臀围线的位置。

（二）操作方法与技巧

1、固定前中心线。将前身裙片的中心线对齐人体模型的前中心线，臀围线也与人体模型标记的臀围线对齐，大头针暂时固定。将腰部顺势抚平，在第一个有波浪的位置打剪口。如图6-2-3所示。

2、形成第一个波浪。一只手沿剪口方向顺势向下捏住下摆，并向外拉，别一只手将坯布顺势向下垂，同时将腰部的面料向上拉伸，形成一个自然波浪，用大头针固定。如图6-1-4所示。

图6-2-3 图6-2-4

3、按同样的手法，用一只手将坯布身左下方移动，形成前身另一道波浪，可在臀围线位置处将两道波浪用大头针暂时固定。注意波浪要均匀、自然。同时将腰线以上的波浪位置打剪口，以保持平整。如图6-2-

5、图6-2-6所示。

图6-2-5 图6-2-6

4、固定后裙片。将后裙片按前片的方法固定在人体模型上。

5、形成后身波浪：依照前身裙片波浪的制取方法，在后身裙片相应位置制取两个波浪。然后从各个角度观察并修正。如图6-2-7所示。

6、在侧缝处将后裙片与前裙片按自然下垂的形态进行重叠固定。在确定裙片波浪平衡后，在侧缝位置粘好标志线。如图6-2-8所示。

第三节 圆形裙的立体裁剪

圆形裙为腰部合体，裙摆展开后为圆形摆度造型裙款。根据款式需要，可以自由设计裙摆的展开量。其造型款式如图6-3-1所示：

圆裙平面裁剪结构的变化能够较直观地反映出裙款式立体裁剪的造型轮廓。图6-3-2 为圆裙摆度的平面展开分析图，图中虚线表示进行面积裁减的的裙摆和轮廓造型线。如图中所示，圆形面积的变化直接影响到裙的轮廓线造型。当圆面积逐渐减少的同时，裙造型的摆度相对缩小，轮廓范围也相对缩小。面积缩减过后的裙在摆度和裙斜度上都会将发生明显的变化。

图6-3-2圆裙摆度平面展开图 图6-3-1圆形裙款式图

下面以标准的360°圆形裙为例进行具体操作，过程如下：

1、以裙长为半径裁出裙片。以腰围长为圆周在裁片中心裁出腰围。

2、如图6-3-

3、图6-3-4所示，根据需要设计剪开线位置，当侧缝线在45°角时，裙片的前后中心线就在正斜纱向，斜裁的特性会给圆形裙带来特有的弹性，是圆裙裁剪的首选。

3、将裙片固定在模台上，调整好裙摆，留出缝量后缝合裙缝，并装上腰头布。观察调整造型，如图6-3-5所示。图6-3-6为正方形裙裁片所制取的圆形手帕裙。

图6-3-3

图6-3-5圆形裙

图6-3-4

服装设计构思与表达方法探讨 第6篇

关键词：服装,设计构思,表达方法

随着社会与经济的快速发展, 国际服装设计的大量涌入, 我们国家的服装设计也面临着越来越多的挑战。如何才能够设计出好的服装, 适应更加多变的市场, 成为了每个服装设计师必须要考虑的问题。在服装的设计过程中, 设计的构思与表达是服装设计工作的重中之重, 成为了服装设计者能力提高的必经之路。

一、设计思维

在服装设计过程中, 设计思维是一个重要的因素, 他指的就是各种进行设计构思的方法, 一般情况下, 设计中用到的设计思维有下面几种。

1. 意向思维

当我们服装设计师接到一项服装的设计任务时, 一般都会以设计的要求和目的作为出发点, 从多个方面进行探讨, 一层一层的对任务进行分析, 找到问题的关键地方, 寻找问题解决的方法。在日常服装和职业服装中, 这种思维方法比较常用。

一般情况下, 意向性思维这种构思方式都是按照以前所积累的有规律的知识和套路, 来解决服装设计中出现的问题。以职业装设计为例, 从意向性思维角度考虑, 首先想到的就是职业装的功能, 还有它适合穿着的人群、环境和季节, 为满足这些要求而对服装进行设计, 选择合适的款式和面料。

2. 变异思维

这是一种反常规的思维方法, 也称逆向法, 它是指设计师在遇到以原有思路无法解决的问题时, 主动改变思考角度, 从逆向、侧向进行分析推理, 从而出奇制胜, 使问题得到圆满解决。在服装的创新设计中, 用逆向法进行设计构思, 可以催生出许多引人入胜、新颖别致的服装新款。服装设计是一种创造、创新活动, 富有创新精神的设计师, 通常是针对设计目标选择方法, 为了达到创新目的, 可以抛弃名利、障碍, 包括自己原已掌握和使用的方法。“障碍在于已知”, 习惯性思维的消极性就在于思路固定、狭窄, 缺乏创新。掌握变异思维的真谛, 就可以在山穷水尽之时, 步人柳暗花明之境。随意自由的服装搭配, 打磨作旧的服装材料, 任意拼接组合的色块, 非对称的设计, 内衣的外穿等都是变异思维的结果。变异思维是围绕着目标实质, 直接针对目的, 抛开以往的思维习惯和模式, 开展设计构思。

3. 无理思维

以这种思维, 在服装设计中街头形象深入高级时装领域, 只剩半边的牛仔裤, “艳俗”与“恶俗”的色彩取向等应运而生。这种思维方式可以充分挖掘现代社会中大众文化追求表层感官满足的特性, 通过传统形式美和艳俗内容的结合让设计以妖艳、甜俗的美感来嘲弄往日的审美标准, 这种调侃的思维方式带来的设计结果, 可以博得社会大众的关注与兴趣。

二、服装设计的方法

学习服装设计的方法是很重要的, 设计方法是指结合设计要求运用设计语言、设计规律完成设计的手段。对于服装设计来说, 这些方法可以单独用在负服装设计的一个项目上, 也可以多种方法用在一个项目上, 不管怎么用都是为了更好的服务于设计实践。设计方法并不仅仅是一种技术手段, 他需要设计人员具有很强的创新思想和独特的思维方式。

1. 局部法

通过对服装的某一个部分进行设计, 从部分到整体的慢慢展开相关设计, 就是我们所说的局部法。日常生活中, 善于发现美的设计师常会被某些精致的细节所吸引, 从而引发出设计的灵感, 将其经过一定的改进, 用于设计新的服装, 而其他部位都会依据细节造型特点和感觉进行顺应设计。

2. 夸张法

这是一种常见的设计方法, 也是一种化平淡为神奇的设计方法, 夸张可以强化设汁作品的视觉效果, 强占人的视域。夸张法特别适合于创意风格服装的设计。

3. 移位法

移位法, 指的就是把一种东西转化的别的东西中, 从而很好的发挥它的作用, 更好地解决问题。它可以使在本领域难以解决的问题, 通过向其他领域转移, 而产生新的突破性的结果。

在科学技术飞速发展的现代社会, 人们的需求越来越多元化, 传统的服装品种已经不能完全适应现代人的生活方式, 人们对服装提出了更多的诉求。服装业更需要不断创造新的服装品类、形式, 制造新的流行时尚、消费观念, 以激发人们的购买欲望。移位法在现代服装设计中的主要表现, 就是按照设计意图将不同风格、品种、功能的服装相互渗透, 相互置换, 从而形成新的服装品种。如根据现代人的消费需求, 将正装转移到休闲装领域, 就变成了商务休闲装; 将运动装转移到休闲装领域, 就变成了运动休闲装; 将时装转移到休闲装领域, 就变成了时尚休闲装。

4. 调研法

调研法是成衣设计常用的一种方法, 通过调研, 可以使设计目标更加明确, 避免了盲目性, 是服装成功销售的保障。我们可以从多个方面进行调研: 服装产销、消费观念、具体的设计要素。通过对调研信息的总结归纳, 对设计进行很好的改进, 使设计出的服装能够被市场接受, 起到良好的效果。

5. 追寻法

这种设计方法适合大量而快速的设计, 设计思路一旦打开, 人的思维会变得非常活跃、快捷, 脑海中会在短时间内闪现出无数种设汁方案, 快速地捕捉住这些设计方案, 从而衍生出一系列的相关设计, 设计的熟练程度会迅速提高, 应付大量的设计任务便易如反掌。

6. 限定法

“没有规矩不成方圆”。设计是为人服务的, 设计师只有围绕着“人”这一主题, 满足人们的需求, 才可以做出成功的设计。现代服装设计目标性很明确, 国绕着这一目标会有很多条件限制, 设计限定法是指在被某些要素限定的情况下进行设计的方法。有时在设计时只有单项限定, 有时会对几个方面进行限定。现代成衣设计中, 服装设计师的工作往往被限制在一个很小的范围内, 如为某一品牌设计的限定条件为中等价位、年轻女性、瘦体、格形面料的时装。限定会影响设计师设计思维的拓展, 但也是检验设计师设计能力的好途径。

7. 加减法

有人说, 服装设计的基本方法就是加与减, 服装的众多造型要素之间的相互关系, 都可以在增加或减少上做文章, 通过这些要素比例关系的变化, 产生新的服装样式。运用加法或减法时, 要根据设计目的和流行风尚。加减法实际也是一种使服装单纯或复杂的设计方法, 在追求奢华的年代中, 加法用的较多, 在追求简洁的时尚中减法较多。这种设计方法适用于职业装与日常装的设计。

三、结语

服装设计构思与表达的方法有很多种, 不同的设计思维、不同的设计师和不同的设计要求对应着不同风格的服装设计。在进行服装设计时, 服装设计师要以市场为导向, 通过设计方法的合理运用, 把自己的设计思维进行很好的表达, 完成适合市场需求的产品设计。

参考文献

[1]瑞雪.浓墨重彩:为个性设计而疯狂[J].中国服饰, 2010, (01) .

[2]孟少妮.浅谈服装设计的构思与创新[J].美与时代, 2009, (02) .

论室内设计实践构思的建立 第7篇

关键词：室内设计 构思 表达技巧 设计实践

中国分类号：TU972+.2

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）06-0028-02

在设计领域里，如果不能以某种形式把想到的“构思”、“表现”出来，就不能称为“思考过”。当今社会下，成为一名室内设计师的门坎越来越低，在某些培训机构培训几个月就可以贴上室内设计师的标签。在步入21世纪的今天，作为室内环境设计师，如何从现实出发，构思好的室内环境艺术创作是迫在面前的问题。熟练掌握并运用设计方法学，将自己的设计认识分析、消化、提炼、改造、重新组织、举一反三，而不是赤裸裸地抄袭。在学校，我学到了很多有关设计过程的东西，也做了很多实验。不管怎样，过程是一个作品很重要的组成部分，有了它，这个项目才算是完整的。”正所谓授人以鱼不如授人以渔，只有掌握好设计方法学中的设计构思方法，才能作为一名真正的设计师。构思是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。构思是设计过程中中承前启后的一个环节，就如同写作先制作写作大纲一样，对设计成果水平的高低有着重要作用。下面我就此次美术馆设计实践中整个流程来做—下对构思建立过程的理解。

一 构思的建立过程

1 构思本质

完整地认识“构思”一词，有助于深入把握设计的系统性。构，在这里不仅指结构，而且指整体。思，是以抽象思维为主导、包括形象思维、潜意识思维（对设计的认识）和灵感思维等心理活动。构思，是设计师接到任务书以后，对任务书的认知，以及凭借自己积累的设计方法，配合理性与感性的碰撞，形成的设计想法。构思是一种过程，在此过程中，可以用语言、符号、图表表达的概念转变为实体。大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲，经过这样一系列的形象思维活动，才能形成完整的构思。

2 构想是立意、构思、表达技巧的全过程

2.1 立意的设计准则

（1）功能与目的——设计是满足人类社会提出的需求的重要环节，而设计的目的是满足人类活动所需的功能要求。在此次美术馆设计中（图2-1），首先对美术馆的使用功能做了调查，此美术馆不仅具有美术馆的发布、展示、交流、会餐等功能，而且具有私人办公功能，在平面布置上不仅要具有公共空间，而且还应具有私密空间，在设计的时候充分考虑到美术馆的使用功能，所以设计目的应需要围绕使用功能展开。

（2）实用和经济——设计直接关系人类的未来和发展，一个设计应在材料的选择和使用上显示出实用、真实和实惠。

（3）形式与风格——设计必须在美感上取悦于眼睛以及其他躯体感受，实用与审美的统一构成了这一造物类型的基本面貌。如（图2-2），此美术馆的风格定义为现代中式风格，白墙灰瓦，除有徽派的感觉，还附加禅意在内。发布大厅的功能，不仅应具备发布会的普通功能，还应具备展示的功能。所以观众既能享受展品发布及享受展示品的功能，也能在这个空间得到安静惬意的感受。

（4）形象与含意——设计师应该塑造一个形象，它的使用者和体验着会激发起对设计含意的联想。美术馆入口设计亮点，体现在地面铺装上的图案，按照祥云的图案来抽象化（图2-3），人们看到图案就会联想到祥云。既和美术馆的风格相契合，也能给人带来吉祥的感觉。

2.2 立意的设计依据

大处着眼、细处着手，总体与细部深入。推敲大处着眼就是从以满足人和人际活动的需要为核心，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间着手。

（1）使用者的需要

首先，识别使用者；确定空间使用的人数，按照人数来作为立意的依据，分清个体使用还是集体使用。其次，识别各种需要；确定空间使用的对象，每个人都有每个人的使用需要，有集体需要，也有独特的个人需要。再次，地点的需要；比如设计空间是个人空间，那么应注意使用时的私密性、避免动静空间的相互影响，还要确定使用者偏爱的事物，偏爱的颜色以及特别的兴趣。交流展示大厅设计构思时（图2-4），首先确定此空间的使用人数，其次此空间为一个开敞空间，在此空间里，不仅具备展示功能，也应具备交流、休息等功能。根据观众的使用需要，在中庭地方设计了一个半开敞的休息区，一个母子空间，既满足了休息交流空间，也间接区分了动静空间。

（2）活动行为需要

每个空间的使用功能都有所不同，设计师需要根据使用功能而进行设计，分析各种活动的性质。如果空间有不止一种的用途，那么就要考虑他们共存的可能性，空间利用的频繁程度是如何以及各自使用的人群和时间段。

（3）意想中的质量

决定出适合空间的设计环境并与业主和使用者要求与愿望相一致的质量。尽量应使用者的要求设计出最适合的感觉，情调与气氛。

（4）意想中的关系

意想中的关系分为各活动区域之间的关系，活动区域与流动空间之间的关系（图2-5），室内与毗邻空间之间的关系，室内与室外的关系等。根据萁相同性与使用要求，将活动组织成组团或编排成套。

二 构思阶段的相关问题

从里到外、从外到里，局部与整体协调统一。构思是在立意的基础上，对现实设计展开积极的思考。

3.1 构思的要求

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不为造型损失功能，不为功能损失造型，两者应相互1由调。相同的立意，可用不同的手段来表达。比如从体量解决立意，从材质解决立意等手段。

3.2 构思阶段考虑的相关问题

（1）家具装修方面的要求

在室内设计领域，对每种活动确定不同的家具装修与设备要求。比如办公空间座椅、桌、工作台面、储藏或陈列单元、附属用品等各项的数量、类型、风格。决定每件物品所需的数量，需要做到舒适、安全、多样化、灵活性、风格、维护及维修。确定其他的可能性，比如说将同样的使用功能分为一组，办公区分成一组，进行专用、灵活的安排。

（2）空间分析

针对的是已有的文件或建议中的空间，测量并绘出实际的平面、剖面及室内立面。我们所说的对空间进行分析，实际上也就是空间的形式、尺度和比例。门的位置、通道上的各点以及他们所导出的人流路线。窗口、光线、景观以及他们提供的通风对流。强、地面和顶棚的材料（图2-6）。

（3）尺寸的要求

尺寸决定空间和家具组群所需的尺寸。以及各项所需的空间，比如进入活动区域的通路，活动区域内的行为以及活动区域之间的空间；服务的人数；合适的社交距离和相互干扰的距离；决定出活动与空间尺寸之间的适当配合，对空间的竖向尺寸与地面的形状和比例所能容纳的行为分组方式进行研究。

4 表达技巧

为实现立意，在构思中采用的手段。室内设计包括了室内设计部件的选择以及在某一空间的维护中去布置它们。合理运用各种设计手段，对于在空间各设计部件之间形成并维持一种视觉规律是很有帮助的。其中包含了比例、尺度、平衡、和谐、统一与变化、韵律、突出重点等诸多要素（图2-7）。在美术馆交流大厅二楼展示部分，比例和尺度均——体现。其中排列的窗户形成了一个序列，是韵律的表达技巧。由于材质的不同，所以颜色与周围不同，颜色为重颜色，是突出重点的一个表达技巧。射灯的使用也是突出重点的一个表达技巧。在材质的使用上，虽然木质使用的较多，但是每种木质的选择又体现了统一与变化的表达技巧。其中面具的展示也体现了韵律与统一变化。每个要素对表达技巧都有着决定性的作用。设计表达是设计师向其他人阐述设计对象的具体形态、构造、材料、色彩等要素，与对方进行更深入交流和沟通的重要方式，同时也是设计师记录自己的构思过程、发展创意方案的主要手段。

三 结语

掌握设计方法学是作为设计师的根本。本文通过设计方法学这门课程的学习，以及美术馆设计的实践，浅析了设计构思的过程。首先行为研究，人们去美术馆做什么怎么做，会有什么样的行为，行为研究完成之后，我的设计围绕满足人们的功能要求设计即可。其次，收集调研成果，通过各个渠道收集来的调查结果，做总结归纳。最后，对美术馆的现状进行思考及创新。

茶包装的色彩设计体验和构思 第8篇

1 茶包装色彩设计的重要性分析

对广大茶顾客而言, 最能吸引甚至激发起购买欲望的, 莫过于茶的包装色彩。如果茶的包装色彩搭配得十分完美, 使人产生赏心悦目的感觉, 并且能够体现出产品的特性, 那么, 这个茶的整个包装就成功了一大半, 其销售程序也就迈出了极其重要的一步。从设计角度理解, 无论什么物品, 其包装的色彩都会受其自身属性或特点影响。与此同时, 对色彩而言, 其本身也具有相应属性。在具体的包装色彩设计时, 要格外注意色彩的选取和搭配, 不仅要简洁明快, 还要充分考虑该商品所针对消费群体的审美水平和消费习惯。同时还要充分考虑商品的自身档次、使用场合、品种特性等。对这些客观和主观因素进行综合考虑, 合理平衡, 从而选择并搭配合适的颜色。从某种意义上讲, 色彩的设计需要整体风格形成完全统一的状态, 主调和配色既要相互协调, 又要能集中体现出该品种茶包装的主题。只有这样, 才能在众多茶包装中脱颖而出, 吸引消费者进行消费活动, 从而同步提升茶的经济效益和社会效益。

2 茶包装色彩设计的特点分析

2.1 艺术特点

就常规的茶包装色彩设计而言, 其最为普通的特点就是其艺术特点。针对该特点, 可以主要从以下几个方面进行体现。第一方面, 情感性。对民间的美术色彩相关结构进行分析, 可以发现这其实是一种情感表达的形式。而同样, 喜欢品茶和收藏茶的人多半有着比常人更为丰富的情感。在茶的具体包装色彩设计中体现出浓烈的情感性, 能够引发消费者产生情感共鸣, 从而诱导其进行茶消费。第二方面, 装饰性。了解我国民间美术的人都知道, 不同的图形背后, 都隐寓着广为人知的寓意。因此, 在具体的茶包装中, 如果画有牡丹, 则象征着荣华富贵之意。如果画有仙鹤、桃子等, 则象征着健康长寿之意。

2.2 文化特点

一款好的、成功的茶包装色彩设计, 能够将该茶的文化特点充分明确地表达出来。首先, 作为我国传统的物质文化遗产, 茶有着极其重要的历史价值和文化价值。与茶相关的茶道、茶歌、茶舞等, 都承载着我国丰富的民族文化。我国历代茶客将诗情画意寄托于茶, 在长期的茶发展历程中, 我国传统的民族文化早已深深扎根于茶的本质之中。随着茶在国内乃至国外的不断普及, 我国民族文化也得到大力弘扬。其次, 茶包装的色彩设计对茶的品种和特性有指向性作用。例如, 针对适合女性饮用和品尝的曼宁花茶, 其包装的色彩设计就显得十分优雅、恬淡。利用六面体盒形盛放茶叶, 盒面还利用曲线绘画了花草类图案, 利用白色作背景, 装饰为淡紫色。这样的设计整体一看就极具韵味, 十分吸引女性。最后, 茶包装的色彩设计还应该充分体现出茶的地域性。针对云南普洱、西湖龙井等市场影响力较大的茶品, 其包装设计就应该充分突出其地域特色。这样不仅可以强调茶品的正宗性, 还能加深消费者的品牌意识。

2.3 商业特点

作为一种商品的存在体, 茶的包装设计以及色彩设计就必须为其商业特征服务。也就是说, 一款成功的茶包装色彩设计, 不仅要充分体现茶本身的艺术特征和文化特征, 还要对其附属的商业特征进行突出体现。简而言之, 针对用于市场销售的茶商品, 其包装的色彩设计应该体现出相应的商品性、综合性、时代性、从属性、广告性以及国际性。其实, 这些性质是相辅相成的, 做好其中一点, 其他的也有跟着相应提升。就其广告性而言, 只要设计者在设计时充分发挥创新思维, 将时代特征与茶本质进行充分融合, 并将其制作工艺、创作理念等上升到一定高度, 其国际性和综合性也会一并提升, 其商品性也会更加强烈。

3 茶包装色彩设计的体验过程分析

3.1 表现冷暖感

就人类行为学分析, 人们在很早以前就已经意识到了色彩的特殊功能和作用。“远看色, 近看花”, 这种先声夺人的效果在色彩中体现得尤为明显。经过不同的色彩搭配, 可以呈现出各种各样的格调、情趣以及风格, 既能将茶叶的特色进行充分表达, 又能将消费者的心理进行充分表达, 从而与之进行情感互动。从色彩学的角度理解, 消费者对色彩冷暖的真实感受是可以支配其消费行为和消费活动的。通过对茶包转的色彩鉴赏, 可以从心理上和生理上同步引发消费者的直观感受。如果消费者的直观感受与茶特性相呼应, 那么, 消费者购买产品的概率就会很高。

作为我国最早的茶类, 绿茶的历史十分悠久, 其代表不仅有黄山毛峰, 还有碧螺春、西湖龙井等。就黄山毛峰而言, 其又名黄山云雾茶, 最早制作于清朝光绪年间, 主要产地位于安徽省黄山地区。该茶叶具有十分秀美的外形, 冲泡时雾气结顶, 瞬间香气四溢, 沁人心脾。并且, 该茶的香味持久性较强, 且口感醇厚清爽, 回味略带甘甜之感, 被茶客赋予“清秀脱俗、茶中仙子”之称。根据绿茶的自身属性和特色, 其包装设计可选用冷色调进行色彩搭配, 绿色作为主色调最好。绿色不仅与其茶色相近, 还与其生长环境的色系一致, 同时, 带给品茶人的心理和生理感受也极其相似。

3.2 表现轻重和软硬感

在具体的茶包装设计中, 色彩的轻重感在品牌文字、图样的结构排放上表现得较多, 其软硬感则是依赖于轻重感进行体现的。通常情况下, 设计者会对包装商标、生产厂家、茶品名称、茶叶净含量等重要信息文字利用色彩感较重的色彩进行设计制作, 从而突出茶品主题, 展示相应的茶品牌形象。通过这样色彩厚重、强硬的感觉体现, 可以让消费者对茶产生直观、深刻的印象。反之, 在设计制作包装图形、背景配色时, 设计者往往会采用色彩感弱化或较轻的色彩。这样可以起到衬托主题、渲染气氛、营造氛围的效果, 给消费者一种含蓄、柔和以及朦胧的感觉。另外, 对茶包装进行轻重感设计时, 必须遵循自然和谐、整体统一的基本原则, 在用色上也始终遵循局部活跃、服务主体的原则。以“杜仲茶”为对象, 对其茶包装设计进行分析, 可以发现:在该包装上, 针对“杜仲茶”三字, 设计者使用了大面积和重色彩进行设计, 占据了整个包装的优势位置, 给人一种一目了然, 开门见山的直接感受。黑色的字体设计不仅突出了茶的主题, 还直截了当地点出了品牌名称。这种色彩设计不仅容易吸引消费者注意, 有强烈的冲击力, 可以瞬间使消费者记住这个茶品牌。同时, 设计者为了使包装能够整体统一, 特意将净含量、详情说明等文字和品牌商标放于换面右上方, 起到平衡画面、呼应主题的设计效果。由此, 文字和画面的轻重感得到最佳安排, 从而促进了整体色彩轻重感的完美体现。

4 茶包装色彩设计的构思过程分析

对于具体的设计构思来讲, 想象力的无限扩充是极其重要的。简单来说, 设计并不是利用自然界复杂多样的形式进行自由组合, 就能创作出完美适用的设计作品。在具体的设计过程中, 需要不断进行想象力和创造力的磨合, 因此, 著名哲学家黑格尔指出:想象是艺术本领的最佳体现。设计需要进行感性和理性的双重构思, 通过感性和理性进行设计整体构思完成之后, 充分发挥想象将设计具象化、细节化, 最后将其进行完美体现。

针对具体的茶包装色彩设计, 其构思过程可简单分为两部分, 即感性构思部分和理性构思部分。在进行感性构思时, 设计者应该充分融合真挚丰富的情感。情感作为重要的心理因素, 是始终贯穿于设计师的设计创作过程的。从某种意义上讲, 如果想象被看做是设计构思的核心部分, 那么情感就应该是设计师进行设计构思的最初源动力。其实, 在真正的设计构思过程中, 情感无处不在。无论是设计师对茶进行感知、理解, 还是对茶背后的文化、寓意进行联想、想象, 抑或是对色彩属性进行辨别、定位, 都属于情感的流露和构思。换而言之, 这些思想、决定、以及运用都是在情感的控制或影响下充分发挥其作用的。只有设计师完全敞开心扉, 将自身情感充分流露, 才会形成正确且合理的审美意象, 才能算是实现了设计构思的感性部分。

然而, 茶包装设计的最终要求是面向市场。作为设计的检验终端, 市场对茶包装的设计有着极其严苛的要求。因此, 设计师在进行设计构思时, 除了要从感性方面进行, 还必须从理性方面进行。在具体的理性设计构思过程中, 设计师必须对茶品进行详细研究, 将其产地、品种、特质、属性、色泽、外观、香味等各方面信息了解透彻。除此之外, 还应该对市场和消费者心理进行客观分析, 从而针对不同的消费群体进行不同风格、不同色系设计。总而言之, 在进行设计构思时, 只有将感性和理性进行充分结合, 才能设计出既符合市场需求, 又满足人们审美的茶包装。

5 结束语

随着我国现代化社会的不断发展, 现代化商品的包装已经逐渐融入了技术、艺术等各种科学。在包装设计的大框架下, 我国茶包装的色彩设计也越来越艺术化和人文化。

摘要：本文简要分析了茶包装中色彩设计的重要性及其特点, 并对茶包装色彩设计的体验过程和构思过程进行了详细研究, 以期为广大茶包装色彩设计者提供一定的参考意见和建议。

关键词：茶包装,色彩设计,体验过程,构思过程

参考文献

[1]汪滢.茶包装的色彩设计体验和构思[J].艺术与设计 (理论) , 2009 (12X) :53-55.

[2]王莹莹.浅谈茶包装的色彩设计[J].现代商业, 2008 (5) :264.

广告的创意与构思设计方法研究 第9篇

关键词：广告设计 创意 构思 设计创作

中图分类号：J524 文献标识码：A

随着商品经济迅速发展，企业的市场竞争已进入了一个良性循环，企业在文化与产品的广告推广活动也更加激烈。充实饱满的企业文化在市场竞争中会具有独特的优势，会提高消费者心理对企业产品的认可度。那么，广告的创意与构思方法就显得尤为重要了。广告机能要借助创意与构思进行产品延伸、传递品牌信息、激发需求和留下形象。创意与构思进行的越连贯、越充分，则广告机能发挥的就越大，广告作用也就越显著，反之亦然。其中广告引起注意并传达商品信息，是第一位的。不然，广告机能便无从谈起，成了无效广告。广告设计欲达到广告目标，必须认真研究广告创意与构思的方法。

一 广告创意具备的条件因素

广告是一门艺术，它与所有的大众传播一样、涉及营销学、心理学等多种学科。广告作为社会大众传播的一种手段，对于一个国家社会的经济活动与物质生活、文化生活与精神生活方面，发生持续不断的作用与影响。广告创意是帮助企业产品进行推广的一种手段，随着传播媒介的多元化、市场经济与销售理念的发展以及广告制作技术的提高，广告构思及表现手法要经过设计师严谨的系统策划。广告创意的完美，必须对企业文化及其产品进行全面认识，并进行深入的市场调研与分析。广告就是以商品为主体，以消费者为对象，创造最佳的广告设计作品，同时要抓住良机与市场的强势媒体进行广告发布。广告的创意前期要做好充分的准备工作，相关的资料准备是十分必要的。

首先，是商品资料。商品在社会生活中会带给消费者精神满足。如茶叶，就要从物质与精神方面进行分析，物质方面具有提神，养身功效；精神方面代表一种高尚的生活态度。商品在市场中的占有地位以及本身具备的商业特征，特别是区别于同类商品的特征，还有商品的市场营销周期等。其次，是消费者资料与商品广告的计划资料。针对商品的消费群体进行分析，决定消费者接触的广告媒介情况。消费者在购物时，通常是出于实际需要来选择“名牌”或有多次良好使用经验的商品，价格考虑物超所值、物有所值。广告计划的资料必须考虑媒介的综合使用，营销地域是全国还是特定区域，商品广告的时间与周期，广告的目标就是如何有效促进商品销售，提高企业知名度、信任度，树立企业品牌形象，体现广告的主题，同时还要收集同类商品在市场的广告表现。最后，是商品的媒介特点与区域特色，不同类型的媒介的广告优势以及每个具体媒介的特点。

二 广告创意设计的定位

这主要是广告要确定目标、主题、概念三个方面。广告的创意要根据产品特点及市场需求来确定准确的广告目标，即确定简洁有力的广告主题以及拟定新颖有益的广告理念，广告的创意要刺激需求机能，表现企业的产品观念以及与之相关联的价值观、生活观，新的生活方式或新的生产方式。例如，家电产品广告定位主题多为省时、省力、环保、多享受、欢乐的社会新观念进行深入开发。这种新观念的传播有力地推动了家电的销售、发展，改变着人们的生活方式，提高人们的生活品质。

1 广告的目标

广告的目标就是通过广告所要达到的目的，要做到不能为了广告而广告，无目的性，也不能目的过于多样化而不切实际，要贵在具体、集中、符合实际。广告的提示、诱导、说服，要唤起消费者对产品的兴趣：对于生活资料产品，要激发人们利用产品改善和美化生活的欲望；若是生产资料产品，则要促动业主利用产品增进生产效益的愿望。广告要进行连续不断的社会化宣传，产生催化剂效果，将广告创意与构思变成一种新的社会需求。对于广告的目标要做到在一定的时期内，人群的接受频繁度，人们看过、听过广告的次数以及广告对人们产生的好感或共鸣态度，广告推出后预计产生的营业额等。实际就是品牌的知名度、理解度、好感度和购买力度的表现。广告是通过信息传达来达到广告目的的，所以产品广告推出的每一份广告设计作品，都要具有详细的信息目标。对于一件广告设计作品来讲，则应选定适宜而又十分具体的广告目标，要防止漫无目的的设计形式。企业对广告的推广活动是非常谨慎的，因为广告给消费者产生的社会影响力是非常巨大的，它直接影响着消费者的心理动态。在企业的推广企划活动中，要着重企业的产品在市场竞争中的广告效益，产品推广要符合实际特点，广告目标要明确。

2 广告的主题

广告设计以商品与消费者为中心，强调宣传商品本身的特点，介绍商品给消费者所带来的益处。广告的主题就是商品的中心思想与宣传重点必须要注意以下要求。首先，广告设计主题简洁，必须符合商品本身的特点，商品广告设计主题要独树一帜，真实可信。其次，广告主题的创意表现要新颖多姿，如美的空调广告主题采用的是节能、省电，宣传方式也是不断翻新，产品广告针对社会发展新趋势，不断注入绿色环保新主题，有力强调空调给消费者带来心理情感上的满足，从而刺激市场消费。最后，广告主题的寓意必须是积极的，有思想的，创作素材切忌引起消费者的消极联想。国内广告常常把商品价值作为广告主题大加渲染，反应货真价实的商品主题，广告设计不说明商品优点，也不表明消费者的利益，往往会使人产生消极联想。

三 广告创意设计的意念

广告创意的意念并不反应企业或商品本身，也很少具体反应某项商品给消费者带来的利益，通常都是从企业的经营特点和商品特点出发，创造能为消费者所接受的思想观点，或一种生活观念、价值观念。这种意念不直接为单一产品推广服务，而是直接服务于树立企业整体形象和产品形象，在全局内发挥作用。

1 广告的意念创造的分类

广告意念创造的分类主要为两类：一类是企业商品广告创造给消费者所产生的美好生活意念。例如，西门子冰箱——打造“尖端科技，颠覆冰箱概念，创造新鲜生活”。设计师在产品的广告意念打造中极力引导消费者对品牌产生充分的信任度，从而产生体验及购买行为。此类分类亦为消费者接受，从而引发人们对该企业的良好印象。格力空调——“格力掌握核心科技”引发对该企业产品科技的丰富联想，并树立良好印象。美好的生活观念，给人以积极向上和精神指引，从而对运用和创造这些观念的企业与产品留下深刻而良好的印象。另一类是广告意念以研究消费者对该类产品特点入手，创造一种产品观念或品牌消费观念。例如：苹果手机、索尼笔记本、LV箱包等，在广告意念方面都在创造一种产品消费观念。产品的对象通常为追求时尚的成功人士与白领阶层，人们的消费通常是由经济条件、价值观念以及消费观念所制约的。对于人们用什么手机，或一定要什么人用，社会上并无固定的消费规定，但从实用与时尚方面考虑，企业不断制造出各种消费观念，以利于产品销售。

四 广告设计的构思方法

广告构思是广告作品设计制作之前的规划以及表现形式的设计定位。作为商品的广告构思是要遵循一定的规律的，掌握科学合理的广告设计的构思方法，直接关系着广告效果的成败。广告设计对企业产品主题进行深入发掘，广告中以最大限度的表现产品的形态与功能、采用各种艺术手段进行创作表现，最终将产品的各种性能及特点进行完美呈现，使消费者对企业及产品产生良好的信任度。

1 广告设计的构思要求新颖、合理

广告要创造广告意念，并不是所有广告作品都要达到意念的创造，要根据商品本身的需要进行设计构思，而广告作品的设计构思是广告作品中不可缺少的。广告设计构思是要将特定的广告主题或意念进行形象化的艺术表现，这也是一件艰苦的设计创作活动，成功的艺术构思具有以下属性：首先，是创意新颖有个性，广告构思要与同类产品有区分，并展现与其它产品的不同优势，推陈出新；其次，就是构思合理，广告构思合符情理，设计不能让人产生唐突荒诞之嫌，在广告立意、构思和艺术表现上都要十分巧妙，与产品的功效相一致，不可夸大吹嘘。

2 广告设计的艺术构思

广告的艺术构思不是胡思乱想，要遵循一定的创作思路展开想象空间。艺术构思要确定广告主题，构思前要根据市场需求确定宣传的侧重点。如汽车广告构思推广重点为：美观、安全、舒适、节能等；消费者对汽车的要求也不尽相同：年老者希其安全节能，年青人希其美观，长期在外者则注重性能安全等。这种种要求的广告表现，在一定的范围内引导着消费潮流并产生市场销售热潮。

广告构思要创造独特新颖，构思要将同类产品同类主题的构思设计进行综合分析，然后再进行广告设计构思布局，同中求异。艺术构思只有独特新颖才能百花齐放，构思不需要所谓权威协会，广告艺术构思有着广阔的天地，它是一种创造性的艺术表现活动，其艺术表现手法也是多种多样的，不拘一格的，但艺术构思的最终目的都是要新颖、实用、符合企业产品的推广要求。

3 广告的构思艺术设计必须顾及媒介的特点

广告作品通过各种媒介进行发布，人们靠视觉阅读；电台广告依靠声音语言进行表达；电视广告则具有声、光和图像，可做到视觉与听觉并用。采用电视广告表现“动”的特点，通常会取得良好的效果，这也是广告发布常用的宣传媒介之一。不少汽车广告主题是宣传品牌，广告画面往往都是表现一辆车在平坦的路上飞驰而过，然后推出品牌标志。这种表现形式是以一种以动破静，体现车的安全与舒适性能，给人留下十分深刻的印象。反之，将这种表现形式照搬进电台广告，靠声音就无法达到预期广告效果，虽然电台广告语中的语言也会给人以形象感，但品牌标志是一种特定的标识，是不可能凭语言表达进行任意想象的东西。此外，印刷海报、画册就可以体现静止的优势与画面视觉效果，正是因为静止性，它可以以图文并茂的形式详细说明企业及品牌，让人充分理会。

广告作品通过各种媒介进行了淋漓尽致的表现，企业与设计师也在有针对性的不断选择适合的广告媒介进行广告发布。当前，网络媒介广告已进入一个高峰发展期，企业产品推广在网络宣传中也占有较大的比重，企业对网络媒介的选择通常都会针对本产品相关联的网页进行发布。人们对网络广告媒介的接触较平凡，网络已成为人们生活中不可缺少的事物，所以在广告的构思上要考虑画面的视觉感受，设计考虑瞬间画面的动感与声效时，要结合各种多媒体制作软件及工具进行创意完善。

完美的艺术构思是广告设计之本，犹如电影的剧本，构思要经过多方面的探讨与反复推敲，不可匆匆构思，盲目进行设计制作，那样只会劳而无功。广告设计必须注意构思含意的鲜明性，让人们易于理解。

综上所述，产品的广告创意与构思问题中的，各个环节都是广告设计制作时必须遵循的过程，作为设计师要认真进行综合分析研究，广告设计要考虑消费者的情感，构思要正确地拟定具体的广告目标、广告主题、广告意念，创造巧妙的广告构思，才可能成功地进行下一步的广告作品设计、表现与制作。

参考文献：

[1] 刘珊、罗信平：《平面印刷中的互动设计》，《包装工程》，2011年第14期。

[2] 桑林：《中国广告设计中的意味》，《包装工程》，2011年第7期。

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[6] 陈晓环、王章旺：《现代广告的艺术性表现研究》，《包装工程》，2010年第16期。

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