风格影响范文

风格影响范文（精选12篇）

风格影响 第1篇

关键词：教学风格,学习风格,风格配合

一、引言

“古之学者必有师。师者, 所以传道受业解惑也。”进入国际化时代的21世纪, 一系列的教育改革措施正努力地适应着这个新的时代。同时, 对教育学的思考也更加地深入, 众多教育学者将目光聚焦在形成人一生习惯的6 ~ 12岁的小学阶段, 探究如何从教师的教学方法上帮助人们从学习的起步阶段寻找适合自身的学习方式。

二、教学风格和学习风格的概念

在《教育大辞典》中, 教学风格是指“在教学过程中, 所体现的教师个人特点的教学风度和调, 是教师教学思想和教学艺术的综合表现。”而学习风格则被总结为“学习者在长期的学习实践过程中形成的持续一贯的, 带有个性特征的学习方式和学习倾向。”教学风格和学习风格在很大程度上相互作用, 教育不仅仅是知识的传递或技能的传承, 更会因教师本人的人格品质和施教方法而对学生的行为习惯产生相应影响。教师人格对教育、教学的影响主要可以归纳为以下几点:

1. 影响学生的心理发展;

2. 影响学生的智力发展及学业成绩;

3. 影响其教学风格和教学效果。

三、教学风格和学习风格的归纳和分类

教育学者们对教学风格的分类不尽相同, 张琼将教学风格分为: 理智思辨型、情感感染型、情境渲染型; 贾丽新将教学风格分为: 任务型和趣味型; 但其分类基, 本可认为是根据教学者本人的感性和理性程度来划分。本文将教学风格分为引导型、情感型、灌输型三种类型。

Rayner和Riding将诸多的学习风格理论分为三类, 即基于过程的学习风格理论、基于偏好的学习风格理论和基于认知技能的学习风格理论。

四、小学生学习风格现状

通过多年教学经验以及长期对小学不同年级课堂教学的观察, 与学生家长和任课教师的交谈后, 可以从课前准备、课堂效率、作业及功课温习三个方面了解小学生学习风格的现状。

1. 小学生课前准备

从实际调查发现, 尽管学校有学习计划的要求, 仅有少数小学生在家长帮助下制定了完整的学习计划, 大部分学生对于执行学习计划的重要性认识不够, 将学习计划流于形式。对于学习计划这类具有较大弹性, 又缺少必要的监督手段的任务重视程度不够。

2. 小学生课堂学习效率

因年龄限制、自制力较差等因素影响, 小学生的听课效率较比其他年龄段偏低。易受到外界环境的影响, 课堂纪律难以保证。

3. 小学生作业及功课温习

调查发现, 大多数学生更侧重于完成作业, 并不把每天的复习作为硬性任务去完成, 学习的惰性较强。在完整的学习过程中, 能够坚持每天复习的学生比例并不高。

五、各类教学风格对小学生学习风格的影响

1. 教师引导型教学风格对小学生学习风格的影响

教师引导型的教学风格, 注重学生从未知到理解知识的过程, 也有人将这种教学风格称为导演型的教学风格, 如同导演引导演员去理解一个角色, 最终体现出角色的丰富情感。此类教学风格, 更益培养出学生遇到问题时的思维能力, 帮助学生更快地具备独立完成学习的能力。因此, 此种教学风格更易培养出基于过程的学习风格。

2. 教师情感型教学风格对小学生学习风格的影响

情感性教学风格对教师的语言和情感表达能力都有很高的要求, 需要施教者自身具备较强的演绎和分析能力, 并对事物有着敏锐、准确的感知能力, 以达到激发出学生内心的学习动力和对知识本身的共鸣。

3. 教师灌输型教学风格对小学生学习风格的影响

教师灌输型教学风格注重掌握知识或技能本身, 是一种追求结果的教学形式, 在短时间可以起到快速提高的作用。此种教学风格更易培养出基于认知技能的学习风格。

综上, 不同教学风格培养学生学习风格的方向也不同, 详见表1。

六、教学风格与学习风格的配合

对于小学生上课注意力不集中的情况, 可采用情感型教学, 唤起学生们对知识的好奇和渴望, 保证听课效果, 再采用灌输型和引导型教学加强知识的掌握。

七、结语

通过对教学风格和学习风格进行分类研究, 提出了每一种教学风格容易产生的学习风格, 并针对其影响作用, 研究了实际教学工作中各种教学风格的配合运用方法。

参考文献

[1]吴安春.教师人格发展特点及影响因素的研究[J].徐州师院学报, 1996, (01) :129-133.

[2]张琼.教师教学风格对小学生学习习惯形成的影响.

[3]贾丽新.教师的教学风格和特点对学生的影响.

魏晋风度对李白诗歌风格的影响 第2篇

摘 要：魏晋风度是魏晋名士追求艺术化人生的体现，它对我国中古以后历代士人均有广泛影响。李白不仅继承了魏晋风度中的生活风范和审美情趣，而且积极地对其进行理性开拓，形成了自己气势奔逸的风格。关键词：魏晋风度 李白 诗歌 风格 影响

魏晋风度是魏晋名士追求艺术化人生的体现，它对中国中古以后历代士人均有广泛影响。特别是盛唐时期，由于士人开放浪漫，个性发扬，对魏晋风度尤其怀有浓厚的兴趣。魏晋名士的思想、风度和作品，对“诗仙”李白产生了全面的影响。杜甫早已指出了这一点：“李候有佳句，往往似阴铿”、“清新庾开府，俊逸鲍参军”；《诗史》也说“江淹云：„蝴蝶飞南园。‟李白云„春园绿花蝴蝶飞‟，语意相似。”而赵翼也认识到李白诗未脱古诗遗风——“梁陈宫掖之风，究未扫尽”。李白不仅继承了魏晋风度中的生活风范和审美情趣,而且积极地对其进行理性开拓。下面就来探讨一下李白诗歌的创作风格与魏晋风度不可分割的联系。

一、自然清新

魏晋人一反两汉时以学问为本，尚苦节，重章句，论世事，矜容饰，持典而乏通，拘礼而不达的风气，宗老庄，喜清谈，崇尚自然，不饰仪表而贵在得神。这不仅表现在他们的行为举止上，也表现在他们的审美观上。魏晋人在品藻人物时，常用自然、玄远、超逸、高、深、简、约等概念。他们在评论文艺作品时，也把 “自然”、“清”作为高标准。由此可见，自然清新之美在魏晋时以为人们所崇尚。所以，宗白华先生曾指出:“魏晋六朝是一个转变的关键,划分了两个阶段。从这个时候起,中国人的美感走到了一个新的方面,表现出一种新的美的理想,那就是认为„初发芙蓉‟比之于„错采镂金‟是一种更高的美的境界。”

李白正继承了魏晋以来以自然清新为美的审美观点，特别是对小谢诗风的继承。李白经常在诗中提到谢朓，并对其人其诗大加赞赏，如：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》）。王渔洋在《论诗绝句》中说：“青莲才笔九州横，六代淫哇总废声。白纻青山魂魄在，一生低首谢宣城。”虽然言过其实，却也在某种程度上说明了谢脁对李白的影响之大。

李白在诗里经常使用“清真”、“清芬”等词来赞美美好的人及事物。在对文艺作品的评价上，他也以清真、自然为标准。在《古风》第一首里他说：“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”这里，他反对“绮丽”，提倡“清真”。王安石曾说：“诗人各有所得，„清水出芙蓉，天然去雕饰‟，此李白所得也。”

由此可见，魏晋人的审美观是他自然清新风格形成的主要因素。

二、一往情深

宗白华在《论〈世说新语〉和晋人的美》一文中说：“晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的„一往情深‟！无论对于自然，对探求哲理，对于友谊，都有可述。”如：

桓子野每闻清歌，辄唤奈何，谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情。”（《世说新语·任诞》）

阮籍常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄痛哭而返。（《世说新语·栖逸》》）

深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以悲天悯人；就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄。晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就，文学的抒情性日益得到加强。

杜甫说李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫《李十二白二十韵》）。李诗之所以撼人心魄，动神荡情，其重要的一个原因就是诗歌中强烈的抒情性。他的诗歌有着最充沛、最饱满、最深厚的情感。读他的诗，我们可以强烈地感觉到诗人情感脉搏的跳动和变化，喜怒哀乐、长吁短叹无不可见可感。他狂放起来就“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）；消沉起来就“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）；苦闷起来就“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）。

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。无论爱情、友情、亲情，还是爱国之情，李白皆有可叙，皆写得情真意切，在歌咏情性这一点上确实深得魏晋风度之精髓。

三、光洁虚灵

魏晋时期，玄风大炽，文人学士企慕隐逸，寄情山水。他们不仅发现了山水美，而且以玄学的眼光看待山水。他们不只把山水当作一种客观欣赏对象，而且把自己与山水同样地当成了自然的表现。他们“欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。”他们的审美观对诗歌创作有着很大的影响。比如陶渊明的诗：“凉风起将夕，夜景湛虚明。昭昭天宇阔，晶晶川上平”（《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》）；“清气澄余滓，杳然天界高”（《巳酉岁九月九日》）。

工作经验职业阶段-影响领导风格 第3篇

最早出现的领导理论是19世纪的伟人理论,这一理论认为伟大的领导是天生的,而不是后天培养出来的。后来研究者们开始寻找与有效领导力相关的个人特质,即特质理论。该理论认为,有效的领导者应该具备一些共同的特征,比如自信、聪明、可靠、公平、外向、热情、外表英俊,等等。

印度学者维贾伊·N·吉瑞(Vijai N Giri)和特鲁马拉·桑德拉(Tirumala Santra)发现,领导随着人的年龄和经验的增长在不断学习,其所处的职位对影响他人至关重要。

一个领导能不能完成组织目标,很大程度上取决于其经验和他(她)是否愿意做得更好。有效的领导是一个组织具有持续竞争优势的潜在来源,领导风格会影响到组织的方方面面。

众所周知,年龄和经验对个人的工作风格有影响。而实际上,领导风格也会受到年龄、经验和职位的影响。一个好领导必须跟下属之间保持良好的关系。有工作经验的人所知道的很多事情都会表现在他(她)的行为中。人们只能通过经验来摸索如何处理困难、如何与他人相处。如今很多公司面临着一个很大的挑战:如何能获得员工的忠诚并留住有经验的员工?跟上一代人相比,现在的年轻人想从工作中获得的东西完全不同。有研究发现,不同的人在工作中的表现完全不同。只有那些能更好地满足员工个人需求的组织才能留住员工,并提高员工的忠诚度。因此,在假设年龄和经验会影响领导风格的基础上,有学者开始研究,员工的工作经验、职业阶段和等级是否会影响领导风格?

吉瑞和桑德拉对本国不同类型的企业组织的324个雇员做了抽样调查,企业类型包括了制造业、捕捞公司、航空公司、房地产公司、银行、研发公司、电信公司和IT类公司。参与调查的人包括了企业的高中低各个层次的管理人员,其中,47.2%的人是基层管理者,50.3%是中层管理者,还有2.5%是高层管理者。参与者的平均年龄38岁,在现单位的平均工作年限是8.3年,而他们的平均工作年限是12.7年。

吉瑞和桑德拉采用了多因素领导力调查问卷(MLQ)来衡量领导风格,该问卷将被调查的领导者大致进行分类,如变革型领导、交易型领导还是自由放任型领导。变革型领导的衡量指标有21个,例如,“对未来比较乐观”、“愿意花时间来教导下属”等。填写问卷的人要对他们的直接领导作出评价,得分从“非常符合”(5分)到“一点也不”(1分);交易型领导有12个衡量指标,例如,“当我工作做的好时会表示满意”、“对我犯的错误记得很清”等;自由放任型领导有4个衡量指标,例如,“避免做决策”等。

对员工按年龄进行分组的依据是职业生涯阶段理论。该理论认为,员工的年龄越大对工作越满意。如果一个人满意了,那么他的领导风格很有可能给人留下深刻印象。对员工按工作经验进行分组的依据是马斯洛需求理论。该理论认为,一个人的职业生涯中有五个不同层次的需求,从低级到高级依次为生理的、安全的、归属的、被尊重的和自我实现的需求。这些需求对领导能力的形成都有作用。在此基础上再对员工进行工作经验和职业阶段的分组,进行进一步研究。

吉瑞和桑德拉在对研究结果进行一系列的分析后,得出以下结论:

工作经验对领导风格的影响显著;员工的职业阶段对领导风格的影响显著;在基层和中层管理者中,员工等级对领导风格的影响显著;工作经验不够丰富的员工更喜欢变革型领导,而工作经验丰富的员工则更喜欢自由放任型的领导风格;在职业生涯中期和高级阶段的员工们对所有类型的领导风格打分都要高于处于初级阶段的员工。

这一研究结果跟其他研究是非常吻合的。研究发现,工作经验在领导风格的影响因素中更为重要一些;而工作时间的长短和学历高低是影响领导风格的重要因素。员工年龄和工作经验对领导风格的影响是正向的,而且非常重要。不同职业阶段的工作负荷不一样,因此,也就需要不同的领导风格。员工们对领导的期望是随着他们的工作经验而改变的,他们对领导的感受也在变化。

研究还发现,工作经验少的员工更喜欢变革型领导。他们会按照变革型领导的特点去工作。工作经验丰富的员工则更喜欢自由放任型领导。而研究也发现,中级和高级职业阶段的员工对所有类型的领导风格打分都比较高,也就是说,随着职业阶段的推进,领导方式也在改变。而交易型领导风格却跟工作经验、职业阶段和等级没什么关系,也就是说在不同的工作经验、职业阶段和等级的员工中,交易型领导的表现差异不大。

教师风格对课堂的影响 第4篇

一、活跃型和安静型老师的课堂氛围

课堂教学的关键是教师在教学过程中积极引导学生最大限度地参与, 所以, 好的课堂氛围, 是取得教学成效的前提。为此, 我做了一些详细的调查。

我把自己的课堂归结为“活跃型”。身为英语老师, 我会特别注意上课的节奏。因为英语与其他学科不同, 毕竟是学习外国语言与文化, 在进行全英式教学之前, 尽量让学生自己去发掘英语的趣味, 而不是一味地背单词、背语法。我也会加入一些小游戏, 比如“猜单词”、同一类型的“单词接龙”等, 让所有的学生都参与进来, 让他们动手操作、动眼观察、动脑思考、动口表达, 随时让学生在我的课堂中呈现出一种充沛的活力。

在我看来, “活跃型”课堂适用于大部分的学科。比如语文, 亦静亦动。课堂氛围多半取决于课的类型以及教师的教学方法。拿文言文来说, 倘若老师只是一味地解读每句话的意思, 让学生记录并复习, 那这样的课堂, 多半是无趣的, 学生听课的状态也会是游离的;而一些经验丰富的老师可能会讲一些典故, 追溯到作者当初写这些内容时的意图, 然后再举一些生活上的小故事, 连串下来, 学生不仅轻易地读懂了这些语言的深意, 而且也会意犹未尽, 好奇心会促使他们期待下一次的课题。

当然, 也不能说“安静型”的课堂没有优势, 任何一种教学方式都是见仁见智, 取决于它能否实现教师与学生的完美配合。比如之前我旁听过一节数学课, 当时全班的氛围都很凝重, 学生都认真地坐在位置上做题, 老师在讲台上监督。后来才知道是老师布置了五道难题, 要求同学比赛看谁先做完, 并且要全部做对, 那么前五名的同学就有奖品。这样的课堂, 学生当然不会掉以轻心, 一个个都屏气凝神, 生怕落后于其他学生。

可见, 课堂氛围的建立, 完全取决于教师的引导和学生的参与。找到适合自己课堂的氛围, 无疑是找对了一条与学生沟通无阻的通道。

二、学科之间的差异性对于课堂氛围的影响

学生们多半是有偏科现象的, 这不能说是一个“坏”现象, 因为每个人都有选择“兴趣”的权利。而有些学科本身就很具象, 是通过实践操作和现实模拟就能达到教学效果的。比如生物课, 它与英语完全不同。英语课所有的东西, 都不能用一个确切的实物来代替, 学生只能靠想象, 靠大脑积累的语法来学习每一节课。而生物课相对来说, 就有趣得多。

我听过一堂生物课。课堂上, 老师先让学生想象一下, 自己如果能变成一种动物, 最想变成什么。然后让学生上讲台去画想象中鱼的样子, 学生画得都不尽完美, 老师便趁机讲解鱼身体的各个器官, 以及他们各自的功能。当遇到一些重要的专门词语时, 老师会故意抛出问题, 问谁会写这个词, 请同学上讲台写出来, 学生都踊跃举手参与。利用这种氛围, 能很轻松地让大家把一个个重要知识点都牢牢记住。

所以, 配合学科的特点来给课堂氛围做出定位, 是很必要也很重要的一个细节。

三、教师的教姿和教态对课堂的影响

不同的教师有不同的教姿教态。有的老师用课件上课, 然后一整节课都是在多媒体旁边, 所以不太容易观察到学生在下面做什么, 可能有的学生不自觉地就分神了;而有的老师讲练习的时候就比较放松, 靠在讲台上或者倚在学生的课桌旁, 偶尔就点名让学生回答问题, 那么这样的课堂学生就会比较专注, 会与老师一起互动。如果身体语言和面部表情再丰富一些, 语言再幽默一些, 那将会是一堂极有趣味的课。

四、教师处理突发事件的方式对于课堂的影响

在课堂观察中, 不难发现有些学生还是很调皮的。针对这种现象, 老师如果当下就处理的话, 会影响课堂进度;但如果不处理的话, 其他的学生可能也会去犯同样的错误。所以, 我认为应该给犯错误的同学一点暗示, 但不当场批评, 可以在课后单独谈心, 正面沟通, 这样不但维护了他的自尊心, 还能与他成为“益友”, 常言道, “知错能改, 善莫大焉”。

所以, 教师风格的多样性需要我们慢慢琢磨。在新课程标准的指导下, 结合自己学生的特点和认知规律, 充分发挥导学案和练习的作用, 不断完善和提高自身的水平和教学方法, 将课堂变成学生们都喜欢和热爱的学习园地, 充分利用课堂上的每一分钟, 让每一位学生能在这高效的课堂中有更多的收获和提高, 使自己的学科真正成为学生们的一种兴趣和爱好, 让学生能够在课堂上扫除所有难题, 达成更高的学习目标。

总之, 课堂教学, 是真、善、美和谐统一的过程, 是知、情、意多向交流的互动系统。只要我们教师在课堂中真正地关注学生的需要, 用心去感受学生身上的每一点变化, 就会不断地找到灵感, 课堂也会不断地焕发出生命的色彩!

编辑/叶小羽

现代简约风格对包装设计的影响论文 第5篇

现代简约风格以简单、简洁为设计主旨。我们常接触的简约风格一般体现在室内装修中，除此之外，在包装设计上也颇有建树。现代简约风格是以简单明了的方式来满足消费者视觉上的要求，现代人生活节奏快、已形成了超负荷的生活模式，想要缓解这种超负荷的生活，视觉是第一感官，以简单纯净来调节精神空间，这是因为人们在互补意识的支配下，所产生想要摆脱复杂，追求简单的自然心理，这也就是为什么现代简约风格能成为当下设计潮流的尖端的根源所在。

2.现代简约风格的产生及特点

风格影响 第6篇

关键词：装饰艺术运动 多样文化 风格

装饰艺术运动起源于法国的20世纪20至30年代，席卷了美英等众多国家的一场国际性设计运动，它的设计内容包罗万象，有20年代鲜艳强烈的“爵士”图案，也有30年代的流线型设计，从简单的日用品包装，诸如香皂、罐头到美国洛克菲勒中心大厦的建筑。装饰艺术并非横空而出，而是在工艺美术运动和新艺术运动批判的基础上，又结合了现代艺术设计的特征，综合了多元文化特征而产生的。装饰艺术从有着数千年底蕴的手工艺术世界中，从发端于20世纪初的现代艺术中汲取了无尽的养分，随着欧美帝国资本主义向外扩张，非洲、拉美、中东、东亚、印度、罗马等地区的传统艺术都成为它灵感的来源，从遥远的古埃及文明到现代艺术里的未来主义、立体主义；从非洲原始部落的神秘面具到优雅轻灵的俄国芭蕾舞，都在它身上或多或少、或深或浅地留下了印记。融合了如此多的艺术风格与艺术潮流，装饰艺术运动俨然成为了一个集大成者，造就了自己鲜明璀璨的经典风情。下面笔者就对装饰艺术运动风格产生影响的重要因素进行论述。

一 埃及装饰风格

装饰艺术运动从古埃及装饰风格中受益匪浅。装饰艺术运动的造型语言倾向于几何却不采用绝对的对称，偏重直线又不是完全的直线，还包含其他线条形式。而古埃及的造型艺术都有比较严谨的描摹方式，无论描绘神、人还是自然之物，都有基于数学和几何计算之上的严格比例，作品有惊人的秩序感与韵律性，这点与装饰艺术运动崇尚机械的、几何化的风格不谋而合。英国考古学家瓦特·卡特于1922年发现了震惊世界的图坦卡蒙墓，墓中的文物震动了欧洲的设计师。图坦卡蒙金面具上的简单几何图形、单纯的金属色与黑白色，看似简单的元素却有着高度的装饰性，给正在寻找二维表现抽象理念的设计师们以极大的启发。而且，居室中的装饰图案，如纸草样式的柱头、纸草与莲花组成的柱头、立柱结构等都反映了埃及古典建筑的特征，它们都是从大自然中抽象出来的，造型简单但特色鲜明的几何图案相当壮观。自图坦卡蒙墓发掘以后，20世纪20年代的很多西方建筑设计都借鉴了埃及古典建筑的特征，像木乃伊、狮身人面像、金字塔等埃及独有的标志性事物也常被应用于装饰设计之中，这些富有异域情调的设计元素给欧洲的设计师们又带去了新鲜的设计灵感。例如，奥利维·伯纳德于1930年设计的斯特兰宫殿大旅馆大量采用了埃及人体图案、放射型图案以及曲折线、植物纹样等做装饰。杰拉德·桑德斯是法国装饰艺术运动中的首饰设计大师，他将古埃及和东方图案的简单几何造型、明快的色彩融入到自己的设计中，再配以复杂而昂贵的材料，使得首饰富于东方风情，很受欢迎。

二 原始艺术

20世纪初，是西方现代艺术与现代设计的萌芽阶段，他们从非洲与南美洲的原始部落艺术中借鉴了大量创作素材与形式手法。非洲部落族群一般习惯于佩戴极具象征性和夸张色彩的、由金属或木材等打造雕刻而成的面具，面具的雕刻手法简练、结构严谨，线条洗练、利落，较多直线与折线（由制作工具所致），与装饰艺术运动推崇的直线风格不谋而合，它们所含的神秘色彩、象征主义风格又对欧洲前卫艺术产生了重要影响，而艺术家们的绘画作品又为设计师们提供了大量创作灵感。马蒂斯画风的产生便是他研究非洲土著雕刻和阿拉伯艺术的成果。毕加索的立体主义方法也是在非洲雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，与塞尚已经开始的对结构美的追求结合而产生的。立体主义强调在装饰设计中大量运用折线、弧线等元素，注重发挥图腾的文化象征意义，而非洲传统文化艺术为此提供了丰厚的资源。法国设计师马塞尔·科尔德的家具设计，就富含非洲与大洋洲部落艺术的气息，他设计的沙发和床既有原始美术的质朴、大气，又有用象牙、水晶等奢华材料所做的装饰，正是装饰艺术运动时期家具设计师的惯用手法。

三 简洁的几何造型

20世纪20年代正是大工业生产蓬勃发展的时期，具有强烈时代特征的简单几何形状自然成为当时设计师们追逐的中心。例如：闪电型、太阳放射型、齿轮型、几何扇型、折线型、重叠箭头型、星星闪烁型、“之”字型、金字塔型等设计语汇都在当时大行其道，但究其根源，他们依然来自于古埃及、中美洲（阿兹特克文化）、南美洲（玛雅文化、印加文化）的古老文化。此外，当时在非洲和南美等地开辟殖民地的趋势，也客观上促进了异域风情在欧美大陆的流行。自从装饰艺术运动来到美国后，它就不停地与当地文化、审美价值进行碰撞与融合，最终独具美国特色的装饰艺术风格诞生了，即30年代在洛杉矶形成的“好莱坞风格”，这种风格主要由埃及风格、玛雅风格、阿兹特克风格及几何化构成，由于它是受到好莱坞电影布景和时尚的启示，所以此风格在电影院的设计中应用得比较广泛，后来它又传回欧洲并影响了欧洲的装饰艺术运动，转而又传遍了全世界。建于1927年的美国玛雅剧院的外墙（由摩根·沃尔斯和克莱门斯公司建造），就以玛雅头像为装饰主题，虽然墙面故意追求粗糙的质感，但建筑的局部装饰还是非常繁复细致的。位于伦敦郊区的胡弗工厂大楼的设计便将古埃及、阿兹特克、俄国芭蕾舞等多种文化融为一体，具有折衷主义的设计思想。

四 舞台艺术的影响

舞台艺术对装饰艺术运动的影响也是不容忽视的一个因素，当时的芭蕾舞剧、爵士乐，以及相关的服装、舞美等都给装饰艺术设计师带去了灵感。20世纪初的“俄国芭蕾舞团”在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等方面率先做出了与传统决裂的重大改革，并将改革的影响随着他们的演出带到了国外。演出于1909年由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的前卫舞剧《彼得罗什卡》、《蛇舞》，在服饰与色彩上给装饰艺术运动以极大的启发与借鉴。其中，《蛇舞》的舞台服装设计得紧凑贴身、色彩为古铜色系，视觉冲击力强烈，给人耳目一新的感觉，很快成为巴黎上流社会追逐的一种新时尚，在这种潮流的影响下，装饰艺术运动别具一格的色彩体系形成了，那就是偏好金属色、纯色、鲜艳及强对比的颜色。“俄国芭蕾舞团”不仅影响了装饰艺术运动色彩体系的成立，也导致了法国服装设计的开端。法国的第一位时装设计师保罗·布瓦列特就是从列昂·巴克斯特（“俄国芭蕾舞团”总设计师）所设计的舞台服饰那里受到了极大的启发，同时他本人的设计风格也对法国的服装领域产生了巨大的影响。

另外，二三十年代的美国黑人爵士乐，这种强烈的、节奏明显且特殊的美国民间音乐和它的表演方式都给设计师带来了许多新鲜与启发。设计师用视觉的手法来表现听觉上的感受，将爵士乐的那种节奏与韵律感幻化为视觉语言带入到设计之中，又为装饰艺术运动多样风格的灵感来源开辟了一条新路。

五 速度之美

20世纪初，以意大利诗人、戏剧家马里内蒂为开创者的未来主义人文理念诞生了。意大利未来主义者们认为：在欧洲新型资本主义工业文明的背景下，传统的世界面貌与社会生活型态都发生了根本的变化，他们主张要与旧时、旧式的人文精神相决裂，他们坚信机器文明、速度意识、竞争意识已构成新时代的主要特征，人文精神的使命应该是探索未知世界、积极面向未来。未来主义者们颂扬进取性的行动、机器工业文明以及现代都市中的快节奏生活，赞美速度与力量之美，试图以艺术来揭示人类内在的意识冲动。如果要将未来主义的根本主张浓缩为一个具体可触摸的符号的话，那么诞生于1885年的汽车无疑完美地诠释了未来主义者所推崇的力量与速度之美，他们代表了全新的工业文明，他们向人们展示了未来主义者理想中的现代与未来世界该是怎样的面貌。

汽车展示了科技和现代工业材料的先进性，它使装饰艺术运动的设计师们意识到机械化生产与艺术设计不是矛盾的，而且工业生产可以为他们提供全新的设计材料与设计工艺。他们大力推崇设计中的“机械之美”，使产品的机械形式和工业特征变得更加自然和华贵，从而在艺术设计和工业化生产之间建立平衡，并将机械看作是速度、进步、自由的象征。汽车的出现不仅在意识上给装饰艺术运动设计师们以强烈的刺激，在形式美感上也给他们以极大的启发，于是在二三十年代的大量海报、广告中，汽车、飞机、轮船等交通工具的身影随处可见，作品画面色彩鲜艳、结构简明。而且汽车等交通工具的流线型设计样式也被普遍运用到各个设计领域中，尤其在建筑设计方面尤为突出。坐落于洛杉矶中央大街南段1334号的可口可乐大厦是此种设计的典型代表，设计师用铝等工业材料装饰建筑的表面，在室内设计上呈现动感、现代感，放弃古典样式，成为当时一种流行的时尚。

六 前卫画派

20世纪早期的野兽派、立体主义、未来主义也对装饰艺术运动风格的形成起到了巨大的推动作用。野兽派的作品色彩鲜明、画风不拘一格；立体主义将使一切风景、人物、动植物等都变成了几何图形和方块；未来主义痴迷都市生活和现代工业，强调迅速有力的线条、棱角分明的形体，崇尚捕捉速度与动感。这些前卫画派都给装饰艺术运动以极大的影响，促成其形成了自己独有的色彩体系、装饰效果、表现手法以及用速度和力量诉诸主题的设计形式。俄国构成主义的设计师曾试图将民间传统或工业元素注入到时装中，塔特林和亚历山大·艾克纳曾用功能性、实用性和吸引人的特点来替代时装设计中繁琐、累赘的装饰。在这些先锋派的影响下，有的时装设计师采用了几何轮廓，应用色彩和形状赋予时装现代感，并且使时装成为20世纪艺术设计的一部分。A·M·卡桑德拉装饰艺术运动平面设计领域里最杰出的代表，从他的作品中我们可以看见构成主义、立体主义、风格派、未来主义等风格的影子，他的作品形体都概括为几何或抽象图形，色彩也强烈明快，他采用刚健有力的字体，多角度的透视方法，使作品富有强烈的时代气息。卡桑德拉用高度简洁的形体、高亮的色彩对比关系来表达他对现代生活的感受与热爱，他也擅长用线条与透视感来描绘现代交通工具所具有的速度、力量以及给现代社会所带来的便利与启示。

七 结语

装饰艺术运动风格是在一战刚刚结束的氛围中，由众多艺术家和设计师体现出的群体性的共同追求。它从最初单纯的简洁风格发展到后来的混杂多种样式、多种地域文化的综合风格。它与现代主义运动几乎同时发生，所以也受到现代主义设计的诸多影响。装饰艺术运动的设计师们不再排斥机械化生产，从而使得装饰艺术运动比以往的艺术运动具有了一些现代特征。

时至今日，装饰艺术运动所蕴含的东西方文化的交流、其对材料的合理运用、产品表面的处理技术以及人与机械两者关系的互动与互渗都是值得我们继续深挖与研究的课题。

参考文献：

[1] 雷莹：《论“新艺术”运动在现代设计史上的意义》，《包装工程》，2007年第11期。

[2] 门小勇：《平面设计史》，湖南大学出版社，2010年版。

[3] 杨先艺：《设计史》，机械工业出版社，2011年版。

[4] 詹文瑶、李敏敏：《现代平面设计简史》，重庆大学出版社，2006年版。

油画技法对油画风格的影响 第7篇

一、高校油画教学存在的问题

1. 色彩传授不到位

在美术教学中最重要的就是对色彩的理解和把握, 我国引进了外国油画家的许多教学经验, 从实践中研究油画色彩教学的新模式。但是, 很多高校的油画教学中, 过于重视对色彩写生的训练, 从而忽视了装饰性色彩的诠释, 同时注重于对油画作品的教学而省略了油画组合和原理的讲解, 最终导致了学生的作品中独特色彩的展现较少, 作品显得空洞无味。所以, 在高校油画的教学中应该对色彩教学进行调整, 并系统的进行讲授, 从而培养学生全面欣赏色彩的能力和自我认知色彩的能力。

2. 油画教学的单一性

目前, 高校的油画课程存在单一化的倾向, 这种单一化严重阻碍了学生对油画的兴趣, 老师只注重学生的基础教学也就是对技巧的教授, 忽视了对艺术的培养, 长期以来会误导学生对油画的理解, 单一的教学模式也会让学生的思想空间变得狭窄。

3. 创新教学具有盲目性

创新是新时代所提倡的, 对于艺术国家更是需要创新型人才。但在高校油画教学的过程中, 教师为了摆脱单一性的教学模式, 开始注重一些直接画法等老套路, 某些老师认为老套路没有心意, 便会采取抽象画法或是主观色彩作为油画训练的新方向, 但是这种传授方式对学生来说并没有益处, 学生一味的倾听老师所灌输的知识, 他们所接受的是艺术并非文化课, 这种教学方式严重束缚了学生的创造性。时间长了, 学生的想象力将会缺失, 审美能力将会下降, 从而影响了学生的发展空间。

二、油画技法内涵的阐述

1. 运用观察法

油画作品所表达的内容并非完全是原创者对作品的情感倾注, 也存在着观赏者对油画作品的理解。所以, 想要创作一副好的油画作品要在创作前注意对所画内容实物的观察, 只有用正确的观察法审视所要创作的油画作品, 然后再加入自己的情感在作品中, 油画作品才更具有风格性。

2. 形象边缘的处理

形象边缘的处理方法通常使用在西方油画作品中, 形象边缘的处理指的是:在油画作品中, 没有直接区分事物边缘的线条, 而是用色彩将线条掩盖住, 这样的油画作品显得清晰, 自然, 流畅。有的油画作品对形象边缘的处理细致入微, 在绘画的过程中讲求圆润的风格, 每部分的色彩都很分明, 即使不用形象边缘的处理, 也能体现出作品各部分色彩的棱角, 从而形成不同风格的油画作品。

3. 材料的选择

油画的材料是决定油画作品风格的重要因素, 不同的绘画工具和油画材料所形成的画面效果也是截然不同的, 例如:软毛笔和硬毛笔的区别, 光滑的纸和粗糙的纸也有着一定的区别。一些油画大师在绘画的过程中往往会用纸吸出颜料中的油, 这样会使得色彩更加浑厚, 这种绘画风格适合画一些看起来壮丽的山川, 而使用油多的颜料则适合画一些柔美的景物。所以, 在绘画前要先确定整个作品的风格, 通过作品风格对绘画工具以及颜料进行调试。

三、形象边缘处理中的不同油画风格

1. 形象边缘的色彩透视处理

色彩透视主要是通过颜色的过渡, 明暗去表现事物。应该先以空间的颜色为基础, 再加入一些艺术创作的手法, 利用颜色的变化性去展现油画作品所要表达的情感。

2. 形象边缘处理中的情感变化

情感是油画风格最重要的体现, 改变已有事物本身的心态, 情感也就随之改变了。例如:将绘画作品的图形变得扭曲化, 则表现着人物内心纠结, 心情压抑。若是清晰, 整洁的图形, 则整个作给人的心情是愉悦的。清晰的形象边缘处理与模糊化的形象边缘处理带给观赏者的感觉也是截然不同的。所以形象边缘的处理即可以表达创作者的内心情感, 同时也能代表着油画独特的艺术风格。

总结

油画的风格与油画的技法与创作者的创作思路是分不开的, 决定油画作品的好坏也是由油画作品的风格决定, 所以, 在油画创作之前先要明确油画创作的风格, 通过风格去搭配和处理油画的色彩和样式, 给欣赏着带来一定的审美需求和不同的艺术享受。相信通过油画的独特风格的追求以及创作者对油画的感悟能力, 未来的油画界将会出现有创新, 有思想的领军人物。

参考文献

[1]廉一明.形象边缘处理对油画风格的影响[J].艺术教育, 2013 (02) .

[2]苏婉.试论油画技法对油画风格的影响[J].大众文艺, 2015 (05) .

浅谈谭晶的演唱风格及影响 第8篇

一、谭晶的演唱风格

1. 独特的声音表现力

欣赏谭晶的声乐作品, 最为引人注目的还是她那独特的声音色彩及声音表现力。她的音色明亮、华丽、有穿透力。她音域广, 声音清新、抒情。高音区在保持民族唱法明亮清纯音色的同时, 具有如金属般极强的穿透力;中声区扎实而又富于表现力, 唱来如行云流水;低声区柔和、明亮、低而不虚, 有明显的传统民族色彩。高中低声区没有丝毫衔接的痕迹, 演唱状态运用自如。她每个字的吐出都清晰有力、有弹性;字腹响亮、有共鸣;字腹过渡浑然一体, 归韵分明、准确, 收尾干净利落, 真正做到了字正音美、玉润珠圆。充足流畅的气息送出柔和、明亮、清新、有穿透力的声音是谭晶特有的演唱风格。

谭晶的歌唱不仅具有悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味, 还有强烈的情感抒发, 她认为歌唱始终应该“以情带声”, 她的《妻子》《在那东山顶上》就是具代表性的优秀作品。《在那东山顶上》略带飘渺摇曳的声音, 让人仿佛看见美丽少女婀娜的身姿, 让听众也有了“月上东山顶, 痴心盼人来”的细腻感受。而《妻子》更是把柔美端庄、温柔贤惠的军人妻子形象完美地呈现在众人面前。

谭晶演唱过多种题材的声乐作品, 在她的歌唱情感中还有一个特殊的情感亮度军旅情感。她作为一位军旅歌手, 肩负着军人职责的同时, 也带着自己的歌声走进部队、边疆、海岛的军营中, 声情并茂地为战友演绎着军旅情怀。从《年轻的士兵》到《妻子》, 从《唐古拉》到《昆仑女儿歌》, 从《美梦成真》到《桃花谣》, 她的身上散发着军人的坚定与细腻。也许是军旅生活的经历, 温婉秀美的谭晶身上同时还兼具从容端庄的豪迈气质。

2. 融合民族、美声、通俗三家之美

(1) 唱法上的中西合璧。谭晶的演唱具有独特的艺术风格。她在继承我国传统民族唱法的同时, 把美声唱法有机融合于自身歌唱之中, 发展了中国唱法。她的声音高亢、辉煌、清澈明亮、集中靠前, 既有美声歌唱体系所要求的声音色彩, 也不乏我国民族歌唱体系的声音特征。这种融中西歌唱体系于一体的声音, 具有较强的适应能力和表现力, 能够演唱多种体裁及风格的声乐作品。这是谭晶所具有的独特声音表现, 是其演唱风格中不可缺少的重要因素之一。演唱上既保留了民族唱法的浓郁特色, 又具有了西洋唱法的融合统一。有人将她的这种风格称为“民族与美声相贯通”。

2006年谭晶在世界音乐之都维也纳成功地举办了“和谐之声”音乐会, 在音乐会上她演唱了16首各种不同风格的歌曲。音乐会后, 李双江老师给予她很高的评价, 他对记者说:“谭晶有很好的民族语言修养, 又有美声唱法的扎实基础, 具体体现在:一手伸向西洋, 一手伸向民间, 满腔热情地投身到通俗歌曲世界, 用时尚的表声意识加强自己声乐艺术。所以, 谭晶的演唱是科学的、民族的、时尚的, 她用自己的真诚和美妙的歌声给不同的人群带来了美好的艺术享受。谭晶维也纳独唱音乐会以后, 中国声乐界应该关注一下谭晶现象’。”

(2) 传统与现代相交融。改革开放以来, 我国的经济、科技飞速发展, 国家日益强盛, 为文化事业的蓬勃发展创造了良好的机会, 人民的生活也发生了翻天覆地的变化, 生活水平越来越高, 人们对艺术的要求也越来越高, 许多新的艺术形式在这个时代不断涌现。谭晶的演唱贴近人民生活, 顺应时代发展, 她将传统意义上的“民族唱法”与时尚的“通俗唱法”相结合, 被称为“传统与现代相交融”。

“传统与现代相交融”的“民通唱法”在发声方法上并不要求演唱者的声音像民族唱法那样明亮, 而是比较轻柔, 因此气息较民族唱法要浅。比如谭晶在演唱《蔓延》时, 就运用了典型的民通唱法。她的气息不深, 但是富有流动一样, 却又比说话更深情。声音没有纯民族唱法那么尖细、明亮, 可唱法又要规范。

《爱让我站在这里》是一首中国流行音乐与欧洲音乐相结合的经典作品, 谭晶在歌中运用了通俗唱法和美声唱法两种技巧, 这种歌曲没有足够功底的人是不可能完成的。

由谭晶演唱的《在那东山顶山》唯美缥缈, 折射着藏族固有的令人窒息的色彩。她演唱时音质清丽纯正, 情真意厚, 高亢处透着清亮, 悠远时几可绕梁, 有拨云见日之功, 天籁之音之妙, 极富艺术表现力和艺术感染力。这首歌中谭晶的演唱方法就和民族唱法很接近了, 声音通透有力, 要深厚一些, 唱出了对心上人无比思念的动人情怀。演唱者情感处理得细致, 真假声的转换控制自如, 使得整首作品婉转悠扬、贴近人心, 堪称经典之作。

(3) 融合民族、美声、通俗三家之美。谭晶原是专攻民族唱法的, 但她敢于在唱法上大胆探索, 兼容并蓄了美声、民族和通俗唱法之精华, 将美声的发声方法与其独特的唱腔相结合、传统的民族韵味与散发时尚气息的流行唱法相互贯通, 形成了大气、时尚、简约的演唱风格, 在当今歌坛上独树一帜。现在我们将谭晶的这种融美声、民族、通俗三家之美的演唱方法, 称为“跨界唱法”, 而她也因演唱情真意厚, 音质清丽纯正, 音色丰富, 高亢嘹亮, 穿透力强, 极富艺术表现力与感染力, 被专家、观众誉为“天籁之音”。

任何一种演唱风格的形成, 都是一种进步, 也是一种文化观念的进步, 它本身没有错, 关键是任何一种演唱方法和风格都需要不断地完善和发展, 人类社会的文明也是在这种此消彼长中进步的。声乐的演唱风格也应是顺应时代发展的, 谭晶的“跨界唱法”规范了演唱方法与风格的分类, 提高了大众的声乐欣赏水平。自“跨界唱法”提出以来, 困扰声乐界多年的“土、洋”之争终于有了较圆满的结局, 形成了“民族”“美声”“通俗”鼎立, 并行发展的格局。尽管对“跨界唱法”存有争议, 但这种文化现象在一定意义上提高了社会大众的声乐欣赏水平很多社会听众都能说出自己的认识和感受, 使民族声乐走向了良性发展轨道。

二、谭晶演唱风格的影响

1. 对中国民族声乐的影响

中国的传统民族声乐是“中国唱法”最原始的祖先, 随着中国与国外的交流愈来愈密切, 中国的民族声乐也不断发展、提高。如蒋大为、彭丽媛、阎维文、宋祖英、王宏伟等。这种新的演唱风格逐渐成为所谓的“主流演唱风格”, 是各种演唱风格的综合, 实践证明它是被时代和群众所接受的。谭晶的“跨界唱法”兼容并蓄了美声、民族和通俗唱法之精华, 将美声的发声方法与其独特的唱腔相结合、传统的民族韵味与散发时尚气息的流行唱法相互贯通, 横跨美声、民族、通俗三大领域, 并且各种唱法互不影响, 这在国内歌唱界是不多见的。她得出的经验是演唱者必须在主观上建立开放的歌唱观念和灵活的思维方法。由于谭晶在声乐艺术上的成功, 同时受到音乐界和媒体的特别关注, 被媒体称为“谭晶风格”。

长期以来, 美声唱法、民族唱法和通俗唱法就像三道门、三堵墙一样, 虽然各自出入裕如, 但却相互壅堵隔绝, 这就要求歌手在唱法的选择上都只能非此即彼, 而绝不能亦此亦彼, 更不能彼此融合、相得益彰。然而, 谭晶却是一个例外, 她不但勇敢地打通了这三堵墙, 而且还成功地串连了这三道门, 从而使美声、民族、通俗以及原生态唱法互融互济、相依相促, 创造了一种只属于她自己的具有鲜明个性和丰富表现力的独特唱法。这不仅是一种巨大的创新, 而且也是一个惊人的创举。

探讨、总结谭晶演唱风格的特点, 对于指导我国民族声乐艺术的发展有着重要的参考价值。由此而引发的“跨界唱法”现象, 让我们重新审视了我国音乐界对声乐艺术的统一认识, 使我们对作品、演唱风格、方法以及声乐比赛有了一个新的划分标准。“跨界唱法”的出现, 在一定意义上推动了整个声乐艺术的发展。“谭晶风格”预示着声乐演唱风格会沿着时代的脚步更加异彩纷呈。

2. 对中国声乐教育的影响

在社会文化不断发展、新的不同的音乐文化不断流入的大背景下, 我国当代的民族声乐艺术应该打破“千人一面”的格局, 呈现出千姿百态、百花齐放的局面。在新音乐文化的探索发展中, 歌唱者们要自由地吸取不断涌来的多种艺术营养, 丰富自己的艺术修养, 建立自己的演唱风格。当然, 演唱风格的发展与民族声乐作品的创作发展是同步的, 它们同是我国音乐文化发展的一脉并且在发展中又不断地相互影响, 所以要使当代民族声乐作品演唱风格呈现多样性, 就离不开当代民族声乐作品创作的发展。

谭晶“跨界唱法”不仅对我国的民族声乐教育有重大的反思、借鉴作用, 也对我国的音乐创作有积极的意义。由于演唱风格的日益多样化和歌手演唱水平的提高, 对词曲作者提出了更高的要求。演唱者唱法的多样化促使词曲作者在作品的风格、类型以及深度上不断进行创新, 以满足歌手演唱。这对歌曲创作者来说, 无疑也是一个促进和提高。更重要的是“跨界”的提出进一步打开了词曲作者的艺术视野, 歌曲创作也进一步打破了封闭或半封闭的状况, 在一定程度上促使了歌曲风格的进一步多样化。总而言之, 谭晶将科学性、民族性、时代性充分地融入到歌唱当中, 形成自己独特的演唱风格, 对我国民族声乐的发展有一定的积极影响。

谭晶的歌唱充分体现着“民族性、科学性、时代性”, 顺应时代的发展使自己的演唱越来越成熟, 取得了令人瞩目的成绩。她的“跨界唱法”为中国民族声乐艺术事业的发展做出了开创性的贡献。

现在, 谭晶的歌唱事业已开始走出国门受到世界人民的关注, 这其中经过了无数次的努力, 无数次艰难的探索。当然, 中国声乐艺术的发展不是只靠谭晶个人的力量, 它需要民族声乐本身的教学队伍、理论研究队伍、创作队伍、演唱队伍的共同努力。在新的历史时期, 期望我国的民族声乐具有风格多样性、科学的理性、鲜明的时代性和群众性;期望着在民族声乐向多元化发展的进程中, “谭晶风格”的出现、发展, 能为中国民族声乐及其教育提供可借鉴的宝贵经验, 使“中国唱法”越来越丰富多彩, 民族声乐事业更加繁荣昌盛。

参考文献

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[7]朴荟霖.声乐演唱风格的趋向研究[D].长春:东北师范大学, 2004.

科举制度对书法风格影响探微 第9篇

一、书法与教育的结合

我国的教育制度早在夏代之前已经出现,商周时代逐步臻于完善,“五经六艺”成为当时知识教育的代名词,天子和各级官僚乃是教育制度的决策者和具体教育活动的实际组织者,中央和各地实施教育活动的场所分别被称为“大学”和“庠序”。据史书记载,我国官方学校教育的滥觞可追溯到殷商时期的甲骨刻辞,分为文化、武艺两个方面。其中,文化方面就包括了文字的书写教育,而随后的六书教育实际上是殷商的六甲教育,即书法教育。可见,书法与教育在教育制度的形成时期已经紧密结合。不过,这一时期的书法作为汉字写作的外在形式,只算得上一种技能,还谈不上其他用途,更与从政无关。所以,没有羁绊的宽松环境给了书法书写充分的自由,秦代李斯变大篆为小篆,医书、医简出现类似于草篆的文字,都体现出了这个时代的书法氛围。

武帝以后的两汉社会,中央官学太学和地方郡县学校均以儒家经典为教育内容、以社会教化为教学目标,书法的重要性和实用性进一步增强,加之蔡邕《三体石经》的出现,掀起了人们学习书法的热情。东汉立都洛阳,兴办鸿都门学,并招募了大量工书鸟篆者,尽管初衷在于辞赋,并非着意宣扬书法,但部分鸟篆精通之人却因此走上了仕途。在“学而优则仕”的时代,这些通达仕途之人无疑成为所有士子的“榜样”,群起而效之。书法与仕途趋向结合。曹魏时期,秘书令(监)开始设立书法教师,教授书法,培养专门的图书校勘、整理、抄录的文吏。西晋时,秘书监正式设立书法博士,标志着官方书法教育制度的形成。

二、书法与科举制度的结合

书法作为国家教育的专门学科,始于隋文帝初年。《隋书·百官志下》载:“国子寺元隶太常。祭酒一人。属官有主簿、录事各一人。统国子、太学、四门、书算学,各置博士、国子、太学、四门各五人,书、算各二人。助教、国子、太学、四门各五人,书、算各二人。学生,国子一百四十人,太学、四门各三百六十人,书四十人,算八十人。”[2]777隋初,书学隶属于国子寺,后独立出来,成为单独的国家教育机构。隋炀帝改国子寺为国子监,国子、太学、四门、书、算数又转隶于国子监。“书”已在各级教育中占据了显要地位。炀帝创立科举制度后,书法便成为举子们进入仕途的重要通道。不仅是国子监五大门类之一,也关乎应试解题后以什么样的卷面呈现于主持科举的官员们的面前。可以说,举子们书法的优劣、书法书体能否契合判官之喜好,均直接影响着最终成绩的评定。书法与科举制度以前所未有的紧密程度结合起来。

同时,科举制度同书法风格的结合也日益强化。魏晋南北朝时期,战乱纷仍,政权多变,书法家基本上没有得到各割据政权的实际操控。在普遍尚“韵”的社会风气的推动下,书法家飘逸旷达,自由发挥,物化为具有“魏晋风度”的书法特色。到了唐代,科举制度得到初步发展,考科举、博功名逐渐沉淀为士子们的共同心理,书法风格越来越受到科举的影响。唐代科举制规定:文臣科考,以“身、言、书、判”作为取士依据,书法乃四条标准之一。但在事实上,由于每年参加科举考试的人数众多,评审官很难严格依据标准进行取士,那么最为吸引考官眼球的书法就成了士子们考取仕途的重要途径。此外,唐代对书体的选择也有要求,正是基于这一要求,形成了唐代书体的主体风格———唐楷。在科举考试中,“楷法遒美”为先决条件,或许是源于楷书“方正端庄”,亦可视为做官为人的标尺,所以得到了统治者的推崇。举子们书写的楷书要符合“正体”规范的严格要求,即有法有式,具有规范性,使得唐代楷书呈现出规范化和程式化的意象。官方的规定和科举的优先,推动了唐代重视楷书的社会风气,出现了不少楷书名家。譬如颜真卿,其楷书“左右基本对称,出之以正面形象,浑厚刚健,方正庄严,严整大度”[3]234,是楷法的典范。总之,唐代科举制对书法的重视,促进了书法队伍的壮大,提升了书法的整体水平,并形成了后世呼为“唐楷”的主体风格。

三、科举制度与书法的变革

宋代的科举制度更为完善,举子应试的参与度也空前高涨。然而,宋代却出现了“趋时贵书”的现象,即考生的书法风格和审美取向必须迎合考官的喜好,但凡契合者多可大展宏图。这样一来,举子们只能投其所好,以考官的好恶为好恶,从而使书法失去了其应有的独立性,更加依附于科举或仕途。宋代著名的书画家米芾为此云:“至李宗谔主文既久,士子始皆学其书,肥扁朴拙,是时不誊录以投其好,用取科第,自此惟趋时贵书矣。宋宣献公授作参政,倾朝学之,号曰朝体。韩忠献公琦好颜书,士庶皆学颜书。及蔡襄贵,士庶又皆学之。王荆公安石作相,士俗亦皆学其体,自此古法不讲。”[4]49在米芾看来,从李宗谔开始,宋代的书法就走向了衰落,至王安石时古法已经沦失殆尽。无论谁是当朝掌权者,举子们只顾一味地趋之若鹜,为了赢取科举,进入仕途,毫不讲求古法,这对书法的发展是极其不利的。“趋时贵书”的出现使得书法脱离了艺术发展的规律,完全沦为一种社会投机行为,而其结果又导致了宋代“院体”的流行。宋代立国之初,构建了翰林书画院,官场中的书画名家多居其中。由于其书风和画风主要为迎合皇家所需,故久而久之形成了自成一体的风格,也就是我们通常所说的“院体”。院内人物权倾朝野,举凡皇朝大政率多出于此,其在社会上的影响力可想而知。作为重要选官制度之一的科举制度自不例外。那么在“趋时贵书”的时代背景下,这些人物在书法方面的好恶以及他们自成一体的书风“院体”就成为士子们竞相临摹的对象。科举制度变革了唐楷的主流风格,“院体”成为社会新宠。

元代初期,书坛重新流行唐人颜真卿的书法风格,耶律楚材等重臣皆学“颜体”。但是,作为宋代宗室和元代高官,赵孟頫则认为:“颜书是书家大变,童子习之,直至白首往往不能化,遂成一种臃肿多肉之疾,五药可差,是皆慕名而不求实。”又感叹道:“尚使书学二王,忠节似颜,亦复何伤?”[5]71在否定“颜体”、力倡“二王”的同时,又从理论上和实践上极力推行他的复古思想,主张回归两晋,更提出“用笔千古不易”的书法思想。在元仁宗科举制重新实施后,这一复古之风逐渐蔓延及所有的士子,“院体”黯然消沉。

明代建立后,统治者对“法”的要求十分苛刻。楷体“刚正不阿”的品格重回统治者的视野,科举考卷必须使用官方规定的“官楷”,近代学者称之为“台阁体”。举子们为迎合朝廷偏好,将习练“官楷”视为科举成功的不二法门。

“台阁体”书法产生于明代洪武年间,撰写群体主要为宫廷书家或中书舍人。永乐至正德间,“台阁体”发展兴盛,风格完全形成,以“三杨”(杨士奇、杨荣、杨溥)、“三宋”(宋克、宋遂、宋广)和“二沈”(沈独、沈粲)为主要代表。该书体的主要特点是端谨、婉丽、平和、程式,失去了书法作为艺术的抒情性和自由性。“台阁体”最初的主要用途在于令中书舍人或宫廷书家誊录文卷、抄写诏令。作为帝王的“秘书”,所有官员不敢有丝毫的怠慢和偏差,也不能运用皇帝所规定的“官楷”之外的其他书体,“台阁体”遂成为宫廷文书所使用的唯一书体。直至明代后期,“台阁体”愈演愈烈,千字一面,千篇一律。

皇家的偏爱与硬性规定,使“台阁体”成为明代占据显赫地位的书法风格。所有士子自然明白,科举之成败不仅在于文章之锦绣,也在于书体之选择。所以,有明一代,科举制的推行使“台阁体”的书法风格走在了历史的前台。

清定鼎后,“台阁体”并未被全部废止。乾隆时人王文治称:“沈家兄弟直词垣,簪笔俱承不次恩。端雅正宜书制诰,至今馆阁有专门。”不过,清代的书体风格并不完全同于明,其以唐代楷书为宗,字形秀丽,风格端庄大方,后世为区别于明,冠以“馆阁体”的新名。该书体是清代官方认定的科举考试的规范书体,所有的科考试卷都必须遵循和使用,几乎达到了“认字不认人”的地步。举子们为了如愿及第,不得不千方百计进行模仿。可见,科举制度在我国的最后一个皇朝又变革了主流书体风格,“馆阁体”迎来落日的辉煌。

作为一门艺术门类,书法源起于久远的文字产生的年代。在其随后的发展过程中,先后与教育制度和科举制度相结合,既为我国历史时期的教育事业和人才选拔做出了贡献,也在不断发展和变革着自身的形式和风格,形成了唐代楷书、宋代“院体”、明代“台阁体”和清代“馆阁体”的不同时代主流风格。但是,科举制度尽管为举子们提供了走入仕途的通道,也多次变革了书法的主流风格,其程式化的规定和考官群体的审美取向却妨碍了书法的自由发展,禁锢了书法家对书法风格的自由发挥,阻隔了书法的艺术性伸张,最终羁绊了书法艺术和书法文化迈向更为广阔舞台的脚步。因此,从总体来看,科举制度对于书法风格的影响是消极的。

参考文献

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唐朝美学文化对建筑风格的影响研究 第10篇

一、唐朝美学文化与唐朝三宫的建筑风格

唐朝是中国历史上辉煌的时代, 作为统治着唐朝的帝王, 宫廷当然也是辉煌的。唐代的长安皇宫的宫殿区有三个, 分别是太极宫、大明宫和兴庆宫, 三宫城不是建在相同的时间, 而不是同时作为帝王的主心。太极宫兴建于隋代, 当时称为大兴官。唐初的两位皇帝主要居住在太极宫。大明宫原是一座避暑用的宫殿, 唐高宗人到中年, 就容易患病, 这次是患风痹病, 因此害怕潮湿, 他们就搬到阴凉、干燥的大明宫, 扩建后的大明宫已经成为唐代帝王的主要居住处。兴庆宫的前身是唐玄宗即位以前的邸宅, 唐玄宗即位后, 将此地扩建, 形成又一瞩洳馘含元殿外观个宫殿区。兴庆宫的规模不及太极宫、大明宫, 但装修极为华丽。玄宗时皇帝的听政与生活的中心。安史之乱中的皇宫遭到严重破坏, 唐朝后期的皇帝后一般不会再住在这里。太极宫建设最早, 已被确定为正式宫城。承天门是太极宫的正门, 在太极宫接待大厅是太极殿。每一个元旦, 冬至, 大赦和其他重大节日和外国使节, 皇帝登承天门, 主持仪式, 在此期间, 举办了乐曲。太极殿皇帝出现朝见大臣, 处理国家大事的大殿。太极殿北门叫玄武门。玄武代表北方的北方七星座占星术, 占星术。在神话中, 玄武是北神, 水神是一种龟蛇合体的动物。唐代, 李世民夺嫡事具有重大历史意义的事件———玄武门事件, 就发生在这里。在唐代, 皇宫有一个明确的区分内部和外部的宫殿。太极殿以北主要有两仪寺庙, 其中包括数十座宫殿内, 是皇帝, 太子, 后妃们平时待的地方。内廷分为两路, 东路称为东宫, 太子居住和学习的地方。掖庭宫在西路, 皇帝和皇后的居住场所。两仪寺庙大殿之内, 中心轴线上, 皇帝每天听证经常在这里。唐代以后, 帝王和后妃的葬礼多半在这里举行[2]102。唐代皇帝的睡觉的地方称为所谓的长生宫, 取其吉祥之意。

《长恨歌》中“七月七日长生殿”, 是皇帝在华清官的寝殿。太极宫内有三泓水池, 即东海池、北海池、南海池, 为帝王、后妃们泛舟之所。据史书上说, 玄武门事件发生时, 唐高祖李渊正在池中泛舟。可见唐太极宫的规模很大, 在宫北部的海池内, 竟然听不到玄武门的动静。大明宫在太极宫之东, 所以又叫东内。大明宫原是太极宫后苑, 靠近龙首山, 较太极宫地势为高。唐朝著名的文人园林如裴度的私园和绿野堂、李德裕的平泉庄、王维的辋川别业、白居易的庐山草堂、司空图的司空庄等。做过唐代四朝宰相的裴度在东都洛阳集贤里筑有私园。据《旧唐书·列传》载, 园中凿池堆山, 建筑风亭水榭, 梯桥架阁, 并有岛屿回环, 景色极都城之胜。这是一座规模较大的城市宅园, 布局以水池为中心, 水池名平津, 水景浩渺。池的四周竹木森翠, 池中有樱花岛, 岛上有水心亭。池南有石桥, 池东有晨光岛, 池西有假山夕阳岑, 池北有主要建筑开阖堂及其他馆合。园内栽种许多花木, 春季桃杏如云, 夏末菱荷满池, 秋则华实盈枝, 冬则松梅傲雪。裴度常与白居易、刘禹锡、张籍等名流游宴于园中。另外, 裴度在洛阳城郊之舞桥庄也筑有小园, 名绿野堂。白居易有《奉和裴令公新成舞桥庄绿野堂即事》一诗, 描述此园之梗概。诗云:“引水多随势, 栽松不成行, 年华玩风景, 春事看农桑。”看来园中地势起伏, 水流委曲, 花木有自然之趣, 而且与农田接壤, 一派悠然的田园风光[3]103。

二、唐朝美学文化与唐朝木构建筑风格

1. 唐朝时期的木构技术进入一个成熟的阶段, 已经形成了大厅, 厅堂, 亭榭的基本框架的形式。佛光寺大殿的体系结构成熟的殿堂是一个典型的例子。它由上、中、下三个层次的架构叠加。较低的柱网层4—5层的圆圈外檐柱和一个圆槽支柱中间层组成, 外两圈柱的高度等于阑额, 柱头竖立了两圈柱线上方梁架设, 方回形框架保持殿堂的结构是有刚性的, 然后分区, 并设置括号中的每个节点。这殿堂是干式结构网架角斜方木, 刚性非常强, 能起到保持架构的完整性和传输负荷载均匀的柱网;上屋顶桁架层, 骨架的顶梁, 檩椽组成一个系统。这个殿堂建筑, 由于存在强烈的铺作层, 以获得良好的稳定性的总体架构。到了唐代盛行的家里人字假手轴承脊檩的方式, 在唐末佛光寺大殿仍然在使用。

2.“材分”的设计模拟方法到了唐代已经成熟。佛光寺大殿, 傅熹年先生研究框架用木材的高30厘米, 模数为2厘米。檐柱, 内柱高250点, 明次间面阔拍摄柱高度大致相等。正侧之间面阔是相等的, 有220个点的距离等于檐柱内柱。内槽的标高和内槽的深度相等的。内槽柱中平富海拔500, 一个高柱2倍。海拔高375点, 1.5倍的列。外槽平暗也是这个高度。这个数字也正好是2倍的外部结构屋檐出挑。这些都取得了良好的建筑空间和建筑形体的比例。据唐代寺庙雕刻和壁画, 反映面阔以下几个方面:明大或小。二是唐大明宫遗址的各节点使用相同的规模, 和大部分约5米。虽然晚唐佛光寺中的平面大殿面阔七是中间的5个相等, 稍窄, 周围。平遥镇国寺大殿面阔是从中央到两端之间递减。

3. 斗拱的发展阶段。唐王朝斗拱雄心勃勃的, 深远的屋檐。唐代初期, 斗棋从不成熟到成熟的状态。敦煌莫高窟初唐第321壁画中可以看到五个铺作的柱头斗拱。在唐代补间铺作进一步发展。仔细观察敦煌莫高窟初唐第231壁画, 敦煌莫高窟画着两朵斗拱和三个驼峰。这意味着“双补间”的出现, 这一现象表明, 在唐代, 已呈现心间不断扩大的趋势, 为防止撩风博的下垂而推动补间支承的增多。在补间, 斗拱已相当成熟状态。其特点是增加品类, 形状多样化[4]162。在敦煌莫高窟172壁画斗棋, 四跳的七铺作斗拱, 双方的积极的一面双抄双下昂, 第一、第二跳头施重拱, 第二跳跳头为单拱, 第四跳以令拱替木承博。斜双拷贝双昂。这表明盛唐时期斗拱已可以出到四跳, 有逐跳计心的做法。补间铺作在初唐时期多用人字形拱, 到盛唐出现了驼峰, 并且在驼峰上置二跳水平拱承托檐端。由于杜头铺作与补间铺作在结构上机能不同, 繁简各异, 主要和次要的作用十分明确, 再加上斗拱雄大与出檐深远, 成为唐代建筑风格简洁雄伟的因素之一。

三、唐朝美学文化与唐朝写意文人园林

从六朝到隋唐, 高居于社会上层的门阀世族逐渐衰落, 而另一些出身于寒门的庶族则渐渐壮大, 这是历史舞台上两种文士阶层转换的时代。科举制度的确立是其原因。盛唐以前, 一些庶族的文人崭露头角, 旧的门阀世族虽还保存一定的势力, 但其中许多已衰落了。“旧时王谢堂前燕, 飞入寻常百姓家”便是这种状况的写照。在科举制度之初, 新兴的庶族文人, 凭借他们的聪明才智, 通过层层考试步入上层社会, 成为高官显贵。他们承袭魏晋以来文人优游山水的风尚, 仍然广置田地, 建造园地, 如同前朝一些巨大的庄园一样。但是这类庄园除了为提供生活必需品的大量生产土地外, 还增加了许多冶游的建筑, 供他们赏游风景之用。而另一些财力较小的官吏文人则着意经营宅旁园地, 在较小的空间内运筹自然山水之趣, 从而为文人园林的发展奠定基础。唐朝著名的文人园林如裴度的私园和绿野堂、李德裕的平泉庄、王维的辋川别业、白居易的庐山草堂、司空图的司空庄等。这个时期既有巨大的山庄墅园, 也有小规模建于自然风景中的山居园墅;既有城市中的大型邸园, 也有城郊的田园型墅园。白居易在洛阳城东南隅的履道里也造过一个私园, 园仅17亩大, 是白居易的终老之地。这座园林是全由人工安排模拟天然的环境。冈北面为居住的府院, 院西有小巧玲珑的亭子和庭院。宅的东南有人池, 将伊水引入池中。池西有竹阁、琴亭、西廊, 池东有启仓廪, 池北有书库。池中有三岛, 架桥连接。池中遍植莲荷, 岛上遍栽竹丛, 景色如画, 所以成为“洛阳八小景”之一——伊沼荷塘。据《洛阳名园记》) 载, 唐开元以后, 东京洛阳城郊的邸园有一千余处, 可见造园之盛况。唐朝是诗与画高度发达的时期, 对造园艺术必然产生重要影响。中国文人同林所独具的涛情与画意特征, 大抵奠基于此时, 因为园林的主人大多就是诗人和画家。对于诗来说, 唐朝是把风景与人生、社会联系思考的时期, 是把景与情相结合的时期。诗阐发大自然净化心灵的巨大力量, 产生深邃隽永的意境美。

参考文献

[1]刘大可.古建园林工程施工技术[M].中国建筑工业出版社, 2005.

[2]霍松林.辞赋大辞典[M].江苏古籍出版社, 1996.

[3]马积高.历代辞赋研究史料概述[M].中华书局, 2001.

管理风格对企业预算管理的影响解析 第11篇

【关键词】企业;管理风格;预算管理;影响

企业发展始终需要按照既定地规划去进行，而在这个过程当中，企业预算管理能够发挥1‘分重要的作用。而预算管理属于企业对其今后发展前景的整体做出的规划。属于企业发展战略中重要组成部分之一。要想预算管理的作用能够充分的发挥出来，就应该对企业管理风格对于企业预算管理地影响加以重视。由于企业管理的风格会影响到企业的文化，企业的文化对于企业员工价值观将会造成一定的影响，进而影响员工的行为。所以说，企业管理风格对于企业预算管理具有许多有力的影响。

一、在企业中预算管理的重要作用

预算属于企业战略规划货币性的表现，同时也是企业实施战略会计语言的形式。以下四点为预算管理在企业中起到的作用。预算管理对于企业内部之间的沟通起到加强的作用，同时对于组织终极目标地实现十分有利。由于执行预算需要每个阶层之间进行勾踢，在制定的过程当中必须及时且积极的进行交流，同时还要求管理者对于企业组织构架要基于价值链进行全面的考虑。明确每一个部门的责任，避免因为责任不清进而导致互相推脱责任的现象，对于各个部门之间交流和作用起到促进的作用。

能够有效降低企业系统的风险，由于预算管理能够使企业计划更加具体及数字化，对于企业合理的配置以及控制事物和资金以及信息和人力资源方面均其道促进的作用，能够减少资源方面的浪费，对于企业工作改善以及发展均能够起到促进的作用。有效避免不必要的以及可避免的财务以及经营的风险，从而降低企业风险。

预算考核给企业绩效考核可以提供一个评价的标准，对于内部控制起到强化以及完善的作用。企业可以针对预算完成的情况奖励或者是惩罚企业的员工，这样可以使员工业绩衡量能够有章可循，进而激发并调动员工工作的积极性。给企业发展提供一个坚实后盾。

预算能够使企业管理者对于预算制定地科学性以及预算目标和企业战略统一，把企业战略以及今后的预算结合，避免发生制定的预算和企业战略之间脱节的情况发生。

二、管理风格对于预算管理地影响

1.乡村俱乐部型

乡村俱乐部型这种管理风格其最明显的特点就是管理者对于人过于关心，比较忽视生产，坚持以人为本这一原则，尽力给员工营造一个良好的工作环境。这样将会导致产生白由且懒散过于追求人际关系这种俱乐部形式的组织。

而预算管理处于这种环境当中，如同虚設，无法发挥预算管理真正的作用而道德风险基于这一情况淋漓尽致的发挥。制定预算完全由执行者负责，基层的管理人员以及一线的员工则会蓄意将预算日标扭转，过于追求个人的利益，从而制定出不经过努力便可实现的这种预算目标，停止了对于更高日标的追求。这样就会导致预算编制过程中的松弛和执行时较为懈怠以及考核时候的不利，还有反馈时候的无效。这种管理风格对于企业造成的直接影响就是使企业的发展停滞不前，流失战略的日标，这样很容易被淘汰。

2.中庸型

这种风格最为明显的特点是权宜，也就是不管对于生产还是人都不是很关注，比较追求保持一般工作的时期以及狭隘，面对事情使通常采取暂时适宜的对策，而这种风格的管理者对于生产方面普遍不会着眼与最大的产量，一般会将定额控制在人们能够接受同时还要进行适度努力这一范围当中，对于认清的关注多于技术方面的关注。

预算管理处于中庸型管理的氛围当中，无法将员工积极性调动出来，并且无法发掘员工的潜能。基于这种环境，使预算管理处于中规中矩的状态，无法做到标新立异。并且在开拓性以及创造性方面比较缺失。在日前这种经济环境下，这种管理风格的企业能够生存，但是发展比较困难，以达尔文竞争法则去看，停止进步的企业终将是会被淘汰的，将会被历史灰尘掩盖。

3.专制型

专制型这种管理的风格最为明显的特点就是管理者过于重视生产，对于人的关心较为忽视，企业管理者将所有心思花在工作上，往往倾向于自己决定，他人执行这种命令式合作的方式，在管理者眼中，人只是用于生产的及其，并不是预算工作地主体。这样也许会生产比较高的产量，但是以长远的角度来看，在这样的工作环境当中，将会遏制员工生产的积极性以及创造性。只是服从上级的命令，而在极端的情况下，将会导致员工离职，进而造成人力资源的流失。

调查显示，那些能够给企业创造出更多价值的员工将会更早的去选择离开。专制式这种工作环境将会造成预算专制式，管理者否定参与式的预算，整个预算的过程都由管理者一个人来主持，而执行者职能贯彻已经制定好的预算日标，这样不但会蚕食企业员工工作的自主性，同时还会导致员工因为没有完成不切实际的预算进而离职的这种可能。若企业管理者对于企业内部有形和无形资源利用的程度还有效率不是十分理解，很有可能制定出无法将企业资源效能充分发挥…来的预算管理方案，这样就会导致资源的浪费或者对于资源过渡的利用。这样将会导致无法将员工工作热情与潜能激发出来，造成员工的懒惰和麻木。那些有着自主性以及创造性的员工因为没有办法将自身职业理想实现将会选择离职，极有可能导致企业所存留的员工均是工作效率较低的员工，这样和企业选留员工的初衷背道而驰，如果一个企业人力资源同结，那么这个企业已经处于夕阳的阶段。

4.团队型

团队型管理的风格其觜明显的特点就是管理者给予生产还有人高度的关注，不管是对人还是对生产都富有极大的热情，管理者注重组织日标以及员工的个人成长相结合，对于员工双向的沟通比较重视。可以将企业战略以及个人日标完美的结合，在工作需求与员工能力之间找到一种平衡。一旦确定了企业战略的曰标，管理者将会与员工共同来制定具体计划，同时明确责任与分工，将员工主观能动性充分的调动并发挥出来，使企业员工主人翁的意识得到培养。这种工作的环境，企业战略日标和员工成长的目标以及管理者受托责任地完成实现高度的和谐。

而这种团队型的管理风格管理者属于马斯洛需求层次理论当中追求自我实现需求的这种人，这种风格地管理者制定和预算时会采取双向互动的方式，让员工参与到预算制定中来，这样制定者和执行者通过多次交流和沟通从而能够提高制定者对于预算管理的认识，最后制定出能够使企业效益最大化的预算，也就是有形资产与无形资产均能够充分利用的这种预算。

在执行预算的过程当中，管理者通常会选择全程跟踪的方式，对于预算执进度以及效果加以关注，在适当的时候推出具有建设性的意见，从而能够及时针对外部环境还有内部组织变化去凋整预算，这样在企业遭受到非系统性的风险能够做出快速的回应，避免遭受巨大的损失。同时在员工较为满意且公司绩效提高这种环境中将预算完成。在将预算日标值与和实际执行结果作比较的时候，管理者必须以客观且中立的态度，对产生差异性的原因进行分析。在对优异成绩进行肯定的同时，需要针对所划分的责任对哪些因为认为因素所造成的不利差异进行惩罚，也就是管理者将会制定奖罚分明且奖勤罚懒这种考核机制，从而对于员工共同努力起到激励的作用。

三、结束语

本文通过对管理风格给企业预算管理带来影响的具体分析，使我们了解到一个企业要想预算管理的作用能够充分的发挥出来，就应该对企业管理风格对于企业预算管理地影响加以重视。由于企业管理的风格会影响到企业的文化，企业的文化对于企业员工价值观将会造成一定的影响，进而影响员工的行为。所以说，企业管理风格对于企业预算管理具有许多有力的影响。

归因风格对大学生心理健康影响研究 第12篇

一、与大学生心理健康相关的归因偏差

在实际生活中人们在对自己和他人行为进行归因时, 其过程并不全是附合逻辑合情合理的, 常常由于处于行动者和观察者的不同角色、信息的显著性和获得的难易程度不同, 以及自我服务倾向和不恰当的社会比较等原因会出现归因偏差。与大学生心理健康相关的偏差主要有认知性偏差、动机性偏差和性别偏差。

1.认知偏差

大学生认知偏差主要体现在两个方面:对社会的认知偏差和对自我的认知偏差。大学生必须随时调整自己的认知偏差, 完成从一个非独立的社会人到自食其力、适应社会要求的社会人的质的转变。很多心理问题的产生, 都与个体是否有客观的自我认识、积极的情绪体验和有力的行为控制有直接的关系。对自我的认知偏差, 易使大学生过于自卑或自负。不恰当的归因造成对自我评价过低, 拿自己的短处与别人的长处相比较;凡事总从悲观方面考虑, 用消极的自我暗示影响自己, 心理负担越来越重。另一方面, 不恰当的归因也会使一些人自信过度, 自以为是, 自命不凡, 变成了自负, 这都属于自我意识的缺陷, 不利于大学生心理的健康发展。

2.动机偏差

表现之一为人们对于良好的行为都采取居功的态度, 而对于不好的、欠妥的行为则否认自己应负的责任, 这种倾向称之为自我服务。这种“自我服务”的做法违背了诚信、尊重等交往原则, 易引发大学生自恋或自私等不良交往心理的出现。表现之二是自我设阻, 这也是一种自我保护的做法。在高校, 考试分数是对大学生进行综合测评、发放奖学金的重要衡量指标, 对于考试的成败任何人都没有绝对的把握。万一考不好, 老师及同学的轻视和耻笑难以忍受。为避免这种不愉快的后果, 有些同学可能采取自我设阻的技巧。例如, 考前出现丢失书本、笔记等诸如此类对考试产生不良影响的事情。这样做在一定程度上能化解人的心理焦虑, 但如果将其发展到极致, 就会落到自欺欺人的地步。

3.性别偏差

人们在归因方面存在性别偏差。有关研究发现:中国男性较女性有更高的成就愿望、成就竞争意识、成就自我评价和成就自主性, 而女性的成就动机较男性更容易受环境激励因素的影响。这种动机差异必然会引发其对学业成绩的归因偏差, 女性通常会认为自己的能力不如男性, 成功全靠努力和运气。学校中部分教师也存有这种性别归因偏差, 无意中对女性的失败抱以同情和无可奈何, 而对女性的成功则强调其主观因素的作用。成功则强调其主观因素的作用, 这种消极情绪就暗示女性对失败做出能力不足的归因, 从而影响其自尊心和上进心, 削弱其学习的积极性。

二、归因风格对大学生心理健康的影响

1.归因风格与自尊自信

个体对成功或失败的归因对自尊水平、目标期望会产生持续的影响。一个在生活中有持续成功经历的大学生, 会预期以后连续的成功, 他们的自尊心、自信心得到提高, 而一个产生了习得性无助感的大学生就会认为失败是他们应得的结果, 从而放弃努力, 甚至自暴自弃。

对大学生自信、自尊、自我效能感与心理健康进行的相关研究表明, 大学生较高的自信、自尊、自我效能感水平将有助于个体更好地调控自己的行为和心境, 减少面对困难和挫折时的躯体化倾向、神经症性及精神病性反应等。同样, 如果大学生个体的心理健康状况不佳, 也不利于其良好的自信、自尊以及自我效能感的形成、巩固和发展。

2.归因风格与成就动机

与成就动机联系比较紧密的是大学生的自我归因。所谓自我归因是指个人如何对自己的行为或活动的因果关系做出解释和推论。每个大学生都有其独特的、相对稳定的归因风格, 由于归因风格不同, 对同一学习结果的解释及评价也不相同, 由这一归因引发的学习动机和学习的态度也就因人而异。

如果大学生把学业失败归为稳定的内部因素, 会产生羞愧感, 特别是归因能力低下时会使动机水平降低, 甚至产生“习得性无助”。相反, 具有外控特征的大学生常把学业上的成败归诸于外界因素。他们往往把成功看成碰上了好运气、猜对了题这样一些偶然因素, 产生侥幸心理, 把失败归为题太难、老师不公平、运气不好等一些客观因素。因此, 外因于外部因素的大学生无论成功与否, 他们的反应都是消极的。他们对学业缺乏兴趣, 学业上的成功不能激起他们的成就动机。在各方面表现为得过且过、不求上进的心理, 逐渐形成一种缺乏高志向的个性特点。

3.归因风格与情绪情感

归因过程较多的涉及到人们的情绪情感和动机因素, 而归因结果又会影响到人们随后的情绪情感、态度和行为, 是一种主观性较强的活动。首先, 个体对行为结果做出初步评价, 判断它是成功的还是失败的, 这种简单的认知就会引起人们高兴或不高兴的情绪体验, 这种情绪体验取决于对行为结果本身的认知和评价。其次, 在多数情况下, 结果本身并不重要, 人们不会满足于对结果的简单认知, 而是要寻求造成这一结果的原因, 而在思考行为原因的过程中, 不同的归因方式就会发生作用, 产生不同的情绪体验。

4.归因风格与人际交往

“寻求理解”是人类行为的基本动力。大学生的人际交往是他们日常生活中不可缺少的部分, 也是影响他们心理健康的重要因素。田可新等人的研究发现:人际信任是影响大学生心理健康的重要因素。在人际交往中, 往往只能感知到对方的外表、言谈、行为举止等外在表现, 只有通过归因分析才能认识到对方的内在本质和人格素质。

教师、家长、同伴等较重要的人际关系对大学生的归因过程及归因风格的形成有较大影响, 而且大学生在交往归因中表现出明显的“自我服务性归因偏差”, 即把交往成功归因于自身的积极因素, 而把交往失败归因于对方的消极因素。在人际交往中如果总是采取这种归因风格, 就会使个体过高的估计自己的能力, 在交往中以自我为中心, 对他人不能正确评价, 使交往的双方处于一种不平等的地位, 不利于大学生人际关系的正常发展。

三、大学生归因指导策略

1.了解学生的归因风格

首先, 教师要了解学生的归因倾向, 每个学生由于个性特点、生活经历、认知风格的不同, 他们的归因方式也是多变的。教师要了解学生的归因特点, 这可以通过特定的归因问卷来测定, 也可在长期的师生相互交往中留心观察, 归纳总结。对于不同归因风格的学生, 教师应区别对待。例如, 对于有“习得性无助”倾向的学生, 教师应经常引导他们对失败做出努力不够的归因, 并设法使他们有一定的成功体验, 帮助他们重建自信, 取得成功。对于有“推卸责任”倾向的学生, 教师不能一味批评指责, 而应耐心引导他们认清自己的长处和缺点, 客观全面地分析成功或失败的原因, 增强责任心。

2.使用恰当的情绪表达和言语评价

教师在教育过程中占据十分重要的地位。他们的一举一动、一言一行都是学生原因知觉的重要信息源。因此, 教师在进行归因指导时, 要注意使用合理的情绪表达和评价。同情通常是施于弱者的, 教师对失败学生的同情往往会成为其无能的归因线索被学生所感知。这显然不利于其自信心的维持, 因此应慎用。此外, 教师对学生学业成败的表扬或批评也影响学生的归因。这种影响可以是直接的。也可以通过对集体的影响间接影响某个学生。

3.对大学生进行归因训练

个体的归因风格是在后天的学习中逐渐形成的, 可以通过归因训练对已形成的归因风格进行调整。所谓归因训练, 是指通过一定的训练程序, 使人们掌握某种归因技能, 形成比较积极的归因方式。

归因训练的方式多种多样, 常用的有强化矫正法和客观分析法。强化矫正法的基本思想是通过对个体归因的正负强化, 引导个体形成积极的归因风格, 成功之后作内部归因, 失败之后作可变归因。客观分析法是针对归因风格的个体差异, 引导个体根据自己的实际情况分析影响成功的各种因素, 如能力、努力程度、所处环境、他人影响、任务难度等等, 力争使个体对行为结果产生的原因有一个全面客观的认识, 避免做出不恰当的自我归因。大学生进行必要的归因训练既是提高学习积极性的有效途径, 又是符合青少年心理发展规律的, 对他们心理的健康发展有积极作用。

总之, 归因风格是持续影响学生归因的重要因素。归因风格一旦形成, 就会对大学生的自尊自信、成就动机、情绪情感、人际交往等方面产生重要影响, 进而影响大学生的心理健康水平。因此, 在教育过程中, 应注重培养大学生形成积极的、正确的、科学的归因风格。对于已有的消极的、不合理的归因风格, 应通过归因指导等有效方式加以调整和完善, 以保证大学生的心理健康发展。

参考文献

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