服装设计师的岗位职责范文

服装设计师的岗位职责范文（精选20篇）

服装设计师的岗位职责范文 第1篇

服装设计师的岗位职责

服装设计是一个非常时尚的职位，那么服装设计师岗位职责是什么呢？下面我们来了解一下：(1)注重市场调查，了解本企业服装产品销售动态，了解穿着对象的生活状态与消费心理，及时开发应市产品。

(2)了解服装面料性能、风格、特色及价格，注重色泽、手感和光泽感，用现代最新潮流的服装辅料，设计创造出最新的款式，掌握成本基数，选定适时合理的款式定位。

(3)绘制服装效果图，并按照新产品开发程序填写有关报告单，组织财务经理、供销、生产主管等人参加的作品会审，并认真进行修改和设计答辩。

(4)配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务，提出优秀的个性化服装设计方案，使客户满意。

(5)团结设计人员，与工艺人员密切配合，调整设计效果，使设计符合本企业生产条件及市场的要求。

(6)建立设计及有关资料的档案，保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作。

(7)积极参加各类大奖赛，并借机会宣传本企业。积极参加各类媒体的工艺活动，积极向报刊、杂志投稿，参加电视台的生活时尚栏目，为企业创品牌做出贡献。

(8)提出本部门各项管理制度的建议，报请总经理（珠海总经理）批准，贯彻执行场里的各项规章制度。

服装设计师的岗位职责范文 第2篇

1、能准确把握行业定位及设计风格，根据需求进行款式的收集、开发及设计;

2、根据客户反馈能及时做出回应;

3、负责产品款式图的开发，打样跟进等; 能做好产品创新与成本控制的结合，从设计角度适当考虑产品生产;

4、了解市场趋势，定期分析调研，给出相关建议;

5、有相关工作经验者优先，能上台陈述自己设计理念者优先。

任职要求：

1、大专及以上学历，2235岁。

2、服装设计专业相关专业;熟悉服装工艺流程，精通面辅料的运用及工艺掌握，拥有较强的色彩敏税度;

3、有高度责任感和团队合作精神，具有良好的沟通能力，愿意承受一定的工作压力;

4、具有一年以上设计经验;

服装设计师的岗位职责范文 第3篇

服装设计与工程专业(皮革服装方向)是一门实用性较强的学科, 在培养学生服装设计与工程专业知识的基础上,比较注重应用能力的培养。其培养目标主要是让学生掌握服装学科的基本理论、基本知识;具有较强的服装工程技术基础知识,较高的文化艺术素养和较强的审美能力;掌握皮革服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术,具有较强的艺工结合特色;具有独立完成皮革服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力,并能较熟练地运用计算机进行皮革服装辅助设计;掌握主要皮革服装材料的结构性能和特点,具有对皮革服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力;具有皮革服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力;熟悉国家和管理部门对皮革服装行业发展的方针、政策和法规;了解服装学科和皮革服装行业的发展动态。能在皮革服装生产与销售企业、研究和开发单位、行业管理等部门工作,具有一定的创新知识、较强的实践能力,知识面宽,适应区域经济社会发展的高素质应用型皮革服装专业人才。

2 服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业知识及专业能力要求

服装设计与工程专业皮革服装方向毕业生必须以具备过硬的皮革服装款式设计、皮革服装纸样设计、皮革服装工艺制作和皮革服装工程管理为特色,在掌握皮革服装款式、设计、工艺、管理等方面基本理论和基本技能的基础上,能够根据所学的皮革服装专业知识和技能,及时分析工作中出现的相关问题,并准确地解决工作中出现的相关的技术问题。

2.1 服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业知识

熟悉我国皮革服装行业发展的方针、政策、法规,掌握皮革服装设计与工程学科的基本理论、基本知识,具有系统、扎实的皮革服装款式设计、皮革服装制板、皮革服装工艺、皮革服装管理能力和技能。

(1)服装历史知识:主要包括不同朝代、不同国家的服装文化历史,掌握服装的流行规律,拓展学生设计思维和服装设计灵感。

(2)电脑服装设计知识:主要包括皮革服装效果图、皮革服装面料设计、皮革服装图案设计、着装、款式图、皮革服装饰物设计,皮革服装C A D纸样设计与推板等。

(3)皮革服装设计知识:主要包括皮革服装设计基本原理、皮革服装设计法则、皮革女装设计、皮革男装设计、皮革童装设计等知识。

(4)皮革服装制板知识:主要包括皮革服装制板基本原理、不同品种皮革下装、女装、男装款式样板设计与工艺样板制作。

(5)皮革服装工艺知识:主要包括皮革服装基础工艺、皮革裙装、皮革裤装、皮革女装、皮革男装等皮革服装品种的工艺设计流程与工艺制作要求知识。

(6)皮革服装工程管理知识:主要包括皮革服装产品开发、裁剪车间、缝制车间、整烫车间等管理与运作的相关知识。

(7)皮革服装材料知识:主要包括纤维、纱线、面料等方面的性能测试,皮革服装材料的识别、皮革服装材料的选用等知识。

(8)服装专业英语知识:主要包括面料的选择、设计与纸样、服装、品质检验、服装市场营销等相关的专业英语知识。

2.2服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业能力

掌握服装设计与工程的系统理论和技能,能熟练使用服装设计与工程的专业知识解决皮革服装企业中需要解决的实际问题;具备分析、把握皮革服装服装流行趋势的能力,并进行新产品开发;能够根据皮革服装效果图、款式图、订单准确地制定出皮革服装纸样、皮革服装工艺文件、皮革服装流程,具有较强的专业创造能力。

(1)皮革服装设计与开发能力:能够根据皮革服装流行趋势、客户需求,按照服装设计原理要求,进行不同品种皮革服装的设计,并进行相应的产品开发。

(2)纸样设计与修正能力:能够根据款式图、设计稿、订单,采取不同的纸样设计方法,设计制作出工业化皮革服装纸样。

(3)皮革服装制作与工艺文件编写能力:能够根据客户要求,采取现代化的皮革服装手段,制作出皮革服装成品,并能编写工艺文件资料。

(4)皮革服装工程管理能力:能够根据皮革服装企业的运作要求,对皮革服装流水线、车间布局、生产作业计划采取相应的服装管理方式,提高生产效率。

(5)皮革服装材料鉴别与性能测试能力:能够对不同品种的皮革服装面料原料成分进行鉴别,采取相应的试验手段对皮革服装材料性能进行测试。

(6)皮革服装产品策划与营销能力:根据客户需求,从市场策略、价格定位、销售渠道、促销手段等方面制定出相应的品牌策划化。

3服装设计与工程专业(皮革服装方向)岗位分析及课程设置

3.1服装设计与工程专业(皮革服装方向)岗位分析

服装设计与工程专业(皮革服装方向) 培养的学生主要是面对皮革服装行业,因此服装设计与工程专业(皮革服装方向) 在制定培养目标之前, 必须先了解皮革服装行业需要哪些服装专业技术人才人员岗位,这些专业技术人员主要分布在皮革服装行业哪些工作领域,这些专业技术人员有哪些初始岗位和发展岗位,只有这样,服装设计与工程专业(皮革服装方向)在进行专业课程设置时才能真正与皮革服装行业紧密结合。表1为服装设计与工程专业(皮革服装方向)岗位分析。

3.2 服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业课程设置

服装设计与工程专业 (皮革服装方向) 采用“岗位驱动、能力导向”的课程体系。遵循规范、引领、实用的原则,用先进的教育课程开发理念和方法,以学生为中心,以能力培养为重点,进行课程设计。课程设计以专业所对应的服装工作领域为基础,以学生就业岗位能力为依据构建课程;以职业目标为依据确定学习目标;以职业标准、工作规范为教学内容;以工作任务、工作过程为依据组合序化学习类容;以工作情境为参照,设计教学环境。体现了“岗位驱动、能力导向"的课程体系教学模式,从形式到内容无不与工作领域紧密联系,使每一教学换机无不与服装职业环环相扣(见图1)。

3.3 专业核心能力及支撑课程

服装设计师的岗位职责范文 第4篇

【关键词】服装设计定制工；培训目标及模式；培训内容

近年来，随着我国经济水平的迅速提高，服裝行业也有了突飞猛进的发展，如今中国每年生产的服装产品及其附属品已占全世界总产量的60%，我国已经成为服装制造业大国。但是，我国的大部分服装企业仍然处于以外贸加工和制造为主的粗放式管理状态，没有自主品牌，或自主品牌的内涵不高。这其中有各方面的原因，但是服装企业员工素质普遍偏低，缺乏职业技术培训已经成为影响服装产品质量，制约服装企业发展的重要因素。随着社会发展和人们法制意识的增强，服装企业对职工的职业资格培训应该给予充分的重视，同时，要想提高企业内涵，必须提高职工职业素养，积极参与人才培养。

1.服装企业职业资格培训的现状及必要性

目前，我国服装企业的职工培训存在很大缺陷。部分服装企业为了节省财力，只用人，不育人，招聘未经职业教育和培训，没有职业资格证书的农民工到生产一线。《中华人民共和国劳动法》明确规定，国家对规定的职业制定职业技能鉴定标准，实行职业资格证书制度，由经过政府批准的考核鉴定机构负责对劳动者实施职业技能鉴定。而服装设计定制工是国家首批确定的50个职业技能鉴定的工种之一。

现阶段，相关的学校及社会培训机构对《服装设计定制工》的培训仅仅停留在应试和考证的水平上，不够系统完整，学不到真正的技术和知识，这也是培训对象不感兴趣的重要原因。因此，研究开发《服装设计定制工》职业（岗位）初、中级工职业资格培训项目资源包，改进创新培训方法，创新培训模式，提高培训成效显得尤为重要。

2.《服装设计定制工》职业资格培训目标和模式

2.1 准确定位培训目标

国家对《服装设计定制工》的初、中级职业资格在设计、材料、制板、裁剪、缝制、管理及设备保养等各方面都有着明确和全面的要求。依据国家标准，结合服装企业实际生产需要，明确包括相关知识、技能、工作方式方法和职业经验的培训目标尤为重要。

初级工职业资格培训目标：能根据规定服装的不同款式，合理加放松度；画样时能合理分配各部位的比例，做到清晰准确，线条流畅；能合理加放预缩量；能对所制样板进行核对，检查有无错划、漏划；能准确标注产品的名称；能准确标注裁片名称及片数；能表注裁片的经纬线；能准确表注裁片刀口、针眼的位置；能识别原料的正反面；能识别原材料的缺陷，如疵点、原残等；能按正确顺序进行划皮；能清晰准确地划皮，做到不漏划、不错划；能正确辅料，做到松紧适宜，边齐平服，纱向平直；裁剪过程中做到裁片边缘顺直，上下裁片不错位，刀口、针眼位置准确；能根据面料特点选配使用适宜的里料和辅料；能够读懂工艺文件和加工产品的工艺要求；能按工艺标准完成规定产品的制作；能按照规定服装的工艺要求，进行缝制与组合；能按照加工部件、部件的要求，做到缝制到位，符合产品质量要求；能够根据不同面料对产品进行熨烫；能够及时清除成品上的残存，保持产品整洁；能按照产品质量要求正确检验产品；能采用正确的包装方法、保证产品标识齐全准确；能够使用与保养设备、工具。

中级工职业资格培训目标：能按人体体型及穿着习惯测量规定服装的规格；能准确测量人体的净体数据；能调整测体数据；能准确打制规定服装的基础样板；能打制服装原型基础样板；能依据原型板进行款式变化；能合理设置绱袖吃量；能识别原材料的缺陷；能做到排料严谨合理，准确运用纱向，允斜不超过规定；能利用工业系列样板进行排料、划皮；能合理辅料、用料；能进行成批裁剪；能合理选配辅料；能编制规定服装的工艺流程；能根据不同面料性能采取相应的缝制方法；能对各缝制部位的质量进行检验；能完成服装制作中重点工序的制作；能在产品加工过程中运用推、归、拔、烫等技术对规定服装进行符合人体造型的工艺处理；能运用专业定型设备进行产品整烫；能正确使用常用设备并进行维护保养。

2.2 创新培训方法和模式

创新培训方法和模式，利用一体化教学、模块式培训、网络平台培训、企业现场培训等模式，制作有针对性的电子教案、课件、培训教材、视频等，采用试听技术法、讨论法、案例研讨法、角色扮演法、自学法等方法，使培训更具有实用性、灵活性、代表性、先进性和前瞻性。

3.《服装设计定制工》职业（岗位）初、中级职业资格培训内容

模块式培训教学具有很强的实用性和灵活性。根据《服装设计定制工》职业（岗位）初、中级职业资格国家标准横向划分培训内容，可分为设计、材料、制板、裁剪、缝制、管理及设备保养等教学模块，也可根据服装企业的实际生产种类纵向划分培训内容，分为裙装、裤装、衬衣、休闲装、女装、男装、正装等教学模块。培训内容采用理论知识与操作技能相结合的模块式结构，根据国家关于职业资格等级要求，结合企业实际生产需要，以操作技能训练为重心、理论知识学习与操作技能训练密切结合，聘请企业技师现场示范，代替以往的教师理论讲述，以利于提高培训效果。

依据国家标准，结合企业需求，可将培训内容按照模块细分为以下工作任务：

3.1 《服装设计定制工》职业（岗位）初级职业资格培训内容

初级《服装设计定制工》对于制板模块主要培训各种常见体型结构特征、常见服装品种的国家规格标准、主要纺织面料的缩率、服装制版国标规定；对于裁剪模块主要培训常见织物的结构和基本特征、服装部位级别的划分与面料允用标准、服装面料裁剪的基本知识、服装辅料的选用方法；对于缝制模块方面主要培训服装缝制专业术语、女裙、男（女）裤、衬衫的缝制要求及质量标准、成品整烫标准要求、相关面料耐热度及防烫残的基本方法、产品质量检验依据、平缝机、包缝机、蒸汽式熨斗等设备的保养及简单的故障排除等内容。

3.2 《服装设计定制工》职业（岗位）中级职业资格培训内容

中级《服装设计定制工》对于制板模块主要培训服装原型裁剪、原型制图、不同体型各部位规格的搭配常识、制图比例、面料薄厚与吃量设置；对于裁剪模块主要培训国家服装产品标准中有关允斜、疵点和色差的规定、各种裁刀、裁具使用注意事项、辅料种类及性能；对于缝制模块主要培训编制工艺文件的基本知识、常用设备使用常识、专用整烫设备的操作注意事项、高档男裤、时装、女西服等的缝制要求及质量标准、面料性能与设备调试的基本知识等内容。

4.结束语

着眼于服装企业员工持久的职业生涯发展目标，贯彻“能力为本”的职业技能培训指导思想，按照国家关于《服装设计定制工》的初、中级职业资格标准，使学员在达到国家对服装设计定制工初、中级技能水平要求的基础上，更有较强的实践操作技能，符合企业岗位工作要求，具有较高的职业素养和综合职业能力，从而提高服装企业员工的整体素质，提升企业品质内涵，进而提升我国服装行业的自主创新能力、品牌内涵的核心竞争力。

参考文献

[1]服装设计定制工---国家职业资格标准.北京：中国劳动社会保障出版社，2003

服装设计师的岗位职责 第5篇

1.根据公司的品牌定位以及市场的流行动态及流行预测，制定服装开发方案;

2.在规定时间内独立完成系列产品款式设计图，并根据服装要求配备原料辅料;

3.跟进制版以及样衣的制作;

4.进行卖场陈列工作;

任职资格：

1、真心热爱服装设计，对女装风格(简约，典雅，内敛，追求细节)的设计有一定经验;

2、熟悉旗袍，礼服，套装设计工作;能独立开发一系列适销对路的应季产品;

3、有能力协助公司完善，发展自己的品牌风格;

4、设计思路宽阔，具有敏锐的时尚触觉和审美能力;有较强的时尚感，能很好的把握流行趋势;

5、拥有良好的谈判技巧和沟通能力、管理能力、协调能力以及团队合作精神;

服装设计师助理的岗位职责 第6篇

1、根据公司产品风格、定位以及国外流行趋势，提出产品设计开发方案;

2、能独立操作完成开发;

3、根据客户提供产品图片及客户需求电脑绘图或调色。

4、熟练手写板，对色彩富有独特新颖的见解

任职要求：

1、大专以上学历，3年以上男装潮牌设计经验;

2、具有较强的美术功底，较强的时尚感染力及较强的审美设计创造能力;

3、具备较强的理解和创新能力，能准确把握设计创意与产品商业性的完美结合;

4、精通CorelDraw/Photoshop/AI等设计软件;

服装设计师助理的岗位职责 第7篇

1、根据公司制定的产品设计风格，负责辅助设计师完成相关款式设计，跟进样衣面辅料、配料，能独立完成一些简单的设计。

2、负责产品清点，版单录入，面辅料信息登记存档。

3、根据安排找需要用到的面料、辅料，了解面辅料的价格，有成本意识。

4、跟进样版，和纸样师共同完成产品的样版工作;跟进大货，和生产部质检部等其他部门协调相关大货工作;跟进运营，从销售部运营部等部门获取客户反馈并及时优化

5、执行其它一些上级安排到的相关事项。

任职资格：

1、服装设计相关专业中专以上学历，有1年以上设计助理工作经验优先考虑。

2、熟悉中大面辅料市场，熟悉服装设计制作工艺流程，对服装面辅料有比较丰富的认识。

3、具有良好的专业基础及绘画能力，思维活跃，较强的审美感和色彩感。

4、善于沟通，【责任心强，工作细心】，乐观开朗，吃苦耐劳，有良好的团队协作精神。

服装设计师的岗位职责范文 第8篇

一、服装设计师出现的起点差距

在20世纪初, 法国出现了两位高级时装设计师捷克杜塞 (Jacques Doucet) 和查尔斯沃斯 (Charles Frederick Worth) , 后者被称为“高级服装”设计的第一人。他为演艺界的当红女星设计能够凸显她们社会地位, 不艳俗但华贵, 不下流而性感的服装。巴黎当时的报章和杂志都专门撰文介绍和称赞他们的服装, 由于媒介的推崇, 他们的服装设计更加引起社会的重视。

而此时的中国正处在清朝末年, 严重受满文化的影响, 男装女装都是一个条条框框下来, 只是在面料的质地和花色上有贫贵之分。因为有着严重的民族性的制约, 在服装的款式及发式上也基本上都是旗装旗束, 根本无流行样式可谈。因受中国传统教育的影响, 很难有人会去打破陈规, 寻求新的着衣文化。当时的清朝也即将灭亡, 社会动荡, 人人都活在提心吊胆之中, 更何提百姓饥苦, 又有多少人会去把心思放在穿衣打扮上。

二、中西方服装设计发展速度的不均衡

1. 中国服饰的西化对服装发展的严重阻碍。

辛亥革命推翻了清王朝, 结束了中国两千年的君主制制度, 建立了共和国, 同时也颁布了与服装发展有关的各种条列, 颁布了《服制条列》, 规定了官员不分等级, 都以西式大氅和燕尾服作为大礼服, 裤为西式长裤, 常服可用西式或袍褂。女子礼服, 上装是对襟衫, 下穿裙子。此条列的内容大多是采用西式服装。还有一个服装法令, 即《服制》, 其内容就是对民国男女正式礼服的样式、颜色、用料做出具体的规定。这份《服制》最显著的特点就是用西洋服饰作为礼服。尤其是大礼服的选样上, 几乎照搬西洋服饰。男子大礼服完全是英国绅士式的, 以欧洲的燕尾服为基础, 加以硬胎的黑色的礼帽, 衣领系活动的折角硬领, 及黑色圆腿西裤。《服制》颁布20天后, 民国政府又公布了《陆军服制》及《陆军官佐礼服制》, 新式的陆军制服完全西化。也许民国初在制定洋服作为礼服时, 并未意识到其对中国传统的猛烈撞击和前所未有的意义。一种迥然不同于我国衣冠文化的燕尾服和圆筒礼帽成为民国的主要礼服, 这不能不说是极为大胆的举动。此举绝不像中国传统的中庸之为, 颇有点矫枉过正。在具有两千年传统的社会里, 人们通常惧怕变化, 依赖传统, 但他们更畏惧权威。

1 9 0 4年, “王兴昌记”制造出第一套西服, 可谓是“国产”, 其实仅是仿制, 样式为小驳头, 下摆方里带圆, 裤管窄小。这次还是“拿来”。西装这种新生事物的流行, 表明了社会的变革, 以后又被附庸为时髦, 于是这种以崇洋为目的的西装者便遭到了批评。“大家都知道了西洋文化的好处, 中国人非学他们不可了, 于是乎, 阿猫阿狗, 就都着起了西装, 穿上了皮靴, 提起了手杖, 以为这就是西洋文化的一切。” (郁达夫) 这种批判好像在当时没什么用处, 太太小姐先生们是该穿洋装的穿洋装, 该穿西装的穿西装, 老百姓们也花着心思的往“洋”了整, 没人听见你在说什么, 满耳朵里灌的都是怎么才能洋, 就连现在你去试衣服, 售货员也说:你穿这衣服真洋气!

2. 同一时期不同的发展第二次产生差距。

一段时期以来中国就是这样, 西方流行什么我就来穿什么, 连服装的基本发展都受到制约, 更谈不上服装设计了。而在此时的西方国家, 大量优秀服装设计师层出不穷, 如:保罗布瓦列特 (Paul Poiret) 、简朗万 (Jeanne Lanvin) 、简帕坤 (Jeanne Paquin) 等, 都是当时在时装界举足轻重的人物, 他们的设计受到女士们的青睐, 女人以能穿上他们设计的衣服而感到自豪、自信和满足。人们愿意花钱去买设计, 喜欢穿独一无二的服装, 这点正是与中国女性着装心理反差最大的地方。中国此时的服装设计依旧没有开始, 而西方的服装设计正飞速的发展, 差距再一次产生。

3. 经济因素对服装的影响。

中国经历了八年抗战, 这八年来对中国在各个方面都是一个不小的损耗。接着, 中国又经历了三年自然灾害, 直接使中国的经济发展倒退50年。经济滞后了, 其它的所有发展也跟着滞后了, 对服装的发展所造成的障碍是毋庸置疑的。

4. 建国以后政治对服装的影响。

1 9 4 9年新中国成立, 在宣告社会变革胜利的同时, 也宣告了服装的变革。即使是变革也似乎只是形式的转变, 依然不是服装设计的开始, 服饰的发展还受到政治的严重影响, 政治化服饰已经成为中国以后几十年的基本形象, 成为那个时代意识形态的载体。1966年爆发了所谓“文化大革命”, 把中国投入到一场人为的灾难当中。红卫兵就是从服装开始他们的“革命”的。他们扛着“扫四旧”的旗帜, 对所谓“奇装异服”进行了扫荡, 凡属所谓“封, 资, 修”范畴的服饰, 都被看成是资产阶级对无产阶级的进攻和与无产阶争夺下一代的和平演变方式。在这种政治背景的影响下, 服装可谓是被彻底的封杀了。任何人都无心去穿衣打扮, 也不敢去穿衣打扮。政治因素始终是与服装密不可分的, 政治事件永远是复制变迁中不可忽视的重要因素。在这样一种与服装设计师的产生相背离的政治环境下, 怎么可能有服装设计师的产生呢?

三、出现服装设计师以后影响服装设计发展的客观因素

1. 流行什么穿什么。

在中国的服装消费观念中, 一直存在着“流行什么穿什么”, “她穿什么我就穿什么的”消费观念, 不能说这是一个错误的消费观念, 但是这种老是跟在别人屁股后面走的消费观念似乎对服装设计师的发展很不利。而中国的这种消费观念似乎给设计师造成不买你的账的结局, 使设计师变得无用武之地, 设计师只好迎合消费者去做消费者喜欢的。如果这种消费观念没有更正, 那中国的设计市场很难把“抄袭”风给抹杀掉, 设计师的潜能也是无法被挖掘的。

2. 经济不富裕。

虽然在近十几年中国经济在飞速发展, 但由于中国人口众多, 富裕的也只是小部分人。消费者腰包里的钱不充足, 购买力自然就会下降, 能购买起被设计的产品 (成本高) 的人自然就是少之甚少了。中国20世纪90年代初出现一批很有成就的设计师, 他们希望能做自己的设计, 卖自己的设计, 但是做自己的东西是需要相当大的精力、人力, 以及资金, 因此产品的成本自然就是相当高了, 而国内很少有能消费得起这些产品的人, 所以能够成功的服装设计师也很少。

3. 受历史影响。

因为有之前的西化影响, 大部分人认为只要是洋玩意儿就是好的, 这使后来中国人也一直被这个不怎么好的思想所影响, 认为国外的就好, 进口的就好, 国产的就不好。甚至有些人不管真真假假, 只要是国外品牌, 她们就喜欢, 管它是真是假, 反正是“名牌”, 这使很多“国产”设计师无可奈何。

4. 中国的传统教育对服装设计师的影响。

自古以来中国的教育就有“是与不是”、“对与不对”、“该与不该”之说的绝对式教育理念。这种绝对化的教育理念与学习服装设计的思维方式是相驳的。服装设计是一个发散的思维空间, 没有绝对的错与对之分, 但中国大部分设计师从小到大所受到的都是这种中国传统式教育, 所以在服装设计的过程中也会受到这种传统的, 已经在内心根深蒂固的思维方式的影响。有很多华人设计师在世界舞台上都占有一席之地, 像An n Su i, 婚纱女王Vi er W a n g, 都是华人, 但是这两位设计师从小受到的都是西方教育, 她们生在国外, 长在国外。当然这并不是说中国的教育不好, 只是这种理性化的教育模式不太适合像服装设计这种更多地需要感性化东西的职业。

四、结论

中国服装设计行业的发展从起点开始就比西方国家晚了近80年, 从开始就产生了相当大的差距, 这不是一朝一夕就可以弥补过来的。同时在这期间又出现了一系列的社会问题, 政治与经济因素等都严重的制约了中国服装业的发展, 当中国出现服装设计以后, 在社会当中存在的一些问题又不同程度的影响到服装设计业的发展。随着中国加入世界贸易组织, 以及全球经济一体化进程的不断深入, 中国已经与国际接轨, 服装设计师们可以更方便更快捷的获取新鲜信息, 信息的来源也更加广阔, 这可以使设计师不断更新思想, 设计出更好的作品。通过各方面的努力, 中国服装设计师一定会做出新的成就和发展, 与世界顶级服装设计师并驾齐驱。

参考文献

[1]王受之:世界服装史[M].北京:中国青年出版社, 2002:17

服装设计师的岗位职责范文 第9篇

关键词：中职校 校企合作 服装岗位教学

一、前言

近年来我国提出了职业教育的新要求，即“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合之路”，并制定了一系列相关政策规程，推动了我国职业教育学院校企合作模式的进一步开展。在海门中等专业学校服装岗位校企合作模式教学中，主要强调以学校为主体的校企共同教育、共同管理，以训练学生快速适应岗位为目的，不断改革教学内容和方式，加强专业理论以及专业技术技能教学水平，以提高学生的实践操作能力，进一步提升学生的就业能力和创业能力，使服装专业的毕业生能够更适应服装企业的岗位需求，使其能够更快地适应社会。

二、加强中职校企合作模式的措施

（一）明确校企合作思路

学校是培养人才的基地，而企业则是接受人才的大客户，所以人才是否合格企业最具发言权，因此，校企合作中学校应该主动邀请企业参与教学，充分利用企业的生产经营场所、设备以及新技术等教育资源，发展兼职型教师，培养出满足企业岗位需求的人才。所以，校企合作的基本合作思路是双方紧密合作、互惠互利、资源互补地培养出合格人才，实现双赢发展。

（二）拓宽校企合作模式内容

首先，要共同确立人才培养的目标。要通过实际社会行业背景调查来了解服装专业的岗位职责，并参照合作企业的现有岗位，确定其岗位专业分类，分析其岗位素质以及专业结构，以建立其符合现实需求的基础教育、专业培训、素质培养的教学结构框架。比如，我们海门中等专业学校于2006年起设立“三思品牌冠名班”来培养对口专业人才。

其次，要共同建立起校内外实践教学基地。校内实践教学基地的建设需要企业积极提供设备，学校提供资金与场地，成立服装CAD设计实习室、试样室、服装表演厅等教学场所。校外实践基地主要指的是企业的实训车间以及生产车间，在企业实际运作车间中对学生进行针对性的职业能力培养，使企业员工与学生成立师徒关系，一方面能够确保学生学习到基础性知识，另一方面则可以有效提高学生的实际操作能力。

再次，加强双师教师培养。随着服装业的高速发展，教师必须要不断更新观念和思想，不断学习新的专业技术，提高自己的专业能力，才能适应教育的需要。因此，学校可以每年派选2至3名教师到合作企业中挂职锻炼，而企业员工可以受邀前来学校兼任教师，为学生和教师讲解服装业当前发展趋势或者一些新技术的讲解示范。2009年，我校派出服装教师赴加拿大培训深造，学习国际先进的“双元制”“教学工厂”等课改理念与模式，为我校服装设计专业增强了实力。

此外，还可以定期与企业进行双向信息交流，技术合作，共同分析服装市场的走向，以及共同研究开发新技术与新产品。

三、加强中职校企合作模式的服装岗位教学措施

（一）推进德育社会化教育

由于校企合作促进了工学交替和顶岗实习等教育形式的开展，也极大地改变了学生的学习方式、人际交往范围和生活空间，从而使学校德育教育逐渐向多元化和复杂化发展，在这种情况下，学校的德育教育也必须与时俱进，向社会化发展，以改变以期脱离实际的传统方法。此外，还要加强企业文化与校园文化的对接，校企合作中不但要重视培养学生的职业技能，更要重视培养学生的职业道德，而使员工拥有良好的职业道德则是每一个企业文化都极力追求的。

所以，首先让学生在企业真实的生产职业环境中受到企业文化的熏陶，其次可以开展企业文化宣传讲座或座谈，讲解企业文化的构成要素，企业文化对学生职业素养的要求和努力方向。

再次，要将企业的管理理念融合到学校的管理之中，使学生能够更加快速地适应社会环境。最后，可以让企业和学校共同举办校企文化活动，比如开展服饰展示大赛，让学生自己设计、制作出的服装能够得到充分展示。

（二）优化服装岗位教学方式与内容

首先，教学内容要有实用性和先进性。根据校企合作职业能力培养要求，以企业需求为主，将传统的基础课以及专业课进行必要的筛选和组合，以降低理论教学的难度，增加实用性的技术教学，以增加课程内容的针对性，注重服装专业的各种新技术、新知识的教学，以期做到教学内容与行业发展的同步更新。

其次，教学方法要有体验性和突出性。专业技术教师应该做到凡是能边讲解边练习的专业技术知识，应尽量让学生在实训基地内动手操作，光是在教室中挂图或书写讲解是不够的，要让学生经历实际动手学习的一个过程。针对服装的不同类型与款式单独成立教学模块，使学生能够充分掌握该模块的教学内容，甚至能够立刻动手操作，以及时反馈出学习中存在的问题，有利于学生迅速掌握技术要领。这种灵活的模块式教学方式能够根据目前服装市场的实际需求进行相关调整，有利于学生学以致用。

四、结论

校企合作教学模式中最重要的一点就是岗位分层教学，这种教学模式能够增加学生的岗位意识，提高专业课教学质量，整合优化教学内容，不但提高了学生的学习积极性，激发了学生的学习热情，也极大地提高了教学实用性，缩短了学生上岗的适应期，基本实现毕业即可上岗，实现零距离就业。

参考文献：

[1]焦东良.高职学生顶岗实习存在的问题及对策探析[J].科技信息，2010（19）.

[2]邹平.服装设计与工程专业创新人才“多维”培养模式[J].辽东学院学报：自然科学版，2010（4）.

[3]冯东海.浅谈中职财会分岗位教学的教改理论与实践[J].现代经济信息，2014（11）.

服装设计师工作的岗位职责 第10篇

1、搜集流行信息，参与讨论每季度色彩、主题、面料预案;

2、能根据市场流行趋势的分析，迅速提取、组合流行元素;制定季度童装产品线计划，设定色彩和基础面料;

3、根据品牌定位与产品主题，进行童装产品的设计、开发;

4、参与跟进制版、样衣的制作以及投产后的工艺跟进;

5、根据公司库存和销售数据分析，制作采购计划和定单计划，完成各类相关报表的分析。

6、产品上市后的销售信息反馈;

岗位要求：

1、服装设计及相关专业大专以上学历，从事服装设计工作2年以上工作经验，能独立完成童装的开发和设计工作.

2、能熟练应用后期修图设计软件,必须熟练使用coreldraw软件;

3、熟悉服装面辅料性能，熟悉童装工作流程，有敏锐的设计思路，对面料、产品陈列有充分的认识与运用，根据公司产品风格定位和设计策划方案，提交所负责系列的设计策划提案(包括款式、面料、颜色、流行趋势);

4、完成所负责系列产品的创意、设计图、工艺单制作、面辅料选用等。

服装设计师工作的岗位职责 第11篇

1、负责学生装的系列开发设计;

2、每季度能根据市场流行趋势开发新产品，完成工作计划;

3、能根据客户需求量身定制开发款式;

4、能结合学生装版型的特点进行服装流行趋势调查。

任职资格：

1、服装设计、美术、平面设计等相关专业，大专及以上学历;

2、2～5年或以上服装设计师经验，能够独立完成整个设计系列的设计和企划;有2年以上校服、制服设计经验者优先。

3、熟悉学生装、运动装使用面料、辅料，和成衣工艺;

4、熟练运用PS, CorelDraw 或 illustrator等绘图软件;

5、具有扎实的美术基础、良好的色彩感、丰富的想象力、敏锐的时尚嗅觉和品位。

6、具备搜集分析信息的能力，良好的市场洞察力，富有创意及执行力。

服装设计师的岗位职责范文 第12篇

2.在规定时间内独立完成系列产品款式设计图，并根据服装要求配备原料辅料;

3.跟进制版以及样衣的制作;

4.进行卖场陈列工作;

★ 服装设计师求职信

★ 服装设计师转正申请书

★ 服装设计师英文简历表格

★ 服装设计师的座右铭

★ 服装设计师个人简历范

服装设计师的岗位职责范文 第13篇

作为一名舞者, 舞台服装是重中之重, 而舞台服装的美丑与否, 都设计到服装设计的方法。着手设计的最初程序是动手绘图, 设计方法是在服装设计中是重要至极的, 掌握服装的设计方法更是重中之重。

舞台服装, 顾名思义, 指的是舞台艺术表演时, 演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广泛, 主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此, 舞台服装的范围要大得多, 其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中, 其主要区别在于:戏剧服装是角色 (剧中人物) 的服装, 而舞台服装则既有角色服装, 也有演员 (非剧中人物) 服装。舞台服装设计就是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计, 目的是为了娱乐人们的生活和进行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象, 体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注意舞台服装的特点, 并予以艺术化的概括和创造性的创意。

作为舞台服装设计的根本属性, 舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射, 舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方面呈现出变异性的特征。比如说, 当舞台灯光照射较为暗淡时, 舞台服装的颜色将会变得浓重, 反之当使用强光照射时, 舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外, 舞台服装对于增强演员的舞台表现力方面具有十分重要的作用, 因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如, 颜色的搭配不能过于单一, 红色的主体服装上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念, 将舞台服装颜色设计上的“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。

舞台服装的设计源于生活, 在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设计称之为艺术化的生活服装, 艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时, 在设计民族舞台服装上还应根据演出题材的要求, 重点突出民族特色、个性。比如舞蹈《酥油飘香》, 就突出了壮族服装的特点;舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点;还有朝鲜舞蹈《长袖舞》, 突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。

中国地大域广, 所谓“五里不同风, 十里不同俗”, 故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评弹的吴侬软语, 东北二人转的火热幽默, 都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计也要懂得这个道理, 在地域性上狠下功夫, 通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多, 如小品《红高粱模特队》的服装设计, 男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员的鲜红色服装, 就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。

舞台之上是人在演绎, 每个人都有不同性格与角色, 舞台服装的设计也是其角色演绎的一部分, 以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突出演员的角色特点和性格特点, 要使服装为人物性格服务, 为塑造人物的外部形象服务, 充分体现“人是衣, 马是鞍”的美学精神, 又要给观众留下深刻的印象。

虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体, 但是舞台服装和生活服装在对于人的活动形式的表现形式上存在着明显的差异, 因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在开台演出前, 演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素, 直接影响着舞台表演的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点:在舞台服装的设计上, 应有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼, 重点表现美观、气氛等艺术性;而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介, 有利于强烈视觉美感的创造。

随着社会时代的发展变革, 人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化, 艺术美感日益深入到人们的价值理念中, 促使人们对艺术审美的追求日益强烈, 从而更多的促进了国际艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式, 既丰富了人们的事业, 有陶冶了人们的情操, 在舞台艺术的快速发展过程中, 更不能忽视舞台服装设计的重要性, 舞台服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时, 其所蕴含的艺术文化价值与商业价值也逐步被人们所发掘, 它是一个时代艺术发展的标志, 我们需要将它更好的完善, 更好的加以诠释, 让它更好的指导实践, 从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。

摘要：舞台艺术是运用人体的动作去抒发情感的表演艺术, 在舞台上表演中, 为了恰如其分地表达情感, 舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演, 舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点, 在设计舞台服装时, 服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计, 需要将先进的设计理念与舞台表演高度结合起来, 兼顾艺术和设计, 让服装设计方法吸取舞台艺术精华, 展示出它的重要作用;让舞台艺术依托服装设计方法, 变得更加璀璨夺目。

服装工艺对服装设计的影响探讨 第14篇

1服装工艺在设计中的展现

服装工艺的艺术历经原始、古代传统到现代已自成体系，包括机器缝制工艺。手工缝制工艺及机器和手工装饰工艺。其中，机器和手工装饰工艺最具创意空间。尤其是飞速发展的今天，我国改革开放以来，经济的腾飞，促使人们社会意识形态领域内的某些观念的改变，人们对服饰的社会需求、审美需求日益增强，我们的设计师不断地去拓展自己的创意空间，寻求更多的灵感来源，以更新和充实创作理念和创作手法。服装工艺，有着强烈外在形式感和空间感的独特的视觉美感。尤其是装饰工艺，在面料、色彩、款式诸要素中相对独立，我们可以欣赏一款服装的工艺之美，也可以独独感受一块被镂空的或镶缀或抽穗或布满刺绣针法的布料的工艺之美。

2服装工艺在设计中的运用

服装工艺是服装设计的一个重要组成部份，服装工艺是服装设计的继续和深化。这是因为设计师绘制的服装效果图还不能充分体现他的设计意图，尽管效果图画了着装人体的正反面款式，贴上了料样，附上了说明，但是图文与真实的、立体的、活动的人体着装后的效果存在着一定的差距，有些细节的处理难以用效果图表现出来。因此还要用布料来裁制样衣，并穿在人体模型上通过反复进行推敲，修正，直至顾客满意为止。服装工艺的学问相当深，而且它随着科学技术的进步和人们生活需求的改变而不断发展变化着。

2．1传统手工艺对服装设计的作用

从上个世纪九十年代以来，我国涌现了许多优秀设计师，从设计师们的设计中我们已感受到他们除了创意领域的开拓与创新，工艺手段的创造性的运用也已非常引入注目。例如以中国传统服饰文化引以为傲的“旗袍”，以其独到、精湛的工艺技术和特有的工艺审美特征所创立的中国式的传统典雅、端庄的造型风格而成为中国服装史乃至世界的经典；用特殊工艺将中国民间艺术的剪纸用于服装，丰富了服装的造型和工艺，强化了“剪纸”的工艺特征，创造了独特的视觉审美效果，使人耳目一新。

3现代工艺对服装设计的作用

3．1服装面料工艺的处理对服装设计的作用

随着科学技术的不断向前发展，服装产业的生产设备不断更新，设件，师们利用先进的生产设备对面料进行工艺上的加工，这些服装面料肌理处理的手法是服装设计师进行二次设计常用的方法。大量的面料利用轻薄、飘逸、悬垂、重量等特性，进行包裹和堆积产生大量的褶皱，由于明暗关系产生条纹效果，面料不规则的堆积，产生的褶皱也不均匀，密度富有变化，褶皱随着人体动态的变化而发生褶痕变化，由静止状态下的垂直褶皱线条变成了动态的弧形线条，使服装具有了优美的造型，满足了人们的审美习惯。设计师使用机器压褶时就直接依照人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，衣服平放时本身就是像雕塑品一样呈现美丽的几何图形，当穿上身时，褶皱又与身体合成流畅的波纹，“一生褶”是直线与曲线的运用典范。近几年，中国服装设计界大师级人物张肇达也是大量运用、规则或不规则的褶皱设计产生了具有雕塑般质感的线条。

3．2服装填充物的运用对服装设计的作用

为了更贴近设计意图，设计师们常常在服装工艺设计时，用填充物来达到设计效果。填充物的使用能让服装设计师的创作更加丰富，尤其在表演服装的设计上，填充物的使用可以让设计师所设计的作品取得意想不到的舞台效果。

3．3线迹、缝型的应用对服装设计的作用

线迹的作用主要用于服装缝合，但越来越多的服装设计师将线迹用于服装的装饰。服装线迹的种类繁多，不同的线迹为服装设计提供了丰富的设计元素。另外，线迹中不同质地的线和针距也是服装设计师常用的设计元素，由于缝制衣片的数量和配置形式及缝针穿刺形式的不同，使缝型变化较之线迹更为复杂，缝型对服装设计和成衣的品质影响很大，不同的缝型将衣片连接在一起形成服装。缝型除了缝合功能外，更多的是装饰功能，如服装下摆有折边、滚边、操边、包缝等多种缝型的处理形式，服装设计师根据设计选择需要缝型，同时，设计师也可以根据缝型对服装进行再设计。

4结语

服装设计部的岗位职责 第15篇

2、管理设计团队，并对团队进行定期考核;

3、统筹品牌设计样板开发及下单，对生产过程进行把控;

4、把握设计发展趋势变化动态，适时调整设计思路;

服装设计部的岗位职责 第16篇

2.根据品牌定位制作每季的颜色、面料、辅料和成品趋势手册;

3.根据年度设计计划合理安排设计师工作，保证在规定时间完成设计工作;

服装设计部的岗位职责 第17篇

2， 指导并把控设计方案的契合度;

3， 主导展会形象陈列、校服设计大赛、走秀等服装设计、样品制作、现场指导配合等;

4， 与销售部配合，提供符合客户需求的设计方案;

5， 与技术部、开发部配合，向销售部提供符合客人需要的样品;

6， 与品牌市场部配合，提供平面设计，保证各项市场活动的顺利进行;

7， 与生产部配合，保证生产的顺利进行;

8， 指导相应的设计资料归档;

服装设计师的岗位职责范文 第18篇

关于“gothic”是个很特殊的、很矛盾的字眼,始于12世纪欧洲法国的哥特式艺术,其艺术特点是流动状态的,表现出全新的思维模式,或者说是生活在中世纪的人们对经过漫长岁月的精神禁锢所产生的人生思考,体现了一种“虽然真理不可得,但仍然要追求不息”的精神。并不是现代大多数人认为的阴暗情调,这种阴暗情节,源自英国的维多利亚时期,一批作家所创作的恐怖小说以阴暗的、恐怖的、难以理解的,有些神经质的“哥特”味道为代表,甚至成为70年代末80年代初,寻求破坏和掠夺为乐的朋克运动这种萎靡文化的代名词。

二、现代服装设计中哥特式风格的再 现与演艺

对于哥特式的服饰文化常见的说法是 : “秉承中世纪宗教思想的严谨与禁锢、对称结构的艺术造型,讲究强壮身体,曲线的线条,添加看破一切的朋克运动批判的思想, 一切皆为黑夜,哥特服饰以永恒的黑色或是暗色系列服饰,冷漠的个性,不善交际,不带任何喜怒哀乐的表情,每天都在改变自己的信仰,可时时刻刻都表现出热忱崇拜的信仰情谊。反对金首饰,佩戴显眼的宗教金属制品饰物,特立独行的脐环、耳环等,在身体上到处打钉,时刻将颓废、叛逆进行到底。” Tom Ford的时装发布会上,模特们身穿黑色束腰缎子外套、长袍,挂上夸张的黑色十字架或黑色宽领带,呈现精心装扮的优雅盛装,既性感又神秘 ;Ralph Lauren更是带领我们走进黑色的海洋,夸张的长宽牧师披风、拖地鱼尾裙配上黑色丝带把肌肤映衬得洁白如雪,哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉,显示出一股中古世纪的神秘感,浪漫而富有韵味。

三、哥特式服装风格的设计

(一)风格特点

哥特式服饰文化受到哥特式建筑艺术的深远影响,总体风格注重廓形的和谐统一, 从稳重庄严的宏厚逐渐转移至耸高林立的尖顶造型,人们对尖形或锯齿造型的喜爱超乎寻常。纵向的服装造型拉长了穿着者的身高比例,有着高挑、挺立、修长的视觉感,高耸的尖帽和尖鞋,添加了轻盈、飘逸的装饰性感觉。受到中世纪基督教的影响,服饰的形式法则表现为追求造型平衡、对称,侧重统一表现,整体人物造型无论是表情、款式、 妆容,有种机械复制、反复的统一感。把理性和禁锢的思想提到服装理念的首位,以严谨又不失高雅庄重的造型塑造外表的浮雕效果和线条的理想形象。

现代“新哥特式”服装风格保留了传统的具有合理、简洁、结构明确的基本规律的同时,在融入70—80年代所提倡的否定之否定的理论下创造了一种扭曲艺术形式的朋克文化,打破僵硬的教条主义,冲破思想的禁锢,带有强烈的革命情节反叛传统、反叛碌碌无为和毫无激情的枯燥生活,用前所未有的强烈的摇滚音乐演绎着独具魅力的黑暗骑士风范。

(二)款式特点

“哥特式”作为“复古”一词随着新时代多元化服装设计理念闯入人们的视野中, 尖尖的锐角肩部造型,修长合体的袖子,腰线合乎人体曲线美,尖皮靴和大量银饰,让 “省道”这一服装结构遇到高耸的哥特式建筑美学,造就了全新的服饰文化的语言。哥特式服饰结构不像洛可可服饰、巴洛克服饰一样有着统一的服饰概念,洛可可服饰被称为行走的花园,巴洛克服饰被称为豪华的古典主义,哥特式服饰既可以使独特的锐角造型鹤立鸡群,也可以与浪漫的洛丽塔风格、 古典奢华的巴洛克风格混搭在一起,2011年Burberry在北京举行的现场直播活动, 当晚范冰冰哥特式的妖冶的深色唇装和厚重的眼线造型,与夺目的青草色闪亮珠片风衣搭配,再次让我们领略了冷艳的女王路线。

( 三 ) 色彩特点

哥特式服饰色彩强调魅惑的暗色调,不以纯度高的艳丽取胜,尤其是柔美的高明度低纯度的粉彩色系列,一向不是哥特服饰色彩的性格,与浪漫多情的柔美色相比较,更钟情于神秘,对性感和高贵的黑色情有独钟, 其次选用暗红色系、茄紫色、墨绿、湖蓝以及灰色与黑色搭配使用。自我束缚的装饰和有着恋物癖的哥特式文化标志性的紧身皮裤和黑衣,红或紫色的头发,有时也会是极浅的金色,皮肤苍白无血色,打上黑色或褐色的烟熏妆,涂抹黑唇膏,神秘性感的网眼丝袜、冷酷屌丝的太阳镜等像商标一样注册了哥特式服饰。

经过时代的洗礼,越来越多的有心人将哥特式色彩丰富起来,不再是黑色独揽大局, 一些如暗红、深棕、宝蓝等浓郁华贵的颜色开始步入哥特式色彩的领地,如珠光质地的金色,奢华高贵,大肆渲染的墨绿色与大片的金色拼接,粉色的出现降低了哥特式色彩的犀利感,呈现出丛林妖姬的甜美的气息, 这些惊艳无疑是哥特式艺术再次打造魔界般的视觉神话,呈现时代新时尚的精彩蜕变。

(四)面料特点

1. 镂空的蕾丝与层叠的面料营造神秘性感的哥特式服饰效果。重重包裹中隐藏着的白皙皮肤,从暗色的花纹网眼中隐隐透露出来,神秘中略带着令人向往、渴望的性感的视觉感受。

2. 人造皮革、漆皮、软羊皮、弹力棉都是哥特式服饰的钟爱,嵌以硬朗的金属制品,如拉链、铆钉、铁链、搭扣,配以雪纺、 绸缎、羽毛等,朋克服饰与中世纪的复古服饰混搭感油然而生。有时,破碎的彩色钻石、 玛瑙的镶嵌,让我们一刻都没有忘记嵌在罗马圣彼得大教堂的彩色玻璃。

3. 贵族的奢华,面料的考究并没有远离哥特式服饰,不会被黑暗埋没在阴暗、死亡、荒诞中。轻盈的雪纺纱、柔软的锦缎、 蕾丝花边和奢华的皮革,十足的女性特质充满了维多利亚时代性感优雅的女性形象。我们不会忘记Abbey Lee曾经被Versace打造成性感女神,裙边高开叉的不同面料的拼接处理,半透面料带来的一丝神秘,臀围两侧编排有致的三角形小拼接,丰富细节以多变效果散发出回味不尽的女人味儿。

(五) 服饰特点

哥特式风格是多变的,新概念的实用功能结合夸张的舞台效果,只为强调一种感觉——哥特式的神秘感觉。它可以是轻柔婉约的雪纺,宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却遥不可及 ;它可以是华丽的绸缎拼接皮与帆布,充满了统治者的风范,刚强与坚韧 ;带有自虐色彩的漆皮,金属打造的捆绑式装束虽然压迫女性的肉体, 却不能捆绑住女性对纤细腰肢的激动渴望 ; 夸大的褶皱堆砌出的层叠效果的荷叶门襟唤起18世纪没落贵族华丽的颓废,与小窄的、简约的、细线条的高垫肩裁剪呈现明显的纵向拉伸效果。

四、结语

服装设计师的岗位职责范文 第19篇

【摘要】培养学生审美情趣和对形式美法则的理解，启发学生的创新思维能力，从而适合服装企业的需要是服装美术课程设计的最主要目的。

【关键词】服装美术设计教学职业学校培养兴趣

服装美术设计是服装专业所设立的一门重要课程。和服装结构设计、服装工艺设计一起作为服装专业必修的专业课程。以笔者从事设计教学的经验来看，中职学生好动、活跃，往往对枯燥单一的教学方法不感兴趣，特别是对于满堂灌的理念教学感到枯燥无味。而大多数学校服装美术设计课的教学又内容孤立、随意，既不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，纸上谈兵，脱离实际。学生学习效果差，学习兴趣不浓，因此，笔者认为在教学上启发学生的创新能力，满足企业对服装设计人才的需求是服装美术设计课程的主要目的。使学生愿意学，喜欢学，多采用鼓励的教学方法是职校教育必不可少的。而利用多媒体和电脑进行教学也是吸引学生和满足服装企业生产需要的一种手段。

一、优化课程设置

服装美术设计课的主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握．且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描。

其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分。教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。再者要改变服装美术设计课教学脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。如在款式图的绘画教学时，同步进行女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在各款女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现衬衣的结构制图、缝制工艺的要求，将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，使课程设置更趋向规范化和合理化。

二、改变课堂教学手段。提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装美术设计课的教学必须改变传统的教学手段，课堂教学要引人多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。

其次在技能训练手段上要引人计算机信息技术，如款式图设计应运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，并运用网络收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学能力和学习的效率．而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。

三、从学生的就业岗位入手．确定服装美术设计基础教学的目标

首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位的高素质中、初级专门人才。所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

四、教师是引导学生学好服装美术的关键

在现代课程教学中，学生是主体，教师由知识的传递者转变为教学中的组织者、引路人，具备比较渊博的知识是教师完成自己工作任务的基础。在服装美术的教学里，要求教师以其广博的知识，引导学生去提炼和创新思维。

在职校服装美术的教学里，教师可根据自己的知识领域，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的专业特长。如我校每年服装专业都举行服装毕业设计，这种活动可以增进学生的自信心、自豪感，同时，也可以为学生的未来发展开创更大的空间。

服装美术设计的教学里，教师应当要有很强的事业心和坚实的技能技巧，还要经常地进行学习进修，到厂去参观实习，以更新教学的理念，更好地提高服装美术的教学质量。

五、培养学生较强的市场适应能力

在社会经济、文化高速发展的时期，服装成了市场变化周期较快的产品，这给服装美术设计人才提供了施展才能的机会，也使服装美术人才面临着严峻的挑战。而这种市场环境之下，职业教学中的服装美术教学就应培养学生有较强的适应市场的能力。

服装美术设计人才适应市场的能力是在实践中锻炼出来的，要学生了解服装从设计到生产再到销售的全部环节，必须要在教师的引导下到厂去参观服装的整个设计到生产的工作流程，到市场去认识服装流行趋势，为将来到服装企业从事设计工作打下良好的基础。教师的服装美术教学也应与市场动态相结合，在服装美术的课程中加入服装流行趋势的欣赏课，让学生了解每年流行的元素、流行的款式、流行的颜色，再根据每次的服装欣赏课布置不同要求的作业，要求学生每次用本子记录下服装的资讯，记录下它们的款式、图案、材质。记下每次与服装搭配的鞋、帽、提包、首饰等。当学生进行设计作业时，这一部分的资料可以很好地得到利用，从而提高学生对服装美的感受力、表现力和鉴赏力。

服装设计师的基本职责 第20篇

1、根据公司男装品牌定位，结合市场分析，能完成每季服装的开发和设计;

2、熟悉掌握第一季面辅料流行趋势及供应商资讯，熟悉工艺制作情况;

3、及时了解国际时尚流行资讯，掌握第一季市场销售情况，以开发更具市场竞争力的产品;

4、负责出款式图，面辅料的寻找并打样跟进，根据部门整体规划，完成系列工作;

岗位要求：

1、服装设计专业大专及以上毕业，2年以上品牌男装(潮牌)设计工作经验

2、较强的手绘功底和绘图技能;

3、熟练掌握photoshop、coredraw、illustrator等绘图软件;

4、熟悉国内外服装流行趋势和面、辅料结构、服装设计工作流程、服装工艺流程;