福建民族民间音乐

福建民族民间音乐（精选10篇）

福建民族民间音乐 第1篇

关于“嘉兴民族民间传统文化保护与发展”的研究报告 中国传统文化源远流长，戏剧文化是载体，是文化传播的一种模式，也是理念通俗化的途径；宗教文化是人类的信仰，是信念的依托，也是精神的支柱······传统文化是整个社会存在与发展的基垫，是相当重要的一部分，它存在于一个人的思想里，是精神动力，刺激了社会的发展与进步。然而，传统文化也有许多弊端，一些消极因素，不利于社会发展，如缺乏民主精神，法制意识淡薄等。所以传统文化也需要随社会的发展而发展，随社会的进步而改善。总而言之，传统文化向现代化的转变将会是当代社会发展最合适的推动力。

我们研究传统文化以便了解它，以便以更适宜的方式去发展它，去迎合这个中国特色社会主义前进道路。归于现实，嘉兴传统文化得以发展，某种程度上将促进嘉兴旅游事业的发展，进而促进着嘉兴经济的发展。从各方面来说，保护以及发展传统文化具有相当的必要性。

一、嘉兴文化保护的现状：

“中国民俗文化当代传承浙江论坛”在嘉兴隆重开幕。继此，各单位、集体先后开展了以民族文化为主题的系列活动。

（一）、船文化

2000年开始，嘉兴市开始举办南湖船文化节，都取得了巨大成功。尤其是01年以庆祝建党80周年系列活动为契机，第二届南湖船文化节盛况空前，影响深远。市委、市政府指出举办要力求创意、策划和组织上要赋予新意，走出一条具有嘉兴特色的办节新路，贴近经济、贴近生活、贴近群众，努力办成艺术的盛会、群众的节日，为推进建设新嘉兴的伟大事业作出积极的贡献。而嘉兴船文化博物馆座落在嘉兴市水西门外京杭大运河之畔，主体建筑犹如一艘泊港的巨轮，很有特点，登船的弦梯紧傍轮侧，转动的水车使人想起古代车轮舟。里面有各种的船的模型，详细地介绍了船的历史。这无疑促进了文化的传承。

（二）、粽子文化

嘉兴是中国“粽子之乡”，粽子文化源远流长。千百年来，嘉禾之民种稻食米，讲究精耕细作、食不厌精。作为“嘉湖细点”典型代表的嘉兴粽子更是内外兼修。包粽子、吃粽子，留在每一个嘉兴人的儿时记忆中，小小粽子，亦是维系亲情、友情等人间真情的纽带。作为全国粽子产业的‘领头羊’，嘉兴

有义务更好地弘扬、发展粽子文化。作为全国粽子产业的‘领头羊’，嘉兴有义务更好地弘扬、发展粽子文化。”嘉兴粽子产业造就了嘉兴的粽子文化，而粽子文化的发展，也必将更好地促进粽子产业的进一步繁荣。

地理标志产品保护有利促使企业加强管理，提高产品质量。嘉兴粽子（“五芳斋”牌）自２００３年５月通过地理标志注册登记、加贴标志后，销量增长迅速，在牢牢占领国内市场的同时，进一步拓展了国际市场，顺利地打进了美国、加拿大、澳大利亚、南非等国家的市场。

（三）、茶文化、桐乡素有“杭白菊之乡”的美誉。桐乡有理由为自己是杭白菊之乡感到骄傲。杭白菊是中国最著名饮品。在港澳台和东南亚地区为消费地区。

但是，没能打造出世界名杭白菊的遗憾一直令这个杭白菊之乡感到失望。无论在国内还是国外，桐乡杭白菊生产面临的挑战与一系列桐乡其他工业所面临的一样：过度竞争问题、在国外市场价格提不上去和利润微薄问题以及品牌弱等问题。

引起这些问题的根本原因很简单：过度市场分割。问题始于杭白菊园。桐乡中部、南部和西部都有杭白菊种植区，有大约10万杭白菊农从事杭白菊种植，但大部分都是以家庭为单位的小茶园。把小杭白菊园连成大片杭白菊园的计划受到土地法规的制约，因为土地法规只赋予农民耕种权，不能出售土地。结果是，桐乡杭白菊生产工业化程度远远落后于经济。对分散在各处的数以万计的杭白菊园进行质量监控几乎是不可能的，杭白菊出口商不断因此遇到杭白菊质量不符合外国安全标准的麻烦。如果杭白菊质量不能得到普遍提高，杭白菊将继续在市场上卖不到好价钱，而这首先需要进行杭白菊园和杭白菊加工企业兼并。在桐乡，数以千计的杭白菊商和品牌激烈竞争导致市场份额细碎，利润微薄。但是，要想达到品牌知名度目的，还要进行杭白菊园工业化并采取更为高超的营销手段。

以上是嘉兴具有代表性几类文化的现况，此外，根据对部分嘉兴人民文化了解程度的民意调查所得数据，经统计、整理，总结如下图：

据此，可以看出一些不足之处：

（1）、显然政府在为文化保护上做了很大的努力，而群众却没真正参与进来。也就是说没有很好的发动群众力量。

（2）、社会各层（除某些专业人士之外）对传统文化了解不深，可见，宣传力度不够。

（3）、政府只特别关注某些独具意义的（如红船文化）文化，却忽略了许多的民间文化艺术。思想认识有待加强，经济高速发展的晶体，重经济发展、轻遗产保护的现象实属普遍，文化部门处于弱势地位。

（4）、经费投入尚显不足，文化保护的经费与整个经济社会发展水平相比，基本投入还不能满足实际需求。出现了发现后无力保护的现象。

（5）、专业人员相对缺乏。随着社会的发展，广大民众对精神文化生活的需求将越来越强，对我们举办展览、保护文物等文化遗产保护工作将提出越来越高的要求，这就迫切需要一支高素质的专业文化遗产保护队伍。目前，我市的文化遗产保护不仅存在点散量多和人少的矛盾，专业人才队伍的培养和建设跟不上文化遗产保护的需要。目前，很多老工作人员都是非专业出身，中高级专业技术人员偏少。特别是非物质文化遗产保护，专业人员极其短缺。

总之，保护现状不容乐观。目前，嘉兴各地除了各级文保单位外，还有许多文保点和大量的文物普查登录点，但由于经费、人员等的制约，一些点处于无人维护的状态，古桥、老房子被拆、被毁事件时有发生。特别是市属两个区，从上到下，在很好地肩负起法律规定的文化遗产保护的责任和义务方面，还要在体制上予以加强和明确。另外，很多非遗项目都是靠口传心授传承的，但很多传承人年龄日趋老化，传承后继无人，处于濒危状态。

三、如何保护、发展传统文化：

1、领导高度重视，机构不断完善，建立起多层次保护管理体系。

将文化保护纳入国民经济与社会发展规划和工作计划。政府将文化遗产保护工作列入重要议事日程。围绕申报国家历史文化名城、马家浜遗址保护利用等有关文化遗产保护议题展开专题讨论，并专题视察、调研我市的文化遗产保护工作。政府还出台系列加强保护的制度保障措施，不断完善加强日常保护的管理组织机构。在非物质文化遗产保护方面，嘉兴市成立了非物质文化遗产保护专家委员会，负责指导、论证全市非物质文化遗产保护工作。2008年5月，成立了嘉兴市非物质文化遗产保护中心。海盐、海宁、平湖都已成立了非物质文化遗产保护（管理）中心。桐乡建成了非物质文化遗产陈列馆，嘉兴、平湖、嘉善等非遗展示中心也正在积极筹建之中。

2、加强设施建设，加大资金投入

近年来，嘉兴市各级政府不断加大对文化遗产保护经费的投入。据有关资料显示2006年以来，嘉兴市各级财政共投入8559万元，实施了一系列文化遗产保护项目。其中，市本级对文化遗产保护经费直接投入达1180万元，专项用于历史文化名城保护、博物馆建设、文物修缮、文物征集、安全技防、资源普查、宣传展示、传承人与传承基地补助等，进一步改善了我市的文化遗产现状。还建设和改建了一批新的文化场馆，修缮了一批历史街区和文保单位，加强非遗项目保护和传承，积极引导社会力量投资兴办各类博物馆。

3、编制保护规划，加强队伍建设

据了解近年来，嘉兴引进了一批文化遗产保护专业人员。目前，全市文博线上共有168人。其中，市本级文博单位共有专业人员56人，其中副高级职称5人、中级职称22人，绝大多数为年龄35-54岁的中坚力量，保证了文物保护工作的有力开展。在队伍建设上，实行以老带小，以专帮非的政策。比如嘉兴博物馆制定了《加强业务建设管理制度》，每人制定目标，年底进行考核；并定期邀请专家举办各种形式的培训，以提高整体队伍素质。

4、开展资源普查，加大宣传力度，提高社会文化遗产保护意识。

嘉兴市进行了多次文化普查，普查范围广，科目多，政府还加大宣传，提高全社会的文化遗产保护意识。一是利用报纸、电视、电台、网络等多种媒体，通过在报纸上刊登文化遗产保护专版，嘉兴政府网、文化网开辟专栏，电视、电台专题报道等方式，广泛宣传保护文化遗产的意义、保护政策及法律法规、文化遗产保护类型和内容等，让全社会了解文化遗产，进而关心、支持和参与到文化遗产保护工作中来。二是利用送展、送活动进社区、进学校或下乡等方式，通过在户外设置宣传展板、分发宣传资料、投播户外广告等手段，扩大文化遗产知识的受众面，增强影响力。近两年，博物馆每年与社区、学校举办2-3次的送展或夏令营活动，产生了较大影响。另外，利用文化遗产普查，制作了一批流动展板和横幅，刊印了遗产宣传画册和资料，随普查队员分发到各地，也产生了较好效应。三是创新宣传方式，吸引观众参观，了解保护情况。利用“国际博物馆日”、“文化遗产日”等重要节日举办特色鲜明的展览、丰富多彩的活动。特别是通过创新 展陈，吸引观众。

班级：经济082

小组成员：赵秋娴 瞿芳芳沈云琦 李少俊

福建民族民间音乐 第2篇

1.演出及彩排电池购买

共需要14块每块20元280元

2.宣传海报以及横幅250元

3.演员及主持人化妆，包括主持人服装400元

4.录像的后期制作费用以及光盘

5.彩排及演出和工作人员的饮用水支出

浅析中国民族民间音乐——民歌 第3篇

劳动人民以及大众群体作为民歌的作者和传唱者, 编唱一些民歌来表达自己的心声, 他们有的为了生存, 有的为了娱乐, 无论目的是什么他们都有着丰富的社会实践经验, 在长期的实践经验下形成了自己的思想感情和思想意识。每首民歌都积累着各个民族地区的地方美, 它们都具有着鲜明的民族特征和地方色彩。

民歌发展至今已经具有了无比顽强的生命力, 并且每首民歌都是经过了传承发展和不断的繁衍。他不是由某一个人创造的, 而是在人们劳动或闲杂时, 集体创作的, 然后经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工, 取新去旧, 有的演变成为新的民歌, 有的经历了大众传唱, 千锤百炼, 变得更加完善。

我国民族众多, 所以民歌题材也众多, 它们展现了我国五十六个民族不同阶段、不同时期的精神风貌, 并且包罗了社会生活的各个方面。它们的发展阶段大致经历了:上下五千年的远古时期、封建主义时期、新民主主义时期和改革开放后的新时期。到了近代人们引用民族调式、调性对民歌进行再创作, 是因为本土的原味民歌已经不能符合人们的审美要求, 因而逐步的走向衰落。现代民歌比以往的民歌有了许多新的发展, 例如从曲子调式、创作方法、作曲技术、演唱方式、还有素材的选取、歌词内容等, 尤其是新民主主义革命以来所产生的一些特别优秀的民歌, 无论是在战乱纷纷的年代中, 还是在艰苦的生活岁月中, 它都支撑着广大的劳动人们, 并且陪人们度过了一个有一个漫长的黑夜, 成为了中华儿女不可缺少的精神动力。经受住了严峻的生活考验, 并且承载着我国劳动人民的心酸与甘甜与苦辣, 是我国各个民族发展的真实写照, 是中华民族文化的活化石。

民歌在历史上的大致发展为可以追溯到古代时期。在春秋战国时期, 屈原作为民歌的代表人物, 对楚国民歌进行了搜集整理, 并根据楚国一些地区的民歌曲调进行创作新词, 称为《楚辞》。由此可知当时楚国的民歌已经是十分繁荣了。西汉时期, 出现了正式的音乐机构, 由汉武帝设立了一个专门的音乐管理机构乐府, 它专门从事民歌的搜集、整理以及加工, 这些歌曲, 主要描写民间的疾苦生活, 并且揭露了封建社会的种种矛盾, 标志着这一时期的民歌的成熟。唐代民歌的创作也相当繁盛。到了南宋, 由于统治阶级的贪污腐化, 玩弄政权, 出现了一些民歌来讽刺, 所以民间产生的讽刺性歌谣就多了起来。到了元明时代, 人民的痛苦越来越深了, 由于阶级统治和民族的双重压迫, 激起了农民起义的洪流。进入明清时代, 出现了大量的具有民主性和进步性的民歌。是因为我国的封建制度即将崩溃, 阶级矛盾和民族矛盾以及一些社会矛盾日益的尖锐。清朝统治中国后国家沦陷于半殖民地半封建地位, 又有了一些新的民歌出现。

1949年中华人民共和国的诞生后, 又赋予了民歌新的生命。民歌的创作进入了一个新的时期, 人们用歌声唱出了对党、对毛主席、对新生活的无限热爱。从此劳动人民翻身当家做了主人, 美好的前景生活, 展现在人们的眼前, 人民创作了如《东方红》、《走进新时代》《浏阳河》等佳作。

现在民歌渐渐远离了我们的生活, 逐渐的没落, 这样的结果并不是偶然的, 因为时代在变, 人们的生活方式生活习惯在变。随着科学技术的进步, 我们的生活发生了变化。大批劳动人民来到城市寻找工作, 脱离了传统的种田放牧的生活方式。而青年人从出生就开始接触各种文化, 所以民歌逐渐逐渐的被人们所淡忘。

民族音乐要有更好的未来可以从以下几点做起:首先, 不要为了发展而发展, 应先把一些优秀的继承下来, 或是把一些传统接续起来, 改变单一的教育模式。其次, 是发展多元化和个性化, 艺术相对来说是比较主观的, 难以规范的, 因此是多样并存, 好的艺术是需要创新的。同时我们也要尊重传统、回归传统, 从传统中找出新的发展。再次, 我们也需要借鉴, 交流、学习、取长补短, 为了避免民歌的滞后发展这是迫切需要做的。最后, 在保持本民族音乐特色的基础上, 一定程度的吸收世界其他民族音乐元素, 融入一些现代时尚音乐这是民族音乐发展的趋势。

总之, 如果想要使我国的民族音乐能得到很好更为快速, 更为优秀的发展, 必须重视民族音乐文化的传承与借鉴。

参考文献

[1]杨民康.中国民歌与乡土社会[M].上海:上海音乐学院出版社, 2008.

[2]王沥沥.民歌艺术[M].山西:山西教育出版社, 2008.

[3]江明淳.中国民族音乐欣赏[M].北京:高等教育出版社, 2011.

福建民族民间音乐 第4篇

关键词：民族民间音乐；高职院校；教育

我国民族民间音乐绚丽多姿，形式包括民间歌曲、民族民间器乐曲、曲艺音乐、戏曲等，其内容更是浩如烟海。民族音乐作为人类优秀的精神、文化遗产，也是世界音乐文化的一个重要组成部分。今天，寻求本土文化资源已成为各国、各民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族民间音乐文化在这样的背景下，也自然被提到了作为本土文化重要资源的高度，传承本土音乐文化的呼声也越来越高涨。站在时代的高度，高职院校应努力营造良好的民族民间音乐文化氛围，并结合当地的民族民间音乐文化资源，积极开展民族民间音乐文化教育教学，为我国民族民间音乐文化的传承与传播提供更广阔的平台。

一、高职学生了解民族民间音乐文化的现状

在贴近学生生活的音乐艺术方面，一个明显的特性就是：各种流行音乐充斥着学生的视听感觉并使其产生着强烈的心理共鸣。其中以我国港台歌曲、韩剧插曲、网络歌曲等流行音乐最为突出。相对而言，我国民族民间音乐在学生心中却很难占有一席之地。他们不甚了解，不懂得欣赏像《黄河大合唱》、《春节序曲》、《春江花月夜》、《彝族舞曲》、《十面埋伏》、《赛马》等题材音乐的民族优秀经典曲目，取而代之的是一首首紧跟时尚与潮流的流行歌曲。

学生对民族民间音乐的缺失与漠视在高职院校相当程度地存在着。他们所接触的电视媒介、随身携带的MP 3里、手机上大部分是流行音乐。一些流行音乐往往让人听后会产生一种所谓的激情，而这种激情的后果：首先是影响其对其他风格音乐的欣赏；其次是可能会麻醉人的心理；继而会使一些人分不清纯音乐和音乐艺术的区别，从而影响他们对音乐艺术价值需求做出判断和取合，进而还会影响到他们对性格和人格的全面塑造。

可以这样说，目前一些流行音乐占据着贴近我们生活的媒体与演出市场，吸引着数以百万甚至千万青少年的兴趣，更包括青年大学生。许多青年学生不了解祖国丰富多彩的民族民间音乐，不知道建立在民族民间音乐风格基础上创作出的音乐作品既优美又富有感染力。长此以往，不仅学生的民族音乐艺术鉴赏力与民族音乐艺术审美观得不到提高，其民族自豪感与民族情结也会逐渐淡化。因此，对学生进行公共音乐艺术教育时加强民族民间音乐文化的引导、学习、熏陶和渗透十分必要，应该成为高职院校不容忽视的一个教育内答。

二、高职加强民族民间音乐文化传播与传承是育人的需要

众所周知，好的音乐作品能启迪人的心灵，陶冶人的情操。而优秀的民族民间音乐作品所带给欣赏者的感染和震撼更是其他艺术形式取代不了的，因为它所蕴含的历史意义早已超越了其音乐本身，欣赏者在被潜移默化地影响着言行和举止的同时，也在不自觉地投入到促进民族民间音乐文化的发展和进步中。

从1994年开始，我国音乐教育领域就展开了关于当代中国音乐教育的文化思考，提出了要从“文化意识、文化传承、文化发展以及文化策略”四方面对音乐教育加以改造。高职院校作为高等学校的后起之秀，不仅是一个“培养专业理论够用，生产技术操作熟练、组织能力强的复合型人才”训练基地，更是一个社会化的场所和文化的载体。所以我们应该摒弃育人方面重技轻艺、忽略文化意识倾向的做法。适宜地开展民族民间音乐文化教育，唤起大学生对民族民间音乐文化的欣赏兴趣和传承意识是切实可行的。

三、高职加强民族民间音乐文化教育的几项措施

(一)提高对民族民间音乐欣赏的重视程度

首先，在公共艺术选修课中增加民族民间音乐欣赏内容，让学生通过选修课的学习，获得民族音乐欣赏的理论基础并提高欣赏水平。其次，通过音乐鉴赏课堂教学，积极引导民族民间音乐文化传承。学校要有重点地引导学生在广阔的民族民间音乐天地中，体验民族文化的魅力。可邀请国内外有知名度的民族民间音乐文化人才和学者讲学，开办民族民间音乐文化知识讲座，增加学生接触原汁原味的民族民间音乐文化的机会。

(二)利用社团活动加大对民族民间音乐文化欣赏的宣传力度

高职院校一般都有大学生社团组织，可组织专门的合唱团、民乐演奏团等，扩大参与面，让学生通过亲身体验和欣赏，感受民族民间音乐的艺术魅力，提高学生对民族民间音乐喜爱的兴趣与积极性。

(三)开辟多元化民族民间音乐文化教学环境

高职院校应利用一切有利的环境开展教学，如鼓励教师和学生利用个人节假日和外出旅游的机会，在家乡或旅游地进行一定的民族民间音乐文化专题调研等。同时，积极创造条件，组织民族民间音乐文化兴趣小组，在教师的指导下集体外出进行普风实践考察，增加学生了解、学习民族民间音乐的机会。

(四)实现民族民间音乐文化教学网络化，高职院校可互通有无

近年来，多媒体设备在教学方面的应用已经卓有成效。高职院校应有较大投入，确保具备良好的网络教学条件。我们可以利用多媒体教学技术，结合图片、音像的资料进行民族民间音乐文化教学。基于网络技术的成熟，各地高校的联网，可实现民族民间音乐文化教育资源的共享。这样会使带有各地特色的、活的民族民间音乐组成一个民族音乐文化大家庭，展现在学生面前的，将不再是单一的民族民间音乐文化，而是一个更加全面、更加具体的中华民族民间音乐文化。

福建民族民间音乐 第5篇

音乐本身就是一种文化，并且在文化体系中最活跃、最具特色。茶道文化同样是我国文化体系的有机组成部分，它与音乐之间存在千丝万缕的联系。我国是多民族国家，茶文化在这些各具特色的民族地域中得以孕育、形成、发展，必然会打上深深的民族性与地域性烙印，与茶文化一同发展起来的还有民族音乐，尤其是在我国少数民族地区，音乐如同食物一样，是当地居民生活中不可缺失的一部分，在很多茶道盛行的少数民族地区，茶道表演与民族民间音乐一同发展、作用，逐渐融合为一体，茶道表演借助民族民间音乐作为背景，艺术气息以及文化精髓得以更加直观地体现，比如我国佤族、彝族、傣族等少数民族，在开展茶道表演的时候，会将本民族的音乐加以改编，作为表演的背景音乐，这样的发展形式是现代茶文化中重要组成部分。茶道文化的复兴，在丰富人们的业余文化生活的同时，也有效推动了中国传统文化的发展。

福建民族民间音乐 第6篇

作为培养音乐教师的“工作母机”, 高师音乐学专业的学生如果对我国的民族民间音乐都不了解, 势必会造成大、中、小学生民族音乐素质低下的恶性循环。那么, 我国举世公认的丰富的民族音乐文化如何能够得到传承与发扬?又

我们还在2007~2008年度第一学期期末向实验班学生发放了《大学英语听说教学模式意见反馈表》, 征求学生对实验班这种教学模式的意见。结果表明, 大多数学生认为基于网络的全方位立体的教学模式使他们能够利用闲暇时间进行英语学习和听说训练, 激发了他们学习英语的兴趣, 他们的学习自主性明显提高, 英语听说能力也有了明显的改善和提升。绝大多数学生对实验班这种教学模式持肯定和认可态度, 但也有极少数学生评价一般, 这说明, 尚有部分学生不接受这种新的教学模式。

2.来自教师的评价

任课教师普遍认为, 实验班学生热情高涨、学习主动、进步明显。听说课教师由于采用了新的教学方法和手段, 使学生在真实的语境中增加了兴趣, 找到了自信, 说得踊跃, 听得投入;课上意犹未尽, 课下不忘操练;迟到、请假的少了, 上课打瞌睡、开小差、交头接耳的没有了, 积极发言、自觉完成课内外作业的多了。

(二) 终结性评估

通过比较实验班和对照班分别在2007年6月和12月听说测试结果, 我们发现, 实验班学生听力成绩和口语成绩提高比较明显, 对照班听说成绩提高不明显;实验班听力成绩和口语成绩在80分以上的学生人数明显增加, 而不及格人数明显减少。

从测试结果看, 实验班学生的听说能力明显比对照班提高得快, 并且经过近一年的学习, 学生发音较以前更纯何谈“发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育”?这确是每一位音乐工作者, 尤其是从事音乐教育的教师们应该深入思考的问题。

造成中国民族民间音乐课程在高师音乐专业中不受重视的原因是多方面的, 既有社会大环境商品性、娱乐性的通俗音乐在音乐生活中占据着绝对优势, 对民族音乐产生了巨大的冲击这一客观因素, 也有课程自身存在的不适应当前教育发展而亟须改革的主观因素。在其主观因素上下工夫, 在教学中寻找突破口, 探索出一条民族民间音乐课程教学改革的有效途径, 把学生吸引到民族音乐课堂上来, 使他们充分领略到祖国民族民间音乐艺术的独特魅力, 培养他们对民族音乐的热爱, 是每一个高师音乐教育工作者义不容辞的责任。

一、更新教学理念, 营造美的氛围

长期以来, 我国民族民间音乐课教学内容单一, 教学方

正, 语速更快, 表达更流利, 内涵更丰富, 这是因为实验班学习环境优于对照班, 实验班是在实验室一人一机学习, 实验室资源库也给学生提供了大量自主学习的内容。

我们还看到, 实验班的平均成绩高于对照班, 这说明教改的效果非常好, 也说明实验班的学生已初步具备了一定的语言综合运用能力和自主学习能力, 从长远来看, 他们具有良好的发展潜质。

新的听说教学模式的实施表明, 以多媒体和网络为载体的英语听说教学新模式突出了新教材、新教学手段、新教学方式、教学环境、教学目标、新测评方式对学生听说能力提高所起的作用。英语听说新教学模式为学生营造了良好的英语学习氛围, 学生在体验中学习听和说, 在体验中重新认识自己, 在体验中建立自信, 在体验中养成自主学习和个性化学习的习惯, 听说能力明显提高。听说教学新模式也提升了教师的教学能力和科研能力, 使教学相长, 师生双赢。因此, 该研究成果对我院及同类本科院校大学英语教学改革具有较强的推广价值和较好的借鉴作用。

参考文献:

[1]教育部.大学英语课程教学要求[M].北京:外语教学与研究

出版社, 2007.

[2]何莲珍.自主学习及其能力的培养[J].外语教学与研究

责编:一木法陈旧, 过于强调理性化的教学内容而忽视感性化的音乐之美, 整个教学过程呆板、沉闷, 难以调动学生的情绪, 无法激发学生的兴趣, 使学生对民族民间音乐形成了“土气”“陈旧”的错误印象。这反映出, 一些传统的音乐教育方法已经不适应当前新的教育思想和教育理念。传统的音乐教育观念强调对学生进行系统的知识技能传授, 而新的音乐课程理念是以审美为核心的。音乐教学作为审美教育的一种方式和手段, 有着与其他学科不同的教学特点, 主要体现在音乐教学是从感性入手, 以情动人, 以美感人, 不存在智力教育和道德教育那种权威性和强迫性, 不是说教和灌输。也正是音乐教育的这种特点, 才使得音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多, 使得它能更直接地进入人的情感世界, 引起思想上的共鸣, 获得美的体验。

教师在教学中要遵循音乐教学的特点, 努力使课堂教学成为完整的审美教育过程, 让“美”渗透于教学的各个环节, 贯穿于音乐教学的全过程。

在教学的过程中, 教师可借助多媒体等现代教学手段来创设情境, 营造良好的欣赏氛围, 再现音乐所描绘的情景, 给学生提供感性材料, 使学生如闻其声、如临其境, 有耳目一新的感觉, 吸引学生的注意力。

音乐是欣赏的艺术, 作品中所表现的内容与情绪, 只有在欣赏的过程中才能感受到。由于学生知识面窄, 对作品内涵的理解往往不够透彻, 加之他们的思维带有形象性, 所以有必要通过视觉联想促进他们对作品的理解和感受。教师在介绍作品时, 可播放相关的影像资料, 讲解伴随着情景画面与音乐同时出现, 使听觉与视觉结合起来, 这样既可以使学生比较容易理解作品, 又可以使学生的想象力、创造力更好地发挥出来。

此外, 还可以靠直观的画面和音响去激发学生对民族民间乐曲的共鸣。如欣赏《春江花月夜》这一作品时, 教师可引导学生先观看画面, 让学生从优美的音乐和如诗如画的美景中感受那春风和煦、皓月当空、渔舟晚归的动人场面, 进而让学生真正领略乐曲的内涵。

二、开展互动教学, 发挥学生特长

教学中, 教师还要注意用自己的情感去拨动学生感情的琴弦, 使他们产生共鸣, 师生一起进入教学内容所规定的角色, 融洽、愉快地完成教学任务。如江苏民歌《茉莉花》这一作品, 歌词是诗, 唱出来是歌, 节奏韵律里有舞蹈, 旋律线条里有图画这正是中华民族追寻幸福生活的写照。在介绍这首作品时, 教师可以首先进行富有感情的范唱, 激发学生的兴趣, 然后再领着学生唱。在学生基本上会唱时, 可以让学生结合本地区、本民族的民俗找几首反映自己家乡生活的民歌, 然后尽量使用方言演唱, 使其他学生更好地感受歌曲的地方特色。这样, 通过启发, 教师较好地激发了学生的情感, 从而使学生在获得美的享受和熏陶的同时掌握了知识, 达到了教学目的。

教学中, 教师要注意发挥学生的特长, 让学生参与互动, 这样能使欣赏课更加生动活泼。如在介绍古筝这件民族乐器时, 教师可以请班里主修古筝的学生把古筝带到课堂上来, 向大家讲解古筝的构造和演奏技巧、指法等, 并进行现场表演, 然后大家一起讨论对乐曲的理解和感受;在介绍民间歌舞时, 请主修舞蹈的学生上台表演, 并带动大家一起跳舞, 使学生切身体会不同民族、不同地区舞蹈的风格魅力。师生交流合作的欣赏课, 既有新鲜感又有亲近感, 学生理解快、接受快, 而且还可以促进自主能力、合作意识的全面发展, 教学效果比较好。此外, 还可以在全校范围内举办小型音乐会, 如民族器乐演奏会、民歌演唱会等, 为学生学习民族音乐进而热爱民族音乐创设良好的氛围。

三、深入分析作品, 感悟美的意境

中国民族音乐强调“感悟之心”, 追求“清、高、淡、远”的意境, 讲究“气脉、神韵”等非客观心理感觉。“气”是音乐风格的外部表现, 即通过音乐诸要素 (乐音、时值、节奏、力度等) 的组合, 进行艺术处理, 以体现作品的内涵。“韵”是音乐风格的内涵的外化, 是确定音乐特征 (风貌、气质、品格、民族性) 的决定性因素。“气韵”是民族音乐文化的根本, 是挖掘民族音乐作品内涵的关键所在。如在欣赏二胡名曲《二泉映月》时, 教师可以先让学生明白此曲不是一般的写景, 而是借景抒情, 乐曲凄凉悲愤、跌宕起伏的旋律表现了作者一生坎坷的遭遇和对光明未来的憧憬。这首曲子的首句是一个简短的下行音调, 哀怨而凄凉, 犹如作者内心世界思绪万千的无限感慨和叹息, 是由“紧”而“松”、由控制到自如舒缓的气息过程。欣赏这一部分时, 学生要调整身心, 使气息处在一种有控制的状态, 用中国传统音乐文化中所特有的逻辑思维方式、陈述方式、审美意识去对待它, 这样才能体验到一种荡气回肠的感觉及特殊的韵味。

此外, 教师还要让学生明白, 欣赏民族音乐与欣赏西方音乐时所采用的方式完全不同。西方音乐强调“理性”, 注重调性布局的逻辑、和声运用的合理性、音乐陈述过程的严格性。在欣赏时, 不能千曲一法;否则, 势必会进入误区, 从而无法领略我们民族音乐所特有的魅力。

四、主动转变角色, 实现立体式教学

在对学生进行民族民间音乐教学时, 教师要注意让学生贴近生活, 进行民间采风, 体验民俗风情, 利用DV等来拍摄或记录有关民族音乐的实物资料、录音采访、文字整理, 并运用计算机进行整理、编排, 把学生自己制作完成的作品拿到课堂上播放, 再让学生到讲台上讲解, 教师和学生之间互换角色, 从而使整个课程更具有个性和趣味性。之所以要改变过去那种单一的、填鸭式的教学方法, 逐步实现由启发式过渡到立体式的教育模式, 目的就是要让学生在更为立体和开放的互动形式下, 对学习民族民间音乐产生兴趣, 并愿意积极参与其中, 在增加知识的同时, 提高自己的思考能力与创造能力。

《全国学校艺术教育总体规划》明确指出:“各级各类学校必须重视我国优秀民族民间艺术的教学, 发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育, 加强学生的实践活动, 扩大他们的艺术视野。”因此, 高师音乐教育工作者一定要积极贯彻落实这一精神, 在教学实践中积极探索, 刻苦钻研, 勇于实践, 为弘扬我国优秀民族音乐文化作出应有的贡献。

参考文献

[1]李民雄.中国民族音乐大系·民族器乐卷[M].上海:上海音乐出版社, 1989.

中国民族民间歌舞盛典“四美” 第7篇

这次盛大艺事创造了四个“美”：

一、艺术美。在音乐方面体现了所有的音乐要素：节奏美、旋律美、和声美、音色美。在声乐和器乐诸领域除了在世界音乐舞台上所能感受到的诸多审美特质以外更有着无与伦比的丰富性和奇特性，体现了中华文化生长的辽阔地域性和几千年历史文化的积淀。在舞蹈方面，最突出的特点是艺术与生活的不可分割。体现了艺术的生活化和生活的艺术化。在这里，看不到虚张声势和脱离生活基础的丑陋夸张和搔首弄姿。或雄奇、或轻柔、或庄重、或诙谐，都寓于一个“俏”字之中。

二、服饰美。我们惊异地发现，在一个尚未富足的国度，在刚刚摆脱了饥饿困境的穷乡僻壤，各兄弟民族世代流传的美丽服饰竟保持了如此的丰富，如此的光鲜，如此的赏心悦目，让人深深地信服；中国传统文化的根在各民族民间，中国传统文化无论经受多少坎坷，多少苦难，也不会沉沦和消亡。

三、风韵美。这是风韵之美。富有个性决不雷同的蒙古族的“呼麦”，侗族的多声部大歌，藏族的“堆谐”，苗族的鼓舞，安徽的花鼓灯，陕北的信天游……听得人荡气回肠，真真是“三日不知肉昧”。这是从草原、雪山、竹楼、窑洞生发出来的天籁神曲，是埋藏在泥土下面几千年顺手开采而出的地火。这沉雄博大的风韵难道是象牙塔里可以编织出来的么？这独特的历史沧桑感难道是学院教室里可以培养出来的么？

四、心灵美。自从上世纪80年代电视普及以来，人们在不同层次的娱乐节目中看惯了那些高高在上的贵族嘴脸和猥琐下作的痞子习气。今天，犹如一股清风，一场春雨，一缕花香，一道彩虹，消融了人们久已僵化的心田。在歌声与舞蹈的节奏和旋律中感受到人间纯美的情愫，在舞台后面与山野茅屋间的链接中，感受到久违了的善良质朴。如今的演艺界，在恶浊的铜臭气中，象沙里澄金一样地选拔着所谓“德艺双馨”的艺人。而在这连续七天，每天几百人的演出中，又有哪一个民间艺术家不是德高艺精的宁馨儿。我们体验生活，我们下乡采风，走千山万水，进千家万户，抱着十分虔诚的心态，去撷取或音乐，或舞蹈，或文学，或诗歌的只言片语。就是不去学，也学不来人家那金子般的心灵。颠来倒去，至今文坛上没有一部与民间原生态艺术可以媲美的精典大作。在追名逐利之风不见收束的当今和以后，还能再现鲁迅、老舍、赵树理时代的辉煌么？

艺术来源于生活，不朽的艺术家取决于美丽的心灵。

安顺民族民间特色体育项目调查 第8篇

鲍家拳是鲍屯村世代相传的著名拳术, 也是安顺所有屯堡村寨中尚在流传的一种武术。据安徽省《徽州府志》记载, 在西晋太康年间 (280-289) , 护车中尉鲍伸来镇守新安, 将鲍家拳带到歙县。洪武二年 (1369年) , 鲍屯鲍姓始祖震威将军鲍福宝奉明太祖朱元璋之命, 远征西南, 又将鲍家拳由安徽歙县带到贵州安顺地区。此后该拳术在鲍屯世代相传, 经久不衰, 至今已传二十多代。

经过长时间演变, 由最早的传男不传女, 传内不传外, 到现今的传本村本姓不传外村外姓, 不仅男人练鲍家拳, 部分妇女也练鲍家拳。对习练者的人品要求忠厚, 本分, 不惹事生非, 不以强凌弱, 富有正义感和同情心。资质要求动作协调性好, 模仿能力强, 有一定的领悟能力。由于鲍家拳没有拳谱可参照, 靠的是师傅言传身教, 悟性差的人, 很难将鲍家拳学懂弄通。

二、苗拳

苗拳是苗族群众喜欢的传统体育项目之一, 在贵州的民族武术中很有特色, 形成很多流派。逢年过节, 苗族男女青年常举行隆重的武术表演。代表人物王华。安顺、镇宁等地的苗族花拳, 其套路较多, 长期流传中形成了一百多个套路, 如“八门擒打”、“张家拳”、“猴儿拳”、“花拳”、“猫儿拳”、“犟子拳”等等。苗拳讲究桩法、身法、步法、手法、进法、顾法、气法、三性调养法, 合称“苗拳八法”。以“八法”为基础, 编成了12套基本功及三十六攻打, 七十二擒拿。动作弧度小, 多作小跳步, 向前后左右四方转身, 快速、准确而有力。步型有弓、马、歇、跪等, 脚法有弹、翻、勾、铲及顶膝, 手法有搂手、砍掌、推掌、截掌多种, 这些拳术往往是根据跳芦笙、跳花舞步、斗牛等动作揉合而创的, 其中舞蹈动作占有相当大的比重。拳与舞伴, 体转笙转, 武德与武功统一, 内功与外功兼备, 心、手、眼互相配合, 具有健身、防卫和治疗的功效, 在民间广为流传。

三、棍棒舞 (花棍舞)

主要流传于关岭官所落叶村和上官镇红星村的布依族苗族群众当中。此项运动, 是由扁担舞演变而来, 用于防身自卫的武术形式。武术成分较多, 有专门的武打套路, 并参杂部分舞蹈艺术。双方手持齐眉棍上场后, 怒目相视, 在规定时间内 (五或十分钟) 根据规定套路动作, 通过撩, 、戳、劈、舞花等动作的随机组合, 依八卦阵形走势进攻对方, 而防守方则见招解 (拆) 招, 转手围攻, 步步紧逼, 步步为营的一种实战性很强的技击性练习。全套动作共108招式。分天棍, 地棍。代表人物梁文燕从03年开始在落叶村组织村民学习棍棒舞, 练习人数最多时有十多人, 男女青年及儿童都可参加, 一般都是利用放牛马过程中的间隙互相学习, 交流, 切磋技艺。

四、挡耙

挡耙是仡佬族人民强身健体的一项极好的传统体育活动。在西秀弯子村开展得极为普遍。深受仡佬族村寨乡民们的喜爱。每逢节日或农闲时节, 都会进行“挡耙”的表演。“挡耙”的表演器械如今已经经过改良, 由原来金属的改变为木质结构的器械。这也是“挡耙”活动产生过程的一个组成部分。在远古的时候, 作为贵州土著民族之一的仡佬族先民居住在山洞中, 由于既要从事农业生产劳动, 又要抵御豺狼虎豹等野兽的侵害, 所以用铁器打制成一边是耙;一边是叉的独特生产工具。耕作时用耙从事生产劳动;当野兽或是外敌前来袭扰时, 又可将它用来作为防身自卫的武器。此后, 逐渐又用这种特殊的劳动工具当成闲暇时的健身器械, 并且创造了一定的套路流传下来, 直至形成了今天这样一种比较规范的传统体育活动。挡耙是一种表演形式较为灵活的项目。它既可以进行单人的演练, 也能进行二人对打的比赛, 还可以几个人按照传统套路一齐进行表演。

五、扁担拳 (扁担术)

扁担是苗族人民日常生活中的重要工具。在漫长的历史发展过程中, 苗族人民长期受到入侵者的干扰, 为了生产和生存, 抵御敌人的入侵, 苗族人民模拟虎、牛、羊及生产生活中的许多动作, 创造一整套适应山区苗族人民易于普及简单实用的扁担拳。在保家卫国的斗争中, 发挥了很重要的作用。是苗族武术中的一朵奇葩。安顺市七眼桥镇小关口村被人们誉为“武术之乡”, 人人会打拳、个个能弄棒。西秀区弯子村的仡佬族群众也练习扁担拳。

六、贵州省非物质文化遗产项目:仙马射弩

是现存于普定县猴场乡的传统体育竞技项目。是安顺市体育局挂牌的射弩基地。曾盛行于仙马村的加担弯, 马桑寨一带。射弩是仙马苗族祖先为生存和防御所用的一种工具, 它由仙马苗族人民自己制作而成, 在仙马大花苗族中得到传承, 并由最初的扑食猎物逐渐演变为一种强身健体的活动, 具有广泛的群众性和民间传承性;射弩体现了仙马苗族人民勇敢、顽强和沉稳的民族精神。当地人民在弩的制作过程中有一套比较完整的选材和制作要求, 制作的弩具有力量大、射程远、重心稳、准心好等优点。建国以来, 国家和地方多举行民运会推动了当地群众参与练习射弩, 参加各种比赛。射弩有规定的姿势, 分跪姿、立姿两种, 距离靶心均20米。射弩要求重心稳、发力大而准, 才能击中目标。代表人物有:李贵福, 王宪美, “神射手”王仁爱。

仙马苗族射弩扎根于民间, 为苗族同胞强身健体的体育活动, 也是富有地方特色和民族特色的民间竞技活动。是仙马苗族同胞传统文化的突出表现形式, 从猎取动物充饥到作为一项民间强身健体的传统竞技体育活动, 其发展过程寓含了仙马人的自强不息的精神, 涉及到仙马人衣食住行等各方面, 已受到国内外专家学者的关注。在族际交流和对外交流中已作为一种不可缺少的载体。

摘要：安顺民族民间体育活动丰富多彩, 项目众多, 具有浓郁的地域特色和民族特色, 课题组本着观察现象, 了解情况, 深入研究的严谨科研态度, 运用多种调查方法, 坚持没有调查就没有发言权的原则, 注重对资料的汇总和整理。希望特色体育项目成为民族民间文化进校园的重要组成部分, 成为各地政府举办各种体育赛事的招牌, 成为文化旅游活动的组成部分。

关键词：安顺,特色体育

参考文献

[1]安顺地区民族事务委员会:《安顺地区民族志》, 贵州民族出版社, 1996. (4) 。

[2]唐莫尧:《贵州文史论考》, 贵州教育出版社, 2000. (11) 。

[3]贵州民间文化教育巡礼编委会:《民族民间文化进校园》, 贵州民委文教处, 贵州教育厅民教处结集, 2007. (11) 。

福建民族民间音乐 第9篇

杨杰在致辞中表示，2011中国民族民间体育赛事研讨会是体育产业分会为完善我国民族民间体育赛事研究的理论体系，促进民族民间体育赛事研究的学科建设和人才培养而积极开展的一项具有创新和实际意义的重要工作，希望与会的专家学者充分交流和研讨，并将理论成果应用于我国民族民间体育赛事的组织与实践中，为我国民族民间体育活动的市场开发与推广和民族特色项目积极参与国际竞争做出积极的努力。

张林介绍了体育产业分会开展民族民间体育赛事研究与实践工作的目的和意义。他表示，希望全国各地致力于这个领域研究与实践的专家和学者们潜心研究、积极调研、献计献策，协同作战，共同把我国民族民间体育赛事的各项工作做大做强。

来自上海体育学院、吉首大学、云南师范大学、黑龙江大学、贵州民族学院、新疆教育学院、西藏民族学院、内蒙古大学、湖北大学、成都体育学院、广西师范大学、钦州学院、天津财经大学、湖州师范学院、湖南师范大学、湖北工业大学、南京师范大学、临沂大学、、天津体育学院、兰州商学院和西北民族大学的30余名专家和学者参加了研讨会。

虞重干教授、蔡仲林教授、饶远教授、龙佩林教授和谢智学副教授分别在会上作主题报告。27名专家学者分别从各自的研究方向和领域作专题报告并进行了学术研讨和交流。

会议代表在会后对临夏、甘南等藏族、回族地区的民族文化进行了实地考察。

高校钢琴教学之民族民间音乐探究 第10篇

一、民族民间音乐在高校钢琴教学的现状

(一) 民族民间音乐在钢琴教学中的弱势地位

目前钢琴教学仍是以国外音乐为主, 随着我国民族民间音乐的发展, 其不断与钢琴音乐相融合, 民间民族音乐也逐渐成为钢琴教学的内容之一, 但是没有得到高校钢琴教学足够的重视, 往往忽略其在钢琴教学中的重要性。虽然我国高校已经将一些民间音乐曲目加入到钢琴教学内容中, 例如, 比较经典的, 耳熟能详的《彩云追月》《夕阳箫鼓》《平湖秋月》《翻身的日子》《绣金匾》等等, 还有根据舞剧《鱼美人》改编的钢琴组曲, 但是仍然达不到民族民间音乐钢琴教学的需求。其次是由于钢琴起源于欧洲, 欧洲的音乐发展有它悠久丰满的历史和完整地教学体系, 从启蒙时期的练习曲、乐曲到高级阶段乃至大师级都有系统的教材和丰富的音乐作品, 因此, 我国高校钢琴教师大多数偏向于使用西方现成的钢琴教学体系对学生进行教导训练, 而教师对于还没有形成自己独特的钢琴意识的学生有着很大的影响力。学生们最初对于中国民族民间音乐的深入接触非常有限, 很难深入理解他们自身所处民族所承载的传统文化。

(二) 造成弱势地位的原因

民族民间音乐在钢琴教学处于弱势地位的原因主要体现在三个方面:一方面是作品数量不充足, 即使有很多著名的音乐家对民间曲调进行创作或改编为钢琴曲, 而被选做钢琴教学的曲目更是仅有100 多首, 其中大多数为改编的曲目, 缺乏原创曲目;另一方面是高校钢琴音乐教学体系中对于民族民间音乐的教学不健全。我国钢琴艺术是以《牧童短笛》、《摇篮曲》等钢琴曲形成为标志, 距今只有80 多年的历史, 短期的钢琴音乐发展史很难建立较为健全的钢琴音乐教学体系, 主要还是借鉴西方国家的钢琴音乐教学体系, 民族民间音乐的成分微乎其微;还有一方面是传统音乐文化的忽略。部分音乐教师没有意识到民族民间音乐所负担的重任, 同时也没有认识到民族音乐魅力所在。

二、中国民族民间音乐在高校钢琴音乐教学的应用

(一) 入门阶段建立民族意识, 注重学生民族素养的培育

高校钢琴音乐教学的初级阶段需要用人们耳熟能详的民族音乐来引进门, 促使学生逐渐领略到民族音乐的魅力, 有利于培育学生对本国民族钢琴曲的兴趣爱好。首先是高校钢琴教师要具备深厚的民族意识和对于民族民间钢琴曲目的积累, 这样, 教师才可以通过言传身教向学生传递民族文化的魅力, 展示民族音乐的内涵, 从内而外让学生切身感受到民间民族音乐所散发的光彩。只有具备民族民间音乐文化底蕴的教师才能教出具有民族意识和素养的学生。其次是树立正确的教学观, 重视民族民间钢琴音乐的教学, 并不是意味着摒弃西方钢琴音乐教育体系, 而是要树立取长补短的教学观念, 既吸取西方钢琴音乐教学体系的优点, 同时还要重视结合我国钢琴教学的现状, 培育学生民族素养, 加强学生民族意识;最后就是钢琴教育者要针对学生不同的学习阶段, 不断加深对民族民间钢琴音乐学习的比例, 特别是在入门阶段, 选择一些简单的民族曲调改编的钢琴小曲, 在激发学生音乐兴趣的同时, 也在学生学习钢琴的初级阶段就建立坚实的民族意识, 为今后的民族民间钢琴学习奠定良好的文化基础。

(二) 重视高校钢琴教育, 丰富教学内容

高校钢琴教育是大多数钢琴艺术家需要经历的教育阶段, 本科教育阶段将钢琴学生从一个偏重单一专业学习的状态, 带入系统专业学习的状态。学生会在大学中学到众多的音乐基础理论知识, 相关中外音乐史类的知识, 从音乐素养上训练视唱练耳, 欣赏音乐作品等, 是造就专业的钢琴演奏者和钢琴教育者进行音乐修养与文化修养的积累。所以, 高校钢琴教育阶段也是我国钢琴教育的重要组成部分。随着我国艺术的不断发展, 高等艺术教育也在不断优化, 为了培育出更多出色的钢琴艺术家, 我国致力于培育一批艺术人才, 为我国艺术教育做贡献。首先在高等艺术教育的模式下, 钢琴音乐教育以钢琴音乐为载体, 我国钢琴教育需要创造更多具有中国文化的音乐作品, 从而丰富我国民族民间钢琴音乐的教学内容;其次是将这些杂乱无章的音乐作品进行归纳总结, 使其成为系统的、科学的钢琴音乐教学体系, 并鼓励民族民间音乐在高校钢琴教学中广泛应用, 同时也要鼓励现代钢琴音乐艺术家创造更多具有现代元素的钢琴音乐作品, 使高校的钢琴教学与时代紧密相连, 不断完善钢琴教学体系, 丰富教学内容。

(三) 响应新教改, 提出新要求

高等艺术教育的钢琴教学是建立在钢琴技术基础的前提下, 培养具有民族特色的钢琴音乐家。首先是重视体验式教学, 针对不同时期、不同风格、不同民族特色的钢琴音乐作品, 教师应该引导学生从指法、节奏、情感、民族文化等多方面去体会音乐作品的魅力。选择适当的作品鼓励学生用创造性的思维去试图改编, 挖掘学生的音乐潜力, 例如, 开展民族钢琴作品改编演奏大赛, 以及鼓励教师学生举办不同时期的中国钢琴作品专场音乐会;还可以为学生提供更多即兴表演和与国内外著名音乐院校交流的机会, 激发学生的创造能力;同时开设伴奏课、合奏课, 引导学生为合唱、民族舞蹈、民族声乐、民族器乐等多种表演形式配以钢琴伴奏, 即培养学生民族民间音乐艺术实践, 又培养学生多种艺术形式的表现能力等。

(四) 调整教学大纲, 突出高校钢琴教学的中国特色

目前我国钢琴教学还是以西方教学体系为根本, 不适用于我国民族音乐的教学, 迫切需要建立符合民族特色的钢琴音乐教学体系, 重塑民族音乐在钢琴教学的重要地位。根据院校师资力量和学生的需求, 可以建立与民族钢琴音乐相关的课程, 例如民族钢琴音乐作品赏析、民族音乐与西方音乐的差异等课程。同时, 将民族钢琴音乐作品编入教学大纲中, 并且在每学期的专业考试中加入中国作品必弹曲目, 真正提高教师与学生对民族音乐的重视。

(五) 高校钢琴教学中注重传统音乐的应用

传统音乐是中国特有的用音乐艺术审美标准, 是中国特殊思想的集中体现。传统音乐对于民族思维习惯、审美意识的形成发挥着重要的作用。传统音乐理论在现代音乐教学中就具有重要的地位, 是本民族固有形态特点的重要音乐表达。中国民族民间音乐是传统音乐重要组成部分, 中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用具有重要的指导意义。钢琴是西方传统音乐表达的工具。与中国民族民间音乐的结合将会突出钢琴音乐艺术表达, 同时也是东西方音乐文化交流的重要尝试。高校钢琴音乐教学主要目的就是为了培养更多的音乐人才, 音乐人才要注重理论创新。中国民族民间音乐题材丰富, 适合创造大量的音乐作品。传统音乐取材于传统音乐旋律, 通过钢琴的形式进行演绎将会使音乐散发更加全新的艺术魅力。高校钢琴音乐教学的过程中可以采用以民族五声调式为基础, 充分融合传统音乐文化特点, 这样能够在技法上更加的丰富, 使钢琴音乐作品具有民族文化特点, 充分的体现时代性质。与国外钢琴教材相比, 具有我国音乐特点的钢琴教材较少, 无法形成完整的钢琴教学体系, 严重的制约了钢琴民族化发展。因此在现有钢琴教材中融合中国民族民间音乐理论, 对钢琴教材进行集中分级, 使钢琴教学能够形成科学的教学体系。大量中国民族民间音乐理论应用到高校钢琴教学中能够更多的创造具有本民族特点的钢琴音乐作品。提升民族音乐的认知水平。将中国民族民间音乐文化进行系统整理传播, 在钢琴教学中将民族文化进行传承, 将会为发展我国民族民间音乐奠定良好的基础。不同的民族具有不同的文化特点, 同时也造就了不同的音乐文化。中国民族民间音乐是世界音乐文化的重要组成, 来源于不同的民族民间音乐集中的反映了中华文化的特色。因此, 在高校钢琴教学中融入中国民族民间音乐能够使我们更好的认识到音乐的发展。

我国高等艺术学院针对民族钢琴音乐的特色, 教师在传递有关钢琴弹奏技巧时, 将其节奏、速度、指法、情感、装饰音和踏板等的把握于学生所熟悉的西方钢琴音乐形成对比, 同时也将我国深厚的民族文化和传统风俗融入其中, 促进学生深切感受中国文化的魅力所在, 建立学生身为中国人民的自豪感, 培育具有中国特色的钢琴音乐人才, 丰富我国的音乐市场, 并以钢琴音乐的形式向外展示我国深厚中国文化。

三、结束语

综上所述, 我国民族民间音乐不仅仅具有很高的艺术性, 还是我国传统文化的重要组成部分, 承载着我国传统文化传承的重任。将这个传承更好地融入钢琴教学中主要从四个方面着手:首先在钢琴入门教学阶段, 培养学生深厚的民族意识, 为今后的钢琴教学鉴定良好民族文化基础;其次是重视高等音乐专业教学, 不断对教学大纲进行补充, 丰富其中的民族民间音乐教学内容, 为我国培育具有中国特色的钢琴人才;其三是随着新教改的深入, 重视体验教学, 为学生提供更多锻炼的机会, 观摩大师音乐会、多参加专业演出与比赛, 进行艺术实践, 不断磨练学生的钢琴技能和鉴赏能力;其四是借鉴西方钢琴教学的体系, 结合我国钢琴教学的现状, 创建具有中国特色的钢琴教学体系, 从而推动我国音乐艺术的进一步发展, 并通过钢琴音乐对外展示我国文化古国的魅力, 向世界打开一扇“中国文化之窗”。

参考文献

[1]刘洋.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J].音乐创作, 2014 (9) .

[2]陆晨曦.我国民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].音乐时空, 2014 (24) .

[3]张芸.高校教学中民族民间舞钢琴伴奏弹奏的思考[J].北方音乐, 2013 (12) .