服饰图案在服装设计中的运用

服饰图案在服装设计中的运用（精选8篇）

服饰图案在服装设计中的运用 第1篇

中外图案赏析 课题名称：服饰图案在服装设计中的运用

姓名：袁文涛

学院：机械与汽车工程学院

专业：测控技术与仪器

班级：测控112

2012-11-5

自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。

“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。

一、服饰图案的类别

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案

等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

二、服饰图案的作用及意义

服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。

服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案）图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。

服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。

风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。

在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服饰图案的设计

图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。

服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。

服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。

图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。

服饰的图案设计是一门综合性很强的学科，涉及到政治学、经济学、美学、人体工程学、商品学、市场学、美术史、服装史等多方面知识。服饰图案设计的原则是实用、经济、美观，三者之间相辅相成，互为因果。只讲究美观，却无法穿用，是毫无价值的服饰；而只图经济，却缺少美观，也会无人问津。因此，设计者在设计服饰图案时，应根据穿着对象、时间、场合、地点的不同区别对待。还要根据款式，心理需要以及不同工艺，设计出不同风格的服饰图案。因此能设计出好的服饰图案，需要设计者有广泛的知识与阅历。

服饰图案在服装设计中的运用 第2篇

论文关键词:吉祥 美术 形 意 势

论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的`一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。

中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重写实”重传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。

服饰图案在服装设计中的运用 第3篇

一、传统文化思想影响吉祥图案在传统服饰中的运用

(一) 巫术影响下吉祥图案在服饰中的发展。

早期人们服饰艺术中神兽、猛禽图案, 期望以一种神异的震慑力来辟邪消灾, 获得心灵上的庇护。这些服饰上的图案丰富多彩, 形态各异。如:无毒肚兜、虎形围涎等, 都反映了人们内心中原始巫术的缩影。

(二) 传统礼制下吉祥图案在服饰上的体现说明了中国的服饰制度始终与中国传统礼制思想的紧密相连。

然而宗教思想影响着吉祥图案在传统服饰中的运用。在中国古代, 道教和佛教对民众的影响较大。如:佛教中的“宝相花”“八吉祥”等图案广泛运用在传统服饰中。道教所信奉的“天神灵物”“三清四御”“九天玄女”等题材被人们描绘、刺绣在服装上。通过具体形象的展示表明人们内心的美好追求, 反映人们祈望吉祥美好的心理。

二、中国吉祥图案的寓意象征手法促进吉祥图案在传统服饰中的运用

寓意法是中国吉祥图案重要的构成方式之一, 寓意的运用是借一个物体或一组画面暗喻美好的事物。用事物来寓意吉祥喜庆, 是吉祥图案对素材较为直接的应用方式, 能给人最为直观的祈福印象。

(一) 喜庆节日丰富着吉祥图案在服饰中的运用。

中国传统吉祥图案在人们生活中无处不在, 像重大节日、盛大庆典、婚丧嫁娶等都有吉祥图案的身影。如:出嫁女子身着的绣有凤鸟图案, 象征吉祥富贵的凤冠霞披;刺绣的鞋垫上绣上龙凤呈祥或祥瑞含义的花鸟鱼虫等装饰纹样。

(二) 辟邪纳祥思想承载着吉祥图案在服饰中的运用。

在我国, 如:“无毒肚兜”“虎头帽”“长命锁”等一类辟邪配饰具有世俗性和直观性, 是人们喜闻乐见的形式, 形象地表现出人们避邪求吉的愿望。

(三) 生殖求子愿望推进吉祥图案在服饰中的运用。

祈求多子的生殖崇拜是过去人们的重要信仰之一, 人们利用某些特定吉祥图案的寓意表达祈求多子的愿望。例如:以寓意美好的植物为例, 如:“石榴”“鱼戏莲”等是运用在服饰中常用的求子图案。

三、工艺技术的发展推动了中国吉祥图案在传统服饰上的运用

(一) 刺绣工艺的发展推动吉祥图案运用到服饰设计中。

中国刺绣经过历代的发展, 工艺及艺术造诣已臻至高峰。传统服饰上所绣的吉祥图案工艺精湛, 题材广泛, 包括云纹、花草、瑞兽、珍禽等图案以及象征避邪、纳祥、祝福等的命题。当面对绣着吉祥图案的服饰时, 我们惊叹民间艺术家神奇的想象力和创造力的同时, 也被中国优秀的传统文化所折服。

(二) 织锦技艺的发展推动吉祥图案运用在服饰设计中前进。

锦是中国传统高级多彩提花丝织物。我国三大名锦蜀锦、宋锦和云锦, 它们各有特色, 誉满中外。蜀锦的主要产品用单色线或金线织成团寿、团龙、万字文, 通过织有吉祥图案的服装传达人们对美好生活的祈求与祝福。宋锦将折枝花卉用于织锦图案, 或将夸张变化的缠枝莲花、穿枝牡丹等用作织锦图案。“状花”和“织金”是云锦具有代表性的两大品种, 图案多用吉祥云纹穿插, 龙凤纹、如意纹等常常出现在服饰中, 使服装显得华丽精美、富丽堂皇。

(三) 印染技术的发展加快了吉祥图案运用在服饰设计中的步伐。

中国印染技术历史悠久, 种类繁多。其中扎染、蜡染、夹染是我国古老的传统印花方法。唐宋时期扎染盛行, 其图案寓意吉祥, 如:“牡丹绶带”寓意富贵长寿, “鸾凤和鸣”寓意夫妻和谐。应用在服饰上极具装饰性。蜡染图案具有独特的效果, 常用来表达吉祥的主题, 如:“三羊开泰”“万象更新”等, 使服饰具有浓郁的民族特色。夹染是将布帛夹于刻有相同花纹的两版型之间, 再进行染色的印染工艺手法。夹染织物的花纹通常具有对称的特点, 图案运用象征、谐音和借比等手法来表现丰富多彩的内容, 表达不同的吉祥寓意。如:“连年有鱼”“鸳鸯戏荷”“鹿鹤长春”等, 将实用性和审美性紧密地结合在一起。

通过对中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用分析, 使我们认识到中国吉祥图案对服饰设计的重要性, 更加确定了中国现代服饰设计应根植于本土的民族文化与传统文化的理念。

摘要：中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用具有悠久的历史。吉祥图案运用在传统服饰上起到了装饰美化的作用, 同时中国吉祥图案也借助服饰的发展得到更好的延续和继承。本文从中国吉祥图案的传统文化、内涵、工艺技术发展的三个方面分析了中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用, 从而表明了中国吉祥图案在服饰设计中的重要地位。

关键词：中国吉祥图案,传统服饰,传统文化,宗教思想

参考文献

[1]沈从文, 陈茂同.中国服饰史.陕西师范大学出版社, 2004.

[2]柳林, 赵权宜.中国历代衣冠服饰制.百花文艺出版社, 2005.

服饰图案在服装设计中的运用 第4篇

关键词：服饰图案服饰设计运用价值

服饰所进行的装饰图案，反映时代的生活面貌、时尚流行与意识形态，体现在人们生活中喜闻乐见的、新颖的、充满生命力并具有时代气息的图案主题和艺术形式上，其应用设计类型有面料图案设计及服饰件料图案设计两类。其中面料图案设计不是直接地考虑到如何应用服饰设计之中，一般采用四方连续的图案形式来完成；而服饰件料图案与具体服饰设计应用联系既不直接也不紧密，两者相互具有针对性与被选择性。服饰件料图案的设计形式通常分局部应用设计和总体应用设计两大类型。图案应用设计的方式百花争艳为人们进行服饰设计过程中提供更多的可选择性，创作出风格各异的服饰。

一、服饰图案的基本特征

服饰图案设计或工艺制作通过形式美法则将点、线、块面以和谐的感性形式及组合，作用于人感觉器官才能给人以美的享受。经验证明，相同的款式的两件服装，有图案的一件比没图案一件的吸睛率会更高一些，这就是服装图案所特有的魅力。随着工艺处理技术的不断完善、审美水平的日益提高，人们对服装中图案工艺品质或艺术价值有更强烈的要求。在生产中，系列服装的整体性及设计的韵味感很大程度上借助精致的同类风格图案来体现，由此可见，服饰图案具有一定美的感染力

二、图案在服饰设计中运用

服饰图案按工艺制作分类：可分为编织图案、蜡染图案、印染图案、喷绘图案、拼贴图案、刺绣图案、手绘图案、雕镂图案等。图案由不同的工艺手法制作呈现出不同的韵味和视觉效果；多种工艺手法结合，则可以丰富创作构思的灵活性，加强艺术表现力的感染力；借助服饰这个载体，通过色彩及其构造来达到强烈的视觉冲击力和艺术感召力，实现实用功能与审美功能的有机统一。此外，服饰上的图案也展现出着装者精神上的享受，是一种表达情感符号，反映一个时代精神面貌的重要元素。再者，图案的质地、色彩、风格、内容等都会影响服饰设计的整体效果，恰到好处地运用，可以起到画龙点睛作用。

1、创造服饰形象的统一性和塑造服饰形象的审美性。

设计师利用服饰图案的题材、造型、色彩和表现手法的统一性，有效地与面料、款式、主题形成服饰形象的整体感，提升服饰整体形象的和谐性，彰显着装形象整体美（如图1）。根据服饰图案在服装设计上具有修饰、点缀的作用，运用图案的结构和色彩来以此使显得单调无味的服饰呈现出层次丰富的样貌；结合其引导视线特征，设计过程当中，恰当地运用图案使服饰整体格局产生对比之美，从而获得视觉张力最大化的效果。特别是在晚礼服的设计上，图案多采用的是亮片、宝石等装饰性材质、刺绣工艺，或者是采用面料再造后的形象肌理构成的，作用于晚礼服的胸、腰、臀部位置，以此强调女性的优雅、华丽与高贵气质。图案形状构成和色彩特点还发挥着虚实的视觉效果，产生一种“视差”、“视幻”的错觉。特体服装正是借助这种图案产生的错觉感来弥补失调的人体比例，提醒、夸张、掩盖人体缺陷部位。有斜肩、平肩、溜肩、凸腹，胖瘦等体形，需要借助图案本身的纹样及色彩对比进行扬长避短，使形象造型产生和谐的视觉效果，增强魅力感。例如大花纹样或者带装饰性图案的服饰适合过于纤瘦的人群穿着；胸部过于扁平者，则应该挑选胸前有立体感有彩色的图案为佳，以达到有扩张视觉感的效果。

2、营造服饰的文化性

传统服饰图案的造形与色泽具有极强的象征价值。如吉祥如意、龙凤呈祥等吉祥图案，表达穿着者的美好愿望。在中国古代，龙凤图案长期被帝王之家所专属，只有到新婚时候允许用凤冠霞帔或是“龙凤呈祥”的纹饰；惟有虎的纹样可谓尊卑共用，百姓常做虎衣虎饰给小孩穿戴，“虎头虎脑”有希望健康茁壮成之意。服饰图案的选择与应用结合人们丰富的社会需要和服饰本身的特殊用途作出恰当的设计，使其可以表达着装者的情感心绪、身份特征、起到传播政教商业信息以及加强服饰特殊性能等功利作用。它是种比色彩表现性更强的服饰符号，能标明穿着者的职业身份或标明服饰的品牌。例如LV、NIKE等品牌Logo早已成为颇具装饰性的服饰图案，其明确突显出穿着者的品位与身份，起到流动中的广告作用。职业装上的图案则标识工作环境，增强职工责任心与自豪感，体现出团队的精神面貌及其归宿感，同时也给旁观者以醒目的感觉。服饰图案的信息传达像是一股有效的牵引力，消除人与人之间的陌生感。例如在销售人员的服装别上微笑的图案，以展示出真诚的服务态度。“爸爸去哪儿”等真人秀节目的热播引发了穿着亲子装热潮（如图2）。愈来愈多的品牌大量推出亲子装、情侣装，以此达到大家情感上的共鸣。而营造服饰的文化性引发人们共鸣的最强有力的关键元素正是图案设计。

3、体现时尚、表达情感

服饰图案审美具有一定的时效性。新颖的图案具有一种超强的生命力，是营销制胜的关键，其表达的元素在于：素材、色彩、工艺手法。紧跟时尚潮流而衍生出来的图案设计是极具吸引力的，和款式设计构成相辅相成的关系。图案的运用紧扣服饰主题，只有图案服饰相一致，才更好地诠释主题，体现服饰所要表达的情感。不同的美的个体决定了美的丰富性和多样性，在追求个性民主与时尚潮流全球化的当今社会，越来越多的服饰图案的情感表达受到特别的重视。如T恤衫便是以图案为特色，运用不同的图案形式，快捷地表达了在特定时期和环境下人们或乐观、或消极、或愤青、或自我调侃等各种心态与情绪，展现自我价值观。服饰图案其实是对着装者心理需求的一种诠释，利用图案的暗示功能来塑造自我形象、完成个性行为。更多年轻一族的穿着在潮流的指引下发挥自己的创意而不盲目地随波逐流，他们着装的特点就是时尚潮流的风向标，是独一无二的、与众不同的。多种元素的综合设计应用丰富了新新人类的着装选择，除了求个性之外，在生活中求同从众心理也是常见的。在一些大的文艺、体育赛事、公益宣传等活动中最能体现出来。民间将这种从众行为称作“随大流”。例如2008年奥运会，几乎所有的运动服装品牌的颜色、图案设计都采用了奥运元素，大街小巷都能看见身着与奥运相关图案的衣服。2014巴西足球世界杯的举行，在时尚圈里刮起了一阵有关世界杯的运动风（如图3）。

三、图案在服饰上运用的价值

在设计服饰过程中，根据服饰不同风格与特色或不同用途进行不同图案的选择。图案的只有合理运用才能体现或提升服饰的审美价值、实用价值或商业价值。在接受市场考核过程中，迅速抓住消费者的喜好、准确地反馈市场环境信息，为企业的后续研发提供有效的生产依据。这充分表明了服饰图案具有较强的功利性和商业信息情报性。它的商业价值在服饰生产环节中还起到促进作用。例如有利于发展新品种——注重图案美，可以在结构设计及工艺制作方面有所创新；有利于推广新工艺、开发新的花色品种；改良工艺技术提高生产效率和产品质量。总之，服饰图案的运用价值表现在影响着流行方向及具有引导消费作用；使产品产生最大化的经济效益；也体现出不同人群的喜好和审美标准；承载了消费者的追求品牌心理，也承载了企业的文化理念，这就是服饰图案的产品附加值。

结束语

图案的设计是自由的，其艺术美是附着于实用功能之上，由其产品形式之美逐渐扩大到趋势潮流之美，更为营销手段营销价值增加了无限的空间。设计的自由性及艺术之美，决定了服饰图案的审美具有一定的时效性，即生命的周期性、季节性和流行性。在服饰生命的构成中服饰的血液一一图案，影响着生命的命脉，“新陈代谢的血液”不断地给服饰设计带来新的活力。图案与服饰共同生存、和谐统一、不可分离，只有合理地处理好两者的关系，才能体现出图案之美及其艺术或商业价值。展望服饰图案的发展前景：一方面是传统图案继承与发扬；另一方面，传统图案要走与科学技术和文化艺术相融合的路子，结合信息时代高速发展的特性与时俱进、开拓创新，不断更新的数字化技术运用必定为服饰图案注入更新的活力，从而更能体现出服饰图案的商业价值与文化艺术价值。

参考文献：

【1】《服饰心理学》华梅中国纺织出版社

服饰图案在服装设计中的运用 第5篇

要………………………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………II目

录……………………………………………………………………………………………III第 1 章 绪

论………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的与意义……………………………………………………………………………1 1.1.1 研究的目的……………………………………………………………………………1 1.1.2 研究的意义……………………………………………………………………………1 1.2 研究的方法 …………………………………………………………………………………2 1.3 研究的内容 …………………………………………………………………………………2第 2 章 青花瓷及其发展 …………………………………………………………………………4 2.1 青花瓷概况………………………………………………………………………………… 4 2.1.1 何谓青花瓷……………………………………………………………………………4 2.1.2 青花瓷的起源与历史发展……………………………………………………………5 2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 ……………………………………………………………8 2.3 青花瓷的艺术特点 …………………………………………………………………………9 2.4 当代青花瓷的发展前景……………………………………………………………………11第 3 章 青花瓷图案元素及其装饰艺术特征……………………………………………………12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化内涵……………………………………………………12 3.2 青花瓷的装饰风格特点……………………………………………………………………13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性 ………………………………………………………14 3.2.2 在一种色料中创造丰富的艺术效果 ………………………………………………14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美…………………………………………………………………18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 …………………………………………………………18 3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美 …………………………………………………………20第 4 章 传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展………………………………22 4.1 为现代青花瓷创作奠定文化内涵…………………………………………………………22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑……………………………………………………23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴…………………………………………………………24第 5 章 青花瓷图案元素在现代设计中的运用…………………………………………………26 5.1 在服装设计中的运用………………………………………………………………………26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 …………………………………………………………26 5.1.2 在服装设计大赛中的运用…………………………………………………………27 5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐……………………………………………28 5.2 在室内设计中的运用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室内设计中的运用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的纹饰在室内设计中的体现………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的内涵意境在室内设计中的塑造…………………………………………31 5.3 在包装设计中的运用………………………………………………………………………32 5.4 在工业设计中的运用………………………………………………………………………35 5.5 在礼品纪念品设计中的运用……………………………………………………………37第 6 章 结

论……………………………………………………………………………………38参考文献……………………………………………………………………………………………40致

《 服饰图案设计》说课稿 第6篇

——工作岗位

1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）

2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计

《服饰图案设计》课程教学目标：

——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才

本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。

本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。

二、课程教学设计

在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。把可以简化的内容进行简化。

如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。已获一定教学效果。

教学内容主要划分为三大模块进行教学

一、理论教学

二、实践教学——教•学•做同步（重点）

三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）

课程整体设计如下

该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。有重点、难点、设计与制作等知识点的学习与掌握。老师将企业项目引入课堂，结合课堂教学，让学生在老师的组织和指导下，懂得完成一个企业项目的设计与制作流程，能很好的完成设计任务。

首先老师传授服饰图案设计知识并把企业项目引进，然后组织学生下到企业，了解企业文化，教会学生如何收集设计素材。回到课堂，再由老师分析讲解收集到的素材如何提炼为设计元素，如何将写生收集的素材依据图案形式美法则进行变化设计，通过多种教学手法以及老师反复指导与修改，学生反复设计，定稿后再把余荫山房特色的图案印在T恤衫上。通过这些T恤衫的设计与制作，体现了企业文化的同时，更重要的是让学生懂得了一个项目如何从设计到制作完成的流程，并掌握了该流程的设计与技术等能力。掌握了服饰图案设计与运用技能，达到了良好的教学目的。

服饰图案 教案 第7篇

课时授课计划

（第周）

班级：

课时：1

授课时间：

授课地点：

教师：

课题：服饰图案的设计分类。

目的要求：

1.了解服装款式的图案设计方法 2.了解服装面料的图案设计方法

重点难点：

1.如何把图案运用到款式设计中。教学方法及教具：

讲述，示范，练习作业或思考

1.画18cmX36cm花卉与鸟蝶图案一张，再根据图案设计款式效果图4款。课堂教学过程：

一，组织课堂教学：

二，导入：

我们在前期学习了服饰图案的绘制方法与步骤，那么我们今天来了解下服饰图案的设计分类是什么？以及如果把图案运用到具体的款式当中去。

从应用的角度来讲，服饰图案设计包括，针对服装款式的图案设计和针对服装面料的图案设计两大类。

三，新课讲授：

一.服装款式的图案设计

这种设计是通过图案的造型，色彩和结构之间所构成的关系来体现的，并与服饰的面料，色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效果。

二.服装款式的图案系列化设计

具体是指风格一致，外观接近，具有一定联系的归类设计。它以某一花样为基本型，设计组合成两组以上的款式图案。

三.系列设计欣赏实与作品相结合讲授

花卉与鸟蝶图案为主的系列化设计，通过实物和经验，告诉同学们怎样将图案运用到款式中的方法。

四.服装面料的图案设计

是指“技术设计”与“艺术设计”的有机结合。

五.服装面料的图案系列化设计

面料图案与服饰图案，两者之间有一个转化，再创造的过程。即使面料相同，如果与不

同的款式，结构和装饰部位结合，也会产生不同的审美效果与风格。

六．作业

我们了解了花型在服饰设计中起到的决定性作用，请结合花卉与鸟蝶图案设计的特点，设计图案18cmX36cm一款和系列图案服饰效果图四款.七．小结

服饰图案在服装设计中的运用 第8篇

一、黎族女子服饰图案的寓意

海南黎族主要分布在三亚、保亭、陵水、乐东、琼中、白沙、东方、昌江、通什等九个自治市县, 因为居住的地区和习惯分为五个支系, 分别是:哈方言、杞方言、润方言、赛方言、美孚方言。黎族妇女勤劳能干, 纺、染、织、绣工艺均由自己完成, 图案传统而寓意丰富, 寄托了黎族妇女对生活的美好愿望。五个方言的黎族女子服饰看上去相似但却有各自的特点, 图案的题材相同但造型不同。黎族女子通过图案颂扬祖先, 沿袭同一血缘家族的标志, 也记载着宗教信仰、生活环境和民俗风情等。可以说, 透过这些图案可以看到黎族的文化发展史。因此, 每一个图案都有其深刻的寓意。

黎族女子服饰图案在题材选择上有人物纹样、动植物纹样和几何纹样。最多见人纹、蛙纹、龙纹、凤纹、鹿纹和甘工鸟纹, 这些图案对于黎族人是极具意义的。山川、水纹、星、云、雷、电纹、花卉、飞蛾、蜘蛛纹、蝴蝶、蜜蜂、鱼、虾蟹、龟纹、鹤纹、蝙蝠纹、牛、猫、狗、鸡鸭、白马纹等也颇为常见, 由此看出黎族妇女的图案来源于对生活和自然的热爱。这些题材的纹样造型经过黎族妇女的艺术创造, 运用线条和几何形状构成了极其富有装饰意味的精致图案, 夸张但大气、古朴但独特、醒目又耐人寻味。

黎族人是古百越人的子孙, 古百越人崇拜龙, 认为自己是龙的传人, 因此龙在黎族人的信仰里有着非常重要的位置。

凤, 古百越人称凤为“阳鸟”。在传说中, 黎母少时是由凤鸟养大, 它是黎族人的神鸟, 被视为民族的吉祥保护神。黎族人润方言的服饰中出现较多凤纹, 主要绣在衣服的下摆或两袖。纹样典雅, 具有明显的汉文化影响痕迹。

甘工鸟, 也被称为吉祥鸟, 是美好忠贞爱情的象征。甘工鸟每年给人们传递季节的讯息, 告知人们耕种。深得黎族人的喜爱, 在纹样的织绣中造型也是非常丰富而精致的。

人纹, 也被黎人称为“大力神纹”“祖先纹”。常织绣成一排排在衣襟下摆, 造型古朴夸张, 体现了顶天立地的男性气概。也有女性人纹, 造型伸展而着华丽饰品, 可见耳环垂下, 两臂向上伸展, 造型比较多样。

蛙纹, 黎族视青蛙为吉祥物, 能够保护农作物的生长、避邪恶, 也象征延续后代, 多子孙, 祈求平安。蛙纹的形象简洁生动、多变化而大方质朴。

鹿纹, 黎族民间故事《鹿回头》描写了一个美丽姑娘的爱情故事。鹿被黎族人视为祥和的神兽, 多织绣在祈祖和婚礼等活动中, 生动自然, 传达着黎族人的美好祈愿。

这些图案在构成形式上有单独纹样、二方连续和四方连续, 黎族女子所穿着的特色筒裙和袖口等处多见二方连续纹样的排列形式, 衣襟和下摆等处多见单独纹样, 长裙多见四方连续排列形式。

二、黎族女子服饰图案的色彩象征

黎族的女子服饰的色彩源于自然界, 用树根、树皮、植物叶子、藤配以泥土或矿物质配制来纺线染织, 其传统的染色方法能使色彩长久鲜艳。织绣图案色彩有红色、黄色、绿色、蓝色、黑色和白等色, 常以红和黑的配色为主, 其次为黄色和白等色。图案色彩的搭配对比强烈, 艳丽但协调, 这些来自大自然的色彩被黎族人赋予了丰富的象征。

红色, 象征着尊严、喜庆和权贵。女子结婚着以红色图案盛装, 表示祈福和喜庆。黎族服饰图案红色占最多, 润方言和杞方言的服饰图案中可见大面积使用红色。

黑色, 象征庄重、吉祥和驱邪恶。黑色在黎族女子服饰图案中多为负形图形, 是不可缺少的色彩, 富丽的色彩与黑底相称, 便呈现夺目但协调的图案。

蓝色, 象征美好、智慧和博大。美孚方言的扎染多见蓝色图案, 采用其传统的扎染工艺, 蓝色和白色相间, 再织绣精美图案, 沉稳古朴, 韵味自然。

黄色, 象征平安、富有与精神坚毅。黄色多配以红、白和绿色。润方言中织绣的龙纹多用黄色, 醒目而有华丽的气派。

绿色, 象征活力与生命。绿色虽不如其他色彩多见, 但黎族女子喜爱着用绿色点缀, 多织绣植物、蛙纹和娃纹, 表示延续后代。

白色, 象征纯洁与如意美好。黎族女子图案中白色不大面积使用, 多以其他色彩搭配或用白色绣边强调轮廓。

黎族图案色彩在讲究搭配的同时, 也把云母、贝、玉、金银等融进图案中, 装饰味道浓郁, 更显得精致华丽。

三、黎族女子服饰图案在职业装设计中的运用原则

职业服装是体现团体品牌形象的关键。在海南国际旅游岛的大环境下, 各服务行业职业装不仅应体现该职业的精神面貌, 品牌的服务理念, 也应加入本土民俗元素设计, 形成鲜明的个性, 从而增加商业竞争力。黎族女子服饰图案做为重要的本土文化之一, 在职业装设计中的运用要遵循一定的原则。

首先, 图案元素在职业装设计中应合理布局, 风格一致。在对职业装进行款式设计的构思阶段, 也要考虑图案的使用位置, 选择寓意恰当的图案, 与款式风格和谐。黎族女子服饰图案题材广泛, 体现吉祥的图案, 如龙纹、凤纹、甘工鸟纹等, 体现活泼的图案, 如蛙纹、蝶纹、鱼纹、花卉纹和鸟文等。传统图案运用到职业服装中切不能原形硬搬, 有些图案需要重新组合或再设计, 否则会破坏服装的整体风格, 不仅体现不出服装的美感, 还容易让人产生陈旧感。黎族图案中每一款都造型各异, 图案可灵活布局, 根据装饰部位决定其构成形式, 如在衣服底摆、门襟、袖口和领口处可采用二方连续纹样体现款式的对称稳重, 单独纹样可布局在胸前、袖子、后背等部位, 单独纹样运用时要注意题材, 工艺细节尽量处理到位, 图案的大小要调整以便与款式协调统一。必须根据不同职业装的设计需要, 改良图案的造型, 敢于创新并融合流行时尚。

其次, 黎族女子服饰图案与职业服装的配色原则。色彩的搭配要考虑职业装的穿着环境、团体经营理念和工作性质。黎族女子服饰图案的色彩本身有很强的象征性, 恰好在职业装中, 色彩也具有团体象征性。若能巧妙的利用这一共同之处, 必定会使人加深良好的印象。我们要理解黎族女子服饰图案的象征色彩, 根据职业装的特点, 运用同种色、对比色、互补色、类似色的配色方法进行搭配。职业装既能体现职业特点与团体精神, 又融入了本土文化元素。色彩是灵活的, 图案的色彩应在职业装设计中保持单纯又不单调, 统一但多样的配色规律。

再次, 图案的材质也要与服装面料匹配, 在职业装图案中, 图案的工艺处理比较丰富, 比如绣、染、印、贴、镂空等手法, 要根据面料的特性, 采用适合的工艺手段, 起到点睛的作用。

总之, 在海南国际旅游岛的大环境下, 本土文化元素必然会在职业装的设计中体现, 既要展现出本土民俗特色与文化, 也要与职业装的流行趋势相同步。只有在职业装的设计中合理的运用黎族女子服饰图案, 才能在现代与传统之间寻找一种平衡, 简约典雅、时尚又不失庄重。因此, 黎族女子服饰图案作为装饰元素运用, 展现了职业着装的本土民族文化的独特与审美情趣, 在海南国际旅游岛的形象建设中发挥着重要的作用。

摘要：在海南国际旅游岛的背景下, 海南职业装不能仅体现其服务性和企业标识性, 还应结合本土民族文化。海南黎族女子服饰图案意蕴深刻, 造型风格独特, 合理的运用在职业装的设计中, 能展现本土民族文化的独特与审美情趣, 将在海南国际旅游岛的形象建设中发挥着一定的作用。

关键词：黎族服饰图案,职业装,设计运用

参考文献

[1]符桂花.黎族传统织锦[M].海南:海南出版社, 2005.

[2]刘青林.职业服装设计[M].山东:山东美术出版社, 2003.