儿童艺术与艺术教育

儿童艺术与艺术教育（精选12篇）

儿童艺术与艺术教育 第1篇

一、胡安·米罗的基本简介

胡安·米罗是西班牙的一位著名的绘画大师, 由于受到家庭环境的影响, 胡安·米罗从小就像当一名艺术家, 但是, 由于对家庭的种种责任, 以及来自社会的压力导致他的生命中有一段对于绘画的空窗期, 后来, 因病被送到农村疗养, 在这里, 有金色的海滩, 粗犷的断岩, 有坚石叠成的农舍, 有夕阳西下的葡萄园。再一次激发了他对与绘画的热情, 胡安·米罗从一望无际的平原上看到了无穷的魅力, 为他后来的创作风格的形成打下了基础。胡安·米罗是超现实主义的绘画风格, 他的艺术是抒情的, 是自由的[1]。在胡安·米罗的画作中没有流畅的线条, 也没有生动的人物, 只有一些类似于儿童的涂鸦, 这些简单的涂鸦在胡安·米罗的笔下确有一种别样的自由、轻快。有人说, 胡安·米罗的画作是顽皮的, 设计活泼的, 他没有固定的思维模式, 也没有逻辑可言, 就好像儿童将墨水随便一泼, 还像是我们梦中的记忆。在绘画时, 胡安·米罗将内心深处的自己完全释放出来, 在无拘无束且深不可测的领域里面探索世界的奥秘, 胡安·米罗的作品是令人心情愉悦的, 他用那些没有生命的个体释放出了热情的活力, 它的这种简单、自由的艺术创作深受孩子们喜爱。

二、少儿阶段的绘画的特点

(一) 天马行空的想象力

儿童的思想是无拘无束的, 是不受限制, 他们脑子里面的人类可能是在天上飞的, 小动物可能是会说话, 天空是黄色的, 月亮是温暖的。 他们可以用小小的脑袋为世界的未来相处无尽的可能, 但是, 还在咿呀学语的他们怎么可能将这种想法表达出来呢?既然不能写字, 那就只能画出来了, 也许, 他们笔下的线条是歪歪捏捏的, 颜色也上的奇奇怪怪的, 每一次下笔都看起来是那么的令人疑惑, 但是, 这种天马星空的思维方式恰恰就是这个阶段的孩子所特有, 对于已经接受了社会上各种各样知识的我们是可遇不可求的[2]。

(二) 稚嫩的儿童绘画

对于稚嫩的孩子们来说, 他们并不知道要如何如给一幅画构思、保证线条的流畅、熟练地技巧等。他们是凭借自己的意识在进行创作, 他们绘画的基础来源, 一方面是他们天马行空的想象, 另一方面是来源他们对于生活的观察, 可能他们会把一条马路画的歪歪扭扭的, 会把太阳画成方的, 这个时候, 作为家长来说, 请不要责备你的孩子没有常识, 因为他们还小, 他们眼中的世界就是这个样子的, 你们有交过他们眼中的世界你怎么能批评他们做的不对呢?儿童的思维方式非常的简单, 所以, 他们想到什么就会画什么, 他们用一颗美好的心去记录他们觉得美丽的世界[3]。

(三) 直觉的童趣绘画

儿童是没有对于思维的控制能力的, 在他们的小脑袋里面还不足以接受那么大的思维方式, 他们所做的每一件事, 画的每一幅画, 都是凭借着直觉来完成的, 他们不需要像大人一样思考生活中的琐碎, 因此, 他们的脑袋里面有很多天马行空的想象, 有很多稀奇古怪的想法, 他们一旦想到了, 就会画下来, 甚至他们自己都不到自己在画什么, 只是, 凭借着直觉在绘画[4]。

三、胡安·米罗的艺术创作与儿童画本对儿童成长的影响

胡安·米罗的艺术创作是最适合儿童去临摹的, 因为胡安·米罗的绘画就像儿童的涂鸦一样, 同样没有现实感, 没有逻辑意识, 只是在凭借自己直觉字绘画, 也是与儿童之间共鸣最深的艺术创作, 而儿童画本就是将胡安·米罗的艺术创作放到上面, 儿童可以按照原作的颜色进行上色, 也可以根据自己天马向空的想象了进行创作, 儿童的脑子里面有很多稀奇古怪的东西, 很有可能, 他们凭着直觉换一个颜色, 到最后就会变成一幅完全不一样的艺术创作[5]。胡安·米罗的艺术创作就是儿童的想象力一样梦幻而且神秘, 以你的思维你永远不知道他们在想什么, 你也永远不知道他们在画什么, 但是, 其实画什么真的不重要, 重要的是对于儿童智力的开发, 对于艺术的审美意识以及完善儿童的综合素质教育, 为儿童在以后的成长道路做铺垫。

综上所述可知, 绘画对少儿的学习与成长有着积极的影响, 而将胡安·米罗的艺术创作与儿童绘本结合在一起, 利用了胡安·米罗的艺术创作的优势, 凭借其艺术观赏性和表现力, 向少儿传递艺术情感, 提升其审美情趣, 促进少儿综合素质的提升。儿童通过对儿童画本的临摹, 激发孩子的求知欲, 提升孩子的学习动力, 树立正确的学习观念, 充分发挥了绘画的职能, 使绘画的教育意义更为显著, 对少儿生长发育有着积极的推动作用。

摘要：少儿阶段是开发智商、培养品质和强化审美意识和情感的关键时期, 少儿绘画发挥着重要的作用。少儿绘画是发展孩子智力, 培养孩子艺术气质的有效途径。让孩子在绘画当中体会艺术的美感, 增加审美情趣。绘画教育能够从内到外的提升孩子的综合素质, 因此, 绘画在儿童的生长发育中的意义不言而喻。而儿童画本就是发挥少儿天马行空的想象力的工具。

关键词：胡安·米罗,儿童画本,绘画

参考文献

[1]彭婵.米罗的艺术创作与儿童画[J].大众文艺 (理论) , 2009, 14:57-58.

[2]左萌萌.我与大师米罗的对话——艺术创作中的相似现象研究[D].天津美术学院, 2010.

[3]王希.天真的思考者:梦幻绘画家霍安·米罗的艺术研究[D].陕西师范大学, 2014.

[4]周璞.西方抽象表现主义及塔皮埃斯、胡安·米罗绘画中的书写性探究[D].云南艺术学院, 2012.

浅议艺术教育与学前儿童的发展论文 第2篇

《幼儿园工作规程》指出：“幼儿教育是学校教育的基础阶段”，幼儿教育担负着培养现代化的，全面发展的未来建设者、创造者的任务，幼儿教育必须面向未来。随着幼教理论的不断发展，证明了幼儿教育对幼儿完美人生建构的奠基作用，也就是说幼儿教育以促进幼儿体、智、德、美全面素质和谐发展宗旨，为整体素质教育打好基础为最终目标。而艺术教育又是素质教育的一个重要组成部分。从这个角度来看，艺术教育的培养影响着幼儿全面发展进程。针对如何提高教师对艺术教育目的的认识、重视开展优质量的幼儿艺术教育活动、促进幼儿全面发展这一问题，提出了一些在实践中摸索出的几点做法和看法，与同行共勉。

一、树立正确的幼儿艺术教育目标意识

《幼儿园教育指导纲要(试行)》充分肯定了“艺术”在幼儿园实施素质教育中的作用，提出艺术领域要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。以前我们对幼儿进行艺术教育的目标意识单一、模糊，设置的艺术课题、艺术教育活动流于教授表面性的东西，现在我们通过网络学习，“纲要”的学习，对《纲要》精神有了进一步的领悟，在对幼儿进行艺术教育必须充分利用其教学内容的灵活性，遵循艺术教育的规律而制定发展目标。幼儿进行艺术教育的本义是：萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育中受到艺术的熏陶。教师应明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。如让幼儿通过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。整个活动既有音乐知识的了解，又发展了动作技能，又从视觉中欣赏到幼儿园的美，更在快乐的音乐活动中又体验了幼儿园生活的愉快，丰富了幼儿的感情。所以教师对艺术课程教育的目标意识正确、全面，才能充分发挥艺术教育的功能。

二、开展多样的教育途径和教学尝试

(1)幼儿应是艺术活动的主体。在艺术教育活动中，如果幼儿总是被动地接受成人的知识灌输和技能训练，则不利于幼儿潜能的发挥，影响创造力和表现力的发展。目前国内大多数艺术教育 教的是“技术”，而非“艺术”。“技术”可以在短期内得到提升，但“艺术”只有靠长期用心感受。我们可以教给孩子美术的技法，但对美的感知是不能教给的，只能进行引导和影响。要改变这种状况，关键是教师正确发挥指导作用，开启幼儿自己的感官让幼儿处在主动、积极的活动状态中。在一些活动中可让幼儿自由选择表现的形式，由幼儿自己决定用什么材料，与谁做伙伴。教师在不同的阶段应用不同的培养方法、启发孩子的独特性，并开放地接纳孩子个性化“艺术符号”的表现，从旁对幼儿提出指导性建议，或在技能方面给予帮助，对幼儿的活动过程所表现出的活跃思维，丰富想象，创造性表现等表示肯定和鼓励，敏锐地去意会他们背后的精神寓意。

(2)幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去。为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育和熏陶。

(3)幼儿艺术教育以游戏为主导活动。《纲要》的第三部分教育活动的组织与实施第五条规定：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性、寓教育于生活、游戏之中。因此，幼儿园的.艺术教育应以游戏为主导活动。幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段。没有学习的任务和升学的压力，他们可以自由尽情地去做他们愿意做的事情，他们可以乐此不疲的像做游戏一样地从事艺术活动，追求过程的快乐。幼儿的游戏具有审美、创美的许多特点。反过来，幼儿的艺术活动又充满着游戏性，因为儿童还不能把艺术活动当作一种有意识、有目的的地审美和创美活动，他们只是满足活动的需要，为了自己喜欢才去做的。艺术活动和游戏一样，有一个充满诱惑力的过程，令幼儿高兴。在活动的过程中得到快乐，感受快乐，继而分享快乐!正如心理学家弗莱德罗所说的： “那些对于成人来说是认真的、常常是艰苦的工作培养自己的脑和眼，使之成为艺术家意志的绝对温顺与可靠的仆从对于幼儿来说却是纯粹的快乐。幼儿以无穷的乐趣去重复每一种新的工作、新的本领与新的花样。”

(4)艺术教学指导中，家长与教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。家长与教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入。在作品和成人的相互作用中，幼儿逐渐产生对结果的兴趣，逐渐产生审美、创美的意识，对艺术的兴趣也就更加深厚。

(5)运用多种感官，帮助幼儿理解作品的要求。人对事物的认识是从认知开始的，感识是认知的开端。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。儿童的感知觉是在活动中发展起来的。只有在“看”中才能学会看，在“听”中才能学会听，在摆弄物体中学会触摸物体的特性。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。

三、幼儿全面发展艺术教育为健康型人格的塑造打基础

心理学范畴的“个性”，又称“人格”。它是指一个人全部心理活动的总和。包括个性倾向，个性心理特征，自我意识，心理过程，心理状态五个方面。其中个性倾向和个性心理特征属于狭意的个性的范畴。个性倾向包括：需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。个性心理特征包括：气质、性格、能力等。这些特征最突出地表现出人的心理的个别差异。伦理学范畴的人格是指人的品德和尊严。哲学美学范畴的人格则是对个体人的全部本质、属性和丰富性的高度综合。其发展是有层次的，即经过两次超从“自然的人”到“社会的人”再到“审美的人”。当个体行为都以实用功利为目的时，与社会、自然的关系不可能总是和谐的。所以培养下一代具有与社会、自然和自我和谐的“健康型”人格幼儿，不仅是社会的需要，也是个人对生命的愉悦和创造价值的实现。艺术教育在“健康型”人格的培养方面起着重要的作用

儿童艺术与艺术教育 第3篇

儿童画以直白、简洁为特征，这恰恰符合后工业时代人们的审美追求，是一种典型的厌倦了工业文明的情感倾向，同时叉符合当代艺术的多元化语境，因此，儿童画越来越受到推崇，大量艺术家也开始在儿童画中寻找情感归宿。文章以儿童画为基点，评述其艺术语言特征，总结与当代艺术审美特征的相似性，并且以中外艺术家为例分析当代绘画中儿童画艺术语言呈现，在此基础上总结儿童画对当代艺术家创作的启示。

关键词：

当代艺术 后工业时代 儿童画 艺术语言

中图分类号：U212.33

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0128-02

Abstract：

Children's drawing characterized by straightforward， simple feelings， thisis precisely what post-industrial era， people's aesthetic pursuit， is a kindof typical tired of industrial civilization emotional tendencies， and meet thediversity of contemporary art context， therefore， the child draws more andmore appreciated， a large number of artists also began to search in the childdraws the emotional end-result.Based on the child draws the basis points，review its artistic language characteristics， the similarity of summary andaesthetic characteristics of contemporary art， and Chinese and foreign artists，for example in the analysis of contemporary painting art language feelings， onthe basis of summarizing the child draws the revelation for the contemporaryartists.

Keywords：

Contemporary art After the industrial age Children's drawing Art

1儿童画的艺术语言

在构图和色彩上简单明了是儿童画主要特征，因为儿童不懂得一些绘画理论，绘画的动机是他们内心单纯的情感表现，呈现内心感受，因此有着极强的主观随意性，不会刻意设计构图，更不会理性地组织画面，造型夸张、简练，甚至荒诞离奇，同时具有极强的概括性。色彩的运用上不会在意色彩的调和，而是采用未经调和的原色调，呈现出明快绚丽的效果。儿童画中天真的造型、构图与节奏感的色彩搭配形成了一个天真无邪的童真世界，反映了其单纯的内心情感。

2当代艺术家与儿童绘画审美特征的相似性

我们习惯于将12岁以前，未经过专业绘画训练的儿童完成的绘画作品统称为儿童画，其呈现出以下几点审美特征：其一，天真率直，儿童画有着朴素的自发性情感，给人以真实、自由的美感；其二，夸张稚拙，儿童画一般简单明了，同时搭配一些造型的扭曲与夸张，对于自己感兴趣的点认真刻画，而一些细节则选择直接忽视；其三，抽象全面，儿童画不会重视绘画主体的细节，而是归纳一种事物的最典型特征，采用最简洁的手法进行呈现，因此绘画中表现的一般都是一些显著特征，而忽略的部分恰恰是一些事物的共性；其四，动态随意，儿童画的选材并不以逻辑为支撑，而是随着自己的想象变化，因此儿童画中多存在一些毫不相关事物的呈现，同时也会随意的涂抹，搭配以幼稚的笔法，时常让观赏者捧腹大笑。

当代艺术家的创作已经逐渐摆脱了一些理论的限制，同时他们也开始摒弃世俗的约束，去寻找一种更加自由奔放的情感宣泄，当我们把一些著名画家的作品与儿童画放在一起，就会发现惊人的相似性。他们都向往自由情感的宣泄，都有着天马行空的想象，对一些技法“熟视无睹”，对一些形象“高度概括，随意涂鸦”。他们的共性就是一种天真与单纯的呈现。

3当代绘画中儿童画艺术语言的推崇与借鉴

乔纳森·范伯格说：“为了能直接的表达，很多艺术家借用儿童画中的语言，有的甚至窃用了儿童画本身，他们转向孩子式的思维模式，按照这种方式更直接地体验周围的世界，豪无疑问，许多艺术家想要用‘儿童之眼’去寻找一生都在寻找的那种本质的表达”。西方艺术家亨利，卢梭、霍安·米罗等便是这一理论的践行者，而中国画家丰子恺、齐白石等作品中也不乏儿童画思想的借鉴与推崇。

3.1以物象的符号化为基础

物象图式化是儿童画的典型特征，而这恰恰是符号化的基础，儿童绘画只会关注自己认为重要的，其他部分则直接舍弃，因此儿童画中多存在一些简单线条、特殊符号组成的形体，而一些艺术大师绘画中也追求一种极简思想，比如毕加索的“牛”系列作品。抽象主义绘画大师认为，绘画是为情感服务的，绘画不会直接感染人，是其包含的情感可以感染观者，因此应当用纯艺术感情去表现人们纯粹的内心，而非物象。

3.2以夸张的表现为手法

儿童绘画的另一个重要特征便是夸张，他们只会在意自己关注的点，而且努力刻画这部分，而不去管其他部分，他们依靠直觉表现情感，将物象的结构、体积、色彩、比例等表现错误是很正常的，因此其作品一般都有着典型的夸张特征。艺术大师有意吸取儿童画的这种特征，从而实现一种特殊效果，将自己重视的部分无限夸大，而不重要的部分抹去或寥寥几笔带过。

3.3以平面化的方式去呈现

儿童没有接触过透视，且他们的空间感知力还未彻底形成，因此他们不会重视绘画空间感知的呈现，儿童画多数为平面化作品。这种平面化与中国画还不同，虽然中国画没有西方绘画的立体透视感，但是还会利用明暗、深浅、大小去表现空间关系，儿童画则完全没有这种意识，是一种单纯的平面化作品表现。艺术家为了更好地表现内在情感，开始逐渐脱离一些教育、定式的限制，刻意舍弃透视感，通过平面化的直观情感去单纯表现事物，最终形成了一种更为纯粹的平面化语言。

3.4追求单纯的色彩感知力

儿童对色彩的认识都是很直观、单纯的，在绘画中对色彩的运用是一种本能的表现，具有片面性和主观性。儿童对色彩不具有认知能力，他们的色彩认知能力都是来源于现实生活的观察和描绘。红黄蓝色一直是儿童的眼中最感兴趣的颜色，很少去注意生活中的灰色调，甚至不会去注意画面中的中间色，由于色彩理论知识的匮乏，对色彩的明度、纯度和冷暖关系都不会考虑。儿童在绘画中对色彩的表达是比较直接，在颜色没有经过任何调和的情况下大胆使用纯色平涂尽情尽兴根本不考虑实际物象的固有色，沉浸在色彩游戏的陕乐中，画面中强烈的色彩对比性产生明快、鲜明、热烈的风格，这是一种自主意识的色彩使用，在他们的眼中物象都是丰富多彩的，从而使他们的画面呈现很强的表现力。综上所述：儿童绘画色彩随意主观，单纯且质朴，带有强烈的感情。

4儿童画对当代艺术家创作的启示

4.1情感的真挚流露

随着工业革命的到来，怀旧情怀渐渐深得人心，人们渴望摆脱社会压力，期望回归原始和崇尚儿童艺术，怀念童年简单真诚的情感，这种思潮的形成是历史发展所致。马克·夏加尔说过：“依赖于客观的元素，像线条、图形和色彩是不够的，循规蹈矩的艺术已经失去了生命力。我们现在极力关注的应当是内心世界及我们思想中所涵盖的一切想象。”稚拙的形象和简单自由的笔迹似乎越来越受世人喜爱，这样稚拙充满童真童趣的画面能够很自然地引领人的内心进入深度放松、自由的境地。艺术源于生活，而又高于生活，艺术指引人们走向真理。正如毕加索所说：“艺术是一种谎言，它教导我们去理解真理。”《瞻瞻的脚踏车》（图1）记录了在炎热的夏日，瞻瞻拿起家里的两把蒲扇，一前一后人跨当中，俨然骑上了脚踏车的场景。丰子恺老师的绘画线条简单，轻松几笔便勾勒出传神的人物，传达画家内心的意境，童趣盎然。更是让人身临其境，宝宝将弟弟放在藤椅上，拉起弟弟的脚，扮作黄包车夫玩得不亦乐乎，可是弟弟却被折腾得哇哇大叫（图2）。这些在生活中司空见惯却被忙碌于生活的人们忽视的场景，被丰子恺捕捉到纸上，成为了他流芳百世的漫画作品。他在作画的时候身边经常围着一群好奇的小孩，有说有笑其乐融融。丰子恺的内心永远像个未曾长大的孩子，他忠于直觉，坚持对情感的真挚流露，他单纯地记录孩子生活中奇趣无比的点点滴滴，将儿童世界的快乐与真情传递给世人。

4.2单纯的创作动机

当代绘画与儿童画之间有着许多共通之处，儿童画凭借其大胆的想象，靓丽的色彩和纯真的童趣吸引着艺术家们的目光，很多艺术大师拥有着精湛的画技，但却一生都在研究儿童画，是因为他们向往儿童画艺术语言之中蕴含的宝贵的儿童品质和儿童情节。儿童画是一颗不染世俗的单纯之心，在“无意识”下抒发出的对生命和生活的美好愿景，体现着绘画艺术的本质和根源，孩子们单纯的创作动机正是许多艺术家所缺少的。

齐白石是一位童心未泯的高龄老艺术家，越到晚年他的内心越纯净，他为中国传统写意画贡献了巨大的力量，影响深远。齐白石晚年生活在北京的四合院，每当他要进行艺术创作，童年的一幕幕就会浮现眼前，他率真地记录着闪现的灵感，杰作《蛙声十里出山泉》就是在家乡与童年中寻求到了创意，有了童真的注入，齐白石的画风更显得超凡脱俗。齐白石的画中多见鱼、鸟、虫、虾等内容多以放牛、牧歌、砍柴为主，这些都充满着乡村田园气息，这些是他对早年田园生活的单纯、幸福的写照，他借此来抒发对童年的怀念（图3）。齐白石的画线条变化微妙精彩，笔墨浓淡有秩，如同王羲之在他的《兰亭序》中用了二十余个“之”字，却各不雷同一样，齐白石的每一笔都不求同，这是高尚的艺术情趣，如同孩童般执着认真的精神。齐白石的艺术越是接近成熟便越单纯：喜爱描绘简单的事物，没有复杂的构图，笔墨不繁琐，彩色不繁缛。如儿童般单纯，他的作品一目了然，不必反复揣测，简单却不单调。单纯的创作，意味着人生态度的洒脱与纯净，齐白石的画就是他人生态度的写照。

5结论

正如康定斯基所说：“儿童直接从他们的情绪深处所构造形式，比模仿者的作品更富于创造性”。今天，大力提倡和弘扬儿童画所蕴涵的纯真、正直、率性、诚实等艺术品质，对于艺术家永葆创作激情，摆脱各种名誉权利的诱惑和纷扰，抵制绘画创作中的一些不良现象无疑是一剂“良药”。向儿童学习，向儿童借鉴其创作思维、情感和表现方式，用儿童的童心和纯真去净化当代美术创作的不良习气对于摒弃浮躁的创作心态，回归艺术创作的本源，具有十分重要的价值。

参考文献

[1]王振德，现代艺术家向儿童艺术借鉴的形与法.艺术百家， 2006（006）： 206-207.

[2]徐伟. 儿童绘画特征分析威宁学院学报2007. 27（4）： 195-197

[3]陈思行. 从儿童心理特征谈儿童绘画兴趣的培养. 2008. 华中师范大学硕士学位论文

[4]何淑艿. 儿童绘画与现代艺术， 2009， 河南大学. 硕士学位论文

[5]南彩红. 儿童艺术对现代艺术的启示，2002. 辽宁师范大学. 硕士学位论文

现代艺术大师与儿童画 第4篇

毕加索曾说:“当我是一个孩子的时候, 我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的, 就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”当有人请教他有关立体主义的问题时, 他指着自己的《三个音乐家》回答说:“我这幅画画得非常简单, 没有进行不必要的探索。我不理解观众对这幅画油画的反应, 我只是像孩子一样把它画出来的” (毕加索在经过了他著名的蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期之后在他的晚期作品中达到了一种近乎彻底的放松、自由, 这些作品酷似儿童艺术, 天真烂漫而又充满情趣。正因为如此, 在他97岁高龄去世时, 人们却称他为世界上最年轻的画家。

野兽派创始人马蒂斯在1953年写了一篇论文, 在这篇论文中他指出一位美术家要象初次看到事物时那样看每一事物, 好象他是个孩子;因为, 没有这种能力, 想以某种个人的独创方式表现自我是不可能的。在谈到他的肖像创作时马蒂斯曾说:“当我画一幅肖像时, 我一次次回到草图上。每次我都是在画一幅新的肖像, 这不是一幅修改的肖像, 而是从新开始的完全不同的一幅肖像。每次我都从同一人物中提取出不同的生命。”[1]马蒂斯提出用儿童的眼光看待生活, 进而去看待艺术创作, 作为艺术家在他动笔的那一刹那或手触大理石的那一刹那, 他应当把他又一轮的创作当做一次新的冒险。作为艺术作品, 就是激活人们的想像力, 画家重新创造的愿望应是强烈的。这种创作活动不应再是对自然的机械模仿, 而是需要画家的精心剪裁和挑选。

此外, 从技艺上来说马蒂斯绘画中所表现出的线条的粗犷, 把颜料未加调和便上到画布上, 缺乏色调的变化, 也表现出以马蒂斯为首的野兽派画家的共同特点对儿童艺术单纯性、原始性的欣赏。他们的画是以作品的整体效果感染观者, 是有意识地回避传统油画的技艺和表面效果, 在作品中加入一种自由性、单纯性。他们试图返回到他们在其作品中所一再强调的单纯来表达出他们作画时所处的天真、自发状态。

和野兽派同样有影响力甚至更具影响力的画派超现实主义, 根据弗洛伊德学说, 当我们的清醒头脑麻木之后, 潜藏在身上的童心和野性就会活跃起来, 从而创立起超现实主义。他们认为理智有利于科学, 然而非理智却有利有艺术。超现实主义的画家甚至利用酒精和药物来麻醉神经, 驱逐理智, 放任想像力及其自己笔法所至来进行他们的艺术创作。这一作画状态实际上与儿童在玩弄蜡笔及用粉笔在水泥地上画出一些不规则的线条时所处心态有共同之处。

超现实主义绘画最杰出的代表米罗的作品使人想到一个返老还童的孩子似的作品。当然, 这不是一个孩子的作品, 而是一个绘画天才的天才之作。在米罗的作品中我们可以看到画家试图在竭力避免任何束缚, 以达到自然的纯真状态。他热衷于孩子气的、富有意趣的感受, 象小孩玩魔术一样变幻出独特的符号。这些符号都极有喻意地象征着天空、大地、星星、女人、鸟。从他的作品中我们可以看出他借鉴了儿童素描的表现语言。儿童素描具有一些不规则的轮廓线、单纯化的人物形象标记以及任意的比例透视关系。作为具有儿童般心态的米罗不可避免地将其作品注入一种新颖与单纯的气息。当美国在二战之后接触到米罗题为《星空》的系列作品时称之为从欧洲到达美国吹来的一股新鲜空气。米罗曾说:“我对儿童怀有极大的同情心。人们不能理解的一个微笑、一阵大笑、一声呼喊、一个单词, 只有儿童理解。”

同样, 被拥戴为美国绘画怪异之冠的杰克逊波洛克在1947至1950年推出著名的“滴流法”, 它已经成为自立体派以来最富有革命性的技法和绘画形式。波洛克摒弃画架和调色板甚至画笔, 将颜料滴、洒、泼及甩到地板上象块篷布似的画布上。他作画不仅用手, 还用手臂和身体配合动作, 象踏着舞步一样围绕作品转动, 似乎他作画过程本身就是艺术。这一作画状态实际上与儿童在玩弄蜡笔及随意地用粉笔在水泥地上画出一些不规则的线条时有共同之处。波洛克声称他要以此进入绘画, 让他自己也成为绘画的一部分。

儿童绘画的稚拙、天真的线条也是绘画大师克利的追求。在他还没有形成他的艺术风格时他就曾说:“我想成为一个新生儿, 全然不知欧洲的一切, 忽视诗歌和时尚, 几乎是原始的。”他在1912年写给表骑士的信中说道:“这些是艺术中原始的开端, 诸如一个人通常在人种学收藏中或者家里的儿童室里发现的东西, 儿童也具有艺术能力并且他们的这种能力是有优点的。他们越是孤立无援, 他们给我们的榜样说越有启发性。幼稚的行为和疯狂在这里都不象往常那样是无礼的, 当它改革今天的艺术时, 所有这些都应当认真对待, 比所有公共画廊还要认真。”儿童不加努力便可以达到的状态而克利需要有意识的追求。他使自己的意识有意识的释放以看穿儿童开放的世界。克利的艺术特色是把儿童艺术的幼稚素描和透视引入抽象的绘画, 以及与色彩的组合, 保留儿童素描中线的特色。他说:“我的素描的幼稚传奇肯定起源于我的那些线条构图, 我试着将一个具体形象与纯线性的表现结合起来。”[2]

甚至有些很具有影响力的画家走入极端地去追求创作过程中的儿童状态。著名画家杜布菲曾大量收集过儿童绘画。他称这些为激发他创作的素材, 诱发了“我的艺术创作母体”。他甚至去瑞士精神病院去研究精神病人的作品。他发现这些作品作为一种最原始的表达, 具有特殊的魅力。他认为一个所谓正常的人, 勘察客观对象时必须是遵循一定的逻辑原则, 其结果混乱了艺术的直觉和想像的作用。他认为艺术家最重要的任务是去想像那些不可预期的、令人惊讶的世界。这样的艺术它才能更真实的表达我们所处的客观世界, 而不是去伪造支票似的“假冒自然或人的样子”。

杜布菲希望抛弃他后天学到的手段, 去探索艺术最初的形成时期、记录下儿童式的天真与好奇状态的道路。他赋予他的作品以原始的力量, 使他的作品显得几乎野蛮, 这似乎是一个儿童的即兴之作。可以说杜布菲是竭力在他自己的作画状态中试图回归幼儿时期, 或者是人类的一种原始时期。这使他的作品中的人物形象完全不合比例, 如1950年所作《女人的身体》, 位于画面正中的人物已分辨不出其具体的特征, 在硕大而膨胀得已经变形的躯干上长出两个棍棒一样的胳膊, 淋漓尽致地发挥了儿童想像力的自由的最大限度。

在绘画技法上, 他赞成用简单的正面、侧面形象和儿童的轮廓线风格画出大脑袋的粗陋、蛮荒的人物, 同时又保留了儿童对于细节的记忆和强调。比如作品《舞者》和《戴帽裸体》, 从这两幅作品可以看出杜布菲对于材料的运用已经达到极致。画面上那种强烈的皱巴巴的感觉象是儿童玩泥巴玩具时出现的效果, 两人物外轮廓的表现与材质的结合又同时使我们联想到我们儿童时代在平坦的沙地或残留冻土层上用手指勾画一些随意图形的情景。他宣称“我的艺术是把一切被轻视的价值变得引人注目的努力”。

杜布菲影响了战后西方一些最具影响力的艺术家。目前说到西方绘画大师, 不能不提的是英国画家大卫霍克尼 (David Hockney) 。还在学生时期, 霍克尼的作品明显受到杜布菲的影响, 直到六十年代初他开始成名时作品中仍有这种影响的痕迹。很显然, 最初是杜布菲学者激起霍克尼对儿童艺术的兴趣。霍克尼早期的作品除具有杰出的构图外又显示了出奇的稚拙与情趣, 以至于看上去不象精心制作的油画, 而象是放大的素描稿。

今天, 儿童画受到越来越多的研究和关注, 五彩缤纷的作品也在世界各地的展厅里悬挂着。由于儿童对于世界的认知如同自身的能力一样初于未开发阶段, 故而一切都是简单的, 简单得可以用一根线、一块色彩来表达丰富的世界。正因为如此, 儿童绘画中明显的灵感自发性和技巧的单纯被现代绘画大师拿来作为借鉴, 以至人们有时评论一件现代绘画作品时说:“任何一个八岁的小孩都能画出来。” (只要还有童年, 就不会磨灭人们对于那个奇幻世界的记忆和兴趣, 就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长, 而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。孩子们金子般的纯真心灵使成年人看了这些作品忘掉了自己的年龄, 仿佛又把我们带回了那美好的童年时光, 回忆起件件往事。这正说明孩子们对自然界、对色彩所特有的原始视野中蕴含的巨大能量和珍贵价值。

参考文献

[1]{英}杰克·德·弗拉姆编《马蒂斯论艺术》, 欧阳英译, 河南美术出版社1987年版, 第243页

儿童艺术与艺术教育 第5篇

——设计与艺术学院益暖中华团队赴西安市儿童福利院开展志愿服务活动

今年3月5日是全国第49个“学雷锋纪念日”，为深入贯彻落实党的十七届六中全会和中共中央办公厅关于深入开展学雷锋活动的意见精神,发挥青少年学雷锋的骨干作用,大力弘扬雷锋精神,推动学雷锋活动常态化,陕西科技大学设计与艺术学院团委和益暖中华团队骨干成员联合西安市未央区辛家庙街道团委共同举行了此次“弘扬雷锋精神、关爱特殊儿童、点亮精彩人生”主题教育，于今天上午组织60余名志愿者来到西安市儿童福利院，看望这里的特殊儿童们，并为他们带来了文具、书籍和玩具等物品。

捐赠活动仪式期间，陕西科技大学设计与艺术学院的志愿者们还为孩子们带来了形式多样的文艺表演。有充满活力的青春昂扬的舞蹈；有热情活泼的校园歌曲，伴随着“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天„„”的歌声，孩子们情不自禁的为志愿者打起了节奏；更有博大精深的武术表演、出神入化的魔术表演，无不把孩子们看的眼花缭乱、惊叹不已。

慰问活动仪式完毕，志愿者们还主动留下来打扫了孩子们的游乐场，志愿者们希望在春天来临之际，孩子们能够在一个干净舒适的环境中生长玩耍。

通过组织青年志愿者到西安市儿童福利院给特殊儿童带去关爱、快乐和温暖的活动，志愿者们对特殊儿童群体有了更深的了解，同时也把真善美、助人为乐、爱岗敬业的雷锋精神真正落到了实处。传递爱的接力棒，将活动长期化，持续性的做下去，把“学雷锋”和助残活动结合起来，相信会有更多的人加入志愿者队伍，雷锋精神永驻心间。同时也锻炼了益暖中华团队骨干成员的工作协调和策划能力。

儿童的艺术通识教育 第6篇

包厢的桌子上摆好了调色盘、涮笔筒、水彩颜料、围裙、画纸，但唯独少了绘画课最重要的画笔。侯伟订下规则，今天孩子们要利用身边的其他材料来完成绘画，比如纸巾、手指。

要制作岩石画，首先要制作出“岩石”。Stéphane用水把颜料稀释，把纸巾揉成团，用纸团沾颜料涂抹在白纸上，不均匀的着色慢慢让画纸有了石头的纹理。等画纸干一些，Stéphane用力把画纸揉成团，这个动作引起了孩子的惊呼，等再把纸团抚平，就有了岩石的凹凸立体感。孩子们兴高采烈地照着侯伟的步骤制作自己的岩石。侯伟一边用中文解释Stéphane的操作步骤，一边巡视课堂，协助孩子们完成“岩石”的制作。

在小艺术工作室的课堂上，永远不会出现老师在讲台上画，学生在下面临摹的情况。孩子们画的岩石各种各样，黑色、灰色、砖色，甚至好几种颜色的混合色，侯伟说，岩石有很多种，颜色也各不相同，所以没有统一的颜色。在模拟岩石立体感时，有的小朋友很规矩地把纸对折再对折，侯伟启发他：“你平时看到的岩石都这么平整吗？。”

等大家都拥有了自己的“岩石”后，侯伟接着问，古代人都是用什么在石头上画画呢？

“用笔！”

“那时候没有笔怎么办？”

“用树枝！”

“岩石很硬，树枝画不上去怎么办？”

“把树叶挤成汁当颜料！”

“这个想法太棒了，可是颜料很容易被水冲掉，不利于保存怎么办？”

“用小石头在大石头上画！”

“那今天我们就用手指模拟小石头，在我们的岩石上画画吧，想想那个年代会出现什么东西呢？”

侯伟没有规定画什么，孩子们自由发挥，有的画了红色的大恐龙，有的画了黑白相间的奶牛，有的把手掌涂满颜料印在纸上，有的画了尾巴上绑着石头的山羊。为什么山羊的尾巴上会绑着石头，小画家说：“这样可以把尾巴当武器，当人要抓山羊吃的时候，羊就把尾巴上的石头扔出去，像炸弹一样。”孩子们的脑袋里总会装着很多大人不能理解的奇思妙想。

两个半小时的课程结束了，孩子们无比自豪地向家长们展示着自己得意的作品。一位持续报小艺术家工作室课程的家长说：“这里不是教孩子画圆、画鸡蛋的地方，他们开发孩子们的想象力，给了孩子们举一反三的能力，对我来说这就够了！”小艺术家工作室就是在家长们口口相传中逐渐成长起来的。

侯伟从巴黎圣德尼第八大学得到造型艺术摄影学及当代艺术硕士学位归来，而Stéphane Maggiacomo获得了巴黎索邦大学艺术史研究生学位，他喜欢孩子，也喜欢做手工。在Stéphane的提议之下，年初，两个人一起创办了定位于做“儿童的艺术通识教育”工作室。

侯伟有一个随身携带的白色本子，上面密密麻麻的用法语记录着他每一个新奇点子，这是他在小艺术家工作室活动中的备课笔记。侯伟已经不记得自己写完了多少个这样的本子了，这是他在法国上学期间养成的习惯，“可能有人会觉得有没有必要把一个儿童活动做得这么复杂，至于到备课的份儿上吗？我想，这不仅仅是有必要的，而且是我做事情的一种态度。”就在不久之前，侯伟辞去了法国大使馆文化处的工作，专心来做“小艺术家工作室”。

小艺术家工作室一个系列的课程是3500元，每个周末上2个半小时，平均一节课的价格是300元左右，在幼儿艺术教育市场上属于偏高的价位。从招生的角度来说，小艺术家工作室并不那么一帆风顺。侯伟需要面对很多家长的质询，而他们问的最多的问题是：孩子上完这个班能有什么提高？你们办这个班的目的是什么？

侯伟告诉他们，我很难告诉你孩子会有什么提高。如果家长希望让孩子学1+2=3这种有定论的东西，那我不建议这样的家庭参加我的课。艺术跟数学的思维方式是不一样的，比如数学会非常强调逻辑性或者一个标准答案（至少在一个范围内的一种答案），但艺术本身属于模糊的概念，有一定的主观性。艺术是我们至少应该了解的、在逻辑思维方式之外的另外一种思维方式。

“现在孩子的时间太紧张了，赶各种场子，休息时间被安排得满满的，比商务人士还忙，他们很可怜，几乎无法真正静下心去体验一个东西。特别是8岁到12岁孩子的家长，视竞争力为上课的主要功能，大部分培训班都是迎合家长这种口味。”侯伟觉得，中国家长这种速成、集训式的思路很可怕。

小艺术家成立这2年半中，侯伟和他的搭档没有做任何商业宣传、推广，也有投资人找他们谈合作，让他们扩大化做成培训班，但侯伟不想改变自己的初衷，“我们的课对孩子性格的完整有很大帮助，这比考第一名重要得多。我们想用艺术的方式去影响他，让他能在很小的年龄段，开始接触人性中很美的一部分。不像很多所谓早教机构让孩子只在表面上有很多的成长，我们更在意的是孩子在我们的活动中，学会对生活的观察，打开眼界，至少知道在这个世界上还有很多其他的国家，有很多其他的人，他们在做艺术。一部分艺术是人性中最美的东西，是我们骄傲的，可以留下来的东西。”

侯伟在设计课程时还会在艺术通识教育中穿插和扩展很多其他领域的知识。

小艺术家工作室在“城市内外”这堂课中，以巴黎为例 ，让小朋友们了解一个城市的故事，看看一个城市是怎样诞生并逐渐扩大的，在做手工的同时既学习了物理学上的透视原理，又学习了建筑学上的三角定律。在“街头摄影”这一课中，侯伟带着孩子们走上街道， 通过摄影的方式，发现城市街道中的动感，引导孩子们在纸上创造一个理想中街道的全景。 在“地铁，城市的地下故事 ”一课中，侯伟带领孩子们设计自己的地铁线路图，用另一种方式去了解一个城市。

还有一些时候，侯伟还会邀请自己的艺术家朋友一起参与到课程中来，让孩子们体会到不同的艺术形式。

“身体打击乐”一课的老师李星宇是侯伟原来乐队的鼓手。在这堂音乐课中，老师并没有教孩子任何一种乐器，而是发给每位小朋友一件生活中常见的东西，让孩子自己研究物体能发出多少种类的声音，带领孩子一起去探索有趣的声音物体。“吃苹果、呼吸、脉搏都是有韵律的，音乐跟这些韵律有很大关系，我们的心跳、走路的步伐或是下雨的声音其实都可以成为音乐的源泉。年龄小的孩子最开始只会敲击，但慢慢地，他们通过物体与衣服的摩擦、与纸的摩擦等等，发现了自然声音的产生。”这堂课的目的是告诉孩子不是只有乐器才能发出音乐。

在“动画的动与静”一课中，侯伟请来了自己做定格动画的朋友柴觅，让孩子了解定格动画的起源，解释这些看起来连贯的影像是怎样制作出来的。如果在上课期间有适合孩子们观看的展览，侯伟和Stéphane还会额外再加一堂户外课，带孩子们去美术馆看展览。

有趣的是，孩子们口中的侯伟哥哥在课堂上是一个非常要求规矩的人。在每期课程的开始，侯伟都会做一个最基础的礼仪礼貌条规讲解。比如要求所有小朋友见面都要相互打招呼，在别人说话的时候不能打断，任何命令式的句子都不会被搭理，“我们要互相尊重， 所有的东西都是买来给大家分享的，你要考虑到旁边的人。”

但是，一个孩子的成败仍然是由家长起决定性作用，侯伟说：“我们只有短短两个半小时，一周见一次，我们不能在其他时间抵御社会对孩子的影响。不过，我相信在我们播种的众多种子中，总会有落在他们心头、慢慢发芽成长的那一粒儿的！用艺术去影响孩子，影响这两个字不是一天两天，也不是一年两年，是慢慢积累、慢慢渗透的。”

儿童艺术与艺术教育 第7篇

关键词：动画艺术,儿童与成人思维,有效对接

摄影发展到一定程度时产生动画艺术,相比与其他艺术,动画艺术思维形式具有综合性的特点。在社会经济及相关技术发展的大背景下,动画艺术已经进入到一个新的发展阶段,但也暴露出众多问题,其中最为显著的就是动画艺术创作中儿童与成人思维的对接问题。这个问题已成为限制动画艺术发展的主要因素,本文中笔者结合自身经验、资料文献对其进行深入分析。

一、动画艺术创作中动画思维

动画思维作为一种特殊的艺术思维,通过综合思维发现事物中内部存在的联系及规律,其实在实际中我们可以发现动画创作思维的主要特点在于充满无限想象力与无处不在的童心。童年是每个人的美好回忆,在这个阶段对任何事物都充满好奇,脑海中充满着丰富的想象力。但随着年龄增长,对于事物逐渐有了清晰明确的认知,想象力逐渐被现实所消磨,只能可怜的躲藏在脑海的角落处,而动画艺术本身就可以充分体现这点,这也是吸引人们的关键所在。通过动画艺术创作构建出一个与现实世界迥异的世界,在这个虚拟的世界中人们可以脱开现实生活中的各种束缚。我们这里童心特指那些单纯美好的心灵回忆1。所以实际中动画创作故事的基础就是童心与想象力,是动画创作的基本所在。总结实际作品可以发现,大部分优秀动画作品中都蕴含着这种思维模式,与观众产生共鸣,提升作品贴合度。这里以世界著名动画制作工作室“皮克斯”为例,动画制作工作室将这种思维方式充分运用。在《海底总动员》这部动画电影中,创作者发挥自身的想象力构建出一个平衡于现实世界的海底王国,讲述主人公小丑鱼尼莫在这个海底世界中冒险,最后与邪恶的人类做斗争的故事;再者《怪兽公司》这个以恐怖与勇敢为主题的动画故事,其创作灵感来源于人们童年时对恐怖怪兽的想象及莫名恐惧,创新的将孩子恐惧时的尖叫声作为怪兽世界的能量来源,这部动画电影充分展示了童心与想象力的重要性。

二、动画艺术创作中展现动画思维的措施

动画艺术创作中角色的表演是传递信息与情感的主要媒介,但如何通过动画角色充分展现动画思维呢?笔者认为可以通过以下几种方式实现:拟人化,这种手法是动画创作中最为常见的一种方式,就是将人类情感与行为赋予动植物或没有生命的物体,比如近些年热播的《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》;再者拟物化,这种手法是以非生命物体状态饰演动画角色,在特定心理需求下动画角色以超越生理的方式去表演,同时赋予角色鲜明的特点,比如幽默、夸张及抽象等,让动画角色表演的生动与说服力,进而促使观众产生情感共鸣2。比如在动画电影《玩具总动员》中,创作者就是赋予玩具这种没有生命的物体的生命,每个玩具角色都有着自己鲜明的性格特点,其中主角牛仔警长胡迪就被定为聪明、敏感的特点,而太空骑警巴斯光年阳光、充满活力,很长一段时间内竟然没有意识到自己仅仅是一个玩具,将自己当作真正的太空警察。观众在观看电影的时候往往会因为巴斯光年的愚蠢而感动。这些类似的角色还有近些年《冰雪女王》中的雪宝、《龙猫》中的龙猫等。要知道娱乐性是动画创作最根本的元素,实现动画角色的表演,在超越生理表演的基础上给观众带来娱乐。

初次之外,动画作品的另一大特点就是将实际拍摄中不能展现出来的景观通过绘画的方式展现出来,这点在动画创作中呈现娱乐效果这点上表现的尤为明显。动画艺术产生之处对幽默这点尤为看重,而动画艺术创作中最常用的语言方式就是幽默。观众通过观看理解作品中的幽默,最终与作品产生共鸣,达成创作者作品创作的初衷。这种传递幽默在动画创作中主要体现在故事情节上,通过戏剧化角色展现出则汇总幽默。作品中的幽默情节设计无论是在何种类型的故事中都起着重要作用,主要表现在可以让整个故事的节奏更加鲜明,让故事更有层次感。比如动画电影《埃及王子》,这就是一部典型的正剧,剧中给观众留下深刻印象的情节就是摩西和哥哥在城中驾车飞奔产生许多笑话的片段3。同样在《萤火虫》中,这部源于现实题材的悲剧故障,将哥哥与妹妹辛苦生活体现出来的同时也设计了众多的幽默情节。总值动画艺术创作中具备鲜明个性、丰富表情及夸张动作的角色设计,可以充分发挥动画艺术的感染力,实现整个作品深度的升华。

三、动画艺术创作中的成人思维

动画艺术创作人员虽然是成人,但在创作过程中应该按照逆向思维进行创作,充分发挥成人思维。

1. 构思好故事情节

动画的基础本身就是故事,故事讲述的技巧及情节本身就是赢得观众认可的主要因素。相比于电视电影情节动画故事情节本身就不是以现实为基础的,它是在想象的基础上展开整个故事情节的。除此之外,在设置动画故事情节的时候,要以常规思维相反的方式展开,这种逆向式的思维方式会给观众带来不一样的感觉,强有力的推动故事情节的发展。比如在大型国产动画《哪咤传奇》中,创作者就让主角哪咤在遥远的地方随意的射了一箭,结果这轩辕剑却奔向万里之外的纣王,这个令人觉得不可能的事情成为整个故事展开的引子,为后续情节展开做好铺垫,哪咤也由此展开走向英雄的道路4。

2. 设置人性的思维

动画中的角色有很多是现实存在的,但有一些则是完全虚构的,比如外星人、吸血鬼、鬼魂及幽灵等,可以这样或,只要是你能想象到的在动画中都可以出现。动画作品看起来和现实没有任何联系,但不论其展现的是何种内容,创作过程中其依然有需要坚持的原则与规律。比如在构建多样化的动画角色过程中,依然需要考虑到人性与故事背景。设定的每个角色都需要有自己鲜明的特点,这里同样以实例为研究对象进行讲解。动画作品《僵尸新娘》中,传统观念中认为僵尸是一种极为恐怖的东西,但在这个故事中,僵尸却可以为了爱情付出所有,凸显出僵尸奋不顾身的特点5。

四、动画艺术创作中的儿童思维的分析

1. 动物思维

据相关统计数据显示,孩子们最喜欢的一类动画故事就是以动物为主角的故事。儿童在成长过程中会受到各种因素的约束,造成儿童产生一定的逆反心理。儿童本身力量不足需要别人的照顾与关怀。动画作品中的能说话的动画有些类似现实中的儿童,但这些动画却具备强大的能力,可以将一切困难解决掉,战胜困难赢得最后的胜利,无形中儿童就会对这些动物角色产生崇拜心理。

2. 拟成人思维

拟成人思维并不是成人思维,与成人思维模式存在本质的区别,这种模式就是让儿童站在成人角度考虑问题。儿童眼中的成人世界与真实的世界有着极大的差别,他们严重的世界往往是自己想要的世界,是一种基于幻想形成的世界。儿童眼中成人都是厉害的,成长过程中会形成一种英雄崇拜心理。而动画作品中的动物有着各式各样的能力,他们都能打败坏人赢得胜利。作品中的这种行为恰好与儿童崇拜心里相符合6。实际中可以发现,儿童成长过程中往往有段时间痴迷于过家家游戏,自己在游戏中扮演不同的角色,比如扮演家长照顾孩子等,这就说明孩子潜意识中希望自己可以在家庭生活中占据主导地位。日本宫崎骏电影《千与千寻》就是讲述孩子努力恢复家庭的故事。

3. 仿逻辑思维

实际生活中大部分人认为儿童逻辑思维能力不强,但这种认知其实是错误的,儿童自身逻辑在很小的时候就形成了,只是这种逻辑不同于成年人的逻辑。这也是很多时候成年人没有办法接受的事物孩子可以坦然接受的原因所在。除此之外,儿童逻辑中有一种先入为主的抽象逻辑认知,他们往往会采用动画逻辑验证这种抽象逻辑。比如在《喜羊羊与灰太狼》动画中,很多时候喜羊羊挫败灰太狼的阴谋后,灰太狼都会飞向天空慢慢消失,但嘴里会喊到:“我灰太郎会回来的!”成人对这种说法嗤之以鼻,但儿童则认为灰太狼本来就应该被打败,死去的灰太狼会很快复原,这种逻辑思维给动画创作提供了新的思维创作方式7。

五、如何有效实现动画艺术成人与儿童思维的对接

动画艺术创作过程中需要成人与儿童共同参与,其中创造动画的主要部分是成人思维,而儿童思维则是接受动画的主要部分,两者相互联系共同构成完整的动画艺术。那么在现实中如何实现成人思维与儿童思维的有效对接呢?首先动画创作中成人创作者要对儿童思维模式灵活掌握,这才有可能实现儿童思维与成人思维的有效对接。需要成人创作者想象力爆棚,也就是有着和儿童一样的想象力,有时候越离谱越好。同时还需要深刻了解儿童,才能掌握儿童思维。实际中要有打破传统的勇气,放开思维进行幻想,实现两者之间的有效衔接;思维的主要表现形式就是语言,动画作品中可以通过增加动画角色的心理语言,让角色形象更加丰满,适当增加模拟现实的声音,比如雨声、脚步声,增加动画的真实性。

六、结论

动画艺术本身就是一项综合性艺术,其本质是传递信息。实际中动画作品通过图像及声音实现信息的传递。但整个创作过程中如何实现儿童思维与成人思维的有效对接是现实问题。本文中笔者通过阐述动画思维特点与展现措施,进一步分析儿童与成人思维,最后给出具体的有效对接措施。

注释

11.叶琳.浅谈动画思维与动画艺术创作的关系[J].美术大观,2016(01):114.

22 .蔡葵,陈于书,许文萌.动画技术在家具行业的应用探析[J].家具与室内装饰,2015(09):23.

33 .郑哲琼.提高高职院校学生二维短片创作能力的教学研究[J].现代企业教育,2014(20):50-52.

44 .芦明明.浅析动画创作中幽默的表达及其影响[J].戏剧之家,2014(08):89.

55 .宋磊.中国电视动画创作值得思考的几个问题[J].文化月刊,2014(20):37.

66 .张刚.建筑漫游动画创作运用新探索——以上海世博会漫游动画为例[J].装饰,2010(07):11.

谈儿童视知觉与艺术再现发展的联系 第8篇

艺术的定义是:一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。艺术史上在对艺术本质的几种看法中我比较倾向于“主观精神说”,“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。我也认为艺术创作的本质是情感表达,是建立在感性之上的,艺术并不是医用解剖图或者眼保健操,艺术更注重现实物体的精神价值而非使用价值。就像马蒂斯说的那样“一个西红柿在我画它和吃它的时候,它在我眼中是不一样的。”

艺术行为其实就是艺术家对客观事物的再现。这种再现并不是对现实简单的、生硬的描摹,艺术的再现是艺术家在享受或赞叹生活中的美的时候,又能将其捕捉,并加入个人情感和主观理解,运用自己以往总结出来的创作实践经验,通过一定的媒介将其加工成可触及的艺术品。就如同是一种表达情绪的手段,就像普通人兴奋时张扬的跳跃,悲愤时挥舞的拳头。

大多数时候,艺术品是不能被理性的科学所分析的,艺术品的精华是一种只可意会不可言传的奇妙感觉,是需要用心去体会的。乔治布拉克也说过:“艺术是使人不安的,它只有一个价值——不能被解释。”真正的艺术遵循的并非科学或伦理,艺术只跟随艺术家的心灵。

儿童绘画就是最能体现这一理论的例子。儿童的视知觉敏锐本真,儿童的内心纤细敏感,由于没有受到过程式化训练,以及受到手臂肌肉发育的限制,儿童在创作绘画作品时,并不在乎其是否合理,儿童只关心画面是否舒服,是否是他想要的样子,儿童绘画体现的是人类内心最原始的对现实的反射结果,儿童是心灵最忠实的跟随者。

阿恩海姆提出“知觉是一种从普遍性出发的活动”,对于细节差异的区分是晚些时候进行的,由于发育的限制,儿童的视知觉所把握的都是事物的一般特征(既简化的形状)。在我任小学美术教师的那段时间里,记得曾布置过一次作业,让同学们画一画自己最喜欢的人。有一位一年级的小男孩儿创作了这样一幅美术作品,画面上或者两个人,同样的发型,同样的表情,同样的动作,都是圆形的脑袋,身体四肢均用直线代替,服饰基本被忽略,只是简单的画上了分叉的手指头和圆形的鞋子,对细节最详细的描写应该是那一头呈太阳光发射状的头发。我问他:“你画的这两个小朋友是谁呢?”他兴高采烈的向我介绍着:“这个是我!”我又问:那你旁边的那个呢?他略显羞涩的说:是俞子涵……(俞子涵是他们班的班长,一个可爱漂亮的小女孩儿)作为一个成人,我暗暗吃惊:他那么喜欢俞子涵为什么不把她画的漂亮一点?甚至连女孩子最漂亮的头发也处理成这个样子。这些疑问,在这节课的学习中被打开了。孩子画的其实就是他的视知觉所捕捉到的,并非是他不愿意或偷懒将那个小女孩画的简单到甚至区分不出性别,其实在他看到并总结出的那个漂亮小女孩就是这种火柴人的形象,并且自己很满意这种再现,认为这就是最合适的表现。在孩子眼中,他所把握到的是不同人之间共同的简化的基本结构特征,也就是说在他眼里,人基本都可以归纳为这个样子,包括他自己。这就是为什么儿童在初级阶段关于人物题材的绘画创作,经常会以“火柴人大战”的面貌出现。这一点与人类原始时期的绘画作品相吻合。随着年龄的增长,知识的丰富,身体的发育,儿童对周围世界的看法也会越来越复杂,逐渐会用多种不同的几何形体或更复杂的图形去总结,细节差异会渐渐被重视、收集以及整理,慢慢向成人眼中的世界靠近,绘画作品也会越来越“写实”,越来越合乎道理。不难说明人类对艺术再现的探索与发展也像儿童一样,最先经历了描画事物的简化特征,再逐渐进化到对具体细节差异的重视和研究,从简单到复杂,不断的探索与实践。

自然科学的发展,由古典主义到现实主义再到超级现实主义,人类对艺术再现的写实度的追求已经基本达到极致,但“对艺术创作活动的探索,并没有因为光学和生理学使人们对视觉活动有了更深入的了解,而发生实质的变化”。我完全赞同这一观点。因为艺术的本质是建立在感性之上的,是人类情感精神方面的需求,这种感性需求不可能被理性的科学所改变。我认为一名艺术家在经历了写实技法达到炉火纯青的地步以后,必然会本能的受到原始的简化率的影响,摆脱以往技法和常识的限制,如同太极无招胜有招一般,由心而生,向抽象方向发展,由简到繁,再由繁至简,返璞归真,最后提炼出的才是真正值得欣赏与留存的艺术精华。

参考文献

[1][德]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社,1998.

[2][美]拉尔夫·史密斯.艺术感觉与美育[M].四川人民出版社,2000.

儿童艺术与艺术教育 第9篇

一、儿童视角在小说中的重要性

“儿童视角, 是以儿童的眼光、思维和感觉讲述故事的一种叙事策略。它以儿童叙述者身份的获得来完成文本空间的建构。”[1]有些人对以儿童视角为视角的小说有误解, 把它们和童话相混淆。这种误解会导致他们认为以儿童视角写的小说不算真正的小说, 是幼稚的、梦幻的, 无法反映社会现实, 也就不具备研究价值。其实, 两者有着很大的不同。以儿童视角为视角的小说也是小说, 和童话属于两种文学类型。小说中的儿童视角仅仅是一种叙事视角, 它所叙述的是广阔的社会现实。

人物、情节、环境是构成小说的三个要素, 而人物是核心, 情节围绕人物展开, 环境是为了衬托人物。那么, “小说艺术就是通过展示‘人的活动’来揭示人物的灵魂。”[2]因此, 在小说中, 叙述视角就尤为重要, 它决定了由哪个人物叙述, 用哪种方式叙述, 叙述出什么样的“人的活动”, 揭示出什么样的人物的灵魂。

之所以要用儿童视角, 是因为儿童视角有着许多成人视角无法达到的优越性。总结概括来讲, 主要有以下几个方面:首先, 儿童纯洁的心灵和简单的阅历使得叙事内容更加客观真实;其次, 儿童贫乏的词汇和特有的语句使得叙事语言更加平易亲切;再次, 儿童丰富的想象和无知的状态使得叙事效果更加“陌生化”。

二、儿童视角和小说艺术中真实与虚构的关系

(一) 更具有赤子之心的真实

小说虽然不同于记叙文, 但也必须包含真实性。从古至今, 中外评论家都很注重小说的现实主义精神。儿童视角是一种相对单纯、客观的视角, 孩子看到什么就直接说什么, 是一种直觉的再现。这种再现显然更具有真实性。例如, 在契诃夫的小说名篇《草原》中, 有一段是:

“在她去世以前, 她是活着的, 常从市场上买回松软的面包, 上面撒着罂粟籽。现在呢, 她睡了, 睡了。……”[3]

徐岱在《小说叙事学》一书中分析契诃夫的这篇小说时认为:“正如只有孩子才会将其祖母的去世真正视作睡不醒的长眠, 当一个孩子说出‘她没有死的时候一直活着’[4]这句话, 也就没有什么不妥。相反, 在这里, 严格合乎规范的语句才会显得不合情理, 不真实。”[5]

当然, 纯粹以儿童视角为叙述视角的小说其实是无法达到很高的真实度的, 在操作上也不现实。儿童对事物的认知是有限的, 他所看到、听到的直觉的印象可能是片面的, 需要成人的理性加以修正。实际中, “儿童视角不可避免地包含着成人视角, 成人视角巧妙地隐匿于儿童视角后台, 并不失时机地凸现于文本之上, 深化儿童视界及其命意, 两种视角的相互渗透、交互叠合便构成了‘复合视角’”[6]。需要注意的是, 在以儿童视角为主进行创作的时候, 这种成人视角的渗透应该起到拓宽儿童的认知领域, 使其更便于叙述的作用, 而不应该加入成人价值观的干涉。

(二) 更富有想象力的虚构

小说离不开真实, 也离不开虚构, 虚构同样是小说艺术中的重要组成部分。真实与虚构并不矛盾。比如, 小说里如果提到某村的老周有一匹马, 但有马的老周未必在某村, 小说里的形象只是塑造出来的一个典型符号, 因此, 小说在某种程度上是可以基于现实而进行虚构的。更深层次的虚构是对根本没有的东西进行虚构, 多见于神魔小说等。但即便是世上所没有的事物也是基于已有事物的创造。

儿童视角对虚构的放大作用主要体现在想象力上, 因为, 对虚构而言, 最重要的因素就是想象力。“写小说是创造唤起想象力的语言媒体的行为。小说的实质是唤醒读者的语言想象力并使之结构化。”[7]想象力既包括创作的想象力, 也包括读者的想象力。而儿童少有世俗条条框框束缚, 常常有惊人的想象力。

儿童视角与游戏精神密不可分。小说艺术也是一种艺术。在美学研究中, 朱光潜曾以儿童喜爱骑马游戏, 拿厨房里的竹帚来骑为例, 阐述艺术与儿童游戏精神的契合点。“游戏把所欣赏的意象加以客观化, 使它成为一个具体的情境”、“游戏是一种‘想当然耳’的勾当”、“游戏带有移情作用, 把死板的宇宙看成活跃的生灵”、“游戏是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感”[8]对应到小说中就是儿童视角能够更好地把已有的印象加以虚构, 创造出“第二世界”, 从而加深小说的艺术感染力。

三、结语

儿童艺术与艺术教育 第10篇

通过拟人化表演, 展现太阳系 (主要是太阳和行星) 各成员最基本的特点, 例如太阳的巨大质量、能量和引力;地球的运动、昼夜与四季, 及独特的生命环境;行星各自的特点, 矮行星风波, 太阳系缩小模型, 等等。1.地球自转与公转 (昼夜、季节) ;2.太阳系成员 (行星) ;3.冥王星降级 (原因) 。

二、演员:1名太阳演员, 8名行星演员, 1名冥王星演员。

三、服装服饰

1. 服装。灯笼球状, 中心圆而鼓, 上下露出头、手和腿。

颜色分别为:太阳:金黄色。水星:橘红色。金星:奶黄色。地球:天蓝色。火星:大红色。木星:橘黄色。土星:黄褐色。天王星:蓝灰色。海王星:深蓝色。冥王星:墨绿色。

2. 饰品。

太阳 (可采用发光或荧光材料作表面装饰, 室内表演可手持射灯) 。水星 (突出表面坑洼) 。金星 (突出明亮美丽) 。地球扮演者可身着蓝绿色为主的装饰。火星 (突出火红色) 。木星 (突出大红斑) 。土星 (突出土星环) 。天王星 (突出躺着旋转) 。海王星 (突出寒冷的冰雪世界) 。冥王星 (突出小而冷) 。

3. 道具。各种舞台灯, 代替太阳光从不同角度照射行星。表演者手持、头戴、身上佩的各种饰物, 建议用发光、荧光或冷光材料。无线麦克。

4. 音乐 (伴随不同阶段的表演, 选择节律合理的音乐)

5. 场地 (图2) 请预先画出同心椭圆, 间隔参考各行星与太阳间的距离比例 (天文单位, 化为米) 。从水星到冥王星:0.4, 0.7, 1.0, 1.5, 2.8, 5.0, 10.0, 19.0, 30.0, 40.0

四、演出剧本

1. 音乐响起, 开场舞蹈 (屏幕播放星空视频)

2.8位行星演员自转加公转方式入场 (伴随音乐) , 结束时参考图2位置站好, 亮相。

3. 太阳扮演者在场地中心位置, 亮相 (艺术造型) 。

4. 太阳独白 (伴随音乐, 屏幕播放太阳系视频) :

大家好, 我是太阳, 住在宇宙中的银河系。我有一个好大好大的家族, 从行星、矮行星, 到彗星、小行星, 还有大大小小的各种天体。他们从我身边一直延伸到遥远的地方。我的家族成员都靠我的光照亮, 也在我的巨大引力吸引下围绕着我旋转。在茫茫宇宙中, 我是一颗很普通的恒星, 但我的家族中却有一位特殊的成员, 她就是最令我们骄傲的---地球, 她虽然弱小, 貌不惊人, 却孕育了生命, 让这寂静的太空有了枝繁叶茂, 有了鸟语花香, 也让我们这个宇宙中普普通通的星系, 变得举足轻重。 (伸手指向地球) 你们看, 他来了! (地球演员跨出到中间位置, 面向观众, 与观众招手)

5. 地球扮演者亮相 (艺术造型) 。

地球独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示地球生机盎然视频) :我是地球, 我跟大家一样围绕太阳旋转, 但是我的地位却得天独厚。因为我离太阳不近也不远, 所以我的温度不高也不低;我的运转不快也不慢, 所以我的大气不多也不少;我的表面还有大大小小的江河湖海, 所以我的环境最适合生命的存在。

地球继续独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示地球自转公转视频) (艺术造型3) 我不停地自转和公转 (逆时针自转一周, 面朝太阳停住) , 我转向太阳那一面是白天 (双手拍拍胸脯, 此时射灯光线从太阳方向照射到地球演员正面) , 我背向太阳那一面就是黑夜 (双手拍拍后背) ;我是斜着身子转动的 (向右斜身转一周, 艺术造型4) , 所以我有四个不同的季节。春天 (边转边移动到太阳前方, 右斜身造型5) , 太阳直射我的赤道 (演员腰背处露出红色发光圈) ;夏天 (边转边走到太阳左方, 右斜身造型6) , 太阳直射我的北半球 (演员肩部露出“北半球”字样, 露出红色发光圈) ;秋天 (边转边走到太阳后方, 右斜身造型5, 同春天) , 太阳又直射我的赤道 (演员腰背处露出红色发光圈) ;冬天 (边转边走到太阳右方, 右斜身造型6, 同夏天) , 太阳直射我的南半球 (演员腿部露出“南半球”字样, 露出红色发光圈) 。你看明白了吗?其实我刚刚说的春夏秋冬都是指我的北半球而言, 我南半球的季节跟北半球正好是相反的。

6. 对了, 我还有7个兄弟姐妹呢, (招手) 看啊, 他们都在这里。 (说完坐下成圆球形)

7. 水星起立独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示水星视频) :

大家好, 我是水星 (艺术造型) , 我离太阳最近。别看我的个子最小, 但我跑得最快, 我88天就能围绕太阳转一圈。不过, 我的身上有点丑, 你要是坐飞船到我身边仔细观察, 就会看到我的身上到处都是坑坑洼洼, 你也会被我白天零上400多度的炎热和夜晚零下100多度的严寒吓跑的。 (说完退回自己轨道)

金星 (注意自转方向顺时针) 起立独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示金星视频) :大家好, 我是金星 (艺术造型) , 除了太阳和月亮, 全天我最亮。我也是紧跟着太阳升起和降落, 所以你们只能在早晚看到我。我是离地球最近的姐妹, 我的个头也跟地球差不多, 我有很多地方都跟地球很相像, 你大概以为我和地球一样阳光明媚, 充满生机吧?真可惜只差那么一点点, 我们的命运就天差地别。我的大气很浓密, 像温室一样把我包在里面, 使我的温度到处都是400多度, 没有生命能经得起蒸笼的考验, 我只能空有美丽的外表, 却与生命无缘。 (说完退回自己轨道)

火星起立独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示火星视频) :我是红色的火星 (艺术造型) , 我离太阳第四近, 是地球的近邻, 也是人类探访最多的行星。我的个头比地球小一点, 我的转动倾角跟地球差不多, 我也有四季变化, 我是最有希望找到地外生命的行星。只不过很可惜, 我的大气比地球的少, 我也没有大量的水。也许在远古以前, 我跟地球一样生机盎然, 但现在我的环境气候变得恶化了, 这可能会给地球人提供警示 (面向地球) , 好好保护地球家园吧!

地球起立对火星:谢谢你!火星老弟, 我一定会保护好自己的家园。现在去看看其他伙伴们吧。地球、火星 (对着木星方向) :嗨, 这不是大哥吗? (地、火说完退回)

木星起立独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示木星视频) :大家好, 我是木星 (艺术造型) , 按行星离太阳远近排行, 我是第五;但要说起个头儿嘛, 我可是行星里的老大噢。别看我个头大, 我的行动一点也不笨, 刚才水星说她跑得最快, 那是说公转, 要是比自转啊, 行星里就没有比我更快的!再告诉你一个秘密吧, 我不像地球那样有固体的外壳, 我是气态行星, 就是因为我转得太快, 所以我上空的大气刮起的风暴比地球的台风可凶多了。我还有个难兄难弟呢, 你们看 (指土星) 。 (说完退回)

土星起立独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示土星视频) :我是离太阳第六远的土星 (艺术造型) , 要算个头我是当仁不让的老二了。我跟老大很相像, 人们管我们叫巨型星兄弟。不过我可比老大漂亮多了, 因为我不但自己旋转, 还带着周围许多小石头、小冰块一起旋转, 他们一圈圈、一层层围绕着我, 远远看起来, 是五颜六色的美丽光环, 就像一个大草帽 (展示草帽道具, 可以在服装上加装饰边) 。不过, 你想看到我美丽的光环可需要用望远镜噢。

木星起立对土星:嗨, 老弟, 别臭美了, 有光环的不止你一个, 我和后面的2位远日行星兄弟都有啊!你看 (指天王星、海王星) (木、土说完退回)

天王星起立独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示天王星视频) :大家好, 我是淘气的天王星, 平日里都是躺着旋转的 (艺术造型) 。不过, 你们离我太遥远, 不但用肉眼看不清楚, 即使用望远镜也不容易找到我。200多年前, 英国的赫歇尔用他自制的望远镜观测了很久才发现我, 所以我就成为太阳系里第一个用望远镜发现的行星喽。而我的光环是1986年旅行者2号接近我时才看见的。其实我的个头并不小, 我只比土星小一点, 我比地球可大多了。我属于远离太阳的冰巨星, 我还有个孪生兄弟海王星, 他的故事可多了, 还是让他自己说吧 (指海王星) 。 (说完退回)

海王星独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示海王星视频) :大家好, 我是海王星 (艺术造型) , 我跟天王星是双胞胎, 我们外表很像, 都是蓝色的冰巨星, 个头也差不多。只不过, 我平日里喜欢和你们捉迷藏, 总是躲来躲去不想让你们找到我。可是我躲过了科学家的眼睛, 却没躲过科学家的笔尖, 1846年我终于被聪明的科学家计算出来了, 所以我就有了笔尖上发现的行星的美誉。我离开太阳已经遥远到感觉不到太阳的热量, 我常年都处在零下100多度的寒冷世界, 你们要想访问我, 乘现在最快的宇宙飞船也要好几年, 太阳光传到我这里要4个多小时呢。不过, 我还不是最远的, 在我的外面还有很多小弟弟小妹妹们, 你看, 这不就来了一位! (说完退回)

冥王星从场外进入, 到位后独白 (伴随节拍音乐, 背景屏幕显示冥王星视频) :终于和你们会合了, Hi, 大家好, 我是离太阳更遥远的冥王星 (艺术造型) 。我又小又暗, 即使用大望远镜你也很难找到我。以前我是太阳系九大行星中的一员。可是因为我个头太小, 比地球的卫星——月球还要小, 我的轨道也很特别, 所以科学家给我找了一群新伙伴, 我们叫做矮行星。我现在就要和你们告别了 (和大家挥手, 做恋恋不舍状) , 我会想你们的。

8. (背景屏幕显示太阳系运动视频) 8行星一起围拢过来, 发言:

冥王星, 冥王星, 不要难过, 我们爱你, 我们永远爱你! (同时大家聚拢到冥王星周围, 手拉手围成一圈。)

9. 冥王星与其他成员告别 (拥抱和握手) , 恋恋不舍离开, 其他成员挥手

1 0. 大家一起发言:再见, 再见, 常回来看看!

1 1. 冥王星退场

1 2. 太阳扮演者:

好了, 我们虽然送走了冥王星, 但他并没有离开我们的大家庭, 我们还会时常跟他见面的。现在, 大家各就各位, 我们的太阳系飞船要启航了! (行星们各自回到自己轨道处 (参考图2) 站定。

1 3. 太阳扮演者:类地行星们, 准备好了吗?

1 4. 水金地火 (齐声) :水星准备完毕!金星准备完毕!地球准备完毕!火星准备完毕!

1 5. 太阳扮演者:类木行星们, 准备好了吗?

16.木土天海 (齐声) :巨行星兄弟准备完毕!冰巨星兄弟准备完毕!

17.太阳扮演者:启航! (背景屏幕显示宇宙等视频)

18.行星扮演者围绕太阳按照各自的轨道逆时针绕太阳公转, 迅速排列成一条直线队形。

19.太阳带领所有成员原地向观众鞠躬谢幕, 依次退场。

20.剧终。

儿童艺术与艺术教育 第11篇

一、存在的现状

1.留守儿童的特点

所谓留守儿童，是指父母双方或一方流动到其他地区工作，自己留在户籍所在地不能和父母共同生活在一起的儿童。在学校里，这些孩子很多在老家时就已是留守儿童。以笔者担任班主任的四年制舞蹈班为例，全班28人，进校时留守儿童有15人，占了50%以上。这些孩子存在着留守儿童所具有的不同程度的心理问题，如亲情缺失、性格极端、冲动易怒、感情脆弱、自暴自弃、行为偏差等。有位来自柳州某地区的A女生，进校后一直与宿舍里的同学相处不好，有一次在与同宿舍的一位女生拌了几句嘴后，冲动地拿起水果刀欲割脉自杀。幸好宿舍里的同学及时制止，才避免了灾难的发生。当笔者开解这位女生时，她向老师抱怨很多。一开始是说与宿舍里的同学难以相处，慢慢地说到家里情况，父母带着妹妹到广东打工去了，她一直住在乡下外婆家，她十二岁了，在记忆里父母只回来过一两次，从未见过妹妹。当问起她对父母的印象时，她说对父母几乎没有印象，也不知道他们在广东做什么，眼里流露的是对亲情的淡漠。

2.艺术职校留守儿童的特殊性

这些留守儿童进到艺校之后，又具有艺校生个性突出、纪律松散、喜欢标新立异、活泼好动、组织观念薄弱、逆反心理严重、生活散漫、讨厌文化课等问题。他们跟三年学制年龄稍大的学生在一起学习生活，具有强烈的模仿意识。年龄大的学生骂粗口、奇装异服、谈恋爱，女生抽烟、化浓妆;他们也跟着这样做。A女生过了不久谈恋爱了，对象是本校另一个班的男生。A女生喜欢化着浓妆来上课，穿着时髦，在宿舍里抽烟，喜欢跟男朋友在校园里搂搂抱抱。对于她的早恋，笔者多次找她谈心，她的说法是：大家都这么做啊，化浓妆、抽烟，这才有个性又时髦;至于谈恋爱，有个人关心自己，感觉很好嘛！

像A女生这样的情况，在艺校里并不少见。处于这个年龄段的孩子，正是情感、性格、心理形成和发展的关键时期，价值观尚未形成，思想就像海绵，对好和坏、精华和糟粕没有分辨能力，无论是对他人、对事、对物、对金钱、对自我，他们都还未形成正确的价值观。他们所表现出来的种种行为偏差现象的根源，是父母亲情长期缺失导致的。他们的父母外出打工后与孩子的交流很少，对孩子的关心一般只停留在物质层面上，常常采用“物质+金钱+放任”的教育方式，对孩子精神层面的需求，如孩子的困惑、交往、兴趣等关注得很少;加之他们受教育的程度不高，不知道如何与孩子进行精神上的交流，更不懂如何引导与教育孩子形成正确的人生观和价值观，培养他们健全和健康的人格。这些孩子进到中职艺术学校后，学校原有的传统教育管理模式根本无法适应这样的实际情况。

二、解决问题的建议

1.转变教师角色，由“教师”向“亲人”转变

学生进入中职艺术学校后，学校实行的是全封闭寄宿制的教学管理模式，与学生接触最多的就是教师。有时为了排练演出节目，专业老师会一整天都跟学生在一起。目前专业老师关心的是如何更好地完成自己的教学任务，对学生的其他方面情况基本不管。班主任的关注点则侧重于学生遵守纪律情况和各科的学习情况，对留守儿童的心理关爱和生活关心还只是停留在较浅层次上，对那些心理有问题的留守儿童，经反复教育无效后没有更好的解决途径。教师应及时转换角色，由单纯的施教者转变为代理“家长”“父母”，不能只关注学生的学习和纪律情况，而是由单纯的学习上的指导者和管理者转换为关注和疏导他们学习、生活、情感、心理等问题的“亲人”。学校可以安排每位教师负责3—4名学生，让负责的教师时时留心这些学生的思想变化、生活状态和学习情况，对他们的困惑、需求、交往、兴趣给予相应的关注，经常与他们交流，给他们精神上、知识上的解答;保持定期与他们的家长沟通，并做好相应的沟通记录;周末可以把孩子接到自己家中，辅导学习，交心谈心，给予生活上的关心和照顾。

2.加大心理健康教育力度，发挥心理咨询室的作用

目前，一个中职学校一般只配备一名心理教师。在广西某艺术学校，唯一的一名心理教师还要兼职做行政工作，心理咨询室形同虚设。学校应认识到心理健康教育的重要性，让心理教师和心理咨询室真正发挥作用。同时，要对生活老师、班主任及相关的教师进行培训，送他们去学习心理学课程，让他们具备相应的心理学知识。对在校的留守儿童积极开展有针对性的心理健康教育，专设心理教育教师，增加心理咨询、心理矫正等教育内容。可以开设“知音热线”“知音信箱”等形式，让性格内向的孩子有倾诉的途径。教师对他们的心理压力进行疏导，为他们排忧解难，使他们的行为偏差和心理障碍得到及时矫正和疏导，引导他们走过人生发展的关键时期，促进他们身心健康、和谐发展。

3.加强家长、学校的沟通联系，形成联系档案记录制度

父母在孩子成长中的作用是任何人都不能替代的。学校应加强与学生父母的联系，形成联系档案记录制度。目前在中职艺校学校，家校联系这方面做得远远不够。以广西某艺术学校为例，10—14岁的孩子在校学习时间为四或五年，这期间学校从未召开过家长会，与家长的沟通联系处于一种松散的状态，联不联系、联系多少，完全取决于班主任个人。这对于学生在校的成长十分不利。学校应在学生入学时，详细记录他们的家庭基本情况及父母联系方式，经常与家长保持联系，并做好相关的沟通联系记录。经常保持与家长联系能让家长及时了解孩子在校情况，以便与教师共同商讨教育的策略和方法，让孩子能在良好的心理状态和学习环境下成长。学校应充分利用开学初家长送孩子回校或期末接孩子回家时的机会，召开家长会、座谈会，与家长沟通交流。通过这些方式建立学校和家庭教育沟通的渠道，优化家庭教育环境，引导和帮助家长树立正确的教育观，促进亲子关系的建立，让家长协同学校对孩子进行教育，使学校内外对孩子的影响产生合力效应。

中职艺术学校里留守儿童的教育是一个需要不断摸索的过程，更是一个需要家长、教师、学校、社会共同关注的长期复杂的系统工程。我们要用爱去浇灌他们，用情去感化他们，让他们在学校里能成长为身心健康、人格健全，拥有一技之长的“德艺双馨”艺术人才。

【参考文献】

[1]段成荣，周福林.我国留守儿童状况研究[J].人口研究，2005（1）.

[2]段宝霞.农村留守儿童教育和管理探析[J].河南师范大学学报，2006（5）.

谈当代儿童的艺术教育 第12篇

关键词：儿童,艺术,教育

艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”[1]的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点, 通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展, 增强儿童的感知能力, 培养儿童对美的事物有正确的认识, 增进儿童的形象思维和空间想象力, 更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是, 历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面, 专注于儿童日常行为的规范指导, 而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征, 艺术教育与儿童教育的关系, 儿童艺术教育与自然的关系, 艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。

一、艺术教育的基本特征

“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指关于艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育, 包含着美育的内容, 具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”[2]

因此, 艺术是情感的表现, 伴随着知识经济的到来, 世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点, 并致力于艺术教育。

美国政府曾颁布一项《艺术教育国家标准》, 文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值, 是学校教育的核心学科, 并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分, 断言“在教育中, 艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。”[3]进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。早在十九世纪初, 达尔文就提出:“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上, 失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福, 而且还能进一步损害理智, 甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”[4]如今, 我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出:“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分, 而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”[5]

二、艺术教育是儿童教育的重要部分

儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分, 良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操, 调节心情, 启发智力, 培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家, 平时研究和关注的也是关于艺术的问题, 但多是针对成人的艺术, 很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出:“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面, 都必须参照这些加以考虑。”[6]在他看来, 尊重儿童兴趣和习惯, 就是尊重儿童生长的需要和时机, 如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程, 那是极端错误的。

儿童于主观上有欣赏艺术的本能, 在自己所认知的艺术中寻找乐趣, 得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏, 由感官感觉着事物之美, 得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小, 都有爱好艺术的性情;换句话说, 就是孩子也能欣赏艺术。啼哭的婴儿听见了歌唱的音调就会停止啼哭, 特别是喧闹的敲锣打鼓声, 尤其能使儿童兴奋快乐。看见鲜艳的色彩, 就注目凝视。然而这个时候他的智力并未开发, 但是在无意之中, 似乎已经有了对声音彩色喜欢的表达。对于儿童作品创作, 应任由他们自己发挥, 随便东涂西抹, 教师可在旁边加以引导, 但思维的主动性亦然交由学生, 海阔天空, 随其想象, 最后表现在画纸上的事物, 色彩斑斓, 形象奇妙, 则更能激发学生的创作欲望和兴趣, 增加他们对客观世界的认识。如果用成年人的艺术思维去要求、衡量儿童的创作, 则不利于他们的艺术学习。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求, 采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法, 开展相应的艺术教育形式。

三、亲近自然与动手制作是开启儿童艺术思维的最好钥匙

在课外组织方面, 学校中课内时间不多, 而且又被种种规则所限制, 儿童不能感受艺术教育的优势, 所以应多组织课外活动, 可以使儿童最大可能地自由发挥他们的艺术才能, 例如, 每个孩子就是玩泥高手, 他们随意地盘玩、摔打, 用力敲击、揉搓, 到最后加工捏塑等等, 虽然没有完备的工具, 但两只小手已足够他们使用。儿童充满了天真烂漫的幻想, 孩子的想象力越丰富, 作品就越发充满稚气之美引人入胜。动手是开发智力的最佳途径, 玩泥巴是手、眼、脑, 协调互动的过程, 也培养了他们的观察力和创造力, 提高他们的动手技巧。课外活动中, 大自然中的音乐可谓是十分吸引儿童。蛙鼓蝉鸣, 鸟啼狮吼, 轰轰的雷声、哗哗的流水声、清脆的鸟鸣声, 孩子们去森林中体验大自然, 倾听大树萌动的声音, 感受田野和草原的寂静、树林的飒飒声响、晴空云雀的鸣唱、成熟麦穗的窃窃私语、蜜蜂和熊蜂的嗡嗡等等, 交替进行。春天来临, 小溪发出潺潺流水声, 雪下的报春花开放了, 在盛开的苹果和梨树的白色花海中回荡着蜜蜂飞舞的嗡鸣, 这一切就是大自然的音乐。

在儿童的艺术教育活动中, 成人经常用自己的想法和行为代替儿童的动手能力, 用直接或者间接的方式灌输新事物, 这种模式使教育活动的主体发生了偏离, 成为了以教师示范技能为主的艺术活动, 看似“实际”的方法只会大大削弱艺术教育的功能。儿童的情感丰富, 最富有艺术创造力, 他们自主参与的意识体现在活动中是丰富多彩、多种多样的。在兴头很足的时候, 压制也压制不住, 阻拦也阻拦不动, 不如因势利导的好, 让他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童真童趣, 快乐地想象着、创造着, 满足他们的情感体验, 愉悦的在实践中认识艺术的变化。

四、良好的艺术环境与文化素质是儿童教育的重要环节

良好的环境是培养儿童健康成长的重要部分。而家庭与学校是儿童生活与活动最集中最频繁的地方, 在以对儿童开展艺术教育方面:首先, 根据不同年龄段特点, 有经验的家长就会采取不同的教育方法, 如可考虑给儿童专门在一面墙上安排一个让孩子涂鸦的黑板, 只要孩子喜欢, 他 (她) 们随时可以随时涂抹。家长也要随时表扬孩子, 以提高孩子探索的积极性, 使得儿童从中得到成就感!其次, 给孩子播放一些经典的中国传统音乐和西方古典轻音乐, 增强儿童对乐音的感受能力, 并进而提高他们对大自然中的声响的体会, 在得到美的体验的同时也增加了孩子的生活经验。再次, 在家庭的装饰及摆设上, 可以请美术设计专业人员或者美术工作者, 根据家中的空间放置一些高雅的摆件或挂件 (如瓷器, 小雕塑, 工艺品或绘画、书法等等) 。在书柜中除放置一部分符合儿童阅读的书籍外, 更多的放置一些经典著作。并在儿童的卧室中张贴一些可爱的动物形象, 经典动画、卡通等画幅, 使儿童在这样一种生活环境中接受美感教育, 通过艺术作品中生动的形象使孩子感悟、体验美。长期以往会潜移默化地影响到孩子的精神、性格、行为、人品等朝着优秀的方面发展, 这是其他事物无法替代的。最后, 儿童在家庭中总是会受到同他最亲近的人的一举一动的影响, 家长应该积极建设有利于儿童精神健康成长的良好的家庭环境。要具有良好的举止, 广阔的胸襟, 家庭环境应该是干净整洁, 物品置放也应整齐有序。营造一个拥有健康成长所需要的多种温暖和营养空间。

儿童除去家庭里的生活, 最多的就是在学校中了。所以学校环境和艺术教育关系密切, 除课堂教学中的美术、音乐、写字等课程外。教室中的书法励志格言, 楼道上的历代中外历史名人画像, 甚或课间操都可采用学生喜爱的流行音乐来安排成简单有趣的舞蹈动作替代以往的动作。在儿童的四周, 可悬挂着美术作品, 窗台墙脚摆放着不同的工艺品, 并通过老师的指导让儿童加以关注, 常常可以帮助孩子获得丰富的审美经验, 如让他们感受不同艺术形式的表现特点及魅力 (如油画、版画、粘贴画等) , 在校园绿化上落叶乔木与常绿树木互为补充。四季常开之花与季节性较强的花栽培协调, 使得在不同的季节都可以感受到大自然的美丽。在环境创设中注意突出自然环境中蕴涵的自然美, 引导他们积极的关注、探索和体验大自然之美。如设置多种石头、小竹桥、鲤鱼池、荷花塘等为媒介的艺术性环境, 让儿童在直接感受和接触自然景物的过程中体会其中蕴涵的美, 让他们产生更多的想要去接近自然的愿望。他们产生积极的审美情趣, 艺术经验的观察能力的习惯也会逐渐养成。在这种环境中儿童会从多种艺术形式中获得多个方面的审美体验, 这是于艺术最有益的事。

儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎, 陶冶儿童的美感, 从而进一步健全人格, 完善人生。心理学告诉我们, 人格的形成是教育的主要特长, 其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能, 一个受过崇高艺术熏陶的人, 人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出:“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话 (例如, 道德形成的是道德规范, 政治形成的是政治观点, 哲学形成的是世界观, 科学把人造成专家) , 那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响, 艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落, 艺术造成完整的个性。”[7]换句话说, 艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力, 对于人格的塑造, 艺术教育的功能是整体中的一部分, 它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响, 使受教育者的个性, 最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童, 人格上的发展将会是日趋健全的, 最终会走向完善自我的人生境界。

参考文献

[1]人民法院出版社法规编辑中心编, 法律法规, 人民法院出版社出版日期:2009, 6

[2]邱明正, 朱立元, 美学小辞典, 上海辞书出版社[M], 2004:279

[3]美国, 美国全国艺术教育协会联盟, 艺术教育国家标准[S], 1994:3

[4]滕守尧, 审美心理描述, 北京, 中国民族出版社, 1985, 21

[5]孙玉兰, 幼儿艺术教育生活化的探索与实践[M], 北京, 北京师范大学出版社, 2010, 30

[6]美·杜威, 我的教育信条[M], 纽约:E.L.凯洛格出版公司, 1897, 16