电视摄像记者范文

电视摄像记者范文（精选12篇）

电视摄像记者 第1篇

一、深入生活, 近距离拍摄。

电视的特性, 要求摄像记者必须对采访对象有深入的认识, 更加敏锐的感觉, 甚至有时为了拍摄工作的需要, 还要与采访对象培养更加融洽的关系。这样, 拍摄出的作品才会更具有生活气息, 更有感染力, 才会抓住电视机前的观众。要做到这一切, 只有深入生活。

二、确立自己的编导意识。

现在, 很多摄像记者在被动地工作, 一切听从编导的安排, 到拍摄地点就负责操机, 拍完素材一扔, 就算完成了任务。这样的摄像记者不是合格称职的摄像记者。只有当摄像记者从编导的角度和高度对题材的内涵和体裁的选择有了理解和认识, 在这个基础上开始构思拍摄, 进行技巧运用, 主动在拍摄中用画面诠释编导对题材的理解时, 拍摄出的画面才能最大限度地满足编导文案的要求, 对整部片子起到推动作用, 建构起一部片子的影像风格。摄像记者首先要有参与编导的题材规划和题材分析的意识, 接下来才有共同完成画面设计和拍摄计划的安排。在前期准备阶段画面的设计还在构思时, 依靠摄像记者的修养进行纸上演练往往都比较容易把握画面方向, 也容易达成共识;而在拍摄过程, 摄像记者需要在前期规划的要求下随时注意自己对画面的控制是否达到了编导的要求, 在这个基础上再按照自己的理解去拍摄才是正确的。尤其是当现场画面只有摄像记者自己能看到并掌握时, 这种自律就更重要了。

此外, 摄像记者还需要学习更多领域的知识让自己有编导的文化和专业素质。当你的知识积累达到相应的高度, 你对编导的思路就能更快更准确地把握, 说不定还可以比他们更能发掘题材所蕴含的东西, 在拍摄时就更能得心应手。所以“功夫在诗外”这句话在摄像这个领域可以理解为“功夫在寻像器外”。

三、重视把握主题与结构。

现在, 有的记者见什么就拍什么, 他认为只要是现场的东西, 拍回来总会有用的, 把素材交给编辑去处理就行了。而另外有的人则是一到现场就傻了眼, 不知先拍什么后拍什么。如果对作品的主题与结构一点也未把握, 那么, 所拍的素材肯定是内容杂乱, 难以整理;或者是画面的表现形式不统一, 自相矛盾。所以说, 摄像记者必须重视对主题与结构的把握。对作品主题、结构与表现形式掌握得好, 就可以用尽可能少的时间, 尽可能省的素材, 表现尽可能多的内涵, 表现尽可能丰富的内容。这对于前期拍摄和后期制作的高效率, 对于提高报道质量, 均具有重要意义。

一名摄像记者在充分理解并把握了作品主题与结构的前提下, 就能够在实际拍摄过程中逐步养成以下的好习惯:一是尽量采用“机内剪辑”方式, 以最快的速度拍出最有时效的新闻片。在拍摄时, 他可以按主题的需要迅速理出镜头编辑的顺序, 并按照这个顺序进行拍摄, 并且在拍摄中处理好每个镜头的长短、景别与角度的变化。这样, 他拍回来的镜头基本上就不用再进行后期剪辑了。二是由于记者对采访的主题已经理解, 他在处理拍摄采访过程中出现“离题”话时就会及时“打住”, 或及时地利用谈话的间隙、停顿和谈话内容的转折点变化机位、角度和景别, 找到较为准确剪辑点以利后期制作。三是由于摄像记者对采访的主题已经理解, 结构也基本知道, 如果加上他对采访对象曾进行过了解的话, 那么, 他就不会忘记补拍与谈话内容有关的生产、生活镜头, 或干脆补拍一些与主题有关的抒情镜头即所谓“空镜头”。

四、追求作品的审美价值。

电视作品只有给观众以美的享受才能起到寓教于乐的宣传效果。好的电视记者有责任把具有审美价值的电视画面奉献给电视观众。这种审美价值除了体现画面的稳定性, 光与影的合理配置外, 还应该充分考虑画面应具有的信息量、情感色彩的准确把握等方面。这里的画面信息量是指每幅画面所包含的有效信息含量。比如常规采访中被采访者的背景是否整洁有效, 是否考虑最大限度地使用有动感因素的画面, 是否给观众提供了有活力的画面和有寓意的画面等。创作实践中往往由于摄像的疏忽, 在采访画面中出现了不合时宜和有悖社会风尚的不健康内容, 甚至出现有严重政治倾向错误的内容。这些, 都是应该而可以避免的。

电视摄像课程小结 第2篇

何峻峰 2012210722

课程小结

通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。

其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。

通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更好地了解主体及拍摄意图，同时也可以起到活泼画面的效果。但同时要注意画面主次之分，陪体不可喧宾夺主，否则，画面同样是失败的。

稳定性是一个很重要的衡量画面质量的因素，所以说三脚架必不可少，但如果在实际拍摄中没有脚架，或者脚架出现了问题，那这就依赖于正确的执机方式和呼吸方式，并且寻找合适的支撑物也是一个小诀窍。要拍出横平竖直的画面，就需要摄像者在拍摄的环境中寻找能起到对比画面的线条，如海平面或者笔直的电线杆。

在实际拍摄中，我非常明显得感受到了画面前景对于表现主体和丰富画面层次的重大作用。在第一次拍摄中，我们拍摄的图书馆大多是没有前景的，因而画面显得有点呆板、层次单一，所以在上完老师的关于前景后景对于画面意义的课程后，我总结经验，在第二次拍摄中，给图书馆的全景加入了摇曳的柳条和微微波动的湖面作为画面前景，这就大大丰富和活化了画面，增加了画面的层次感。另外，在拍摄的时候，我们还应该注意画面的简洁，切记一定要做到突出主体。也要避免主体在画面构图中超出安全线，保证主体不要“变成残疾人”不要“面壁思过”。

通过对其他组同学拍摄的分析，特别是在文一楼后山进行的拍摄，我知道了在太阳下拍摄要尽量避开光斑，至少要保证被摄主体上没有光斑。而且拍摄地点最好选在阳光下，而不是站在树林里往外拍。另外，一般情况下，要保证主体居中并且是完整的，否则，画面就没有主体。在进行摇镜头时，要选择好起幅和落幅，特别是落幅的构图特别重要。

在拍摄人物时，尽量使其以正面形象示人，而且如果人物有明显的站位方向时，要顺着这个方向预留一定的空间，这样才不会使得画面太拥挤。根据九宫图构图法，主体人物（画面主体）要安排在画面中心的四个兴趣点附近，人物的眼睛要处于上三分之一线附近。

在构图上，一次完整的要有统一的构图方法，要么从始至终是水平线构图，要么是斜线构图或者曲线构图，切不可几种交叉使用。

在运动摄像时，无论是推拉摇移的哪种，都要是流畅的，根据不同的叙事需要，速度可以相应进行调节。拍摄角度也很重要，而且一般是先选择拍摄角度，后选择拍摄高度。

光线、色彩、主体陪体位置都会影响画面均衡感，这就要求我们在拍摄时要使得光线均匀、色彩搭配适当、主体居中。

还有一个很重要的知识，那就是景别。景别是被摄主体在画面框架中所占的大小和范围，不同的景别，其表现的内容和作用均不同。如，远景着重表现的是环境，主要用于叙事开头交代环境背景；而全景就可以兼顾主体和环境或者表现主体的动作、整个状态等，因而多用来表现主体和环境的关系或主体完整形象等。

电视摄像用光处理技巧 第3篇

在电视摄像中，用光是画面造型的重要手段，是构成画面影调色调、渲染气氛、美化画面、突出视觉中心、引导观众注意力的必备条件。摄像师必须能够科学地观察光线并正确地运用光线，正确而有效地选择光线效果以及运用各种照明效果，是电视节目摄制过程中的一项重要环节。

一、电视摄像光源的分类

在电视摄像中，除了自然光源和人工光源中的火焰光源（柴火、烛火等）之外，对电光源的开发和利用有着尤为重要的意义和作用。具体到电视用光，室外拍摄虽多采用日光照明，但有时也需要用适当的电光源作补充；室内拍摄，在很多情况下都要依靠电光源来进行照明。

不同的光源有不同的照明性质。其光源强度、光谱成分、显色指数以及光线距离、角度等诸多因素影响。自然光是随不同照明时刻、不同气候、不同季节、不同地理位置而变化多端的光线。人造光的照明性质很大程度上以自然光条件为依据，在模拟自然光照明的各种效果的基础上，可以更灵活地运用各种照明条件，创造更丰富的照明效果，发挥更大的优越性。

二、电视摄像光线方向的应用

光线方向，即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。可分为顺光、侧光、逆光、顶光和脚光五种光线形态。

（一）顺光，又叫平光，正面光。光源从摄像机方向照明被摄对象，被摄对象表面均匀受光，能较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明。顺光拍摄人物面部可以消除细微的阴影，掩饰皱纹,光效显得平淡光亮，但缺少立体感和质感，明暗层次变化小。

（二）侧光，光线方向与摄像机镜头光轴形成一定角度，从摄像机侧面照向被摄体，拍摄对象处于明亮与暗面之间。侧光方向明暗对比大，反差鲜明，影调丰富，有利于表现物体立体形状和表面结构，是画面空间造型的最佳光线。

（三）逆光，又叫背面光。当光源照明方向与摄像机镜头方向相对，并处于被摄对象身后时，被摄对象处在逆光状态。逆光拍摄能突出景物立体形状，使主体与较暗的背景分离，有利于营造空间深度，增加透视感和画面气氛，能拍摄出感人的画面效果，被认为是最富艺术表现力的光线方向。

不过，逆光拍摄，容易使人物脸部太暗，或阴影部分看不清楚；运用不当还会产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。如果不是在追求一些特殊的效果，应尽量避免逆光拍摄。

（四）顶光，光线从摄像机镜头光轴的垂直面上方照向被摄体，即在顶射时刻拍摄的光线方向。顶光照明能取得较好的影调效果。顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮，而眼窝、两颊、鼻下等处较暗，嘴巴处在阴影中，表现出一种特定的环境氛围和生活实景光效。［1］

（五）脚光，光线从被摄对象的底部或下方发出。脚光常用以表现和渲染特定的光源特征和环境特点，比如夜晚的湖面反光，篝火的真实光效等。

三、电视摄像布光技巧

电视摄像用光是电视画面造型的重要手段，在电视节目拍摄中，正确采光和布光是节目表现的必要条件。

（一）一点布光法。在摄像拍摄中只使用一个照明灯具作为光源。这种方式简单方便，如在电视新闻节目的采访现场，通常使用一支碘钨灯或电瓶灯从适当的角度照明，已足够照亮被采访人物以及相关的景物。

（二）两点布光法。在摄像拍摄中使用两个照明灯具分别作为主光源和辅助光源。

1.主光，即照明中最明亮的、起主要作用的光源。用于显示拍摄对象的基本形态，表现画面的立体空间和物体的表面结构。一般来说，为了形成一定的明暗反差以突出立体感和质感，因此常使用聚光灯发出的直射光作为主光的光源，使物体表面产生光斑和闪光。同时主光必须具有明显的方向性，同时根据实际拍摄条件和节目设计要求作灵活安排。

2.辅助光，用于减弱主光造成的明显阴影，以增加主光照不到的那一部分位置的画面层次与细节，减少阴影的密度。因此，辅助光应位于与主光相对应的摄像机轴的另一边。灯具常选用柔和的无明显方向的散射光或反射光。当主光亮度确定之后，辅助光的亮度应低于主光。在辅助光的相应位置上，也可以使用一个反光镜来代替辅助光照明，反光镜能散射主光的光线，减少人物脸部的皱纹，形成柔和优美的图像效果。

（三）三点布光法。也称三光照明或三角形布光，是摄像中最常用的布光方法，由主光、辅助光、背光组成。

背光也称轮廓光，类似自然光中的逆光。它从被摄物体的背面方向投射过来，沿着物体的边缘或人物的头和肩部勾勒出一道明亮的光边，有助于将拍摄目标与背景分开，使画面显得更加生动。

主光、辅助光、背光的三角形位置安排，在摄像中向来被认为是一种规范的布光模式，但它通常只适用于单机拍摄的情况，如果使用多机拍摄较大的场面，灯具的位置就要随时作出相应的调整和变化。因此需要一灯多用。例如拍摄不同角度人物时，可以利用交叉三角或交叉主光的方法，或者将三点布光法与普遍的区域照明结合起来。

（四）全面布光法。安排好主光、辅助光、背光后，就确立了最基本的照明基础光。然而为了营造更全面更理想的光线效果，还需要使用更多的辅助光源，其中很重要的一种辅助光源是背景光。背景光是用于照明拍摄对象周围环境和背景的光线。它通过对环境的交代来突出主体，衬托、说明主体与环境的关系，增强空间的真实感。此外还有适应各种局部照明所需要的其他装饰光、眼神光等。［2］

（五）普遍照明法。利用散射光、反射光均匀地照亮整个拍摄场景。普遍照明法特别适合电视摄像特点因而得到广泛应用。在各类电视节目中，这种光线的运用几乎成了万能的诀窍，并逐渐形成为一种用光风格，尤其在新闻报道的场景拍摄中，它可以利用较少的时间提供既符合摄像机技术要求又让摄像师满意的光线条件。

总之，在布光过程中，应按照不同类型节目的需要和拍摄现场照明的实际条件，选择合适的光源；并通过不同数量、不同光种灯具的灵活组合，以主体表现为依据，合理调整各类光线的强度和位置，正确布光。

［1］陈钢.电视摄影造型教程［M］.北京：中国国际广播出版社,2008：152-154.

电视摄像记者的编导意识探析 第4篇

关键词：电视摄像,摄像记者,编导意识,现场实拍

电视艺术是一种视听艺术。直观的画面语言、准确的文学语言、概括的音乐音响语言, 成为电视语言的三大组成部分。其中, 画面语言成为电视有别于其他媒介的最大特点, 这就决定了电视画面在电视节目中的重要性。研究电视节目制作, 更多的是研究电视画面的拍摄和组接。

通常情况下, 我们把电视节目的制作过程划分为:前期的策划采访、中期的撰稿拍摄和后期的制作编辑三个阶段。电视摄像和电视编辑是电视制作流程中不可或缺的两大工序, 分属于前期拍摄与后期编辑, 只有将两者有机地融合在一起, 才能创作出高质量的电视节目作品。电视摄像是指运用电视摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的科学, 其任务是撷取视频创作素材。电视编辑是依据编辑点重新组合视频素材的一项工作, 其任务是整理编排素材。电视摄像是电视编辑的基础, 电视编辑是电视摄像的二度创作, 二者相铺相成, 构成了电视制作流程中的两大关键环节。

作为电视摄像担负着承前启后的中期图像画面的拍摄任务, 如果没有电视摄像这一中期环节, 前期的策划采访就成了纸上谈兵、后期的制作编辑只能是无源之水, 制作出来的节目就只能是报纸 (文字语言) 或广播 (声音语言) 。由此可见, 电视摄像是电视节目制作过程中极为关键的一环, 离开了电视摄像电视台也就不复存在了。

电视摄像在电视节目制作过程中起着重要的作用, 电视摄像的水平高低, 直接影响了电视节目的质量。完成电视摄像工作的人称为摄像记者或摄像师, 这反映了人们对电视摄像工作性质和重要程度的认识。摄像记者或摄像师既然称为记者, 就不仅仅只是单一的做好摄像工作, 而是要主动、深入地介入到电视节目的各个环节中去, 创造性地完成好拍摄工作。

在实际工作中 (特别是中小电视台) , 一条电视新闻报道或一个专题片 (或纪录片) 等的创作完成, 通常都是由一个人 (或几个人完成) , 这时的电视摄像就是集策划、采访、撰稿、拍摄、编辑为一体的综合, 这就需要电视摄像记者既要有良好的综合素质为所选取的题材把关, 又要有过硬的摄影技术为高质量的节目制作完成提供支撑。从某种意义上说, 一名优秀的电视摄像记者, 既是熟悉摄像设备的“电视视频工程师”、也是能够即时摄取现场场景的“摄影艺术家”、还是有着社会责任感的“政治家”。

对于一名优秀的电视摄像记者, 在数字摄像机高度智能化的条件下, 拍摄几个清晰的电视影像画面已不再是对专业技术要求的事情了。作为电视专业摄像记者, 就是要具备适应电视摄像需要的体魄、健康良好的心理素质和敬业爱岗的职业修养, 能够在纷繁复杂、千变万化的拍摄现场环境中, 做到忙而不乱、心里清楚需要拍什么、应该拍什么、怎么去拍、用什么方式拍。这就需要电视摄像记者最起码要具备敏锐的新闻素质、良好的编导意识、熟练的技术素质、训练有数的艺术素质。所谓新闻素质, 就是电视摄像记者要有最基本的新闻意识和新闻知识, 对新闻要素、新闻敏感、新闻价值、新闻的真实性, 要有准确的认识、理解和把握, 并运用到电视摄像实践中, 只有这样才能拍摄到能够反映新闻事实、说明主要问题、揭示主要矛盾、符合电视编辑需要的画面。编导意识就是要站在编导的角度对整个片子谋篇布局, 知晓整个片子的具体制作情况, 能够将电视摄像具体工作细化分解为一个一个小镜头精心拍摄。技术素养就是要对自己所用的摄像设备了如指掌、精心管护。由于电视摄像从属于造型艺术门类、是综合性的艺术, 这就要求我们要在人类的艺术宝库中, 不断吸取营养, 扩大自己的知识面, 以开放的思维去理解各种艺术形态, 以此来丰富自己的画面表现力, 这就是电视摄像记者的艺术素养。

我们在强调电视摄像记者在工作中的自主性、创造性之后, 再倡导电视摄像记者在工作中的团队意识也就顺理成章了 (系列报道、专题片、纪录片等大型节目, 不是一个人可以完成的) , 作为电视摄像记者要清醒地认识到, 电视摄像只是整个电视节目制作过程中的一个重要环节, 其最主要的任务就是用所拍画面贯穿编导在整个片子中的意图, 要做好这一环节的工作, 就要求电视摄像充分发挥在影像画面拍摄方面的专业所长, 积极参与到整个片子的创作过程中。

电视摄像记者的编导意识, 主要是指在前期策划采访时的参与意识, 像编导一样对拍摄对象进行深入的了解和研究, 有针对性地制定出自己的拍摄计划、拍摄重点、拍摄手法以及在特殊情况下的备选方案, 并向节目组提出自己的意见和建议。在进入拍摄现场实拍阶段, 电视摄像所面对的现场场景一般来说是不可控制的, 被拍对象是不可预测的, 前期策划的意图会随着现场的变化而调整, 有时甚至连调整都来不及, 这时就需要摄像记者充分发挥主观能动性、创造性地开展工作。电视摄像记者如果没有编导意识, 不能根据主题报道自主地、创造性地开展工作, 结合现场实情采取应对措施, 要想获得有说服力的画面, 确保节目质量可以说是不可能的。

电视节目创作是团队性很强的工作, 各环节、工种、人员之间相互交叉、相互渗透。为此, 要求摄像记者要有团队意识和协作精神;要适应并熟悉各种拍摄环境, 努力做到与被摄对象的沟通与融洽, 实现被摄对象在镜头前的默契配合;要熟悉电视制作的整个流程和要求, 知晓电视编辑的画面语言及镜头的组接规律, 实现在现场拍摄时就能够考虑到后期电视编辑在剪辑时的组接效果, 拍摄镜头要一组一组地拍摄、注意景别、角度、俯仰等拍摄手法的变化, 以保证在现场拍摄时对画面要求的连贯性与完整性;摄像记者还要了解画面与声音的配合规律, 在拍摄带有同期声的画面时, 要保证声音的完整性与声画互动的韵律感。与此同时, 摄像记者还要熟悉其他与节目有关联的其他工种 (如灯光、录音等) 对电视拍摄的影响。在实际工作中, 电视摄像要在拍摄主题的统一要求下, 站在节目编导的宏观角度、统筹兼顾、主动配合、形成一个统一的创作团队, 实现默契、有序、高效、高质量的拍摄。

总之, 电视摄像是一项实践性、经验性、操作性很强的工作, 要想做好这项工作, 就要“勤动脑、勤动腿、勤动手”, 在工作中学习、在学习中工作。

参考文献

电视新闻稿写作与电视新闻摄像 第5篇

文/登歌

一、电视新闻写作

（一）、电视新闻的特点：实、快、新、短，声画结合，形象直观。内容真实、报道及时、事实新鲜、篇幅短小。新闻语言的特征：准确、简洁、鲜明、生动。

（二）、电视新闻的分类：按报道形式可分为：一般消息、新闻特写、系列报道、连续报道、新闻评论、新闻专题等。其中电视消息按时长不同分为：短消息（1分半钟以内）、长消息（4分钟以内）。按报道的内容分为：事件消息、动态消息、经验消息、综合消息等。按报道形式分为：典型报道、综合报道、述评性报道、批评性报道等。

（三）、电视新闻的结构：通常分为标题、导语、主体、结尾几部分。有时，还包括背景材料。

标题：标题是整条新闻的眼睛，是对新闻内涵的概括和浓缩。题好一半文，电视新闻的标题要力求简练、准确、生动，起到提示新闻主题的作用。

如：去年夏天，国内出现了一个谣言，说今年的香蕉里面长虫子。就是这个误导信息，造成海南岛香蕉卖不出去，大量成熟的香蕉烂在地里。人民日报刊出了一则消息，题为《败于信息？败于信息！》，这样的标题紧扣新闻主题，让人过目不忘；前不久，央视2套《今日观察》栏目播出了一期关注G20峰会的新闻评论节目，标题叫做《20位超级歌手，难唱同一首歌》，标题不仅提示了新闻主题，而且形象生动，意味深长。

如：“泸州历上首位奥运冠军今日诞生”，强调新闻时效。“江阳小将邹凯勇夺三金”，突出新闻人物。标题不同，报道角度也不同。标题取大了有无病呻吟之嫌，让人反感。取偏了会导致文不对题，观众看完新闻之后会有种上当的感觉。标题过于平淡（如用一般会议名称做新闻标题），很难引起观众的注意。标题太夸张又有失新闻的真实与客观。比如：“泸州的士的十宗罪”，用在网络上无所谓，用在电视上就过火了。

导语：是新闻的先导，当然位于最开头。用最少的语言传达尽可能丰富的信息，要求有实质内容，不要空洞无物。因此，要尽量将最有新闻价值、最有吸引力的事实写进导语。

主体：主体是新闻的主干。总的要求：与导语相辅相成，内容充实，材料典型，层次清楚，手法灵活，富有新意。结尾:特指能够深化新闻主题的最后一部分。根据新闻内容或报道角度的不同，消息结尾的写法多种多样。大体分为：评论式、总结式、启发式、展望式、引用式、背景式、数字式、补充式等形式。

背景：背景是指对新闻事件产生的相关条件和有关知识、政策法规等所作的必要的交代和介绍。目的是帮助观众理解新闻内容或延伸思路，深化主题，再或者是为了丰富内容，增加趣味。

背景的写作必须紧扣主题，言简意赅，有滋有味。特别强调一点，新闻写作时常常要用到一些资料，它通常是背景材料的一种，运用恰当，会为新闻增色，增加报道深度。但记者一定要咀嚼材料，吃透精神，融会贯通。切忌照搬照抄，滥用材料。

（四）、电视新闻的要素：指新闻事实的主要构成因素。何时（WHEN)、何地(WHERE)、何人（WHO）、何事(WHAT)、何故(WHY),后来增加了一个要素：如何（HOW），用英文字头简称“5W1H”，被人们称为新闻六要素。过去强调前面的五要素，一个都不能少。现在更为灵活了。有时，电视新闻报道中可以省略某些要素。比如一般性会议报道，不用写在哪里（几楼、几会议室等）开会。

（三）、把握新闻采写的特点：记住五句话。敏于捕捉：新闻工作者要炼就一双火眼金睛，要注意观察，善于发现。要增强新闻的敏感性，才能发现并抓住身边的好新闻。获取新闻的途径很多，报纸、电视、网络、会议、简报等。要当“两广总督”，广泛接触社会，广交各界朋友，以增加获取新闻线索的渠道。要有政治敏锐性、新闻敏感性、工作责任心，不要眼睁睁看着好新闻从你身边溜走。

例：有时手里没有摄像机，或电池用完等情况，不要忘了眼睛就是最好的摄像机，写成口播新闻也可报出来。要苦练基本功，养成善于学习、长于观察、勤于思考的好习惯。要善于领会领导意图，认真倾听群众意见，由表及里，顺藤摸瓜，找出新闻背后的新闻，用好用尽手里的新闻线索。

勤于采访：新闻是采访得来的，不是拍脑袋想出来的。不要把眼睛仅仅盯在会议室，要走到群众中去，走进生活中去，走进实际工作中去，找出鲜活的东西来。要找准采访对象，讲究采访技巧，用眼看、用心听、用手记。采访到位，新闻就成功了一半。

例：有位新闻同行曾发过这样感慨：坐在家头、捏着烟头、皱着眉头,思考了两个钟头,稿子还没开头。这是许多记者的体会，同时说明了新闻采访的重要性。精于构思：确立新闻主题、巧选报道角度、体现匠心独运。

例：昨天我们单位有位记者跑乡镇开展城乡环境整治攻坚行动的新闻，回来我问他收获如何？他说没什么“名堂”。因为主要是要整治街面上违章支篷搭架的问题，本来想反映政府整治力大，严格执法，强力推进些项工作的，但执法队伍去的时候，多数违规建筑群众都自己拆了，大整治行动拍起来场面就没看头了。我说这有什么啊，反过来报道不行吗？这正好说明政府的宣传动员工作做得到位，群众积极响应，主动拆除违章建筑，这机样报道不是更好吗？记者采访为什么要先入为主，我们可不可以换个角度看问题呢？

疾于运笔：采访结束，迅速成篇，又快又好。一是报道时效性的需要。二是既能写出真实感受，又不至于忘掉重要的信息。

把握细节：拍摄时不要放过细节，撰稿时也要处理好细节。新闻的亮点往往需要用细节来刻画。现代新闻报道提倡：新闻故事化，故事情节化，情节细节化，细节人物化。要能抓住细节，写出人情味来。做到语言生动活泼，故事扣人心弦。例：昨天，我们的新闻栏目播出了一条流动法庭在一乡镇某村开庭审理因车祸造成的经济赔偿案。这是一条好新闻，它反映了法官转变工作作风，利用流动法庭把政策法律送到了村民的家门口。文稿叙述很清楚，把车祸发生后的责任认定、医疗费用多少、保险理赔金额、被告欠款情况都一一讲清了。画面拍摄也很稳定，各种景别都用到了。遗憾的是，我们在审片时，从头到尾没有看到任何反映真实情况的票据、认定书、调解书等细节内容。我想，观众可能跟我一样，也想看看这些东西吧？

（四）、电视新闻写作技巧 第一、新闻写作的基本原则：

1、用事实说话，经得起推敲。真实是新闻的生命，客观是新闻的原则。让观点从报道中自然流露，而不是“指点”出来。这里讲的真实客观是相当的，绝对的真实客观无法做到。

例：不说绝对的话，不讲过头的话。如：有人用“一尘不染”来形容地面干净，显然就言过其实了。

2、精选事实，以小见大。在纷繁的事件中精选出最有价值的事实（未必就是大事）。有时，一滴水也能映出太阳的光辉。

3、正反并举，对比衬托。这是一个原则，也是一种手法。将今昔、正反不同的事实组织在一起形成对比，让人一目了然。

例：去年8月，我们的新闻栏目报道了一条新闻，说的是某实验学校把几十名灾区学生接到学校，免费为他们提供食宿和补习条件。文稿开头这样写道：“记者刚走进某学校，只听见空荡荡的校园里传来了朗朗的读声。” 这个对比手法的运用显然没处理好，咋一听有种灵异的感觉。后来，编辑给改成了“眼下正值暑期，正是各学校都在放暑假的时候，某实验学校的校园里却传出了朗朗的读书声。这是怎么回事儿呢？一起去看看。”这一改，有对比了，而且通过设问的方式，还给人留下了悬念，吸引人想看下去。

4、集点成面，点面结合。这既是写作原则，也是表现技巧。选取一个“点”，把这说细、说透，具体客观。再结合到面上去深化主题。这是一种被普遍采用的一种表现手法。对综合性、经验性的新闻报道比较适用。

5、目击实录，再现场景。这是电视新闻报道中最常采用的手法之一，也最能体现“用事实说话”的原则。好处有三，一是采用第一人称讲述，是记者或被采访者的现身说法。内容是亲眼所见，亲身经历，因此真实可信。大家可能还记得去年5.12地震灾害发生后，央视记者张泉灵在映秀等灾害现场所做的几个感人肺腑的报道。我觉得，象这样的报道应该写进新北广的闻教科书。二是事件在“现在进行时态”中展开，因此时效性较强。三是形象生动，现场感强，能吸引观众眼球。

6、言简意赅，画龙点睛。这主要是针对新闻中的议论而言的。值得注意的是，议论必须是从新闻事实中自然而然引发出来的，而不是硬塞进去的。

7、适时引语，借口说话。发挥电视的优势，把自己想说的话，借别人的嘴说出来。使报道更加客观，真实可性。引语必须准确，不得歪曲原话，不得断章取义。

第二、新闻要追求精练。要尽量把新闻写短，因为短才能快，而且容易让新闻信息饱满，这样才能留住观众。方法有四：

1、一事一报，笔无旁涉。文稿不蔓不枝，短小精悍；

2、提炼精华，巧取一隅。突出重点，发现亮点，体现特点；

例：近期我们做了一组企业如何应对金融危机的系列报道。众多企业几乎都面临同样的问题：市场变化莫测，产品销售受阻，资金周转困难。在应对措施方面，沉着冷静、树立信心、调研市场、找出对策，这些都是共性的东西。如何反映出他们的不同之处，让别的企业看了可从中到些启示呢？这恐怕就要巧取一隅才行了。在做某酒类生产销售企业的节目时，我着重讲了一个故事：一年的迷茫让老总如坐针毡，临近年关，企业工资都发不出来，通过市场调查，找到了问题的关键。确定了调整产品结构的思路，一个星期时间开发出一款新产品投放市场，春节前的二十多天时间，销售了11万箱酒，收入600多万元。凭着一个点子，让企业找到了过冬的棉袄。而对另一家石油钻采设备制造公司应对危机的报道中，我们把着眼点放在了企业坚持走科技创新之路，使得自身肌体强健，抗风险能力增强。立足产品特点和自身优势，在别人回港靠岸之时，他却转身向海，走出国门，今年一季度就拿到了1千多万元的订单。比去年同期增长了900%。这就是亮点所在。

3、选材典型，举一反三。用典型的事例让报道变得生动。例：去年春夏之交，我到一个叫水中坝的蔬菜基地采访，村民反映黄瓜卖不出去，每斤一角多钱都没人要。详细了解才知道是因年初低温灾害使全区的早菜普遍受到影响，于是菜农们大面积补种黄瓜。因成熟期推迟失去了泸州早菜的优势，加之产量斗争，从而导致全区好几个菜蔬基地都出现了黄瓜好货贱卖的情况。然而，我到另一个村采访时了解到菜农艾某却没有众多菜农的烦恼。因为他看到各地都在补种黄瓜的时候，就预料到市场可能出现黄瓜饱和的情况，从而改种青花菜，一斤就卖到几块钱。不但收入没有因灾受损，反而大大增加。后来，我以菜农不光要钻研技术，也要研究市场为新闻主题，及时写了这篇报道。

4、以小见大，视角新颖。大题小做，生动具体，一叶知秋。

例如：通过一个灾区孩子在泸学习生活来表现“江阳爸妈”活动的成功开展，进而反映江阳人援助灾区的无私大爱。

第三、新闻要有鲜活性。新鲜的东西好卖，没有谁爱看冷冰冰的面孔，也没有人喜欢呆板枯燥的报道，所以，新闻要讲故事。除了讲究事实新鲜、角度新颖而外，电视新闻还应追求生动活泼、形象直观。要学会用画面语言来表现，让报道显得更直观。要让观众如临其境。要把新闻事实放在广阔的时代背景下来考察它的新闻价值，从而提炼出富于时代气息的新闻主题。这是电视新闻写作的内功。

（五）、会议新闻报道应注意的问题。除了党代会、党委扩大会、人代会、政协委等高规格的会议报道，要注意会议的议题、议程等形式外，一般会议报道应淡化形式，注重内容。做到跳出会议报会议，有的甚至可以不提会议。只要把会议精神准确传达出来，能够深入进支做延伸性的报道当然更好。千万不要把会议新闻搞成新闻会议，观众不会买账的，一般观众谁会想看你在电视上开会，想看的人早就参加了会议。而我们作报道的目的是什么，是让更多不了解会议内容的人知晓。因此，我们宣传的目的又怎么能实现呢？

例：比如报道农业生产方面的会议，就可以跳出会议去写，再加上些反映农作物生长情况、农业基础设施建设等方面的图像，就会使新闻更生动。

（六）、电视新闻报道中的忌讳：

一忌捕风捉影，无中生有；二忌张冠李戴，移花接木；三忌添枝加叶，夸大事实；四忌关注表象，忽略本质；报道浮在上面，容易误导观众；五忌材料堆砌，思路混乱；六忌形式重于内容；在会议报道中最容易犯这个错误，把时间、地点、会议名称、参加人员说完就占了一半多的篇幅，真正该报道的内容却一笔带过了。要知道，会议精神及其延深的东西才是观众所关心的。七忌抄总结、抄简报，只重结果，忽视过程；如：报道统计数据，经济指标等。只报综合排名第几，指标多高。对如何取得这一成绩的关键问题却只字未提。新闻报道不是政府目标管理考核，既要注重结果，更要关注过程。报道的目的不仅要让大家了解令人鼓舞的成绩，还要让观众从创造辉煌业绩的过程中得到启示。八忌声画两张皮。文字解说与画面根本不是同一回事，让人看着就别扭。

（七）、上送新闻稿应注意的问题

1、要考虑媒体的视角。对同一件事情，媒体不同，报道角度也有区别，我们在写上送稿时，应考虑到媒体的不同视角。

2007年“八一”前夕，川台有个约稿：主题是“区委书记重视支持国防后备力量建设”。由泸州台新闻部和区广电站联合采访，并分别在各自的栏目做了报道。《泸州新闻联播》的用标题是《江阳区积极支持国防后备力量建设》；《江阳新闻》用的标题是《陈文调研我区国防后备力量建设工作》。而上送川台的新闻标题是：《爱军精武好书记，细微之处见精神》。仅从标题上看，就能看出两级媒体对同一新闻事实的报道角度各有不同。

2、为方便联系，上送新闻的稿件上要注明来稿单位、通讯员姓名、联系方式、撰稿日期、磁带编号，以便于工作衔接。

3、除了自采稿件上送外，可以采取推荐选题上送，待双方沟通之后进行联合采访报道。不失为一种行之有效的办法。

二、电视新闻摄像

（一）、摄像前的技术准备

认识摄像机：广播级摄像机和普通DV。前者更专业，技术指标更高，操作相对复杂。后者高档一些的也分手动调节和自动模式，也就是通常所说的傻瓜摄像机。摄像机大致由镜头、调节控制、视音频记录、取景器、液晶屏、电源等部分组成。

1、焦距：是镜头的重要性能指标。一般我们说：焦距就是透镜是中心到焦点的距离。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长所成的像大，镜头焦距短（渐近广角）所成的像小。注意：光学变焦和数码变焦是两回事，新闻摄像主要看它的光学变焦。

资料：普通DV大多具备10-20倍以上光学变焦能力，配合数码变焦可达几百倍。理论上讲，10倍变焦就可以拍摄到70米以外的场景，已经足够了。镜头根据其焦距的长短，即拍摄时的视角，可分为标准镜头，广角镜头和长焦距镜头等。

2、光圈：用F值（指数）来表示，从F1.8（DV为F2）、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32、F44到F64等。它决定进光量的多少，关系到画面的亮度。光圈F值越小，在单位时间内的进光量就越多。当镜头焦距不变时，光圈指数F的数值越小则光圈越大。例如：光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍，我们通常说光圈开大了一级。

此外，许多摄像机还有增溢功能，开启后可增加亮度（6db、12db），但画质将变得粗糙。

3、快门：决定拍摄曝光的速度。摄像机的快门值从慢到快为1/50、1/60等„„直到1/2000。正常快门速度为1/50。拍摄前手动调整快门速度，然后摄像机（自动模式）根据环境计算出合适的光圈大小来。要学会用光圈和快门来控制画面与光线。

例如：在拍摄普通电脑屏幕（CRT）时，画面会不停的闪动。只需将电脑刷新频率调整为60HZ，然后将摄像机快门调整了1/60，使之同步，画面就不会闪动了。

4、照度：通常我们说的画面亮度是指物体曝光程度，而照度是指物体单位被照面积上接收到的光通量称为照度。单位为勒克司（lux,法定符号lx）。照度大小直接影响曝光程度。拍摄时要根据不同环境，配合光圈和快门来选择合适的照度。对于普通用户而言，有两种曝光方式可选。一个是自动曝光；另一个是程式自动曝光（选择预先设置的用户设置单元）。

参考：白天、夜间、室内、室外、阴天、晴天等不同环境，光的照度不同。如：一般情况下，阴天室外：50-500 IX；晴天室外：300-2000 IX；电视台演播室：2000 IX。

5、景深：指影像的前景清晰点到后景清晰点之间的距离。它的存在使镜头具有真实在现视觉感受的能力，使画面具有虚实对比的关系，从而可以突出被摄主体，制造出更加真实的空间感。

资料：影响景深的因素：

光圈的大小：光圈越小，景深越大。反之亦然。焦距的长短：焦距越短，景深越大。反之亦然。距离的远近：摄像机离被摄物体越远，景深越大。反之亦然。

6、白平衡：在不同的环境光线状况下，物体的色彩会产生变化。摄像机感光器件（CCD）对白色容易产生误判，导致拍摄的画面偏色。比如白色物体在室内暧光源下它会偏黄，在蔚蓝色天空下会偏蓝。白平衡调整就是使在各种光线条件下拍摄的图像色彩和人眼看到的景物色彩相一致。

参考：不同光源的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）。万里无云的蓝天，色温为10000K，阴天约为7000-9000K，晴天阳光直射下的色温为6000K，荧光灯的色温约为4500K，钨丝灯（暖光源）的色温约为2600K，日出、日落时的色温约为2000K，烛光下的色温约为1000K。

7、像素：指摄像机镜头传感器的有效像素数量，分动态、静态和总体像素。与DC（照相机）不同的是，DV的像素不一定越多越好。一般40多万像素就可以达到普通电视的分辨率（720×576＝414720）的有效像素了。

8、存储介质：磁带、光盘、硬盘、SD卡、P2卡（数字高清）等。当下以磁带运用最为广泛。

（二）、摄像中的艺术实践

1、拍摄用光的选择：

光的照度：要合理控制光线强度。前面已经介绍，不再赘述。

光的方向：顺光、侧顺光、逆光、侧逆光、顶光、仰射光、平行光等。光的不用方向，将对画面层次、色调、色彩产生影响。对新闻摄像而言，多用顺光或侧顺光，少用侧逆光，尽量不用逆光。其它的光源，实际工作中，通常由不得记者选择。

2、拍摄角度的选择：平视、侧视、俯视、仰视等。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不同的视角方位构成不同的人、物造型。会议新闻多用平行视角，结合部分侧视（如拍会议受场地限制时）角度来完成。拍摄角度往往是由拍摄位置决定的，因此，拍摄新闻就有个站位、抢位的问题。比如：拍摄领导慰问走访，记者应抢在前面，才能拍到正面图像。

3、拍摄景别的选择：

远景：视野开阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔场景；

全景：显示人物全身或场景全貌，能较好地反映人与周围环境的关系；（会议新闻的第一个镜头和最后一个镜头常常用到。）

中景：人物膝盖以上或场景局部的画面。能反映出人与物总体特征的局部；（会议新闻也常用到。）近景：显示人物胸部以上或物体局部的画面。反映人物精神面貌、内心情感或物体较为细节的部分。如：会议新闻拍摄领导。

特写：人体肩部以上的头像或物体细部的画面。排除一切多余形象，突出人物表情或物体部特征。最能反映细节，强调内容的景别。如：握手（领导与群众的手，招商签约的握手）、激动的表情等。特写运用要有目的，不要滥用。

4、构图：按形态分：静态构图（如树林）、动态构图（如运动场）。按线形结构分：水平线构图（如教学楼）、垂直线构图（如高楼）、斜线构图（如街道）、曲线构图（如河流）、黄金分割式构图（如播音员出口导）、九宫格构图（右上方的交差点最为理想）、圆型构图（如广场跑道）、对称与非对称构图。

构图原则：保持摄像机的平衡、突出被拍摄主体、注意多个主体联系、排除干扰信息、画面整洁流畅。

构图要点：立意要“准”（让镜头“说话”）、画面要“精”（力戒杂乱无章）、主体要“明”（处理好主体与陪体及环境的关系，比如领导调研。）、图像要“美”（艺术表现力）。

5、镜头长度：新闻镜头以4到6秒为宜。按下记录按钮后，心中开始数数，估计时间到再按一下停止拍摄。关机前的最后一个镜头可以稍微长些。

6、拍摄的方法：固定拍摄、移动拍摄（推、拉、摇、移、甩）。移动拍摄时（主要指摇摄）要把握好起幅与落幅。长度一般以2至3秒为佳，便于后期剪辑。

（三）、新闻摄像中应注意的几个问题

1、稳定压倒一切，忌讳图像晃动。多拍固定镜头，少拍移动镜头。做到平、稳、准、匀的方法：一是拍摄时尽量摒住呼吸,控制好机器；二是尽量靠近被摄对象进行拍摄；三是选择好站位，摇移拍摄有讲究。忌讳无目的地使用推、拉、摇、移镜头。

2、尽量避免逆光镜头出现。可以通过调整拍摄角度来减少逆光发生，迫不得已时可启用摄像机的增溢功能。

3、学会运用不同景别、不同角度拍摄，丰富镜头的表现力，让新闻的图像更好看。横摇镜头最好不要超过180度，否则将给人晕厥的感觉。初学者容易犯该毛病。

4、合理选择拍摄内容，为新闻主题服务。拍摄什么图像要做到心中有数，切不可乱拍一通，浪费自己的磁带，也浪费别人的表情，更耽误制作的时间。尽量避开有干扰信息的内容。

如：报道环境整治取得明显成效，拍摄清洁工人清扫街道时，刚扫过的干净路面上还留有 “办证号码”清晰的字样。这显然不应该出现在画面中。比如，被采访者说今年庄稼长势良好，背景画面却正好相反。诸如此类的情况应当避免。

5、合理运用同期声，包括现场同期录音和现场采访，增强新闻的现场感。如文艺晚会、演讲比赛、运动会、突发事件现场等，只要运用得当，往往能收到先声夺人的效果。

6、会议新闻拍摄应注意的几个问题：

A、领导图像拍摄尽量用正面镜头（除非场地限制）。按照一般的惯例，同级媒体拍同级别领导及上级领导才使用近景（大家通常说的“特写”），同级别以下领导及参会人员一般用中景或接近于近景（二到三个人出现在画面中）。

B、镜头讲究对称性。主席台一组、参会人员一组，或检查方一组，迎检方一组。拍摄顺序一般从大景别（全景）到小景别（近景）、从主席台到参会席、从主要领导到其他领导； C、抓紧在前十分钟拍摄完所需镜头（参会人员整体精神状态较好），余下的时间做笔记，补拍领导讲话或与会者发言的镜头。有时会场人不多，坐得不集中，可在会前提醒主持人调整坐位，便于拍摄。

7、摄像前的准备工作要做好，检查电池是否有电、磁带是否装好。有时，为抢镜头，要提前开机。比如在下车之前就开机。

作为艺术的电视摄像构图画框 第6篇

关键词 电视摄像 电视构图 艺术画框

中图分类号：J406 文献标识码：A

在电影理论界，爱森斯坦曾将银幕比喻为“旨在建立含义和效果的画框”，巴赞则认为它是“面向世界的窗户”，米特里合二为一说银幕“既是画框，又是窗户”。理论家们对电影银幕的比喻折射着他们的电影理论基础，譬如爱森斯坦的蒙太奇力量，巴赞的长镜头学说。但我想，无论是“画框”还是“窗户”，都不能排除摄影者“人”的存在，也就是说，都是摄影者主观意识的反映。摄影者为了表现一定的意义，追求一定的视觉美感，总是有意识地组织分布镜头前的对象和各种造型元素，形成一定的画面结构形式，从而完成对“画框”的设定或是对“窗户”景物的呈现，这就是构图。电视构图是相当复杂的艺术手段，追求电视构图的艺术性首先要注意把握以下几个问题。

1虚拟无形的画框

构图一词来源于绘画专业，后来被广泛应用于造型艺术领域。无论在什么领域，画框的存在是构图的前提。在绘画中，在纸笔线条勾画的二维平面空间中进行构图，画框显得具体而实在，但在电视摄像中，画框即摄影者的取景框，相当于镜头的视野范围，这个画框是虚拟无形的。画框的差异决定了构图的不同，在绘画中画者在既定的画框中绘画着色，完成作品；而在摄像中摄影者面对既定的景物去圈定画框，选择入镜景物。

2表意丰富的画框

和绘画中的画框一样，电视摄像的画框，也是摄像者表意的工具。为了表达一定的意义、情感，摄像者总是有意且精心地选取画框中的内容、细节元素。这一点，无论在电视剧还是各类新闻片、纪录片中，都毫无例外。譬如在当前最热的电视剧《来自星星的你》中，编剧、导演就很好的设置了这些画框中的内容，演员则非常完美的表现了内容细节，而摄像师通过画面构图、光影等很好地呈现了画面元素，几方面的配合不仅给观众带来新颖动人的情节感动，同时也给人以完美生动的画面美感享受，由此成就了这部堪称经典的电视剧。

3运动隐喻的画框

比之于绘画，电视摄像更接近于相机的画框，它们都是依凭对镜头的选取，来表达特定的意义。在运动变化的镜头下，电视摄像获得了丰富的隐喻意义。在电视剧《闯关东》中，编导有意将朱家老二传武战死的场面与老三媳妇生产的情景交替演绎：传武带领东北军拼死抵抗；玉书临产；朱开山神情严肃，擦磨飞刀；二龙山老四英勇牺牲；……几组画面不断地交叉切换，在这种迅速的转换运动中，观众领会了编导的隐喻意义——“革命事业后继有人”的真理在此不是由主角喊口号般地说出来的，而是画面直接传达给观众，观众真正达到心领神会的。惟其如此，才更加震撼人心，催人泪下。

4想象延伸的画框

电视拍摄的画框把空间分隔为“画内空间”和“画外空间”，虽然电视摄像者对“画内空间”内容的选取只能给观众呈现一个个平面，但电视荧屏却是一个有深度的幻觉空间。在观赏时，观众会根据自己的生活体验，不自觉地突破画框这个封闭自足的世界，而去创造一个立体开放的空间，由此将画框意义延伸出无限的“画外空间”。在这点上，电视剧《橘子红了》的开篇就给人留下极为深刻的印象。江南小镇，在那片浓密的桔园中，一个身着嫁衣的女子正竭力挽留步履匆匆要离家的男人，女子身上的嫁衣那么红艳，尤其是在这片翠绿桔园的映衬下更是引人注目，可是，镜头中的那个男人却匆匆远离，画面中这个男人始终只有一个背影，只有攥紧提箱的手，他决绝地远走，只留下烟雾朦胧中女人目送的身影，以及那句“你什么时候回来？我等你，等你！”的热切呼唤。正是这个暂时隐藏、不曾清晰的人物，带给观众大多的悬念和想象：抛开如此美丽的新嫁娘，他为何远走？他要去向何方？被他抛弃的新嫁娘命运如何？于是电视剧就带着这些悬念开始缓缓叙述。

5和谐美感的画框

影视艺术是视听综合艺术，相比于电影的视觉冲击，电视剧可能更侧重于剧情的引人入胜。但是一部成功的电视剧作品，除了吸引人的情节外，画面的美感无疑也是其成功的必备因素。电视剧《甄嬛传》的成功便是很好的诠释。画面中，甄嬛一袭银白披风，满脸惊喜地立在雪地梅树下，半侧脸的拍摄很好地展现了甄嬛流盼生姿的眼神和娇美的面容，纯真的眸子望向左侧梅林，人物就被安排在右侧三分之一的位置下，画面左侧则留出大片的梅花画面给人物视线所指安排，给人构图平衡舒适感。从构图的层次性上看，近处甄嬛的拍摄处理清晰细腻，可谓毫发毕现，披风上的容貌，甄嬛美丽的大眼上的长睫毛，纤细入微。而远处的梅林则处理为虚镜，一片朦胧美，层次清晰。

电影理论家克拉考尔说过：“电影按其本性来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们周围的世界有一种明显的近亲性。”摄像师通过自己手中的机器，对镜头进行选择，填充画框的同时表达自己。也许正如福克纳所说的那样，在写家乡邮票大的地方。但端起摄像机，往往又不甘平庸不甘拘囿于现实邮票大小的幻想冲动，于是，更丰富的表意，更自由的想象，更深刻的隐喻，更优雅的和谐，在这个方寸大小的镜头画框里，摄影师放飞着自己更高更远的艺术梦幻。

参考文献

[1] 胡辛、肖玉梅.百年回眸——名导名片管窥.江西教育出版社，2004.5.

浅谈电视新闻摄像记者的业务素质 第7篇

关键词：摄像记者,素质,电视

一、提高业务能力水平

电视画面是影响电视整体的基本因素, 电视新闻的摄像记者, 应该具备扎实深厚的专业水平, 确保画面清新和信息丰满;广泛涉猎各领域的知识, 尤其是与新闻节目有关的政治、经济、科技、农业等方面的知识也应该一并掌握;完善摄像方面的知识, 熟练运用各种镜头。

1. 判断其拍摄对象的价值。

电视新闻摄像主要针对生活中具有传播价值的真实的对象和事物进行拍摄, 身为摄像记者, 判断拍摄对象和事物的过程与情景的新闻价值是职业的基础, 不能简单地扛上机器就进行拍摄, 若缺乏此方面的价值判断能力, 就有可能会忽略重点, 出现声画不一的问题。

2. 运用画面语言和摄像技巧准确地反映拍摄对象的价值。

新闻摄像记者发现了有传播价值的对象, 要能够熟练地运用合适的画面和摄像技巧给予对象和事物以恰当、准确的表现。巧妙地运用镜头焦距来进行画面构图, 从不同的高低、方向等全方位拍摄, 不能随意拍来拍去, 要通过摄像画面合理有效地反映对象的价值特点, 因此, 熟练掌握和运用画面语言和摄像技巧是必不可少的。

3. 提高自身应变能力。

新闻摄像不同于其他艺术摄像, 其他艺术摄像可事先按照个人意愿来设定, 而新闻摄像的对象和事物都是由其本身来决定的, 在拍摄时无法控制接下来的画面内容, 摄像记者要考虑拍摄的情景和拍摄内容整体的构思。尤其是现场直播对摄像记者的应变能力考验更加严格。构思不够敏捷、现场反应迟钝都有可能丧失拍摄的最佳时机。

二、提升综合素养

1. 知识素养。

身为新闻记者, 具备较强的专业知识是前提。由于工作涉及社会各个层面, 要广泛地掌握其他方面的相关知识, 在知识广博的基础上进行更深的了解和掌握, 拥有开阔的知识面对以后采访对象有一定的帮助。只有提前做好准备, 对采访对象的背景有一定深刻的了解, 才能增强画面报道的知识性和趣味性。

2. 理论素养。

新闻摄像记者的理论素养也是必不可少的, 要具有较高的马克思主义理论水平, 才能客观地解决采访对象的问题。作为一名优秀的摄影记者要切切实实地接触社会、积极反映社会问题, 就需要深入学习马克思主义理论, 从而具有分析事物和明辨是非的能力, 提升自己的知识理论素养。

3. 法律素质的提升。

新闻工作者担负着引导正确舆论的重任, 但是近年来由于电视媒体的不断发展, 各家媒体为了吸引人们眼球, 博得收视率, 在竞争中出现了一些触犯法规的问题, 出现了许多假新闻和不公平不真实的报道。这说明新闻工作者的法律意识不强。若想解决这一问题, 最直接有效的途径就是提升电视新闻工作的法律素质, 使其树立法制观念, 掌握相关的法律知识, 一旦出现违法违规行为要承担相应的法律责任。提高了新闻工作者的法律素质, 同时也提高了新闻报道的质量。

4. 提高人文素养。

培养新闻摄像记者的人文素养, 提升他们的良知, 增强其内心的社会责任感是十分重要的。优秀的新闻摄像记者具备优秀的人文素养, 在工作中能够理解不同的文化内涵, 能够拍摄出更客观、更真实的画面。

三、提高职业道德素养

新闻工作者应该不断学习和提升个人的思想作风和道德修养, 这也是职业素养的一种表现, 包括思想品德修养、工作责任感、立场态度和事业心, 在进行工作时要保证客观、真实、公平公正和尊重他人。

良好的工作作风需要我们在工作中具有明确的目标, 而且目标具有一定的社会意义。在工作中要控制好自己的情感和言行, 保持专业的职业素养, 保持以最佳工作状态投入新闻事业中。总的来说就是保持个人的自觉性、自制性和持续性。

四、结语

在众多传播媒介中, 电视与其他媒介相比更具生动的特征, 而电视摄像记者是电视新闻整体不可缺少的重要组成人员;不仅仅向人们展示了丰富多彩的大千世界, 还向人们拓展了深度的视觉体验。一位优秀的新闻摄像记者不仅仅要有扎实的专业能力, 还要有广阔的知识面、面对突发事件灵敏的应对能力, 以及良好的职业素养和工作作风。面对媒体的飞速发展, 新闻摄像记者要不断充实和提升自己的专业技能和知识水平, 建立强大的心理素质, 不断超越自己, 树立远大的目标, 不断努力做到最好。

参考文献

[1]张序庭.漫谈新闻记者的基本素养[J].常熟高专学报, 2002 (5) .

[2]刘延娜.电视引文对声画语言的要求[J].记者摇篮, 2011 (5) .

浅谈电视摄像记者应有的基本素质 第8篇

一、电视摄像记者要熟练掌握手中的摄像机

科学技术的飞速发展, 使我们手中的摄像机不断更新换代, 由笨重变轻便、由模拟变数字、由手动变傻瓜, 先进的技术给我们摄像记者带来了更多便利的同时, 也为我们拍摄出高质量的画面提供了更好的装备保障。电视节目的质量主要取决于摄像的技术与艺术, 后期包装加工等, 所拍画面质量的好坏直接决定着电视节目的质量, 而要拍出质量好的画面, 首先必须了解你手中的摄像机。作为电视摄像记者, 不要认为高科技傻瓜功能是全能的, 要细读理解摄像机的使用说明书, 了解每个功能的设置和使用方法, 特别是常用功能的使用一定要做到心中有数, 比如滤色片、白平衡、光圈、声音控制等等, 因为只有你了解并熟练掌握这些功能, 才能在实际拍摄中根据现场环境的变化, 正确调整使用摄像机, 从而拍摄出高质量的电视画面。其次, 电视摄像记者必须具备扎实的拍摄基本功, 熟练掌握拍摄技巧。巧妇难为无米之炊, 再好的题材, 优秀的制作, 如果摄像记者拍摄的画面素材一团糟也难以剪辑出好的片子, 所以, 摄像记者应具有扎实的拍摄功底, 熟练掌握拍摄技巧。如怎样拍摄才能使画面更稳, 镜头的推、拉、摇、移、跟等基本拍摄方法技巧要领等等都要运用娴熟。

二、电视摄像记者要有丰富的艺术修养

电视摄像是一门技术同样又是一门艺术, 曝光适度、色彩真实、构图合理、重点突出、画面稳定、运动平稳的电视画面给受众带来的是一种欣赏和享受。当然, 有人会说, 实际工作中有些新闻事件并不允许摄像记者来更多的考虑艺术性, 只要拍摄到最真实、最具表现力的画面, 就达到新闻的目的了。但即使这样, 作为电视摄像记者从敬业精神、精益求精的高度来说, 讲究画面的艺术性也是必要的, 何况这些突发事件的拍摄是不多的。

在艺术修养方面, 电视摄像记者首先要学习掌握构图的基本原则, 电视画面构图是摄像记者从表达一定内容和美感的要求出发, 把表现对象的各种造型元素组织起来构成画面。画面也就是电视节目中的基本元素镜头, 每个镜头构图是否合理直接影响到节目的视觉效果。所以, 作为电视摄像记者, 平时要多研究构图技巧, 掌握构图知识, 从形状、线条、影调、透视、运动等构图因素到布局、视觉中心、平衡、对比统一等构图原则, 要深刻领悟, 并在实践中不断提高拍摄技术。其次, 电视摄像记者要具有丰富的艺术知识, 拍摄中结合电视媒体的特点, 把艺术元素更好的融入整个拍摄过程。电视节目不同于摄影照片, 它是由一个个镜头按照一定规律和思想要求组接在一起, 从而表达一个完整的事件。摄像记者在采访过程中, 有很多不可预知性, 怎样在拍摄过程中突出主题, 是用固定镜头还是运动镜头?是逆光拍还是侧光拍?是平拍还是仰拍?这就要看摄像记者的艺术修养功夫了, 比如拍摄一个人的头像, 不同的拍摄角度、不同的光线运用、不同的景别会产生不同的画面效果。因此, 平时要多注意积累各方面的艺术知识。另外, 在艺术修养方面, 摄像记者要注重学习, 善于想象, 创新思维。黑格尔说:“真正的创造就是艺术想象的活动”, 想象能促使摄像记者更为准确的选择艺术形象, 而想象力来源于摄像记者的生活知识和艺术修养。电视摄像记者平时要多看精品节目, 博取众家之长, 必须时时用创新思维思考拍摄方法和表现手段, 敢于打破常规, 勇于创新, 用画面语言巧妙的表达节目主题。

三、电视摄像记者要有创作意识和主观能动性

电视节目, 都是按照一定的思想把瞬息万变的画面以连续、有节奏的镜头组接起来表达画面语言。无论是新闻、专题还是纪实性题材, 任何一个镜头都有它的主题, 而充分发挥电视摄像记者的创作意识和主观能动性, 就会使画面更加主题鲜明突出, 起到画龙点睛的作用。实际采访中, 摄像记者大都处在一个被动的地位上, 角度, 构图, 景别等不能依靠调度现场的拍摄对象来完成, 而是通过摄像记者积极调整自己与被拍对象的关系来实现的。同一事件, 不同的摄像记者拍摄的画面会有很大区别, 原因之一就是被动的地位上能否获取相对的主动, 发挥好自身的创造性。如在拍摄一个人物时, 无论你前期怎么深入了解, 充分准备, 拍摄过程中都会出现事先没有预想到的情节出现, 这时, 摄像记者的创作意识和主观能动性就尤为重要, 摄像记者要根据人物活动路径及时调整拍摄角度, 通过敏锐的观察力及时、准确的扑捉到每个细节, 一个眼神、一个微笑、一个不经意的小动作, 也许就是最能表现人物思想和情感的画面, 这些画面会使整个节目更具有真实性, 可信性, 对表达主题起到关键作用。

电视台摄像记者的编导意识培养探析 第9篇

1 编导意识的重要意义

在电视台摄像寻求艺术美感的过程中,编导意识就是寻求美感的重要途径,摄像记者一定要具有编导意识,因为编导意识可以让记者在电视节目的录制过程中全局的进行分析和理解,在拍摄的过程中,一定要运用巧妙的技术加以修饰,并且要注意拍摄过程中的取景、拍摄的角度、拍摄的技巧等,这样才能获得更多更好地摄影的素材,为后期的电视节目的录制提供更多的选择方案。优秀导演张艺谋就是成功的将自己的编导意识融入到电影中去,不但创造了观众视觉上的感染,而且将电影的拍摄环境融入的更加真实。编导意识作为整个艺术创造的核心,在整个艺术追求的过程中发挥着中要的作用,起到了规划、创新、还有引领的关键性的作用。电视摄像的全局性的考虑是非常的重要的,对电视剧、电影的环境的摄像而言,要综合的考虑到各种的拍摄角度的问题,编导意识还有利于提高记者的创新思维的能力,而创新是艺术不断地源泉,创新是编导意识的主要构成部分,在摄像记者寻找创新之路的过程中要努力的培养自己思维的创造性,提高自己工作的新颖性和自身的艺术性才是最重要的,在提高创新思维的过程中,编导意识的形成就不远了。

2 如何培养记者编导意识

概括来说,摄像记者要具备编导意识就应该学会使用摄像机来给电视作品摄制并提供有效的内容画面,给电视作品进行二度创作。需要注意的是,摄像记者提供的画面不单单是视觉上的艺术,它还是文学审美艺术。我们在培养编导意识的重要过程中,不要急躁或者好高骛远,这些负面的情绪不利于记者培养编导意识。对于如何培养摄像记者的编导意识,我们可以从以下几个方面出发。

首先,摄像记者要学会重视艺术的构思,具有编导意识就是要为艺术需求开辟有力的途径,在艺术的构思过程中,要懂得用心,在内心中不断地构思艺术,寻找艺术,在具备充分的艺术思维的条件下,找到最美的艺术源泉。

其次,摄像记者要有团队合作意识,团队的合作有利于记者在拍摄过程中进行有利的沟通,要与各个工作人员形成统一的方案,没有任何一个人可以离开团队合作,得到快速的发展。

第三,摄像记者要充分的把握住人们心里的艺术的欣赏,满足大多数人对于艺术的审美理念,如果不能有效的进行合作,就会逐渐的封闭自己,不利于在拍摄工作中,开发自己的编导意识,拍摄出美丽的画面。

第四,把握好受众的心理状态。在纪实片《老太与桥》当中叙述了这样一个真实的故事,浙东水乡的一个老太太本是很普通的人,然而当其村里一座很古老的石桥被撞裂了以后,老太太成为了石桥的守护者,后来石桥要被改建成水泥桥的时候,老太太怎么也不同意,甚至还躺在了石桥上。也正由于老太太的举动才保住了石桥。在这篇纪实报道当中,要表达的是要像保护自己的家人一样来保护文化。而其摄像记者则根据编导的要求完完全全的将老人家的日常生活方式都给一一记录下来,期间并未增加其他的不属于老太太的动作,仅仅是老太太的生活习惯和日常生活,包括养鸡晒谷,坐在石桥边上晒太阳、摸着石桥慢慢讲故事等。这些画面平实而自然,没有任何做作和虚假的内容。也正是由于摄像记者与编导联合,摄像记者在记录过程中时时充满着编导意识,站在编导的角度上拍摄画面,同时对受众的心理状态做了很好的探究和理解,才使这一看似平凡的、未经雕琢的纪实新闻深深吸引住了观众,让观众深切体会到老太太的护桥行为是不受利益驱使的,不是刻意的,而是发自内心的将石桥当作自己的家人一样来保护,这也让该纪录片保护文物的主题得到了深刻的体现。

第五,培养摄像记者把握画面的能力。编导是在了解拍摄对象的基础上进行画面的设计与拍摄的,而摄像记者也应该对编导的意图进行深入理解。也就是说,只有摄像记者能够更深入了解其拍摄的对象之后,才能正确、合理的将其拍摄技巧运用到其中,让情感表现得更加合情合理,达到片子、拍摄内容的标准和要求。我们可以想象一下,若是摄像记者在拍摄过程中没有考虑到编导想要在片子当中表达出来的真情实感,也未考虑画面和节目、受众间的关系,仅仅追求画面效果,则拍摄出来的人物状态等都将会是比较僵硬且不协调的。所以说,摄像记者在拍摄过程中必须具备编导意识,具有编导的题材规划及分析的意识,然后才能制定画面的设计并合理安排拍摄计划。在构思建设画面计划时,凭借着摄像记者良好的专业素质进行纸上的演练来把控画面方向并不难,难的是在拍摄过程中摄像记者有没有时时告诫自己应该具备编导意识并努力完成编导要求,注意检查自己在控制画面方面有没有符合编导要求。尤其是现场画面只能通过摄像记者自己看到并把控的时候更需要时时提醒自己应该具备编导意识,并站在编导的要求和角度上去拍摄照片,才能让画面拍摄的效果更真实自然。

在进行编导意识的培养的过程中,肯定要深刻的进行自我的总结和分析,过程中肯定出现一些困难,但是我们不应该放弃,如果放弃了永远也不能开发自己的编导意识,只有顽强的坚持下来,才能不断的创新。在意识的培养过程中。一定要注意,编导意识的培养,一定要经过实际的实践,在实践中不断地培养才是最有效的,不能只是凭空思考,是没有任何实际的意义的,要进行不断地实战,要自己进行拍摄,自己写剧本,自己分镜头找灵感。在这些不断地实践中,总结自己作品的质量,根据质量好的及艺术美感强烈的作品,进行自我的反思,对于自我的编导意识的培养有重要的意义。

3 结束语

编导意识在电视台记者的拍摄过程中有着重要的作用,通过本文的分析,我们知道了编导思想的重要的意义,也介绍了编导意识如何进行有效的培养。随着我国经济力量的不断发展,我国在国际上的地位也在不断地上升,我国对于各种行业的要求不断地提高。因此,电视拍摄的要求也在不断的上升,如艺术感染力、拍摄的角度、画面的清晰等各个方面的要求都逐渐的提高。因此,摄像记者的编导意识也越来越重要,编导意识越充分,拍摄出的电视的吸引力也会不断地加大。

摘要：所谓的编导意识是指,在电视台的工作过程中的全局观的理念意识,全局观的理念意识就要兼顾在工作过程中的一种细心地工作态度,也可以说是习惯,还要体现出一种工作的个性化,在工作的开展的过程中体现出一种艺术的美感。因此,在电视台摄像的记者要有充分的编导意识,这样才能保障工作过程中的全面性。文章分析了编导意识的重要意义,对如何培养摄像记者的编导意识做了简单的概述。

关键词：培养,电视台,摄像记者,编导意识

参考文献

[1]骆长源.试论电视编导的摄像意识[J].东南传播,2013(4).

[2]杜宪.试论电视纪录片主持人的基本能力——兼忆凤凰卫视三部电视纪录片的拍摄[J].现代传播(中国传媒大学学报),2011(2):76-80.

试论培养电视台摄像记者的编导意识 第10篇

关键词：电视台,摄像记者,编导意识

一、前言

编导意识是电视节目制作全局性的体现, 是当前电视台工作的主流思维, 掌控着电视各环节的工作。在电视节目艺术当中, 编导意识则是最为主要的艺术核心, 影像则是电视艺术的体现媒介, 摄影记者将“编导意识”作为工作指导方案, 从而让其能够轻松完成摄影采访任务, 同时这也是一个行业随时代发展的标志。

二、培养电视台摄像记者编导意识的重要性

不可否认, 电视台编导就是电视节目的主心骨和灵魂, 是统筹电视台所有资源并掌控各环节工作的监管者。电视台的“编导意识”不仅能够统筹全局和兼顾细节, 还能够构建一定范围以供个性化因素的发展, 具有较强的电视艺术创作观念。培养电视台摄像记者的编导意识, 其主要目的就是要求摄像记者能够从全局的角度来开展摄像采访工作, 在摄像采访过程中能够选取更加精妙的角度和采访方式, 从而获得更加高质量的影响素材, 从而为后期的电视节目制作工作打下坚实的基础。简单来说, 强化摄像记者的编导意识就是做好电视节目的前提条件。电视节目是影响艺术体现的一种媒介, 画面则是电视节目的重要组成部分, 可以说摄像记者是为电视节目带来新素材和新内容的重要人员。让电视台摄像记者具有一定的“编导”意识, 能让其对自身工作开展有一定的先导性, 能够更加高效地完成摄像采编工作, 为后期的节目制作提供更加高质量的素材。另外, 强化摄像记者的“编导意识”还能够在一定程度上节约电视节目的制作成本。这主要是因为电视节目是一种纪实性的艺术, 某些场景或镜头是无法补拍的, 一旦出现漏拍或者是摄像效果不佳, 那么就会给整个电视节目制作带来较大的影响, 甚至是造成无法估量的经济损失。最后, 提高电视台摄像记者的“编导意识”还是摄像记者走向职业成功的重要途径。电视艺术的创作具有较强的协同性, 摄像记者必须要具备一定“编导”意识, 才能够更好理解其余工作人员的工作思路, 从而与多方部门构建一个协调合作的意识框架, 提高电视节目创作的协调性。

三、培训电视台摄像记者“编导”意识的相关措施

摄像记者具备一定的“编导”意识对于开创个人的艺术事业具有一定的指导意义, 进而促进电视艺术的多元化发展, 电视艺术的内涵文化更加深厚。对于电视台摄像记者的“编导”意识培训, 笔者认为应该注重以下几个方面的内容。

(1) 重视艺术方面的构思。构思可以说是任何艺术创作的核心, 对于电视艺术来说更是如此。摄影记者应该充分重视艺术构思方面的内容, 在创作过程中应该“处处用心”, 明确电视艺术创作的最终目的, 并针对电视节目的创作需求来进行艺术构思, 让艺术的颜料经过内心的千锤百炼, 最终构建出一套完善的电视艺术创作框架。同时, 电视台摄像记者还应该与电视节目编导多多沟通, 针对节目创作提出更加优化的意见, 为节目创作提供更加全面的影响素材。在采集素材的过程中, 摄像记者应该准备充分的艺术内心, 从而掌握好拍摄的节奏和采集的内容, 更好完成相应的摄像的采编工作。此外, 电视台摄像记者还应该注重在实践工作中要不断地进行修改和完善, 从不同的艺术角度来构思电视艺术的内涵, 不断反思自身存在的缺陷并将其改正。

(2) 强调团队精神。21世纪背景下的电视艺术精品, 其内容或内涵应该是相当深刻的, 多方艺术的表达形式也应该是面面俱到的, 正是这些要求给电视台的艺术创作团队提出了更高的要求。笔者认为, 在电视艺术创作过程中, 摄像记者与其他部门的工作人员、创作环节之间不应该只是简单的线性关系, 摄像记者还应该具备充分地艺术价值观, 不仅能够充分理解电视编导人员的艺术创作心理, 还能够充分掌握观众内心对电视艺术的渴望, 从而巧妙应用造型艺术等多方艺术收到来满足观众们的审美需求和艺术渴望。同时, 自身的各项工作还应该考虑到电视编导等多个环节的工作人员。总而言之, 摄像记者应该对电视台的艺术创作有一个整体性的把握, 统筹好多方的摄像采编资源。例如, 布光、色彩、动向和构图等, 掌握好摄像拍摄的节奏, 熟练使用运动拍摄的技巧, 最终再在团队的帮助下完成一系列的摄像采访工作。

(3) 融入生活, 观察生活。电视艺术的最终目的就是能够充分反映我们的实际生活, 或者赋予某些生活事物艺术化的内涵。一位优秀的摄像记者必须要对生活有一定的见解, 不断强化自身对生活中各方面摄像挖掘、处理、分析和锻造水平, 提高自身的“生活化”摄像能力。换一种角度来讲, 摄像记者个人的生活阅历越丰富, 那么他对摄像素材的理解也将越深刻, 运用相应的技术就更加熟练, 更多的生活常识让其能够对生活元素了如指掌, 也才能够更好地完成摄像采编工作, 同时借助电视艺术的方式来对生活进行叙述, 最终达到完成电视艺术创作的目的。

四、结束语

摄像记者是电视台中的灵魂人物, 是电视素材质量的重要保障, 在整个电视艺术创作过程中肩负着重要的使命。21世纪, 是电视台摄像记者体现艺术内涵的重要时代, 高昂的创作激情和多元化的电视艺术元素, 让电视台摄像记者的“编导”意识得到了培养, 同时也对电视艺术创作提出了更高的要求。摄像记者是电视台艺术创作中的重要成员, 因此也应该具备一定的“编导”意识, 能够充分重视艺术创作的构思和电视艺术内涵的展现。

参考文献

[1]骆长源.试论电视编导的摄像意识[J].东南传播, 2013 (04) :123-124.

[2]刘爱国.试论电视摄像应具备的意识[J].新闻天地 (论文版) , 2008 (07) :33.

电视新闻摄像的技术与技巧 第11篇

一. 电视新闻画面的拍摄技术与技巧

电视新闻通过图像与图像连续衔接表达内容。电视新闻摄像人员以敏捷的判断力及熟练的摄像技巧去捕捉被摄对象最富有本质特点的情节、细节以及精彩生动的画面，在人们习以为常的事件中发现事物的精细点，应用图像的容量和图像的选择，去创造声画并茂的电视画面。一名合格的电视新闻摄像人员应该懂得如何应用光线、影调、线条、形状等形式元素为节目主题内容服务，挖掘别人想用但还没有用过的角度，利用多角度、多景拍摄，给后期编辑制作留下足够的编辑空间。

电视新闻画面的拍摄既是一门技术，也是一门艺术，更是一门学问。好的电视新闻效果是强烈的，是用两种不同的方式突出環境中的主体，起幅与落幅应果断、干净利落，并有适当的长度，在推进的过程中始终注意保持主体在结构中的中心位置，推拉速度要以侧面俯摄，但无论是“摇”、还是“推拉”镜头，都要尽量缓慢移动以保证画面的稳定，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。移，是指移动机位和变换镜头，是摄像重点需要掌握的部分之一。移动画面通过内容的不断变化，吸引观众的注意力，弥补定点拍摄的不足，形成多样化的视点，在表现大场面、大纵深、多景物等复杂场景方面，具有气势恢宏的造型效果，对复杂空间表现具有完整性和连贯性。构图，是指摄像把物体在画面结构取景范围内进行艺术真实、合情合理的安排和组合，使其成为一种令人感到美妙的形态。电视的画面构图有着自己特有的规律和原理，画面结构要简单明了，坚持一个画面反映一个典型事件的发展过程，不可出现多中心、多主题。

二. 摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响

电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。摄像记者的工作拍摄行为需要遵循新闻传播的普遍规律，但同时又具有极强的个性化行为特征。摄像记者的个性化行为特征，主要通过富于个性的画面内容选择、画面构图处理、画面技巧运用和画面语言组织表现出来。在这个过程中，摄像记者的主观能动性发挥了关键性的作用。个性化行为特征在日常拍摄新闻过程中，突出表现记者的想象力。一部好的电视新闻片，不仅与编导、剪辑、录音合成等环节有关，而且摄像人员的个性化行为与想象力在电视片制作过程中也起着非常重要的作用。想象是构思艺术形象的重要手段，是形象思维的基本方式，电视摄像也不例外。想象的作用还在于通过摄录的电视画面，形象而有力地吸引观众并使之产生共鸣。在发挥想象力时，必须注意空间感、立体感、质感，充分运用透视、光线、线条、色调和镜头组接等手法和技巧。摄像师无论带着怎样的“客观”来拍摄事物，但画面里表现对象的景别、位置、近远以及推拉摇移和色彩造型等都是由有人的因素来决定的。电视新闻片、专题片作品成功与否和摄像人员的丰富想象力紧密相关。丰富的想象力主要来自摄像人员的日常观察，深入的理论学习。

三. 运用“无剪辑拍摄”意识，提高摄像水平

“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。在电视新闻拍摄中的“无剪辑拍摄”意识，是指摄像记者要具有蒙太奇思维的能力，要了解报道的总体构思。在这基础上，再对拍摄对象有目的有计划地去拍摄。在电视新闻拍摄中要具有“无剪辑拍摄”意识，关键是做好拍摄前的准备工作和拍摄时的镜头处理。

“无剪辑拍摄”意识，体现了摄像记者的综合制作水平。首先，在新闻发生时，摄像记者能敏锐地捕捉到新闻事件中有价值的信息，对新闻事件有预见力和快速反应能力，能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。其次，要具有编辑的基本素质。摄像记者要懂得电视编辑选取素材的标准，遵循电视镜头组接的原则，并在实际拍摄过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，用编辑的眼光选择镜头画面。

电视摄像记者 第12篇

1 当代新闻摄像记者职业技能的培养

1.1 临场迅速的分析判断和构思能力

新闻摄像与艺术影视摄像有着很大的不同,因为艺术影视摄像在拍摄之前有充足的时间进行构思拍摄的技巧和角度,然而,新闻摄像要求的是时效性、真实性和准确性。新闻摄像记者会面临着很多突发状况,在现场不仅要决定拍什么,怎么拍,还要根据现场实际情况的变化而及时调整拍拍摄策略,这就需要新闻摄像记者在短时间内迅速的构思出拍摄的核心,为新闻报道加框架[1]。这个能力对于一个优秀新闻摄像记者来说,是必不可缺的。

1.2 敏捷的身手及对摄像机的熟练驾驭

电视新闻是由一个个画面组成的,每一个画面都是对新闻主题的表达,所以电视画面的构图会影响到新闻报道的效果,影响到观众的感受。记者要不断汲取新闻摄像相关知识,熟练运用各种镜头。摄像机就是摄像记者手中的武器,熟练驾驭不仅仅是熟练的操作技术,维修技术,更重要的是用眼睛观察,同时眼到手到,眼睛看到的同时,摄像机已经形成完整的记录。

1.3 对被摄物体价值的准确评估

即使新闻的主题相同,不同的记者在进行报道时所突出的内容,进行表达的方式都有着很大的差异,这与每一个人的思想水平、认知水平有着很大的关系。在拍摄时,一定要注重对主题的表现,要使画面的结构合理、科学,有利于向观众传递更加准确、有效的信息,从而体现创作者的思想内容,体现新闻内容的主旨。

2 新闻摄像记者应具备的个人素养

2.1 过硬的政治素养和知识积累

新闻媒体是党和政府的喉舌,过硬的政治素养是对一个新闻媒体人最基本的要求。只有对大政方针了解和掌握,才可以做好宣传工作,才可以正确把握舆论的正确方向。同时,新闻记者要具有渊博的知识,对社会各个领域都要有所了解,当事件发生时,可以调动自己的知识储备,及时对其做出正确的判断。此外,对军事、政治、文化以及工农业都需要有一定关注和了解,对社会学、经济学、法学等都要有一定的涉猎。只有不断充实自己,储备各个方面的知识,才可以成长为一名优秀的新闻人。

2.2 敏锐的新闻信息捕捉意识,培养良好的新闻敏感性

新闻记者不可或缺的就是新闻敏感度,新闻记者的敏感性考验的是其工作能力和业务水平。新闻摄像记者对新闻价值有敏感的判断力,才能及时捕捉和发现新闻报道线索,才能通过审视相对性与层次性[2]对政治形势、经济动态、社会现象等迅速及时地做出判断,才能保证拍摄工作的顺利进行,才能在在社会生活中及时把握住新闻信息发展的主动权。

2.3 具备扎实的文学艺术素养

对于新闻,摄像者的文艺素养就决定了新闻整体的基调和情感。

新闻是否具有张力和冲击力,在很大程度上取决于画面的质感。而质感的形成就要靠摄像者的技巧和素养。观众可以从中了解创作者的思想,这是对每个摄像记者的基本要求,这些技能的运用都是长期以来枯燥的技术与文学融合的结果。当拍摄者强化对事物本质特征认识的深度,加强思维的科学性和灵活性后,所拍摄的新闻镜头往往会具备主体与空间、情感和气势等表现张力。

2.4 必要的业务联络素质和社交能力

新闻摄像记者只有在业务上加强横向联系,才能更好地开展工作,以便第一时间获得通知,并到达新闻现场。不论是生活在基层的普通百姓,还是活跃在工作岗位的一线工作人员,他们都能直接接触生活,当新闻事件发生时,他们是第一目击者。所以记者和各条战线上的人保持着良好的人际关系,就能形成一个庞大的信息网络,这样才能提高新闻采访报道的效率,做好独家报道。

3 结语

通过对当代新闻摄像记者综合素质的论述可以得出,作为一个新闻人,只有不断深化自己,以记录历史的眼光,从观众的角度去观察社会、审视世界,认清楚自己的使命,不断拓宽新闻摄像题材的范围,努力开辟新闻摄像报道的新领域和新角度,历经实践中的层层磨练,百炼成钢,为社会文化的发展做出自己应有的贡献。

参考文献

[1]布雷恩·S·布鲁克斯.新闻报道与写作[M].北京:新华出版社,2007.