电影市场环境分析

电影市场环境分析（精选6篇）

电影市场环境分析 第1篇

[关键词]：电影市场环境问题分析对策

[摘要]： 我国电影市场经过十几年的发展，市场体系虽已初步形成，但依然存在许多问题。从电影市场目前的问题出发，探寻相关对策，以期对电影市场体系的愈加完善。

一、私营制作机构带来竞争，也同样带来问题

随着中国对于电影制作市场和资金市场的准入放开，大量的私营制作机构以及民营资本外国资本涌入，目前已有600多家民营电影制作机构。从融资和刺激生产的角度对于电影市场都有直接的推进作用。据不完全统计，目前我国60%-70%的电影市场的资金来源于民间，而由民营电影制作独机构立和参与制作的电影已达到市场份额的八成之多。民营制作机构的确给电影业带来的不仅仅是电影产量剧增的数字变化，大多数民营制作机构都不约而同的选择公司制的经营模式，再加上民间资本对于利润价值的天然追逐，更加催促了电影市场的市场意识和经营理念的加强，这将推动电影市场的市场化进程和市场化程度的发展。然而另一方面，虽然民营制作机构大量涌入，带来激烈的市场竞争，但是其整体发展态势呈现粗放型格局。大部分民营制作机构规模偏小、资金不足而且生产品种单一，机制不活、效益不高、生产能力低下。有的机构一年只生产一部剧，有的几年生产一部剧，形不成规模效应，缺乏竞争实力。

二、类型化生产模式出现，但是缺乏精品意识

目前电影产量的庞大以及电影的类型化格局基本形成。资料显示，2010年我国电影的年产量已达到526部1，涌现出一批批具有明确市场定位，大同小异的类型片，诸如历史正剧、传奇剧、武打剧、都市言情剧、涉案剧、情景喜剧等系列。电影生产者在我国电影的产业化的逼迫下，自觉不自觉地研究市场、研究消费者、研究电影自身规律，为了商业利益的追求，最终走上类型化和产品化的电影模式之路。

电影市场中，具有强烈的精品意识，注重强大的明星阵容、具有优良的制作水准和精确的市场定位。可是仅占电影市场总量的15%。而与之相对的三档剧，制作粗糙、题材定位偏差、发行不力，始终只能徘徊在市场边缘，面临着亏本难以发行的现实，其总量却已达50%之多。其中不包括每年未通过审查的电影。

三、市场机制作用渐显，却难掩播出机构的垄断优势

渐成趋势的几家影院共同买断某部电影播出权形式的出现，说明目前电影制作也都在向精细化迈进，即从选题范围、播放区域和制作风格上作进一步细分，以求满足某一播出区域或是收视群体的需求。这些都是制作机构在强大市场竞争的压力下自觉地准确定位市场，研究受众，探索自身发展路径的结果，体现了市场机制的推动力。

虽然供求、价格、竞争等市场要素在调控和规范电影市场上的作用愈发显著，但是影院等播出机构的垄断优势却构成电影市场化的最大障碍。长此以往，势必对电影市场的健康运作有所影响。其次，不少播出机构联合限价，人为违背市场 1

机制，使制作机构的资金回笼困难。表面看，播出机构似乎从实际交易中获利，压低了播出成本，其实，从长远看，播出机构的这种行为只会得不偿失。本来资金周转问题就是大部分制作机构的大问题，资金的亏空只会挫败电影制作机构的积极性，阻碍整个电影艺术水平的提高，失去了稳定观众群体，最终损失的还是播出机构的利益。

四、市场管理滞后，缺乏相关规制约束

虽然，自上世纪90年代起，我国的电影生产运作机制发生了一些变化，市场在某种程度上开始制约和引导电影的生产。但是我们还可以看到市场的推动力并不够。进入21世纪以来，电影生产和销售的市场化有了进一步发展，市场开始主导电影的创作和生产。但应当看到电影市场是不成熟的，电影生产管理和营销发行从宏观到微观仍要靠行政手段。至今，我国还没有系统地为电影行业立法，也没有出现如发达中国那样的行业协会等非官方的组织对行业管理发挥某种规范作用。另外，对于电影的题材报批立项和成片的审查目前仍是政府管理和调节电影市场的主要手段。这无疑是制约电影产业市场化的最大障碍。虽然不能否认，政府管理在引导电影市场有序发展的作用和克服市场消极因素不良风气的作用，但是，政策性因素的负面影响也是相当严重。由于对于主旋律和意识形态的倡导，造成了电影艺术本身艺术性的丧失以及观众的审美疲劳等一系列后续问题。

五、电影市场化的对策

1拓展市场思路

强大的电影产业必须有一个兴旺的电影市场，而在电影市场中收视率是判断一个剧作是否成功的硬性指标。注意研究观众的收视心理和审美情趣，尝试让观众介入到剧本创作和拍摄的过程，使得电影的创作更加贴近现实生活。

通过大众传媒特有的传播功能，在广大受众，特别是年轻人心中，迅速的扩张偶像文化的影响力。在成功地制造明星以后，应充分利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。

在对外传播的过程中，不仅仅停留在电影出口的“一次性收益”上，而是通过其潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电影为龙头带动旅游、文化产业一系列“商业链条”。改变依靠广告这种原始单一的价值实现模式，实现价值链的拓展。规范市场秩序

在电影市场化的运作中，各类影视机构无论什么性质、什么体制，都必须经受市场的考验，在市场规律的支配下，通过激烈竞争，寻求生存和发展的空间。制播分离、制发分离，实行专业化分工与合作相结合，这是电影市场化的必然选择。一个成熟的电影市场也必然是一个规范化的市场。中国相关部门应当顺应电影市场化发展的客观规律，着手研究制订制播分离、制发分离以及相关的市场制度和法规政策，促进电影市场的规范发展和平等有序的竞争。注重营销理念的践行

电影市场营销是一个关键的环节，只有拍得好、卖得好、播得好，电影才能达到预期的市场效益。培育强大市场主体

面对国内外的竞争形势，必须全面引入资本运营机制，建立电影产业的资本市场。这是我国电影业摆脱困境、开辟未来、实现产业化发展的一个关键步骤。要用资本市场来推进电影产业化的发展，通过资本运营扩大资本实力，拓宽社会资本进入电影产业的渠道。为了加速资本扩张，需要打破所有制关系的限制，降低门槛，建立完善而规范的行业准入机制和投融资体制，形成规范有序的融资渠道，让资本在产业内部合理流动起来，不断扩大电影产业资本的积累。

强化主体的根本在于人才，市场化运作需要一大批懂得投资、市场、财务、法律的商业人才，需要熟悉电影整个生产、销售流程的专业人才。关键是要有既懂商业又懂专业的领军人物，例如制片人等。有了好的制片人，就能找到最合适的导演和演员，也能够有效地控制整个拍摄制作过程，还能顺利完成电影产品的市场营销，及时收回投资获取利润，从而实现电影的再生产。

电影市场环境分析 第2篇

据太原市文化广电新闻出版局统计数据显示，2010年，太原市电影票房收入总计7843万元。创历年新高，比去年增长了110%.2010年2月25日，全国省会城市首家文化体制改革组建的集团——太原龙城电影集团成立。宽银幕、解放数码影城、长风剧场、影都等几家国有影院成为其旗下成员。国有影院欲以集团军优势突破市场。

龙城电影集团成立接近1年，虽然票房数字一路上扬，电影市场焕发出勃勃生机。然而，面对如雨后春笋般拔地而起的新影城，在夹缝中求生存的老影院对自己的前景依然一片迷惘。

落寞的老影院

宽银幕电影院，对每一个土生土长的太原人来说，并不陌生。从1960年开门营业至今，这座昔日“全省第一家宽银幕电影院”就一直静静地、容装未改地伫立在那里，经历着不同时代的电影兴衰。

陈旧的外观积满灰尘，让人几乎无法想象它曾经显赫的过去。“春节看电影到宽银幕”，门楣上巨大的电影海报提示着它的身份。外墙上一块书写着“太原市历史建筑”的金色牌匾暗示它已老大不小。

2010年，太原市电影票房前三名被新影院——中影国际影城。太原新影都（以下简称新影都）、横店影城、奥斯卡影城分别以、1580、914万元包揽。具有50年建院历史的宽银幕，以360万元的票房数位居倒数第一。

春节期间，随着《喜羊羊3》《武林外传》《最强囍事》《熊猫总动员》等春节档新影片扎堆上映，春节加寒假，太原市的电影消费市场呈现出一派欣欣向荣之势。全家总动员进电影院成为一道风景。各个影院人头攒动，好不热闹。就连平日被人冷落的老影院也是场场爆满。仅正月初一一天，宽银幕、长风剧场、影都、山西剧院，4家老影院的票房总计达到十多万元。

然而，老影院的票价仅是新影都、横店等新影院的一半甚至更低，在新影院每人100元票价的3D影片《青蜂侠》，在某老影院只卖15元一张。

“老影院和新影院，完全可以共存，大家各有侧重，市场定位不同。”某老影院业务经理如是说。

“老影院早死、晚死，早晚得死掉。新建影院六个、八个影厅用一个机房，传统影院一个影厅一个机房。经营成本就比新影院高了许多。今后如何生存？”在新影院的步步紧逼下，即使用低票价换来了人气，老影院仍无法掩饰那一缕缕发自内心的焦虑和不安。

忧伤的电影人

1970年就进入电影业的王连珠，从一线放映员到如今的管理人员，见证了宽银幕从门庭若市到门前冷落。“当时电影没有现在这么多，但只要电影海报一贴出来，就会吸引不少人驻足观看。近千人的大厅座无虚席。”王连珠说。由于没有其他的休闲娱乐场所，那时的电影院成为大众休闲的主要聚集地。“如果遇上热播的片子，通道里、台阶上到处坐着人，就像赶集一样热闹。”

1987年，宽银幕被原国家广电部授予超百万票房影院奖，“是当时全省惟一获此殊荣者。”忆及当年的辉煌，59岁的王连珠自豪之情溢于言表。1998年5月，《泰坦尼克号》的上映让中国的电影市场达到顶峰，之后电影院逐渐萧条。“当时太原能放电影的影院、俱乐部从几十家锐减至10家，大多开不了工资。”

随着中国电影业市场化的缓慢进程，宽银幕电影院从上世纪60年代太原的一大标志性建筑，之后经历引领全省票房的辉煌，逐渐衰败为今日淹没在闹市区的“没落贵族”。

那种传统的独立的拥有一两千人座位的大礼堂，已不适合现代人的需求，而设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，因集购物、餐饮、娱乐、休闲为一体，越来越受到人们的青睐。人们到电影院看电影不再是惟一目的，而成为一种全新的电影文化生活方式。“西羊市街没有很好的业态环境，吸引不来人气，宽银幕的功能又很单一，只能放电影，去柳巷逛的人很少往这里走，宽银幕自然成了一个被人遗忘的角落，去年圣诞夜也是柳巷长风剧场和山西剧院爆满后人们才挤到这里的。”

由于先天条件不足，尽管从放映设备到内部环境，宽银幕经过多次改造升级，但观影人数依然不容乐观。“人们只是知道宽银幕，但来宽银幕看电影的人却越来越少。”

电影从制作到实现票房收入有四个环节，即制片——发行——院线——影院。其中，各环节都有行业内约定俗成的分配比例：制片分账总收入的约30%，发行15%，院线分5%-8%，影院占比48%-50%.一年300多万元票房，刨去分成，宽银幕入不敷出，勉强度日。靠出租门面房贴补“家用”。

无奈的低票价

2004年1月，山西第一座四星级现代化影院——星美影城开业。将电影院引入超市的模式，在省内开创先河。时尚典雅的装修风格，完美的硬件设施，高质量的影音效果，舒适的坐椅，让太原市民大开眼界。

星美的到来，让传统电影院的管理人看到了多厅现代化的星级影城已是大势所趋。不得不让“你来与不来我都在那里”的老国有影院放下身段，谋求发展。

2006年，工作40年的解放电影院被夷为废墟，之后华丽变身为一座多厅现代化的星级影城，更名为解放数码影城。“重建之前，一年的票房收入只有几十万元，重建之后票房收入不断攀升：2008年300万元，2009年500万元，2010年605万元。”解放数码影城一负责人说。

2009年5月，太原横店影城王府井店开业；同年11月，太原新影都开业；12月，太原奥斯卡影城开业。短短一年多时间，山西的院线数从过去仅有的北京新影联、上海星美两条，迅速扩张为横店院线、河南奥斯卡院线、广东大地院线、大连万达等，山西的银幕数也锐增近50块。

伴随星级影院的建造，山西的票房收入也是接连翻番，2009年的票房收入突破4600万元，比前一递增50%以上。

太原电影市场风生水起群雄割据。新影院占据了大部分市场份额。

电影市场很给力，老影院却那么虚弱无力，只能望票房兴叹。设备落后、管理体制死板，加上外来影院的冲击，太原本土影院从最辉煌时的72家，减少到今天的5家（其中包括省属单位山西剧院）。

为了避免记载着太原历史的老电影院彻底退出历史舞台，2010年2月，太原龙城电影集团挂牌成立，太原影都、宽银幕、长风剧场等本土影剧院，事业转企，开始了“抱团”打拼之路，意欲在太原电影票房的市场中分得一杯羹。

之后，该集团推出了“五影院联动，电影惠民活动”。去年6月又推出了“龙城电影一票（卡）通”，使用通票的观众可在太原影都、太原新影都、宽银幕、长风剧场、解放数码影城、山西剧院等8家影院享受折扣观影，并在全市建立了80个电影通票销售点。

同时，价格战也成为各老影院争夺市场份额的筹码。星级影院推出50-70元票价时，宽银幕坚守30元或25元，而长风剧场，则把电影票价压到了最低15元。

市级影院抱团作战，山西剧院因其省属身份，只能孤军奋战。更换放映设备、扩展放映影厅，并提出了“平价影院”的经营策略，将所有电影票价上限降到25元。“价格低了，观影人次得翻倍，影院才能盈利，把票价从高往低调，消费者高兴，若想再涨价，观众就不买你的账了。业内没人敢轻易冒这个风险，我也是考虑了一个月才下定决心。事实证明，自己的这个决策是对的，降低票价后，来电影院的人多了，收入没减反增，2010年全年票房达到了560万元，比2009年同比增幅66%，成为院线所有单位中增幅最高的剧院，也成为传统影院中业绩仅次于影都的影院。”山西剧院总经理杜茂全对自己的英明决策颇为得意。

利用自身地理、房产优势，山西剧院目前已由过去单一的影厅发展成为一家以电影放映为主，可以听、唱、看、演的综合娱乐场所。多元经营模式也为其带来了不菲的收入。

票价已抄底，宽银幕不敢再降价。价格越来越低，利润越来越少，这种恶性的循环致使老影院在低层次的竞争中疲于奔命。

与长风剧场、山西剧院、宽银幕相比，1991年6月，在原人民电影院废墟上建成，正式投入运营的太原影都一直保持着较好的票房业绩。经多次升级改造，如今已达到五星级影院标准。

坎坷的新征程

1月1日，国家广电总局宣布2010年全国电影票房达到101.72亿元，比2009年增长了63.9%，现代化多厅影院的经济效益和发展潜力日渐凸显。为此，部分传统国有影院不惜斥巨资投入到影院的基础设施建设中。社会资本继万达之后，广州金逸、时代今典、保利集团等也加入到了投资影院建设的热潮中。

业内人士估计，2011年，各种新片数量将会以20%至30%的速度递增，影院的数量也将快速增长。

今年是“十二五”开局之年，新影院开业之声不绝于耳。1月下旬，金刚里影城开业，横店同至人店开业，与解放数码影城毗邻的万达、长风街上的金逸也将陆续开业。对老影院更为致命的是，相距不远的横店影城贵都店也将在年内开业。

外来影院纷纷圈地扩张，在各路“诸侯”的夹击中，举步维艰的老影院的征途注定充满了磕磕绊绊。

“人家都开到家门口了，我们这几家老影院肯定都会受到冲击，你说能不担心吗？虽然面临严峻挑战，我们也得想办法应对。”杜茂全说。

“在美国每8600人拥有一块银幕；在韩国每4万人拥有一块银幕；在中国大陆每12万人拥有一块银幕。可见，中国的电影院投资领域尚处于发展阶段，市场远远没有饱和，尤其在太原，还有着很大的市场缺口。”

按照太原龙城电影集团总经理夏宝刚的设想，在“十二五”期间，太原市每个城区至少布局3座影院。市级中心城市，一是在长风商务区中心建设两座新星级影院，一座布局在长风街西长风文化商务区内，一座布局在长风街东口一带，共26块银幕。二是武宿机场搬迁后，规划建设1座电影院，8块银幕。市级副中心城市一是北营副中心，在太原南站附近建设1座电影院，8块银幕。二是龙城新区副中心，建设2座以上星级电影院，1座布局在龙城大街平阳路口，1座布局在龙城大街坞城路口，12块银幕。三是小店区政府所在地建设1座星级影院，10块银幕。四是在奥体中心建设1座星级电影院，8块银幕。分区中心城市在迎新、兴华、胜利街、朝阳、西山、小店北共建设7家星级影院，47块银幕。“到„十二五‟末，太原市银幕数争取达到130块。比„十一五‟时期翻一番。”同时，“十二五”期间，要对省城现有老影院逐步进行综合开发改造，改造率达到80%.山西电影市场这块蛋糕有多大

2009年5月，太原横店影城王府井店开业；2009年8月，大同万达影城开业；2009年11月，太原新影都影城开业；2009年12月，太原奥斯卡影城开业；2010年1月，太原横店影城同至人店开业；……

2010年×月，太原红星大地影城开业；2010年×月，太原万达解放路店开业；2010年×月，阳泉华谊兄弟影城开业……

在山西的影院版图上，从2009年到2010年发生的这些变化和即将发生的变化引人关注。而这些星级影院的衍生宛如当下中国影院密密匝匝的拍片表一般，蓬勃得令人眼花缭乱。

短短一年多时间，山西的院线数从过去仅有的北京新影联、上海星美两条，迅速扩张为横店院线、河南奥斯卡院线、广东大地院线、大连万达院线，以及华谊兄弟所属影城群（暂未命名院线）至少七条，山西的银幕数也锐增近50块。

伴随着这些院线的大举挺进，以及星级影院的建造，山西的票房收入也是接连翻番，2009年的票房收入甚至一举突破4600万元，比前一递增50%以上。同样在这一年，中国电影缔造了62亿的票房神话，外媒惊呼世界少见！

中国电影最好的时代来了？有人开始这么问。而在近一个月的采访中，记者也不止一次地问每一位受访者同样的问题，希望从那些摩肩接踵的观影人群背后、从那些鳞次栉比在建影院背后找到某种答案。

“口红效应”的魅影生辉

2009年初，从影30多年的杨林，和很多人一样第一次直面一个叫做“口红效应”的名词。当年元旦节后一上班，坐在北京新影联山西分公司总经理办公室的他，就收到太原市各影院元旦期间的票房报告：三天电影票房收入直逼61.2万元，与前一年同期劲增18%。“难道那支„口红‟真的开始显现效力了？”杨林心里既惊又喜。

“口红效应”源自经济学界对某些消费现象的描述，每当经济不景气，廉价非生活必需品例如口红的销量反而会大幅飙升,因为这些商品能对消费者起到身心双重“安慰”作用。虽然国内此前没有现成的经验，但美国上世纪20年代末的金融危机成就了好莱坞是不争的事实。

市场对于这支“口红”的嗅觉显然更加敏锐，就在中影的新影都影城2008年在太原筹建之时，一番详尽的市场考察似乎已经料定往后这里必将火爆异常。1月15日，记者赴新影都采访时，副总经理孙跃年刚刚接到太原市委宣传部发来的喜报，庆祝1月10日他们的单日票房突破13.7万元，创造了太原电影历史上的新高。

一切似乎都可以预见。“当时我们先考量了全国的票房，在经济危机的影响下，全国电影的总票房从2007年的35亿元，猛增到48亿元，这说明电影上升的空间很大。再从周边环境来看，以新影都的选址地为中心，我们考察了从南中环街到亲贤街，从晋祠路到并州路，就在这个范围内，20层以上的在建高层不少于200栋，这说明太原的经济仍在高速发展，而这些白领云集的场所周边恰恰需要星级影城的出现。”

传统影院的突围之路

就在星级影院超乎寻常地人流涌动之时，传统影院的生存与发展更为时代关注。

2009年，是“从影”9年的李胜辉最忙碌的一年，而他所供职的太原老牌影院宽银幕也一样遭遇了多年未见的繁忙。这一年，他们的票房从2008年的201万元大步跨越至2009年的309万元，增幅接近52%。

在外界看来，如此多的新建星级影院势必挤占传统影院市场，可李胜辉却不这么认为，“老影院和新影院，完全可以共存，只是要让票价更趋于合理化。”所谓趋于“合理化”，就是在星级影院《2012》推出50-70元票价时，宽银幕坚守30元，而星级影院3D版《阿凡达》卖100元一张票时，他们稳住40元。当然，影院的改造也必不可少，“这几年，我们连续改造了两个影厅，都是按照五星级标准去建造的。毕竟观众是来欣赏电影的。”

而在省城，至今没有“星级影厅”的长风剧院，则把电影票价压缩到了15元，以求抢占另外一部分观众。与其同处一条街上的山西剧院去年年末也被迫降价，将今后所有电影上限压到25元。相距较远的宽银幕不敢再降价，李胜辉说：“降价是自杀式的，势必打破市场的平衡。”

与其采取降价和改造这些修补措施被动防御，杨林的观点更为鲜明，“传统影院早死、晚死，早晚得死。”杨林说：“这个实际涉及经营成本的问题，新建影院六个、八个影厅用一个机房，而传统影院一个影厅一个机房。这些还涉及人力，传统影院工资费用比新建的高得多。今后如何生存？”

完全推倒重建的解放数码影城，则给了很多传统影院以启示，负责人张晶锋说：“2003年山西第一家星级影院星美影城开业，全新的观影观念也开始流入山西，星美第一年的收入仅仅132万元，第二年增至400万左右，去年就达到了600万左右。过去的老解放影院被认为地段偏、商圈不完善、观影人数越来越少，而重建之后，票房也从之前的年收入几十万飙升至2008年的300万元，去年更是达到了500万元。人们对于电影院的观念也一直在更新，对于环境和服务的要求也势必与主流市场接轨。”由此，在他看来新影院取代老影院成为必然趋势。这是尝到甜头的解放数码影城的经验之谈。

国产影片的高歌猛进

杨林记得很清楚，2009年9月，中影集团为《建国大业》召开院线推广会，中影大老板韩三平对该片的票房信心为：“保1亿，争2亿”，那时候没有一个业内人士敢想，《建国大业》后来的票房直冲4.3亿人民币。“2009年的影片出奇得有票房。”这是杨林对于过去一年中国电影的总结，当然这也是山西院线得以迅速扩张的前提。

李胜辉感触就更深。年初，《非诚勿扰》《赤壁（下）》《疯狂的赛车》《游龙戏凤》就开始狂袭；年中《哈里波特6》《变形金刚2》势头不减；

9、10月份，以《建国大业》《风声》为首的大片填补了往常影院最冷淡的档期；岁末新年，《2012》《三枪》《十月围城》《阿凡达》掀起更大的观影狂潮，甚至让影院出现了上世纪80年代“一票难求”的火爆场面。“宽银幕的上上下下都是在亢奋中度过的。”

在好莱坞大片的夹击中，国产大片在2009年的表现非常抢眼，占据全年票房总额的56.6%，并且连续第七年超过进口大片的票房。张晶锋回忆说，1993年前，中国还不是以市场为主导的电影经济，后来由于要和世界经济接轨，中国的娱乐观念逐渐发生变化，直到1997年冯小刚的《甲方乙方》出现。“这几年，中国电影一直都在恶补。而随着民间资本进入电影制作，他们的观念发生了质的变化，电影开始以赢利为目的，而这正刺激了国产大片的出现。”

李胜辉看来：“高质量的国产片持续出现，正是国内电影市场高速发展的主因。”自《英雄》开始，中国开始拥有首部破亿大片，那之后“国产大片”逐渐形成一个概念。“中国电影逐渐打造出了贺岁档、暑期档和长假档，这中间张艺谋、陈凯歌、冯小刚功不可没。”

院线发展的拓疆之功

冰冻三尺非一日之寒。反之亦然。虽然中国电影在2009年缔造了一个神话，但之前却有一段非常艰难的积累。受访者不约而同地说起了院线的功勋。

2005年是中国电影的百年诞辰，影厅却是门前冷落车马稀的场景。那一年正在读党校的孙跃年写了一篇《论中国电影百年》的论文，他很清楚地记得论文中的一句话：“难道百年的中国电影真如一位百岁的老人行将入土？”

1977年就进入电影行当的孙跃年，经历过影院里门庭若市的场景，“当时搞电影的人多牛啊，我在老解放影院，对面解放大楼的领导为了看场电影，肉票、烟票都给我们留好了。”可2000年前后影院突然就门庭冷落了，“当时太原能看电影的影院、俱乐部从76家锐减至10家，那些地方纷纷改成了饭店、库房、股市。我所在的中北影城也改成了华夏演歌台。全太原市的影院，除了影都都开不了工资。”

中国电影院线的发展始于2002年，那之前中国电影长期处于“军阀混战”的局面之中。“当时一部电影出来，省电影公司也可以买，市电影公司可以买，电影院也可以买，结果往往是一个地区的自相残杀，我记得当年《摇啊摇摇到外婆桥》原本拷贝只需要20万，结果省电影公司和市电影公司竞价，把拷贝抬到了73万元，哪能收得回成本啊？”杨林回忆。

而院线刚开始发展时，也不过是省电影公司的翻版。当时的门槛很低，只要有10-15家的影院联手，就可以组成院线，一夜之间中国就有了34条院线。但随着电影市场越来越规范，院线的优势也开始显现出来。孙跃年说：“这就好比当初蔬菜必须先进入蔬菜公司，再拨到菜站，最终才能和消费者见面，过去的电影公司相当于蔬菜公司，当院线改革去掉这个环节之后，电影就可以与观众直接见面了。”而院线的发展也为中国电影在2009年井喷式的发展续集了力量。

山西“蛋糕”的大胆预计

2009年，越来越多的资金进入电影终端投资建设领域，同时也有越来越多的商业地产项目开始考虑电影院的功能区块设计。有分析说，未来5年特别是明年后年，中国电影院数量将呈现爆炸式增长趋势，有实力的院线，一年开出二三十家电影院亦有可能。而山西的星级影院在建项目也水涨船高。

那么山西电影的这块蛋糕又有多大呢？是否新开的影院必将挤占现有影院的观众呢？与万达影城将为邻居的解放数码影城成为关注的重心，而张晶锋表示：“我认为没有影响。我们需要培养的是一种常态消费，这才能吸引更多人。我认为太原每一个城区有两至三家影院是比较正常的。万达进入天津之前，天津三条院线的总收入为1000多万元，而万达进入之后的第二年总票房则超过3000多万，其他几家仍旧是1000多万元。”

对于新型影院的需求，归根结底可说是人们文化消费理念的变化，当观众坐在越来越人性化的无遮挡坐椅上，从任何一个角度都可以看到不变形的画面，同时听不到任何隔壁影厅的打扰，“电影不再是看的作品，而是享受的工具。”孙跃年说。

石蜡市场环境分析 第3篇

石蜡是一种石油制品, 主要是从石油、页岩油或其他沥青矿物油中提取出来的, 物质形态为白色或淡黄色半透明物。石蜡, 大家可能并不熟悉这个名词, 但是提及它的下游产品, 可谓家喻户晓。例如, 家用照明蜡烛、家居装饰的地板蜡、汽车抛光用蜡、儿童玩具用蜡、食品用蜡等。

我国的石蜡资源丰富, 根据加工精制程度不同, 可分为全精炼石蜡、半精炼石蜡和粗石蜡3种。由于近几年石蜡资源的不断深化开发, 现国际、国内市场出现了大量的特种蜡, 用于食品业、工业、制造业、建筑业等多行业。

二、国际石蜡市场环境分析

目前国际市场上石蜡是紧缺商品, 除亚洲的中国、欧洲的德国是供大于求外, 全世界绝大多数国家和地区石蜡供不应求, 所以国际石蜡市场十分活跃。石蜡作为蜡烛原料的消费在逐年递减, 而石蜡在炸药、橡胶、纤维板、食品、火工、电线、电缆和电池等行业的应用量在日益增加。现就世界石蜡产量和贸易量具体分析:

(一) 世界石蜡产量

2014年国际石蜡年产量约为425万吨。近年来, 随着石蜡用途的日益广泛, 世界石蜡需求量逐年攀升, 这极大地刺激了全世界的石蜡生产, 全球石蜡总产量不断刷新历史高位, 表现出快速的增长态势。

(二) 世界石蜡市需求量

国际市场石蜡年需求量约为270万吨, 其中美国是全球石蜡消费量最大的国家, 占全球石蜡消费总量的37%。过去10年, 美国的石蜡年消费量一直保持在100万吨以上。美国石蜡消费量在国际市场上占着举足轻重的位置, 代表着世界石蜡市场的变化趋势。

(三) 中国在国际石蜡市场上的地位

中国是世界石蜡资源、生产、出口和消费大国。随着石蜡的用途不断扩大, 世界石蜡贸易量也不断增加。特别是中国, 是世界石蜡的主要出口国, 其出口量约占世界石蜡总贸易量的60%以上。

三、国内石蜡市场环境分析

(一) 国内市场总量规模

近年来, 我国石蜡产业发展十分迅速, 产量和市场规模都前所未有地发展壮大起来。2012年, 我国石蜡产量达到123万吨, 表观消费量达到76.6万吨;2013年, 我国石蜡产量约为128.13万吨, 表观消费量达到78万吨;2014年, 我国石蜡产量约为129.9万吨, 表观消费量达到82万吨。三年内国内产量连年递增, 分别为4%、1%。

(二) 国内行业市场结构

目前, 我国石蜡行业为垄断竞争的市场结构。尤其是抚顺石化公司的石蜡产品具有资源性的垄断优势。中国主要生产石蜡的企业集中在中国石化和中国石油两大集团, 总计有茂名石化、高桥石化、燕山石化等15家企业。这些企业的总生产能力在150万吨~160万吨/年, 产品60%用于出口。其中, 中国石化生产能力达50万吨/年, 中国石油生产能力达100万吨/年。

从中国石蜡出口的去向看, 美国、墨西哥是中国石蜡最大的出口市场, 分别占中国出口总量的27.1%和11.1%。东南亚和南亚市场的出口量占中国出口总量的25%, 其他较大的出口市场还有拉丁美洲和荷兰市场。①

(三) 国内品牌市场结构

中国石蜡行业不仅能满足国内的需求, 还大量出口到世界其它国家, 占国际石蜡贸易量的60%以上。但是尽管如下, 我国石蜡行业还是大而不强, 在国际市场上没有话语权, 这是一个值得特别注意的现象。一个重要原因就是国内石蜡行业的品牌程度低, 消费者的认可程度低。我国生产石蜡的企业很多, 但大多没有长远发展战略, 塑造品牌的愿望和能力都很弱。就目前来看, 国内石蜡行业的名牌产量只点总品牌的7%。

(四) 区域市场结构

中国石蜡产品具有多品种, 多用户, 用户品质需求差异强, 区域销售半径特征明显等特点。在多年的营销实践中, 形成了不同的区域市场, 各个区域市场的特点也不一样。

1、东北地区。

东北地区是我国最大的石蜡生产基地, 主要生产企业有抚顺石化, 大连石化以及大庆石化等, 该地区石蜡产量占我国石蜡总产量的40%左右。但该地区的消费较少, 产量主要供国内其它地区使用或出口。

2、华东地区。

该地区是我国经济增长最快的地区之一, 经济实力在全国也遥遥领先, 随着经济的快速发展, 该地区对石蜡的消费日益增高。该地区有一些生产石蜡的企业, 比如上海高桥石化就是一个重要的石蜡生产企业。但该地区的产量不能满足需要, 因此, 一般要从其它地区采购石蜡。

3、华南地区。

该地区也是我国经济重心之一, 对石蜡的需求也不断上升。该地区已有一些生产石蜡的企业, 但总体上看, 无论是产量还是技术水平, 都还达不到该地区的需求, 因此, 经常从国内其它地方购买石蜡或进口。

4、西北地区。

该地区资源丰富, 有许多化工厂, 石蜡产量很大。但是, 该地区出产的石蜡大都运到国内其它地区或出口。

5、其它地区。

其它地区的石蜡生产和消费也有不均衡性, 但在我国不占主导。

(五) 渠道市场结构

我国石蜡市场规模大, 但企业对渠道的采纳重点各不一样, 各种销售渠道在市场上的地位也有很大差别。各厂主要采用以下三种销售渠道:直销、分销、网上营销。

(六) 政策环境分析

2009年5月15日起, 欧盟对中国蜡烛产品征收反倾销税的期限延长5年, 向中国蜡烛企业征收0~60%的反倾销税。2014年5月14日, 在5年期满后, 应成员国企业申请, 欧盟对原产于中国的蜡烛及同类产品进行反倾销日落复审立案调查。我国传统的蜡制品及石蜡在欧美市场面临的出口阻力仍未消除, 并且美国、欧盟等国家及地区鼓励进口石蜡与棕榈蜡合成的环保蜡及其制品。因此, 我国传统的蜡制品及石蜡在欧美市场将面临更大出口阻力。

国内方面2009年国家政策层面出台了一系列刺激消费、扩大出口的保障措施。2010年2月19日, 国务院常务会议审议并原则通过了石化产业调整振兴规划。近日国家又将蜡烛出口退税提高至17%, 对提高石蜡产品销量起到了积极的促进作用。

四、替代品行业分析

据调查, 2014年国内各类专用蜡需求量理论上已达到45万吨, 预计到2015年国内各类专用蜡需求量将达61万吨。而目前国内实际供应量仅有20万吨, 不足的部分依赖进口或替代品。主要原因:

一是由于国内部分企业对某些产品认知水平较低 (如:橡胶制品、轮胎) , 造成需求水平较低, 从而造成购进原材料时价格是首选因素, 而真正的品质指标 (如:环境指标、产品防老化指标等) 被忽视, 占据次要地位, 因此选用了一些价格低廉的替用品。如国内许多小型轮胎生产厂由于技术力量薄弱, 对蜡产品缺乏了解, 因此直接采用石蜡、微晶蜡替代橡胶防护蜡。这类厂家生产的产品多属中、低档产品, 自己没有检测设备, 因此长期以来一直使用非专用蜡替代品, 这部分用量约占到专用蜡的1/5, 即6000吨/年。

二是国内的原材料品质监察制度还有待进一步健全, 很多企业为降低成本压力, 选用的原材料质量低于等级要求。如许多炸药生产厂家及经销商从节约成本和提高利润角度出发, 采用废油、废蜡替代炸药复合专用蜡, 或在采购的专用蜡基础上再调入废油、废蜡, 由于行业管理不够规范, 致使这部分用量占到专用蜡的1/3, 即1.1万吨/年。

三是部分企业为谋求发展引进新产品新技术, 但是对这些新产品新技术并没有完全吃透, 只能“照方抓药”, 完全依赖进口。

尽管在我国特种蜡代用品是不可能完全取消的, 但我们认为这其中仍存在很大的发展空间。理由:

1、随着我国食品生产准入制度等原材料品质监察制度的进一步完善、国家法律法规的不断健全 (如:食品卫生法的颁布) , 从而促使一部分生产企业转向规范生产, 不能再使用质量较差的原料, 给我们带来一定发展空间。例如随着我国食品生产准入制度的完善, 三成以上普通微晶蜡将不能在用于生产, 而将被食品级专用微晶蜡所取代。

2、由于中国劳动力成本相对较低、环保因素的制约等原因, 一些国际化大型生产企业已经瞄准了中国, 纷纷准备将其生产基地转入中国 (如:世界十大轮胎厂家均在中国设厂) , 从而增加了一部分市场需求, 预计将新增需求量1万吨/年。

3、随着生产技术的发展, 以及消费群体需求标准的提高, 那些加入低品质原材料生产出的产品性能较差, 正在逐渐为市场所淘汰。这些企业意识到了生存危机, 开始投入高品质的专用蜡来提升自己产品质量性能以应对市场竞争, 这也将形成一定市场份额。

摘要：石蜡是一种石油制品, 其下游产品涉及国内、国外的千家万户。由于近年来技术的不断更新, 产品线深化, 其有了更大的市场发展空间。本文着重从石蜡的国际、国内市场、替代品行业三个层面分析其市场环境;其中包括市场产量和需求、政策等方面的因素影响。

关键词：石蜡,市场环境,替代品

注释

国庆档电影市场分析 第4篇

票房反弹冲高

近几年，国庆档已成为各片方争抢的重要档期。但在国内银幕数场扩容明显的情形下，国庆档的日均票房增量乏力——自2010年以来，国庆长假日均票房在当年度中的占比一路走低，从2010年的0.41%降至2012年的0.33%。这也引发业内对这一“黄金档期”的疑虑。

但在今年国庆7天时间里，各项指标均出现了反弹。其中票房与2010年相比增幅达100%，场次、人次环比增134%和145%；与2012年同期相比，三项数据均大幅增长。至10月10日，国内总票房达到170.5亿元，超过去年全年的票房总量。考虑到市场扩容因素的影响，自2008年以来，国庆档期占全年票房的比重首度出现回升。

从单日票房产出趋势看，9月底积蓄的电影消费潜力在国庆长假第一天集中爆发，单日票房达11316万元，场次达9.3万场，总人次达到208.4万人；其后6天，场次、人数、票房均逐渐下滑，但始终维持在高于或接近今年周末的平均水平。

高品质影片受追捧

今年的国庆档电影市场可用“众星捧月”来形容。虽然10月1日前后有10多部类型各异的影片先后上映，但整个国庆档基本维持着《狄仁杰2》“傲视群雄”的局面。档期内的其他影片中，《逃出生天》《神奇》和《白狐》市场表现欠佳，尤其在《独行侠》加入竞争后，日均场次、票房和人次迅速下降。《81号农场之保卫麦咭》是档期中惟一的动画片，独占小观众这一细分市场。

2008年，《画皮》通过较强的明星阵容吸引大批观众，从而奠定了国庆档的“江湖地位”。但与其他诸如 “元旦”“情人节”“端午节”“七夕”等具有明显“心理消费暗示”的小长假相比，国庆档期的票房产出能力并不强劲。从最近两年来看，国庆档影片虽不乏明星阵容，但在题材上及制作水准上难以满足观众的观影需求。

不仅如此，越来越多的影片加入国庆档市场的争夺之中。2010年至2012年，大批影片质量、口碑欠佳的影片蜂拥而至国庆档，导致观众参与电影消费的意愿持续走低，国庆长假的市场潜力难以尽情释放。回顾今年国庆档，领先者仅有一部《狄仁杰2》，其他众多影片争抢剩余票房。但在2012年国庆档，7天长假同时有5部实力相当的影片以领先者姿态入市，分散了宣传资源、排片资源和观众资源，从而导致市场分流，并在整体上抑制了长假的市场潜力。

竞争格局的分布决定了市场参与者的票房分布，但影片的质量才是决定档期票房总量的核心，优质影片对总票房的带动显著，所以国庆档期需要有《画皮》与《狄仁杰2》这类制作精良的影片来引领消费。

观众偏爱3D和喜剧片

在当前大银幕增量迅猛的背景下，影院观影已经成为常态消费。但在长假里，人们倾向于选择平常难以实现娱乐活动，比如一家人到户外享受闲暇时光等。电影业需要与包括旅游、餐饮、电视等其他娱乐消费行业进行竞争。2012年，由于实行高速免费通行，更加刺激了广大消费者的出行，国庆旅游接待人数7.4亿人，同比大幅增加。2013年，全国主要景点吸引的游客较上年同期增长18.8%，一定程度上“抢走”了不少电影观众。《综艺》在对观众做的一份调查中发现，消费者没有选择电影院观影的主要原因，是外出旅行或参与了其他娱乐活动（这两个选择占比受访人群的51.2%）

近三年国庆档市场持续低迷，一部分源于长假里大众消费行为的改变，但缺少“领先者”实力的影片，则是主要原因。假日充足的自由支配时间并不是观众进入电影院的保证，只是提供了一个潜在的市场空间，制作精良、营销得当、找准观众的影片才能激活这个市场的潜力，而盲目进入该档期的平庸之作很容易被观众忽视。

《综艺》通过对超过30个地区的236位消费者进行了问卷调查，结果显示，消费者对国庆档期有着较高的认知度，其中很多人认为这一档期里应该有吸引他们的影片上映，并会对期间上映影片做一定的了解，从而确定自己喜欢观看的影片。

国庆档期对平时没有时间走进影院的上班族影响明显。在年龄集中在21岁-40岁的观众調查中，82%的调查对象表示，他们在国庆期间走进过电影院，其中超过40%的观众在影院观看了超过两部电影。

从观众对国庆档上映影片的偏好来看，喜剧最受青睐，其次为武侠/动作/功夫和爱情、科幻类影片。这一档期最初的主打影片“主旋律”类型则最受冷落。制作方面，国庆档里的观众更加偏好3D影片。

电影市场媒体受众分析 第5篇

1、性别分析

男女比例基本相当，面对的是“情侣电影市场”，在调查过程中发现，极少有进行单一消费的，一般都是男女结伴：即使偶尔有单人购票的，也是女性观众。女性比例稳中有升，女性文化消费意识提高比男性快：在文化消费的选择中，女性一般会占主导地位；赢得女性观众就赢得市场!

2、年龄分析

电影观众年龄以青年人为主，平均年龄为29.2岁，年龄段以30岁以下为主。在年龄的分布上，呈现出中间大，两头小的趋势，即以18—30岁的人为主，占总数的近三分之二(63.5％)，而18岁以下和30岁以上的分别只占总数的15.6％和20.9％。20—35岁，消费领域的主力军。把握住他们，就能把握中国的文化消费市场。

3、收入分析

电影观众收入普遍较高。总体上看，四分之三的观众月收入集中在1000元—4000元，其中有73.1％的月收入超过了两千元。具体分析，月平均收入在1000元—2000元的占总数的16.7％，2000元—4000元占59.7％，4000元以上者占13.4％。

4、支出分析

从个人的月支出情况看，四分之三的人集中在500—1000元和1000—2000元两个层段上，分别占总数的2

9.5％和45.5％。500元以下的占总数的15.7％，2000元以上的占9.3％。

5、学历分析

观众的文化程度普遍较高，大学（大专）以上的占总数的67％，高中专的占25.3％，初中及以下的仅占7.7％。知识层的群体文化消费意识较强；高知识层的群体对西方文化有相当的认同感；生活的休闲娱乐观念对高知识层有很大影响力。

6、职业分析

观众职业以公司职员、专业技术人员、行政管理人员和学生为主，分别占总数的43.3％、23.2％、10.1％和9.9％，工人、个体户和其他职业者占总数的13.5％。所在单位类 型以三资私营企业(47.3％)、国有和集体企业(35.6％)、事业单位(9.3％)为主，在这三种类型的单位工作的人占总数的90％以上。

日本动画电影市场分析 第6篇

日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本动画产业是以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。上世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移，80年代日本经济开始腾飞，动漫产业原创也得到了迅速发展，并逐渐成为了动漫大国强国，世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但日本仍然是国际上高水平动画外包的承包国。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。

日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：―不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‗动‘和‗画‘来抓住观众的心，打进海外市场。‖果然，他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出：―日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。‖目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。现在的―anime‖一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇―Japanimation‖，也是特指日本动漫。

19世纪70年代，日本动画开始羽翼丰满进军国际市场。开路先锋当属手冢治虫（Osamu Tezuka），60年代他的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，让世界上开始认识日本动画； 此后，电影《魔神 Z》在欧洲大行其道；90年代的《龙珠》和《宠物小精灵》冲击了美国市场，日本动画的出口大幅度上升。《宠物小精灵》是日本第一部在海外获得商业性成功的动画片。1999年底电影版的《宠物小精灵》在美国上映，创造了票房的第一；电视版的《宠物小精灵》系列剧在世界上60个 以上的国家播放，从海外给日本带来了380亿日元的收入，是日本国内收入的两倍；另外，《宠物小精灵》价值12亿日元的游戏卡遍及世界各地；小精灵动画人物使用授权又分别在日本国内市场和海外市场上创造了1万亿日元和2万亿日元的收益。

此后，日本动画产业风生水起，在国际舞台上大施拳脚，展露异彩，每年都有非常成功的动画影片输出海外。一般的规律是：当动画产品在日本国内市场上流行起来之后才会被拿到海外开发国际市场，但目前的情况发生了一些变化，有些动画产品在开发之初，瞄准的就是国际市场。20世纪90年代，在海外市场上获得良好业绩的大多是日本的电视动画，而2001年《千里千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉，使更多的日本动画电影在国际市场上取得辉煌。

2004年到2005年期间日本在海外发行的主要动画电影中有《哈维尔的移动城堡》、《无罪》、《蒸汽男孩》等大手笔制作，它们都是在日本发行成功后转战海外市场，《哈维尔的移动城堡》已经在世界上50个国家发行。日本大部分动画产品的出口地首选是美国，美国是日本动画主要的海外市场，它的电视节目中挤满了日本动画片。

2.1.1 日本动漫产业成功的原因

长期以来，日本动漫产业取得了举世瞩目的商业成功，日本动漫产业也一直都是中国中国产业从业者学习的目标，通过对日本动漫产业全面、深入的分析，我们认为日本动漫产业取得成功，有如下原因：

（一）动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。

漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。

日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo Inoue指出：―今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。‖同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，―凡人英雄‖实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。

二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。

近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii）大友克洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。

另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中的264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才，在2006年4月又将投资开办一所动漫研究生学院。

（二）运行良好的产品开发投资模式

产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集管道。吉卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的一个案例。《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha电影公司和其它一些机构组成的投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。

（三）拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构

拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。

（四）政府的支持

伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支援力度。内容产业（content industry）最早由1995年―西方七国信息会议‖提出，简单地说，就是―由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业‖，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一称谓在美国叫做―版权产业‖（copyright industry），在欧洲叫做―创造产业‖（creative industry），前者包括计算机软件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003年，政府在知识产权战略总部（Intellectual Property trategy Headquarters）组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。

作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸易产业部（Ministry of International Trade and Industry）发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东京，在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容（Japan Digital Contents）、Rakuten 证券（Rakuten Securities）和JET证券（JET Securities）共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容（Japan Digital Contents）、中小企业部（Organization for Small & Medium Enterprises）和地区创新部（Regional Innovation，一个独立的政府机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。

（五）顺应国际市场要求，调整产品品位和风格

日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。

日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。

2.1.2 日本动漫特色——强大的漫画产业 日本经过多年的产业经验积累，日本漫画产业已经形成了一个比较成熟的生产销售产业链：在杂志上连载——选择读者回馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品（根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品、食品等）——开发游戏。如《宠物小精灵》就是由漫画而发展到掌上机游戏，并进而制作动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。一方面，游戏及其它衍生产品促进了动漫的销售；另一方面，动漫以及其它衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售。可以看到，漫画是日本动漫强大的重要基础。

日本动漫产业的优势在于它的产销分离，此外，扎实的市场分析和及时的市场应变使其大大降低了亏本的可能性。目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。

动漫的制作生产由制作社承担，其中也有大量的自由创作人。首先，他们会将作品雏形以―投稿‖形式发给各个出版社，如果故事得到出版社的初步认可，双方就会签署意向性的合同。

创作者开始以―回‖为单位创作漫画，同时出版社开始在自己的杂志社连载漫画，通常每期杂志连载一―回‖在30页左右。

在连载的过程中，杂志会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的回馈，这样的好处之一是可以不断告诉创作人目前读者的流行趋势是什么，人物流行怎样的发型，武器风格是怎么样的，如此等等；好处之二是利用市场淘汰反映不佳的作品，中止连载。在这一阶段创作方通常只能收回20％左右的成本，这样杂志社的成本压力就相对减少了。

随后在连载进行到一定时候（通常是1至2年），一些市场反映相当强烈的作品，出版社就会找到创作方，提出发行―单行本‖，这种单行本的包装和印刷相当精美，价格也高得多（通常达五六千日元），因为在连载过程中已经进行了筛选，发行单行本的风险相对就小了许多。此时创作方又可以获利一部分。

如果面世的单行本热卖，产业链进入―动画化‖的阶段，动画公司将同创作人进行版权合作，因为动画的制作成本比漫画高得多（在日本达到十多万美元一分钟），所以经过单行本的市场试验，能够为动画的投资规避部分风险。

同时，与单行本和动画面世一起，该动漫相关的各种周边产业也一起上马，启动铺天盖地的宣传推广。在日本，小到一个钥匙扣，大到汽车，都遭到各式各样的动漫周边产业―侵蚀‖，这些周边产品的价格大多不菲，一个手机链，可以卖到500日元（30多元人民币），而且任何一个超市、地铁站，都能看到销售与动漫相关产品的商店，里面总是人头攒动。

诸如曾在国内外动漫迷中相当流行的―火影忍者‖，就是基本循着上述产业链条流行起来的。所以日本流行的动画漫画经常可以出到成百上千―回‖，比如有名的《柯南》系列，因为市场反映一直很好，到现在还在连载，动画也一直在拍。殊不知当年的《柯南》也是从上千个普通的连载作品中脱颖而出的。这种市场化的产业链，帮助动漫业规避掉了大部分的投资风险，并将一部成功的动漫作品需要的巨大营销成本，分摊到了不同时期的不同单位。

周边产业的立体发展国外动漫业已经进入漫画、动画、电影、网络、手机等媒体的多项互动阶段。就动漫的生产阶段来看已经形成了由―动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产‖组成的完整产业循环链。动漫业已不再是一个单独内涵的行业，而是与邻接产业相融合，具有多样化特征、复合价值的全新行业。注重打造周边产品链，与动漫核心产品相结合，就可以创造出倍增的价值。

2.2 2008年-2009年日本动画电影市场分析

动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千与千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。

日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。

日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。

日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 – 5：00）时段，上午时段（5：00 – 12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 – 18：00）的比例不足10%。

据日本影像软件协会对会员公司的一项调查，2004年售卖动画录像带、DVD的收入为925.9亿日元。其中，本土动画占28%，进口动画占22%；成人动画占82.1%，儿童动画占17.9%。日本本土动画和成人动画占有了录像带、DVD市场的绝大部分份额。

 2008年日本动画电影票房

2008年日本诸多电影皆是改编自国内动漫原作，而票房收入突破10亿日元的作品就有28个，其中12个改编自漫画，占了将近4成的份量，仅仅靠这就让它的收入达到了284.8亿日元，占据了全部票房的33%，证明了漫画乃是日本电影的经济支柱之一。

2008年票房收入10亿日元以上的动画电影代表 1.《悬崖上的金鱼公主》155亿日元

2.《剧场版宠物小精灵钻石珍珠：冥王龙与冰空的花束雪米》48亿日元 3.《电影哆啦A梦：大雄与绿巨人传》33.7亿日元 4.《名侦探柯南：战栗的乐谱》24.2亿日元

5.《电影蜡笔小新：呼风唤雨金矛的勇者》12.3亿日元 6.《剧场版火影忍者-疾风传：羁绊》11.6亿日元 共计284.8亿日元（占全部票房33％）

 2009年日本动画电影票房

2009年，日本电影业共上映影片762部，本土影片448部，占59%，进口影片314部，占41%；日本票房总收入是2060亿3500万日元，日本电影票房收入为1173亿，占57%，海外电影票房为887亿日元，占43%。在34部超过10亿日元票房的电影里面有11部来自漫画改编电影，占总体比例的33%，而改编自大热漫画的《菜鸟总动员》更是以85.5亿日元傲视群雄。