大众审美文化范文

大众审美文化范文（精选12篇）

大众审美文化 第1篇

从网络词语的产生到草根变身网络红人, 从各种事件所谓的“门”风波到当今风靡各社交网站的“晒”现象, 从网络艺术的繁荣到对艺术经典的恶搞, 网络文化在解体并重构原有网络环境的同时也极大程度地对当代文化生活造成了影响。综观其影响主要体现在两方面, 其一即互联网技术特征所导致的网络文化形态的变化以及对于其他媒介文化成果的冲击, 这便是文化大背景下传统文化的解构和变异的过程, 具体表现为网络技术的不断更新从而产生的以网络视、听为主之外的触感、体验等新的文化消费方式;其二体现在网络文化对大众文化价值取向的影响, 具体来说即网络文化接收者们在吸收了网络时代大环境下的文化成果后所表现出的自身的思维意识、思想观念以及审美状态的变更, 也即审美方式的变化、审美能力的变化、审美诉求的变化和审美趣味的变化。网络时代的大繁荣, 着实让网民们真正体会到了“网络无所不能”的强大力量, 而网络的普及与应用, 是否真正实现了日常生活审美化的要求, 这便是此次课题探寻的主要意义所在。

“日常生活审美化”这一概念最早由费瑟斯通在1988年4月《日常生活的审美呈现》的报告中提出, 在倡导消除艺术的权威性与将生活转化为艺术作品之余, 他还着重强调了充斥于社会日常生活之中的符号与影像对日常生活审美化的促进作用以及它们对人们物质欲望的激化。表面上看, 在以数字代码、编程符号、影视图像为核心动力的网络时代, 网络文化的种种现象恰巧就印证了费瑟斯通对于这一时代文化消费与审美呈现的判断, 但单凭这一点就认定日常生活审美化的实现似乎难以立住脚。毋庸置疑, 互联网所拥有的强大的信息处理能力使文化的传播方式以及人们接触文化的途径发生了巨大的改变。以与审美最为密切相关的艺术为例, 世界各地的艺术珍品无需欣赏者花费精力、物力, 只需点击鼠标便可尽收眼底, 有时相对于身临其境却无法静下心来近距离欣赏的游客来说收获更为丰富, 可以说, 网络成全了大众对艺术的自由观赏。再以当下盛行于网络的文学作品为例, 不难发现, 作为受众, 其文艺阅读和观赏, 要比过去任何时候都更为便利、低成本和多选择性, 除此之外的文艺创作和评论更是打破了过去由专业派或学院派垄断的格局, 呈现出了平民大众活跃介入文艺创作、传播、鉴赏和评论的态势。因此, 对于美的追求不再是可望而不可及的高尚活动, 也不再是知识分子、文化精英的夸夸其谈的专利, 而是每个人都触手可及的东西, 审美活动在今天早已超出了纯艺术、文学的范围, 从这一角度来说网络确实实现了美的民主化, 实现了审美的日常生活化。

然而任何问题都各有其利弊的一面, “当平民大众成为网络上审美活动从创作到接受全过程的主体力量之后”, 当任何受众都能尽情享受网络环境带来的民主自由之时, “由此孕育并催生出来的审美意识就要与现实生活中传统的、经典的审美意识发生冲突, 并进而冲击、消解、颠覆社会中既有的以主流传媒为代表的权威性审美观念和标准”。这种冲突来源于对精英式经典文化的轻视以及对于表面化、粗俗化、泛化与瞬时性的审美趣味的追求。究其原因, 一方面, 对于网络文化中的创造者来说, 其所要实现的日常生活审美化“实际上是通过市场的消费原则以及互联网传播的便利, 与审美的诗意和激情对于大众日常生活的调动和重新编排”。另一方面, 对于网络文化的接收者来说, 市场原则的介入则使得“日常生活审美化”这一美学问题不可避免地从超越物质的精神美感转向直接表征物质满足的享乐快感。同时, 在市场经济大背景自身的带动下, 更加速了网络文化市场化、网络文化经济化的脚步, 而网络文化也通过其独特的大众化优势回应着消费经济的召唤, 在实现消费市场以及传统文化向消费文化转向的道路上越走越远。

中国作为拥有五千年璀璨文化的泱泱大国, 数千年前的古人在对美的人士上便早已提出了一系列独特的见解。“美善统一”可以说是先人对美的功能的认识, 其中“善”指的是对人有用, 有利, 有益的功利价值, 它不仅包括伦理学意义上的人的道德行为, 还包括各种社会事物的功利价值。强调“美善统一”意在强调“美”的教化感悟功能, 对于“美”的体会理解可以对“善”进行更好的把握, 而对“善”的教化恰巧也促成了对“美”的认知的提升。正是基于此才有了《论语》中孔子所追求的“乐而不淫, 哀而不伤”的人伦境界, 以及《毛诗序》里“故正得失, 动天地, 感鬼神, 莫近于诗。先王以是经夫妇, 成孝敬, 厚人伦, 美教化, 移风俗”的对“文以载道”一词的经典诠释。但随着互联网的急速发展, 信息正以难以预料的速度向世界各个角落传播扩散, 而由此带来的信息膨胀和过度消费就无疑导致了大众审美的瞬时性以及审美能力的浅层化和表面化, 人们来不及过多的探寻一件事物的原委便急于投身于对另一事物的了解, 这样也就谈不上对美的挖掘与欣赏, 更谈不上美所能及的教化功用, 久而久之大众也就逐渐降低, 甚至失去了审美的能力与发现美的敏感性, 或许这与真正的日常生活审美化已背道而驰。

无论美学中所提倡的马克思式的“人人都是艺术家”的审美化能够实现到何种程度, 还是日常生活审美化的进程何时得以实现, 其实现终将是以对“美”的高度认识与深度体验为标准的, 也是在正确的审美追求以及对艺术美的理解之上才能得以最终实现的, 虽然当代的美学界定没法完全超越中国古代哲人对“美”的诠释, 即便不能用美来提升人们的人格、道德, 不能使其起到移风易俗的作用, 也应以一定的制约机制加以约束, 才能使得审美化最大程度的实现。

我们尝到了这个时代网络带给大众以民主的眼光审视世界, 用审美的心态感悟文化的甜果, 但也经历着新兴媒介下深度审美模式的消解与匮乏。如何才能变文化的创造与接收之间的张力为动力, 两者互相推动、互为影响, 使两者交替攀升才是网络时代下日常生活审美化如何实现最为重要的研究内容, 也是美学作为一门具有哲学高度与深刻内涵的学科如何将网络文化与网络审美置于哲学美学这一高度应重点研究的工作。

参考文献

[1]http//www.cnnic.net/hlwfzyj/hlwfzzx/qwfb/201402/w020140226599021768966.pdf

[2]巫汉祥.《网络时代审美意识的变异》.厦门大学学报 (哲学社会科学版) , 2001 (2) .

[3]王琴.《互联网时代审美意识的嬗变》.北京:北京邮电大学, 2007.

大众审美文化 第2篇

关键词:大众审美文化;大学审美文化;理念价值;传承构建

Abstract:From the perspective ofpublic aesthetic culture, university aesthetic culture should notonly inherit thegood traditions of ideas and values, but also keep pacewith the times to constructand perfec.t Contemporary uni-versity aesthetic culture, on the one hand, has to pass on the humanistic and guiding ideas. On the otherhand, onthe basis of the practice, ithas to construct the innovative ideas combinedwith the transcendence, with the pursuitofharmonious beauty, and the harmonious developmentofmankind as its goa.l Meanwhile, on the basis of inheri-ting aesthetic value and social value, constructing humanistic value and social responsibilitywith the is also nee-ded.

Key words:popular aesthetic culture; popular aesthetic culture; ideas and values; inheritance and construction 20世纪90年代,大众审美文化迅速发展,人性世俗欲望的诉求是其兴起的基础,电子媒介为其插上了翅膀,市场经济为其提供成长的沃土。随后,大众审美文化带着娱乐性、商品性、视像性、复制性等特征,以不可阻挡之势影响并冲击着大学审美文化。

大学审美文化作为一种精英文化,是在大学审美文化理念的引领下,大学审美文化价值观的指导下和大学生实践活动的互动中形成的。然而,由于大众审美文化对大学审美文化的价值和理念造成了一定的消解和颠覆,所以,当代大学审美文化一方面有必要接受传统审美文化中优良部分使其发展,另一方面又要根据社会发展方向的变化,构建新的审美理念与价值。

一、大众审美文化视野中大学审美文化理念的传承大学审美文化理念是大学人在总结长期的审美经验和文化学习的基础上形成的,是大学人经过理性思考和高度概括形成的,是对大学审美文化的本质性、规律性的判断和看法。[1](P332)大学审美文化理念的形成,既有大学发展历史上原创性的成分,也有根据已有理念再创造的部分,还有借鉴外部先进理念的成分,是继承、学习、借鉴和创造的结果,当下的大学审美文化在此基础上,传承了传统审美文化的人文性和引领性的理念。

人文性主要表现为自大学创建之时就以育人作为根本宗旨;以关注人的具体生存、启示人生意义、引导人去追求人性完满的特性为根本目标。《大学》开篇便讲:“大学之道,在明明德,在亲(新)民,在止于至善”。这里的所谓“大学之道”实际上是指为学与为人之最高目标境界,最为典型地反映了中国古代为教、为学、为人的“大学”理念,显示着一种强烈的人文意识和人文精神。如今的大学审美文化仍然显示其独有的人文精神,表现在:指导大学生在感性的审美中进行理性的思维;从关注感性生命出发,在审美的过程中体会美的意蕴;启示人用理性的思维思索生命的价值与意义;通过完善审美理想追求人性的完满、人格的完善、人性的自由。大学校园建设是大学审美文化人文性理念得以传承的环境条件,大学校训是大学审美文化人文性理念得以传承的形式载体,大学审美教育是大学审美文化人文性理念得以传承的根本方法途径。人文性是大学审美文化的灵魂,是大学独特价值的表现。

浅论大众审美文化的形成原因 第3篇

关键词：大众审美文化；外在条件；内在依据

中图分类号：J021 文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）08-0290-01

大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中，主要是指一个地区、一个社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。大众审美文化是大众文化的一个组成部分，它是以通俗文学、流行艺术等为主要艺术形式，另辅有大众文化消费方式，是在当代大众的日常生活中涉及审美经验的文化。它的形成原因可以分为外在和内在两个方面。

一、外在条件

（一）市场经济的发展

从“以阶级斗争为纲”到“以经济建设为中心”的政治转向确定以后，中国社会确立了以市场经济为主导的现代化发展模式。市场经济的深入发展，对我国社会生活的各个层面都产生了广泛而深刻的影响，大众文化也随之异军突起。改革开放三十年来，大众审美文化借助市场经济，全面地加入到感性消费浪潮中，具有鲜明的商业化性质。大众审美文化以市场原则为主导，以能消费出去为目标。社会生产的商品化，为大众审美文化的形成提供了消费需求。美国着名学者詹姆逊曾明确指出：“大众文化产品和消费本身——与全球化和新的信息技术同步——像晚期资本主义的其他生产领域一样具有深刻的经济意义，而且完全与当今普遍的商品体系连成一体。”大众审美文化是市场经济蓬勃发展的产物，是一种典型的商业文化。它以市场原则为主导，是一种商品，因而具有明显的功利目的。市场对大众审美文化的检验，表现为消费者愈多，大众化愈强。

（二）现代科技的运用

大众审美文化是当代科技作用于文化的产物。大众传媒手段的发展，实现着技术对文化载体的改造，在大众文化的兴起过程中起到了非常重要的作用。在当今这个科技发达、信息泛滥的时代，它借助于现代科技的神奇力量，技术含量得到了空前的提高。电视，影院，广播，报纸等构成了大众审美文化的存在。这些都使得大众审美文化具有生活性、消费性和普遍性。由于现代科技的运用，艺术生产的科技含量也随之急剧增长。特别是现代社会电脑技术的运用，加速推动了大众审美文化的生产消费过程的社会化。到了二十世纪七十年代，高科技的发展，人类生产技术的提高和文明成果的日新月异，使得专属于人类的文化不断泛化。

（三）中西文化的交融

随着我国改革开放事业的深化扩展，特别是在入世以后对外文化交流与合作领域的不断扩大，中西文化不断交融。中西文化在不同层面上是相反的，并且优势互补。在席卷世界的全球化浪潮中，形形色色的西方文化思潮通过广播、电视、网络、书籍等媒介蜂拥而至，为绵延上千年的中国传统文化注入了新的活力和生机。

二、内部依据

大众审美文化以其通俗性、娱乐性和大众参与性影响人们的日常生活，已经迅速被人们普遍接受。

（一）通俗性

大众审美文化讲究通俗性、普及性。大众审美文化最显着的特点之一就是通俗化，即追求易被社会大众接受的内容与形式，将艺术审美与大众生活互相融合，以群众喜闻乐见的形式，写新人新世界，反映社会大众自身的生活。大众审美文化内容贴近大众日常生活，形式浅白易懂、生动有趣，具有可读性、可看性、可听性，因而能够迅速成为普通人的精神快餐。它贴近大众，贴近生活，迎合大众口味。所以，大众审美文化成为人们普遍接受的文化形式。它的产生具有必然性和合理性，比如央视的《百家讲坛》栏目以其通俗性把“学术”带到寻常百姓家，对观众形成强大的吸引力。

（二）娱乐性

大众媒介上提供的通俗文化、影视艺术和音像制品等文化产品使得娱乐化性得到了充分的展现。大众文化是生活型的，娱乐是它的主要特征。大众审美文化因为自身具有的娱乐性、休闲性和刺激性等特征，因而可以缓解现代人的生活压力，满足人民群众的消遣娱乐需求，在精神上弥补人的感性消费的不足，具有强烈的感官娱乐性。大众审美文化面向世俗生活，市民文化是它的本质。因此，让大众活的愉悦感，满足大众的需要，是大众文化的一大重要追求。大众审美文化多以日常生活行为和感觉、感触为主要内容，通过变幻各种形式来引导人们注重消遣娱乐，所以它尤其追求诉诸感官的娱乐效果，并且通过这种感性刺激使人活得更轻松和随意。在日常生活中，各种形式的选秀、综艺、问答等娱乐栏目充斥电视荧屏，将人们抛入铺天盖地的狂欢之中。

（三）大众参与性大

众审美文化借助商业行为和大众传媒，广泛传播，大量复制，渗透社会生活的各个角落。它面向社会，是一种大众文化，和每一个人的生活息息相关，并且它通过使用各种媒介使得这种文化能过更快、更好的在大众中传递。娱乐电影、家庭肥皂剧、现代广告、畅销读物、KTV、流行歌曲等，这些大众文化形式对于人们来说早已非常熟悉。大众审美文化以大众传播媒介为载体，报刊、电影、广播、电视、唱片、磁带、录音机、录像机……这些大众传播媒介已经渗透并改变了大众的日常生活。

总之，大众审美文化的形成是必然的。在现代社会，随着我国经济的发展，大众审美文化必定会更加蓬勃兴旺。

作者单位：安徽大学

参考文献：

[1]何蕾.电视与大众审美文化研究[D].山东:山东师范大学,2010.

[2]邹广文.当代中国大众文化及其生成背景[J].清华大学学报.2001.

[3]张法.大众审美文化的界定[J].中国人民大学学报.1994,3.

大众审美文化 第4篇

影视文学实际上就是一种靠大众传播的文学类型, 它要把电视或者是电影当作媒介, 以视觉以及音乐的设计作为着眼点, 再结合传统文学中的人物塑造以及结构情节, 给观众们一种美的享受。从本质而言, 影视文学属于一类文学样式, 所以和别的文学样式一样, 它需要对社会焦点有所关注, 符合大众们的情感需求, 通过能被大众所广泛接受的形式对事件进行描述, 它也因此成为了最具备大众品性的文化载体。

二、基于大众文化语境下的影视文学作品

当今社会人们的生活逐渐地进入了快节奏阶段, 很多人都不愿也没时间再去看书, 去仔细品味推敲斟酌语词的具体意蕴, 都希望能够直接的享受到美。在大众文化语境下, 文化艺术的主流趋势逐渐发展成为图像文化, 文化中心也转变为现在的以影像或者是图像为主。所以影视文化在发展的同时, 也要开始审视自己, 要注重汲取文化艺术中的精华, 从而获取新的艺术生命。

在如今, 中国影视叙事的策略基础仍然是文字, 图像、色彩或者是音乐都可以结合文字进一步的阐释出影视的意蕴。尤其是音乐的搭配, 一段好的配乐能够使得影视作品更耐人寻味。文学语言的搭配有助于作者内心情感的抒发, 同时更有助于作品意蕴的彰显, 对文学创作帮助很大。

三、大众文化语境下影视文学的审美解读

(一) 美的逼真性

对于同一个事物, 以文本为主的文学作品以及强调视觉图像的影视文学, 在具体的描述上都会追求更具逼真性, 但是在挖掘层次或者是角度上却存在着不同之处。文学作品更加注重于其内在的不可言表性, 主要是通过文字符号对现实的物象进行概括, 以达到逼真性。对文学作品而言, 艺术世界需要人们通过自己的想象去构筑, 阅读者的个人情感与文学语言的模糊之美相互补充使得艺术世界更加的丰富多彩。影视影像其实就是对现实中物象的复现, 所以展现出来的物象具备审美的意味。对物体行动以及物质对象的具体表现, 影视艺术比其它一切艺术更加完美。由影视文学所呈现的影像世界较为真实, 尤其是视觉具象使得审美对象变得更为具体, 所以由影像所表现出来的对象其形象都是唯一的。文学语言为了使得形象变得更加逼真, 经常会运用抽象的表达方式, 而影视文学则是采用形象化的思维描述事物。

(二) 美的重构性

影视文学作品给人们提供了视觉上的冲击, 听觉上的感受。根据原著改编而来的影视作品不仅具有原著的意蕴, 其本身运用影像手段对文学作品其内在的具体含义进行了重构, 这给读者带来了和欣赏文学作品不同的感悟, 是一种别样的体验。尤其是在这个电视时代, 影视文学主要还是靠电视传播, 逐渐的就形成了具有高文化品位的电视散文, 它是一种较为优美、淡雅的艺术形式。它给予了散文一种新的呈现方式, 是散文载体的革命性变革, 是对散文之美的重构。使得散文逐渐的从以前的文字艺术形式转变成了现在的视觉艺术, 表现的手段也变得更加的多样化。电视可以把人们置身于既陌生而又具体真实的氛围中, 让观众们能够直接地体验到人生百味。在电视艺术家的具体创作之下, 把散文和电视进行了有机的集合, 从而形成了既具有情感又有文学性的电视散文这一文学载体, 它运用影视艺术对散文之美进行了重构, 使之有了更完美的展现形式。

(三) 美的时空性

影视艺术具有时空性, 它不仅在空间上具有延展性, 而且在时间上具有延续性。假如说文学表现出来的空间是种表现的或者是构成的空间, 是一个时间片段, 影视文学则是再现以及再反映的空间。读者脑海中所呈现的时空图景以及虚幻的想象是文学空间的具体表现。在这个由符号的意义所构筑成的世界中, 因为虚幻性使得时空经常会发生变形。

影视文学作品给观众所呈现的视觉图像实际上大多是视觉幻象。在现实中本就实际存在的那些立体化的物体, 在经过影视的特殊处理之后就变成了屏幕中的影像, 然而在我们欣赏视频时, 由于处理技术的透视效果就让我们形成了一种空间以及时间的幻觉, 同时再加上声画的对位、场面的相关调度以及音乐的渲染, 使得幻觉变得更加丰富了, 这种幻觉是影视文学作品特有的审美特征。

四、总结

当今大众文化正在迅猛发展, 或许会持续很长时间, 尽管它普及了时代的特色, 但是仍然存在许多负面效应。在大众文化语境下, 创造影视文学作品需要结合文学的底蕴。同时, 影视艺术也要把文学底蕴作为基础, 只有这样才能得到广泛发展。文学因素在影视艺术中得到增强以及内化能够促进它的良性发展, 文学性是以后影视艺术所应该重点着手强调的地方, 要在影视艺术中要彰显出更多的文化艺术。

摘要：影视艺术是一种被大众所接受的艺术表现形式, 经过大众传播, 在时下变得越来越具备影响力, 不管是受大众追捧的喜剧作品还是文化品味较高的电视散文都是影视艺术其文化艺术的具体展示。同时影视作品其文学特性也因此受到了更多人的关注。在大众文化语境之下, 影视作品的特质主要是通过美的重构性, 美的时空性以及美的逼真性这三方面表现出来的。

关键词：大众传播,影视文学,文化艺术,电视散文,喜剧,音乐

参考文献

[1]席与亨, 张丹.大学教师科研业绩评价体系研究综述[J].科技管理研究, 2011 (10) .

[2]安敏, 曾旸.高校教师科研业绩评价研究述评[J].中国高等教育评估, 2011 (2) .

[3]高启光.传播学与艺术学视域里的新媒体与当代艺术[J].艺术百家, 2014, 03:122-126.

[4]徐婷婷.刍议传播学与艺术学视域里的新媒体与当代艺术[J].新闻传播, 2015, 01:117.

大众文化消费与审美心理关系论文 第5篇

关键词：大众文化 消费 审美心理

由于媒介技术的不断发展，各种新的媒介（报纸、杂志、广播、电影、电视、网络等）迅速与文化艺术进行对接，文化在大众媒介的催生下，逐渐形成“文化工业”，而文化工业由制造生成了一种新的文化形态，那就是大众文化。随着经济的发展，媒介技术的普及，大众文化的受众范围也越来越广泛，精英文化的话语权被消解。这为大众文化成为一种精神消费提供了群众基础。大众文化的商业特征决定了它与其他大量生产的商品一样，具有了使用价值和价值，大众文化遵照市场规律运行着，以满足和刺激大众的文化消费欲望为目的。从大众文化消费的特征来看，又不同于一般商品，被消费的内容着重于产品的实用功能，使用价值的消耗，价值也随之消失。而大众文化则是以大众文化作品为对象的消费行为，是一种精神领域的活动。大众文化艺术品在使用价值消耗之后，价值则在大众精神领域得到增值，它的特殊性就在于受众从感性形象、意味形式、品质内涵的消费过程中获得某种感官满足和精神愉悦。

从单个个体来说，大众文化消费行为本身，展现了个体本能与超越、现实与理想的矛盾冲突。从社会群体来看，大众文化消费行为则表明了受众的文化渴求和精神危机。一方面，大众文化使得美学平面化、世俗化，破坏了受众审美趣味的胃口，另一方面，受众在进行大众文化消费过程中体味文化狂欢和个体认同的愉悦，审美自身的超越性和理想性从而又把群体文化消费行为引向积极健康的道路。

大众文化消费：个体与群体进行情感交流的平台

哈贝马斯认为：人对自然认识的中介是社会生产劳动，而人对社会认识的中介则是通过语言、符号、意识等形式表达出来的交往行为。而主体的兴趣（乐趣）贯穿认识的全过程，通过认识实现自身目的。显然，语言、符号、意识等形式形成了人与社会交往的纽带，在高速发展的现代社会、快节奏的生活方式中，大众文化扮演着重要的媒介角色，通过影视传媒、网络资讯、手机信息、纸质媒体的传播，个性化的情绪瞬间演变成了群体共享的“娱乐”大餐，正是这种消费行为恰恰满足了群体的情感饥渴，借助别人的情感诉说满足自身的情感宣泄的需求。而大众文化本身的世俗性、平等性的特质为个体与个体、个体与群体情感交流搭建对话平台提供了可能性。

大众文化消费行为本身就是一种群体共享的场景，在其过程中，社会群体得到了精神愉悦，产生了新的企求，成为日后创造、创意的重要源泉，也成为个体获得更大价值，即审美价值的增值。这也正是大众文化消费热持续高涨的内在驱动力。大众文化消费因其自身具备的求新、求变的特质， 成为文化消费中的时尚宠儿，折射了社会群体的.审美趣味和价值取向。相对独立个体来说，对大众文化的消费，则是个体与群体的情感交流或精神愉悦的过程。

中国古代《乐论》认为：“凡音之起，由心生也”。声音的长短高低表达了歌者情感的起伏。“缘情说”认为文艺作品缘于创造者的情感，作者通过文字、线条、声音不同方式来传达自己的情感、对人生的感叹和领悟，所以中西美学史上都有审美活动即情感活动之说。康德认为：审美判断是一种情感判断，客体对象的美的形式引起主体的主观快感，其分别在于一般快感都要涉及利害计较，只是欲念的满足。

也就是说，审美活动就是个体情感传递的过程，在文字、影像、声音所传达出来的信息，从而使读者、观众、听众获得情感的认同和共鸣，完成情感交流的过程，达到个体与群体交往的目的。 大众文化消费区别于一般商品消费的特殊性，表现在：首先，受众直接对大众文化本身进行消费，即对大众文化的物质载体的消费，当这种文化消费行为由个体演化为群体的行为，即高温不断的武侠热、言情热、韩流等，除去了其创造的经济利益不论，反映了大众当下的情感渴求和愿望满足；其次，大众文化消费反应在大众文化的延伸商品的消费之上。消费主体在聆听音乐中享受到精神愉悦的同时，自然就联想到了与之匹配的生活方式，通过购买文化物化的商品来满足内心对美好、幸福生活的企求，大众文化消费为现实生活和理想境界寻得了契合点。

个体对大众文化消费的过程也即审美主体在审美观照中吸收、品味、体悟的过程，在这种精神性的消费情境中，审美主体通过大众文化中感性形象、形式意味、气韵境界等美学符号获得感官快乐的同时，在情感体悟过程中也获得了精神愉悦感和美感的享受。如：艺术品投资热持续高涨的背后之后，反映出了一方面作为人类智慧的结晶的艺术品的审美价值越来越多地被人们所接受，另一方面也说明了审美价值与市场价值之间越来越紧密地结合在一起。个体通过大众文化消费之中体验大众文化带来的精神愉快和享受的同时，也遵循着大众文化的商业利益的驱动的运行规律，受众被强制接受那些本不属于他们自身的物质和精神产品，长此以往，大众的精神生活被欲望化、幻觉化所遮盖，渐渐失去了判断力和超越性。

审美需求：大众文化消费的情感制约机制

诚然，大众文化是现代传媒技术和市场经济效益共同催生的产物，现代高科技和商品市场化是与之相伴相生的载体。对高科技的无止境的追求必然带来人们对时尚的顶礼膜拜，促进了科技的高速发展；同时大众文化的商品化、市场化势必带来文化生产者为了经济利益而全然不顾社会利益的文化媚俗、低下现象的泛滥，以激发受众本能、欲望为能事，从而通过大众文化消费把受众的文化趣味降为庸俗之流。从传播学角度来看，人们对“游戏”的传播是出于自觉自愿的，个体在消费大众文化过程中，自觉不自觉地传播了一些媚俗的、享乐的、追求感官快感的内容，这样的大众文化通过个体的消费、传播自然就引起群体（尤其青少年）文化消费趣味的低下。导致一些不健康文化现象的流传和泛滥，其危害是巨大的。另外从市场规律来看，大众文化作为一种商品，相对受众来说，满足的是使用价值，个体的消费需求，而在当下的中国社会中，作为大众文化消费者，因自身的素质和价值判断等差距，对大众文化消费的选取方面也存在高低上下之分，这无疑是大众文化审美价值低下的现实存在的理由。无论是生产领域，还是消费环节，当下中国一些大众文化的文化品格、美学价值着实令人堪忧。如何走出困境，提升大众文化自身价值，引导消费者提高自身的审美趣味成为当务之急。

心理学家指出：人类的需求有先天或初级需要（如：食物、水、居所、安全和性等），习得的或次级需要（如权利、地位、尊重、成就和关系等）。显然审美需求属于习得需要，它基于我们个人的成长经历发展起来的，因人而异、因文化而异。而大众文化这种特殊的消费品在向消费者推销时试图满足人们多个需求，这就出现了大众文化的色情、暴力等低级、媚俗的信息泛滥。长期充斥人们的视野，势必混乱大众的价值取向，增加社会更多的不和谐因素。当然采取法律、政治、经济的手段来遏制不良现象的出现是必要且必须的。同时另一种重要的情感制约机制审美需求，前面说过相对初级、生理性的需求，审美需求因人而异、因文化而异的后天习得的，具有长久性，审美趣味一旦形成，对大众文化的消费品的取舍无疑做出选择，从社会价值角度来说，大众审美趣味的提升，直接决定了大众文化创造的审美追求，从而影响消费者的审美品位，在全社会范围形成积极、健康、和谐的文化氛围，个体审美品位的提高则达到完善人格、追求理想境界的目的。

综观古今中外，我们不难看出，审美心理折射出了人类在超越现实、祈求理想之境的愿望。审美体验的纯粹性、理想化特质，引起了无数人的向往和追求。人们的审美需求无疑给当下大众文化消费领域带来了一股清凉之风。同时，受众对美学价值的追求、文化品质的向往，无疑从源头上给大众文化的生产拓宽了视野、增强了文化内涵。当然，人们的审美需求的产生也是需要社会和个体共同培养方能形成的。从这个角度来看，审美需求是大众文化消费的情感制约机制，这种制约是温和的，也是有力的，因为消费社会中，消费决定生产，消费决定市场，对大众文化的消费直接决定了大众文化的生产、销售等环节。审美需求正是通过激发受众的这种强烈、美妙的情感体验，提升个体文化消费的心理欲求，抑制低下、庸俗“趣味”，当这种情感体验演变成群体行为之时，大众文化的美学价值和文化内涵的整体提升则指日可待。

参考文献：

1.朱光潜.西方美学史.人民文学出版社，

2.Duane P.Schultz，Sydney Euen Schultz，时勘等译.工业与组织心理学.中国轻工业出版社，

音乐美学与大众音乐审美 第6篇

关键词：音乐美学 大众音乐审美 龚丽娜 “忐忑”

一、从音乐美学内容中的同构连觉来分析

音乐的基本要素及其组织形式与其表现对象之间有密切的联系。中央音乐学院院长王次炤教授在《音乐美学》一书中提及到了四个方面，主要从空间、方向——高低，程度、幅度——强弱，节奏、速度——快慢频率，紧张度——张弛这四个方面来探讨的。在高低来看，《简明不列颠百科全书》这样解释道：“音响越低沉，体验到的颜色越深，较高的音响会引起浅亮的色觉”.在周海宏2008年7月29日发表在腾讯娱乐网的《有关高雅音乐与通俗音乐审美价值问题的分析》中，周海宏认为“人类审美知觉能力发展的一般特征，从听觉上看，总体来说，听知觉能力不太发达的人喜欢简单、鲜明、柔和、协和的音响；反之，能力发达的人则相对喜欢复杂、细腻、刺激、紧张的音响。”

从“忐忑”这首曲目的音区来看，由于高涨，低沉等情绪，出现的同构联觉是不明显的。在强弱方面，也富有了中国传统戏剧里的鼓点因素，变化无穷，把欣赏该曲目的人们，带到了无限的遐想之中，在心里运动振幅体验上，产生了同构联觉。速度是该曲最值得一提的，在此不得不提及到该曲用的唱词，没有用具体的歌词，让演唱速度极快。“速度与节奏是物理的引动现象，物理运动的每一个过程都对人的心里产生刺激，与其相对应的心里反映频率级构成了人的主观心理体验中的速度与节奏。”

“忐忑”以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷。但是龚丽娜的这首神曲，除了要在音乐上选用高音，一般也用较快的速度，虽然是非常快的速度，但是该曲打破了常态，速度的快，没有对应到轻快的同构联觉。讲到紧张度——张弛，其实也是该曲最值得讨论的问题之一。我们不管是听西方的奏鸣曲，交响乐等，都是张弛有度，再听中国的“白毛女”，“梁祝”，也是张弛有度的，但是我们听到的这首“忐忑”似乎已经只有张，没有弛，全曲没有给听众半点的松弛体验，而是始终让听众产生高度的紧张性的心理活动。

二、从音乐美学与大众审美的关系来分析

音乐美学是在音乐存在的基础上，对人类音乐审美实践活动的完整认识及剖析。音乐美学是从音乐的本质及形式来研究音乐审美的。大众音乐审美是音乐审美活动中及其重要的一部分。但是音乐本身所具有的表现形式、内容和创作主体等等因素就决定了大众中的每个个体不可能拥有完全一致的审美情趣。时代发展到今天，人们因为不同的经济水平、年龄结构和教育、职业背景，想要用一杆大旗来指引人们对音乐的诉求显然是不现实的。

用音乐美学的理论基础，积极指导大众音乐审美活动。大众音乐审美，既是最容易被大众接受，却也是最不精确的衡量标准。虽然每个人对音乐的审美判断不尽相同。在判断哪首曲目好听，或是感觉差不多，大多数人作出的这些判断往往是相近的，有些和音乐专业人士的认识还很相近的。当音乐作品中有和声进行，有不同演唱形式等技术问题时，大众音乐审美需要用音乐美学理论做指导。

“忐忑”通过龚琳娜演唱的形式表现出来，早在2009年荣获欧洲举办的“聆听音乐作家作品演唱大奖”，但是中国极少人知道有这部作品。然而，在2010年5月，网络爆红。正因为龚琳娜夸张的表情，不同于常态的民族唱法来演绎这首作品。可惜的是，在这首曲目的大众审美来看，对该曲审美出现了偏颇，大部分欣赏者只是认为好玩，甚至还在恶搞的层面，没有看到该曲的真正艺术涵义。

三、关于“忐忑”是否为“严肃音乐”的思考

就“忐忑”是否是“严肃音乐”，我们选择了28名音乐专业研究生，对该曲目多次鉴赏后，20名同学认为“忐忑”创作手法新颖，演唱形式独特。也有独特的艺术魅力，能听懂该曲目的真正涵义。但也有一部分同学认为接受不了这首曲目，认为该曲目缺乏美感，没有主动欣赏的意愿。但是，值得一提的是，决定“严肃”的关键是一个音乐心理学的问题——人的审美听知觉能力发展的问题。“通俗音乐”之所以“通俗”——易于为大众所接受，而“严肃音乐”之所以“不通俗”——需要具有较高的修养的人才能欣赏的根本原因。

“忐忑”在网络上的爆红，点击率的超高，能说明什么呢？是大众能轻易接受这首“严肃音乐”，都具备欣赏该曲目的能力，还是很大一部分专业音乐学习者，甚至工作者欣赏不了这首曲目。普通的大众音乐欣赏者中，真的都能听懂，都觉得好听吗？我们看到的是在众多评论的观点中，把“忐忑”这首爆红的“通俗音乐”与“爱情买卖”、“江南style”等曲目在网络窜红放到一个层面上来评价是一样的。“忐忑”这首极具中国传统特色，把声乐与戏曲结合在一起的创新形式，有专业的作曲技法，由良好的演唱者及演奏者，是名副其实的“严肃音乐”。

出现这首需要有一定鉴赏功底的人才能读懂的“严肃音乐”被大众热捧的怪现象。作为专业音乐学习者，未来的音乐工作者，不管自身对该曲接受多少，但应该把审美的高度提升到专业的要求，用音乐美学的审美原理去指导创作、欣赏等。不仅让学习提高自身，更重要的是，大众的审美需要专业工作者的努力。

四、努力提高大众音乐审美能力

要提高大众的音乐审美情趣，一定是一个引导的过程。所谓的“高雅艺术”的标准，也是随着时代和社会的发展而不断变化的。但是我们应该明白的是，在现代社会中，真正在推进文化、发展艺术的主体，既非某一种集团和利益团体，又非抽象的民族国家，而是富有创造力的个人和团体.“忐忑”虽然是一种小团队或者个体现象，但是，正是无数这些有独立个性，富有天赋的个人和团体才真正去推进了音乐及一切艺术水准的进步，只有营造一个允许他们生长的大环境，建立一种宽松的制度性构架，让他们尽情表达情感，才能使其向真正的百花齐放、争相辉映的局面。而各种音乐形式的繁荣是促进音乐艺术整体繁荣的保证，也是促进位于音乐艺术欣赏金字塔尖的“高雅音乐”能获得更多受众的保证。伟大的美国女性美学家苏珊.朗格在她的《音乐与情感》一书中提到的这样的观点：“音乐是情感生活的临摹描写”。作曲者老锣与演唱者龚琳娜的个人艺术经历，也是造就“忐忑”的根源。而在我国的音乐美学研究者中钱仁康认为：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色彩变化，在运用中表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的”。但是音乐如果只是技术和知识的体现而不能是欣赏者和作品所要的情感达成共鸣，那也就失去了它的魅力所在了。

作为音乐工作者，在当遇到《忐忑》这种大众欣赏和理解的盲区的时候，我们更应该用自己的专业能力，去帮助人们认识、理解、正确的欣赏到《忐忑》的“神”的部分，让大众知道它神在哪里，而不是一味的人云亦云，甚至被大众牵着鼻子走，当大众封之为神曲时，作为音乐工作者，才紧张起来讨论该现象。我们更加感受到了身具重任，如果我们所有的音乐工作者，能更有预见性，能为大众审美多做一些贡献，我们的大众也会更准确的、理性的欣赏每一首曲子，《忐忑》只是一个个列，但反映出来了大众审美存在的问题和音乐工作者的艰巨任务，提倡和培养人们对通常所说的欣赏能力也是提高全民族的艺术修养的手段之一。

参考文献：

[1]修罗林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[2][美]苏珊.朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]钱仁康.音乐的内容和形式[J].音乐研究，1983，（01）.

大众审美文化 第7篇

言为心声, 什么时候我们的节目表达了百姓的心愿或是把百姓想说的、想问的说了出来问了出来就会有了一定的群众基础。成功的案例已经表明, 能够与时俱进洞悉大众心灵的节目在争夺观众中已经获胜。当今很多电视节目的成功就在于它用大众的语言与大众对话, 使电视表现逻辑和大众思维逻辑准确接轨, 正是电视美学再创造的功劳。因此, 在为成功节目创造的奇迹感动之余, 深入探讨电视作为“家庭艺术”的审美规律和特征, 探讨电视制作对素材的再创造等问题已成为不可回避的话题。

一、我们服务的电视观众其实就是爱看故事的那群人

我们的节目受到观众的追捧和喜爱, 关键在于说的内容, 然而说的方式更为重要。从群众口碑很好的栏目来看, 内容编排的故事化或者说剧情化已经成为电视节目制作的一个基本方向。很多栏目的成功就在于讲故事, 《百家讲坛》是在讲历史的古代的故事, 《大国崛起》是在讲外国的奋斗的故事, 其中的道理并不复杂, 但符合了人们的心理认知和求知需求, 因而能使观众获得融入其中的乐趣, 吸引了观众的眼球, 更留住了观众的心。

通过“讲故事”能够将抽象、枯涩的理论转化为观众看得懂, 且爱看、具体、感人和形象化的电视节目, 这是电视作为“家庭艺术”的特点所决定的。电视节目通过“讲故事”, 可以使观众娱乐、愉快地学习, 也可以使观众由直观的事实, 形象、轻松地去接触事物本质。

这些只说明了内容编排的故事化、剧情化, 能够增强节目的观赏性。但这并非电视节目吸引观众的唯一技巧, 而征服观众的根本依然是节目的立意和内容符合这一时代背景下人们的价值观念和审美需求。至于技巧, 则依立意的内容去灵活创造、灵活取舍。

二、我们栏目的宗旨就是让观众感动和共鸣

最好看的电视作品并不是那种雕琢文字、刻意求怪的东西, 而是将观众心里面一些有感觉但又说不出来的东西用具体的节目表达出来了。这实际上就是我们电视节目和观众心理的共鸣, 也就是电视表现逻辑和大众思维逻辑的准确接轨。接得好, 观众会成为我们节目的铁杆粉丝。

电视节目和观众心理的共鸣有两个境界:一是让观众爱看, 到时间肯定要坐在电视机前;二是促进观众思考和学习, 节目播完了还要通过其他途径满足被节目激发的兴趣和求知欲。

达到节目的收视率是栏目生存的基础而能够引发观众学习历史的热潮是栏目生命的精髓, 这应是我们内在的宗旨。《百家讲坛》展现了电视媒体对大众文化的强大引导力。电视媒体的导向功能便达到了, 节目保持长盛不衰就有了后劲, 有了更强的生命力。有了立意的指导思想, 还要有聪敏灵活的技巧。可以毫不夸张地说, 观众审美心理需求的共鸣是电视节目的内涵与大众生活的搭接。

三、我们电视栏目的精神就是要洞察时代的召唤

每个时代的人, 都有每个时代的心态。电视作为大众文化的主导力量, 必然应该承担起弘扬时代精神的重任, 电视节目的成功, 完全取决于编导策划能否洞察时代的召唤。

依据《大国崛起》主创仁学安的观点, 该节目受欢迎的原因有三个:第一, 知识性;第二, 符合中国人包容性很强的对外学习心态;第三, 符合走向民族伟大复兴的中国人对民族未来发展方向的集体思索。

上述这段话说明了《大国崛起》的成功三要素:一是引人兴趣的故事;二是符合中国人传统的认知习惯;三是与时代民众对国家富强的集体向往形成了共鸣。。

四、我们电视人的使命就是大众文化的主导主心骨

电视有海纳百川包容多元文化的特点, 一般来讲文化包括四个层次: (1) 主导文化, 指体现特定时代群体的文化形态; (2) 高雅文化, 亦称“精英文化”, 指表达个体理性沉思、社会批判或美学探索的文化形态; (3) 大众文化, 指运用大众传播媒介传输的、注重满足大众需要的文化形态; (4) 民间文化, 指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文化形态。而“大众”这个概念有广义和狭义之分。在广义的大众概念层面上, 大众文化是一个包容主导文化、精英文化、民间文化、狭义大众文化的泛文化概念类型。而我们传媒文化其实就是大众文化。电视的表现模式比较典型地体现了大众文化 (大众文化语言) 的社会功能:以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足公众对信息的审美需要。电视是广义的大众文化的代表, 是多种文化的转换器。这是因为电视文化是直接面向家庭的传播媒介, 任何一个阶层的人都有家庭, 也就形成了电视对多种文化形态类型的超强包容性, 加之集多种传播优势于一身, 成为当代大众文化传播最先进的载体, 在电视传播中大众文化属性的审美意义和主导意义显而易见。电视文化传承的是广义大众文化, 这正是电视节目观众群体细分和影响其他媒体的内在动力。

综上所述, 电视是综合主导文化、精英文化、民间文化、狭义大众文化的具有多元文化视角的传播载体, 集多种传播优势于一体, 所以电视特别是我们这些电视人也就必然承担当代大众文化的主导者和大众文化属性审美取向的引导者的责任。要想优化电视主导文化的功能, 就必须进一步细分观众群和节目的功能类别, 展现节目独特的个性, 用符合审美取向的大众的逻辑和大众传媒的大众对话。让电视更好地为国家、为社会、为大众服务, 提高整个社会的综合水准。

摘要：本文论述了电视是综合主导文化、精英文化、民间文化的具有多元化视角的传播媒体, 集多种传播优势于一体。所以就要必须承担当代大众文化的主导者和大众文化属性审美取向的引导者的责任。用符合审美取向的大众逻辑和大众传媒的大众对话。让电视更好地为国家、为社会、为大众服务。

大众审美文化 第8篇

关键词：创意设计,大众审美情趣

随着社会物质财富的日益丰富和人们文化素质的提高, 人们把文化区分为物质文化和精神文化, 但任何文化都是处于一定人文关系中的人的活动的结果, 是人化的产物。对于我们生活于其中的文化世界, 我们可以从不同的角度, 从我们最感兴趣的美学的角度去审视, 这就是大众审美情趣。这种大众审美情趣直接影响着人们的日常生活和文化活动。当然, 每个历史时期人们的审美情趣都会发生变化, 每个时期的大众审美情趣都有一个主流。当今的大众审美情趣的主流是什么?是创新、新颖、新意、别致。正因为在这种主流影响下, 我们在开展群众文化活动中, 处处都接触到创意这个词, 而如今创意又已经成为一种产业。在这种具有产业化影响下的创意又离不开另一个词叫设计。因为好的创意总是离不开好的设计。另外, 从实用美术的角度上说, 创意与设计是异曲同工, 好的设计必然要有好的创意, 设计的概念就是创新, 如果设计缺少创新、缺少发明, 设计就失去价值, 就失去生命力。设计艺术又是一门综合性极强的学科, 它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素, 其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。然而现代社会人们生活理念的转变, 把设计艺术带入了一个文化美学的范畴。不可否认, 群众文化活动的主体就是以人为服务对象, 服务对象在参与文化活动过程中不仅仅满足于自娱的需求, 更希望在其中能得到美感的满足和享受。所以, 我们说创意与设计艺术既然作为一种大众文化, 那么就必须符合大众美学规律和审美情趣。本文就这一论点, 谈一点自己肤浅的看法:

一、大众审美情趣必须具备时代特征的审美水准

随着人们消费心理和需求观念发生的变化, 人们在消费过程中, 更加注重被设计包装出的对象所体现出的审美价值、情感价值等附加值。这种心理需求仍将随着时代进步而不断变化, 因此现代消费者的审美水准更具有可变性和时代特征。随着时代的进步, 人们的物质生活的提高, 人们将“时尚文化”和“流行文化”的一些原素融入到居住环境里。现在人们对居住的环境要求, 即审美情趣中最能体现时代特征的是什么呢?第一是健康:我们设计住宅小区、住宅花园时, 对住居的环境的设计, 你必须要回答这样几个问题, 什么才是健康的?怎样才是健康的?在这种时代特征驱使下, 你在设计时就不得不考虑大众的审美情趣。中国人对住居的环境是有很深的风水文化情结, 如对山的依附、对水的依恋、对自然的联想, 对绿的要求, 以及对空气的质量企盼, 都极大地提升了现代人们的审美水准。第二是便捷:所谓便捷, 就是人们居住在这里, 交通要便捷;医疗卫生、教育、文化娱乐要便捷。便捷就是高层次的审美需求。第三是安全:这是最具时代特征的审美水准, 人们对居住环境的安全设施, 硬件要求现代化、软件要求高科技。即便对小区的物业管理, 人们也要能够得到安全的保障。以上说的是人们对居住环境设计, 要求体现出时代特征的审美水准。那么人们对居住的居宅设计, 又有哪些具备时代特征的高水准的审美情趣需要呢?首先是人的个性特征有了很大的改变, 过去人们表现出的对物质需求态度是比较含蓄的, 如今人们表示出的对物质需求的态却是张扬的。而且, 这种张扬是放大化的, 他们对房屋装饰设计, 已经不满足于功能上的居住, 需要的是营造一种居住的文化氛围, 要求时尚、要求个性化。

二、大众审美情趣必须突显“以人为本”的更高层面的人性美

设计是为人而设计的, 服务于人们的生活需要是设计的最终目的。。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺凡是我们能够想到的审美法则, 似乎都能够在设计中找到相应的应用。现代的设计担负着提高人们生活质量, 引导人们生活方式的任务, 一个好的创意之所以被称为“设计”, 是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在, 符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为人们的生活, 带来更多的审美价值和展现更高层面的人性美, 那么世界上便不会有设计这个行业了。我们说的这种体现现代的“以人为本”的更高层面的人性美, 是大众审美文化中最具有普遍性、时代性和民族性的。对于设计人员来说, 掌握好美学原理、美学规律和美的造型能力, 这样才能通过创意与设计, 在与消费者之间形成沟通, 产生共鸣。

三、大众审美情趣必须充分体现大众审美文化

大众审美文化 第9篇

麦克卢汉说：“电子媒介构成了文化、价值和态度的全面的，几乎是刹那间发生的转换。这种巨变产生剧痛和身份的迷失。只有对巨变的动态获得清醒的认识才能减轻痛苦，减少迷失。只有了解新媒介引起的革命性转换，我们才能预测和控制这种变化。”[3]并且还说“我们不能蜷缩在象牙塔中哀叹变革，而是应该纵身跳入电力技术的漩涡，而且要通过理解它来配置新的环境也就是把象牙塔变为控制塔。”[4]

（一）“祛魅”民间诗意的审美对话空间发生断裂

民间文化原生形态的审美空间中有一种神圣性、神秘感和想象性，这是在中国的土地上，由原始宗教巫术走向审美而产生的。中国民间文化存在于“天、地、神、人”的诗意“对话”之中，即包含三个方面：人与自然、人与神灵信仰、人与人之间的对话。而现代技术和大众传播媒介显然打破了这种诗意对话的结构。

1.“人天、地、神”的对话方式的消解：

自然、信仰的隐退;机器、技术的凸显

最早的民间文化是在中国的土地上从“巫术”走向审美的，人们仰观天、俯察地，“近取诸身，远取诸物”，人与自然的关系是如此密切，涂抹上一层自然生态的氤氲之气。自然的神性同时进入人的审美空间，就像震荡在山谷的回声那样，回游荡于民间的精神生活。在与自然对话中，一草、一石、一树都有了意义，虽然脱胎于巫术，带有原始性以及趋吉避凶的功利性，但是民间审美意识所表现出来的“主要是精神性的而非物质性的。”[5]人们的肌肤接触到、感观呼吸到的处处都是自然的空气，这种独特思维方式，成为民间文化的一抹底色。比如人们对土地崇拜的观念，是出于人们强烈地感受到大地自然的枯荣盛衰、五谷庄稼的春华秋实，感受到个体生命的诞生、生存、死亡都与大地母亲息息相关。所以当泥土的质感、蕴藏生命的神性进入人们的审美空间的时候，就有了女娲抟土造人的传说、就有了民间以“土”居中位的“五行”观念。可以说，民间文化的延续也就是民间这种“天、地、神、人”诗意对话审美空间的延续。

大众传播促成了断裂的发生，并使这种断裂变得更为强烈了，诗意的审美空间就越来越走向边缘。在现代化的科技传媒时代，自然、信仰隐退了，技术、机器日益凸现。电视、网络、手机可以让人自身很轻松地成为民间传说中的“千里眼”“顺风耳”，以至人们对《山海经》那类的民间传说再也提不起任何兴趣。可如今民间的意义顿时丧失了，人自主的审美感受力不再显得那么需要，因为机器可以取代你的感受，取代你的思考，电视、网络等可以让你去任何想去的地方观看，但是“到任何地方就好像是什么地方都没去人对空间已没有了感觉。”[6]，就像坐着火车轻松地观看着窗外雪山圣地的景色，人们没法感受到从前艰难的朝圣之路上的心灵充溢的神圣感。

麦克卢汉说“一切媒介都是人的延伸，它们对人及其环境都产生了深刻而持久的影响。这样的延伸是器官、感观或曰功能的强化和放大。”[7]甚至还说“任何一种电子技术都是人的中枢神经系统的延伸”[8]，并认为“电子革命将要恢复人的感观平衡，使人重新部落化。”[9]克卢汉对媒介的理解似乎很乐观，但是我认为他注重人的感观却忽略了人的精神性存在。他的论断是从感观外化的角度分析的。而我觉得这种威力应该是双向的，一方面媒介向外延展了人们的感观，另一方面媒介的物质性向内侵入了民间的精神性的审美空间。就如同大树那样，当这种外化的枝干越来越向着天空伸展的时候，它的树根也会在泥土中扎的越来越深;大众传播物化的东西就像树根那样也正在挤占分割着民间原先的精神的土壤。

2.“人人”对话方式的消解：

大众传播方式覆盖民间人际传播语义场

民间文化审美空间不仅仅存在于人与天地自然、与神灵信仰的对话中，还存在于人与人之间的诗意对话中。

首先民间文化有一种“支撑其原始美学形象的特定的文化环境”，它是指“相对落后的生产力和生活条件、封闭的文化地理空间、淤塞的信息交通渠道、分工不甚明显的社会组织、古老的文化传承方式、丰富的民俗节令活动和自然的生活方式”[10]因为它的封闭性，所以具有非常明显的地域特征，而十里不同风，百里不同俗的地域色彩又体现出了文化的多样性。比如六朝民歌“清商曲辞”的一类中的就有“吴声歌曲”和“西曲歌”之分，“吴声歌曲’者，为吴地的歌谣其中充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人情灵摇荡’。”而“西曲歌’，即荆、楚两声，也即长江上流及中流的歌谣，其中往往有旅游的匆促的情怀。”[11]

其次在特定的地域中，民间文化采用的是一种场型的人际传播方式，民歌、民谣、神话、传说、信仰和手艺等都是大众表达自己情绪、希望和想象的手段，是非文本的自我倾诉和演示。往往是通过口耳相传、身传言教、烘托、渲染、层叠发展起来的。在人与人的直接对话中，语言仅仅作为传达信息的一部分，表情、动作、色彩、曲调等同时建立起“场”型的“人人”对话空间，民间文化的传递是在这个“场”中进行的，传达的不仅仅是信息，还有一种氛围、一种情感。比如彝族人的火把节，大家围着篝火舞蹈，载歌载舞的人们与篝火交相辉映，踩点踏步的节奏随着众人情绪的高涨逐渐加快，另外还有民间的放爆竹、舞狮子、踩高跷、走月亮、赶庙会、饮社酒等，这种形式使得身处其中的人完全融入那样个“场”，文化的传播就是在这个“立体的、空间的”场中进行的。人与人的心贴得很近，意义来自人与人的直接的沟通交流，审美空间中包含了热烈的气氛、强烈的情感体验、以及此地域的群体共同的文化意识。

大众传播方式极具开放性，它冲破了民间封闭的地域界限，冲击着民间文化的人际传播中的“场”。人与人之间的交流是通过印刷品、广播、电视、网络等进行的，人与人之间不需要直接的沟通、情感的交流。民间原先的地域性群体文化意识走过了千百年来的人际传承方式，而如今受到外来大众传播的冲击这种群体文化意识正在不断被刷新。同时在大众传播语境下，不同地域的民间文化好像都正在被“大众文化”覆盖，呈现同质化趋势。比如一面是日益衰微的民歌，另一面是“妹妹你坐船头、哥哥我岸上走”之类泛滥模式化了的流行曲调。大众传播的流行文化覆盖了民间语义场中的情感和氛围，使之变得模式化和单一化了。

当民间原生态的一套意义符号系统渐渐隐没了的时候，在审美空间断层上，新的技术成分取代了民间自然的成分和信仰想象的成分;“一切媒介本身对人和社会都施加难以抗拒的影响无论其传递的信息是什么。”[12]，当新“民间”暴露在无处不在的信息中，原有的诗意的“天、地、神、人”对话形式在大众传播语境的冲击下已被拦腰截断，人的感观越来越外化。潘知常在《潘多拉的魔盒，大众传媒作为世界》中说道:大众传媒首先加以放逐的是人性的深度、连续、历史、记忆、意义的立身之本大众传媒成为传播过程的中介，并且变面对面’为面对机器’人性的深度、连续、历史、记忆、反省、意义转而被欲望的冲动、感受、放纵、游戏、泛滥、宣泄所取代一切都是断裂、无机、孤立和支离破碎。[13]比如当下流行的电子音乐来看，电脑已经可以创造出自然界中从来没有过的声音，数字化的机器可以为音乐寻找到新的声源、竭尽全力地去表现新地艺术空间。技术的色彩越来越浓厚，甚至技术从手段成为唯一的目的：有些音乐追逐的就是陌生的音色、奇异的音响、捉摸不定的节奏组合。音乐的制作流程随着新技术的产生也发生了急剧的变化，音乐不再是线性的流动，音乐制作人可以通过蒙太奇的剪接、拼贴、组合、压缩、糅合、变形等手法创造出声音。技术建立起新的审美，人们开始心灵之外的寻求快感的旅程。甚至直接诉诸于媒介，简单粗暴地攫取了快感、制造狂欢。

（二）悖论中的民间“追寻”

正当快感消费型的文化工业的迅速崛起的时候，狂欢之余人们感受到了一种空虚和落寞。民间文化的精神内核在此时好像又散发出它的光芒，传播者开始追寻民间，比如比较早的文学寻根思潮、另外像谭盾等人创作的音乐上的先锋反倒是又向民间追寻的，舞蹈中的现代舞《新阿里郎颂歌》等都以民间为土壤，以大众传播为手段的。

那么我们看到民间文化的审美空间与大众传播之间的关系其实存在着悖论：

首先从大众传媒对民间文化的作用来看：大众传播，正在不知不觉地覆盖民间原有的审美空间，塑造起新的审美空间，它打破民间的“十里不同风、千里不同俗”以及民间文化曾经所处的封闭土壤以及那种散漫自为的平衡状态。可是如果民间文化不利用大众传媒，仅仅依靠封闭式的地域人际传播方式，那么在业已暴露于大众传媒语境的当下，很可能在当其他外来因素传播进来的时候，民间文化自身的空间也就瞬时就坍塌了。比如民间民谣、曲艺等正日益被影视歌曲所取代那样。但反过来如果像王骆宾曾经做的努力那样，搜集民歌，将民间元素运用过来，重新创作，虽然赋予了现代性的内容或形式，民间的审美空间、民间精神却在新媒介的新的阐释下得以传承和延续。

其次从民间文化对大众文化的作用来看：民间文化本身又具有其自身的张力，审美空间在大众传播过程中发生了断裂但并不意味着消失，它们会散落在一些物质的角落，也会散落在人们集体记忆的精神角落，甚至会融化为一种土壤。当大众传媒的光芒偶尔扫过这些角落时，它们仍然会瞬间发出新芽，唤起人们集体的记忆。民间文化的审美空间会变成一种对大众传媒文化内核的滋养，这种滋养的能量会像一座磁场充满一种吸引力，或者就像一种参照物，永远逼迫大众传媒对自己进行着文化审视，并在这种审视中完成与民间文化审美空间的精神对接。

由此可以看到，在这种悖论下，强调民间文化的生存及传承并不是让它又回复到它的原始神秘的土壤，因为原始的土壤对应的是生产力的极度落后，民间文化的传承不是要它保持原有的那种落后性和地域封闭性;它的价值应该是从对于人的存在意义价值为着眼点的。联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》提到的“非物质文化遗产”存在的意义中所指出的那样“这种非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体提供持续的认同感，从而增强对文化多样性和人类创造力的尊重”。民间文化的“根性”能够为日益被大众传播媒介涂抹得“马赛克”的世界提供一种稳定性，为人们提供一种“持续的认同感”、“文化的多样性”并“增强人类的创造力”，它对于人的存在和发展具有的巨大的意义。因此从这个角度看，在大众传播打破了民间原生态审美空间的诗意的“天地神人”对话方式一路走来，民间审美空间不应该更封闭，而应呈现出更为开放的态势。民间审美空间由于有其自身的张力，不应再仅仅作为被动的被保护被搁置起来的“古董”，它可以与人对话，甚至它的生命力可以进入了人的现代生命体系。所以它与人、与现代社会并没有割裂。可以看到大众传播中的一些精英文化、大众文化也自觉的开始了追寻民间的历程：比如20世纪80年代的一批“文学寻根”的作家们也在这个意义上运用现代性手法追寻“民间”。“这种文化寻根是审美意识中潜在历史因素的觉醒，也是释放现代观念的能量来重铸河镀亮民族自我形象的努力。”[14]在音乐界像谭盾这批人，他们是中国先锋音乐的重要代表人物，谭盾的“先锋”性体现出来却又如此的“民间”，他把湘楚文化的乐器、精神用现代化的方式阐释出来，反而更让我们体会到民间的审美空间了。他说“我们保留遗产全部的目的是什么呢?我觉得我们全部的目的去寻根，就是为了去创造，所以我一直有一个很强烈的这样一个想法，通过这种精神上的一种寻觅，通过这样的一种看不见的地图，去把这种过去最美好的东西延伸成为未来更加美好的东西。”“我一直在寻找一种形式，就是这种形式是不是可以将古典音乐能够跟未来的一种科技、科学的演变，形成一种同步的发展，这种发展能够将原始的音乐、民间的文化，用一种人类学的角度，从人类学的角度，能够原汁原味地保存下来。”[20][15]这些都是非常有益的尝试，它使民间得以用一种更开放的视角去追寻、去传承。使大众传播与民间文化进行精神的对接。

吕品田在《中国民间美术观念》说中国民间美术具有“共享空间”并包含两种意义上的开放：“一种意义是个人的心智系统对历史文化传统的开放现实和历史、个体与社会在这里没有绝对的冲突和疏离，一条坚固的文化精神纽带把它们联结在一起这正是现代人所需要的文化连续感的底蕴。”[16]这就是民间文化自身的张力，也就是民间文化在大众传播中应该得以传承的必然和必要性，比如北京2008申奥标志，有意地融入了民间“中国结”和太极拳形象，并熔铸了中国书法中特有地“行断意连”的手法。民间的历史和文化精神已经把现代和传统联结在一起了，为人们提供一种民族的认同感;“另一种开放性意义则是个人的心智系统对现实文化社会的开放，也即作品的语义蕴涵对于广大接受主体的开畅。”[17]，我觉得这就是民间文化对大众传播的敞开，也就是大众传播其实也为民间文化的传播传承提供了的多样的可能性，比如央视的《丝绸之路》等纪录片、还有互连网络上的像“街头艺人网”、“中国民艺博物馆”、“新天蜡染生活艺术之苑”等，它们可以为民间文化的传承提供一个更广阔的技术平台，可以有更广的受众群体，具有非常积极的意义。

（三）结语

大众审美文化 第10篇

关键词：《非诚勿扰》节目,审美文化,大众化,特征

引论

江苏卫视《非诚勿扰》节目自开播以来, 在同类婚恋交友节目中以占绝对优势的收视率获得巨大成功, 成为观众娱乐消遣的重要节目。如果我说它不仅是一档给广大未婚男女提供交友平台的节目, 而且是受到人们广泛关注的社会文化现象, 应该没有人反对。《非诚勿扰》的顺利开播为当前电视节目的发展注入了新的活力。此节目之所以受到广大观众的关注, 与当前社会的转型密切相关。当前社会消费主义冲击已成为影响审美文化建设的重要因素, 正如“许多理论家认为, 消费社会的出现是当代最重要的社会转型, 它从根本上改变了人类文化的基本生存景观。当然, 它也从根本上改变了审美文化的社会景观和呈现样态。”[1]消费主义作为一种社会思潮, 已深刻影响了我国的生活方式和审美文化。“文化是在每一个具体历史阶段都获得特殊的存在形式的历史现象, 每一种文化都有它的特点和历史独特性。”[2]那么, 在消费主义冲击的背景下, 大众化成为当前审美文化中一个不可忽视的特点。《非诚勿扰》作为消费文化下一个典型个案, 我们通过对它的透视多少能够阐释一些当前审美文化中的大众化特征。

一、审美主体的大众化由精英阶层到普通大众

在《非诚勿扰》节目中, 从审美活动的出发点看, 若我把台上的24位女嘉宾作为审美对象的话, 那么, 审美的主体不仅是主持人、待出场的男嘉宾, 同时更多的是电视机前的广大观众。

审美文化的大众化表现之一, 是使审美这一活动“旧时王谢堂前燕, 飞入寻常百姓家。”自古以来, 审美只是上层社会和读书人才有的殊荣, 而普通老百姓是与它无缘的。而审美主体之所以能从精英阶层普及到普通大众是与当今时代文化普及、传媒媒介异常发达分不开的。消费时代下, 大众文化的研究与传媒, 特别是与电视文化的研究密切相关。随着电子技术的发展, 大众传媒已物化为人们生活中不可或缺的组成部分。大众传媒不仅受众范围广, 而且很快渗透到人们生活、学习及娱乐的方方面面。加之“审美活动在日常生活的层面上全方位展开:从交通、饮食、服饰、建筑、居室装修, 到电影、电视、流行音乐、美容、旅行, 这一切生活内容无不蕴含着审美文化的因子。”[3]这时大众传媒与审美的必然相遇, 书写了消费主义冲击下审美文化的大众化特质。普通大众能够通过这种先进的电子传播媒介接触到这个电视节目。

人们愿意关注这一节目除了电子传媒技术的发展使得人们的关注成为可能外, 人们审美心理的满足也是一个重要因素。

新时期以来, 我国经济迅速发展, 人民经济收入大大增加, 生活水平也随之提高。但是在当今商品经济、消费文化的冲击下, 人民的生活节奏日益加快, 激烈竞争带来的各种压力却日益增大。这些未婚青年几乎没有足够时间去解决自己的婚姻问题。而《非诚勿扰》节目正是在这种社会背景下应运而生了。这个节目的受众不只是80后的未婚青年, 还有他们的父母一代。这样, 通过这个节目, 那些未参加节目的未婚男女及父母们为自己内心欲望的满足找到一个移置的空间。“在弗洛伊德看来, 本能的升华中极为重要的是审美升华。包括艺术创作和鉴赏在内的审美升华就是让人的原始本能欲望在审美体验中获得替代性的满足, 并在这种替代性满足中缓解心理能量蓄积所造成的人的紧张、失望和痛苦。”[4]这就是弗洛伊德精神分析学说所说的本我需要的本能欲望通过移置的途径发泄出来, 从而消解人们内心的紧张和压抑。同时, 节目中24位女嘉宾传递出来的择偶观念, 可能也令观众的审美欲望大快淋漓, 大有“心里话人有代言”的意味。虽然现代社会是一个开放的社会, 但并不是所有的未婚青年都会毫无保留地把自己的真实想法大胆暴露出来, 但节目中的嘉宾们往往能够做到。如拜金女马诺就毫不遮掩地说:“我宁愿坐在宝马车里哭也不愿坐在自行车上笑。”另外他们对一些问题的探讨, 如“家务必须由女人做吗?”“女强人的婚姻一定不幸福吗?”等等。在探讨中所渗透的价值观念, 不论观众认同也罢反对也罢, 都把他们拉到电视机前, 不自觉地成为审美活动中的主体。

二、审美对象的大众化由高雅的艺术到审美泛化

如前所说, 当电视观众成为了审美主体时, 那么, 《非诚勿扰》节目中所有出现在镜头前的人便都泛化为审美客体, 即审美对象了。

在古典文化中, 人们认为可以称的上是审美对象的东西是极其有限的, 似乎只有那些可归之为艺术的, 如诗歌、诗词、戏剧、绘画、书法等才可称之为美, 所以欣赏美的人也只是少数人的专利了。而从上世纪80年代末开始伴随着中国整体转型和后现代思潮的涌入, 中国在一定程度上出现了后现代化语境。后现代文化的精神是自由、多样性和宽容, 宽容是一种对多元的生活方式和审美观的认可。于是, 大众文化日益膨胀和扩张, 经典审美转化为宽泛无边的文化现象。“审美与世俗格格不入的边界消解了, 从广播、电视、VCD、DVD、Internet到报纸的电子版, 甚至是霓虹灯烁动的街头海报, 美附着在大众传媒中融化在生活的每一个角落。”[5]后现代化使得高雅艺术和大众艺术的界限消失, 呈现出日常生活审美化的现象。詹姆逊认为, 后现代的特点是空间优位和形象泛化。不可否认, 进入消费主义时代, 形象就是商品, 形象就是身体, 形象日趋浅显化和媚俗化, 与商业价值共生一体。

因而, 在商业主义刺激下, 一方面, 生活的压力和时间的紧张使得这些男女嘉宾们选择《非诚勿扰》速配婚姻的方法, 即通过节目中24位单身女生以亮灯和灭灯方式来决定上台男嘉宾的去留, 经过“爱之初体验”“爱之再判断”“爱之终决选”“男生权利”等规则来决定男女嘉宾的速配成功。另一方面, 一档《非诚勿扰》节目似乎没有成就多少好姻缘, 但却捧红了不少相亲红人, 成为网络评论的焦点人物, 从拜金女马诺到富二代刘云超, 再到如今的“艳门照”闫凤娇, 每一个话题人物的持续性炒作都令《非诚勿扰》的关注度迅速上升。而这些成为人们茶余饭后谈资的相亲名人无论相亲是否成功, 却凭借《非诚勿扰》这个平台打造了自己的独特形象, 虽然拜金主义的宣言遭到了一些人的非议, 但同时也受到了很多年轻人的追捧。这也不能否认人们说《非诚勿扰》成为了披着“相亲”外衣的真人秀。那些大放其词者, 一夜之间从默默无闻的普通人摇身变为所谓的“话题明星”, 这样看来, 上《非诚勿扰》节目只是他们快速出名的一个途径而已。再次举到马诺, 她也就由一个不为人知的模特转眼间拥有了一个二流明星的身价, 从而获得了安徽卫视的合约。形象的商品价值体现殆尽。

可见, 《非诚勿扰》节目中的男女嘉宾都是我们生活中的普通人, 转眼间变成了观众的审美对象, 形象泛化消解了艺术与现实之间的距离。审美对象的泛化使我们的生活变得艺术化, 而艺术好像也不那么神秘了, 就是我们的日常生活的反映。

三、审美标准的大众化由单一到多元

《非诚勿扰》中的男女嘉宾由风格各异的人员组成, 遵循“差异性”原则选出来的, 这样做不仅是缓解电视观众的审美疲劳的需要, 同时也体现了消费时代审美标准向多元化发展的趋势。

长久以来人们对美的事物的定义似乎是比较单一的。比如对于中国传统美女的界定, 似乎就是身材好、大眼睛, 性格温柔贤惠、处事大方。这就是长期以来男性对女性美的界定, 并一直占有绝对统治地位。这种观念使得许多女性按照这种标准塑造自己, 学习上厨房、学习美容和健美、学着怎样做一个贤妻良母, 最终导致这些女性失去了自我。而在现代, 却并非只有那些貌美如花的女生才受欢迎。《非诚勿扰》在选择嘉宾的时候遵循差异性的原则选出了各式风格的美女, 她们有的温柔可人、有的活泼大方、有的淑女, 学历、职业、对男友的要求也各不相同。但她们有一个共同点, 就是彰显个性。这就好像一位学者在谈到审美时尚时所说“当一种审美时尚袭来之际, 多数人会随波逐流, 在审美时尚的冲击下, 人们往往难以保持自己一贯的审美标准, 而以时尚的标准为转移。因而, 很多以往看来不在审美范围的对象, 由于审美时尚的作用, 也成了审美对象, 尽管个人不一定能从中获得真正的美感。”[6]因而, 当彰显个性成为一种时尚时, 人们固然不会拘泥于传统的审美标准。同样在男嘉宾的选择上, 《非诚勿扰》的导播们也不是选择传统以来温文尔雅的绅士们, 而是特色各异, 有的相貌英俊、有的事业有成、有的是谦谦君子、有的出言不逊等等。马诺虽然赤裸裸地宣告自己的拜金倾向, 但并不会因此而失去所有观众的支持, 相反有很多网民给予支持, 认为她大胆地说出自己的心声, 豪爽而有个性;“富二代”刘云超对女嘉宾的指责并没有保持绅士风度的含蓄, 而是立刻给予反击。

在这个张扬个性的年代, 人们对千篇一律的明星产生审美疲劳后, 更加喜欢看未加修饰的平凡人原汁原味的呈现。因此, 《非诚勿扰》节目就以这种给人耳目一新的特色牢牢地抓住了观众的眼睛。经验表明, 美的标准不能被某一群体所垄断, 每个群体都有权利宣扬其认同的美的标准。审美标准的多元化可以说是消费主义时代审美泛化的一个延伸。正是审美主体的大众化和审美对象的泛化, 才使得审美标准的多元化成为可能。

综上所述, 可以得出, 审美的大众化已经成为当前审美文化的一个显著特征, 日常生活审美化的趋势日益明显。而这种大众化特征的直接后果是在当前消费主义时代下形成文化速食主义者, 导致审美判断的下降, 欲望满足成为一切。由此可见, 审美鉴赏力和判断力的恢复与重构势在必行。

注释

1[1]余虹主编.审美文化导论[M].北京:高等教育出版社, 2006p146.

2[2]徐放鸣.审美文化新视野[M].北京:中国社会科学出版社, 2008p199.

3[3] (同上) p225.

4[4]童庆炳.童庆炳谈审美心理[M].开封:河南大学出版社, 2008p67.

5[5]徐放鸣.审美文化新视野[M].北京:中国社会科学出版社, 2008p224.

傅中望：当代艺术博弈大众审美趣味 第11篇

作为湖北美术馆的馆长，傅中望在雕塑家身份外更加强调自己作为一个公共艺术教育资源部门所承担的义务。此次威尼斯双年展中，他带去了自己数年前的装置作品，在双年展的交流平台上不仅获得了与当代艺术前沿的互动和沟通经验，更因威尼斯双年展所展示的强大的公共艺术资源积累了颇多心得。

“意大利和武汉艺术家交流在很早的时候就有前期铺垫。”傅中望说，“此次威尼斯双年展平行展的形式机构和官方身份不同，但展览的性质同样也是获得了外交政府的认可，作为参展艺术家的一员，确实收获良多。”

平行展现场——装置作品

威尼斯双年展分为两部分：国家代表政府文化部统一安排的国家馆，通常是中国美术馆为代表的官方参与身份形式。国家馆之外的平行展则各具主题特色，除了湖北地区，四川和广州联合、北京等地区代表均举办了各种主题平行展。而其中的《对望：中意当代艺术展》，则是以湖北和意大利两个地区的艺术家交流性质的展览，集中了两国人民各自对当代社会、生活体验认知的作品。“这是中意两国艺术家很好的交流方式。有意方艺术家参与布展设计、意大利艺术文化界的高度关注。” 按照组委会的安排，展览场馆设立在威尼斯军火库，是过去存放军用物品的库房，其空间高、联排建筑的特征正适合中国艺术家所设立的群展需求。

在展览中，傅中望选择的作品是一个装置艺术：《全民护动·手机》。这部作品结合了雕塑、装置和影像的各种新媒介。而作品本身提出和面对的问题，同样也是意大利文化在当代的现实生活中所必须面对的。傅中望说，这部作品并不是专门为赴展意大利威尼斯双年展而创作的，而是前年在西安的个人展中的作品。手持手机的人手雕塑在网状的红布上遍布。“当代生活中，人人都有手机，每人都有话语权。这个动作和文革时，人人手持《毛主席语录》，拿出这部红宝书的动作如出一辙。那时候是自上而下的集体无意识无赖被迫的举动。”而到了今天信息网络时代，每个人都有自己的手机，通讯传播上的广泛性，对国人来说是巨大的变化。“但是全民手机又面临新的问题。我们的所有日常生活已经离不开这种方式，否则会边缘化。手机带来的压力也是很大的。以前的人可能每天只有一个电话，而现在一天十几个，每天十几件事情。当代社会发展带来的问题是随着便利一同来到的，人类越来越远离自然，人人带有困惑和焦虑的情感。”

对现状的反思让傅中望产生做这个作品的念头。他采用了“手机网”的形式，用一张大的渔网兜住了持手机的手臂。作品中的所有手机都是发动学生们去旧货市场淘货，然后打包邮寄到威尼斯布展的。意大利人对这种以“电子垃圾”表达某种隐喻的装置艺术觉得分外新奇，在展览现场也一同参与“打手机”的行为艺术。“手机本身作为物品带给人们的思考已经足够多。现场效果展示也比较突出，德国相关威尼斯双年展的宣传首页就是采用我的这个作品作封面图。我觉得关于资源生态和环保等议题都是艺术家们共同感兴趣的点。”

在平行展中最大的困难就是在布展上。“实施过程中有很多的困难。首先，留给我们的时间很短，早晨开幕，可能前一天晚上才能让你布展。其次策划安排布展都是当地的工人，因为语言不通，返工率还是相当高的，到最后我们作者不得不亲自披挂上阵参与布展。”除开这些小障碍，傅中望说，最大的感受是意大利的政府部门对艺术家的尊重程度和民众对艺术活动参与度的热情之高是在国内无法想象的。每两年一次的双年展早已成为了全城大的文化盛事，也更带动了全城的经济发展。

当代艺术和大众审美

随着时代的发展，从美学思想，传统的创作方式和生活方式的改变，当代艺术家和传统艺术家已经有了很大的不同。在过去，古代艺术家的方式更多注重审美装饰和视觉美感，换句话说是一种被美化的事物。而当代艺术家更多关注现实社会和当下共同关注的问题，思考后转成物像用媒介在公众面前呈现。傅中望说，个人思考和社会问题达到共鸣才能够体现作品意义。“一个艺术家每天制造一点好看的东西，这种简单的美学需求已经在过去古典艺术中发展到极致。当代艺术家在现实中，必须转变观念对现实世界进行独立的思考，甚至是批判。一个艺术家虽然不能等同于一个哲学家和社会学家，但是他必须有这方面的思考。艺术家解决不了问题，只能思考发现，提出问题，以他个人的智慧和创造出的视觉形态来传达思想，这种信息能够引发其他社会领域对问题的重视，某种程度是一种提示。”傅中望说，艺术不应该仅仅表现“形式美”，而更应该关注现实生活。

艺术发展到了今天，形式是多样的，国家意志已经无法控制艺术多元化的局面，不再是单一的审美。意大利双年展本身是当代的，但是并不等于脱离了传统媒介，而是重新嫁接后体现当代性。而民众能够花多长时间接受当代艺术，还需作出诸多的努力才可改变。对武汉这座城市来说，美术馆机构的发展也就是几年的事情，公众普遍还是只能停留在过去对艺术的认知上，作为美术馆馆长的傅中望非常清楚这一点，需要推进引导受众是他必须要做到的工作，“创造客观存在的事实，影响他接受。那些艺术品一开始不能接受，等时间长了，早晚都会接受。单一的审美趣味是大家在同质的状态下接受，大众暂时还不习惯艺术多样化，终归还是来源于过去的个人喜好。艺术教育不是美院的事情，还是要靠例如美术馆这样的公众机构，改变人们的思维方式。”美术馆社会的责任是不以个人意志为转移的，作为城市文化的载体，更需要逐步引导公众的视野。

湖北艺术再发展

湖北艺术家个体在威尼斯双年展上得到了前所未有的高度展示，但如何推动艺术，让公众参与艺术，这是身为美术馆馆长的傅中望更加关注的。“不光是艺术家和艺术机构的工作，相关政府部门也必须大力投入资金。在意大利，你很容易看到各种文化活动的大型广告遍布机场，他们甚至没有商业广告。文化传播就是作为城市的强大宣传力量。而我们湖北自己的文化进入不了机场，因为没钱。”政府的投入巨大显然是和对文化的重视成正比，而中国，还有很大的差距。

湖北当代艺术的发展之路也同样漫长。傅中望说，目前大部分艺术表现方式还是拘泥于架上绘画。而在威尼斯双年展这样一个国际化的平台上，能够让湖北艺术家看看其他不同国家地域的艺术家在做什么，对他们今后的创作有着不可估量的影响。“全球化时代，固守传统已不可能，但是将多元文化吸收过来的同时，也不能丧失自身。我们自己策划的现代漆器展，就是将本土传统文化和现当代的材料技术结合起来展览。从艺术的表现方式来说，漆器艺术是中国最古老的艺术门类之一，但是表现的手段和装置基点在西方文化。在一个地球村时代，单纯模仿山寨西方看起来是新潮的，但是对方并不买帐。本土艺术家必须植根于自己文化根基上，才能做出不同反响的作品。”

艺术创造是艰难的，在思想模式方法的更替中做出好的作品并不容易，而产生出有价值作品则更难。傅中望评价说，年轻艺术家在湖北发展的势头一直很好，二十几年前“85新潮”的辉煌有着区域和历史的优势、美术教育和美术馆近年来的起色、85时期批评家的成长；面临着类似威尼斯双年展这样的交流机会日益增多，艺术家们的视野总会向好的方向拓展。

流行歌曲的大众审美心理 第12篇

1. 审美心理

审美心理本身并不是一个具象化概念, 个人审美需求的形成也受到自身生活环境和社会总体潮流动态的影响。本文所研究的大众审美心理则更注重群体的共性需求在时代和环境的影响下所产生的共性反应, 当然, 这也是流行歌曲、流行色等内容形成的主要参考物。更深层次来说, 大众的审美心理反应的是其对艺术和生活本身的一种积极追求, 是推动生活条件与艺术不断进步的主要力量。

2. 流行歌曲

所谓流行歌曲, 一般来说, 主要指的是受到社会中大多数人接受的、在雅乐和俗乐当中比较存在的、表现个人心理状态和文化发展的、大众传媒商业利益价值的直接表现。其主要是通过总结大众的审美需要和情感变化而产生的, 利用曲调和歌词的变化来展现大多数社会人情感需要发展的内容, 并最终形成对于大众消费心理和审美心理的导向作用。当然, 流行音乐受社会文化和大众心理影响较深, 因此在特定的条件下, 其发展和形式变化也会受到大众的心理制约。而其与雅乐和俗乐的区别是, 雅乐和俗乐的受众对象都较少, 流行音乐则主要是面对大众需求制作的, 是大众审美观的具象物, 更是大众审美心理的影响物。

中国的流行音乐经历了从单一向多元的变化发展, 从最初的靡靡之音变成了当前结合大众最基本的审美需求和传统音乐特点的主要表现物。而中国流行音乐的发展, 尤其近几年“中国风”歌曲的兴起也表明, 大众的审美心理并不会受流行歌曲的完全引导, 反倒会因其自身层次的变化, 影响流行歌曲的变化趋势。

二、流行歌曲的大众文化特征

1. 通俗性

与传统的雅乐相比, 流行歌曲比较容易引起大多数人的情感共鸣。虽然流行歌曲的歌词表现形式多样, 曲风变化较多, 不过, 受大众欢迎的歌曲依然是指那些能够反应相应的社会情感需要, 节奏鲜明欢快、歌词较为易懂的内容。

一般来说, 流行歌曲的歌词大都浅显易懂是因为其需要尽可能的减少障碍来符合受众的总体水平。当然, 流行歌曲之所以会流行, 也是因为其歌词的格调、韵律等较符合时代精神和社会特点, 并且浅显歌词通过情感的不断递进形成了较为深刻的理解效果。

2. 娱乐性

流行歌曲作为一种艺术表现形式, 同样也是大众实现自我娱乐的表现手段。其实, 从现阶段的社会发展状况来看, 经济不断发展, 社会条件不断完善, 大众对于社会文化的需求也在不断增强, 相对应的, 文化本身的娱乐性也在被逐步发掘和扩大。早期经济发展的时代下, 大众所接受的文化过于接近俗乐水平, 传统的媒介方式如电影、电视等形成了大众进行自我娱乐的主要手段。

3. 时代性

在中国改革开放初期, 流行歌曲的流行元素主要与生产发展和社会进步相关, 如《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲都是催人积极向上, 引导人们形成主观上的奋进动力的主要内容。而在当前时代, 经济条件逐步优化, 人们的生活水平得到极大提高, 精神需要自然也就成为人们关注的重点内容。因此, 当今时代的流行歌曲大都随着人们的情感需要而不断变化。而也正是因为时代条件下, 生活节奏加快, 流行歌曲的更新也更快, 逐渐的变成了一种快餐娱乐手段。

4. 贴近生活

流行歌曲虽然受时代条件的影响, 在不断发生变化。但是, 这些流行歌曲之所以能够被大众接受, 主要还是因为其来源于生活并给生活本身提供一种指引。比如在抗战时期, 流行歌曲主要是《义勇军进行曲》等一些与革命战争相关的、催动全国人民共同奋斗赢取抗战胜利的歌曲。而在新中国建设和发展时期, 流行歌曲也主要是一些歌颂领袖、歌颂党的歌曲, 意在表达群众对于党和国家的爱戴。这里的流行歌曲更多的关注一种社会总体的动态变化。

三、大众对于流行歌曲的审美心理探析

1. 时代特征明显

其实, 流行歌曲本身的时代性与大众审美心理的时代性具有很大的联系。流行歌曲是表现大众情感需求的所在, 其主要内容和对大众的影响水平可能受到大众情感需求的变化而不断变化。而大众的情感需要则受时代特征影响, 在社会不同的发展时期具有不同的表现。从国内的社会发展动态来说, 抗战时期, 人们需要的是赢取战争胜利的正能量;建国初期, 人们表现的是对新中国成立和对自身终于被解放的一种喜悦;生产发展时期, 人们表达的是对美好生活的希冀;大革命时期, 人们表现的是一种病态的变革心理;社会主义新中国的建设时期, 人们除了关注全国的发展, 也开始关注自身的发展。而在不同的时代要求下, 流行歌曲也随大众心理产生着包括曲调、歌词等在内的不同变化, 并一直作为促人奋进的存在而不断改变。

2. 情感共通性突出

大众的审美心理作为影响流行歌曲发展的主要内容, 受大众情感动态的影响较为严重。虽然从自我角度而言, 大众对于同一内容具有不同的情感表达, 但是从整体来看, 当大众的情感需求被最大程度的激化时, 其对于流行歌曲的审美心理具有一定的共通性。比如, 对于一些古典歌曲, 或者说雅乐来说, 由于大众的审美需求和歌曲本身的复杂度超出了一般人的接受水平, 因此很多人可能十分向往这类音乐, 但是并不将其作为常规的内容接受;而对于那些审美程度较低的俗乐, 因其复杂程度较低, 表达太过直白, 不产生任何促人奋进的动力, 因此也会受到大众的抵制。而大众接受的主要还是一些歌曲本身不太复杂, 在大众理解范围内的, 能够引起大多数人情感共鸣的歌曲。而情感的共通性也是流行音乐的主要创作基点。

3. 以新奇刺激的情感需求为导向

在当前时代, 大众的审美需求受到来自国内外多重思想潮流的刺激, 已经发生了翻天覆地的变化。而社会中大量的流行歌曲也形成了一定的审美疲劳。当前大众在接受流行歌曲的过程中, 除去关注歌曲本身的变化之外, 也开始更多的关注音乐本身的刺激性和表达性。总体而言, 曲调和歌词的变化已经不能满足人们的情感需求, 流行歌曲需要通过更加新奇的方式来捕捉大众心理。比如将雅乐的内容和流行歌曲的形式结合起来, 或者在流行歌曲中加入大量的中国风元素, 再或者将流行歌曲与一些念白相结合等, 都属于流行歌曲的一种创新形式。如《忐忑》这类的歌曲之所以能够流行, 也是因为其抓住了情感刺激和形式刺激对于大众接受能力的影响。

总之, 流行歌曲是来源于大众生活, 在不同时代下具有不同特点的一种大众娱乐手段。其需要在不断结合社会现实和人们生活水平的基础上做出一定的创新, 适应当前生活节奏和发展节奏的同时也抓住大众的心理特征, 引起更多人的情感共鸣。

参考文献