大师范文

大师范文（精选20篇）

大师 第1篇

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赠三惠大师

作者：李洞  朝代：唐  体裁：七律   枫猿峤角别多时，二教兼修内学师。

药树影中频缀偈，莲峰朵下几窥棋。

游归笋长齐童子，病起巢成露鹤儿。

诏落五天开夏讲，两街人竞礼长眉。

大师 第2篇

赠仰大师

作者：张乔  朝代：唐  体裁：五律   仰山因久住，天下仰山名。井邑身虽到，林泉性本清。

大师 第3篇

陶艺之美, 生命之美

陶艺之美, 是一种生命之美, 更是一种亲和之美, 体验火与土的魅力, 能让自己陶醉。周祖国作品的“大韵”之美, 让人深刻体会到了何为自然之灵气。

走进山东省淄博市博山区山头镇的陶琉工业园, 古韵之感油然而生, 踏进周祖国先生创办的“大韵坊”青瓷艺术馆, 更别具一番风味。该艺术馆成立于2008年, 虽然门面并不起眼, 但来到周老师的陶瓷工作室, 呈现在眼前的景象却会让你震撼和惊叹:室内整洁无尘, 展柜上陈列的一件件陶瓷艺术作品琳琅满目, 典雅精美;高贵富丽的贵妃瓶, 自然灵动的大柳叶瓶, 端庄清丽的大吉祥瓶, 丰满细腻的大双耳瓶……无不绽放着艺术的魅力。无不让人对周老师的审美意趣和独具匠心倍生敬意之情。

谈到自己心爱的陶瓷艺术, 周祖国总是兴致盎然。他说:“中国陶瓷是科学技术和经济文化艺术相结合的产物, 是一种物化的文化, 是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术, 展示了当时人们的创造智慧;不同历史时期的陶瓷器物, 在一定程度上显示出了当时的科学技术。他个人认为, 画陶瓷最重要的一点和画中国画一样, 就是继承。不要刻意地求发展, 要有一个延续, 不管是画山水也好, 画人物也好, 创新并不是完全脱离, 要沿着历史的长河这样走过来才行。在继承中求发展, 在发展中求创新, 创新要秉承永恒的主题, 也就是秉承传统这一脉络, 不断与时俱进, 我们的陶瓷文化才会有更广阔的前景。”

多年来, 周祖国正是在这样的力量推动下, 不断致力于陶瓷造型设计和陶瓷彩绘。他博采众长, 从形式和内容上, 赋予了“大韵坊”每件作品不同的文化内涵和生命力, 将物象精神和形态美有机融合, 形成了具有独特个性的风格。他的作品不仅继续了传统陶艺的精湛技法, 还具有儒雅的文化风韵。他还成功研制了在骨质瓷上作画, 利用氧化焰烧制釉下五彩的技艺, 使画面更加光润、清新和高雅。从此, 在陶瓷艺术之林, 便有了“大韵青瓷”的一枝独秀。那水晶般的色泽, 光洁纯净的质地, 造型之美、工艺之精, 谁看了都会觉得眼前一亮, 顿觉心旷神怡, 意静神清, 似乎大韵青瓷的国粹内涵, 已渗入了周祖国简单而朴实的情感。

徜徉在“大韵坊”的陶风画韵之间, 细细品味周祖国的陶瓷作品可以感觉到, 大韵青瓷仿佛在传递着一种信息。这种信息在给人们带来视觉享受之时, 也给人启迪、令人升华, 或许艺术的力量正在于此。它来自于艺术家在完成一件作品的时候, 是以最好的状态投入进去的, 他忘记了外面的世界, 也忘记了这是一个作品, 更忘记了这是一件商品。观其瓷器作品, 人物、山水、花鸟、草虫、鳞介等自然景物惟妙惟肖, 自然灵动, 且艺术技法巧妙, 或对称、或单一、或交错、或重叠;其形体有长、圆、方之分;其外轮廓有直线、弧线、锯齿、波浪之别;其质感薄如蝉羽、光滑如玉, 美哉妙哉!

骨青瓷富贵瓶四季

为了适应现代人独特的审美观和对瓷器之美的传承, 周祖国已经将产品逐步做精、做细, 做大, 最高的达到1.1米, 现在产品已达上百种。为了更好地研究陶瓷艺术, 他于2014年8月21日成立了“淄博市大韵坊七彩瓷研究院”, 为自己的艺术之路提供了一个平台。凭着对陶瓷艺术的执著探索, 潜心耕耘和矢志不渝, 以及练就的扎实制陶功夫, 周祖国将继续坚守着陶瓷艺术这方净土, 使未来的艺术之路走得更远更宽。

铭心趣然, 走入艺术人生

打开兴趣之门, 是通往艺术殿堂的必经之路, 因为只有兴趣能让一个人对一件事如痴如醉, 执着坚韧。

能够在陶瓷艺术上有所建树, 不仅是因为周祖国出生于被称为五大瓷都之一的博山, 更是因为他出生于一个瓷器绘画师之家, 这让他自幼耳濡目染, 并对在瓷器上作画铭心趣然。小小年龄不仅喜欢上了绘画, 更是对在陶瓷上绘画显得尤为好奇。于是, 凭借着一股热情和对绘画的天赋, 他开始了执着而辛苦的艺术之路。

周祖国似乎天生就有一双发现美的眼睛, 并与陶瓷艺术更有着一种不解之缘。1980年, 他如愿考入博陶技工学校, 并幸运地师从艺术名家蒋正和、欧林芳等大师, 学习国画和工笔画。1984年, 他又考入山东博山陶瓷研究设计院, 先后拜师于李庆章、冯乃庄、冯乃江、纪荣福、周祖功等陶瓷艺术前辈门下, 从事陶瓷艺术绘画创作, 以彩绘山水、花鸟见长, 并兼习刻瓷。

在学校, 周祖国悉心聆听大师们的谆谆教诲, 博采众长, 在前辈们卓越的艺术成就和高尚的品格风范影响下, 更加坚定了投身陶瓷艺术的信心和决心。在追求艺术的过程中, 他经历了各种生活的考验。当然, 这需要来自内心的一种力量, 这种力量是坚韧不拔百折不回的。其实, 无论什么人, 要想实现自己的心愿和梦想, 首先要做到的就是锲而不舍与长久的积淀。这样的艺术和人生才更有意义, 才更具价值。而要想在艺术领域长久立足, 没有一个明确的学习计划和未来的目标, 是无法做到的。

为了让自己的艺术之路走得更加稳健, 周祖国参加了各种艺术培训, 20世纪80年代末, 曾就读于中国书画函授大学国画专业, 并被评为优秀毕业生;2012年, 他又参加了清华大学美术学院工艺美术系举办的全国陶瓷艺术创作与设计高研班深造。多年来, 他对传统陶瓷绘画艺术的痴迷和吃苦耐劳、从不言弃的心劲, 让他不断努力向前辈们学习, 并积极探索与创新、吸收传统绘画工艺的精华, 巧妙地与现代工艺相结合, 使作品充满活力和想象力, 并走出了一条属于自己的艺术之路, 使人生得到了真正的升华。

如今, 周祖国已经是中国陶瓷工业协会会员、中国工艺美术家协会会员、山东省陶瓷工业协会会员、山东省工艺美术家协会会员、淄博市大韵坊七彩陶瓷研究院院长。2012年被国际职业规划鉴定中心认定为“国际注册高级工艺美术师”。2012年, 他被授于“淄博市陶瓷艺术优秀工作者”。2013年, 被授于“山东省工艺美术名人”、“山东省陶瓷艺术大师”等荣誉称号。

周祖国不断创作与创新陶瓷艺术, 为我国瓷器艺术的发展画上了浓重的一笔, 其作品造型之美、工艺之精博得了专家的赞誉, 而他的陶瓷作品也多次在全国各类奖项中获奖。2011年, 作品“祥云瓶”在第三十七届山东陶瓷艺术设计创新评比中获银奖;2012年, 作品“富贵图·远瞻一组”在第二届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖, “梅兰竹菊”获得2012中国轻工业名品博览会银奖, “鸟语花香”在第四届中国 (山东) 工艺美术精品暨家居用品博览会上荣获“神龙杯”山东省工艺美术设计创新奖金奖;2013年, 作品“青瓷开元壶”获“泰山瓷业杯”第二届工艺美术创新设计大赛银奖, “腰鼓瓶一组”在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中获金奖, “青瓷五头文具”获得中国国信百花杯金奖, “九头刻瓷文具”获第七届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛潮州杯银奖;2014年, 作品“中华五岳”在第四届“大地奖”陶瓷作品评比中获金奖, 《吉祥瓶——鸟语花香》在2014“国花”杯山东省工艺美术精品奖评比中获得金奖, “晶莹七彩瓷莲子玉碗”在2014“百花杯”中国工艺美术精品奖评比中获得金奖, “黄金瓷莲子玉碗”2014年获第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖;“牡丹图”、“葫芦瓶黄金瓷”今年获得中国山东轻工业品博览会金奖。此外, 他的“荷塘情趣”等五幅作品还被中国民间文艺家协会分别编入“中国当代民间工艺名家名作选粹”和“中国民间文艺家大辞典”。作品双耳瓶刻瓷“禅心”被淄博中国陶瓷馆收藏。

独具匠心, 畅游艺术殿堂

骨质粉瓷一号美人瓶刻瓷“在水一方”

手绘鲁青瓷釉下彩苹果缸“情韵”

黄金葫芦瓶刻瓷“秋荷蛙声”

艺术的最高境界在于神韵, 书画艺术如此, 陶瓷艺术也是如此。而二者兼具的周祖国又是如何驾驭这神韵之美的?

淡泊名利, 能够彰显一位艺术家的真正价值, 对于众多的荣誉, 周祖国淡然地说:“艺无止境, 学也无涯, 自己现在只能算是刚起步, 能够守住一块艺术的殿堂学习、交流、创作, 这是此生最快乐的一件事。”最好的交流学习莫过于参加各种艺术展会。

2013年11月23日上午, “2013淄博艺术陶瓷青岛巡回展”在青岛国际新闻中心三楼成功举办。山东省陶瓷协会理事长葛春平表示, 希望以此为良好开端, 举办更多更好陶瓷艺术大师作品展, 振兴山东陶瓷业的发展。周祖国、周祖毅堂兄弟俩受邀一起参加了这次展会, 他们犹如山东陶瓷界杀出的两匹黑马, 受到业界和社会的广泛关注。

2015年8月6日至9日, 由济南报业集团、济南市文化广电新闻出版局、中华民间藏品鉴定委员会山东地区分会等主办的第三届济南艺术品博览会将在济南舜耕国际会展中心隆重举办, 届时周祖国将携带其精雕细刻的陶瓷作品亮相现场, 收藏爱好者们将有机会一饱眼福。

鸿鹄独立而坚忍地生活在自由的世界之中, 时而遨游于水面, 时而着陆于岸边, 时而搏击于长空, 其以无数的不同姿态完成一次次高难度的飞跃, 用自己的智慧与勇气演绎着生命的华美。周祖国犹如这样一只鸿鹄, 从绘画艺术到陶瓷艺术, 在这个流光溢彩, 琳琅满目的陶艺世界, 演绎着青瓷绘画的美丽传奇。

骨质青瓷葫芦瓶刻瓷“禅味”

在固守着自己的精神世界的同时, 周祖国用品格、技艺铸就“大韵坊”独特的风采, 他的作品没有丝毫的伪装与做作, 他所有的作品灵感都来源于他对生命的感悟, 并将自身所有的感情都投入到陶瓷艺术之中。在物欲横流的今天, 周老师展现的是一份繁华背后的平淡, 他在用素心素面的泥土来展现一份原始生态之美, 一份至真的生命之美。他与瓷器冥冥中已经有了一种宿命, 这辈子将不离不弃。如同命运之河在无际的旷野上奔腾、流淌, 荡涤泥沙、撞击岩石一样, 他让真实的生命活跃在天地之间, 在陶瓷艺术界唱响了一段新的生命篇章, 他还将继续演绎一段又一段人生艺术传奇!同时, 他更希望祖国的下一代能够把先辈留下来的宝贵遗产传承光大, 让中国的陶瓷艺术继续在世界上绽放光芒。

人物简介:

大师 第4篇

音乐时空：您是从什么时候开始学习指挥的？为什么会选择这个专业？

孙莹：在我16岁的时候，一次偶然的机会，父亲说要带我去见他海政歌舞团老战友张建民（著名指挥家李心草之父）。之前我并不知道自己要学习这个专业，直到后来，父亲对我说，希望我有一天成为像他战友的孩子（指挥家李心草）一样出色的指挥。

音乐时空：谈谈您赴法国留学的经历吧，法国指挥有哪些特点呢？

孙莹：本来应该03年，因故推迟一年04年才去的巴黎。确切地说，出国之前对法国指挥的了解仅限于一些视频和音频里的印象，觉得他们风格比较偏松驰，与德奥学派的严谨完全不同。

音乐时空：您在指挥法国的交响乐团时，与国内交响乐团有什么不同的感受呢？

孙莹：很不一样。第一次站在法国乐团面前，心里十分紧张。法国乐团普遍不喜欢排练时候话多的指挥，希望指挥干净利索地完成排练任务，不要拖泥带水。另外，法国工会非常活跃，排练可以晚点开始，但是绝对不可以晚点结束，拖一分钟都不行。有一次，我将排练时间拖延了五分钟，工会就马上给我提出了意见。这一点上，国内乐团要好一些，我们的乐手敬业精神普遍都好过法国人，更稳重，更任劳任怨。

音乐时空：您回国后担任过汤沐海先生的助理指挥，这对您的指挥生涯产生了哪些影响？

孙莹：说实话，我做梦都没想到能有机会成为汤大师的助理，哪怕只是帮他拎包、翻谱，我都觉得是自己莫大的荣幸。毕竟，从学生时代起，他就是我的偶像。那时，我们就经常去偷看汤大师排练，感觉大师一直离自己有很远距离，难以接近。真正接触、共事才发现，原来汤大师是如此和蔼可亲的一个人，并非如以前的感觉高高在上。但是，汤先生对艺术上的严谨、一丝不苟也没少让我吃“苦头”。有时候，我觉得自己帮忙搭架子无可挑剔，汤先生却能一针见血地指出我的问题，经常令我羞愧难当。不过，往往被“教育”之后， 都能得到提高。相反，他不说我什么的时候，我反而自己觉得空荡荡的。事实上，汤先生的一些话总是时刻在潜移默化的影响和帮助我在指挥道路上成长。

音乐时空：我们想知道，您是如何理解指挥这项工作的？

孙莹：过去，在做助理指挥时的概念就是把节奏、音准对齐，其他处理音乐是总监操心的事情。现在，自己做了总监，在没有助理帮忙搭架子情况下，如何让乐队接受我的排练方法、如何选择好音乐季的曲目安排来吸引观众都是需要考虑的问题。

音乐时空：作为一名指挥，需要具备哪些专业素质？如何才能使舞台上众多演奏家融合在一起？

孙莹：起码要有好的听觉和音乐的嗅觉，指挥一首作品，自己首先就要被音乐感动，才能去感动别人。此外，临场发挥也是十分重要的。

音乐时空：青年指挥要建立威信，需要哪些方面的积累？

孙莹：我觉得首先要学会尊重别人，我一直很尊重每一位与我合作的音乐家。所谓威信不是靠骂出来的，更多时候是靠人与人尊重的铸就的。

音乐时空：今年1月，您指挥中国交响乐乐团鲍元恺老师音乐会，对您来说可以算得上挑战？

孙莹：当然。这是个巨大的人生挑战。虽然我指挥过很多欧洲的乐团，但是毕竟是中国人。我相信，每个音乐人都向往与神殿的中国国家交响乐团的合作。这是我人生中第一次指挥中国国家交响乐团，紧张是肯定的。虽然国交乐团里每一位演奏家都是我认识多年的同学或者关系不错的学长，但是真正到站上指挥台的时候，对待艺术极其的严谨的国交是不讲任何私人感情的。你的专业不行的话，再好的朋友一样也不留情面。所幸的是，我还算顺利地完成了自己在国交的“首秀”，也是我人生中的最重要一步。

音乐时空：您对处理鲍元恺先生的作品有什么独到的见解？

孙莹：鲍老师是一位非常了不起的国宝级作曲家，也是我的忘年交。鲍老师的作品非常有特点，很对我的“胃口”。主要就是他的创作从不盲目的模仿西方，永远不放弃调性的原则，作品巨有浓郁的中国特色。可以说，他是当代中国最有影响力的作曲家之一。这次演出还不过瘾，我要指完鲍老师的所有作品，贪婪吧？（大笑）

音乐时空：下半年，您有哪些新的演出计划？

孙莹：主要是本乐团一些音乐季，以及一些与国内其他乐团，如深圳交响乐团，天津交响乐团等的客席指挥演出。

音乐时空：对于演出选曲，您是否遵循某种原则？

孙莹：绝对遵循我的恩师徐新教授的原则：中国指挥任何的音乐会里必须要有一首甚至更多的中国作品。

音乐时空：您最擅长指挥哪个时期或哪位作曲家的作品？

孙莹：我认为自己比较擅长莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基，还有就是像鲍元恺老师与关峡老师这样的“传统派”中国作品。

音乐时空：最后，来聊聊指挥界的大腕们吧。您参加过多位著名指挥家的大师班，能否和我们分享一下珍贵的记忆？

孙莹：给我印象最深的是韩国指挥家郑明勋先生的大师班，指挥法国广播爱乐乐团演奏勃拉姆斯第四交响曲。本来自以为勃拉姆斯是我的最强项，郑先生肯定说不出我有任何问题。但是在我排完第一个章节以后，郑先生直接喊停，问我是否满意自己刚才的排练。我说很好呀！郑先生说：好，下面你看看我排。 他一下手，乐队瞬间变了，我感觉自己忽略的很多声部都在郑先生手里体现出来，一小节、一小节下去我越来越觉得自己很粗心大意，但是这种“没面子”对我来说是受益匪浅的。至于其他的一些大师班很多都是比较恭维客套的，只有郑先生那几次给我影响极为深刻。

音乐时空： 最后，请您概括一下自己的指挥风格。

大师 第5篇

赠安大师

作者：王安石朝代：北宋 独龙冈北第三峰，逋客归来老更慵。

大师 第6篇

寄双泉大师师兄,寄双泉大师师兄齐己,寄双泉大师师兄的意思,寄双泉大师师兄赏析 -诗词大全

作者：齐己  朝代：唐  体裁：五律   清泉流眼底，白道倚岩棱。后夜禅初入，前溪树折冰。

南凉来的`的，北魏去腾腾。敢把吾师意，密传门外僧。

大师 第7篇

赠栖白大师

作者：张朝代：唐体裁：五律 剃发得时名，僧应别应星。

偶题皆有诏，闲论便成经。

扫叶寒烧鼎，融冰晓注瓶。

呼唤大师 第8篇

民国时期是我国大学发展史上的黄金时期, 蔡元培先生与北京大学的“兼容并包”, 竺可桢先生与浙江大学的“求是创新”梅贻琦先生与清华大学的“厚德载物”, 这一时期涌现出来的著名校长和大学精神已成为我们永远的精神丰碑。

在梅贻琦 (1889~1962年) 先生73年的生命历程中, 与清华大学之缘就长达53年。他于1931~1948年任北京清华大学校长, 这17年是中国社会力挽狂澜的17年, 是清华蒸蒸日上、彪炳史册的17年, 也是浸润着梅校长艰辛与荣耀的17年。在他的领导下, 清华形成了“行胜于言、行成于思”的校风, 孕育着“自强不息、厚德载物”的品质, 这些奠定了清华务实、求真的精神风范。1955年他赴台湾新竹创办“清华原子科学研究所”, 直至1962年逝世, 他的全部心血都倾注于新竹清华大学的创办上。有人说, 他是清华的名片, 他用一句发自肺腑的语言“生斯长斯, 吾爱吾庐”凝括了他与清华的血脉之情。梅校长不仅以卓越的治校实践创造了两岸清华大学的茁壮和辉煌, 他的大学理念和校长风范也奠定了中国大学精神的根基。他提出的“所谓大学者, 非谓有大楼之谓也, 有大师之谓也”, 他实施的“教授治校”, 他倡导的“通才教育”, 他捍卫的“学术自由”, 都已成为我国大学精神的象征和写照。

然而, 由于种种原因, 学术界对梅贻琦校长乃至整个民国时期大学校长的研究还处于文献整理阶段, 现有成果呈现出事迹描述多、分析评价少、归纳总结多、内涵阐释少的特点。他们在中国大学发展史中的历史地位还没有引起学术界的足够关注, 他们的学术价值还有待进一步开掘, 他们的精神内涵还有待充分彰显。弥补这些不足, 将有助于今天的大学承接历史的血脉, 找到精神重建的重要资源。

十年的高等教育扩招带来了高等教育研究的大繁荣。十年后的今天, 高等教育的发展已由规模扩展转向内涵建设, 高等教育研究也理应从纷繁的现实研究转向深层的内涵开掘之中, 而历史研究正是内涵开掘的重要一环。历史研究不仅要在文献学层面“溯源”“寻根”, 更需要在发生学层面进行心灵探幽, 从而摸索出活跃于那个时代的人物的真实而丰富的心灵世界。文艺理论家夏中义教授主持“20世纪中国文艺理论史案”研究, 推出“文献-发生学”方法, 并且以专著《世纪苦魂:王国维》把这一方法发挥得淋漓尽致。方法无学界, 其他学科探索出来的有效方法也应成为教育研究的重要资源。

民国时期的大学校长大多不仅接受过中国传统文化的洗礼, 同时也深受西方教育的熏陶, 在他们的内心深处, 中西融会、古今贯通是如何实现的?民国时期也是中国大学的转型时期, 在这种转型中, 现代大学学术自由、教授治校的传统是如何奠定的?对这些问题的回答, 可以帮助我们找到成功处理“古今中外”关系的范例。个案研究虽然只是群体研究的一个侧面, 但是通过对个案的“文献-发生学”研究, 可以深度揭示特定个体精神的成长史和特定学校发展的生命史, 从而对整体研究作出真正的贡献。

今天我们该如何呼唤大师?也许我们只有一次次地走近大师, 靠近他们的生命之根, 聆听他们的精神之魂, 让他们的光辉点燃我们内心的能量, 并让这种能量由星星之火转化为燎原之势。只有那时, 我们才可能再一次看到大师的身影, 才能再一次迎来属于我们这个时代的大师。对民国时期著名大学和大学校长的研究, 在今天已经不是某个人的需要, 而是这个时代的召唤。让我们听从这种召唤, 通过他们的拳拳报国之心, 兢兢治校之事, 走进那个洒满光辉的大学时代。然后, 我们回来, 掬一腔热血, 戴几分赤诚, 盗一点火种, 投身于时代的洪流之中。

学习大师，读懂大师，成为大师 第9篇

这正是我们的初心，要引起注意，引起思索。但我们真正的用意，并不在此，而在提出并明确文学的标准。这给人的感觉，也许就更怪异了。文学的标准不是很清楚？还要重新提出来吗？还值得重新探讨？

局势其实不乐观，为文的标准，有必要坐下来重新讨论。

世界文学史上，做好作家的标准很清楚，海明威说过，他的文学对手，都是史上留名的作家。中国古代，为文的标准同样明确，就是两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。正其心，明其志。北宋著名理学家张载，留下了为文标准的四句名言：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。所以，专读大师之作，成为大师，古来如此，并不含糊。

问题是，现在，不知为何，在一些人和一些地区，文学写作的标准变得含糊不清了，什么是好作家？答案五花八门。好像中国有一个标准，法国有一个标准，昆明有一个标准，福州另有自己的标准。好像退路很多，在云南做不成好作家，去甘肃就会被认可，或者去某某县，就会被追捧，好作家的位子就当仁不让。谈文学变得艰难，好与坏莫衷一是了。

我们认为，如上问题如果存在，就需要纠正。从专业角度理解，没有昆明作家，没有云南作家，没有上海作家和广东作家，也没有中国作家或法国作家。地区性作家的概念都是非专业的，或者说都是行政的或组织机构的措词，是一个工作词汇，不是文学专业概念。标准的文学认识是，作家只有两类：好作家或差的作家。同理，文学作品也只有两种，就是好作品或差的作品。

所以，做一个好作家，也只有一种方法和一条路，就是学习大师、读懂大师、成为大师。文学只有一个标准，写作只有一个方向，那就是向大师学习，向文学史学习，向垂范千年的好作家学习，努力使自己忝列其中。

去年的这个小说大师班上，我们就计划于今年出一份专号，要求参会作家把自己最好的小说发来，我们挑选，能发则发，发不了，我们也无奈。会后作家们发来了作品，有的我们选中了，有的没选中，有的作家没有发来作品，把自己苦心经营的得意之作，发往其他文学杂志了，都可以。能发表就好，写好了就值得高兴，暂时找不到感觉，没写好，不要紧，有的是时间，慢慢来不着急。明确了标准，有了方向，就大有可为。关键不是发表，是写出了好小说。

我们办活动和办杂志的目的，就是联络各方朋友，坐下来研究怎样踏上越来越宽阔的正确道路，做成一个符合标准的好作家。我们的小说大师班，还会继续办下去，以期看到云南产生越来越多的好作家和好小说。

大师 第10篇

寄栖白大师二首

作者：贯休  朝代：唐  体裁：五律   流浪江湖久，攀缘岁月阑。高名当世重，好句逼人寒。

月苦蝉声嗄，钟清柿叶干。龙钟千万里，拟欲访师难。

苍苍龙阙晚，九陌杂香尘。方外无他事，僧中有近臣。

青门玉露滴，紫阁锦霞新。莫话三峰去，浇风正荡淳。

大师 第11篇

作者：白居易  朝代：唐 师年八十三，登坛秉律凡六十

年，每岁于师处授八关戒者九度。

百千万劫菩提种，八十三年功德林。

若不秉持僧行苦，将何报答佛恩深。

慈悲不瞬诸天眼，清净无尘几地心。

大师 第12篇

寄禅月大师

作者：张格朝代：唐体裁：七律 龙华咫尺断来音，日夕空驰咏德心。禅月字清师号别，

寿春诗古帝恩深。画成罗汉惊三界，书似张颠直万金。

“幽默大师” 第13篇

“大师”的课上故事多。一日下午第一节课, “大师”走进教室, 见众生伏案而睡, 不肯睁眼。他旋即从皮夹里取出一张百元大钞, 用透明胶带贴在黑板中央, 然后走出教室。很快, 教室里哗然一片。此时, “大师”踱着方步进来, 用他的高八度音说道: “我就知道你们是一帮见钱眼开’的家伙, 这不全睁开了嘛!”底下笑声一片。还有一日写作课, “大师”发现有人趴在课桌上睡觉, 就把他推醒。他极不情愿地抬起头, 显出一脸不满的怒颜。“大师”微笑着说上一句:“打扰您了, 真对不起, 特困生’同志。一到我的课上, 您就特别爱困觉。我只好成老板’, 板着脸把您摇醒, 天气很冷, 请您千万别着凉了。”那个同学不好意思地笑了。

“大师”的课上笑声多。有一回, “大师”正在上课, 教室里突然发出一声巨响, 坐在后排的一名同学的椅子腿断了, 他一屁股坐在了地上, 这时“大师”一边走过去拉他, 一边笑着说:“我知道现在中学生压力大, 可总不会大到把椅子也给压烂吧?”全班哄堂大笑, 这位同学也忘了疼痛, 笑了。不久, “大师”在板书时又听见有同学用笔敲打桌子, 他头也没回:“嘿嘿, 怎么写字还有人替我伴奏啊?”大家笑了, 敲击声停止了, “嗯, 这就叫戛然而止’, 感谢这位同学的演示。”大家都会意地笑开了。

“大师”的课上绝活多。一日, “大师”讲授《与朱元思书》中的“蝉则千转不穷, 猿则百叫无绝”时, 他还来句时髦的《两只蝴蝶》的歌词:“这些蝉不停地互相鸣叫, 一定是在说:亲爱的, 你慢慢飞, 飞到丛林去看小溪水’”同学们都竖起大拇指: “大师, 你太有才了!”大师回敬道:“恭喜你们答对了, 猪也是这么想的!”又一日, “大师”突然心血来潮, 做了一回模仿秀。他右手做话筒状, 举向全班, 像某些歌星一样大声喊道:“后面的朋友一起来!”“后面的朋友大声点!”同学们哄堂大笑, 很快, 朗读的声音便响彻校园。

“大师”的故事说也说不完。“大师”何许人也?你来了, 就知道了。

[简评]

一、幽默是开味剂, 可以活跃课堂气氛。这位老师是个智慧的老师, 他常常打破常规, 来点花样, 给同学带来了新鲜感。他能以静制动, 后发制人, “钞票事件”就是明证;他能偷换角色, 移花接木, 对“特困生”“老板”的解释就是明证;他能难得糊涂, 借题发挥, “敲打”的处理就是明证。跟着这样的老师学习, 你怎么能不智慧幽默起来呢?

二、幽默是兴奋剂, 可以激发学习热情。这位老师是个多才多艺的老师, 吹拉弹唱, 皆成绝活。课堂来个“模仿秀”, 幽默的表演引人注目;随堂来个“卡拉OK”, 幽默的嗓音逗人回味。身处这样的课堂, 你怎么能无动于衷呢?

大师背后有大师 第14篇

而齐白石初来北京时，也困顿不堪。租不起房子，住在法源寺，画价低得可怜。在《白石老人自述》中，他说：“我的润格，一个扇面定价银币两元，比平时一般画家的价码便宜一半，尚且很少有人问津。生涯落寞得很。”受美术大家陈师曾鼓舞，他“衰年变法”，历经十载，自成一格，画风全新，但他却仍被孤立于北京画坛之外。守旧的画家讥诮他的画为“野狐之禅”、“俗气熏人”，虽然佳作迭出，却很难出手。

杰出的艺术家和美术教育家徐悲鸿，1929年来到北京，就任北京大学艺术学院院长。他一眼就看出了齐画的艺术价值：格调清新，妙法自然。在画展上，率先把“徐悲鸿定”的字条挂在齐白石画下。此后，他为齐白石编画集、写序，送到上海出版，又聘请他为教授，并每日派马车去接。车轮碾过胡同的石板路，蹄声得得，惊醒了京城的清梦。

徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何一位丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”他高调地将齐白石推上了艺术的高台。齐白石在给徐悲鸿的一首诗中，感激地说：“我法何辞万口骂，江南独倾瞻徐君。”在给他的一封信里更说：“生我者父母，知我者徐君也。”感念之深，发自肺腑。

不独齐白石，傅抱石也深深得益于徐悲鸿。当青年傅抱石彷徨于生计和艺术的十字街头时，徐悲鸿决然把他拉向艺术之途，极力肯定他的画作，坚定他的艺术人生，并资助他东渡日本留学。傅抱石学成归国，与齐白石齐名，“南北二石”在中国画界交相辉映。

那么，谁又是徐悲鸿背后的大师呢？徐悲鸿早年客居上海，地產大王哈同征集仓颉的画像，为了生计，徐悲鸿精心画了一幅应征。哈同请康有为鉴定，康看过后，为之激赏。康有为学养深厚，维新失败后，专心治学，后游历欧洲，学贯中西，为一代国学宗师。他不惟文理经史，书画亦是大家，学子仰慕。

很快，徐悲鸿与康有为建立了师生关系，成了康有为的“入室弟子”，住在辛家花园康宅。康有为拿出自己的珍藏：古今善本图书、绘画、金石、碑帖、雕刻，供徐观览，并一一讲解。在老师的指点下，徐悲鸿造诣日深。

康有为常在花荫下喝茶，手捋胡须，观看爱徒屋内用功。纳徐悲鸿为弟子，是他晚年最为得意之事。此后。他又动用京师人脉，辗转促成徐悲鸿公费留学法国。

需要指出的是，康有为是最早提出“美术革命”的人，他改革中国画的思想对徐悲鸿影响甚深。徐悲鸿美术观念的形成，并最终成为中国现代美术事业的奠基人，康有为的作用绝不可低估。

大师 第15篇

赠东林白大师

作者：李中朝代：唐体裁：六古 虎溪久驻灵踪，禅外诗魔尚浓。卷宿吟销永日，

移床坐对千峰。苍苔冷锁幽径，微风闲坐古松。

大师的作文：走近大师们 第16篇

钢琴大师是什么样的呢?我心中的钢琴大师，是神秘的，是高雅的，是气质非凡的总之，是可以想象而不可触及的。我多么希望能近距离地与大师们接触，感受大师的气息。这个夏天，我参加了重庆国际钢琴夏令营，使我有了一次与大师近距离接触的机会。

严厉+温和=陈萨

陈萨是一位卓越的钢琴家，这次她为我们上了一节难忘的公开课。 “请大家鼓掌欢迎陈萨为我们上公开课!”主持人话音未落，会场便响起了热烈的掌声。陈萨微笑着优雅地走上台，向大家点点头。她柔美乌黑的长发披在肩上，化了淡淡的妆，脸上泛着红晕，美丽得像一位公主。

陈萨温柔地对台上演奏的学生说：“开始吧。”

学生开始了激情的演奏。台上的学生演奏完，转过头望着陈萨，期待着她的褒奖，却不料陈萨一连串抛出了几个问题：这首曲子要表达的是什么?应该如何去理解它的感情?怎么表现音乐这突如其来的问题，就像当头一棒，打得整个会场顿时鸦雀无声。每个人的表情都是迷茫的，每个人脸上都写满了问号。就连台上的学生也不知所措，愣在了那里。

看到这样的情景，陈萨收起了笑容，严厉地对台上的学生说：“学习一支曲子，首先要知道曲子表达的是什么，才能学得好。如果连这个都不知道，还学什么呢?”学生一副恍然大悟的样子，若有所思地点点头。陈萨走到学生的旁边，态度温和了许多，细致而耐心地给学生讲解曲子的特点、技巧、背景，还不时上琴为学生示范。

陈萨对音乐严谨认真的态度让全场的学生心服口服，更令我佩服得五体投地。这也许是她能成为钢琴家的一个重要原因吧!

绅士+慈祥=史密斯

蒂姆・史密斯先生是一位了不起的钢琴家，此次更是不远万里从美国来到重庆。他是美国阿拉斯加大学钢琴系的主任，不仅是钢琴演奏家、教育家，还是李斯特作品的专家呢!史密斯先生总是身着西装，系着领带，上衣口袋里总是装着一方雪白的手绢，演出前，总要拿出手绢，将手上的汗迹擦得千干净净。我有幸作为一名示范演奏生上了一堂史密斯先生的公开课。

这样的大师，却是一位慈祥的老头儿。整节课，史密斯先生总是带着慈祥的微笑，平易近人。当他那双蓝眼睛看着你的时候，让人心里总会感到温暖，他的慈祥，消除了我们之间的语言隔阂。

史密斯先生给我上课时，蓝色的眼睛里总是充满慈祥、和蔼，好像在问：“你懂了吗?”在我点头后，他才会开始讲下―个内容。即使我出错了，或者是没弹好，史密斯先生也不会用责怪的眼神瞪着我，而是用鼓励的眼光看着我，让我有信心改正错误。如果我弹得很好，史密斯先生的眼里就会闪耀着兴奋的光芒，还会不停地说：“Good，very good!”史密斯先生那双蓝色的眼睛能带着我们在音乐的.天空翱翔。在他的课堂上，连空气都是亲切的。

幽默+风趣=杜泰航

令我印象最深的，是幽默风趣的杜泰航教授。

学习音乐，丰富的想象是少不了的。杜泰航教授丰富的想象力，使他变得幽默风趣，也使课堂变得生动有趣。

那是一堂公开课。在台上弹奏的是一个六七岁的小女孩。小女孩弹奏完了，显然有些地方处理得不够好，杜教授并没生硬地纠正她的错误，而是打了一个形象的比喻：“曲子中有强有弱，有快有慢的地方，是不是像小鸟叽叽喳喳’在歌唱?是不是应该把它弹得轻巧、活泼、欢快呢?”说着还一边一声高一声低地模仿小鸟的呜叫，一边用手比划着。我一听，忍不住笑了起来，课堂上也充满了嘻嘻哈哈的笑声。紧张的课堂变得轻松愉快了。

乐曲的后一段，有一处的节奏忽长忽短，也不容易演奏。杜教授说：“这个节奏是不是很像划拳啊?”还请了一位老师现场向大家表演。划拳时喊的口令声时而悠长，时而迅猛，还真像曲子里的节奏!这可把大家逗乐了，好多人都忍不住捧腹大笑，就连台上的小女孩也忍不住呵呵地笑出了声。

杜泰航教授将生活与音乐完美地联系在一起，让深奥的音乐更容易理解，让平常的生活充满了优美的音乐。

大师成就大师的名人故事 第17篇

矶崎新是日本最有国际影响力的建筑大师。他成名很早，自20世纪60年代起，就一直引领着世界建筑的先锋潮流，被称为日本建筑界的切格瓦拉。他超前的设计理念，对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都产生了重大影响。日本奈良的百年会馆、卡塔尔国家图书馆，都是他的代表作。而最让人称道的，不是一件件艺术设计，而是他在一次建筑界颁奖礼上的表现。那是上世纪70年代，他已经是建筑界的大师，各种颁奖仪式总是以请到他出席为荣。

那天，矶崎新最后一个出场。他刚一亮相，就引得台下一阵唏嘘。出席颁奖仪式的嘉宾都身着西服，只有他穿着一件圆领衬衣，没打领带，就像一个先锋艺术家，与周围人的整齐庄重格格不入。第二天，报纸纷纷刊登消息，大家对矶崎新的这身另类装束十分好奇。记者采访后才得知，他穿的这身衣服出自一个好朋友之手。矶崎新与这个朋友比邻而居。两人认识时，他已经是建筑界的大师，而朋友只是一个不知名的服装设计师。地位的差别，丝毫没有影响两人的交往。他们有着相同的爱好，喜欢摇滚，喜欢突破成规，喜欢追求创新……这个年轻的`服装设计师有着独到的眼光和独特的设计风格。矶崎新敏锐地感觉到，他的设计一定会引领新的时尚。朋友在服装业内名气不大，普通大众也不了解。为了让他出名，出席颁奖仪式时，矶崎新就精心设计了这一幕。

矶崎新的良苦用心果然收到很好的效果。媒体报道了他的新鲜着装，他的朋友——三宅一生的名字也一遍遍出现在各种媒体上。

广告文案大师李白 第18篇

我对李白广告文案水平之高最深刻的一次认识是2013年夏天,去庐山旅游,晚上在牯岭歇息了一夜后,第二天上午到了星子县。 我此行只有一个目的,一定要爬到香炉峰瀑布旁。 等到我们一行汗流浃背步行了两个小时,走到香炉峰下时,遥看那一线瀑布在眼前若隐若现,根本没有“疑似银河落九天”的气魄。

归途中我对同行朋友说,1300来年后,我们不辞辛苦,都想一睹香炉峰瀑布, 还不是受了李白著名的广告 《望庐山瀑布》影响。

李白为庐山写的广告文案不止 《望庐山瀑布》这一首,另一首有名的诗是《庐山谣寄卢侍御虚舟》, 极力铺陈和描摹庐山的雄奇秀丽。

李白留下的诗歌中, 不仅仅有关于风景区的广告文案, 衣食住行几乎无所不包。 比如说关于楼宇的广告,有《拟古》之一:“高楼入青天, 下有白玉堂。 明月看欲堕,当窗悬清光。遥夜一美人,罗衣沾秋霜。 含情弄柔瑟,弹作陌上桑。 ”衣帽鞋履的广告有 《玩月金陵城西往石头访崔四侍御》 所咏:“草裹乌纱巾, 倒披紫绮裘。 两岸拍手笑,疑是王子猷。 ”

美酒的广告文案就更多了,最著名的当属那首《客中行》:“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客,不知何处是他乡。 ”今天山东仍有“兰陵酒”这个品牌, 但已经是蒸馏的白酒了,和李白那时候喝的兰陵酒完全不是一样的酿造工艺,无非是借李白广告词的余泽营销。

李白一生中最精彩的广告文案是哪几首呢? 我认为是为杨贵妃做形象广告的《清平调 》三首:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见, 会向瑶台月下逢。 ”“一枝红艳露凝香, 云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。 ” “名花倾国两相欢,长得君王带笑看。 解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干。 ”

将女人比喻成花, 本是滥俗的笔调,然而太白这三首诗把杨贵妃和牡丹对比,人面花色浑融一片,同时蒙受着皇帝恩泽。 将君王恩、男女情、人与花之美结合得如此美妙, 讲政治和讲审美皆能达到相当的高度。后人想象杨贵妃的美,大抵是根据这三首诗。 当然,一个优秀的广告文案大师做好本职工作就行了,但李白不满足,想做官管理政务,这有点不靠谱,唐玄宗赏赐千金让他归乡。 这千金,算得上他给杨贵妃写广告词的酬劳吧。

大师成就大师 第19篇

那天,矶崎新最后一个出场。他刚一亮相,就引得台下一阵唏嘘。出席颁奖仪式的嘉宾都身着西服,只有他穿着一件圆领衬衣,没打领带,就像一个先锋艺术家,与周围人的整齐庄重格格不入。第二天,报纸纷纷刊登消息,大家对矶崎新的这身另类装束十分好奇。记者采访后才得知,他穿的这身衣服出自一个好朋友之手。矶崎新与这个朋友比邻而居。两人认识时,他已经是建筑界的大师,而朋友只是一个不知名的服装设计师。地位的差别,丝毫没有影响两人的交往。他们有着相同的爱好,喜欢摇滚,喜欢突破成规,喜欢追求创新……这个年轻的服装设计师有着独到的眼光和独特的设计风格。矶崎新敏锐地感觉到,他的设计一定会引领新的时尚。朋友在服装业内名气不大,普通大众也不了解。为了让他出名,出席颁奖仪式时,矶崎新就精心设计了这一幕。

矶崎新的良苦用心果然收到很好的效果。媒体报道了他的新鲜着装,他的朋友——三宅一生的名字也一遍遍出现在各种媒体上。

如今,三宅一生早已成为日本著名的时装设计大师,以他名字命名的时装是世界时装的顶级品牌。建筑大师矶崎新巧妙地为他提供了受人关注的机会,用自己的聪慧成就了另一个大师。

大师 第20篇

吊双泉大师真塔,吊双泉大师真塔齐己,吊双泉大师真塔的意思,吊双泉大师真塔赏析 -诗词大全

作者：齐己  朝代：唐  体裁：五律   塔耸层峰后，碑镌巨石新。不知将一句，分付与何人。

静坐云生衲，空山月照真。后徒游礼者，犹认指迷津。