都市爱情剧范文

都市爱情剧范文（精选8篇）

都市爱情剧 第1篇

关键词：女性主义,都市爱情剧,女性形象

都市爱情剧作为家庭伦理剧的一种亚类型,近年来成为业界和学界关注的焦点。导演对都市爱情剧中女性角色的塑造趋于多元化、立体化。这些受到众多观众追捧的女性不再是传统价值认同的形象,而是具有积极、反抗、独立精神的女性形象,主体意识被强化。

近年来,我们熟知的都市爱情剧女性,如《杜拉拉升职记》中的职场女强人杜拉拉、《奋斗》中为爱执着的夏琳、《北京爱情故事》中敢爱敢恨的沈冰、《虎妈猫爸》中职场与家庭的双赢女人毕胜男、《二胎时代》中的家庭主义者金灿灿等,这些层出不穷、深受中青年观众喜爱的荧幕女性形象极具现代社会中新女性的气息,这些形象的塑造往往来源于生活,并且影响着女性受众的审美化需求。

一、都市爱情剧中的女性主体意识

女性的主体意识在更大程度上体现出来的是女性的自我独立意识。(1)在都市爱情剧中,女性在社会中扮演新的角色,在这个过程中如何有力地陈述个人的女性思想、表达女性欲望和需求成为了女性主体意识表达的重要方面。

伊尔顿在《后现代主义幻想》一书中将后现代主义文化风格简单地概括为:“后现代主义,从文化上说,它远比现代主义更加愿意接受流行的、商业的、民主的和大众消费的市场。它的典型文化风格是游戏的、自我戏仿的、混合的、兼收并蓄的和反讽的。”在物欲膨胀的时代,一些都市女孩表现出了拜金心理,从某种角度上来讲,这样的女性是懦弱、没有自信的,把自己摆在他者的地位,而不是平等的地位;不是通过自己的奋斗打拼过上自己想要的生活,而是寄希望于婚姻或另一半,以此来获取自己想要的一切。

二、都市爱情剧中女性角色的典型形象塑造

在都市爱情剧众多的女性角色中,每个角色的表现方式存在差异。这些丰富的表现方式增加了剧情的矛盾冲突,也深入地刻画了典型的角色类型。都市爱情剧中女性角色的形象塑造具有以下特性:

(一)青春偶像的虚构性。

电视剧《何以笙箫默》改编自同名小说,主人公何以琛和赵默笙的爱情萌芽于青葱校园。导演镜头下的男女主人公是典型的青春偶像,由校园步入社会,离别七年后再次重逢,他们的爱情经历了世俗观念的考验,何以琛对赵默笙的爱始终如一。这部“执子之手,与子偕老”的动人爱情故事,将一个女性蜕变的过程表现得淋漓尽致,同时在这个过程中,她也收获了完满的爱情结果。

(二)家庭生活的复杂性。

电视剧《咱们结婚吧》通过展现女主角杨桃以及姐姐苏青、好友蓝未未等人各自的爱情变化,包括他们各自代表的上一辈家庭中的情感纠葛,勾勒出了家庭生活的错综复杂、人与人之间千丝万缕的联系。这部充满爱情正能量的电视剧,最后是皆大欢喜的结局。爱情的美好与家庭的和谐都离不开女性的贡献:包容、独立、乐观。

(三)职场生活的社会性。

《杜拉拉升职记》中的杜拉拉由职场菜鸟转变为职场精英,她通过自己的努力和毅力获得了成功,是一个战无不胜的女强人形象。剧中对杜拉拉在职场上叱诧风云的刻画无疑是在表现男权社会中女性的独立与觉醒,并最终成为胜利者。在与王伟的爱情中,杜拉拉也是占有主导地位的,她始终以工作为重,不做爱情的牺牲品,坚持独立自强的个性。杜拉拉的形象也从侧面表达了女性在社会中的柔弱性,再强悍的女人也很难平衡家庭与事业的关系,来自社会和精神上的压力可能成为最大的障碍。

三、都市爱情剧中女性主体意识的反思

都市爱情剧中的女性形象具有多样性和矛盾性,女性角色的作用具有不确定性。今后的都市爱情剧创作应该立足于现实,充分关注女性的真实需求,剥离男权社会对于女性的影响,表现出女性的独立人格和人生追求。

要实现这一目标,就要反思都市爱情剧中的女性主体意识。首先,电视剧制作前要进行充分的调查,在制作中尽可能地与具有类似生活经历的女性进行沟通;其次,要增加电视剧制作团队中女性工作者的比重;再次,就女性形象的刻画而言,走出以家庭矛盾为主的套路,关注女性的事业追求。

参考文献

[1]李恒基,杨远婴.外国电影理论文选[M].北京:三联书店,2006.

[2]戴清.电视剧审美文化研究[M].北京:中国广播电视出版社,2004.222.

[3]彭文祥.凝视镜像——现代性视阈中的影视剧理论与批评[M].北京:中国传媒大学出版社,2013.53.

《好先生》成就都市剧好“钱”景 第2篇

“颜值高、厨艺好、有担当。”近期，荧屏上活跃着一位表面玩世不恭、实则认真专情的“好先生。”由柠萌影业、陕文投艺达、乐视视频及长江文化联合出品的都市情感电视剧《好先生》正在浙江、江苏卫视和乐视视频等全网热播。

《好先生》由张晓波执导，李潇、于淼、张英姬编剧，孙红雷、江疏影、王耀庆等主演，讲述了旅美米其林三星厨师陆远因一场肇事车祸携挚友女儿回国，与新欢旧爱及一系列的人事产生纠葛的故事。

轻喜剧外壳下的生命之重

从《大丈夫》《我爱男闺蜜》到《小丈夫》，李潇创作的每部都市剧的节奏都很明快。但《好先生》稍有不同。虽然整体风格偏轻喜剧，但从播出画面看，与《大丈夫》《小丈夫》等明亮色调不同，《好先生》画面基调为冷色，偏向电影画面，有颗粒感。“每写完一部戏，我都会把自己脑袋‘清盘’。这几年我一直想换个思维，写一部纯感情的当代男人戏。”李潇认为，如果一定要将《好先生》归类，应该属于调性凝重的“都市言情剧”。

《好先生》剧中人物的生活经历与情感命运跌宕起伏，男主角陆远如何从放浪形骸的“渣男”逆袭成为“好先生”是最大看点。“他不是天生的贤者，我写的是人，不是天使。”李潇用“亦正亦邪”总结陆远的特点，“在他‘渣’的外表下，隐藏的是一个受过伤害的内心。面对曾经的迷茫、堕落，他开始修正自己的人生道路。这是很凝重的人物情感。”张晓波也表示，“陆远的‘坏’在现有国产都市剧里并不常见，他的可贵之处是他最终选择承担责任。往深里讲，我希望透过繁华的表象，探索一个男人的自我救赎和成长，透过轻喜剧的外壳，展示大情怀。”

李潇透露，创作前她为剧中每个人物撰写了很长的人物小传，详细讲述其性格、生活情感经历，“陆远的小传最费工夫”。制片人、导演拿到陆远小传后，一致认为此角色非孙红雷不可。从外形和演艺经历看，孙红雷确有硬汉霸气一面，并富有坏坏的痞感，尤其那双小眼睛总能流露出故事。李潇认为孙红雷的表演“恰到好处”。

两大创新

相比以往互撕、狗血，婆婆妈妈的老套路，越来越多都市剧力求在格局和叙事上创新、突破。

与过去电视剧的一根主线为主，铺陈其他辅线的剧作结构不同，《好先生》反其道行之――只架构陆远一条主线，不设辅线。“过去那种结构可以丰富故事情节，增设多个人物，也易于观众接受。但《好先生》的结构类似一个‘太阳’，其他角色围绕陆远构成太阳光圈般的复杂关系网。”李潇介绍。例如，江莱与陆远是一对“相爱相杀”的欢喜冤家，“初恋”甘敬与陆远有着复杂的感情纠葛，与此同时陆远身边还有一个“萝莉”彭佳禾。“每个人物都会同步与陆运发生人物关系，且份量均衡。”李潇笑言，“这种结构对我自己来说也是一个挑战。”

还有一个创新即《好先生》的叙事手法。李潇介绍，与传统电视剧中的“闪回”不同，该剧让现在和过去两个时空轨迹同步演绎――陆远曾在美国西雅图生活，现生活于中国上海，美国的生活经历深深影响他的“现在进行时”。当他现在的情感积聚到顶点时，过去的经历就会被唤起――荧屏上随之呈现出两个时空故事交替并行。“我不希望他的美国前史只在台词里一语带过，而是要用电视语言演绎出来。”李潇解释，《好先生》的“闪回”不同于单一的从道具物件、人物台词等“生硬点”切入，而是从人物情感点迸发，以多年前发生的故事解释人物此时此刻的情感命运。

不惜投入 收益可观

《好先生》投资1.5亿元，大部分投入于制作，力求呈现美剧化、电影级的风格质感。

剧组在服化道景等各方面不惜投入重金。因为陆远的职业身份，剧中后厨的所有规制，大到水槽、面包房、烤炉的间距，小到铜锅的细节材质，完全1：1还原了可容纳100人就餐的米其林三星餐厅标配。人物服装大多以国内外大牌压阵，并针对角色的不同性格和阶段，设计了众多造型。单以陆远为例，为了表现他美国时期的霸道张扬，多以名牌皮衣、墨镜为主；回国后的居家日常，多着轻松帅气的运动服饰。该剧制片人张为为坦言，“大手笔投入是为了最大程度地贴近真实。细节处精益求精，让观众得到完美的观剧享受。”

柠萌影业联合创始人，《好先生》联合出品人及总发行人陈菲和陕文投艺达总经理贾轶群从资方角度一致表示，“我们希望用高投入打造精品，并获得市场合理回报。但某种程度上，我们更愿意为追求超级‘精品’而牺牲部分利润。”乐观的是，《好先生》已经达到二者平衡。该剧盈利来源主要包括版权费用、品牌植入及衍生品售卖。

2016年初，柠萌影业提出“超级内容连接新大众”口号，“超级内容意味着高投入、高回报和市场反响。”陈菲解释，高市场反响意味着生产的内容在传统电视台、视频网站双通道都受到欢迎。“因此，柠萌的每一个主打产品都会兼顾传统媒体和新媒体用户需求，追求极致，力争打造超级内容。《好先生》也不例外。”发行方面，《好先生》在未杀青时就完成了销售任务――2015年8月《好先生》启动发布会上，26家平台方到场洽谈，最终浙江、江苏卫视购得黄金档联播权，山东卫视非黄时段播出，二轮独播权由湖北长江传媒买断，乐视获得视频网站独家播映权。虽然具体交易额并未透露，但陈菲告诉《综艺报》，“价格令人满意，达到彼时一流水平。这也体现了市场对‘精品’剧作的认可和欢迎。”

品牌植入方面，柠萌影业营销副总裁何叶透露《好先生》现金收益3000万元。该剧共有10多个品牌植入，除剧内曝光外，品牌广告主还利用联合推广助力《好先生》宣传，并通过开发周边实现品牌内容营销最大程度地变现。零食品牌三只松鼠为《好先生》量身定制限量款包装，销售数字可观；厨具高级品牌双立人除提供剧中厨房用具和餐具外，还利用自身线上线下卖场和媒体渠道，设立“好先生”专柜、礼品，开发同款菜谱等。

走俏市场的“都市剧” 第3篇

事实上，业内对于都市剧的讨论由来已久，“都市剧伦理情感叙事研究”、“都市剧对观众的心里吸引点”，乃至《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚的热播都引起了业内对于“中国的都市剧如何征服世界”的讨论。而作为播出平台方的东方卫视，也在2015年提出了“打造中国都市剧第一播出平台”的旗号。

都市剧，即以现实生活为创作背景的电视剧。1990年，电视剧《渴望》成就了万人空巷的收视奇迹，它也是内地首部标准的都市生活剧。自此，《牵手》《中国式离婚》《奋斗》《杜拉拉升职记》《蜗居》……直到今年的《何以笙箫默》《虎妈猫爸》等，国产都市生活剧一部比一部火。

“看明星、谈情感、聊家常、探伦理，这类剧凭着生活题材的近水楼台，以及其在植入空间上的优势，摸索出一套稳中求胜的大法，在收视竞技和市场竞争中杀出一条血路。”不少业内人士从现阶段市场的现状看到了明年上半年的走向——现实题材的都市剧会迎来一个高峰。

那么都市剧为何卖座？在业内专家看来，是其带给人们的巨大共鸣感以及紧扣时代脉搏的现实意义。立足于家庭、婚姻、经济等生活方方面面的生活剧，时时处处都展示出了和现实的千丝万缕，很容易让观者在剧中人物身上找到自己的“影子”，这种镜子一样的观看效果十分吸引人。生活剧的受众也十分广泛，男女老幼，皆能从剧中找到情感的出发点，感受到人物身上命运的起伏跌宕，同时也能在剧中人物身上找到自我情感的出口。

此外，有调查显示，中国男性和女性都认为家庭关系始终是中国最重要的社会关系，中国家庭关系的复杂性，也使得都市剧有很多好题材。因此，和其他题材相比，都市剧更容易迎合观众心理。较涉案剧、古装戏来说，其最大的优势就是紧扣当下，容易在一段时期内快速形成社会话题。比如近期热剧《虎妈猫爸》，该剧以犀利视角聚焦“幼升小”等社会热点，直击现今教育中的观念冲突与矛盾，播出后引发家长对自身教育方式的反思。

“都市剧”能够为中国电视剧创作者带来怎样的想象空间？本届电视节“白玉兰”论坛又将如何探讨“都市热剧的生存之道”，我们拭目以待。

（薛少林）

当代都市情感剧的文化研究 第4篇

都市情感剧, 指的是以现代人的恋爱和婚姻经历为主要内容, 表现和挖掘在社会变革中人们的情感迷茫和困惑的电视剧。它反映的主要是社会人伦关系的重要内容夫妻关系以及亲子关系, 因此从题材上讲, 应当说是包含了部分家庭伦理剧以及言情剧。近年来, 随着表现内容的丰富、表现手法的多样和剧集数量的不断增多, 这类剧越来越受到关注, 并逐渐形成了独特的风格。它们以现代都市人的情感纠葛、婚恋故事为主题, 对当前社会上存在的家庭伦理、社会道德等问题进行了不同角度的探讨, 并做出不同的道德和价值判断, 从而折射出现代人以恋爱观和婚姻观为核心的感情观和价值观的变迁。这些电视剧不同于青春偶像派的言情剧, 走的是以理言情的路子, 在关注现代人情感需求的同时, 努力挖掘情感与责任、婚姻与道德等情感所具有的社会内涵;同时, 由于所涉及的内容与伦理关系和传统的家庭伦理剧相比要相对简单一些, 伦理教化色彩也并不十分浓厚, 而代之以亲和力和感染力, 这也成为它能够同时吸引从青年到中年甚至老年等不同年龄层观众的原因。

当下我国都市情感剧发展所处的社会环境

马尔库塞在《审美之维》一书中指出:“艺术的使命就是让人们去感受一个世界。”近年来, 随着市场经济体制的建立和完善, 我国社会工业化步伐的加快, 上海、北京、广州等大城市相继发展为现代意义上的大都市, 成为中国人通向外来文明的窗口, 同时由于工业化的逐步深化和商业的发展, 也带动了国内其他中小城市的崛起, 市民阶层逐渐形成并发展壮大, 都市商业文明开始迅速兴起。都市已经成为现代人生活的重要所在, 都市文化已经成为我国现代文化的重要阵地。新生的电视剧艺术也敏感地体察到了这个新兴世界的脉搏, 感应到了这个新兴阶层的需求, 一大批反映改革大潮中城市和市民生活变迁的电视剧迅速涌入人们的视野。同时, 对于文学和艺术来说, 都市的形成不仅以都市的经济发展为标志, 更重要的是, 新一代的都市人出现了。这是一个伴随着现代化交通、通信、印刷和传媒一起成长起来的高智商的人群。城市人是复杂的, 他们的生活充满了机遇、陷阱、矛盾、选择、困惑、失落与希望。他们有强烈的自我表现欲, 也有在艺术形象中寻找认同的需求。都市文化的土壤随着市民阶层的壮大和物质生活水平的不断提高而不断丰厚, 人们对精神生活和文化生活的质量要求也越来越高。而情感生活作为现代人精神生活的重要组成部分, 也越来越受到人们的重视, 反映其情感需求就成为日益迫切的事情。这些都为以都市人婚恋和情感为题材的电视剧的兴起和发展提供了契机。

都市情感剧发展反映出我国当下受众婚姻伦理观念的嬗变

现代文明的迅猛发展在为人类创造丰富的物质条件的同时, 也在改变着现代人的生活方式和思维方式。第二、第三次科技浪潮, 为现代人带来的绝不只是发达的网络技术、高效的通信手段和充裕的物质生活, 人类情感世界和精神世界受到的冲击才更为巨大和深远。随着我国市场经济的深化, 人们在拥有越来越多物质财富的同时, 也深深体会到了精神生活, 尤其是情感生活的匮乏。人们需要从艺术中汲取营养, 吸取经验, 有时甚至希望从艺术作品中找到解决现实问题的答案。中国社会正在发生着急剧的变化, 与之相伴随, 在商业化与世俗化的进程中, 人们的情感世界也受到了前所未有的震荡。社会生活发生的巨大变化, 使婚姻和情感的内容、地位以及表达方式都与过去有了很大的区别。我们向来引以为豪的家庭稳固、婚姻稳定, 也遭受到前所未有的挑战, 我们比任何时候都更加明白对婚姻家庭的幸福期望值不可太高。神圣的爱情受到挑战, 家庭面临着从未有过的危机。艺术创作的动力往往来自传播的需要和社会的呼应。中国人的家庭和婚姻已经成为引起全社会关注的问题, 再也无法隔绝于世界之外, 被纳入现代艺术的视野就成为自然而然的事情了, 反映家庭、婚姻问题的电视剧也因此备受关注。这些作品往往不是简单地去演绎一个“陈世美”或移情别恋的模式, 而是深入到伦理、文化的更深层次, 表现当代社会在现代观念与传统观念多重制约下的男女两性性别心理意识及其复杂多样的情感问题, 其中不少都引起了较大的社会反响。比如《蜗居》, 以海萍、海藻姐妹俩的情感生活与所需求的生存空间之间的矛盾作为故事主线, 内容涉及房价、反腐、外来人员融入城市的艰辛等极具时代特点的话题, 把当下民众所面临的区别以往时代的困惑一一展现, 使观众在关注人物命运的同时, 也开始审视自己的情感世界和价值取向。在当年获得了极大的关注, 一时成为社会性的话题。

都市情感剧对当下受众审美心理的精神抚慰

电视剧从兴起到今天, 短短十几年的时间, 就获得了相当大的发展, 除了有社会的土壤、契合大众的需要外, 还与其自身的特点及创作者的努力分不开。“20世纪90年代以来, 大众娱乐、大众消费的呼声渐涨, 在巨大的社会压力下, 人们渴望在疲劳的工作之余, 获得情感的慰藉和精神上的愉悦, 大批的言情剧应运而生。” (1) 这类电视剧从兴起伊始, 就主要以爱情、亲情、友情这些人们最熟悉也最渴望的感情为讲述对象, 表现形式不拘一格, 喜剧、悲剧、闹剧, 有的以曲折的故事和引人入胜的情节吸引观众, 为人们在繁忙的工作之余带来精神上的愉悦和放松;有的则以情感人, 滋润观众心灵, 成为一剂抚慰心灵创伤的良药。

人类的爱情、婚姻生活是艺术表现的永恒题材, 美好的爱情、完美的婚姻、幸福的家庭是人人心中的渴望。婚恋题材电视剧兼具言情剧与家庭伦理剧的共同特点, 既具有时代感, 同时又具备与传统因素的契合点, 对观众有一种“圆梦”的吸引力。把叙事的焦点集中到婚姻家庭, 也让它与电视剧本身的家庭收看方式相符合, 更能够拉近与观众的距离。同时, 由于“该类题材的电视剧与重大社会现实问题保持着一定的距离, 政治敏感度不强, 因而也就在创作上赢得了更大的自由空间, 是电视剧国情化、地域化、叙事化特色最重要的表现领域” (2) 。

都市情感剧的发展也体现了创作者们的理性思考与人文关怀。近年来, 电视人对这一题材进行了深入挖掘, 从不同的角度关注中国人的婚姻危机和情感危机, 充分表现了他们高度的道德感和社会责任感。在他们的努力下, 以都市人情感为题材的电视剧正以其丰富的内容、多元化的创作风格以及直面现实的精神为越来越多的观众所接受和喜爱。

结语

任何艺术都是对社会现实的反映, 电视剧艺术作为一种现代新兴的艺术门类, 对于当代社会生活更有着最为敏锐的嗅觉, 它关注的焦点, 往往就是社会的焦点和热点。处在这一转折时期的中国影视文化, 既是这一特定时期的历史产物, 同时也是这一时期的历史见证, “一方面, 我们可以从这一特定时期的历史语境来观察和阐释这一时期的影视文化, 另一方面, 我们也可以通过这一时期的影视文化来理解和分析这一特定时期的社会语境” (3) 。我国社会生活和思想观念发生的巨大变革, 使得以婚姻伦理精神为核心的我国婚姻伦理发生了很大的变化, 呈现出传统观念与现代意识并存的情况。正是这种变迁, 使得以表现现代人婚姻情感为核心的婚恋题材电视剧, 从创作理念到价值取向都受到很大的影响, 综观近年来数量庞大的电视剧创作, 在内容、题材、主题上对社会生活的强烈关注和贴近, 创作视角的平民意识和强烈的现实主义再现风格, 成为当下都市情感剧的特征。

摘要：近年来以婚恋为题材的都市情感剧很受观众欢迎, 比如《金婚》、《双面胶》、《蜗居》、《王贵和安娜》、《婚姻保卫战》。这些电视剧在取得了骄人收视率的同时, 还引起了社会话题的热议。随着媒介重心的转移和视觉文化的强势崛起, 中国电视剧逐渐摆脱了对小说等文学作品的依附, 获得了强势话语权和独立主体的地位, 成为当今最广泛和重要的叙事艺术之一, 其社会文化地位已是今非昔比, 日益显示出其强大的生命力和艺术感染力, 成为时下最具影响力, 负载社会文化意义最多的艺术样态。而情感剧热播的背后, 恰恰折射出的是现代中国人婚姻城堡里种种不可言说的问题, 记录的是中国人婚姻伦理文化变迁的无奈与希冀。

关键词：都市情感剧,婚姻伦理

注释

1曾庆瑞:《通俗电视剧艺术论——世俗生活的神话》, 北京广播学院出版社。

2戴清:《多极分化异趣共生——2003年现实题材剧盘点》, 《当代电影》, 2004 (3) 。

值得一看的都市生活剧 第5篇

由《潜伏》的导演姜伟亲手炮制的这部当代职场商战剧《猎场》很有可能是20xx年最值得一看的电视剧。首先我们相信导演姜伟对剧情的掌控，该剧讲述了一个高级猎头在商界中纵横捭阖、在情感上命运多舛的故事。旨在通过讲述高端职场的商业案件，揭秘金领们的人生选择和情感故事。

其次我们期待男主角胡歌在演技上的突破，经历了《伪装者》和《琅琊榜》胡歌越来越彰显出一个好演员的素质，为“明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华”这句话做出了最好的注解。剧中胡歌饰演的郑秋冬情路多舛，却没有豪门恩怨、虐恋情深和四角恋情，郑秋冬和女主角上演了一出情深缘浅、令人牵挂的感情故事。再加上孙红雷、张嘉译和祖峰的加盟，让观众有理由把《猎场》期待为20xx年最精彩纷呈的男人对决，堪称职场版的《北平无战事》。

《我们的爱》：老干部靳东首演凤凰男

家庭情感暖心剧《我们的爱》由靳东、潘虹、童蕾等实力派演员主演。一向以硬汉形象出现在荧幕上的靳东，此次转型出演小人物值得期待。据悉，靳东饰演的凤凰男经常扮演“圣人”的角色，对别人的要求都无法拒绝，也正是因为这种性格，让他与妻子矛盾频出。

想看靳东在电视上是如何夹在老婆与女儿之间受气?想看靳东从年代剧中回归现实演绎人们身边的普通人?那么一定不能错过《我们的爱》。高颜值、高演技、高气质的三高型型男靳东本色出演父亲。左拥萌妹王芷璇，右揽美妻童蕾，下有美女新女友，上有全能老岳母。好吧，这是一个关于靳东后宫的故事。各位少男少女、萝莉正太们，准备好舔屏了吗?

《老公们的私房钱》：钱藏哪儿是个要命的问题

与西方家庭的金钱观念不同，中国家庭总是要为“钱归谁管”讨论一番，虽然最终的结果依然是要上交老婆大人，但老公们明里暗里的“抗争”总不停歇。《老公们的私房钱》就是一部重口味话题的家庭轻喜剧，私房钱是引子，反映出的生活中的问题和情感才是重点。据悉，该剧是《我的丑娘》编剧单联全历时3年创作的婚姻家庭生活秘籍，用他的话说，男人不能不看，女人不得不看。

剧中三对夫妻各有特色，老大家老公范明抠抠搜搜，老婆左小青居然一天只给老公20元钱(这也还能忍?!);老二家老公涂岩松是二婚土豪，老婆高露是全职太太每天负责买买买;三女儿爱情至上不屑大姐二姐那一套却进入了只求浪漫不切实际的怪圈。再加上潘虹与王丽云两大老戏骨的恶婆婆VS丈母娘戏码，她们各自带领儿子女儿展开婚前保卫战，那一定是“血光四溅”、夸张搞笑啊。

《妈妈向前冲冲冲》：精品续集直指当下婚姻观

《妈妈向前冲冲冲》由《妈妈向前冲》原班人马再汇聚，志在打造温情励志时尚大剧。郭晓东、秦海璐这对有着影帝、影后级演技的搭档再次合作。郭晓东的电影作品以文艺片居多，主演电影多次入围国际级电影节，《暖》《推拿》多次获奖;秦海璐也是早就凭电影《榴莲飘飘》拿到金马影后，即使不是主角，也乐于参演《钢的琴》《桃姐》等小成品佳作。而在电视剧方面，两人的演技却又非常生活化，特别自然不做作，这种相似的经历不得不说是两人有着绝佳CP感的前提与缘分。

近年来，温情都市剧占据电视剧市场的大片江山，《奶爸的爱情生活》、《虎妈猫爸》、《我的博士老公》、《老婆大人是80后》众多电视剧各有千秋，都给观众留下了深刻的印象。而此次《妈妈向前冲冲冲》走温情励志风，重在塑造已婚妈妈励志追爱之路，打造有温度的电视剧力作，用平实的艺术表现手法，引导观众建立积极的婚姻观、爱情观和事业观。

《领养》：聚焦社会议题温暖感人

的催泪韩剧《对不起，我爱你》风靡中国，无数剧迷为被领养到澳大利亚的男主角苏志燮的悲惨人生哭花了脸。如今，中国也有了一部以国际领养为主题的电视剧出现，填补了领养题材在国内的空白，该剧由袁咏仪、丁海峰、胡杏儿、濮存昕主演。随着现代化进程的不断深入，在经济文化转型期，社会公众的关注焦点越来越回归到对人性、人情、精神归属的追求上，由此催生亲情剧的走红。作为该类型剧新作的《领养》如何突破“千剧一面”，成为了业内、媒体、观众三方关注的焦点。

寻亲，是近年来的热门话题，不同于打拐卖题材文艺作品中寻亲的悲伤无奈又无力的基调，《领养》中，饰演养母的袁咏仪为了患上白血病的养女操碎了心，更不远万里带她回中国寻亲，充满了温暖和大爱，向社会传播出正能量。《领养》还有望突破现有家庭亲情题材作品的瓶颈，通过剧集引起人们对家庭关系的理性思考。

《大嫁风尚》：乐活职场欢喜冤家

《大嫁风尚》在拍摄期间就凭借轻松诙谐、啼笑皆非的故事情节，养眼的演员阵容，获得了业内人士一致好评与满心期待。尤其是全新CP乔振宇与杨紫的配对，更是“萌了一脸血”。无论是剧本创作、情节设置，还是人物塑造，《大嫁风尚》都持着“打破题材窠臼”的态度，对准当下大都市中最活跃，也最能引起广泛共鸣的85后潮流群体——他们驻扎职场、敏于时尚、乐活轻松。

杨紫在《大嫁风尚》中颠覆形象尽显熟女魅力，更首度搭档“天涯四美”之一的乔振宇，气场契合毫无违和感。剧中，他们一个伶牙俐齿、大大咧咧，一个高冷专注、成熟稳重，两人相遇之后“针尖对锋芒”，囧事、糗事、火爆场面也接踵而来。

《守婚如玉》：正妻蒋雯丽PK小三蒋欣

蒋雯丽与蒋欣的对决无疑是《守婚如玉》最大的看点，再加上台湾型男王耀庆再次出演暖男备胎，令人期待。与以往婚恋题材故事相比，《守婚如玉》并没有将目光停留在矛盾冲突本身，把鸡飞狗跳的家庭战争当做卖点，也没有落入妻子宽容隐忍、丈夫浪子回头的俗套路数，而是将重点放在了遭遇婚姻危机之后，男人和女人如何将危机当做蜕变前的阵痛，如何实现自我救赎和互相拯救。作品直面婚姻中的敏感问题，探讨了在面对爱人背叛时，是该一刀两断还是重头再来，被摧毁的信任该如何重建等话题，引导观众以更理性的眼光看待婚姻中的矛盾与冲突。

《爱情万万岁》：刘涛演绎失婚“三高”女神

随着《琅琊榜》的热播而人气再次飙升的刘涛此次在《爱情万万岁》中卸下戎装，从郡主变身高学历、高收入、高颜值的“三高女神”，不恋胡歌，恋黄觉。再加上老戏骨张凯丽、韩童生夫妻上演一场阴差阳错的夕阳婚姻危机，更有新新人类叶祖新为爱痴狂……全明星阵容，演绎老中青三代的爱情故事，该剧堪称“全民追爱指南”。

《爱情万万岁》聚焦各类家庭婚姻热点，以家为主题，讲述50后、60后、70后、80后、90后的爱情故事，同时又囊括了时下最受争议的话题，如老少恋、剩女、90后、富二代等，将社会热门话题一网打尽，人物丰富、情感细腻、故事正能量，全方位展现老一辈、新一代之间的故事和碰撞。

《奶爸当家》：高颜值奶爸“囧”生活

《奶爸当家》讲述了三个黄金单身汉与一个从天而降的萌娃之间发生的爆笑温情故事。囧式海报一经推出，就让网友直呼奶爸辣妈萌娃颜值爆表，新鲜组合令人期待。高冷帅气黄宗泽变身全能奶爸，尽显暖男本质。从青葱校园冰山校草升级为单身公寓暖心奶爸的罗云熙(黄宗泽饰)格外引人注目，与萌娃斗智斗勇哭笑不得的他，面对饰演角色从“学长”一跃成为“奶爸”的飞速变化，坦然是对自己演技的挑战和考验。帅气奶爸囧式带娃的轻喜剧都市题材和黄宗泽、罗云熙、阚清子、刘冠翔、买红妹、黄小蕾的演员阵容值得期待。

《致单身男女》：地球男与火星男再次争女

都市爱情剧 第6篇

关键词：都市新淮剧,唱腔,伴奏,创新

淮剧起源于淮安、盐城、建湖、阜宁一带, 是具有盐淮、盐阜地区地域特色的地方戏剧剧种, 以“香火戏”为发端, 后又汲取了“老徽班”“梆子戏”“江淮戏”等盐阜地方戏的精华, 进而发展成为今日享誉全国的著名地方戏剧“淮剧”。淮剧语言以江淮地区建湖县的方言为基调, 通过不断演变最终形成的具有独特舞台特色的语言, 带有浓厚的乡土气息, 且语调平稳, 吐字清晰、悦耳动听。淮剧的语言特色拉近了与普通大众的距离, 更靠近人们的生活, 这是淮剧独特的戏曲魅力。20世纪初期为了逃难许多苏北的灾民迁至上海, 至此淮剧在上海也发展了起来。为了发展, 淮剧的演唱者们通过一次次创新, 从原本的粗犷转为细腻化, 终于使情况得到了改善。1927年正式进入剧院演出, 至此上海淮剧正式得到重视并发展。而苏北的淮剧始终保留传统淮剧粗犷的特色, 保留传统淮剧的原汁原味。

都市新淮剧是在20世纪90年代初发展起来的, 淮剧前辈们通过不断地创新发掘, 将都市新淮剧搬上舞台, 首作《金龙与蜉蝣》一炮打响, 让淮剧重新回到了观众的视野中。之后的《西楚霸王》《板桥应试》等都非常成功。

淮剧作为民间的地方剧种, 进入都市后, 在剧目与题材、角色与表演、唱腔与伴奏、舞美等方面都作出了创新, 得到发展, 并确立了“都市新淮剧”的体裁。但在整体方面仍然保留了传统淮剧的原汁原味。

一、唱腔

淮剧又名江淮戏, 属于板腔音乐体系, 从无伴奏高腔音乐系统演化而成。淮剧唱腔主要有淮调1、拉调2和自由调3等。

淮调的原始调式一般为商调式, 下句通常落到商音。进入上海后, 通过不断地修整, 由商调式变为徵调式, 下句多落在徵音上, 这使得调式的结束更加明确、稳定。淮调唱腔中常用变徵音作为特征音。如《铡包勉》唱段 (谱例3-1) , 唱腔中运用大量的带有颤音的小腔和变徵音, 形象地刻画了妙贞见儿子包勉被铡时的悲痛欲绝的情感。

都市新淮剧的唱腔仍保留了质朴的淮剧唱腔特点, 即粗犷、豪放的风格。如新淮剧《千古韩非》中用传统淮剧的大悲调唱“秦王妃殷殷相劝”和老淮调“郁郁飘香一壶酒”两段, 不仅传承了淮剧的传统唱腔, 还做了大胆地革新, 创造出更加优美的新腔, 把苏北风情和海派韵味自然地糅合在一起。同时将唱腔与戏中的人物性格、情感波动联系在一起, 既张扬了传统淮剧的魅力, 又深化、细化了淮剧唱腔对情感的表达。另外, 由于传统的淮剧唱词唱腔过于呆板, 在都市新淮剧中, 演员们巧妙地运用舞蹈、话剧及电影词汇等, 并根据情节的需求改变唱词声腔, 不仅保留了淮剧的淳朴大气, 还增加了演唱的抑扬顿挫, 使剧情更加真实感人。

都市新淮剧在传统淮剧的调式基础上打破传统淮剧在演唱时候的呆板单调, 根据情节和人物的心理活动运用不同的调式及唱法。如《马陵道》中孙膑在蒙冤受刑后演唱的几大唱段采用了大悲调和小悲调相结合, “抱负成泡影, 宏愿更渺茫, 如今跪瘫在世上, 又怎能大业开创”4, 唱得荡气回肠, 凄楚苍凉, 催人泪下。又如, 《西楚霸王》一剧中的“只待再把霸王随”唱段采用了自由调式, 将多重节拍和多重节奏糅合并用, 更是一种新的开拓。这种按戏剧情节的发展来调整和编排布局的创造不仅减少了传统淮剧中的程式感, 还在保留原有曲体结构的基础上赋予音乐一种新的动力, 这也是淮剧音乐“海派”5风格的一大重要特征。

都市新淮剧在板式运用上传承了“起板”“落板”“掼板”“闪板”“哭板”“清板”等传统淮剧的特定板式, 以淮剧本体的声腔旋律为素材, 同时借鉴京剧板式, 发展了“导板”“散板”“揺板”“迥龙”等新的板腔。演唱时根据不同类型的情感性质, 用不同样式的音乐形态体现。此外, 都市新淮剧还在遵循传统淮剧中第二句行腔在眼上起唱规律的基础上, 巧妙地将尾段部分的板起眼落变为板起板落。这一创新充分显示了声腔旋律的表情功能。这种律动增强了乐曲的情感, 使之情绪饱满, 且具有昂扬向上的音乐气质。

随着时代的进步, 人们对淮剧的格调审美已经由高亢、粗犷, 开始偏向于细腻、柔美。都市新淮剧就这一点上也做出了创新。如《金龙与蜉蝣》中的音乐创作, 一反往日传统淮剧的粗犷, 在“寻生父认生父”唱段中突破性采用大小调双重互换, 这一手法使音乐更丰富、饱满, 表现人物情绪也更加深刻贴切。整个音乐的色调淳朴柔美、清新雅致, 且每首唱段既继承了传统的演唱风格, 又包含现代曲风的创造, 让听众既能从熟悉的旋律中得到共鸣, 还能透过这些音符感受到剧中人物的磊落气度。

三、伴奏

打击乐是淮剧伴奏乐队中最基本的, 自香火戏时用锣鼓单奏沿用至今。淮剧中的锣鼓伴唱在淮剧音乐中占据了重要地位。打击乐现有起板锣鼓、十字锣、蓝桥锣、磨坊锣、慌锣和清江谱等。清江谱是配合身段表演的。新淮剧中除了保留传统的锣鼓起板、收板等外, 还结合剧情和人物心理的需要烘托音乐氛围。如在《马陵道》中为了生动刻画出孙膑断肢后的痛苦, 要求演员配合打击乐和音乐舞动“脚袖舞”, 在整套舞蹈组合中, 打击乐烘托音乐节奏, 音乐又烘托着舞蹈节奏, 三者环环相扣直至将情感推向高潮。又如, 新淮剧《千古韩非》中的主人公韩非在回忆秦军坑杀40万赵人时, 演员梁伟平运用了一系列的肢体动作, 伴随着鼓点的响起, 用广袖起落、抓袖、甩袖、抛袖等传统动作表达人物的悲愤之情。

淮剧乐队的编制顺应了剧种音乐的艺术特点, 在“吹拉弹唱”的基础上不断开发, 挖掘乐队多层次塑造人物的功能。传统淮剧的伴唱组以“三大件”为主, 即二胡、琵琶, 和锣鼓、大锣等。上海淮剧团在此基础上进行创新, 加入部分西洋管弦乐, 有大提琴、低音提琴和电子等。有些大型淮剧套曲以单管制组合为主, 加入电子合成器配奏, 多以变奏性、对位性乐句衬托再现, 强调琴声中的节奏与力度的处理。另以大提琴为低音声部伴奏, 伴奏乐器中加入大提琴不仅对主奏乐器起到了衬托和辅助的作用, 且在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、加强乐队表现力等方面都发挥着不可或缺的重要作用, 能更有效地表现出音乐的主题。

随着群众对音乐的需求越来越多, 淮剧在伴奏风格上也不断进行创新。上海淮剧团尝试按不同剧目的剧情需要, 在伴奏中运用和声、低音等复调手法, 同时借鉴民歌和西洋轻歌剧的伴奏音乐的多层次性进行改革, 这一成功尝试使得淮剧音乐在整体上有了质的飞跃。如在《板桥应试》中大量使用《板桥道情》的主旋律作为引子和间奏。

《板桥应试》片段:

《板桥应试》主旋律:

从上述两个谱例的比较, 不难看出《板桥应试》的唱腔设计已很少见到淮剧传统音乐的框架, 而是选用了民间歌风颇浓的“道情”作衬垫。

都市爱情剧 第7篇

作为发展中的通俗文化形式, 任何类型的剧种都会存在着明显的创作症结, 而随着家庭伦理剧创作的逐渐成熟、稳定, 它的创作内容就不可避免地因循守旧, 形式上也面临着过于模式化、固定化等危险。在宏观的家庭伦理剧中, 就面临着社会审美价值的遮蔽, 艺术审美价值的迷失以及婚恋审美价值的游移等价值取向的问题, 具体到短片《追爱父子兵》 中, 从主题选择, 叙事结构和情节设置上认为也有一些不足。

首先, 《追爱父子兵》在主题选择中, 最大的缺点就在于本片过于淡化人生的烦恼、生存的艰辛、体制的压力等社会客观现实。片中的置景非常豪华气派, 人物造型也越来越浓妆艳抹, 道具高档化、贵族化, 剧中的生活似乎不存在生老病死、柴米油盐的日常困苦和艰辛, 使得其离实际市民生活有一定距离。一家悲欢、个体情感生活与社会现实离的比较远, 现实也与影片中的情结有意割裂, 家庭生活成为一种远离社会现实。

其次, 在本片的叙事结构上, 虽然导演和编剧都想极力呈现角色设置和情景创造的独特之处, 开创一个全新的结构模式, 但实际却很难做一个戏剧性的改变。在人物定位上, 剧中角色太少是一个无法避免的大问题, 剧中人物只扮演了一种社会角色, 如丈夫、太太、儿子, 但一个社会人常常纪要充当一定的家庭角色, 同时也要伴随某几种社会角色, 仅仅局限于家庭生活是无法全面展现一个社会人的全部丰富性的, 这也体现出我在导演时回避社会问题、避免麻烦的创作心态。

聚焦于恋爱圈和家庭圈的家庭伦理剧提出的几乎是相同的家庭、婚姻和爱情故事。更不可思议的是, 男女主角在这些问题上又有着异常相似的复杂经历。同样的人物形象, 相似的生活背景和几乎相同的感情问题, 使家庭伦理剧对这一体裁的表现像任何城市小说的写作那样, 将素材的把握、 演绎的几近代码化、形式化, 以至于在并不复杂的剧情中, 常有一些特定的情结公式和惯技, 对故事的描写也依赖于相似的叙事技巧和戏剧技巧。改变自始至终的非线性流水式叙述, 而是加上一以贯之的重大情节线索, 情结的跳跃和突转, 提倡有限度的情节叙事, 但又不仅仅是鸡毛蒜皮的生活琐事。

再次, 在情节设置上, 本片情结的过于简单、单一, 矛盾冲突太少, 这也是本片最致命的不足。可以明显看出, 本片自始至终都是流水式叙事, 一以贯之的重大情节线索比较薄弱, 矛盾的冲突也是由鸡毛蒜皮的生活琐事引起, 情结跳跃和突转几乎没有, 这容易使故事节奏变得拖沓, 缺乏变化, 给人以琐碎无形的感觉。

家庭伦理剧大多街区的是日常生活片段, 这固然与整个剧作的主体和风格相适应, 可是平铺直叙的剧情推进中几乎没有真正意义上的“故事”, 所有这些平面化的生活材料, 全要靠人物之间的情感关系来聚合。而人物关系的处理又是服从于剧中的主题安排的, 这使人物与主题的脱节时间往往大于弥合时间, 拖沓的节奏, 平淡的叙事自是一个无法避免的结果。

二、可能的对策或出路

首先, 在主题选择上, 可以学习《追爱父子兵》中积极的一面, 如在剧中进一步增加美好事物的元素, 提倡正能量, 宣传正面人物、事件, 设置正常、和谐的情感世界。而不是为了吸引观众目光而设置的诸如婚外恋、爱情游戏、永远潜伏着情感压抑的剧情主线;也不是豪华气派、脱离现实的浮华风气, 对物质的极度迷恋, 高尚的爱情, 正面的婚恋, 幸福的家庭才是一个社会健康发展的脉络和精神诉求。

其次, 在情节设置上, 影像格调既可以是克制的、舒缓的, 也可以加快剪辑的速度, 以大量的关联画面拼凑来增强叙事的流畅性和趣味性, 在结局处理上, 可以拿模棱两可的开放式结局来增强观众可看性, 观众未获取的那种了断的快感会增强故事的吸引力, 因为观众在影片中也会投入感情, 在故事的结束之处由观众自己来幻想, 我要强调的是结局方式可以不用唯一化、绝对化。

都市爱情剧 第8篇

(1) 言语行为理论简介

言语行为理论的创始人是英国哲学家J.Austin。他首先区分了两大类话语:言有所述和言有所为。后来又进一步提出了“三种行为”模式, 根据Austin的新模式, 一个人在说话的时候, 在大多数情况下, 同时实施了三种行为:言内行为、言外行为、和言后行为。言内行为指的是“说话”这一行为本身, 它大体与传统意义上的“意指”相同, 即指发出语音、音节、说出单词、短语和句子等。言外行为是通过“说话”这一动作所实施的一种行为, 人们通过说话可以做许多事情, 达到各种目的。言后行为是指说话带来的后果, 例如, 通过言语活动, 我们使听话人接受规劝, 不去做某件事, 或者使听话人去做了我们想让他去做的事等等 (何兆熊, 2000) 。

要成功地实施言语行为, 说话人必须考虑恰当的表达方式。何自然在《新编语用学概论》一书中主要提出了四种表现方式:①通过逻辑语义表现言语行为, 其典型方式是陈述句表示“陈述”、疑问句表示“询问”、祈使句表示“命令”或“指使”;②通过句法结构表现言语行为, 现实中, 陈述句并非都表示陈述, 疑问句不一定都表示询问, 祈使句也不全表示命令, 很多时候, 说话人可以越过这类字面用意表达间接的言语行为;③通过语境信息表达言语行为, 在合适的前提下, 言语行为可以依靠共知语境, 通过语言形式表现出来; (4) 通过感情意义表现言语行为, 所谓感情意义, 就是指由于受个人情感的驱使, 说话人在表现言语行为时, 对听话人所谈论的事物表现出某种克制、夸大, 或加以讥讽、强调等, 从而使话语多少带有感情色彩, 显得更具感染力, 并使听话人获得更深刻的印象 (何自然, 冉永平, 2009) 。

(2) 语言幽默

语言幽默就是借助言语手段表现出的幽默。在生活中, 幽默是不可缺少的, 它可以平衡情感, 排解尴尬, 缓和矛盾, 从而营造轻松气氛, 制造和谐氛围。语言幽默是说话者在某一特定情景下说出来的, 听话者的任务是通过语境线索, 利用自己的语言知识和非语言知识去发现说话者所表达的意图 (Blackmore, 1992) 。由此可见, 语言幽默实际上是一种语用的分析过程, 因为只有听话者理解了说话者话语中所蕴藏的言外之意, 才能使对话成功实施幽默这一效果, 使对话顺利进行。本文的出发点就是运用言语行为的表现方式分析言语对话中蕴藏的语言幽默。

二、言语行为表现方式视角下《爱情公寓》里的幽默效果赏析

(1) 通过语境信息表现幽默言语行为

通过语境信息表现言语行为是指在合适的前提下, 言语行为可以依靠共知语境, 比如说话人与听话人之间共知的语境信息或百科知识, 通过语言形式表现出来。在《爱情公寓》对话中, 这类通过语境信息表现幽默言语行为的例子有很多, 比如:

一菲:“对!没错!红色的地毯是80米, 怎么搞的, 竟然少了我5米, 这老板也太缺德了吧?猪肉涨价地毯也来给我缺斤少两?他们的地毯不是猪皮做的吧?”

在电视剧女主角胡一菲的这句台词中, 前半句对地毯的描述和后半句对猪肉价格的抱怨似乎毫不相关, 但是在这里, 主人公和观众之间其实是有着共知语境的, 因为结合现实实际情况, 猪肉的价格确实在飞涨, 正是因为飞涨的价格所以导致了有些卖猪肉的小商小贩短斤少两的现象, 那么前面一菲说她买的地毯少了5米, 也是一种类似行为。正是因为观众都知晓这一语境, 所以也就不会觉得一菲的这句话前后不相干了, 一菲也正是运用了这一和观众共知的语境使其言语行为达到了一种幽默的效果。

以上的实例分析都是通过说话人和听话人 (包括观众) 共知的语境, 或者是共享的知识信息而实施言语行为, 取得幽默效果的, 从搜集的台词脚本中可以发现这么多符合该理论点的例子, 足以见得该理论对分析言语幽默是有可行性的。

(2) 通过感情意义表现幽默言语行为

所谓感情意义, 就是指由于受个人情感的驱使, 说话人在表现言语行为时, 对听话人所谈论的事物表现出某种克制、夸大, 或加以讥讽、强调等, 从而使话语多少带有感情色彩, 显得更具感染力, 并使听话人获得更深刻的印象。下面结合《爱情公寓》中的对话, 我们来分析通过感情意义而表现出的幽默言语行为:

子乔:目前我正在筹拍一部大片, 进展顺利, 就是演员不足, 经费不够, 剧本暂无。

子乔带有“夸张”的口吻说大片的筹备进展顺利, 意思应该是在各方各面都发展很好, 但是后面却紧跟着“演员不足, 经费不够, 甚至连最基本的剧本都没有”, 让人听后不禁大跌眼镜, 他的夸张, 他的大话吹嘘引来幽默。

三、结束语

幽默的种类很多, 产生的原因也很多, 本文通过分析大家感兴趣的热播剧《爱情公寓》里面的脚本台词, 通过第三和第四种言语行为的表现方式对剧中对话的非规约性幽默言语行为进行分析, 为其幽默效果的达成提供了理论基础和依据, 可以让观众更好的理解和赏析其中的幽默, 同时也给编剧们今后可以写出迎合观众口味, 达到有效的幽默效果的台词脚本以借鉴和启发

摘要：语言幽默是我们生活中不可或缺的一部分, 它可以排解压力, 缓和气氛。从语用学角度出发分析语言幽默效果的多是运用违反合作原则产生会话含义这一理论, 本文则是从言语行为理论入手, 借用大家感兴趣的热播剧《爱情公寓》中的对话语料, 从言语行为的表现方式对其幽默效果进行分析, 促进观众对幽默的理解及赏析, 同时也给编剧可以在今后如何创作出富有幽默效果的台词脚本以借鉴和启发。

关键词：语言幽默,语用学,言语行为理论,《爱情公寓》

参考文献

[1]Blackmore.Understanding Utterances[M].Oxford:Black-well Publishers, 1992.

[2]何兆熊.新编语用学概要[M].上海外语教育出版社, 2000.