传统建筑范文
传统建筑范文(精选8篇)
传统建筑 第1篇
传统建筑材料在现代建筑的应用研讨-传统建筑论文-建筑论文 ——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——
摘要:建筑材料是表达建筑形态的重要因素之一,建筑材料的固有色、质感及纹理等基本属性会对建筑外观及形态产生一定影响,呈现不同的建筑设计效果,并且令社会群体产生独特的感受。本文就中国传统建筑材料的类型及特征进行介绍,进一步探讨中国传统建筑材料在现代建筑设计中的传承与创新。
关键词:中国传统建筑材料;现代建筑设计;传承;创新中国传统建筑材料的类型及特征
中国传统建筑的建材主要是土与木,这就促进了中国传统建筑土木结
构的形成,令中国传统建筑更具独特性。除此之外,石、砖、瓦也是比较常见的中国传统建筑材料。中国传统建筑材料的特征各不相同,将其应用于建筑设计中所产生的情感联系也存在一定差异。以土为例,其带给人的是一种质朴与自然的感觉,且不同区域环境的土在色彩上也有所不同,土带有一定地域性特征,令人产生一种自然的、质朴的情感。木这种传统建筑材料所展现出的是自然且朴素的纹理,带给人一种回归自然的感觉;砖,朴实而又存在特殊肌理,带有传统建筑的色彩和质感;石种类丰富,质感也有所不同,表面或粗糙或光洁,未经雕琢的石材往往粗犷,精雕细琢的石材则带有一种典雅高贵的感觉;瓦则或精致或朴素,传递出一种辉煌或者雅致。中国传统建筑材料一般取自于大自然,具有天然属性,并且能够体现出人与自然的朴实的联系。中国传统建筑材料在现代建筑设计中的应用,要全面把握中国传统建筑材料的外在属性与内在文化内涵,以全面提高现代建筑设计水平,增强现代建筑的艺术魅力与文化感染力。中国传统建筑材料在现代建筑设计中的传承
现代建筑设计具有一定特殊性,为全面提高现代建筑设计效果,在传
承应用中国传统建筑材料时,要尊重建筑的地域性特征,确保中国传统建筑材料在现代建筑设计中的应用,能够令现代建筑与地区历史文化及社会环境保持协调。与此同时,在应用中国传统建筑材料时,要注重传统建筑文化的传承,凸显出建筑的功能性与文化艺术性;在凸显出传统建筑文化、满足现代社会群体亲近自然的心理需求的同时,令建筑散发出现代气息,确保现代建筑设计与社会可持续发展相一致。中国传统建筑材料在现代建筑设计中的传承,要注重凸显出中国传统建筑材料的特性,并将其表现力渗透于现代建筑中,以改善现代建筑整体设计效果,可从以下方面入手。
2.1 色彩表现
对建筑材料而言,其色彩主要包含两种,第一,固有色。这是材料的本质属性,是天然形成的,尤其是木石砖瓦等传统建筑材料均来源于大自然,因而带有一种地域特色;第二,人工色,是指经过后期加工后所赋予材料的色彩,不同于固有色。比如砖在烧制后出现红褐色或青灰色,这就是人工色。传统建筑材料受到地理因素、气候条件等的影响,使得其固有色也存在一定差异。相比较而言,传统建筑材料的人工色则趋于一致。对传统建筑材料而言,固有色是现代建筑设计中的宝贵资源,要注重传统建筑材料固有色的保留,以凸显出固有色的整体美感,增强传统建筑材料的艺术感染力。比如广州西汉南越王墓博物馆的设计中,凸显出红砂岩的固有色,令整体建筑更显雄浑,并且展现出强烈的地域文化特色,与现代功能融为一体,堪称精妙。
2.2 形态表现
传统建筑材料在现代建筑设计中的传承,要强调传统建筑材料的形态表现,包括传统建筑材料的尺度、形状、比例及组合方式等。实际上,无论是在自然属性还是在力学性质上,建筑材料都有所不同,传统建筑材料的尺度也并非毫无限制。为提高现代建筑设计效果,凸显出传统建筑材料的价值,要掌握好传统建筑材料的比例与尺度,确保两者达到协调,令传统建筑材料的刚度、强度与韧性得到最佳展现。对传统建筑材料来说,其形态表现也分为两种形态:(1)自然形态,是指传统建筑材料在自然中所表现出的形态,属于未经修饰的天然材料,所展现出的是一种自然美;(2)人工形态,是指经过人为加工或排列组合的建筑材料,展现出的是一种艺术美,比如木雕、人字纹地面铺
装等。传统建筑材料在现代建筑设计中的传承化应用,要注重凸显出传统建筑材料的形态美,增强现代建筑的韵味。
2.3 质感表现
质感是指物质表面的材质、质量带给人的感受。建筑材料的质感包括其表面光滑度、纹理、反射度等,同时质感的表现也受到光线和色彩的影响。材料的质感也有自然质感和人工质感之分。自然质感指材料在自然形成过程中自身结构的凹凸、纹理等外在表现,如木材、石材的表面天然形成的纹理;人工质感是指在原有材料的表面经过加工,形成新的外表特征,如对石材进行抛光、雕刻等处理。材料组织结构不同,带给人们不同的视觉和心理感受。粗糙的材质体现朴实感;光洁的材质则有一种精致感。将传统建筑材料的特有质感应用到现代建筑设计中,可以使建筑作品具有浓郁的传统韵味和返璞归真的自然风貌。中国传统建筑材料在现代建筑设计中的创新
3.1 传统材料与新型材料的有机结合中国传统建筑材料在现代建筑设计中的创新,要注重传统材料与新型材料的有机结合,促进两者优势互补,凸显出传统建筑材料的特性,并借助现代水泥、金属等材料的简洁性与高效性优点,推进现代建筑设计的顺利开展。在此种方式下,不仅能够凸显出新型材料的时尚,还能够展现出传统建筑材料的无限韵味,令现代建筑兼具古典美与时尚美,将传统情感融入到现代建筑中,令其更具艺术魅力。
3.2 传统材料与新工艺技术的有机结合中国传统建筑材料在现代建筑设计中的创新化应用,需将传统材料与
新工艺技术有机结合起来,达到与众不同的建筑设计效果。在新工艺技术的作用下,传统建筑材料的质感、纹理等往往会发生新的变化,将其应用于现代建筑设计中,往往能够塑造展现的建筑形态,将崭新的生命力赋予传统建筑材料中,增强现代建筑的艺术感染力与表现力。结束语
总之,现代建筑行业快速发展,新工艺、新材料与新技术不断涌现,在现代建筑设计中发挥着重要的作用。中国传统建筑材料在现代建筑设计中的应用,要在传承的基础上加以创新,将传统建筑材料与新型材料和新工艺技术结合起来,全面提高现代建筑设计效果,凸显出中国传统建筑文化内涵,并且令建筑具有现代化特征,从而增强现代建筑的艺术魅力。
参考文献:
[1]罗唯强.论传统材料在现代装修设计中的应用[J].淮海工学院学报(社会科学版),2011(21).[2]袁烽,林磊.中国传统地方材料的当代建筑演绎[J].城市建筑,2008(6).
传统建筑 第2篇
关键词: 礼制;传统建筑
摘 要: 礼制思想影响了中国传统建筑的发展。本文从空间格局、建筑形制、比例尺度以及色彩、材质等方面分析礼制思想在传统建筑中的体现,讨论了建筑作为文化载体与礼制文化的结合及意义。
一、前言
中国传统建筑发展了几千年,在世界建筑发展的过程中,形成了独特的体系。这套延续而独特的建筑体系深受传统中国礼制思想的影响,建筑形成了等级森严的表现。在漫长的封建体制重压下, 建筑的型制几乎没有质的发展。“大屋顶”和封建皇权一样, 统治了中国数千年。为了维护统治,沿袭旧制成为一种规范, 甚至是一种根深蒂固的习惯。中国建筑长时期缓慢的,却是极富韧性的超稳定发展,这表明了在中国古代建筑发展过程中, 存在一个相对稳定的建筑发展观。这种发展观即是传统的礼制文化。
礼制文化的核心是儒家文化,在战国时期逐渐形成一套体系。自汉代起,儒家思想被君王所采纳,至此影响了2000多年。古代社会的国家管理方式既非法制社会,也非通常人们认定的人治社会,而是礼法社会。礼法是礼制与法律相结合的概念,融入哲学家的思想,法学家的智慧和政治家的实践。礼制是德治梦想的具体化,通过礼仪定式与礼制规范塑造人们的行为与思想;通过法律的惩罚维护礼法的绝对权威。可是中国的礼制最终的目的是通过规定人与人的之间的关系礼法,来维护一个稳定的社会统治秩序,最终的目的是为了维王者的统治。
孔子曰: “夫礼者, 所以定亲疏, 决嫌疑, 别同异, 明是非也。”即所谓的礼, 指的就是约束全社会的一套行为规范与准则, 其中有的是习惯, 有的则是明载典籍的条文法, 这便是古代中国的礼制系统。礼制营国的思想最早出现于周代, 孔子曰: “天下有道, 礼乐征伐自天子出”。他们心目中的礼被提到“上下之纪, 天地之经纬” 的高度;被作为“经国家, 定社稷, 序人民”的重要统治手段。所以周代建国极其重视建立秩序。“礼者别贵贱尊卑也”, 便是礼治秩序的实质。孔子对周礼推崇倍致, 并以“克己复礼”为神圣使命, 所以礼制也是儒家文化的核心内容。汉武帝采纳董仲舒的建议“罢黜百家, 独尊儒术”, 礼制作为规范个人与家庭、个人与社会以及人与人之间应遵循的行为准则, 更是渗透到中国社会的方方面面, 自然也深深影响了中国的建筑。
二、礼制、礼制与建筑 1.礼制
所谓礼制, 所指往往不一: 强调的是礼的等级名分制度, 泛指各类典章制度(包括社会制度、国家制度, 诸如封建制、宗法制), 又特指礼仪制度(制度化的礼仪)、礼器制度或各种有关的名物制度。传统建筑中的礼制突出上述第一层含义, 因为礼制所涵摄和强调的“等级名分”, 属于礼的精神和特制。其内核是宗法和等级制度。2.礼制与建筑
梁思成先生说: “ 建筑是人类征服自然, 改造自然斗争的记录。建筑又是一种艺术创造, 反映着不同历史时期的社会生活和政治经济状况;不同民族的衣食、器物、居室都有不同的(民族)性格或(民族)特征;建筑在人类一切造型创造中是最庞大、最复杂的, 所以它代表的民族思想和艺术更显著, 更强烈, 也更重要。建筑可以反映建造它的时代和地方的多方面的生活状况。” 从这段话中, 我们可以看出建筑除受其建造时的地理环境的影响外, 更重要的是受其文化的深刻影响。建筑是文化的载体, 作为中国两千多年封建社会文化思想体系之一的礼制思想从城市规划布局到民居院落的形制乃至建筑规制方面都有所体现。
三、礼制在传统建筑中的表现手法 1.空间格局及建筑形制
都城形制往往是礼制最具体甚至最高体现。《周礼.考工记》中的“匠人营国”一节中记述: “ 匠人营国, 方九里, 旁三门。国中九经九纬, 经涂九轨。左祖右社, 面朝后市。市朝一夫。”王城必以宫城居中轴线, 因为这是天子所居之地。以宫城为平面坐标系的原点设立其他建筑群, 即宫城左前方为祖庙(宗庙)(礼制建筑是礼制体系下形成的独特建筑类型,宗庙是礼制建筑中非常重要的形式。古人以左为上, 可见宗庙在古人心目中的分量。), 右前方为社稷坛;祖庙象征宗法血缘, 社稷以示国土, “普天之下, 莫非王土” 也。宫城外前方为朝、后方为市。朝在宫之前, 君王面南, 群臣北拜。贸市为次, 占地又小, 只应设于整个王城北部“卑位”。而那些居民闾里分布于宫城外围, 与宫城保持一定距离, 既不得闯入城之禁地, 又要在位置上起到拥戴宫的作用。很明显, 这个王城的空间格局就充分体现了贵贱尊卑的礼治秩序。《礼记.曲礼下》: “君子将营宫室, 宗庙为先, 厩库为次, 居室为后。凡家造, 祭器为先, 牺赋为次, 养器为后。” 中国古代的居住建筑以北京四合院形式为最典型, 它更符合我国古代社会的家庭型制需要和宗教、伦理需要。其种类很多, 有小型的一进式, 也有复杂的多进式。最典型的就是三进四合院。从宅门进入宅内, 是一个小而狭的院子。南侧有一排朝北的房子, 叫“倒座”, 这是仆人住的房间, 也可供来客过夜住, 其它则堆放杂物。小院的北首有一垛墙, 正中(宅的中轴线上)有一扇装饰华丽的门, 叫垂花门, 门内一个大院, 即“四合院”的主院。主院是一个植有绿化、进深较深的庭院。庭院正中占主导地位的是正房, 中轴线贯穿其中, 坐北朝南, 体量是整个宅院中最大的, 这里住的是宅主(长辈)。其两侧还带有东西耳房和小跨院。正前方的左右是厢房, 那是晚辈住的地方。厢房则开间小, 进深也浅。正房之后有小院, 这是第三进, 一排房子坐北朝南, 叫“罩房”, 一般是女佣的住房、库房、杂物等。妇女不能随便到外院, 客人不能随便到内院, 内外分明。从建筑的规制及用途可以清楚地看到其尊卑、男女有别的特点, 这就是礼制思想的典型体现。仅按方位布局一说, 尚不足以显示礼治秩序, 还有“以大为贵、以多为贵、以高为贵”等一系列礼制等级制度的营建措施, 以进一步强化礼制规划秩序, 树立“王者之尊”的威严。
建筑作为起居生活和诸多礼仪活动的物质场所,理所当然要发挥“养德、辨轻重”的社会功能。房屋建筑是贯彻礼制等级制度的实体,在单体建筑中, 等级制还表现在屋顶做法上。屋顶的等级限制十分严格, 从最高等级的重檐庑殿、庑殿、歇山、悬山、到最低等级的硬山顶(表1),形成了完整的等级系列, 对于不同建筑的等级面貌, 起到了十分触目的标志作用。明代以后, 庑殿顶、歇山顶作为传统建筑中伦理品位显贵的大屋顶形式, 只能用于宫殿、帝王陵寝和大型寺庙殿宇之上, 以其庄重、雄伟之势表现帝王的至尊。2.比例尺度
“匠人营国”一节中关于城隅高度和道路宽度提出了礼制营建制度。其内容是: “王宫门阿之制五雉, 宫隅之制七雉, 城隅之制九雉。经涂九轨, 环涂七轨, 野涂五轨。”这个制度是按照城邑建设体制, 依爵位尊卑而定的营建等级制。卿大夫采邑都的城隅高度是五雉, 诸城的城隅高度是七雉, 而王城城隅高度是九雉。三级城邑的城隅高度是据“以高为贵”的礼制要求;三级城邑道路宽度是: 王城为九轨, 诸侯为七轨, 邑都为五轨。此“以多为贵”也。从这两个例子中, 我们可以了解到, “匠人”规定王城、诸侯城、都这三级城邑的礼制营建制度量的级差, 是用一组以“二”为公差的等差级数来表达。自王至卿大夫, 因“名位不同, 礼亦异数” , 所以“自上以下, 降杀以两, 礼也„”。这种等级制更重要的还在于约束各级城邑的大小规模。譬如各诸侯国的采邑规模, 西周就有严格的规定。“ 先王之制, 大都不过叁国之一, 中五之一, 小九之一。”(左传)。诸侯国都也是按受封爵位尊卑来定城的规模的。王城、诸侯城、都各级等第分明, 不容僭越。《礼记.王制》中关于祭祀房舍也有记述: “天子七庙: 三昭三穆, 与大祖之庙而七。诸侯五庙: 二昭二穆, 与大祖之庙而五。大夫三庙: 一昭一穆, 与大祖之庙而三。士一庙。庶人祭于寝。”关于第宅制度, 在封建社会里也是非常重视的。自从在周礼、仪礼等书中明文规定礼仪制度以来, 统治者们就愈益重视封建社会的整体秩序。园宅逾制的就有罪。秦汉时期没有明文可考, 不能妄测。而到了唐代已是封建社会发展的昌盛时期, 一切设施全有很严整的等级差别礼仪制度。建筑方面也制订了很严格、详细的规定。
《唐会要.舆服志》载: “又奏准营缮令, 三品以上堂舍不得过五间九架, 厅厦两头, 门屋不得过五间五架。五品以上堂舍不得过五间七架, 厅厦两头, 门屋不得过三间两架。勋官各依本品, 六品七品以下堂舍, 不得过三间五架, 门屋不得过一间两架”。“又庶人所造堂舍, 不得过三间四架, 门屋一间两架。”《宋史.舆服志》载:“庶人舍屋许五架, 门一间两厦而已。”《明史.舆服志》载: “洪武二十六年定制公候前厅七间两厦, 九架, 中堂七间九架, 后堂七间七架, 门三间五架。家庙三间五架。廊庑庖库, 从屋不得过五间七架。一品二品厅堂五间九架, 门三间五架。三品至五品厅堂五间七架, 门三间五架。六品至九品厅堂三间七架, 门一间三架。洪武三十五年申明禁制, 一品至三品厅堂各七间。庶民庐舍洪武二十六年定制不过三间五架。三十年复申禁饰不许造九五间数, 房屋虽至十二十所, 随其物力, 但不许过三间。正统十二年令稍变通之, 庶民房屋架多而间少者, 不再禁限。”由此可以看出,对于建筑的比例设定,有着严格的礼制要求,等级分明。《大清会典事例》载述: “府第房屋规制„顺治九年定亲王府基高十尺, 外周围墙, 正门广五间启门三, 正殿广七间, 前墀周围石栏, 左右翼楼各广九间, 后殿广五间, 寝室二重, 各广五间, 后楼一重, 上下各广七间, 后殿至楼左右均列广庑, 压脊仙人以次凡七种, 余屋用五种„又定公侯以下官民房屋台阶高一尺„。十八年题准, 公侯以下三品官以上房屋台阶高二尺, 四品以下至士庶房屋台阶高一尺。”
等级的限定深深地渗透到技术性的细枝末节。结构构件尺寸同样有严格的模数规定。如宋代建筑构屋之制, 以“材”为祖的材分制度和清“斗口”制度.不同等级的“材”用于不同等级的建筑,用这些数字的差别标示出了不同等级人的建筑等级差别.3.色彩、装饰
装饰图案的用量、门窗络纹花样、雕刻题材、彩画式样也有数量有等级规则。《唐六典》:“王公以下屋舍不得重栱藻井,仍通作乌头大门,非常参官不得造轴心舍及施悬鱼、对凤、瓦兽、通栿、乳栿装饰。士庶公私宅第皆不得造楼阁临视人家。庶人所造堂所,仍不得辄施装饰。”《明会典》: 只有五品以上官吏所建的房屋梁柱间许施青碧彩绘, 屋脊许用瓦兽。装饰色彩也体现着严格的等级秩序。在五行说中, 黄色、金色代表中央, 象征高贵与华丽, 因而在清代被规定为皇家宫殿的御用色, 即以黄色为尊, 其下依次为: 赤、绿、青、蓝、黑、灰。天子龙衮, 诸侯黼,大夫黻, 士玄衣纁裳。服饰上的等级差别也体现在传统建筑装饰的文化主题、规格、品位等等, 如龙的装饰图案, 一般只能出现在皇家的都城、宫殿、坛庙、陵寝等建筑上。
“楹, 天子丹, 诸侯黝, 大夫苍, 士为黄。..天子宫殿前柱子可漆成红色, 诸侯的为黑色, 大夫的为蓝色, 士人堂屋前的柱子则只能漆成黄色。礼有以文为贵者: 天子龙衮, 诸侯黼, 大夫黻, 士玄衣纟熏裳。天子之冕, 朱绿藻, 十有二旒;诸侯九, 上大夫七, 下大夫五, 士三。此以文为贵也。”(《礼记.礼器》)宋代: 仁宗景三年(公元1036 年)诏: “非品官毋得起门屋, 非宫室寺观, 毋得彩绘栋宇及朱漆梁柱窗牖雕铸柱础。”对于一般宅制规定: “私居执政亲王曰府, 余官曰宅, 庶民曰家, 诸道府公门得施戟, 若私门则爵位穷显经赐恩者许用之, „六品以上宅舍许作乌头门, 父祖舍宅有者, 子孙许仍用之。凡民庶家, 不得施重木共藻井, 及五色文采为饰, 仍不得四铺飞檐”(《宋史.舆服志》)。清代: 据《大清会典事例》载:“顺治九年定亲王府正门殿寝均绿色琉璃瓦, 后楼翼楼房屋均本色筒瓦, 正殿上安螭吻, 凡有正屋正楼门柱均红青油饰, 每门金钉六十有三, 梁栋贴金, 绘画五爪金龙及各色花草, 正殿中设座„凡房庑楼屋均丹楹朱户, 其府库仓廪厨厩及廪候各执事房屋, 随宜建置于左右, 门柱黑油, 屋均板瓦。又定公侯以下官民房屋, 梁栋许画五彩杂花, 柱用素油, 门用黑饰, 官员住屋, 中梁贴金, 二品以上官, 正屋得立望兽, 余不得擅用。”如今天故宫博物馆中的太和殿采用品位最高的重檐庑殿屋顶, 赤柱黄瓦, 额枋青绿, 屋顶走兽与斗拱出挑的数目为最多, 雕刻精美, 彩绘以龙、凤为题, 色彩偏于金黄。
四、结 语
礼制文化是中国传统文化中一个重要组成部分。其在建筑上主要表现为: 自觉地以建筑形式区分人的等级, 达到维护阶级社会秩序的目的, 这在世界上是中国仅有的。如果说西方古典建筑体系以宗教建筑为主导, 那么中国古典建筑体系, 可以说是以礼制性建筑为主导。基于礼的需要而形成的建筑等级制度, 是中国古代建筑的独特现象, 它对中国古代建筑体系产生了一系列重大的影响。严密的等级制度, 把建筑布局、规模组成、间架、屋顶做法, 以致细部装饰都纳入等级的限定。形成固定的形制, 并长期延续趋向固定程式, 从而使得整个建筑体系呈现出建筑形式和技术工艺的高度规范化;保证了建筑体系发展的持续性、独特性。虽然现代社会礼制思想逐渐淡化,但建筑作为文化的载体和体现,在现代传统文化的传承方面,传统建筑的复兴和继承,是我们这代建筑师需要不断摸索和探讨的。
参考文献:
中国传统建筑到近代建筑 第3篇
笼统而言, 古代世界曾经有过大约七个主要的独立建筑体系, 其中有的或早已中断, 或流传不广, 成就和影响也就相对有限, 如古埃及、古代西亚、古代印度等, 而只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系。其中又以中国建筑和欧洲建筑延续时代最长, 流域最广, 成就也就最大。
中国最早的史前建筑, 诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交, 即原始农业开始出现, 人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑, 则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言, 中国传统建筑终结于二十世纪初。
在漫长的发展过程中, 中国建筑始终完整保留了体系的基本性格。从其全部历史可以分出几个大的段落, 如商周到秦汉, 是萌芽与成长阶段, 秦和西汉是发展的第一次高潮;历魏晋经隋唐而宋, 是成熟与高峰阶段, 唐宋的成就更为辉煌, 是第二次高潮, 可以认为是中国建筑的高峰;元至明清是充实与总结阶段, 明至盛清以前是发展的第三次高潮。可以看出, 每一次高潮的出现, 都相应地伴有国家的统一、长期的安定和文化的急剧交流等社会背景。例如秦汉的统一加速了中原文化和楚、越文化的交流, 隋唐的统一增强了中国与亚洲其他国家, 以及中国内部南北文化的交流, 明清的统一又加强了中国各民族之间、并开始了中西建筑文化的交流。与其他艺术例如诗歌常于乱世而更见其盛的情况不同, 可以认为, 统一安定、经济繁荣、国力强大和文化交流, 正是建筑艺术得以发展的内在契机。
二、传统建筑的特点
中国传统建筑以汉族建筑为主流, 主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居, 长城、桥梁大致十五种类型, 以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外, 又有时代、地域和类型风格的不同。
基于中国长期的宗法社会土壤, 中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高, 突出了皇权至上的思想和严密的等级观念, 体现了古代中国占统治地位的政治伦理观, 而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽, 隋唐达到高峰, 明清更加精致。
中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式, 但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式, 都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求, 体现了中国人的民族审美习惯, 而与欧洲等其他建筑体系突出建筑个体的放射外向性格、体形体量的强烈对比等有明显差别。
中国各少数民族建筑也都各具异采, 大大丰富了中国建筑的整体风貌。藏族建筑深植于独特的藏传佛教文化土壤之中, 虽吸收了汉族建筑的一些形象和手法, 而自成体系, 非常富于特色, 规模宏大, 色彩鲜明, 性格粗犷巨丽, 其代表性杰作, 不愧为世界级的建筑艺术精品。维吾尔族以伊斯兰教建筑成就最大, 属于世界伊斯兰建筑体系, 造型浑朴含韵, 性格静穆沉思, 其民居也与汉族民居有显著不同。傣族信奉上座部佛教, 建筑受同为上座部佛教流行地区的泰、缅等国影响较大, 除富于特色的干阑式民居外, 以妩媚玲珑的佛寺佛塔更具风韵。侗族建筑虽受汉族影响较大, 仍以其特有的鼓楼和风雨桥闻名中外, 艺术性格质朴古拙。此外, 如回族伊斯教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居, 也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品, 象闪现在天空的点点明星, 与汉族建筑一起, 共同组成为中华建筑的灿烂。
三、近代建筑的起源
到了中国近代, 一大批前所未有的建筑类型出现了, 诸如工厂、车站、银行、医院、学校、会堂、教堂、领事馆和新式住宅大量涌现, 以及以钢铁、水泥为代表的新的建筑材料及与之相应的新的结构方式、施工技术、建筑设备等的应用, 都极大地冲击着传统的以木结构和手工业施工为主的建筑方式;另一方面, 传统的建筑类型如宫殿、坛庙、帝王陵墓、古典园林和庙宇等都停止了建造。这一切, 都为建筑艺术的发展提供了新的方向和动力, 客观上具有积极的意义。同时, 新的生活和生产方式使人们的审美情趣等也发生的变化。总之, 总体上已发展到终点的中国古典建筑体系在近代以来已逐渐淡出, 新建筑已成了中国建筑的主导方向。
随着中国进入半殖民半封建社会后, 一大批西方式样的古典主义、折衷主义及以后的“摩登建筑”的“洋房”, 首先在各大城市的租界出现。早在明代, 中国就出现了西式教堂, 清初在圆明园还建造了“西洋楼”, 由在清廷供职的西洋画师设计, 水平并不高, 基本采取西方文艺复兴后出现的巴洛克风格。这一时期的建筑发展大致可分为三个时期。一为本世纪20年代以前, 先是流行古典主义, 更多模仿西方文艺复兴建筑形式, 然后是集仿主义, 拚凑西方各种古代建筑形式于一身, 代表作如上海外滩英商汇丰银行、北京留美预备学校清华学堂大礼堂等。第二时期是十九世纪二、三十年代, 建筑形式大多已向现代“摩登建筑”的方向转化, 代表作如上海外滩江海关、沙逊大厦和24层的国际大厦。第三个时期是十九世纪三十年代末以后, 即抗日战争到新中国建立以前, 除东北伪满时期由日本人促成的仍属西方折衷主义的所谓“兴亚式”建筑外, 建筑活动不多。
四、近代建筑的转折
近代中国建筑艺术处在一个大转折的过程当中。一方面, 新的功能要求, 新的建造条件和手段, 以及在中国土地上建造的包括西方现代建筑在内的西式建筑, 为中国建筑师提供了就近学习的机会, 对于促进中国建筑的发展, 都起着积极的作用;另一方面, 新一代受过现代教育的中国建筑师并不认为现代化就是西方化, 也在探索多种民族化的途径。虽然不一定都是成功的, 但不论是经验还是教训, 近代中国建筑毕竟是新中国建筑赖以发展直接基础, 是中国古典建筑与新中国之间的过渡。
近代以来直到今天, 中国建筑在传统的土壤上, 结合新的时代要求和新的建筑手段, 吸收外来建筑文化, 继续前进着。特别是在最近一二十年中, 以中国进入改革开放的新时期为契机, 更以日新月异的速度向前发展, 已经产生了初步可喜的成果。
摘要:中国传统建筑的高度成熟及其伟大成就, 证明中国建筑不但拥有而且已发展为十分富于中国特色的建筑艺术理论, 包括一整套建筑哲理, 也包括建筑或环境的空间和形体构图方法。有的虽然还没有被古人总结为文字, 但从大量的建筑作品中, 人们还是有可能读懂其中深藏的信息国建筑在传统的土壤上, 结合新的时代要求和新的建筑手段, 吸收外来建筑文化, 继续前进着。特别是在最近一二十年中, 以中国进入改革开放的新时期为契机, 更以日新月异的速度向前发展, 已经产生了初步可喜的成果。
传统建筑 第4篇
关键词:传统符号;图像符号;指示符号;象征符号;建筑设计
一、符号概述
早在中国古代就已有了关于“符号”思想的记述,在《易传·系辞》中提及“圣人有以见天下之赜,而拟诸形容,象其物宜,是救谓之象。象也者,像也。”在古罗马时期,哲学家圣奥古斯丁对符号下了这样的定义:“符号是这样一种东西,它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物”。创造与运用符号能充分体现设计师的艺术功底与素养。
历史上每一个民族的文化都产生了它自己的独特建筑,其建筑随着文化而兴盛衰亡。从符号学的角度来考察,我国的建筑遗产是一份丰厚的,独特的建筑符号遗产。当今如何发掘和保护中国传统建筑文化并且使传统建筑符号文化在现代设计中得以延伸发展,值得我们深入研究。
二、建筑与符号的内在联系
符号学作为形式语言的—种表现形式,在中西建筑中却早已存在。
从对符号理论的研究中可以发现,符号是传递信息的媒介,建筑的视觉信息正是以符号为载体传达的。建筑符号是一种艺术符号,也是一种表现性符号,它们都有一定的文化内涵,必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。符号如同人类的语言,没有语言人们无法表达感情、交流思想。没有符号,建筑也难以显现其隐喻与象征。因此,应在现代科技不断发展的支持下,结合未来世界文明的发展趋势,重视吸收地域环境文化的优秀传统,努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点,不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式的形式语言,更好地服务于人民大众。
三、传统符号的分类及其应用
根据符号本身的抽象性及其涵义的复杂性,美国哲学家皮尔斯把符号划分为图像性、指示性、和象征性三类,运用他界定符号的原则传统符号也可分为“图像符号”、“指示符号”和“象征符号”三大类。
1.图像符号
图像,即用线条、颜色显示出来事物的形象。
在传统建筑中一些具象的彩画、纹饰石雕、木雕、琉璃饰件及门式、窗式等,都属于图像符号或它的复合体。传统建筑的图像符号主要来源于两个方面,其一是对自然现象的描绘和概括(如来自水波形象的水纹,来自云彩形象的云纹);其二是对动植物的描绘与概括(例如山鱼或飞鸟的形象简化而形成的几何纹样、植物、动物纹样、传统吉祥图案以及历史题材典故等。传统的图像符号最主要特点就是它的直观性。
2.指示符号
指示符号是指表现形式与内容涵义之间存在着内在因果关系的符号。指示符号在建筑中发挥着重要作用,是传统建筑符号的主干。传统建筑的构件形象和空间形象,大多数都是指示性符号及其复合体。
指示符号在建筑中又可分为两类。
一类指示符号所表达的内容就是它自身,是—种“本体形态”的符号,实质上反映着作为符号载体的构建自身的内容与形式的统一关系,如窗户的形象表达采光、通风、眺望的功能意义,门的形象表达着出入交通开启闭合的功能意义;另一类指示性符号是与它所表达的内容相分离的“标志形态”的符号。在一些建筑细部上也时常可以见到指示性符号的实例,如表示方向的标志、箭头;表示工作状态的灯光。
3.象征符号
象征即用具体的事物表现某种特殊的意义。象征符号是指表现形式与内容涵义之间存在约定俗成联系的符号。
五千年的中华历史,培育了丰富多彩的民族文化,每个地区、民族在他们的建筑中都应用了独具特色的象征符号,它们的研究对于建筑设计是十分必要的。例如北京香山饭店是现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的经典之作,饭店的外墙上有规律地排列着中国传统的如意等图案,象征事事如意,传达着浓浓的中国文化。
四、三种符号在建筑设计中内在联系性
在中国传统符号之中,图像、指示与象征之间并非有着严格的界限,传统建筑符号呈现着多种多样的复合形态和变叉方式,有时一种符号既具有图像性,同时又具有指示性、象征性。
建筑符号内容层面的复杂性和内涵层次的多意性,以及认识主体本身的文化背景和意识形态的不同,都会带来对符号认识的不确定性。建筑符号的意义受到多方面因素的制约,它是以当地文化作为基础,与建筑所处的地理环境、使用者的生活方式、生活经历以及人们的观念有密切联系的。三种建筑符号的组合运用,是对于符号和符号之间的制约关系的处理,要在实践中逐渐了解符号同的相同、相似、相反关系,通过恰当组合达到不同的效果。
五、结语
传统符号是历史文化的浓缩精华,在一定时期和地域内产生,是人们生活方式、生活环境、生活文化的反映,具有较大的稳定性。但传统符号的意义并非一成不变,而是随着时间、地点、社会背景的变化而有所不同。传统符号具有丰富的多义性,我们可以根据表达需求灵活地运用图像性、指示性和象征性的手法,应该在理解的基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”,充分挖掘我国传统符号文化的丰富内涵,以使其现代设计中得以延伸与发展。
参考文献:
[1][英]罗宾·乔治·科林伍德,艺术哲学新论,北京工人出版社,1988,8
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[4]罗楠著:《当代建筑创作手法解析》,北京:中国建筑工业出版社,2005
[5]罗文媛,赵明耀:《建筑形式抽象简析》,《建筑学报》,1995,4
传统民居建筑装饰 第5篇
建筑是凝固的艺术,而传统民居建筑则是凝固着时间沉淀的艺术精粹。
中国传统民居建筑装饰在空间形态表现中,起着极为重要的作用。
建筑装饰是指对建筑的一种美化手段,是对建筑及建筑构件的艺术加工处理。
建筑装饰不仅是为美观而设,同时还蕴含地域、民族、伦理、宗教、习俗及情态意象等文化内容于其中。
一座建筑中的装饰,全面地反映着建筑的特征,可以说是房屋的精华所在。
在中国传统民居中,建筑装饰与民俗文化及民间艺术紧密结合,呈现出特有的民俗特色,反映着特定的社会历史环境,体现着人们精神的需求通过对民居建筑装饰的研究,可以小中见大,对其中所包含的中国传统文化瞥见一隅。
2、研究对象和研究意义
本文研究的对象是关中传统民居的建筑装饰艺术。
通过对陕西关中地区的调查、走访;对关中传统民居典型实例的实地考察;以及对关中地区的人文、地理和民风民俗等资料的收集,找出关中传统民居的建筑装饰题材、装饰特点、装饰色彩、装饰材料,从而了解其承载的历史与文化,并提出了一些对于传统民居建筑装饰艺术的更新发展的措施和方法。
通过本文的研究,不仅可以继承发扬优秀传统文化和对现实发挥一定的指导作用,还可以收藏有价值的建筑史料来对建筑装饰资料的补充归纳。
3、传统民用建筑装饰研究方法
在对传统民用建筑装饰进行研究时,结合理论和实践,剖析关中地区民居建筑的自然环境和社会环境,分析其建筑艺术的特征、装饰材料、装饰题材、装饰色彩等。
一般来说,主要的研究方法包括:①实地调查法。
本调查主要采用摄影和测绘相结合的方式,并结合与民居的使用者进行访谈的方式来完成。
⑦文献调查法。
查阅大量的文献资料,来找到自己想要的资料,并仔细研究和分析这些资料。
③横向联系比较法。
横向联系比较法既适用于比较同一对象的不同部分和不同方面,也适用于比较同类事物之间的相同点和不同点。
4、关中传统民居建筑装饰形态的分析
建筑不仅是工程,也是一种艺术,一向有“石头的史书”之称。
建筑或建筑装饰都是人类劳动创造的文明成果。
从简陋的房屋,到颇具匠心的建筑艺术,在人类的文明史上有着漫长而复杂的发展过程。
二者之间虽然有达到一个共同的目的:解决人类生活的居住空间及其相关的空间与环境。
作为精神需求的、附属于建筑载体的各种造型艺术,即我们通常所谓的建筑装饰艺术,却是在人类还利用天然崖洞安身时,就有了萌芽形式。
传统民居建筑装饰从功能形态上分类研究主要有两个方向,可以分为以下两类:①文化形态装饰。
文化形态的装饰主要体现在礼制方面,所谓以礼为天下之序,实质是用“礼”来维护封建伦理道德的等级制度。
“礼”被贯彻到传统建筑艺术当中,具体到建筑方位布局、结构、功能、形式、装饰、色彩等。
②功能形态装饰。
功能形态装饰就是从建筑装饰本身的实用功能来定位的,像墙面、门楼、门窗、屋脊、辉头、台基等部位的装饰,这些都属于装饰的实用功能。
关中地区传统民居的建筑装饰,一方面具有中国古代建筑装饰的共性,即可以分为屋顶、墙面、台基、门窗、门楼、铺地等几大类进行研究和探讨;另一方面,由于关中特定的自然环境和人文环境,呈现出来的诸多具有关中特色的地方性、民间性的特征。
5、关中民居建筑装饰实例
5.1 墙面的装饰
作为最基本建筑形式的墙,是构成建筑的最主要部件。
墙与屋顶、地面一起,使人类赖以栖身的建筑场所得以共同构成,使人们免受风吹日晒、冰雪严寒的困扰以及猛禽野兽、毒蛇等不利因素的侵害,促进人类的繁衍和进步。
墙面装饰包括:
(1)建筑群体外墙装饰。
关中传统民居中的饰墙也可以称为花墙、花窗。
饰墙是用砖、瓦分别单独使用或者是砖、瓦并用拼砌而成的。
传统文化与建筑 第6篇
设计—是文化艺术与科学技术结合的产物,而艺术与科技,属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师,总是企图摆脱传统文化的阴影,创造属于他们自己的艺术里程碑,但传统文化还是如影随形,到处可见。因此,我们可以说,任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,或者直接,或者间接,都对现代设计产生连带的巨大影响。
什么叫传统文化?在我看来人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化;我们不能一提传统文化,就联想到落后。人类在创造文化的过程中,早已经把那些落后的糟粕淘汰;被保留下来的,对今天和明天能够产生巨大影响的文化的精华。中国著名画家黄永玉先生就说:“6000年前的仰韶彩陶,给我们留下了那么多高超的造型艺术作品――陶罐,有什么人敢于大胆地说可以超越它,比它进步呢!”你能说它落后吗?古埃及文化,距离今天怕也有5000多年的历史了,我们今天不还是叹为观止吗?
传统文化对中国建筑设计的影响:在中国建筑设计上大家都会认为美学源于道家学说;强调 “师法自然”,讲求“虽由人作,宛自天开”。传统的建筑中都要求组景和造景的手法要高超,讲究的是建筑溶于景中,这也使得中国的园林建筑在世界古典园林中已达到了登峰造极的地步。
中国传统建筑中强调依山傍水、遵循自然的方式,无论是从建筑材料,还是从建筑方式上看,都蕴藏着深刻的建筑理念。基于生活习惯差异产生的传统建筑形式,如福建土楼、陕北窑洞、华北四合院等,都是在与周边环境共存共生的条件下,各类功能利用自然环境达到完备效果的典范。并且各自拥有独立的形态样式,形成了当地特有的建筑风格。现代建筑最为杰出的代表作—流水别墅,这个作品在我看来他的确有自己的建筑思想,但应该说很大程度是在那样的一个时期很好的理解了中国传统的一样文化,建筑思想,并将其融入到自己的作品当中;因而得以震惊世界。
还记得第一次去安徽那边,感触最深的不是黄山,不是奇松,怪石。而是徽州建筑:洁白的粉墙、黝黑的屋瓦、飞挑的檐角、鳞次栉比的兽脊斗拱以及高低错落、层层昂起的马头墙。
建筑与自然地一种融合更是令我惊叹,先说庭院,这些庭院都具有明显的园林化、生态化特色。一般小庭院,大多仿造园林,在地面铺有青色石板,或用不同颜色的鹅卵石铺成各种精美的图案。面积较大、层次较高的庭院,大多设有假山、鱼池、花台、盆景,并在院墙上造漏窗以通风借景,掘地建池以引水入院。
其次是天井,徽派古民居绝大多数都设有“天井”。天井的设置,从风水观念的角度讲,可使天降的雨露、财气从四面八方汇聚于自家院内,然后流入屋内下水道,古人叫“四水归堂”,将自然界的水引入家中,天井的构造自身也有防火的功能,天井将房屋的布局分隔开来,即使某一个单元失火,在天井的隔离下不至于殃及全宅。同时天井内的聚水池可以用于观赏。这样的一个建筑形式应该说深受儒学“天人合一”的影响,讲究的就是一种建筑与自然地结合。
传统的日式住宅建筑 第7篇
为了加强同自然界的联系,安藤通过庭院空间的设计尽可能地让人们更多地与太阳、风、光线和树阴直接接触。住吉的长屋获得了1997年日本建筑学金奖,这栋占地仅57m,总建筑面积65m的住宅,在简单的平面和空间之外,最大的特点就是开敞的中庭。这个中庭通过领略气候和季节的持续变化,而最终实现安藤所期望的那种人经由建筑与自然对话的联系,完美地处理好自然一人 安藤写道:“在传统的日式住宅建筑中,每一个庭院都是一个缩小了的宇宙空间,由于有大自然的参与,因而显得宁静而平和。
庭院空间的存在使得住宅内的时间变化与自然界中的光线、气候、植物和小鸟的不断变化是同步的。他希望通过这种方式“创造一个有生命力的建筑物”。当我们以形式为主体去谈论建筑时,那建筑的意义至多与服装设计一样,每季都有不同的流行;当我们以风格为主体去去谈论建筑时,建筑与绘画的深度也没有区别,只是顺应时代的需要而己。只有当我们将建筑视为一种观念,一种凝结了人类生活与历史之厚重的载体时,建筑才真正成为建筑。
正是因为我们肤浅地用形式和风格去理解和诊释我们的建筑,建筑的发展刁’一次次地陷于停滞不前或肆意胡为的危险境地。而形式和风格的虚幻也是建筑失去明晰与正确的发展方向之后的无奈之举。当今,我们的建筑似乎正面临着这样的状况。虽然我们还无法对于诸如“先锋建筑”之流的新奇形式做出正确而客观地评价,但历史一定会给出正确的答案。历史会沉淀一切无意义的时尚和投机的片段,而经典却会在历史的天空中绽放。
中国传统建筑到中国近代建筑 第8篇
中国最早的史前建筑, 诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交, 即原始农业开始出现, 人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑, 则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言, 中国传统建筑终结于二十世纪初。
中国传统建筑以汉族建筑为主流, 主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居, 长城、桥梁大致十五种类型, 以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外, 又有时代、地域和类型风格的不同。
基于中国长期的宗法社会土壤, 中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高, 突出了皇权至上的思想和严密的等级观念, 体现了古代中国占统治地位的政治伦理观, 而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽, 隋唐达到高峰, 明清更加精致。
中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式, 但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式, 都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求, 体现了中国人的民族审美习惯, 而与欧洲等其他建筑体系突出建筑个体的放射外向性格、体形体量的强烈对比等有明显差别。
中国各少数民族建筑也都各具异采, 大大丰富了中国建筑的整体风貌。藏族建筑深植于独特的藏传佛教文化土壤之中, 虽吸收了汉族建筑的一些形象和手法, 而自成体系, 非常富于特色, 规模宏大, 色彩鲜明, 性格粗犷巨丽, 其代表性杰作, 不愧为世界级的建筑艺术精品。维吾尔族以伊斯兰教建筑成就最大, 属于世界伊斯兰建筑体系, 造型浑朴含韵, 性格静穆沉思, 其民居也与汉族民居有显著不同。傣族信奉上座部佛教, 建筑受同为上座部佛教流行地区的泰、缅等国影响较大, 除富于特色的干阑式民居外, 以妩媚玲珑的佛寺佛塔更具风韵。侗族建筑虽受汉族影响较大, 仍以其特有的鼓楼和风雨桥闻名中外, 艺术性格质朴古拙。此外, 如回族伊斯教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居, 也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品, 象闪现在天空的点点明星, 与汉族建筑一起, 共同组成为中华建筑的灿烂。
到了中国近代, 一大批前所未有的建筑类型出现了, 诸如工厂、车站、银行、医院、学校、会堂、教堂、领事馆和新式住宅大量涌现, 以及以钢铁、水泥为代表的新的建筑材料及与之相应的新的结构方式、施工技术、建筑设备等的应用, 都极大地冲击着传统的以木结构和手工业施工为主的建筑方式;另一方面, 传统的建筑类型如宫殿、坛庙、帝王陵墓、古典园林和庙宇等都停止了建造。这一切, 都为建筑艺术的发展提供了新的方向和动力, 客观上具有积极的意义。同时, 新的生活和生产方式使人们的审美情趣等也发生的变化。总之, 总体上已发展到终点的中国古典建筑体系在近代以来已逐渐淡出, 新建筑已成了中国建筑的主导方向。
随着中国进入半殖民半封建社会后, 一大批西方式样的古典主义、折衷主义及以后的“摩登建筑”的“洋房”, 首先在各大城市的租界出现。早在明代, 中国就出现了西式教堂, 清初在圆明园还建造了“西洋楼”, 由在清廷供职的西洋画师设计, 水平并不高, 基本采取西方文艺复兴后出现的巴洛克风格。这一时期的建筑发展大致可分为三个时期。一为本世纪20年代以前, 先是流行古典主义, 更多模仿西方文艺复兴建筑形式, 然后是集仿主义, 拚凑西方各种古代建筑形式于一身, 代表作如上海外滩英商汇丰银行、北京留美预备学校清华学堂大礼堂等。第二时期是十九世纪二、三十年代, 建筑形式大多已向现代“摩登建筑”的方向转化, 代表作如上海外滩江海关、沙逊大厦和24层的国际大厦。第三个时期是十九世纪三十年代末以后, 即抗日战争到新中国建立以前, 除东北伪满时期由日本人促成的仍属西方折衷主义的所谓“兴亚式”建筑外, 建筑活动不多。
近代中国建筑艺术处在一个大转折的过程当中。一方面, 新的功能要求, 新的建造条件和手段, 以及在中国土地上建造的包括西方现代建筑在内的西式建筑, 为中国建筑师提供了就近学习的机会, 对于促进中国建筑的发展, 都起着积极的作用;另一方面, 新一代受过现代教育的中国建筑师并不认为现代化就是西方化, 也在探索多种民族化的途径。虽然不一定都是成功的, 但不论是经验还是教训, 近代中国建筑毕竟是新中国建筑赖以发展直接基础, 是中国古典建筑与新中国之间的过渡。
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