产品表现范文

产品表现范文（精选9篇）

产品表现 第1篇

当代设计艺术从新中国成立以后发展迅速,不知不觉间已逐渐走向成熟,无数优秀的设计作品如雨后春笋般出现,人民的精神需求得到极大满足。产品包装设计是近年来设计市场上发展比较迅速的分支,在发展的同时也出现了一些问题。通过对包装设计的观察与分析,可以发现过分的商业化是根本原因,过分的商业化导致了产品包装设计与艺术之间发生了冲突。艺术设计是艺术、科学与技术的结合,设计与生产是无法分割的,但艺术化的生活品质却是人类共同追求的目标,是人类社会文明高度发展的标志。

1 色彩影响着人类对世界的感知

色彩是有感情的,它不是抽象概念,也不是人的主观臆造,而是人们长期的经验的积累。色彩传达的感觉有冷暖、轻重、明暗、清浊之分,不同的色彩还可以使人感到酸、甜、苦、辣等味道,在脑中形成本能的想象。色彩通过视神经到达人脑,影响人的思想、感情及行动,产生联想等。因此,掌握和运用色彩的情感性与象征性是十分重要的。

2 产品包装色彩的应用规律

一件包装设计作品是由多种色彩构成的,占主导地位的色彩就形成了该包装的色调。色调有时能左右人们的情感,也体现出设计者的专业水平、修养,对产品的销量有一定的决定作用。鲜艳的色调色彩纯度高,色彩活跃、生动,引人注目,一般应用在食品和儿童用品包装上,以暖色为主;温和的色调色彩纯度低、对比弱,给人以自然、温和的感觉,多用于化妆品和医药包装上。黑、白、灰色调色度低、反差大,能衬托出其他色彩的饱和度,形成独特的色调,主要运用于化学和工业制品包装上。金属色调的包装,在所有颜色中身价最高。总是用于高档的产品等,而那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。

在了解了色彩的应用规律之后,如何充分的发挥色彩在包装设计中的作用便非常明确了,那就是,一定要符合消费者的消费心理。色彩的商品特性在主观与客观、自觉与不自觉中完善着,使设计师与消费者之间有了沟通,使色彩与商品以及包装之间有了内在的联系,形成了商品的无言说明,符合了消费者的审美需求。

3 影响包装色彩的因素

在消费者中,由于年龄、地域等方面的差异,人们对色彩的爱好也是有很大区别的。面对复杂多样的市场,销售学指明了包装设计的方向———一切配合销售所进行的设计都必须符合销售策略,这往往会突破色彩搭配的的固有模式,从而使包装的色彩千变万化。在色彩的选取上,既要符合商品本身的特点,也要迎合市场的需求,拉动消费者的购买欲望。做到艺术美与商业收益的统一是包装设计的最高目标。

4 产品包装色彩的艺术化发展趋势

在设计艺术的历史上,“波普风格”曾以大众化、娱乐化的面目出现,它带来了一种全新的感受和视觉冲击,一种新的理念逐渐为人们所接受。它以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题,以夸张、变形、组合等诸多手从事设计,形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果,而与以往的“优良设计”相对立。在波普设计的影响下,设计师开始将自己的视点移向大众消费阶层,在优良设计、技术风格的设计思路之外,另辟蹊径。“波普”设计运动的出现满足了人们的需要,为后来的设计市场明确了道路,设计不再是注重功能性的单一活动,而是更关注人的需求、更具趣味性、更大众化。如今,中国的经济迅速发展,人民的生活水平不断提高,物质的满足催生了思想的发展,这与波普风格产生的背景相似,但却缺少了欧美国家设计艺术高度发展的基础。在这样的环境下,设计师面临着新的挑战,如何在琳琅的商品市场上使自己的产品被消费者认可、接受、喜爱,成了设计师重视的问题。这就需要设计师不断完善自己的专业素质,提高审美观,坚持艺术的高品位、独特性,巧妙的运用色彩,提高包装设计中的艺术含量,用引导的心态代替迎合的心态,以创造“美”的动机来进行设计活动,才能使包装设计作品真正达到艺术美与功能美的统一。总体来说,当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势。现代设计已经开始转向艺术,转向感觉和个性化,这种趋势越来越明显。各种风格、各种文化互相碰撞、融合,令人类的生活更加多姿多彩。“艺术化生活的精神之美,不仅是指物质产品的那种美的精神属性,更重要的是使用者、生活者作为主体所必须具备的精神追求,是那种超越物质之美的自由的、美的、艺术化的精神追求。”在人类社会精神文明不断提高的过程中,艺术化的包装设计越来越被人们认可、理解,艺术化的包装色彩被越来越多的消费者期待,人们都渴望更具有艺术美感的色彩出现在生活的各个角落,讲究生活品位已成为人们的共识。

5 结语

产品表现 第2篇

根据产品自身特点通过声音和视觉的模拟，营造身临其境的交互式视景的仿真，使设计更富有品质和情感。与现实的融合也更容易拉近与用户的距离使之产生共鸣，增强产品的体验乐趣和享受。

YAHOO Entertainment

主视觉以家庭影院的形式呈现给用户，皮质沙发和木制地板使画面更富有品质感，通过对场景的渲染，清晰的传达了产品的功能和用途。如散落在沙发上的综艺杂志和电影包装盒简单明了的告知栏目的内容。通过对现实生活中的映射可以让用户轻易掌握和了解产品的用途，免除学习和记忆的成本，

TIMES

如果你喜欢 Mac 上的 Times RSS 阅读器的话，那么你一定也会喜欢这款 Times for iPad，同样采用类似于报纸的阅读版面排版，界面简洁而大方。

拟物化的设计让用户在阅读时更像是在阅读一份报纸，同时又可以对订阅的内容进行添加。和布局又可以借助电子产品的优势 由用户进行自定义操作。即保持了实物的阅读乐趣 又有更加灵活丰富的内容。用户可以自行的对信息进行添加，也可以对页面的排版格式进行调整。

LOMOLOMO

是一款IPHONE手机照相软件，提供了不同的相机和镜头供用户选择。通过夸张艳丽的色彩，以及不同程度的暗角，模糊，曝光过度带给人视觉上的冲击，表现与众不同的LOMO风格。作为一款照相软件 LOMOLOMO在拍摄时的视觉界面模拟了相机的构造。常用的功能排布与真实相机相似，直观明了。拟物化的设计在满足用户拍摄的需求的同时，又享受到了拍摄的乐趣。

AmpliTube

通过对调音台及录制设备的质感提炼，使是产品更具专业感。更易于相关人士所接受。

2.模拟现实中物品的使用习惯

观察和了解人们在现实中的生活习惯，并将其移植到产品当中可以使产品更加平易近人，也符合用户的认知和习惯。

IBOOK

成列书籍的书架，放大镜，通过触碰模拟的拖拽纸张效果 ，都真实的还原了现实生活中人们对于读书的理解和习惯。即生动有趣又符合用户对于阅读理解。降低了人们额外的学习和适应成本。

DAYS

产品表现 第3篇

信贷类、结构性预期收益率上涨

3月18日央行年内第三次上调存款准备金率，而二季度加息预期却愈加强烈，故受利率影响最为直接的人民债券类产品中的1～6个月品种收益率上涨较多，而短期内市场资金面依然宽松和加息可能相对较小，又导致1个月（含）以下期人民币债券类理财产品预期收益率上涨相对较小。

6家银行发行信贷类产品64款。不区分期限，平均预期收益率为4.51%。各期限信贷类产品预期收益率均出现上涨。1个月（含）以下期产品发行3款，平均预期收益率为4.33%。1～3个月（含）期产品发行12款，平均预期收益率为4.32%，预期收益率最高为4.70%，最低为3.90%；3～6个月（含）期产品发行8款，平均预期收益率为4.46%。6个月～1年（含）期产品发行40款，平均预期收益率为4.55%。1年以上期产品发行1款，预期收益率为6.30%。

到期收益分析

当月到期银行理财产品共计1320款。保证收益型378款，保本浮动收益型173款，非保本浮动收益型769款。

2款产品未达最高预期收益率

从到期收益表现来看，有2款没有实现预期收益率。

中国邮政储蓄银行的“天富系列人民币理财计划4号第二期产品”为一款证券投资类产品。该款产品发行于2009年2月18日，投资起始日为当年3月2日，投资期限共计2年。产品投资对象包括国内依法公开发行上市的债券、基金，及监管机构允许投资的其他金融工具。其中固定收益类工具投资比例范围为0～100%，权益类工具投资比例范围为0～30%，而利用现金及回购款进行一级市场新股申购或增发新股、新债、可转债及可分离债申购的比例则不做限制。当该款产品净值触及1.15元时，银行有权在8个工作日内终止产品，以便锁定收益。或当产品赎回规模超过产品总规模的40%，银行同样有权提前终止产品。该款产品发行时预期年化收益率为8.02%，而到期收益率仅为1.29%。

光大银行的“阳光理财A+计划2010年第七期产品1”为一款挂钩于美元兑日元汇率的结构性产品。产品发行于当年9月7日，投资起始日为当年9月17日，投资期限为6个月。产品设定了期初观察日2010年9月17日和期末观察日2011年3月15日，同时目标汇率为期初观察日汇率+8.00。若产品投资期内，挂钩汇率上涨并触及目标汇率，则产品到期收益率为4.50%；否则产品到期收益率为1.71%。实际情况来看，产品期初观察日挂钩汇率为85.84，则目标汇率为93.84，而产品投资期内，美元兑日元汇率基本上在80～85震荡，未呈触及目标汇率，产品仅获得最低预期收益率。

9款产品超最高预期收益率

除上述未达预期收益率产品而外，还有9款产品到期收益率超出最高预期。

中信银行有5款信贷类产品的到期收益率分别高出预期0.03～0.22个百分点，它们的投资期限均在6个月～1年。上海银行有3款3个月期债券与货币市场类产品超过预期收益率0.004个百分点。包商银行的“真珠贝成长之日日长11322号人民币理财产品”投资于银行自身持有的国债，投资期限为8天，到期收益率为3.20%，高出预期收益率0.90个百分点。

53款产品到期收益表现突出

3月份到期理财产品中，到期年化收益率达5.00%及以上的理财产品共计53款。从投资币种上看，人民币有32款，澳元有21款。

收益率较高的人民币款产品多为债券与货币市场类、票据资产类、信贷类以及组合投资类。其中，中信银行的“中信理财信托计划0902期”为一款投资期限为2年的信贷类产品，其到期收益率高达7.50%。受存款准备金率上调的影响，市场短期资金面较为紧张，使17款半个月以下的超短期限产品获得较高年化收益率，它们均为债券与货币市场类或者组合投资类，其中交行的“得利宝沃德添利2天（WT131101）”获得6.355%的收益率。

澳元款高收益率产品多为债券与货币市场类。民生银行“非凡资产管理（外汇增利型）理财产品第001期澳元”和“非凡资产管理（外汇增利型）理财产品第002期澳元”投资期分别为119天和89天，分别获得6.80%和6.50%的收益。

理光多款产品表现杰出荣获奖 第4篇

理光Aficio MP C4502、C3002、4002这三款新一代多功能数码复合机, 由于其在各类别评测中比平均值低50%以上的低能耗表现, 分别摘得“杰出能效奖”。这三个型号均提供丰富的环保特性, 其中包括:快于平均值的睡眠模式恢复时间、自动默认的双面打印以及任务预览, 样张复印和N-UP模式等。配备同档次产品中容量最高的碳粉, 即使双面打印时速度也不会放慢或者仅有微小的降低。管理员可以使用系统设置中新增的“Eco-friendly Counter” (环保计数器) 查看每个用户单面/双面的纸张消耗率, 并在主机屏幕上进行显示提醒, 提升用户的环保意识和节能的操作方式。

凭借顶级的打印生产率、卓越的可靠性和易用性, 最新推出的理光炫睿系列彩色A3数码复合机Aficio MP C3502、C4502、C5502在竞争中更胜一筹, 摘得各自类别 (从31页/分钟到60页/分钟) 的2012夏季杰出产品奖。在BLI的密集实验室测试中, 炫睿系列展现出卓越的可靠性, 共打印出35万份, 只遇到一次送纸错误, 而且没有触发服务呼叫。BLI的技术人员表示理光产品的生产率得分很高。此外, 新的控制面板可以针对每个用户的喜好进行定制, 从而大幅提升了用户体验。理光的新型可调节角度的操作面板不仅仅是外观上的改进, 用户可以根据自己的需要定制操作界面的主屏幕。用户最多可以添加72个快捷图标, 从而实现硬件的基本功能和软件编程操作的一键启动。驱动程序中的“未授权复印控制”、标配“硬盘加密”及“复印数据重写”的功能。

理光Aficio SP 4310N摘得中型工作组类别中的杰出产品奖。它拥有一个丰富的功能集, 并在BLI测试中展现出卓越的性能, 可满足商务用户对黑白打印机的所有要求:可靠性、灵活性、安全性和经济型。理光的ESA (嵌入式软件架构) 可通过一个可选的插卡实现, 能够与各种类型的解决方案集成, 这种技术很少出现在单一用途的打印机上。安全性是Aficio SP 4310N的另一大优势。它支持多种鉴权形式, 管理员可以通过用户代码限制访问, 并通过设置和锁定驱动设置, 针对各个用户执行打印策略。

产品表现 第5篇

一、引言

高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格是不同的, 它是一种技术型、技能型教育, 其培养目标是高素质的应用型人才。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程, 培养过程的核心是课程体系、课程内容及其实施方法。所以, 课程改革是高等职业教育成败的关键。根据目前高等职业院校艺术设计类专业把产品效果图表现技法仅仅当作一门绘图课程来施教的具体情况, 我们尝试一个新的构想:把市场+课堂, 理论+动手, 实际+应用结合到这门课程当中, 围绕市场进行教学, 根据学生的具体情况来分配任务, 以完成产品效果图表现技法的教学目标。

二、产品效果图表现技法课程的改革与创新

1、产品效果图表现技法课程的沿革

中国在人类文明史上留下了无数杰出的设计成果, 在世界文明史上占有重要的地位。公元前2 2 1年以前, 先秦的《周礼·考工记》中就有大量关于古代设计和制造工艺的文字记载。秦汉时期的几何图形已经达到相当的水平, 各种器物上的几何纹饰不但采用了简单的点、线、面、圆形、弧形、方形。还采用了基本的几何体, 如长方形、圆柱体、圆锥体、棱柱体、圆球体甚至曲面旋转体。1980年秦陵出土的铜马车其设计之精巧、造型之精美、结构之严谨, 以及制造工艺水平都到达到了一个很高的水准。

宋、元时代在纺织机械、兵器、舰船、天象测量仪等方面的设计达到了很高的水平。

北宋李诫于公元前1100年写成《营造法式》。书中共有六卷, 计图一千余幅。“图样”这一名称, 一直沿用至今。充分反映了900年前中国图样技术的先进和高超。

元贞薛景石著有《梓人遗制》, 记载了纺织立机的各零部件名称、尺寸和连接部位, 并有图解。

西方的绘图技术的介绍与传播开始与清代。雍正年间希尧所写的《视学》一书, 介绍了西方正投影图的画法和画透视图的方法。清末徐建寅和英国人傅兰雅合译的《运规约指》、《器象显真》, 引进了西方的先进制图技术。

产品效果图表现技法的教学从建国初期的湖南大学的工业设计专业中开始, 到现在各高校都开始有了产品效果图课程, 但是很多课程都是产品临摹课程或学生自学课程, 关于学生在绘制图形的创新方面是不足的。高职高专院校的效果图课程大多是和高校的效果图课程相同, 大部分教师是从高校毕业之后从事职业教育的。诸多原因, 导致产品效果图课程教学的效果不明显。

2、产品效果图表现技法课程改革的目标

(1) 提高学生的应用能力。产品效果图表现技法课程是一门既要动脑又要动手的课程, 要求学生有很强的绘图能力和思考能力。培养学生使用投影法、二维平面图形表达、三维空间形状表达的能力。培养三维造型的设计能力。培养创造性造型设计能力和仪器绘制、徒手绘画和专业阅读图样的能力。

(2) 提高学生的表达能力。在学生的设计过程中不断让大家沟通交流, 充分提高大家的沟通能力和表达能力, 让学生在以后的工作中能够在视觉平面上充分的表现自己的设计想法, 让读图人能够了解所要绘制图形的意义和目的。

(3) 实现产品的虚拟制作。由于产品设计的特殊性, 在产品没有生产出来的过程中, 要先有市场调查、创意、构思等, 要表达设计的产品效果就应该用图形把所设计的物体表现出来, 这种表现的过程就是对产品的虚拟性绘制。

3、产品效果图表现技法课程改革的途径

观察了解市场, 体验企业文化, 深入产品细节。在课程的实施过程中有很多值得我们思考的问题。带着这些问题来进行改革。学生在绘制图形的时候没有思考效果图本身的意义和绘制效果图的目的。对市场不了解、对企业文化也不了解、产品的细节也不熟悉。在这样的情况下想绘制高水平的产品效果图是很困难的。根据这种情况, 结合高等职业技术学院的教学特点, 在课程改变了教学方法, 让学生到市场中学习, 到企业中去完成效果图的绘制, 用自己绘制的图形和企业的设计师进行沟通和交流, 在和设计师的交流和沟通中不断的完善自己的设计绘图能力。绘图的目的是使产品能够设计出来, 生产出来。在这样目的驱使下, 产品的细节表达必然要融入产品效果图当中。学生在绘制的过程中学会了效果图表达的各个方面。

手绘纪录。提高学生的手绘表达能力, 从课程的开始就进行基础训练, 基础训练要从画线开始到画产品的内部结构, 最后画产品。手绘是学生进行效果图绘制最基本的表达, 其中涉及学生基本功的强弱, 手绘效果图的提高是一个长期过程, 需要有很好的造型基本能力和色彩运用能力。另外要长期进行速写训练。

工具的多元化表达。随着社会的进步, 科技的发展。效果图课程中所使用的绘图工具变得越来越丰富。总结起来有如下几种:铅笔、橡皮、马克笔、油笔、钢笔、针管笔、色粉、描边笔、记号笔、各种量具等。电脑软件的使用包括P h o t o s h o p、A U T O C A D、3 d m a x、U G、P R O/E等。

计算机绘图完成虚拟现实。在高职高专的课堂中重点强调计算机绘图能力, 把这种能力作为考核学生学习效果的重要手段。计算机绘图一般是在课程的后半部分进行, 主要让学生学会运用软件表达自己的设计想法。

4、产品效果图表现技法课程改革的特点

本文所论述的内容归纳起来有以下几个特点, 见图1。

三、结论

高等职业教育的培养目标与规格最终通过课程的实施得以实现, 一个良好的课程体系应当是能培养高素质、应用型人才, 能满足社会需求与个人发展的完善、均衡、协调的系统。高等职业教育课程体系是否合理, 直接关系到人才的培养质量。近年来, 我国的高等职业教育迅速发展, 为了实现高职教育的培养目标, 课程体系、课程结构的合理性就必须进行改革, 这一点已成为广大职教工作者的共识。而高等职业教育在我国是个新生事物, 既没有固定的模式可供参考, 又没有成功的经验可供效仿, 只能通过我们大家的共同努力, 深入探索、锐意创新、大胆实践, 构建出一个符合高职教育培养目标的课程体系。本文仅以工业设计专业产品效果图表现技法课程的改革为例进行探讨, 想起到抛砖引玉的作用。一方面和同行商榷征得专家的批评指正, 另一方面希望广大职教工作者就高等职业教育的课程体系和教材建设进行探索。

参考文献

[1]教育部.教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见[N].北京:教育部.2006, 11, 16

[2]窦忠强, 续丹, 陈晋昌主编.工业产品设计与表达.北京高等教育出版社.2006, 5

[3]清水吉治.产品效果图表现技法.北京理工大学出版社.2000

产品表现 第6篇

产品造型设计在当今社会分工中不可或缺, 设计师在设计产品外观的时候, 将自己模糊的想法表现出来, 再依据目标定位进行深入和修改, 逐步来完成自己的设计任务。设计表现就是抽象思维进行具象的一个过程, 它包含了多种手段, 可以是在纸上进行的徒手绘图, 可以是在计算机上进行的虚拟建模, 也可以是实物模型。在这些设计表现的形式中, 手绘表现的地位显得较为突出, 因为设计初期, 设计师一些灵光闪现的设计想法都要依靠手绘设计图捕捉下来进行深入, 手绘表现能力已成为衡量设计师水平的一个重要指标。据美国工业设计师协会对全美设计公司所作的调查表明, 在设计师的素质要求中创造力是第一位, 而对手绘表现的能力要求可以排到第二。再好的设计创意也要经过设计师的徒手绘制表现才能进行设计的展开, 这是产品设计师的基本功[1]。

二、对手绘表现课程的课程设置和教学方法的思考

1. 与专业方向课的衔接不紧密

国内高职院校的产品设计专业中, 设计手绘表现课程属于技术平台课, 是提前为学生专业方向课的学习打基础的, 因此有一个先后顺序在里边, 手绘表现课在前, 专业方向课在后, 目前教学中很容易出现的一个问题就是手绘表现课与专业课的衔接不流畅甚至脱节, 经常有学生抱怨, 之前在技术平台课学到的技能, 在之后的专业课布置的作业中用的不多。产生这个问题的原因主要在两方面:其一是课程体系在制定时就不够完善, 没能统观全局将各课程的教学顺序调节好, 也没能合理设计各课程的教学内容使之进行相互融会贯通[2];其二就是课程设置没能得到任课教师的执行。由于各教学环节通常会由不同的教师担任, 每个教师都有自己固定的模式和教学套路, 如果任课教师不去顾及前面课程其他教师所授内容, 不去了解学生之前课程所学技能, 那么就会导致课程与课程之间的孤立与脱节。要解决这个问题, 就要让集体备课进行制度化严格执行, 不能走形式主义, 在每学期期末安排下一学期的任课教师在一起参与备课, 一起讨论课程的衔接, 每个老师不应该只备自己所授课程, 同时也要了解前后课程的内容, 保证手绘表现课与后续的专业方向课之间的紧密衔接。

2. 缺乏有效的案例化教学

产品造型设计讲究的是艺术与技术的完美结合, 所以学生在学习产品手绘表现的时候, 也应注意这一点。如果只是教学生徒手绘画, 而不教他们考虑生产加工的可行性, 那画出来的作品再漂亮, 也只是艺术画稿, 成不了设计稿, 画面上的产品再漂亮, 也是脱离实际的空谈, 没有意义。产品造型在开发的过程中要考虑许多因素, 诸如风格定位、所用的材料与生产工艺等, 尤其是生产工艺, 企业是否有相应的生产能力, 所选用的工艺是否经济, 这些因素都与产品的外观造型是紧密联系在一起的, 为了让学生在学习的过程中学会这样的思考, 必须要引入难度适中的、具有一定代表性的典型实际案例, 通过这些案例, 能够更好地让学生了解产品开发的基本原理以及手绘在其中的作用。

3. 教学内容缺乏创新

当今国内的产品设计发展速度之快超过了很多人的想象, 尤其是随着计算机技术的迅猛发展, 设计表现的手段也越来越多样化, 原先单纯依靠徒手完成的手绘表现效果图, 正逐渐与计算机辅助设计进行融合。今后的趋势很可能是设计师用铅笔和纸进行初期设计, 然后就把图稿扫描进电脑中进行上色和处理, 这样对于后期修改更加简便灵活, 对于材质的表现也会更加快捷准确。今后的手绘设计表现也不再是程式化的过程, 将会更加追求设计师的个性风格, 关于这些趋势, 作为教师要时刻关注并进行把握, 不能使自己的教学内容一成不变。

三、对手绘表现课程教学中学生学习问题的思考

1. 不注重基本几何体的透视训练

要想完美表现一件产品的外观造型, 除了用到正视图、侧视图等投影视图外, 还须用到透视图。我们通常所看到的呈一定角度摆放的产品效果图, 就是基于透视的原理所绘制的, 所以要想依靠手绘准确表达物体的三维造型, 就必须要进行透视原理的学习。任何复杂的形体, 都可以将其框入简单的几何体中, 都可以理解为这些简单几何体所作的变形。所以在学习透视的初级阶段, 就是要进行简单几何体的透视绘图训练, 这就是学习产品手绘表现的起始。在所有的基本几何体中, 立方体是很有特点的, 各边长度相同, 如果能把立方体的透视图描绘准确的话, 学生才有能力进行后续的产品外观的手绘表现, 这是一个重要的学习阶段, 但同时又是一个枯燥的阶段, 如同达芬奇画鸡蛋一般, 需要达到一定的训练量才能有效。很多学生在这一阶段耐心不够, 没练好立方体的透视就急着去画产品效果图, 结果画出来的产品造型非常别扭, 越画越没信心。所以在练习立方体等基本几何体的时候, 就要给学生进行耐心的讲解, 引起学生足够的重视, 并布置一定的作业量, 等合格通过了基本几何体的透视考核后, 再继续深入学习后面的内容。

2. 过于追求表现技法

学生在学习设计表现的时候, 经常会过分关注技法的运用, 相比之下, 能够高效地依靠手绘来表达设计师自己的设计想法则更为重要。如今的产品设计表现主要分为手绘和计算机绘制, 如果想要打造接近真实设计构想的效果图, 可以运用计算机软件来实现, 相比较而言, 手绘表现更注重设计初期的概念构想和发掘, 以及设计开展过程中的外型推敲和深入。虽然用卡纸结合色粉或者水粉颜料可以画出十分逼真的产品手绘表现, 但其效率比较低, 如若能用马克笔等简单工具, 将自己所要表达的方案进行准确、清晰、高效的展现, 就可以满足设计的需求了。

3. 不注重对产品细节的刻画

一幅优秀的设计图稿, 如果只停留在对产品外形的大略刻画上是不够的, 这只能算作初步的概念草图, 若想做出成熟的设计, 就要学会对产品细节的深入描绘, 好多学生在这一点上就做得不够。一些学生在进行产品手绘表现的时候比较拘谨, 在纸面上控制不好构图的大小, 把物体画小了, 想象一些, 如果设计一部手机的外观, 结果在纸上把手机画得和豆腐干一般大小, 那还怎么思考设计细节。还有一些同学干脆只画产品外轮廓大样, 想着在进行计算机建模的时候再考虑细节, 这也是错误的, 应在建模前把方案画得尽可能详尽些, 这样可以大大减免后续设计中问题的产生。

四、结束语

手绘表现是产品造型设计师工作所必需具备的基本素质, 是相关单位在招聘时的一项必考项目, 是学生在校学习该专业所必须掌握的基本技能, 因此, 不断总结和完善产品设计手绘表现课程的教学工作有着极其重要的现实意义, 今后应在课程设置、教学方法和学生学习方面进行更加深入的探索, 为社会输送更为实用的专业人才。

摘要：国民经济要想持续快速发展, 产品设计就必须逐步完善。本文主要探讨的是产品设计表现课程教学中所存在的一些问题, 从课程设置、教学方法和学生学习这几个方面进行了分析, 并提出对存在问题的一些想法。

关键词：产品设计,教学,手绘

参考文献

[1]邓嵘.产品设计表达[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2009:13.

产品表现 第7篇

长白山位于吉林省东南部地区, 是图们江、鸭绿江、松花江的三江发源地, 长白山森林生态系统是亚洲东部保存最为完好的典型的森林生态系统, 被联合国列为国际生物圈保护区。流传久远的各种以长白山为背景的神话故事、民间传说构成了中国人传统文化的一部分, 在中国人对人参的认知中, 长白山就是人参的“老家”, 人参就是山参, 生长于长白山的深山老林之中, 既稀有难觅又娇气难采。这种“山参文化”认知, 也是民族的共同记忆。而从实际种植来讲, 吉林人参即便是“园参”都处于山区半山区的优良生长环境, 具有无与伦比的天然优势, 都具有名副其实的“山参”品质。反观吉林人参最大的竞争对手韩国高丽参, 出产地远离长白山, 生长环境也非山区, 属于地地道道的“园参”。所以, 吉林省的人参产品, 在外包装上突显的一点, 就是人参原料的产地。

1、政府主推的“长白山”产地标识。

为加强地理标志产品的保护, 提高吉林省人参在国内外市场的竞争能力, 吉林省积极打造“长白山人参”品牌, 设计了统一的“长白山人参标志”, “长白山人参”证明商标于2010年9月10月获得国家工商总局注册。每年吉林省主管部门接受企业申请, 一旦厂家的品牌产品申报成功, 即可使用该标志, 表明产品原料来自“长白山”。2010年有13家企业生产的74种产品首批使用“长白山人参”证明商标, 2011年又有8家企业15种产品获得使用授权。这一品牌标识领域还在不断扩大, 2012年启动了“长白山野山参”品牌评审工作, 同年, 首家“长白山人参”品牌产品专卖店也在长春市开业。

2、企业在外包装上主推的产地标注。

吉林抚松、长白、靖宇、集安等地区都是著名的人参产地。以白山市抚松县为例, 该县位于长白山西北麓, 长白山森林中阴凉、湿润、肥沃的腐殖质土层、散射的阳光, 为人参的生长提供了得天独厚的条件, 是我国产人参最多的县, 被国务院命名为“人参之乡”。再以通化市下辖的集安市为例, 该市位于吉林省东南部, 背依长白山的老岭区, 面临鸭绿江水, 是吉林省高温多雨的地区, 也适宜人参的生长, 所出产的新开河人参, 别具一格, 药性优良, 质量上乘。此外, “西洋参之乡”靖宇县以及其他吉林省内主要人参产地, 很多也具有自身独特的人参栽培历史, 有较高名气, 部分企业也因此在产品外包装上特地标注产地的行政名称, 有的还以所在地的山岭、景区名称和形象作为包装图案。一些人参产品不仅在外包装上有标注, 内包装中也附带原参原料出产地的经纬度坐标卡, 从产地角度表明自身属于纯粹的“长白山人参”。

二、人文美誉:“关东三宝”的“贵重”名气

关东大地物华天宝, “人参貂皮鹿茸”作为东北三宝相传数千年, 是最能代表东北传统的地域文化产品。历史上人参无法栽培, 野生山参只有少数社会上层人士能够享用, 大众久慕其名不见实物, 今天也仍有很多人不知道人参产品“名贵”在何处。针对人参名气大但公众对其了解不多的实际情况, 越来越多的吉林人参产品通过包装上的文字说明和图案设计, 有的还附有宣传单或宣传册, 开始向消费者解释人参何以“贵重”, 通过强调人参对生长环境的苛刻要求、长达六年的生长周期、参农精心栽培所费的大量人工、逐年减少的产量和需求不断增长的现实, 真正让消费者知晓人参及其产品之中凝结的大量人工劳动, 能够认可人参产品的内在价值, 从而把吉林人参的贵重形象传达给消费者。

三、礼品功能:提高档次的身份象征

人参自古即为名贵药材和著名滋补品, 美誉度高, 特别是中国华南和华东更是人参消费的主要区域。吉林人参产品作为真正的健康产品, 抓住了当今中国社会传统“礼仪文化”回归的契机, 谋求占领中高档礼品市场更大、更重要份额。在产品外包装上, 不仅考虑消费品的功能, 也考虑礼品的功能, 包装的色彩、图案、纹饰与消费者的认知感受、人参产品身份定位相称;在内包装中, 增加了人参作用的典籍引用, 加强了对产品功效的说明。通过这些包装设计, 使人参产品外在形象的“面子”与内在品质的“里子”相一致, 成为高端消费品的新代表。

四、神话传说:“百草之王”的神秘色彩

长白山人参文化是关东大地的一枝奇葩, 关于人参的民间传说有其源远流长的民俗基础和飘然优雅的美学意境, 富有民族特色和人民性, 生活气息浓郁, 体现了东北开发的历史背景。由于人参对身体的神奇滋补功效以及人参的特殊生长习性等原因, 在中国的神话里人参多以人参精的样子出现, 红肚兜、红头绳的胖娃娃是人们对人参印象的最常见诠释, 此外还有老人、少女等形象。一些产品也在包装上借用了这些神话传说中的形象, 用人参仙翁表达幸福长寿, 用人参仙女表达健康美丽, 用人参娃娃表达聪明可爱, 借东北的民俗文化宣传展示和推介着吉林人参形象, 不光卖产品, 更是卖文化、卖品位, 以优秀的包装设计赋予了产品更高附加值。

摘要：吉林省是我国乃至世界的人参主产区, 所出产的长白山人参与同一品类的韩国高丽参相比, 虽然栽培面积、总产量为高丽参的三倍, 但其总产值一度只有高丽参的二十分之一。导致这种情况有多方面原因, 产品包装上的差距也是其中之一。2010年以来, 受益于吉林省的振兴人参产业规划, 长白山人参价格持续上涨, 科技含量高、精深加工的人参产品层出不穷。产品种类的丰富和档次的提升, 对产品包装也提出了更多要求。透过纷繁的包装设计, 可以看到吉林人参产品的四种独特表现内容。

产品表现 第8篇

关键词：动漫产业,动漫产品,形象造型

一切动漫产品都是围绕动漫形象展开的,可以说,动漫产品形象是动漫作品的灵魂所在。一个优秀的动漫形象应当是跨年龄段的,其不仅能使成年人放松心情,获得美的享受,还能激发孩子们的想象力与创造力。我国近年来大力发展动漫产业,在数量上取得了飞跃,但在质量上仍同美日等国存在很大差距,尤其是在动漫形象设计方面,多年来难以有经典形象问世。鉴于此,笔者以风格分类的思路对建国以来国产动漫产品形象的造型艺术展开分析,提炼经典造型的表现形式,为广大设计师明确我国动漫产品发展脉络与发展趋势提供参考。

一、动漫产品形象的类别

按标准的不同,动漫产品形象可分为以下几类。

按表现对象可将动漫形象划分为人物类、动物类、其他类三种。人物类即以人作为动漫形象,如《黑执事》《大头儿子和小头爸爸》等;动物类以动物作为动漫形象,如《狮子王》《蓝猫淘气三千问》等;其他类则是指以非自然创造出来的、机械的、人为想象出来的形象,如《天空之城》的机器人、《大闹天宫》里的龙王等。按空间构成方式的不同动漫形象可划分为平面形象、立体形象以及电脑虚拟形象。平面形象即二维形象,它是通过逐格绘制或摄像机逐格拍摄形成的,《小蝌蚪找妈妈》《鼹鼠的故事》都属于这类形象。立体形象则是指具有立体空间感的实体形象,如木偶动画《阿凡提的故事》、剪纸动画《葫芦兄弟》等。电脑虚拟形象是指借助现代计算机技术生成的虚拟的二维或三维形象,如《僵尸新娘》《怪物史瑞克》等。

二、国产动漫产品形象设计中的造型艺术表现形式

(一)戏曲形式

1. 个性化的造型

戏曲是一种夸张的传统艺术形式,以戏曲为来源的动漫形象造型同样要遵循夸张的设计原则,通过对动漫角色脸谱化的夸张、服饰的装饰化改造来凸显其特点。建国以来,我国有大量典型的戏曲形式动漫作品,其中最为典型的就是《大闹天宫》和《骄傲的将军》。《骄傲的将军》是中国动画的开山之作,其中的角色造型大量借鉴了京剧中的脸谱、服饰。如将军的大花脸是借鉴京剧中鲁莽的角色脸谱,食客的白鼻子借鉴的是京剧中滑稽可笑的丑角脸谱等,这些脸谱形象地传达了将军的自负和食客“拍马屁”的角色特点。

2. 程式化的色彩

利用色彩来代表人物善恶或人物性格是京剧脸谱的一大特色,在戏曲形式的动漫形象设计中也是如此。设计师提取了京剧脸谱的程式化色彩,将其用于人物面部、服饰、道具的造型中。如《傲娇的将军》中,勇猛却自负的将军用了大量的红色;门官和驿丞等地位较低的小官吏用了“青素”,潦倒的书生、衙役、贫妇等下层人都穿青麻衣。

(二)木偶形式

1. 古朴自然的造型

以木偶为动漫形象的国产动漫多取材于现实素材,如由历史故事改编的《曹冲称象》、以少数民间故事改编的《阿凡提的故事》等。这些动漫的造型大多古朴自然,简单可爱。以《阿凡提的故事》为例,当时的设计主创人员为了能够更好地塑造阿凡提的人物形象,特地到新疆地区进行采风,最终形成了我们看到的新疆大叔形象。其造型线条流畅,几何轮廓简单,既将人物诙谐、睿智的特点表现出来,又容易让人记忆。

2. 装饰意味浓厚的色彩

木偶是一种来自于民间的传统艺术形式,木偶动漫形象同样沿袭了许多民间艺术的审美特征,在色彩上表现出了浓厚而夸张的装饰意味。以《曹冲称象》为例,大象身上的盖巾仿照了少数民族服饰的图案,黑底流苏的粗布上点缀着红色、黄色的花朵和菱格图案,色彩浓烈、明快,具有很强的装饰性。

(三)剪纸形式

1. 简洁生动的造型

我国剪纸动漫形象借鉴了皮影戏的特点,主要以侧面、正面、半侧面造型为主,反映了劳动人民最本真的精神和审美观念,风格简洁、明快,形态独特,深受各年龄段的人们喜爱。一般来讲,剪纸动漫形象造型包含造型画稿和动态画稿两部分,造型画稿包含角色面部、服饰等方面的静态造型细节,动态画稿包括以关节为核心的角色各部位动作形态。由于材料限制,剪纸动漫形象不能采用写实的手法进行处理,设计者往往会对造型进行取舍,保留最能体现角色的部分,使线条尽量简单,动作更为夸张。以万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》为例,这部动画片造型上以民间剪纸手法为基础,设计了猪八戒正面、侧面、半侧面的静态形象,然后,又以耳朵、手臂、腿等部位的关节为核心设计了吃西瓜、动耳朵、走路等动态造型,在省去了多余的部分后,猪八戒的长鼻子、大耳朵、大肚子的特征被保留下来,看起来更加憨态可掬。

2. 简中求繁的色彩

剪纸动漫形象的色彩沿袭了我国民间传统的色彩观,以红、黄、绿、蓝、黑五色为基础,颜色不调和、无渐变,因此,搭配起来色彩清晰、浓烈,对比效果强,层次分明。以剪纸动画系列影片《葫芦兄弟》为例,主创者以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩代表七个葫芦娃,每个葫芦娃的色彩都十分鲜明,为了使色彩之间看起来不生硬,葫芦娃的轮廓由黑色线条包裹,既区分了色块边界,又使角色造型更加饱满、立体。

(四)水墨形式

1. 气韵生动的造型

水墨动漫形象以中国画笔法为基础,融合了“骨法用笔”及“留白”等构图思想,强调主观情趣的抒发,流露出气韵生动之美。以我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为例,其中的蝌蚪、虾、鲶鱼、青蛙等小动物的造型均取自国画大师齐白石之手,尤其是影片中的虾,更是继承了白石先生的笔墨精髓,寥寥几笔之间,虾的生命力和神韵表露无遗。

2. 色墨合一的色彩

对于水墨动漫形象而言,墨即是色,色即是墨。设计师通过对墨色浓淡的处理,营造出淡墨、浓墨、干墨、湿墨、焦墨等多种不同浓淡的色彩效果,其包含了黑、白、灰等基础色,再搭配其他素雅的中国画色彩,整体角色造型呈现出一种柔和、清爽的视觉感受。

三、结语

在经济、文化高速发展的今天,动漫产业已经成为国家发展战略中不可或缺的一部分,我国动漫产业虽产出量庞大,但优质产品不多,仍未形成专业化、品牌化的增长模式。要解决这一难题,就要在动漫产品形象设计上下功夫,从民族传统文化中提取经典元素,建立一条特色化的发展路径,使国产动漫产品的形象更加饱满、充实,赢得观众的口碑。

参考文献

[1]谢晓昱.科学与艺术的联姻:水墨动画研究[D].上海:上海大学,2011.

产品表现 第9篇

产品效果图表现与技法课程的教学长期形成了一种习惯的教学方法。教师带着画笔、颜料、范图等走进课堂, 从产品的色彩、材质、结构, 光对产品的影响, 材料对光的反映等进行分析对比之后就范图演示, 如此循环反复进行着习以为常的教学。由于教育观念、教育手段、教育方法的陈旧落后, 教师在备课和教具的准备上颇费心思, 教师要么做大量的示范, 要么就是找出大量的资料让学生去看, 去思考, 去临摹, 去练习, 去吸取优秀作品的精华。由于实践性比较强, 班级人数较多, 指导学生时间有限, 教学难以达到预期的效果, 尤其在有限的课时内既要解决教学中的重点、难点问题, 又要给学生练习、反馈的时间, 在不能增加课时的情况下, 教学质量很难提高。这种习以为常的教学方法, 阻碍了教学的发展, 因此产品效果图表现与技法课程的教学应不断摆脱习惯的教学方法, 不断探索, 不断创新。Photoshop在产品效果图表现与技法教学中的运用, 改变了以往的教学模式, 以全新的方式、更直观的形式阐述了产品效果图各个方面的知识, 从而激发了学生的兴趣;更重要的是帮助学生完成了从手绘设计到思维设计的演练, 加强了创意、想象能力的培养, 这对落实素质教育有很重要的意义。

Photoshop在产品效果图表现与技法课程教学中的优势。Photoshop学习简单便捷、易操作, 修改效果图方便, 只需在平面上绘制;在设计草图阶段, 即使手绘功底不是很好的学生, 同样能让草图充分表现出设计意图;在效果图阶段, 通过光影关系的运用, 运用Photoshop技术可以制作出照片级的逼真效果;Photoshop技术相比手绘图, 其透视准确、材料质感逼真、可反复修改的优点就显现出来了。

Photoshop在透视表现与产品造型的结合运用教学中, 帮助教师更方便快捷地演示各种透视作品, 课题教学直观化。由于课程设置的原因, 工业设计专业学生素描学习安排大一第一学期, 很多学生在此之前没有任何美术基础, 课时有限, 不能很好把握产品透视关系, 即产品造型把握不准确, 需要进行大量的练习、临摹借鉴。透视相关方面知识比较抽象, 学生很难将抽象的知识落到实际产品中, 运用photoshop提供的钢笔工具以及一些辅助线能形象地将透视的原理通过线条表现出来, 能准确把握产品的透视关系, 修改方便、操作简单可以节约老师和学生大量的学习时间, 提高学生设计表现能力, 提高学习兴趣。

Photoshop在产品设计效果图不同画笔工具应用及效果表现教学中的运用。彩色铅笔、马克笔、水彩/水粉产品效果图表现与技法是课程教学重点也是难点。传统教学中老师会占用大量的时间来讲解、演示各种画笔的表现技法, 受课程时间、材料等限制, 教学效果不明显, 重难点不突出, 学生是范学, 对课堂知识不理解消化, 练习中老师需要照顾到全班, 所以指导的时间也是有限的。使用Photoshop可以在有限的时间内通过软件提供的笔刷、滤镜、图层样式等工具演示各种表现技法, 对比分析其特点, 这样学生能很直观地了解产品效果图表现与技法的不同表现, 同时能很清楚完整地了解整个效果图的制作步骤, 在节省学生大量学习时间的情况下还可以提高学生设计表现能力, 老师教学效果又快又好。

Photoshop在掌握产品综合材料及不同工具的应用表现教学中, 使学生创新思维得到表现, 提高了其学习兴趣。综合材料的表现方法和材料与产品质感的表现是学习的重难点。把握好亮度、色彩、阴影、材质各方面的变化, 才能绘出真实感强的效果图。各种画笔的技法表现是关键。在以往教学中, 学生往往很迷茫, 不懂如何下笔就各种画笔一起上, 颜色各种乱, 一旦出现错误只有两种方式:一种是放弃从头开始, 浪费时间和材料;一种是覆盖, 用另外一种颜色覆盖, 这样画面比较厚重质感效果不突出。学习利用Photoshop中一些工具可以快速修改色彩、明暗、阴影来表现产品材质, 运用滤镜的特效, 可使学生从中得到启发, 产生兴趣并获得创新思维的灵感, 从而设计出新颖的作品。

Photoshop在产品效果图表现与技法课程教学使教师的能力和创新意识得到提高, 提高了教学的有效性。在信息技术快速发展, 对各类人才不断需求的当今, 工业设计专业教师不但要有专业的理论知识、扎实的手绘基本功, 还要有驾驭应用现代信息技术的技能, 仅能掌握Office办公自动化、能用PPT制作教学课件还不足, 更要熟练地使用如Photoshop、Core IDRAW、3dmax、Rhino等绘图软件, 提高绘图的创意能力, 轻松驾驭产品效果图表现与技法课堂教学, 提高教学的有效性。如:Photoshop在绘画教学中可以进行复制、翻转、粘贴。如果表现产品透视关系仅需按住Ctrl键拖动把点就可以, 涂色时仅需鼠标轻轻一点就能完成, 并且画面效果颜色鲜艳、工整。在Photoshop软件中可以运用滤镜菜单中的程序来做特殊材质效果, 如肌理、渐变、幻影、风速等效果。而这些效果用手绘的方式是无法绘制出来的, 而且还可以节省时间, 节约材料, 易于修改, 便于教师在教学演示中使用。因此Photoshop不仅能提高教学有效性, 更主要的是能给学生提供探索新技巧、创新新技法、奇效果的好机会, 符合素质教育和探索与创新这一宗旨。

Photoshop的图像功能是很强大的, 对我们产品效果图表现与技法教学也是很有帮助的, 还需要我们不断去挖掘。Photoshop软件在产品效果图表现与技法教学中的运用, 更新了教学观念, 推动了工业设计教育向高层次、多元化发展, 为社会信息化发展培养人才, 创造了信息化社会的文化环境。

参考文献