创意发展范文

创意发展范文（精选12篇）

创意发展 第1篇

自2004年文化部命名第一批国家文化产业示范基地以来,全国各地掀起了一股发展文化产业园的热潮。一时间,文化产业园风起云涌、遍地开花,数量增至上千家。其中, 不乏有北京798艺术园、上海M50之类的知名创意园,给当地文化产业带来一定的辐射效应。2012年,我国文化创意产业增加值达到1.6万亿元。

然而,繁荣的背后也存在不少隐忧。2013年,《信息时报》刊发《广州创意园陷入“集体焦虑”》的报道,引起各界人士关注。广州文化创意产业园为何会出现同质化、泡沫化?为何经营不善、面临拆迁?创意园还能成为文化支柱产业吗?诸如此类的问题,值得我们反思。

发展现状及存在问题

近年来,广州市文化创意产业园(以下简称“创意园”)发展迅速,若从资产规模、营业收入、就业人数、企业数量等方面考量,综合实力排名全国第三,仅次于北京、上海。

广州目前已有创意园40多家,其中较知名的有羊城创意产业园、珠影文化创意产业园、太古仓时尚创意园、红专厂艺术创意园、TIT纺织服装创意园、珠江琶醍创意园等。

这些创意园主要集中在天河、荔湾、海珠、越秀四大城区,且多数是通过旧工业厂房更新改造而成。在产业形态上体现多元化的特征,分为创意设计类、研究开发类、文化传媒类、咨询策划类及综合消费类等。但是由于整体规划缺乏、功能定位不清、管理模式落后等问题,广州许多创意园目前经营惨淡,难以为继,一些园区已经停业、关闭或者面临拆迁的困境。

一、缺乏整体规划,与城市发展规划不符,空间布局受限。

广州许多创意园都是近些年来通过旧厂房更新改造而成,园区土地性质普遍为工业用地,容积率一般在1.5以下。由于受土地性质、容积率限制,园区空间布局狭小,不能满足入驻企业的需求,难以进行广度或深度开发。

另一方面,多数创意园的建设规划与广州城市总体发展规划不相匹配,这也是创意园面临拆迁的主要原因。随着城市发展,土地开发总体规划逐渐发生变化,落后及产能过剩的工业面临淘汰,中心城区原先的工业用地或被重新规划为商业、居住用地,或被规划为公共设施用地。由于缺乏前瞻性的总体规划,部分创意园不得不面临土地被政府收储的风险。

位于广州市天河区的羊城创意产业园,是通过对原广州市化学纤维厂旧厂房改造而成的,占地18万平方米,建筑面积为10.8万平方米,容积率不到1.0,土地性质为工业用地。2013年,该区域被广州市政府纳入广州国际金融城的扩展区,土地性质规划为商业用地。一方面,原有建筑面积不适应园区企业高速发展的需求;另一方面,园区土地开发利用明显与最新城市发展规划不符,羊城创意产业园面临搬迁或者重新改造的问题。红专厂、星坊60、珠江北岸文化园等创意园也面临类似问题。

二、功能定位不清晰,业态凌乱,文化产值低下。

广州创意园的规划开发理念起步相对较晚,市与区之间尚未建立统一的创意园认定标准,相关政策法规尚未完善。由于缺乏规划,多数园区定位不明确,盲目套政策、上项目,同质化、泡沫化严重,重复建设造成资源分散浪费。

特别是综合类创意园区,随意引入几家创意类企业,其余的企业根本与文化创意无关,有些甚至变相成为房地产开发项目,严重偏离创意园的原有定位。多数园区业态混乱,特色不鲜明,产业间缺乏有机联系,无法形成产业集聚效应,导致园区总体产值低下。创意类企业业务也比较传统,少与高新科技结合,不少园区的文化艺术味变浓了,但文化消费水平仍然较低,园区产值未能达到中心城区土地应有的溢出价值。

目前,羊城创意产业园入驻企业100多家,2012年产值约10亿元,园区业态主要为:文化传媒类企业数量约占20%,信息科技类约占11%,艺术设计类约占58%;配套服务类约占11%。虽然产业类型多样,但产业之间内在联系不大,产业链不完整。

三、管理模式落后,经济效益偏低。

盈利是创意园的核心目标,如何尽快收回投入成本,并达到利润最大化,这是园区业主最关心的问题。

目前广州的创意园多数还是依靠传统的招租模式运营,少数园区通过举办展览、活动创收,收入来源单一。出租面积大小、租金单价高低,成为影响创意园收入的主要因素。而受城市规划所限,建筑面积一般难以变化,租金每年也只能按一定的比例上调,创意园的经济效益难以实现裂变式发展。

发展思路及未来前景

广州的创意园发展已进入低速期、低潮期,然而作为国家重点发展产业,只要转变发展思路,勇于改革创新,仍有较可观的前景。

一、明确发展思路,做好总体规划。

创意园的发展应与时俱进,明确发展思路,把总体发展规划放至第一位。首先,总体规划应有前瞻性与可行性,园区的发展定位、功能布局应与现在及未来时期内的城市总体发展规划相吻合,与城市区域功能布局相衔接。园区土地开发利用应符合地区控制性详细规划要求,如不符合,要善于利用政策向行政部门申请调整;其次,公共空间、基础设施规划应能满足未来企业发展的需求。

羊城创意产业园升级改造就是个典型案例。过去园区发展定位相对低端,并不符合广州城市总体发展规划的要求。近年来,羊城创意产业园化挑战为机遇,抓住广州市建设国际金融城、天河智慧城的契机,提出“打造文化、科技、金融相融合产业园”的发展思路,通过优化产业结构,承接金融城的外溢功能。同时,利用“三旧改造”政策,向政府提出改造申请,并调整控制性详细规划,调整后土地性质将改为商业用地,容积率也提升至4.8,建筑面积可达64万平米。规划后的羊城创意产业园是一个高品质的城市文化产业区,更符合城市总体发展规划要求,满足金融城地区综合性的公共服务需求,与金融城起步区形成功能互补,同时也提高土地的产出价值,体现节约集约用地原则。

二、优化产业结构,完善功能布局。

创意的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作,进而推动创意产业的发展。

2014年初,国务院出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》,财政部、文化部、中国人民银行也出台《关于深入推进文化金融合作的意见》,旨在促进多产业融合、提升文化产业的附加值。

显然,文化的繁荣发展离不开经济、科技的支撑,创意园应重视产业结构与质量,摒弃落后、传统、低产值的行业,主动与当代高新科技相结合。应根据区域文化消费水平,结合自身优势,选取特色鲜明、有发展潜质的产业,同时应注重产业间的有机联系,积极促进传统文化产业与其他战略性新兴产业融合发展,完善业态布局。

羊城创意产业园立足广州国际金融城的高端定位,结合自身的文化优势,及时进行产业调整。园区分为金融服务区、移动科技区和文化传媒区,积极发展文化、科技、金融相融合产业,重点以移动互联产业中的数字传媒、数字出版、动漫设计、手机游戏等行业为主攻方向,力争形成文化科技产业集群。产业结构优化后,园区产值将成倍增长。

三、科学运营,提升收益。

创意园不能仅靠传统的招租模式经营,而应通过提供优质的增值服务、构建高性价比的平台来吸引企业,通过类似银行的中间业务,即收取手续费来实现创收。还可通过资本运作实现盈利,对发展前景乐观的入驻企业,园区可尝试进行股权投资,或以物业换取股本模式参与经营。

羊城创意产业园除了物业收租外,根据园区的定位,将构建四大服务平台:

金融服务平台。搭建文化金融中介服务平台,为企业与金融机构的沟通提供便捷途径,提供投融资引导,促进金融与文化产业合作,为企业成长提供“孵化器”;

政务服务平台。为企业提供政府政策咨询、查询、审批等业务,协助企业申请政策支持资金,建设一站式服务体系,加强政府与企业间的沟通;

知识产权服务平台。推动文化产业知识产权评估与交易,加强著作权、专利权、商标权等文化类无形资产的评估、登记、托管、流转服务。为知识产权持有人及投资者提供交易渠道,推动知识产权商业化发展;

技术服务平台。为企业提供技术信息、咨询、开发、试验、推广以及产品研制、设计、加工等公共技术支持服务。

通过四大平台建设,提升园区吸引力,促进产业间的融合发展,同时也增加园区的效益。

山西文化创意产业的发展 第2篇

谈及山西，人们首先想到的是煤、资源大省；却没有一个代表山西的文化，每个省虽然一直都在致力于各省的文化创意和品牌形象，但结局却并非尽如人意。下面就以山西为例，谈谈山西的文化创意策略及问题。

众所周知，山西的却是煤炭大省，但这个富了经济的产业并没有富了山西的文化，相反的，反而因为矿难和一些煤老板的报道使山西形象受损。给人有一种山西是个环境差，素质低，多产生暴发户的刻板印象。针对这个问题，我省一直在不断的探索，我也只是试图在传媒策略上进行浅析。首先，物质是决定基础，我们要不断的整合煤炭资源，实现转型跨越发展。其次，在传媒上，多强调报道山西煤炭资源的贡献和山西商人的社会责任等事迹，必要的可以采用一些专题策划的形式开展品牌形象的塑造。多创办一些公益性的活动，用行动来提升品牌形象。最后，还要重点培养一些能代表山西的名人，名人效益的传播力量是不容小觑的，总之，传媒形象的塑造要从多方面下力度，点带面，面带点，实现一种良性循环。山西形象的塑造是文化产业发展的文化根基和前提。

其次，山西真正意义上文化产业的开发，是源于余秋雨的文章。余秋雨在其文章中曾提及山西的大院，至此山西文化着力打造的一个品牌就是大院文化。与大院文化相连的山西的文化策略定位自然就是历史悠久，文化深厚。但这种文化定位有一个局限性：一直在强调过去，很容易造成对现在发展事实和当下时尚国际文化的忽视。简言之，就是定位在历史上的文化发展方向，必然没有亮点，不能为时代所接纳。因为中国本身就是一个历史悠久的大国，每个省都有及其悠久的历史，一味地强调历史之悠久，只能让人感觉很土很落后。所以从这一点来说，山西文化的发展定位就有待商榷。本人认为，山西要想发展文化产业，就不能只停留在历史的表面，我们要深入的去探讨在这种长期的历史发展过程中，我们山西人有怎样的一些独特的品质和美德，然后再把这种文化包装后投入到传媒领域。这就是一种文化潜移默化的渗透。把长期形成的品质地域特色与时代接轨，塑造一种时尚并且传统的文化内涵。总之，针对目前的山西文化发展策略，我个人认为，应该更年轻更时尚。而针对当下生活节奏快、压力大的一种普遍现象，把山西营造成一种兼容并包、思想自由的城市形象无疑是很能满足受众需要的，毕竟这种自由宽松的环境是每个人都梦寐以求的。但是这也是需要各方面的支持和事实基础的，而远非传媒营造的假象。

最后，山西在营造一种品牌的主流文化形象同时，完全可以发展多种文化。山西的晋商文化、酒文化、醋文化、塞北文化、人才文化，等可以多方面发展。只有多种文化并存才能使文化产业有长久发展的动力。

创意发展 第3篇

关键词：文化创意产业；创意人才；开发

一、引言

为更好地促进国家经济发展，提高国家在国际上的地位，创意发挥着不可替代的作用。近年来，国家政府也加大了对创意的扶持与鼓励，越来越多的人响应国家号召投身到创意中，文化创意产业也在此基础上发展起来。然而，我国文化创意人才却出现了供不应求的情况，严重限制了文化创意产业在我国的发展。因此，怎样发展文化创意产业，培养创意人才就成为现阶段最重要的问题。

二、文化创意产业概述

自从创意出现在人们生活中以后，就不断受到重视，尤其是在国家政府的宣传与领导下，越来越多的人认识到了创意的重要性，我国也很快进入到创意经济时代。为发展文化创意产业，就要了解文化创意产业的内涵，文化创意产业又可以称为创意产业，该名词最早出现于上世纪80年代末期，主要是利用人的才智、技能等，在知识产权的影响下，开发以广告、影视等具有潜在价值的服务型产业[1]。创意产业是在个人才华的基础上发展起来的，与文化、知识的关联性很强，涉及到人们生活中的方方面面，如果设计缺少了人，那么所有科技也就不会发挥应有作用。所以，在这一过程中，应重视人在其中的价值，吸引创新人才，只有这样才能实现创意产业目标，进而更好地为人类服务。

之所以创意产业会受到各国政府的重视，主要是由于代理的经济效益可以上升到百亿。据权威部门统计显示，世界上每天都有300多亿美元的价值来自与创意，且平均每天以5%的速度不断增长。而部分发达国家因创意带来的价值涨幅要比平均值高很多，如美国与英国，因创意而获得的价值增长速度分别高达14%、12%。由此可见，创意给国家带来的经济效益是不可估量的，同时创意也是无价的财富[2]。

三、文化创意产业在我国发展中所面临的困境

通过研究文化创意产业在我国发展情况可以得知，它在我国的发展时间较短，起步也很晚。然而，这从另一角度也说明文化创意产业在我国有很大的发展空间，经过多年发展，文化创意产业很快就会成为促进国家经济发展的支柱产业。现阶段，文化创意产业在我国已经表现出来巨大的发展潜力，并成为了促进我国国民经济增长的重要产业。据国家权威部门调查数据显示，北京市2013年由于文化创意产业所带来的经济收益高达2000亿人民币，占该城市当年总生产值的11.1%，且每年都处于不断上升的发展阶段，文化创意产业也成为了北京市经济发展的重要产业之一。

通过与发达国家相比得知，我国文化创意产业在发展中依然有很多不足，具体表现在以下几点：首先，企业规模过小，相关工作人员在工作中缺乏创新能力，企业市场竞争中所占地位也十分不利；其次，纵观整个文化创意产业，人均利润人很多；再者，文化创意资源优势并没有完全转变成产业优势；最后，产业创意产品在国际同行业中竞争能力较差。由此得知，我国文化创意产业所带来的经济效益很低，难以与发达国家相抗衡。

究其原因可以发现，导致文化创意产业经济效益不足的原因中，不仅与国家文化体制存在滞后性、相关法律法规不健全有关，最重要的因素则在于缺乏创意人才。文化创意产业是在人类的智慧基础上发展起来的，与其相关的所有成果都是人智慧的结晶。然而，我国教育长期以应试教育为主，虽然近些年教育体制发生了改变，但应试教育依然没有得到完全解除，这样一来就使我国创意人才严重不足，文化创意产业在我国发展受到限制也就不足为奇。在现有条件下，我国文化创意更多地是对国外创意的模仿或抄袭，严重影响了我国在国际上地位的提升[3]。同时，良好创意得不到推广也是影响产业发展的因素，以动漫产业为例，其发展难以与国外发达国家相比较，创作出来的很多产品都无法吸引大众目光，相反国外的动漫作品却可以在我国有很好的销路。但随着《大圣归来》在2015年的出现，让我国人民看到了动漫产业的崛起，但这并不意味着我国文化创意人才已经满足社会需求。

四、发展文化创意产业与开发创意人才的措施

（一）确定创意人才标准

为改变我国文化创意人才不足的现实，就要做好创意人才培养工作，确定创意人才标准，以此衡量人才。创意人才是以知识为中心，用智慧为社会提供服务的人才，在发展文化创意产业的过程中，不仅要对该产业有更为详细的了解，还要能够联系我国实际，提出创新观点，并可以从所学专业出发，对社会文化有深度理解。通常情况下，创意人才应具有以下几种特征：

首先，要具有良好的创新意识。发展文化创意产业的关键在于创新，该观点也获得了半数以上从业者的认可。要成为创意人才，应具有敢于面对他人质疑的勇气，其原因在于很多创意在常人看来都是不合理的，在最初阶段难以让大众接受，甚至还会承受很多批判，所以，创意人才就要有足够的勇气面对这一切，不为他人质疑而动摇自己的创意。以网络游戏为例，如果该游戏企业只开发一种游戏或开发多项雷同的游戏，那么很快就会被市场所淘汰。因为人的审美与行为总会发生改变，即便游戏模式被改变，基本套路也是相同的，玩家便会对该游戏失去兴趣。像曾经一度受欢迎的《节奏大师》，由于模式长期得不到更新，且占据大量内存，所以，很多人就对该游戏失去了兴趣。

其次，具有超前意识与悟性。作为创意人才最不能缺乏的就是创新，要保持创新就要主动学习新知识，承接新事物。所以，创意人才在工作中要对新事物有足够的好奇心，愿意接受与学习，且能够在理解该事物的基础上创新，这些都是文化创意产业人才应具备的[4]。由于我国缺乏创意人才，基本所有文化创意企业都出现工作人员不足的情况，员工所承担的工作任务也很大，针对这种情况就需要企业人力资源工作者在招聘阶段提高对应聘人员的要求，重点考察其悟性与超前意识。

最后，沟通良好。对于创意人才来说还要具有良好的沟通能力，主要是由于创意人才要用自己的语言将自己的想法阐述出来，能够让其他人听懂，为创意获得认可奠定基础。同时创意产业的发展经常需要团队合作，并不是所有工作都是个人能够完成的，所以，沟通技巧如何将直接影响到创意落实。如在与客户交谈的过程中，良好沟通能够让客户了解到自己的想法，获得客户认可，如果自己的想法没有得到客户认可，就要立即改进，并采用多种方式让客户选择自己。此外，还要具有抗压能力，对于很多创意人才来说主要是靠大脑工作，这样一来也很容易给自己造成较大压力，如果不能及时将压力释放出去或承受不了压力，也就不会创作出新产品，所以，抗压能力也是创意人才应该具备的。

（二）重视人才短期培训

培训创意人才也是促进创意人才数量增长的有效措施，在人员招聘阶段，应做到优中择优，创新人才招聘机制，将具有创新意识的人才吸收过来，缓解创意人才不足的困境。如香港为吸引创意人才，在人才选拔上可谓精益求精，香港政府不仅给予当地教育政策上与经济上的支持，还应重视外来人才的吸纳，给予外来人才优厚待遇，以此为促进香港文化创意产业发展奠定基础。以香港中文大学为例，在向内地招生阶段，其所开设的条件较为苛刻，但奖学金等却很优厚，这让很多内地学生都对香港中文大学充满了向往。我国不少大中城市也要根据实际情况适当开放对外来人口的限制，吸引大量创意人才来到该城市发展，如北京、上海、广州、深圳等城市应扩大对外来人口户籍限制，并给予创意人才一定的发展空间与物质奖励，以便将人才留住[5]。对于海外留学归来的创意人才或高学历人才都要给予肯定，在提供合适工作岗位的同时，还要提供合适的薪资待遇。

（三）加强人才长期培养

创意并不是所有人都是与生俱来的。因此，应加强创意人才的培养，做好教育投资，首先就要创新教育体制，改变原有人才培养方式，给予学生更多个人发展空间，只有他们的所作所为不违背国家法律，不违背社会伦理道德，都应该得到认可。具体来讲主要表现在以下几方面：其一，创新现有教育机制，拥有良好的创新意识与能力；其次，重视个性教育，尊重差异性，鼓励推陈出新；再者，做好复合型人才培养，为其提供合适的学习发展空间，注重艺术思维的融入；最后，强化务实教育，以便发挥教育应有作用[6]。对于创意人才的培养与普通的教育培养并不相同，开发与培养天赋才是最重要的，在教育中也要正确引导，减少对其思维的限制。作为创意人才培养人员，也要联系实际情况构建新型人才培养机制，并将该机制落到实处，只有这样才能真正做好人才培养工作，为社会源源不断地输送创意人才，满足社会发展需要。

五、结论

通过以上研究得知，文化创意产业能够给国家经济发展带来巨大效益，并将成为促进国民经济增长的关键产业，然而，我国创意人才十分匮乏，针对这种情况就需要做好创意人才培养工作，明确创意人才标准，构建长短期相结合的人才培养机制，以便为社会培养更多优秀人才。

参考文献：

[1]季丹.上海文化创意产业人才策略研究[J].科学发展，2013，02：100-106.

[2]张蔷.中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策[J].地理科学进展，2013，08：1227-1236.

[3]周旭霞.杭州文化创意产业人才供需预测研究[J].现代产业经济，2013，10：54-62.

[4]张峰.创意产业与创意人才开发机制研究[J].现代商业，2014，04：42-43.

[5]肖雁飞，王缃韵，万子捷.中国文化创意产业发展影响因素与实证研究[J].科技管理研究，2014，11：102-105.

[6]宋春光，闫秀荣.文化产业创意人才发展影响因素分析[J].黑龙江社会科学，2013，06：54-57.

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从英国创意设计看中国创意城市发展 第4篇

中国城市创意文化产业发展现状及特点

在北京首届世界城市全球论坛上, 有关专家强调, 世界城市是知识资本化、产业高端化以及发展创新化的城市, 所以, 要形成北京特色, 必须驱动创新引擎, 只有发展创意产业, 才能激活城市创新创业热情, 才能突出创意文化的核心地位。令世界各国瞩目的英国是最早提出“创意产业”概念的国家, 它已经实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型, 伦敦成为名副其实的世界创意之都。北京在向发达国家及其大城市学习创意文化时已有一些成功的探索, 如设置设计创意红星奖、创建创意产业园区等。上海不仅成功地举办了2010年世博会, 还在多方位打造创意文化产业, 如老工业建筑提供了丰富的创意空间。

创意产业是工业遗产保护的活化, 有利于实现工业遗产的可持续保护。大量国内外成功实践证明, 工业遗产与创意产业发展的关系是一种动态的双赢博弈, 因为工业遗产保护与文物古迹保护不同, 不加以利用就失去了保护的现实意义。如在长江三角洲地区, 苏州用主题博物馆尽展工业之美, 其保护的经典项目有创意泵站、X2创意街区、桃花坞文化创意产业园、苏州工艺美术博物馆等。

发展中国创意城市及其文化产业的思考

有人说, 流行工业的变迁不仅是经济的镜像, 也是城市魅力的表征。上海以其昔日奢华的影响力, 成为中国城市文化奢侈品发展的前沿;北京则以它深厚的传统文化底蕴, 具备打造出本土创意文化奢侈品名牌的实力;而广州以实用为个性, 不爱做表面文章, 欢迎实用价值高的创意产品。如果比对时尚文化, 北京、上海、广州都要向英国利物浦学习。2003年, 英国文化大臣宣布利物浦击败伯明翰、纽卡斯尔、布里斯托尔、卡迪卡和牛津, 当选为2008年度“欧洲文化之都”, 使这座有着800年历史的城市再次焕发了青春。

作为发展中国创意城市的文化思考, 我们自然会发问:如何为城市插上“创意”之翼?如何有效地评判一座城市是否有创意之活力?在城市创意建设中何为创意动力?由于成功地举办奥运会及正为建设世界城市而不断提升追求, 文化软实力成就了北京独一无二的文化高地。在北京, 与创意文化相关的学府有北京大学、中国人民大学、北京师范大学、中央美术学院、清华大学艺术学院、中国传媒大学等, 源源不断地提供思维活跃的创意人才。因此说, 北京有丰厚的创意土壤, 将会愈来愈积聚来自世界各地的创意产业团队。北京自2006年实施《北京市促进文化创意产业发展若干政策》后, 明确了文化创意产业涵盖的九大行业。问题是北京不仅需要针对文化创意产业各个行业制定切实可行的措施, 更要为文化创意产业融资打开融冰之旅。为此, 应特别注重以下三方面:

其一, 城市要进一步完善创意文化产业发展的体制与机制。英国创意产业之所以大为进步, 与英国政府组建的“英国创意产业特别工作组”相关。具体讲, 要组建专门机构, 要制订可行且有前瞻性的“创意产业发展规划”, 大力保护知识产权, 选择切合实际的创意产业发展模式。

其二, 城市要进一步有创意地引进并培养创意人才及教育体系。要在高等艺术与设计教育中强调综合性, 反对只提供那些看似有直接效果的技能而忽略人才培养类的东西。要编出一批有人文、科技等广博背景知识, 启迪创作灵感的教材, 牢牢把握住适应设计与艺术氛围的多学科交叉的“城市创意学”设计创意及方法学等内容。

英国创意产业发展经验 第5篇

中国已经进入了一个创意经济的时代。在这个时代中，像英国、美国、澳大利亚、日本和韩国等国家，都对创意经济有着较早的自觉，它们不仅起步较早，创意经济较为发达，更为我们提供了非常丰富和宝贵的经验，值得认真思考、总结与借鉴。

在创意产业较为发达的国家中，英国的经验尤其值得我们重视。英国是最早提出和界定创意产业概念的国家。1994年，澳大利亚的一份文化报告中曾经提出要建立“创意国家”的战略，英国政府在非常敏感和及时地借鉴、考察与研究后，于1998年发布了首份《创意产业图录报告》，明确提出了“创意产业”的概念。这一概念认为，所谓的创意产业，就是“源于个体的创意、技能和天分，通过知识产权来创造财富和就业机会的产业”，这在英国和整个世界都产生了非常深刻的影响，成了关于创意产业的权威定义。按照这样的定义和英国自身的产业状况，英国政府将创意产业划分为广告、建筑、美术和古董市场、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件、电视和广播等13个门类。经过十多年来的积极努力，包括上述很多门类在内的整个英国的创意产业快速发展，从业人员已达200多万人，总产值占GDP的8%以上，每年都以高于5%的速度在增长，远大于整个国家的经济发展速度，成了仅次于金融行业的第二大产业，而且还在产业理念和产业模式等方面影响了整个世界，成了名副其实的“全球创意产业中心”。

英国创意产业的成功，最基本的就是以创意产业为中心，将创意产业提升到国家战略的历史高度，整个社会高效运作、密切配合，共同致力于创意产业的快速发展。

——各级政府积极支持、推动。英国政府对于创意产业的最初重视是基于经济发展陷入瓶颈、布莱尔的工党政府需要争取民意和增强其合法性的经济、政治背景。在澳大利亚“创意国家”的战略提出之初，布莱尔政府就很敏锐地意识到这一战略的历史性意义，认为这对英国社会未来发展特别是对其经济发展冲破瓶颈将会是一个很大的历史机遇，因此随即派员专门考察，并于1997年成立了由文化、媒体和体育部牵头，以外交部、贸易与工业部、地方政府官员及创意产业代表等为主要成员的“创意产业特别工作小组”，首相布莱尔亲任主席，提出要以“高度的创意性”来体现英国的实力，使英国从传统的“世界工厂”转型为“世界创意中心”，充分确立创意产业在英国经济振兴中的中心地位，以全面提高英国的核心竞争力。而作为英国政府专门设立的关于创意产业方面的最高领导机构，CITF在全球创意产业的追踪研究、英国创意产业的现状调查、发展规划、政策制定、人才培养、资金支持、市场开拓及国际合作等方面，都发挥了许多非常重要和具体的作用。

——注重培养创意产业人才。正如英国关于创意产业的概念中所强调的，“个体的创意、技能和天分”是创意产业的源头和基础，没有大批具有创意能力的人才，创意产业就会成为无源之水和无本之木。所以在这样的意义上，英国对创意人才的培养和打造尤其注重。这种培养和打造主要表现在三个层面：

一是注重在高等教育中努力培养创意产业人才。一方面，英国的高等教育非常自觉地认识到自己在国家创意产业发展中的责任与义务，同时也认识到对创意产业的关注和对创意产业人才的加强培养是高等教育新的发展路径和新的学术增长点，因此在专业设置、课程安排及办学方式上，也作了相应的调整。比如舍菲尔德哈勒姆大学就专门开设了一门由“文化政策研究”和“创意产业管理”等科目所组成的文化政策与管理课程，授课人员不仅有相关领域的著名学者，也有创意产业的业界精英，理论学习和考察实习密切结合，为创意产业输送了很多优秀人才，也为该大学的进一步发展开拓了一个新的空间。二是注重培养英国公民的创意素质与创意能力。英国政府认为，创意产业人才不同于其他类型人才的一个非常重要的特点，是个体的天分、想像力、知识视野、艺术文化素养、创意能力和思维的活跃性等等具有相当突出的重要性，而无论是对广大学生还是对英国公民来说，这不仅要靠学校教育的系统培养，学校之外的熏陶和养成也非常重要。因此他们制订政策和采取措施，实施了遗产开放日和国有博物馆、美术馆的免费参观等一系列方案，创造条件，努力营造英国社会的创意氛围，培养全体公民的创意素质与创意能力，这对公民素质的普遍提高也相当有益。

三是注重设立关于创意产业的对话平台。英国政府倡议设立了创意产业高等教育论坛，努力促进产、学、研间的对话与合作，这对创意产业的学习者、研究者和从业人员，无疑都有加深了解和共同提高的作用；另一方面，政府和业界经常举办形形色色规模不等的创意产业推介及创意产品营销活动，对于促进创意工作者和广大公民间广泛和深入的交流，对于培育公民的创意素质及所应有的创意接受、创意产品消费能力，同样也非常重要。

——探索建立一种复合性的融资模式。创意产业对资金的需求及投资风险远不同于以往的产业类型，根据这样的特点，英国政府及社会各界经过多方面的积极探索，成功建立了一种非常适合和有利于创意产业发展的复合性的融资模式。

在这种复合性的融资模式中，政府发挥了关键性的作用。英国政府“创意产业特别工作小组”的一项重要职能，就是对各个门类和各个地区创意产业的资金需求和资金使用情况进行调研，一方面编写有关的情况报告和指导手册，为投资者和产业界提供供需信息及资金对接；另一方面，以税收政策来保护创意产业发展，并为国外资金进入提供相应的政策支持。

英国创意产业复合性融资模式的主体结构，是各种各样的产业基金。这些基金主要有两种类型：一是公共基金；二是私人基金。公共基金有不少来自政府，但英国政府并不直接作为投资方投资具体的创意产业，而是通过诸如英国艺术委员会、英国电影协会、英国设计协会和英国科技及艺术基金会等专业性的协会或基金会来调节分配和投入资金，更加合理和更加有效地保证了资金的使用；英国还通过立法规定将国家彩票的部分收入投入到创意产业，特别是在相关的文化基础设施建设和创意人才的培养方面，国家彩票基金起到了很大作用。私人基金则主要是私人企业为创意产业所提供的资金，这在英国以至于整个西方世界都有着深厚的历史传统，也有相应的法律保障和政策支持。比如英国著名的曼彻斯特国际艺术节就是由政府、社会组织及私人企业分别出资，共同主办的。以多种渠道的发展基金为主体的复合性的融资模式不仅减轻了政府的资金压力，也在很大程度上激发了社会各界在创意产业方面的参与热情与活力，这对我们有很大的启发性意义。

——注重加强对创意产业的研究。在英国的创意产业发展中，创意产业研究的作用相当独特。“创意产业特别工作小组”承担着对创意产业的现状与问题追踪研究的任务，这是国家调整和制订相应的法律法规及产业政策的前提与基础；另外，基于资金投入可行性论证等方面的需要，与创意产业相关的政府部门、有关的艺术委员会或协会

等民间组织和各种基金会对产业现状或产业项目的研究与评估，也开展得非常广泛与频繁。以中央圣马丁艺术与设计学院为代表，很多高等学府都越来越多地开设了创意产业研究方面的专业课程。研究主体的多元化和对创意产业研究的特别重视，使英国对创意产业的认识丰富且深刻，形成了不少很有影响的产业理论，也造就了一批以“创意产业之父”约翰·霍金斯为代表的研究大师与名家，这不仅有助于产业自身的良性发展，对于英国创意产业向国外拓展、创意产品向国外销售、创意品牌向国外推广，都有着相当重要的助推作用。

中国创意产业发展报告 第6篇

天津创意产业集聚区发展情况

(一)天津创意产业的总体空间布局

根据“天津发展创意产业战略研究”成果显示，从天津市的现状和发展格局看，该市创意产业应建构“一带、两团、多园”的空间布局，主要抓好一条文化展示带、两大功能组团的规划建设，同时培育一批对创意产业发展具有带动作用的集聚园区。

1.一条文化展示带

“一带”是指“海河创意文化展示带”，在已有的海河文化带建设规划基础上，依托母亲河的丰厚文化积淀，强化文化创意产业建设，并与海河经济带、文化带、景观带等建设规划紧密结合，展示天津城市的历史文化风貌和创新型城市的发展趋向，同时以此作为连接滨海新区和中心城区两大创意产业组团的强力纽带。

2.两大功能组团

滨海新区与中心城区在经济、社会、文化等各方面优势各异，在创意产业的空间布局上应各自有所侧重，形成差异化的发展格局，两大特色鲜明的功能组团正在形成。

滨海新区科技创意产业功能组团——利用滨海新区独特的区位优势和“先行先试”的有利条件，吸引和集聚各类专业人才和创意企业，大力发展以高新技术为支撑的工业设计、软件服务和会议展览类创意产业，同时与北京中关村高科技园区的创意产业进行主动对接，在不断探索中开拓科技创意产业发展的新模式。

中心城区文化创意产业功能组团——借鉴国内外特大型城市都市产业转型和升级的经验，结合天津都市工业发展规划，充分利用历史文化资源和历史工业遗存建筑资源，大力发展时尚消费、咨询策划、国粹艺术、工艺设计等创意产业。

3.多个集聚区

由中小企业集聚形成的集聚区是创意产业发展的重要载体。集聚区通过吸引大量相同或相近行业的创意企业集中入驻，可以为同业者创造一个观点交汇、创意萌发的空间；通过园区公用平台的建设与共享，可以节约创意企业的投入成本和运行成本；通过在政府与创意企业间进行政策传导，可以帮助创意产业政策的实施和落实。

2007年天津创意产业提速发展的一大重要标志就是多个创意产业集聚区投入运营或开始建设，天津市政界、业界等各方面力量开始逐步加大对“创意产业集聚区”这一全新业态的扶持和投入力度。目前天津市正在运作和筹备运作的创意产业集聚园区主要可以分为以下几种类型。

以园区载体为标准划分的类型利用历史工业遗存建筑包装转型(以意库文化创意产业园为代表)，以都市工业园为载体形成创意产业集聚(以凌奥创意产业园为代表)，将城市历史建筑与时尚消费相结合(以意式风情时尚消费区为代表)，通过新开发商业地产形成创意产业集聚(以万通上游国际为代表)。

以运营主体为标准划分的类型：艺术家自发集聚型(以6号院为代表)，企业整体包装运作型(以动漫游戏产业振兴基地为代表)，政府规划引导型(以光荣道创意产业园为代表)。

以商业模式为标准划分的类型：研发设计型(以泰达软件园为代表)，开发转化型(以凌奥创意产业园为代表)，展示交易型(以6号院为代表)，时尚消费型(以八里台新文化广场为代表)。

由于起步较晚，目前天津尚未有由政府部门或权威机构正式认定、挂牌的创意产业集聚区。不过可喜的是，在天津市发改委发布的2007年天津市100个服务业重点项目名单中，已经可以看到凌奥创意产业园等数个创意产业集聚区或具有鲜明创意产业色彩的建设项目。

(二)2007年天津代表性创意产业集聚区建设发展动态

1.6号院

6号院文化创意产业园位于天津市海河西岸台儿庄路6号，既是天津中心城区文化创意产业功能组团的最重要组成部分之一，也是“海河创意文化展示带”不可或缺的一大亮点。6号院前身为英国怡合洋行仓库，是由5座独栋四层小楼构成的建筑群落，面积1万余平方米。20世纪50年代成为天津文化用品采购供应站(现天津文化用品商贸有限公司)的仓库。

这座有着一百多年历史的仓库院落，古朴的建筑、深厚的文化底蕴、怀旧的风格和闹中取静的优势，自20世纪末就引起了天津一些艺术家的关注。早在1999年，天津美术学院著名画家邓国源入驻园区，在这里建立了第一个画家工作室。随后几年间，原有的一间间库房被错落有致地分割为画家工作室、画廊、服装设计、摄影、广告设计等不同的空间。台儿庄路6号，这个曾经不起眼的旧库房，成为天津创意产业悄然起步的地方。

目前，6号院已吸引了众多知名度高、影响力大的公司和艺术家，业态规模和档次不断提高，范围不断扩大，动漫设计、建筑装饰设计等企业纷纷入驻园区，成为天津创意人才聚集、创意佳作辈出的产业和人才培养基地。截至2007年，入驻园区的已有知名艺术家13位、设计公司3家、策展公司2家、画廊1家、动漫制作公司1家，呈现出繁荣发展的势头。

2007年天津市九次党代会及市政府工作报告显示了天津市大力发展创意产业的决心，天津创意产业迎来了难得的发展机遇。6号院运营商天津一商集团以此为契机，加速制定打造高端创意产业园战略，使6号院进一步提升了经营理念和软硬件服务档次。

首先，提高经营管理水平。聘请知名专家举办创意产业专题培训，丰富专业知识，提高理论素养。同时，对北京、上海等地创意产业园进行调研，学习成熟园区的发展模式，准确把握经营定位和方向。

其次，改善服务硬件。2007年11月15日，6号院重新装修完毕，并于22日隆重举行正式落成仪式。经过重新装修，园区物业配套设施得到提升，自有的近600平方米多功能展厅成为园区内提供产品展示、学术论坛、新闻发布和文化交流的平台。院内的咖啡厅、简餐厅、书店、屋顶花园等功能性休闲场所，也正在建设之中，将逐步开放，为园区提供更多的休闲空间。

其三，实行外包式的物业管理模式。由国际一流的世邦魏理仕物业管理公司，根据园区的特点建立系统的物业管理制度，全面提升物业管理水平。

未来的6号院一定会加速发展，创新文化生产方式，成为海河创意文化展示带上开放式、休闲式的集艺术创作、交易展示、观光旅游、餐饮休闲为一体的文化创意产业集聚区。

2.凌奥创意产业园

创意发展 第7篇

一、创意产业崛起与创意教育的互动关系

1.创意产业的内涵。

创意产业有广义和狭义之分, 狭义的创意产业是指文化创意产业, 广义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。目前一般研究当中, 相当多的学者比较认同和接受英国政府在1998年出版的《英国创意产业路径文件》中提出的定义, 即创意产业是指那些源自于个人创意、技巧及才华, 通过对知识产权的开发和利用, 具有创造潜在财富和就业潜力机会的行业。有“创意产业之父”之称的英国经济学家约翰·霍金斯在其《创意经济:如何点石成金》一书中将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门, 认为版权、专利、商标和设计产业等四个部门共同构建了创意产业和创意经济[1]。

2.创意产业崛起对创意教育的影响。

当前创意产业的崛起势必会在产业内引起劳动要素, 即资本、原料、劳动力之间的结构变化, 这种变化又对高校创意教育的发展提出新的要求。创意产业的崛起要求高职院校要更好地为创意产业培养更多具有创新精神、独特创造力的高层次创新创意型人才, 以适应创意产业的蓬勃发展。创意产业的崛起引导着创意教育的发展和人才的培养, 它反映的是创新教育的延伸和扩展, 主要体现为文化技术的密集化, 这就要求创意教育中具有与文化创意产业群相对应的专业群的不断发展。新技术、新文化和新思维在创意产业间的广泛应用, 客观上要以掌握新技术、新文化和新思维的专业性创意人才作为支撑, 而创意人才的强大需求必然要求创意教育的大发展, 又因为创意产业具有较强的关联效应, 能够带动关联产业的发展, 特殊的关联性会进一步拉动创意人才、创新人才的需求, 而创意人才的巨大需求又会赋予创意教育难得的发展机遇和良好的外部环境。

3.创意人才需求的现状。

在美国纽约, 创意产业的从业人员占所有工作人口总数的12%, 在伦敦是14%, 而在东京, 这一比例更高达15%。相比之下, 我国的创意产业从业人员的比例非常小, 在总的就业人口中所占比例不过千分之一。当前我国创意人才的匮乏主要表现为创意人才结构上的失衡, 比如传媒行业发展比较早, 目前创意人才供给已相对饱和, 而新兴的创意产业, 如动漫和游戏行业, 创意人才供给就比较缺乏, 呈现出“企鹅式”的人才结构。目前国内动漫市场上销售的大部分是美欧日韩的创意产品, 造成这种“崇洋媚外”的主要原因, 却是国产动漫产品的制作数量和制作质量严重落后于国外实力强劲的动漫产业。而国产动漫产品的供给不足客观上主要源于动漫创意人才的匮乏, 据统计国内的专业动漫设计制作人员只有不到3000人, 而国内动漫市场对这类人才的需求量达到60万人。相关部门对2009年我国30多个行业的人才需求指数调研结果显示, 文化创意产业人才紧缺程度居首[2]。与此同时, 我国创意产业人才区域分布不合理, 与经济发展格局相类似, 创意产业人才分布呈现出“东高西低”的态势, 东部地区无论在创意产业人数、创意资源拥有量还是创意产业数量上, 都远远高于中西部地区。

4.创意产业崛起背景下高职院校创意教育发展的必要性。

创意教育的发展对创意产业的崛起具有极大推动的作用。合理、高效的创意教育使人才能满足创意产业崛起的人才需求。创意产业的崛起, 在当今时代, 更多地体现为生产要素的转化, 即由过去主要依靠自然资源、人力和资本投入为主, 转化为以信息、文化和技术为主;因此, 对应其创意产业的崛起, 学校应增加这些专业性创意人才的供给, 使不同类型的创意人才组合搭配, 从而形成人才资源的有效配置。高校和创意培训机构不仅是为创意产业崛起培养不同类型和规格人才的载体, 而且也是高校专业创新发展的载体。专业创新发展的水平一般以教学变革和科研成果为标志, 并通过科研实践成果的转化、引导对创意产业崛起提供技术与人才的支持。

二、创意产业崛起背景下高职院校创意教育发展的对策建议

1.优化创新创意教育体系, 扭转传统教育对学生创新思维的扼杀, 激发学生的“创意冲动”、“创意快乐”, 以培养适应创意产业崛起的创新型人才。首先, 要调整和优化创意教育培养方案。良好的创意教育培养方案既是创意产业调整引起技术结构变动从而产生新的专业性人才需求的反映, 又是创意产业带动培养方案发展的结果。其次, 要优化创意教育的形式结构, 既要发展学校形态的创意教育, 又要开展创意技能培训, 走学历教育与非学历教育并举, 职前教育、在职教育相互沟通、协调有序的发展道路, 以满足不同创意层次、不同创意岗位对人才的需求。再次, 要优化创意教育的布局结构。创意教育布局结构要与创意产业需求结构相适应, 突出创意教育为创意产业培养创新型、创意型人才的培养目标。

2.调整和改革教学内容。一是要拓宽学生的知识面。广博的知识修养, 是创意之花盛开的沃土, 特别是在当今各学科相互渗透、综合发展的趋势下, 拓展学生的知识面显得更重要。学校可以根据不同类型学生的需要, 选择不同深度和广度的创意性课程, 培养具有复合型知识结构、创新意识和实践能力较强的创意人才。二是增设创意学、创意心理学、思维科学、创意性思维方法和创意技法等课程, 以增强学生的创意基础和创意能力。三是要突出非逻辑思维。创意性思维包括逻辑思维和非逻辑思维, 其中非逻辑思维的功能是创新, 而逻辑思维的功能是论证。传统教育重逻辑思维而忽视非逻辑思维, 使培养的学生缺乏创意精神和创意能力, 因此要加强非逻辑思维的教学, 重点突出形象思维, 想象思维, 直觉、灵感思维和发散思维。四是在课程考核方式上改变以往单纯以卷面分数作为学生最后成绩的做法, 将学生的创意作品和创意行为纳入其课程结业成绩[3], 以鼓励广大学生积极创新、自主创意, 形成共同创新创意的学习氛围。

3.坚持学历教育与培训并举, 积极实施学历证书与创意资格证书并重的“双证书”制度, 广泛开展灵活多样、面向市场和社会需求的创意能力培训。根据对创意人才需求变化的预测, 一方面, 要不断优化创意课程体系, 积极开发具有创意特色的、反映新知识、新技术、新工艺和新方法的创意教育课程和教材, 推行弹性学习制度, 使创意教育的教学质量逐步提高;另一方面, 要把培养学生的创意思维、创意能力、人文知识素养等能力提到一定的高度。同时, 创意教育的发展离不开教师素质的提高, 因此, 还应该建立和完善创意型师资的培养模式, 大力开展创意骨干教师的培训工作, 积极培养双师型教师, 鼓励教师到创意企业或创意科研机构进行学习和锻炼, 并通过一系列优惠政策吸收一批创意人才专家加入到创意教育教师队伍的行列中来, 努力造就一支能面向知识经济、面向创意社会的高素质创意教育师资队伍[4]。

4.树立开放型的创意教育观念, 大力转变办学模式, 积极推动创意教育的开放性和多样化, 实行创意教育资源共享, 同时, 调动创意企业、创意团体、个人投资创意教育的主动性和积极性, 鼓励和扶持创意教育与培训机构的发展, 实现创意教育办学主体的多元化, 形成多元化的创意教育发展格局。按照“学校统筹, 校企结合, 办学自主”的运作模式, 建设一个“文化产业以创意为特色, 创意教育以文化创意产业为依托, 创意学院建设与创意产业发展融为一体”的创意教育基地, 形成“学校+基地+企业+市场”的开放性办学模式和一批灵活开放、资源共享、创意鲜明、效益显著、产学研一体化的创意教育示范基地。例如, 上海创意产业人才培训基地是上海市创意产业中心与上海交大等多所高校联合组织成立的专门培养创意产业人才的“摇篮”。在基地里培训的学员不仅能够接受影视、摄像等方面的艺术熏陶, 学成以后, 还可以继续在该基地实习, 积累创意经验, 培养创意能力。

5.多渠道筹集资金, 努力增加对创意教育的投入。在高职院校整合创新创意教育资源和增加教育投入的基础上, 以政府实行专项的创意教育发展补助经费为关键, 逐渐形成创意教育发展和创意人才培养的激励机制。积极利用金融、税收、补贴等手段支持高职院校创意教育的发展和创意人才的培养, 以优惠政策把民间资本、社会资本吸引到创意教育发展中来, 采取有偿培训、股份合作等多种形式筹措创意教育办学经费。

摘要：进入21世纪知识经济和创意经济时代后, 创意产业正以惊人的步伐在全球范围内崛起。目前, 国内创意产业发展面临的最大问题是创意人才的匮乏, 因此, 从优化创新创意教育体系、调整和改革教学内容、实施学历证书与创意资格证书并重的“双证书”制度、树立开放型的创意教育观念和增加创意教育投入等方面为国内高职院校创意人才培养提出一些建议, 以期促进高职院校创意教育的迅速发展。

关键词：创意产业,创意经济,高职院校,创意教育

参考文献

[1][英]约翰.霍金斯.创意经济:如何点石成金[M].上海:生活.读书.新知上海三联书店, 2006.

[2]邓芳芳.论英国创意人才培养战略对我国的启示[EB/OL].http://www.ccmedu.com/bbs54_95944.html.2009-06-22.

[3]韩云洁, 张海峰.论知识经济背景下大学生创意教育模式的构建[J].经济研究导刊, 2011, (16) .

创意发展 第8篇

在统计学的数据分析和经济学的计量分析中, 指数是一种表明社会经济现象变动程度的动态相对数, 重点是为了解决那些不能直接相加或者不能用于直接比对的综合经济变动程度, 分析社会经济现象变动中各种因素变动的影响程度, 研究社会经济现象变化发展的趋势。

应用于文化创意经济领域的文化创意指数是近些年西方一些文化创意产业成熟的国家或地区较为推崇的衡量当地文化创意产业成效的指标体系, 通过对影响文化创意产业成果的指标体系进行构建, 用来衡量一个国家或地区文化创意产业发展的态势, 确立该国家或地区创意产业的竞争力水平, 从而从量化角度找出该国家或地区文化创意产业的差距并由此提出具体的发展策略。该指数的构建和应用而由此引发的如何衡量一国或地区文化创意产业发展状况是国内外专家学者目前研究的热点。

目前, 我国各个地区政府已或正在制定出台促进文化创意产业发展的相关促进政策。但相关促进政策缺乏针对性, 效果并不太明显, 原因固然有产业发展初期缺乏实践支持, 以及我国各城市经济发展不平衡等客观因素, 另一个重要原因, 在于缺乏一套能够有效评价文化创意产业发展整休绩效的指标体系, 以反映产业发展实际, 并进行检验和调整政策。以此观之, 创意指数将在政策执行过程中发挥重要的作用, 有必要针对目前中国文化创意产业的发展情况制定出相应的评价指标框架体系。

二、国内外创意指数研究述评

(一) 国外创意指数研究综述

国外对于创意指数的研究成果多。其中具有代表性的有:1997年, 联合国社会发展研究所和教科文组织就文化教育发展状态开创性地提出用统计数据和指数进行衡量文化发展态势并进行了专门论述和形成一部著作:《针对文化和发展的全球性报告》, 该研究成果并成为许多学者对文化和文化创意产业发展进行定量分析的指导性文本;2002年, 德国著名社会理论家乌尔里希贝克在此基础上形成自己的专著:《地区文化发展的衡量和指数》;2002年, 理查德佛罗里达完成了在文化创意产业领域的先驱之作《创意阶层的崛起》, 以及理查德佛罗里达与艾琳泰内格莉 (Irene Tinagli) 合著的《创意时代的欧洲》 (2004年) 等等。

2002年前后, 理查德佛罗里在调研的基础上对美国文化创意产业的发展进行了描述性研究, 并与其他国家进行对比分析, 从中发现, 该产业发展的关键性因素是须同时具备人才 (Talent) 、技术 (Technology) 和宽容度 (Tolerance) 这三个核心要素, 并依此构建3Ts文化创意指数体系, 并依托该体系对美国81个城市和50个州进行了文化创意产业发展量化指标评价。理查德佛罗里的3Ts理论逐步得到了世界的认可, 例如欧洲创意指数就是完全承袭该指标体系而构建并加以推广和应用。

随着3Ts理论在美国和欧洲的应用并得到更多国家和地区的认可基础上, 理查德佛罗里达和艾琳泰内格莉继续进行完善和修正, 并最终建立了全球创意指数 (Global Creativity Index, 简称GCI) 。该指数体系测算了45个国家包括绝大多数欧洲国家、经合组织成员国、主要的亚洲国家中 (如中国及印度) 的创意指数。

此外2004年, 英国知名学者Charles Landr基于形成和发展过程进行分析, 从动态角度进行了文化创意指数的构建, 以人员质量、人才多元性和发展机遇、领导素质与意志、当地认可度、组织文化、网络动力关系以及都市布局和基础设施等七个因素作为第一指标体系, 将创意城市发展规模从停滞、萌芽、起飞阶段到活跃、普及到形成创意中心、创意城市等10个等级。

(二) 国内创意指数研究综述

随着国外对文化创意指标体系的研究, 国内许多较为发达地区也认识到量化文化创意产业发展水平的重要性, 并基于当地特色, 构建起符合自身的文化创意产业发展评价体系。为了考量香港文化创意产业发展格局, 香港特别行政区政府委托香港大学文化政策研究中心为香港设计了一套文化创意指标框架, 于2004年发表了《香港创意指数研究》并加以推广应用, 这是国内首推的文化创意指数。香港创意指数是在借鉴国际创意指数, 重点参考和创造性地吸纳了理查德佛罗里达的“3Ts”模型及其应用成果, 并结合香港本身设计情况, 建立了结构与制度资本、人力资本、社会资本、文化资本与创意成果这五大指标构成的“5C”指数模型, 该指数强调4种资本形态的互动是影响创意增长的决定因素, 该体系包含88个子指标。

紧随香港, 2005年上海市经济委员会和上海市统计局发布了《上海创意经济发展重点指南》, 并与2006年, 上海市创意产业中心发布了上海创意指数, 该创意指标体系也是依托美国、欧洲以及我国香港创意指数框架的基础上, 基于对上海创意产业发展情况调研和《上海市统计年鉴》数据统计分析为前提, 从产业规模、科技研发、文化环境、人力资源和社会环境5个方面构建了5大指标体系, 再细分为35个子指标。随后再认识到科技发展对文化、经济活动的深刻影响基础上, 并于2007年对上海创意指数进行了重新修订和完善, 强调文化、技术和经济三者的深度融合。通过对上海创意指数的以上描述可见, 上海的文化创意指标体系主要是立足于上海的实际情况和数据分析的基础上提出的, 有较强的特殊和适宜性, 不适合其他城市生搬硬套。

国内在以香港和上海的带动基础上, 相关专家学者纷纷根据自身的理解和自己所在地区和城市的特色, 构建和提出了当地的创意指数, 例如, 北京、浙江、杭州、四川等借鉴香港和上海所认定的创意指数初步探讨了本地区的创意指数, 但这些指标体系的设计思路和指标体系都没有本质的区别, 且没有被官方认可。

综合国内外学者的研究, 可以看出, 无论国外还是这几年的国内, 对创意指数的研究方兴未艾, 但从从创意指数构建的理论模型来看, 创意指数构建理论基础依据要么是3Ts理论要么是香港的“5C”模型, 或者是二者的综合。3Ts理论创立于美国和欧洲, 所以国外欧洲以及全球创意指数主要是采用3Ts理论。由于我国国内国情与文化和国外有很大的不同, 基于我国国情和地区特色而构建的香港“5C”要素的特征体系基本能够概括中国各地区在社会经济文化方面的许多特征, 所以国内更多的是采用香港的“5C”模型以及在此基础上参考3Ts理论。

三、基于创意指数的文化创意产业形成与发展机理框架研究

对国内外文化创意产业形成和发展的评价指标体系来看, 在具体指标的设计上不管是国外还是国内的文化创意指数总体来看可以归结为两个部分 (如图1) , 一部分是支撑和产生文化创意并促使文化创意形成产业的资源要素也就是文化创意产业形成和发展的基础和条件, 这其中包括参与文化创意发展的人力资本条件也就是创意产业所需要的管理人才、专门技术人才、营销策划人才;也包括当地特色的文化素养和文化资本以及社会资本、制度结构资本和科技资本等等。另外一部分就是文化创意产业形成和发展的结果评价指标, 包括创意成果的数量和质量、创意产业的规模和集聚状况、创意产业的经济和社会效益等等。

在《国家竞争优势》中, 迈克尔波特提出了国家或地区取得竞争优势的“钻石模型”。认为生产要素、需求条件、相关支持性产业以及企业战略、结构、竞争的表现, 这四个要素具有双向作用, 形成钻石体系。“钻石模型”这个分析区域产业竞争优势竞争模型同样也适用于当今的文化创意产业。这样将“钻石模型”这个竞争模型的竞争要素和文化创意产业形成和发展的文化创意指数二者进行综合分析, 就构建出了文化创意产业的形成与发展机理框架模型 (如图2) 。从该机理框架模型里可以看出, 要促进文化创意产业的形成与发展, 最终实现区域文化创意产业竞争优势的获得, 需要基础条件圈和必备条件圈。

基础条件圈是文化创意产业形成和发展的宏观影响因素, 这五个因素通过直接和间接的手段提供创意产业形成、发展的养分。首先, 创意氛围是文化创意产业发展的温床。吴予敏 (2009) 就指出, 对欧美一些发达国家和地区的文化创意产业发展考察即可发现, 他们在文化产业尤其是文化创意产业领域的领先格局绝不是偶然的, 事实证明越是文化创意产业发达的地方, 他们的博物馆、文化馆、艺术馆也是越发达先进和开放的, 这些地区的民间自发的文化活动和形式也是越活跃和多元化的。其次, 文化创意产业本身就是多个产业融合的产物, 需要相关产业尤其是科技等产业的支撑和推动, 文化创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作, 从而实现各大产业的共生共荣。再者, 经济基础和市场需求是文化创意产业形成和发展的市场环境。许多经济学者的实证数据已经证明, 随着居民收入水平的不断提高, 消费需求结构会跟着发生深度的调整, 居民势必加大对精神层面的文化产品的消费和分享。最后, 文化创意产业是以知识产权的开发和运用为主题的知识型密集、智慧密集型战略产业。作为一种新型业态, 文化创意产业的发展核心在于知识和文化的创新和创造, 而没有得到制度和法律层面保护的知识创新和创造势必导致市场竞争的无序化和混乱, 势必打击新创意的产生和发展, 出现“创意源产生剽窃抄袭恶性压价无力创新继续抄袭”的恶性循环, 这样的结局必定是导致“劣币驱逐良币”, 使得文化创意产业缺乏发展的动力。

必备条件圈是核心要素资源条件, 对创意产业的发展具有紧密的关系, 一个地区的文化创意产业的人力资本态势和潜力、文化资本态势和潜力、科技资本态势和潜力以及产业内企业的制度结构安排设计对该地区的文化创意产业发展息息相关。首先, 人力资本和社会资本是文化创意产业发展的源泉和可持续动力。文化创意源于人的思维过程中, 人才是创意不竭的源泉, 因而创意的实现必须要求有充足的高素质人力资本作为保障。区域经济在人才教育水平、科技人才比例、管理人才比例以及他们所处的社会网络结构等方面所具备的水准决定了创意产业的发展空间大小。其次, 文化是文化创意产业的灵魂, 文化资本在文化创意产业发展的关键作用不言而喻。再者, 科技资本动力和平台。胡晓鹏指出, 技术资本的积累是创意资本扩张的动力, 文化创意产业是以知识或技术创新为发展动力, 这就要求能够快速、准确、全面地进行信息的收集和扩散。最后, 文化创意产业内企业的结构治理和制度安排是该产业内部控制的长效机制。从发达国家和地区的历史经验来看, 要真正实现文化创意产业的良性可持续发展, 需要相关的制度安排和科学合理的治理机制, 也只有这样才能从企业和产业进行自我约束, 从制度安排这一层面根本杜绝文化创意产业的盲目发展和无序经营和竞争。

四、结束语

综合国内外学者在文化创意指数的研究发现, 创意指数和评价体系的理论基础依据要么是3Ts理论要么是香港的“5C”模型, 或者是二者的综合。在具体指标的设计上不管是国外还是国内的文化创意指数总体来看可以归结为文化创意产业形成与发展的基础条件和结果指标两个部分。依托“钻石模型”这个竞争模型的竞争要素和文化创意产业形成和发展的文化创意指数二者进行综合分析, 构建了文化创意产业的形成与发展机理框架模型。该机理模型能够清晰的表达出文化创意产业的形成和发展内在机理和一般规律, 打开这个黑箱有利于政府在制定政策时充分认识和理解这种产业发展的规律性的东西, 针对机理框架提出具有针对性和务实的政策手段。

摘要：随着文化创意产业成为区域间新一轮竞争的焦点, 我国各地政府已或正在制定出台促进文化创意产业发展的相关促进政策, 但现实是相关促进政策缺乏针对性, 效果并不太明显, 其中一个重要原因是在于缺乏一套能够有效评价文化创意产业发展整体绩效的指标体系。通过对国内外创意指数及理论模型进行综述, 发现创意指数由创意产业的形成条件和发展结果两个方面构成, 在此基础上借助“钻石模型”构建出了文化创意产业的形成与发展机理框架。该机理模型能够清晰的表达出文化创意产业的形成和发展内在机理和一般规律, 政府在制定政策时应充分认识和理解这种产业发展的规律性的东西, 针对机理框架提出具有针对性和务实的政策手段。

青岛创意旅游发展探析 第9篇

(一) 创意旅游的含义

笔者认为, 创意旅游并不单单是创意和旅游的简单结合, 而是基于体验经济视角下, 利用创造性的思维对一系列旅游要素进行整合、拓展, 从而带动旅游链条延伸, 创造出更高的附加值, 实现游客更高体验性的一种全新的旅游模式。

(二) 创意旅游的表现形式

目前, 我国的创意旅游仍处于探索发展阶段, 各个旅游城市结合自身实际发展了具有本土特色的创意旅游, 归纳总结大概有以下几种形式:一是以民俗村、文化展览馆、影视基地为代表的主题性聚集建筑模式, 如云南民俗村、青岛啤酒博物馆、横店影视城等, 这种模式利于集中呈现旅游特色文化;二是通过文化创意与景观相结合, 以主题公园为代表的旅游模式, 诸如桂林“乐满地”、“愚自园”, 这种模式目前较为常见;三是以大型实景演出为代表的演绎文化创意模式, 代表作品有云南的“印象丽江”、山东的泰山封禅大典等;四是以邀请游客参与泼水节、那达慕大会等民族特色节日活动为代表的节庆创意;五是充分融合时尚元素于旅游之中的动漫节、音乐节等, 这种节庆多与当地既有的旅游资源相结合, 成为吸引年轻游客的有效途径。

(三) 国内创意旅游的发展现状和发展前景

创意旅游作为一种新兴的旅游模式, 登陆我国不过十几年的时间。受需求因素主导, 国内创意旅游最早萌芽于上海、北京等经济相对发达的旅游热门城市, 并率先得到进一步发展。目前, 一系列新兴旅游城市也逐步引进并接受了创意旅游这一概念, 并作用于当地旅游业发展之中。

二、青岛的旅游产业现状

青岛市位于山东半岛南端, 依山傍海, 风光秀丽, 气候宜人, 是一座充满激情与魅力的海滨城市, 也是国家历史文化名城和风景旅游胜地, 境内有崂山、栈桥、五四广场、海洋世界等诸多景点, 旅游业十分发达, 每年有超过500万人次的游客前来观光旅游, 从而拉动了交通、餐饮、娱乐等相关产业, 对青岛市旅游业和经济社会发展起到了明显的激励作用。但是, 随着国内外旅游市场的竞争日趋激烈, 加之青岛属于温带海洋性气候, 主要的风景游览区和商业娱乐区又多集中于市区及沿海地带, 使得青岛旅游业具有明显的季节性和布局集中性特征, 现有的旅游市场规模和档次已经不能满足游客日益增长的旅游需求。

三、青岛发展创意旅游产业的意义

(一) 有利于提高青岛旅游业竞争力

青岛市的旅游资源主要包括:迷人的海岸线, 秀美的自然风景区、厚重的历史文化、怡人的气候、国际化的时尚购物中心等, 伴随着我国旅游业市场竞争愈演愈烈, 上述传统的旅游资源已经愈来愈不能维系青岛的旅游资源优势。我国旅游业已经重新洗牌, 拉开了战略调整的序幕, 一些新兴的旅游城市正依托特色旅游资源开发新的旅游市场, 并渐成赶超之势不断缩短与青岛旅游业的发展差距, 青岛旅游业发展面临着巨大的挑战。若要在竞争中利于不败之地, 必须要敢为人先去积极探索新的旅游发展道路, 创意旅游作为推动旅游业发展的新引擎, 其对于提高旅游竞争力的作用日益凸显。

(二) 有利于满足游客旅游品质的需求

随着人们物质文化水平的不断提高及需求的不断提升, 游客对旅游质量的要求也随之提高, 旅游活动日益呈现出多元化和个性化的特点, 游客对旅游的参与性和体验性要求不断增强。创意旅游的发展, 使得旅游过程不再仅仅包含吃喝、观赏、娱乐、购物等传统项目, 而将带给游客更多体验和参与的机会, 并充分享受其中的乐趣, 从而达到提升游客旅游品质的目的。

(三) 有利于青岛市经济社会的持续发展

旅游业作为第三产业, 是青岛市三大支柱产业之一, 为青岛市的经济发展贡献了积极力量, 对于青岛市的经济社会全面发展具有重要意义。创意旅游作为一种重要的旅游资源和经济资源, 有利于延伸旅游产业链条、增加旅游业附加值、带动社会就业。创意旅游不断发展的过程, 也是带动青岛市经济不断发展的过程, 对于青岛市进一步加强旅游文化的保护和利用, 促进城市建设和发展, 改善居民生活水平, 扩大城市知名度等具有十分重要的现实意义。

四、青岛创意旅游产业的发展优势

(一) 旅游资源十分丰富

青岛市作为我国的优秀旅游城市, 集合了诸多优秀的旅游资源。海岸线绵长, 海水浴场、栈桥、奥帆赛基地等景点吸引了大量游客, 自然风光秀美, 以崂山、小青岛等为代表的景区令游客流连忘返;历史文化厚重, 古文化遗址、欧式建筑的殖民文化、名人故居、百年老街特色街区等展现了青岛深厚的文化魅力;工业遗产灿烂, 作为老牌工业城市, 青岛市在城市变迁中留下的工业遗产成为创意旅游的宝贵财富;特色商贸市场繁荣, 邻近日韩的区位优势使得青岛聚集了以日韩风格为主题的彩妆、服饰等特色购物中心, 无疑成为吸引游客消费的一大特色。总而言之, 丰富的旅游资源为青岛市发展创意旅游提供了无与伦比的优势。

(二) 旅游市场成熟规范

青岛是国家历史文化名城和首批中国优秀旅游城市之一。作为旅游资源十分丰富的重要旅游城市, 青岛市的旅游业起步较早, 经历了一个相当长的发展时期, 旅游市场相对成熟, 规范, 积累了一定的经验, 成为发展创意旅游的基础和重要优势。青岛市政府部门历来十分注重对旅游市场的规范和治理, 通过严厉打击扰乱旅游市场秩序的行为, 保障了游客权益, 为青岛市的旅游业发展提供了良好的外部环境。

(三) 创意旅游起步较早

青岛经济发展迅速, 创意产业起步早, 创意产业的发展带动了青岛旅游创意产业的萌芽, 为青岛市的旅游业发展聚合了大量创意要素。与国内诸多旅游城市相比, 青岛的创意旅游不仅起步早, 而且发展迅速, 形式丰富, 既有演绎文化、主题公园、节庆创意, 又涌现出创意产业园区、特色旅游项目等不同内容。

(四) 政府的支持引导

任何产业的发展, 都离不开政府的支持和政策的引导。青岛市政府立足本地实际, 早在“十一五”规划中就已经指出要发展创意经济, 青岛市旅游总体规划也对此做出规定要求。政府的大力支持和引导, 无疑为青岛发展创意旅游提供了强劲引擎, 表明创意旅游顺应了国内外旅游发展趋势, 符合青岛市发展整体规划和旅游者的需求, 具有旺盛的生命力。

(五) 外部环境优越

青岛市经济基础好, 城市发展水平高, 国际化的城市氛围能够吸引更多国内外优秀创意人才;便捷的交通和区位优势为青岛发展创意旅游奠定了良好的硬件基础;境内的中国海洋大学、青岛软件园等一系列高等院校和科研院所、产业基地为青岛发展创意旅游提供了良好的科技基础。

五、创意旅游产业发展建议

(一) 加大创意旅游纪念品开发

对旅游质量要求的不断提升, 使得游客不再仅仅满足于衣、食、宿、行、游、娱的基本旅游体验, 具有创意的旅游纪念品弥补了人们对于旅游过程更趋完美的追求。形式多样的旅游纪念品作为一种有形存在, 是对无形的旅游创意的一种物质形式的展现, 凝聚着丰富的旅游文化。创意旅游纪念品的开发, 既承载了以青岛为代表的旅游城市的丰富旅游文化, 为游客保留了一份难忘的旅游记忆, 又拉动了纪念品的生产和营销, 为旅游业创造更高的经济价值。

(二) 积极培育引进创意人才

青岛创意旅游产业的发展, 对于人才提出了更高的要求。那些对于旅游行业十分精通、创意理念层出不穷的高素质人才将成为推动旅游业发展的强大动力。为此, 一方面, 要通过发挥青岛市各个高校、科研院所、产业创意园的既有优势, 积极培育复合型创意人才, 更好地为发展创意旅游服务;另一方面通过优厚的物质待遇、营造浓厚的创意文化氛围等手段吸引国内外高素质创意人才, 提升青岛市旅游创意整体水平。只有这样, 才能够不断激发出创意旅游的活力, 推动青岛创意旅游的发展, 实现青岛市旅游业的持续繁荣, 在激烈的旅游业竞争中勇立潮头。

(三) 进一步加大政府支持力度

政府支持既包括政策支持, 也包含财政扶持。一方面, 青岛市政府要进一步加大对创意旅游的支持力度, 通过出台相应的法律法规和政策, 表明对青岛市创意旅游发展的积极态度;另一方面, 通过加大财政倾斜力度、向上争取优惠政策等有效扶持手段, 为创意旅游的发展提供强有力的财力保证, 成为推进青岛市创意旅游发展的助推器。

(四) 注重发挥创意品牌效应

品牌是创意的重要实现路径。青岛市一方面要依托本地丰富的旅游资源、厚重的历史文化, 深入挖掘、深化发展, 进一步打响既有的啤酒之都、帆船之都等知名旅游创意品牌;另一方面要充分发掘丰富的旅游资源, 积极打造、培育新的旅游创意品牌, 注重发挥创意品牌对于拉动青岛旅游业发展的作用。

(五) 加大宣传力度

酒香也怕巷子深。要想真正发展好创意旅游, 不仅仅要在发展和创意上下苦功夫、做真文章, 也要加大宣传力度, 提升创意旅游的知名度, 让更多的人了解创意旅游、体验创意旅游。要通过各种媒体, 对创意旅游进行全方位立体式推介, 激发出游客对于创意旅游的浓厚兴趣和强烈愿望。通过宣传, 使得创意旅游的观念深入人心, 不断开发创意旅游市场, 提升旅游业竞争实力, 推动旅游市场的繁荣发展。

创意旅游的发展, 是一个长期而渐进的过程。基于青岛旅游业发展现状和当下国内外旅游市场态势, 青岛如果想在激烈的市场竞争中立于不败之列, 势必要结合自身实际在发展创意旅游上下狠功夫。我们也看到, 以青岛为代表的国内诸多旅游城市已经愈来愈多地开始注意到创意旅游对于提升我国旅游市场竞争力的重要作用, 并通过不同方式发展创意旅游, 推动了创意旅游在我国旅游市场的发展进步。

摘要：我国幅员辽阔, 自然景观迥异, 历史文化厚重, 旅游资源富足, 旅游业十分发达。创意产业的不断发展, 既为推动我国旅游业的发展注入了新动力, 又迎合了大众对旅游质量不断提升的新要求。就此, 从创意旅游产业的含义着手, 对青岛创意旅游的发展境况加以分析。

关键词：创意产业,青岛,旅游业,发展,建议

参考文献

[1]冯学钢, 于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊, 2006 (12) :14-15.

创意旅游发展策略研究 第10篇

1 创意旅游内涵及特性分析

1.1 创意旅游内涵

2000年, 新西兰学者克里斯宾�雷蒙德 (Crispin Raymond) 和格雷�理查德 (Grey Richards) 首次提出了创意旅游 (creative tourism) 这一概念[2]。创意旅游最初被定义为“旅游者在游览过程中通过积极参与目的地国家或社区的文化或技巧学习, 激发自身创意潜能, 进一步体验旅游目的地的文化氛围的旅游形式”[3]。之后一些学者从旅游体验的角度出发, 把创意旅游定义为“是一种更具有可持续性的旅游形式, 可以通过非正式的、亲自动手的方式为参与和创意体验提供了解地方文化的真实感”的创意旅游得到了广泛的关注[4], 联合国教科文组织的创意城市网络也引入了创意旅游的概念, 现在新西兰、新加坡、加拿大、南非等国家建设了创意旅游系统。

1.2 创意旅游特点

相对于传统旅游以山水风光、历史古迹为主的有形市场导向, 创意旅游有其自身独特的旅游资源和市场竞争机制, 具体内容如下:

(1) 强调多维化整合。创意旅游是将社会非传统旅游资源进行整合和优化, 用创意手法将资源转化为资本, 突破原有旅游产业边界的限制。渗透与融合是创意旅游的基本特征之一, 也是未来旅游产业发展的方向。

(2) 强调可持续发展。创意旅游在开发现有旅游资源的同时, 还注重开发未来的旅游资源。传统的旅游产业投入大量的人力物力进行历史遗迹的维护工作, 缺乏新旅游资源开发的创造力。创意旅游强调可持续发展, 不断开发能够展示人类创意活动的旅游资源, 为未来的社会创造文化遗产。富于创造力是创意旅游的基本立足点。

(3) 强调导向作用。我国旅游的产业导向经历了两个阶段:资源导向和市场导向。资源导向强调旅游资源对产业的影响, 核心吸引物是旅游资源 (景点景区等) , 旅游产业的要素配置都要围绕这一核心展开。以资源导向的旅游产业是旅游产业发展的基础阶段。市场导向是随着我国以经济建设为中心的国策提出的, 在这种旅游产业中, 旅游产品被包装成市场的产物, 政府、企业和私人都广泛的参与到旅游市场开发的环境中, 市场导向的模式也是目前我国旅游产业的主要形式。但是由于旅游产业开发往往存在重复建设的问题, 造成了各个旅游产品生命周期过短和旅游资源浪费的现象。创意旅游可以作为旅游产业发展的新导向, 因为其注重激发旅游需求, 兼顾引领市场潮流, 追求新的产业格局。创意旅游追求的是把旅游资源打造成具有高附加值的产品, 不断开拓新的旅游市场, 吸引新的消费群体。

(4) 强调产业链的拓广。传统的旅游产品是服务业的范畴, 发展的方向是提供旅游相关的“游购行吃娱住”服务要素。这种模式的旅游产业链具有一定的局限性, 对于其他如信息咨询、金融服务等相关行业的涉及还不够广泛[4]。创意旅游追求行业的拓展和产业链的拓展, 在挖掘旅游品价值实现的同时, 还注重产业融合和构建先关产业链。创意旅游的产业体系能够有效地促进旅游产业发展, 并能对已有区域经济进行优化, 为地方经济建设出力。开发旅游附属产业, 形成产业链合力, 也是创意旅游的基本策略。

2 策略

2.1 产业融合

创意旅游的策略关键在于挖掘潜力, 打造精品旅游新产品。我国有丰富的旅游资源, 在制定旅游策略时, 要考虑旅游资源的潜在价值和优化整合的可能性, 努力增加旅游产品的附加值, 促进旅游产业和其他行业的产业融合和转化。要充分利用地方的区域特色和文化要素, 丰富旅游体验, 要让旅客在饱览大好河山的同时了解当地的风土人情;要根据市场潮流推出应季的旅游产品, 迎合人们的消费观和体现自我的意识, 真正体现创意的优势, 就是要充分展示个性、审美和愉悦体验;要注重旅游资源的互动, 调动旅客的情感交流和参与意识, 提供视觉、味觉、情感等多感官类型的旅游体验;在开发旅游商品资源的同时, 要注重保护已有的自然资源, 只有做到可持续发展和产业融合, 才能把创意旅游产业做大做好。总之要做到产业优化整合、统筹发展, 突出特色和文化内涵, 激发旅客的热情, 协调有序的促进创意旅游产业的发展。

2.2 地方政策

发展旅游离不开地方政府的支持, 要为创意旅游产业发展提供和谐的氛围。地方旅游主管部门要发挥积极的督导和促进作用, 高度重视和倡导创意旅游。创意旅游本身是一个新的经济增长点, 如果把创意旅游产业做好, 可以推动社会经济的高速发展。政府除了宣传工作之外, 还要积极投入资金, 成立创意旅游的专项资金, 为推动和发展创意旅游市场提供保障。创意旅游发展初期需要组织大量的宣传活动, 推广新的理念, 吸引优秀的创业人才和旅客群体都是十分重要的, 要大力吸引人才, 为创意旅游发展提供保障。地方旅游产业经济的发展往往需要依托当地的自然风光和人文气息, 所以在发展创意旅游产业时, 要充分利用当地的自然人文资源, 保护优秀的创意人才和知识产权、商标专利。要采用“走出去, 引进来”策略, 积极开展与其他优秀旅游区的交流合作, 学习先进的旅游管理经验和人才培养方式。还可以与高校合作定向培养适合当的创意旅游发展所需的高素质人才。高薪聘请有经验的管理者和决策者, 发挥他们传帮带的作用, 为当地培养一批才华横溢、年富力强的复合型高端人才。

2.3 文化氛围

创意旅游是要优化和整合传统的旅游自然资源和文化资源, 让消费者有更多更好的旅游体验, 这种体验并不拘泥于自然风景和人文建筑方面, 还要有好的文化氛围。旅游离不开文化这早已是业界公认的道理, 营造具有感染力和个性的文化氛围一直是旅游产业建设的目标。创意旅游的文化氛围可以采用多种形式展开, 比如突出当地民俗特征的民间故事和场景, 利用游客的求知欲, 为他们营造身临其境的旅游空间, 增强文化气息;还可以定期举办节庆旅游推广活动, 利用城市的品牌形象吸引游客, 这样不仅可以促进旅游产业链的形成, 还为宣传当地文化做出贡献, 比如美国奥斯卡电影节的商业和旅游推广活动, 很好的宣传了当地的文化氛围;创意旅游可以依托当地举办的活动形成“活动链”, 比如大型艺术表演、运动比赛、新品发布会、汽车展、商业促销活动等, 这些表面上和旅游并无关系的活动都可以作为创意旅游产业链的延伸方向, 可以通过筛选整理出一套创意旅游的“活动链”, 比如在上海开展创意旅游, 可以带游客参观F1上海站比赛、国际新品服装展示活动, 国际田联钻石联赛等大型活动, 这些耳熟能详的知名赛事和活动都是可以吸引游客的亮点, 加上创意的包装可以达到良好的旅游体验;目前人们的生活方式已经由面向温饱向面向享受发展, 旅游产品不仅是他们休闲娱乐的方式, 也应成为他们的一种生活方式, 所以创意旅游可以通过营造生活环境来刺激旅客的消费, 比如健康会所、生态园林等。

综上所述, 创意旅游产业的发展策略应区别于传统的旅游产业, 在优化和整合已有旅游资源的基础上, 依托当地的政策和市场环境, 深度挖掘可以激发消费者物质和情感欲望的好创意。形成创意旅游产业链, 构建多个行业共同发展的旅游价值体系。创意旅游不能受传统发展旅游的策略影响, 应该拓宽思路, 改变单一的发展模式, 实现产业链的横向延伸。地方政府要统筹规划, 推动旅游产业和工农业、信息产业、金融业、服务业等多个产业的融合, 建立创意旅游示范基地, 并以此为依托放射性的发展创意旅游。在发展旅游产业的同时, 还要注重人才培养和储备, 组织行之有效的创意人才培训, 为创意产业的可持续发展做准备。这种跨行业的创意旅游产业链, 是一种多元化、立体化的旅游发展模式, 其价值不仅仅体现在旅游方面, 它对当地经济和文化都有巨大的推动作用。

3 结语

创意旅游属于高层次的技能性消费, 对供应和消费概念的革新都提出了较大的挑战。如何摆脱旅游产业的传统发展思路, 制定针对创意旅游的发展策略对我国旅游业未来发展乃至区域、国家的经济发展都有着至关重要的作用。深入研究创意旅游的内涵及其特点是设计创意旅游发展策略的切入点。强调多维化整合、强调可持续发展、强调导向作用、强调产业链的拓展是创意旅游的四个产业特点, 在策略的制定过程中, 要注意产业间的融合, 发挥产业间的联带效应, 实现产业间的协同发展;政府在创意产业的发展过程中要注重其相关政策的导向作用, 把重点放在对于整个产业发展的市场环境及相关制度的建立上, 加大保护和引进高端创意人才的力度;创意旅游要在区域旅游资源的基础上丰富旅游资源的文化内涵, 提升游客的整体旅游体验。同时, 打造创意旅游的整体氛围也是发展创意旅游的必要手段。

参考文献

[1]赵玉宗.创意转向与创意旅游[J].旅游学刊, 2010 (3) .

[2]Richards, G.W.and C.Raymond, Creative tourism.ATLAS news, 2000.

[3]Richards, G., Creativity:A new strategic resource fortourism.J.Swarbrooke, J., Smith, M.and Onderwater, L. (eds) , Tourism, Creativity and Development:ATLASReflections, 2005.

[4]LI, W., H.WANG and J.SUN, Creative Travel:AnInnovative Developmental Pattern in Tourism[J].TourismScience, 2007 (6) .

第三方支付发展创意猜想 第11篇

自2011年下半年以来，第三方支付行业的并购，在创意层面为人们打开了丰富的想象空间。已获牌企业的并购动机无疑来自于市场扩张需要；不同业务范围的企业纷纷战略合并，以扩展线下支付、预付费卡、国际支付等业务区域；面对高成长性的第三方支付行业，资本的介入不可避免，所以未获牌照企业出于支付牌照制约而反向收购已获牌照的支付企业，似乎也并不是没有可能。

市场融合加速

在三批牌照落地半年之后，第三方支付行业的发展趋势愈加清晰起来。经过了2011年的飞速发展，尽管业内玩家各自业务的侧重点不同，但多种终端、多种业务并存的平台化支付模式已经成为共识。截止2011年底，已有101家支付企业获取牌照，这些企业涉及互联网支付、移动支付、预付卡发行与受理、银行卡收单等众多业务领域。随着政策地位的确立，第三方支付企业得以在横向层面拓展更多的服务行业和领域，同时实现在不同业务领域产业链上的纵深拓展，为企业创造出新的盈利增长点。

盛付通CEO王静颖表示，盛付通将在母公司盛大集团支持下开展全方位的支付服务。“依托盛大集团已有的用户资源，服务各行业和领域商户，提升整体互联网支付规模。”目前盛付通的支付业务涉及B2C购物、数码通讯、票务、商业服务、彩票、直销等多领域商户。“支付企业都希望为客户特别是个人用户提供更多价值”，支付宝副总裁樊治铭认为。他同时也表示，除了目前已经涉及的网络购物、水电煤缴费、投资理财、转账汇款、信用卡还款等业务外，支付宝还会继续扩大服务范围，最终将涵盖个人生活的方方面面。

支付企业之所以认同这种多元化战略，与支付行业诱人的成长前景不无关系。第三方支付行业被认为拥有中国未来数年最富想象力的市场空间：在目前可以进入的领域，生活类支付是数千亿市场，商务类支付是数万亿市场，而金融类支付则是数十万亿市场。

据艾瑞咨询的统计数据显示，2009-2011年，中国支付行业互联网支付业务交易规模连续三年实现100%的增长速度，2011年增幅更是高达118.1%，交易规模已经突破2万亿元大关。

从支付企业角度出发，全新的支付领域意味着全新的市场机会，尚未开发的市场空间更是不能轻言放弃。在这样的大背景下，横向介入新领域几乎是所有大型支付企业的共同方针。

在牌照发放后，拉卡拉对收单业务市场的进军，财付通对保险代销等业务的切入，支付宝先后渗透航旅和基金支付领域，无不说明支付企业向多元领域扩张的意愿越来越强烈。无论是网游、电商等传统领域，还是金融、理财等新兴市场都不再是以往一家独大的局面，市场融合不断加速。

社交化支付

目前国内外的支付产品正加快向社交化、移动化和微支付方面发展，三者相辅相成、共同发展，其中社交化拓宽了支付场景，移动化实现了随时随地支付消费，而微支付则降低了用户使用门槛。

其中最让人耳目一新的当属社交化支付。近几年，以“人”为中心的社交网络发展很快并引发了互联网的剧烈变革，正逐渐取代以“信息”为中心的门户网站和搜索引擎，成为用户访问互联网的入口。与此同时，电子商务也正在以销售商为中心向消费者为中心进行转型，而社交网络则大大加速了这一进程。

在新的时代，人们不再完全相信销售商的广告推荐，而是更相信自己社交圈子里的亲朋好友、专家达人提供的商品推荐和评论。在此背景下，作为电子商务中较为关键的支付产品，也正在顺势向社交化发展。

目前，国内各家支付产品在社交化方面做得最好的无疑是支付宝。近期，支付宝先后推出了一系列社交化的支付产品，如微客、担保买卖和团体收款等。

国外的社交类支付产品发展更快，各种创新产品层出不穷，诸如定位于“社交微支付”的创新产品Flattr，该产品诞生的初衷来源于网络上的大批自愿内容提供者。这些自愿者也是优秀的内容提供者，因此受众极广，往往拥有大批粉丝。但除了被人追捧的满足感之外，这种自愿的内容提供行为缺乏经济上的激励，而Flattr为优秀的内容提供者和其粉丝之间架起一座桥梁，使得粉丝可通过简单点击一个按钮来为他们喜欢的内容给予回报。因此，只需在网页上添加Flattr按钮，当有人点击它时，你就会获得一定的收入。

Flattr用户每个月需存入自己想捐赠的总额（下限是2欧元），最后这笔钱会平均分给所有获得该用户Flattr点击的文章或网站的作者。每笔支付Flattr会提成10%作为收入，如果本月没有任何点击，则自动将本月设定的资金捐献给慈善机构。

移动化与微支付

在社交化之外，另一个值得注意的创意是移动化。

目前，国内的第三方支付公司也正在向移动支付上发力布局。支付宝、财付通、盛付通等支付公司都先后推出了手机客户端/WAP产品，在手机上实现了基本的支付功能。后期该类产品应与更多终端厂商、手机应用厂商合作，提供底层支付通道，以便逐渐取代运营商的SP计费模式。

国外支付产品在移动化方面创意更多，以一款火爆的“移动社交支付产品”Venmo为例，其可使用户将账户和信用卡绑定，通过iPhone、Android、Blackberry或短信轻松完成朋友间的电子转账。

看上去，Venmo似乎和PayPal等竞争对手很相似，但Venmo更加突出了社交元素。如利用 Venmo的Places功能，用户可将开支和场所联系在一起，直观地统计自己去某个场所的频率及在那花费了多少钱，也可将自己的开支与朋友的作比对，还能把支出公开到在Facebook和Twitter上。

微支付是指在互联网上进行金额较小的付款，特别适用于购买手小说、音乐、手机游戏等数字娱乐产品，用户往往只需数次点击即可完成付款，较之常规的网络支付更为方便便捷。由于支付金额小，微支付大大提高了用户的支付意愿，所以其交易频度很大，颇有薄利多销的意味。

目前，微支付一般多以虚拟货币的形式出现，比如腾讯的“Q币”、盛大旗下的各类游戏币、世纪佳缘的 “佳缘邮票”等。用户先要用现金购买这些虚拟货币，然后在去商家提供的应用场景里消费。国外的微支付领域同样也涌现出很多类似产品，包括Facebook Credits等。

另外值得一提的是近期走俏的基于广告的微支付平台TrialPay。该产品的商业模式直指不愿意为游戏道具付费的用户。如某用户正在Facebook上玩“开心农场”游戏，而游戏里的某些道具是收费的，但该用户却不想为此付费。那么，可点击游戏里内置的Trialpay按钮，看一段广告视频或填写一份市场调查问卷，随后Trialpay将为你支付游戏道具的费用，让你免费得到心仪的游戏道具。

通过巧妙地将用户、线上卖家及广告商进行起来并以免费支付为噱头，Trialpay创造了一个惊人的三赢效果：用户完成广告任务就能免费获得心仪的商品；卖家获得了销售收入；而广告商则获取了实实在在的用户。

无照企业面临洗牌

在国外第三方支付产品正在加快向社交化、移动化和微支付方面发展时，国内的第三方支付则通过收购的方式实现着快速的跑马圈地。

2011年9月，支付宝宣布全资收购澳大利亚的安卡国际集团旗下第三方支付公司安卡支付。而一周前，获得牌照的上海富友金融网络技术有限公司也完成了与福建信和通公司“佰通卡”的并购。“佰通卡”业务由双方共同发行受理。但鉴于支付宝的行业地位，前者在第三方支付业内更引人注目。

“通过此次收购，我们不仅可以引入有着丰富经验的安卡支付团队，还可以服务国际著名的航空公司，并与我们自身的业务整合，将支付宝的跨境业务带入一个全新的高度。”樊治铭表示，航旅支付包括国际航旅支付是支付宝一直关注的市场，预计今年支付宝接入的境外航空公司有望超过20家。“国际航旅市场会是支付宝探索跨境业务的一个重要方向。”此外，促成此次收购的另一个重要原因是，安卡集团属于外资，按照获牌要求，必须100%为内资企业，因此安卡支付已经失去了角逐第三方支付市场的可能，只能通过并购交易获得回报。

易观国际报告预计，未来资本市场在第三方支付领域将进一步活跃，一方面将有更多的外来资本注入第三方支付行业，另一方面支付企业为了获得线上线下的支付能力将会对业内企业开展横向和纵向兼并。易观国际分析师张萌认为，牌照时代，兼并与合作不可避免：拿不到牌照的小企业可能会被拿到牌照的大企业收购；或者几家获得不同支付牌照的企业通过合作实现业务互补。比如，预付卡受到一定的区域限制，有可能企业通过合作并购完成跨区域联合。

目前国内第三方支付企业数量约300多家，其中有2/3的企业尚未获得牌照。这些企业无论是否还能拿到牌照，市场的先发优势已经失去，如此一来，与已拿牌或有资质企业合作，又或者被收购无疑是一条出路，而退出后的市场空白也将被有牌照企业迅速瓜分。易宝支付CEO唐彬表示，拿到牌照的毕竟是少数，因此必然将有整合发生，预计将有一半的支付企业会退出，而易宝支付也正在寻找收购对象。

新领域 新机会

对于企业来说，选到一个合适的并购对象并不容易。以支付宝为例，其对于并购有三个原则：一是并购的业务是不是与支付宝现有业务契合；二是并购的业务是不是对用户有利；三是并购是不是对并购的业务本身有促进。而汇付天下董事长兼总裁周晔则看重，并购目标是否和汇付天下“让资金转起来”的公司战略一致，并能够实现公司在细分领域的快速扩张。

目前，第三方支付业内的并购案例并不会频频发生。鉴于央行的牌照发放还未结束，众多中小支付企业还拥有一线生机，大规模的并购浪潮直接受制于政策因素，预计大规模的并购浪潮在2013年前还不会到来。

同时，由于市场空间巨大，小型支付公司不会完全缺乏竞争平台。支付行业所涉及的领域遍布人们生活、工作的方方面面，而且随着经济的发展，用户的需求越来越呈现多元化、差异化的方向发展。支付公司找准定位，进行差异化服务，只要合理利用资源，在业务、技术以及服务上不断实现创新，有效的满足了用户的需求，就有可能在支付市场上找到自己的发展空间。

一个看得见的潜在市场就是移动支付。在线上支付格局初步已成的状况下，移动支付将会是第三方支付下一个竞争重点。目前，多家支付企业都推出了移动支付战略及产品。

创新发展开封文化创意产业 第12篇

一、清明上河园文化创意的审美需求

文化创意要解决的两个突出问题:一个是文化生产的单一化与人们精神需求的多样化之间的矛盾。另一个是文化资源的历史化与表现形式的现代化之间的矛盾。

随着时代的发展和物质生活的改变, 人们的审美需求呈现多元化、多层次发展的趋势, 不同年龄、不同地区、不同文化程度、不同性别、不同爱好所需要的文化产品也有所不同。另外, 不同时代的人对文化的需求有不同的欣赏趣味和审美风尚, 文化生产必须符合时代发展的要求, 其文化产品才有旺盛的生命力。所以, 文化产业要想突破必须研究今天人们的审美心理需求, 只有解决了上述两个问题, 我们的产品才有市场, 才能受到人们的欢迎。开封清明上河园虽然是人造景观, 但它用巧妙的创意把宋代历史生活还原, 吸引了四面八方的游客。

十年来, 清明上河园共接待游客5 0 0多万人次, 总收入上亿元, 成为中国旅游知名品牌。一个重要的原因就是将逝去的历史还原成现代生活、将静态的画卷变成动态的展现, 将单一的看变成游、购、娱的多样统一。开封清明上河园以画家张择端的《清明上河园》为蓝本, 按照图中布局, 采用宋代营造法式, 结合现代建筑方法, 集中再现了原图的购物景观和民俗风情。

清明上河园景区占地600亩, 其中水面180亩, 景观建筑面积30000多平方米。仿照原图, 设驿站、民俗风情、特色食街、宋文化展示、花鸟鱼虫、繁华京城、休闲购物和综合服务等八个功能区, 并设有校场、虹桥、民俗、宋都等四个文化区。游览清明上河园, 可以跨虹桥, 登上善门, 游鸿福寺, 浏览文绣院, 下榻古驿站, 就餐孙羊正店。游览清明上河园, 还可以观赏民间杂耍、木兰织房, 还有吹糖人、剪纸、风筝等民间工艺, 当然还有闻名中外的开封小吃。另外, 浏览清明上河园, 游客还能看到反映宋代历史的表演剧目, 如《王员外招婿》、《梁山好汉动劫车》、《包公巡视汴河漕运》、《大宋科举》、《东京擂台》, 观众不仅可以是一个旁观者, 还可以做一个参与者。

正是这些内容丰富的民俗活动和表演剧目, 使得清明上河园的宋文化主题更加鲜明, 让游人仿佛穿越时空隧道置身于当时的历史场景, 感受当时的文化, 真正有一种“一朝步入画卷, 一日梦回千年”的感觉。清明上河园二期景区向游人开放后, 众多的宋代游艺和娱乐项目, 尤其是《大宋东京梦华》的推出, 吸引了越来越多的游客。清明上河园二期全部建成开放使整个清明上河园创造三个中国之最。一是中国最大的仿古建筑群。二是中国最大的宋文化主题公园。三是中国最大的古代娱乐集约化再现景区。

二、《大宋东京梦华》开封辉煌历史的追溯

《大宋东京梦华》是一幅关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷, 是《清明上河图》和《东京梦华录》的历史再现。剧目将八首经典宋词和古画串联在一起, 利用水系景观、人文演出和历史背景, 构成对开封古城辉煌历史的追溯。

《大宋东京梦华》演出的实景主要依托于清明上河园二期的部分皇家建筑和80亩人工湖, 每一幕都以一个美妙词牌为名, 又用8首观众耳熟能详的宋词贯穿始终, 《虞美人》中不堪回首的南唐遗梦, 《蝶恋花》中才子佳人的缠绵爱情, 《满江红》中战事的惨烈与悲壮等等都极大地吸引了游客。演出9 0%以上的剧情都在水上进行, 菊花舞台随着音乐的水面漂移, 一幅鲜活的《清明上河图》缓缓在湖面展开。高科技的应用成为演出的重要看点, 运用LED等亮彩技术设计的流光溢彩的“柳树”, 晶莹剔透、夜空发光的“香车宝马”, 随波荡漾的“水中明月”, 利用机械技术设计的可自由拼合的水上栈桥, 可“绽放”的菊花舞台等都给演出增色许多。

《大宋东京梦华》演员阵容强大, 场景布置逼真, 由著名制作人梅帅元率《禅宗少林音乐大典》班底制作。该演出也是继《禅宗少林音乐大典》之后河南省隆重推出的第二个大型实景演出, 必将成为“夜游开封”的核心产品。

三、大型原创歌舞剧《清明上河图》 (青春版) 郑汴强强联合、共同联手打造的一部精品剧目

青春版歌舞剧《清明上河图》是在开封歌舞剧院原创剧目的基础上, 由郑州歌舞剧院携手开封歌舞剧院强强联合、共同打造的一部精品剧目, 描述了张择端创作《清明上河图》的过程, 并将张择端笔下的《清明上河图》中千姿百态的市井风情表达得淋漓尽致。

随着舞台上的灯光和音乐变换, 一幕幕东京汴梁的市井风情展现在人们面前:隋堤烟柳之中, 踏青游春的达官贵人、平民百姓欢呼雀跃;东京街头, 汴河两岸, 游僧乞丐、船工纤夫尽显本色, 舞台上声、光、雾、景的综合运用, 把人物和剧情演绎得活灵活现, 观众置身其中, 仿佛回到了千年前的东京汴梁。生动逼真的布景设计、精巧完美的舞蹈编排、美妙悦耳的音乐旋律以及演员们曼妙感人的舞蹈律动, 给观众以强烈的艺术震撼和美的享受。该剧引领观众和张择端、各行各业的市井百姓一道分享中原文化的博大精深, 感受千年以来, 宋都开封的脉搏律动以及繁华盛景。

该剧有效整合了郑汴资源, 实现了郑汴文化对接, 是“郑汴一体化”文化融城的首次尝试。《清明上河图》经过再修改、包装后推入市场, 作为文化对接的切入点, 创造性地启动了合理调配艺术生产资源、联手打造歌舞剧《清明上河图》 (青春版) 的工程, 对开封文化事业的繁荣和文化产业的发展有着深远的意义和重要启示。

今后, 青春版《清明上河图》将与《风中少林》进行捆绑经营, 这意味着, 郑州歌舞剧院再出去进行商业演出时, 一个团队就可以演出两部不同风格的剧目, 有效地节约了成本, 也提升了综合竞争能力。