传承传统　创造创新

传承传统　创造创新（精选12篇）

传承传统　创造创新 第1篇

榫卯结构在发展和演变的过程中,被赋予了丰富的人文内涵和深厚的民族精神。如鲁班锁代表着中国千年来的榫卯精神,其原本是木工手艺者研究榫卯结构的工具,现已成为家喻户晓的益智玩具。流传最广泛也是最基本的锁型是六合榫,也称“六子连方”。其中的六根柱子在拼合过程中只做相对于坐标轴平行的运动,这种拼合方式被称为A型拼合方式。目前已知可解的A型鲁班锁有九种,分别为A1—A9。在对A1进行实际拆卸拼接过程中,我们发现有些结构的咬合并不像我们想像的那样稳定,由于频繁的拆合,结合后结构出现了缝隙并有松动的迹象。由此可以意识到榫卯有时或许被过度“神化”,我们必须客观地认识木构造在材料自身属性方面的不足。倘若榫卯木构造与五金连接件在历经百年后都出现了松动,那么拧紧螺丝远比涂胶粘合方便得多,也环保得多。

从另一方面来讲,木构件的松动也为结构的创新带来了一些灵感,将一套松动的A1六合锁组装后,整个结构会挂在第一根没有开槽的完整木柱上来回滑动且不散架,如果在滑面安装滑轮,便是一个组装式的滑轨结构。可能这种组装方式要比现有的滑轨结构复杂,但结构组装过程本身就承载着文化传承的重大意义,况且鲁班锁作为一个中国传统文化元素,其艺术装饰性也远远超过现在单调冰冷的滑轨。

鲁班锁中的三通结构最大的优点在于它插接完成后不会因为木材自身胀缩而影响结构的稳定性,而且三通的插接组装是所有鲁班锁当中最为简便的结构。将该结构应用于天花吊顶,便可将吊杆与龙骨以巧妙的构造结合在一起,不仅可以节约各种琐碎的吊件、螺母等附件,也简化了施工步骤。

传统的榫卯结构在功能上区别于其他装饰性的手工工艺品,比如精致的手工木雕就是为了供人欣赏。然而想要让榫卯结构受到现代年轻消费者的青睐,显然不能仅仅依靠其单一的拼接功能,这其中现代审美需求就变得不可或缺。说到审美可能会想到明清家具,尤其精巧的结构形成独特优美的外形,但明清家具制作工艺复杂且细节讲究,单个家具中的结构数量也增加了其制作的繁琐程度。再者,明清时期与现代相比生活生产方式有很大不同,这直接导致了明清家具并不能完全适合现代人的使用习惯。最典型的例子就是官帽椅,官帽椅的靠背板与座面多呈直角关系,人只能正襟端坐,这样有利于养成良好坐姿,并且能很好地体现人的精神风貌与内在气质。虽然官帽椅的靠背板曲线与人体脊椎曲线基本相同,搭脑顶端的弧面也与头部的枕骨对应,但仍然不如沙发给人的舒适感强。

关于明清家具的种种局限性有待我们进一步思考,然而就发掘榫卯结构的美观形式而言,我们还可以另辟蹊径。从榫卯本身出发,榫头外凸,卯眼内凹,二者结合便能简单咬合在一起,又因为不同方面的功能需求,榫卯的种类也逐渐发展变多,其内部的结构也逐渐变得繁杂,复杂的构造又使得结构间的接合更加紧密。两个木块扣合得“天衣无缝”,反映了工匠手艺的精湛,却将连接构件不同的形态以及千变万化的组合方式牢牢锁在了一个个交叉拐角等结构里,并且由于其功能原因,一般不能随便拆卸观察,这在某种程度上让人产生“看不穿”的神秘感。这些“藏而不漏”的暗榫像是在表达封建传统保守思想,但这显然不符合开放时代的精神需求。想要传承,就要创新,以下是传统交叉结构创新的一个具体方案。主要方法是将交叉处的内部结构放大,对接合面的尺度进行反复推敲并寻找空间规律,最终将木块简单罗列起来便能展现其结构内部空间的艺术性,交叉结合时木块彼此间又能精准咬合。该方案保留了榫卯结构的传统接合功能,又可将结构拆开罗列观赏其内部结构空间,从罗列到拼合过程也是一种展示和传承传统智慧的活动。

该方案将结构放大至家具的使用尺寸,由四个异形几何体构成,每个几何体均为400mm×400mm×1000mm的原木块为基材变形而成,四个木块不加固定,均可自由移动。由上而下平行罗列便是400mm×1000mm×1600mm的“多宝箱”,内有三层置物空间,且置物面积与高度大小不一,形状各异,最大高度400mm,最小高度100mm,最大进深400mm,前后通透,从书籍报刊、饰品绿植,到鞋包钥匙、笔筒相框,均可依据空间形态的变化来灵活布置。若将平行的异形木块各转45度交叉叠列,便可组成一个类八边形的“多宝台”,台高400mm,面积0.78平方米左右,可当作茶几放置物品,也可在台面上铺放软垫抱枕休闲娱乐。这套家具将原本藏在家具内部的接合结构完全暴露出来,展现出它内部空间的艺术气息,并结合结构本身的文化气息,让现代都市中的人们更深入地了解中国古代能工巧匠的智慧,提升传承意识。

榫卯结构是我国历史长河中独一无二的智慧与宝藏,中国文化源远流长,榫卯也只是千百年来文化积淀的一部分。由于信息化进程加速与信息来源越来越广泛,以及受各种形式的文化冲击,人们都在以“国际化”为设计目标,这就导致了各种外来文化不断进入地域规划设计中。从而使越来越多的人淡忘了历史文化传统和地域文化,致使一些历史悠久且富有宝贵价值的传统地域文化遭到破坏,造成千篇一律的现状,失去了人们对本土地域的归属感。因此,希望有更多的人能够反思祖先留下的思想与精神,并从中汲取力量,使我们的传统文化得到更好地传承与发展。

摘要：榫卯构造是古代工匠们在生活生产中所积累下来的智慧结晶。小到桌椅板凳,大到房屋宫殿,榫卯构造几乎无处不在。如今,钢筋混凝土的出现终结了木材在大型建筑中作支撑的时代,家具里的各种混合金属连接件也代替了榫卯的连接功能,尤其在逐渐成熟的3D打印技术下可以让产品一次成型,对于连接件的选择也就无从谈起了。在现代技术与材料的高速发展与革新中,那些历经了千年沉淀的传统经典木质构造正逐渐淡出人们的生活。现如今,我们的消费观念正在逐渐由物质层面转向精神与文化层面,同时,国家对于弘扬优秀传统文化也给予了大力支持。在种种因素的影响下激发了榫卯结构的潜在市场需求。于是,打破传统思维与传统结构的使用概念,对其在结构和材料上进行改良创新,使传统智慧能够融于现代人们的生活中,让传统工匠智慧继续传承发扬,造福人类,具有十分重要的现实意义。

关键词：传统构造,榫卯,传承,创新

参考文献

传统体育教学常规的传承与创新 第2篇

关键词：新课改；传统；传承与创新

体育新课程改革的广泛深入开展伴随着“破旧立新”的过程，于是在体育教学中，许多教师积极行动起来，改革创新，大胆实践，推动了新课改的深入开展，但在实际的教学中，我们也看到一些教师一味求“新”，过分追求形式的花哨而忽视了体育运动的基本规律，表面热热闹闹实际效果却值得商榷。

一、课堂管理应该松点还是严点

案例1.在一次公开课教学中，一位教师借班上课，学生们对新老师的表现，显得异常兴奋和活跃，课堂显得有点乱，难以正常地开展教学。为了维持课堂秩序，这位教师在一节课中总共吹了27次哨子，以此来提醒、调控学生，维持课堂纪律。在一节课中有这么多哨音，值得深思。

思考：大家知道，传统的体育课堂给人的感觉是纪律严明、整齐划一，但过分的强调秩序，容易造成课堂教学单一僵化，忽视了学生的主体地位，抑制了学生个性的发展。由于这一点。在新课改中，有些教师就为了体现学生的主体性，认为体育教学的课堂管理不需要了，结果是导致场面看上去很热闹，实际上课堂变得乱糟糟的，教学效果很差。传统体育教学的课堂管理既有不理想的一面（过分强调秩序，过分强调整齐划一），也有值得肯定的一面，如能够保证教学的有序，使课堂质量有了一定的保障。

认识：体育课堂管理不仅不能否定，而且还是必须的，只有在井然有序的课堂氛围下，才能更好地开展体育课堂教学。激发学生的兴趣，让学生动起来并不是牺牲课堂纪律为代价的，新课改追求的应是活而不乱、积极有效而非散漫随意。只有以课堂管理为前提，我们组织教学才能正常开展，学生才会有所得，课堂的实际效率才能得到提高。值得注意的是，我们教师在管理的方法和手段上也应与时俱进，应该在怎样培养和发挥体育骨干的作用、怎样规范和培养学生上体育课的良好行为习惯等方面加以探索。

二、运动负荷应该大点还是小点

案例2.本人在观摩不少公开课教学时，发现有的教师为激发学生热情参与的兴趣，追求课堂气氛的活跃，煞费苦心，准备了许多道具和器材，学生拿着花花绿绿的道具或器材参与活动，场面很热闹。上体育课像做游戏，连“汗”也不用出。

思考：传统的体育课堂比较重视学生的运动负荷，包括练习密度、脉搏曲线、平均心率等生理指标，都是考虑的重点。有的教师就认为这些做法已经过时了，所以在课堂教学中为了体现自己对新课程的理解，也为了迎合部分学生的需要，使体育课变成了热热闹闹的游戏课，形式是多样了，手段也丰富了，但实际的效果却大折扣了。

认识：新课改下的体育教学也是需要运动负荷的，没有运动负荷，哪来学生的健康？达到适量的运动负荷与新课改的三维体育观实际上是并不矛盾的。只不过我们需要注意运动负荷必须符合学生的身心特点，我们的新课改所要研究和改进的是如何运用更加有效的手段和方法，来使学生积极乐意地进行体育练习，从而有效地提高身体素质。

三、运动技能的培养要还是不要

案例3.游戏是体育教学中的一种重要的表现形式，是提高学生兴趣，激发学生学习积极性的主要方式。但是在一些体育课堂中，游戏成为了一个必备的表现手段，无论什么教学内容、形式都要设置游戏环节。在游戏的过程中，教师只需来往穿梭，观看学生做游戏，兴趣所致，就参与进去，好不热闹。传统体育教学中原本很注重的技能教学难觅踪迹，使我产生了疑惑，难道说技能教学就真的不需要了吗？

思考：是部分教师理解产生了偏差，他们片面认为，新课标下体育技能教学可以忽略了，导致体育课变成了“游戏课”、“活动课”。事实上，体育课上进行一些体育基本技能的训练，不但是学生强身健体的需要，同时也是日常生活的需要，如“跳跃”、“前滚翻”、“后滚翻”等，它就有利于学生自我保护能力的培养，一些基本的体育技能，将会伴随学生的一生，其意义是深远的。

认识：要摆正体育课堂教学中动作技能教学和游戏活动的位置，游戏活动只是体育课堂教学中的辅助手段，其目的是为了更好地使学生掌握运动方法和运动技能。在体育教学中，可以用游戏活动的形式来开展动作技能教学，或者让游戏作为课堂中让学生放松调整的一个环节，而不应成为整堂课的全部。

四、恢复放松环节是要还是不要

案例4.部分教师在课的尾声时，将应该让学生恢复身心的时间用于“讨论与评价”，而且评价的方式也是很有花样，但忽视了放松这一环节。

思考：传统体育教学非常重视的放松与恢复这一环节，新课标提出了“讨论与评价”的要求，有些教师又产生认识偏差，忽视了恢复放松这一环节，甚至取消了学生的恢复放松。事实上这种做法是错误的。放松恢复是体育教育中永远也不能忽略的一个环节，众所周知，如果光有身体练习，没有放松恢复，学生的身体就会始终处于一种紧张疲劳状态，这种做法是极不科学的，久而久之，学生难免会产生厌倦之感。

认识：讨论与评价，放松与恢复，这两项体育教学中的环节，应针对具体情况合理设置，如在强度比较高、运动量比较大的运动项目后，必须先放松和恢复，然后再组织学生讨论和评价。也可将讨论与评价放在室内课上组织进行，因情而宜，合理安排，务必以科学有效为目的。

传统师德的传承与创新 第3篇

[关键词] 师德;传承;创新;现代师德观

[中图分类号] G451.6[文献标识码] A[文章编号] 1672-1128(2009)11-0017-04

传统师德是指历史上教师群体所体现的作为教师的职业品质和职业道德,以及在他们身上凝聚而成的相对稳定的人格精神。它是教师群体的道德观念、道德准则、道德行为的总和。它与时俱进,反映出各个时代的特征。不同时代的教师就应有鲜明时代特征的精神风貌。简言之,就是教师的职业道德。师德的发展,既有时代性,又有传承性。在教育改革迅猛发展、教育创新已成为“热点”的今天,我们将怎样传承师德的优良传统?师德又如何创新?在传承和创新中又有哪些问题需要注意呢?现代师德的内涵又应该是怎样的呢?

一、传统师德的传承内容

师德中的优良传统,尤其是那些闪光的精华,不仅是我们的宝贵遗产,而且为世人所瞩目,所敬仰。世界各国有识之士尚努力在研究、学习其中的优秀部分,我们中华民族,炎黄子孙又岂能妄自菲薄?教育者担负着人类文明传承的历史使命,传承师德优良传统是提高师资队伍素质的需要,也是创新教育的需要。但长期以来,我们比较着重于传承原有的师德传统,这对于变化较慢的社会大体是可以适应的,而在知识、科技、经济、教育和社会变化不断加快、教师角色已发生变化的时候,这种“传承”已不能适应时代的要求,因此,传承的方法也应随时代的改变而有所改变,在教育创新的大前提下,对师德优良传统的传承应是创新意识下的传承。

中华传统师德是以儒家思想为核心,兼容墨、法、道、佛诸家思想,是中华民族传统文化的核心,也是现代师德建设最为宝贵的精神财富。主要应传承以下几个方面的内容:

1.注重自我修养,强调为人师表。中华民族传统师德注重教师个人修养,提倡道德理想,超越得失,淡泊名利,强调为人师表。

2.倡导以身作则,强调言传身教。传统师德十分重视教师的楷模作用和道德威信,强调以身作则,身教重于言教。

3.讲求学而不厌,强调诲人不倦。 “学而不厌,诲人不倦”是教师最宝贵的品格,是一种崇高的修养和精神境界,更重要的是能给学生以品格的影响和熏陶。

4.重视爱护学生,强调无私无隐。爱护和关心学生,对学生无私无隐,是传统师德的重要内容。

二、传统师德的现代更新

传统师德也是一个动态概念,不同时代、不同民族的教师道德规范也是不断变化的,它对社会的适应性也不是无条件的。它要随着变化了的时代、社会、教育内容等等而进行更新。

强调创造性人才的培养,是因为现代社会文明的真正财富将越来越表现为人的创造性。人们衡量一个国家的实力如何,也主要看其拥有创造性人才的多寡。因此,在知识经济悄然到来、现代经济技术基础发生革命性变革的今天,教育应把培养和造就创造性人才作为学校教育的终极目标,教师应始终把培养学生的创新精神放在首位。按照这样的教育价值观去审视传统师德,不难看出传统师德把“传道、授业、解惑”作为师道的僵化信条,强调更多的是定型知识的传承,缺少对未知知识的创造,强调更多的是教者对学者的传、授、解,忽略了学习主体—学生的主动探索精神,忽视了教师对学生创造力培养的职责。这在“为师”的职业要求和道德标准上有所反映。如孔子的“述而不作”,孟子的“言必称三代”,朱熹则认为,“是知圣门之学,别无要妙,彻头彻尾,只是一个敬字而已”。这些显然与现代教育理念相去甚远。教育的本质不仅是吸收、传承,还在于创造、突破。这就要求教师必须在传授已有知识的同时,积极培养学生的求异性思维,引导他们去探索未知的科学真理,去尝试创造、开拓新的知识领域。

中国传统教育的封闭性一面是与创造性、开放性人才教育观不相适应的。中国封建社会,长期以“独尊儒术”为教育的基本价值取向,儒家“六经”被奉为经典,人们只能在既成的思维框架中去思维。在教学内容上把古人的重要著述绝对地经典化,变成绝对权威,使得一般的教育对象或学子的学习只能囿于经学的有限范围;在教学方法上要求教育者“信而好古”,用“注释”的方法去阐明其思想;在师生关系上则表现为崇尚教师的权威等等。这些师德规范,表现为因循守旧、抱残守缺,缺乏与时代共鸣的内驱力,无益于开放性人才的培养,自然是21世纪的中国教育应尽力摒弃的。

三、对传统师德的创造性转换

对优秀传统师德的传承,不是把它作为现代师德的一种附属物,而必须以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导,按照现代教育规律和标准,赋予其新的内涵,使传统师德实现现代创造性转换。其重点在于:

其一,变“师道尊严”为既承认教师的特殊地位,又倡导师生关系的民主平等。在传统教育中,“师道尊严”成为贯彻于教学过程的一个重要原则、信条。尽管“师道尊严”强调了教师在培养人的过程中的重要作用,体现了尊师的精神,但是,它将教师置于教学过程中绝对至尊的地位,易使教师想当然地认为自己在人格上高于学生,漠视学生独立存在的主体性人格,在师生交往中缺乏对学生的尊重和人际公正。正是从这个意义上讲,片面强调“师道尊严”的观念,有违现代教育伦理的基本要求。

教师以培养具有独立性和创造性人才为己任,要做到这一点,就必须以维护学生人格、建立平等的师生关系为前提。这就要求教师在教育活动中对学生持民主与尊重的态度,克服管理中的权威主义、命令主义,努力营造宽松的学校民主化的氛围,使教育过程在师生共同合作,相互推进中稳步进行。当然,人格上的平等并不意味着角色上的对等,师生间的关系还应有教师对学生的教育、要求的一面。为此,承认教师的威信、威望同样是非常必要的。所以,民主性师生关系建立的前提是,教师要努力做到对学生的尊重与教育的统一。

其二,变“德育独尊”为既追求道德完善的目标,又重视综合素质的培养。中国传统教育以人伦道德为中心,以道德的完善使受教育者在社会生活诸领域实现自己的价值。然而,它的负面效应是对道德以外的物质世界的忽视,把人的丰富多彩的活动纳入僵硬、单一的道德评价框架之中,从而形成了重德轻智的倾向。由此形成了这样一种偏见:知识教育的主要内容是道德知识。这就轻视了对自然知识、其他社会知识的学习。在此基础上,传统师道观具有轻视有关物质世界知识的倾向。这种教育内容的狭隘化,暴露出学生培养规格,人才知识构成的不合理性,同时也暴露出教师自身存在的问题。因为这样一种价值判断,已内化为教者的心理人格定向,并外化为对科学知识、社会知识的淡化认识。这尽管直观上属于职责认识问题,但由于教育指向的偏狭所造成的失误已客观构成对完美师德的破坏。这些情况是难以应对未来对人才素质的挑战的。

四、传承与创新的关系

对于师德的优良传统,又是传承又是创新,我们在处理传承与创新的关系时,应该注意以下几下问题:

1.不要以为,传承就是“复制”

对中国师德的优良传统的传承,不是颂古非今,不是照抄照搬,而是要古为今用,继往开来。

比如,陶行知先生提出过教育者要具备“农夫的身手,科学的头脑,健康的体魄,艺术的兴味,改造社会的精神”和“人格防”的主张。在今天这些主张也并没过时,但我们传承时必须传承其“精神”,而不是要求教师都会干农活儿。重要的是我们要沿着这个方向构建符合时代要求的新的教师素质结构。

2.不要以为,既然是优良传统就无法创新

谁也不能否认,教师在优良的师德传统中,已经培养出了大量的优秀人才。但是时代变了,有些治学方法、修身立德的内容已不适应已经发展变化了的社会,师德优良传统中有些内容的局限性已日渐突出,因此,我们必须在传承的基础上进行大胆的革新,以形成新师德体系。

3.不要以为,没有新的“发明”就不是创新

应该说,师德的创新与科学的创新是不一样的。对师德优良传统的创新是一种“再发现”的过程,其最高境界往往是提出了传统师德未曾想到的,但又确为合理的东西。我国著名教育家刘佛年先生说:什么叫创造?我想只要有一点新意思、新思想、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法,就可称得上创造。对于师德优良传统的创新也是同样的道理。因此我们可以把创新的范围看得广一点,不要想得太神秘。

4.不要以为,师德创新只是制定一个新条文

师德优良传统的创新是一个从观念到制度到个体实践全方位的步步深入的工程,而不是装装样子给人看,更不是个别教育者在课堂或汇报会上“做秀”。要进行创新,必须从观念上转,从整体上转,从提高教师素质和在教育教学实践中转。当然,这需要知识和信息原料,因为广博的知识和信息是师德创新的基础。我们除了传承师德的优良传统外,还应进行广泛的调查研究,吸收国内外成功的经验和优秀的东西。更重要的是广大教师要一起努力,在教育教学实践中不断创新出成果。

5.不要以为,创新只是“一阵子”

传承需要取其精华进行“熔铸”,创新需要一个实践过程。任何“旧”事物都不是一成不变的,任何新事物也都需要进行实践和时间的检验。因此,对师德优良传统的创新是一个逐步实现的过程。其中,创新的关键在于整个教师队伍创新素质的提高。师德存在于教育工作者和社会大众的行为习惯之中,在教育实践中形成,又影响着教育实践。比如,教育手段方式、教育技术、教育过程及师生关系的改变,势必影响师德观念的更新,这是一个受多种因素影响的渐进过程。它一旦形成就有相对的稳定性,会成为教育工作者的思维定势和行为习惯。

总而言之,我们必须结合中国教育的实际和教育改革的实践,在传承师德优良传统“合理内核”的基础上,进行符合时代要求的创新。

五、现代师德观

1.弘扬奉献精神,坚持爱岗敬业

爱岗敬业、奉献社会是新时期师德建设的核心。教师岗位是一个平凡而伟大的岗位,需要一大批德才兼备、默默耕耘的敬业者。教师职业的特定内涵,就预示着奉献精神是教师生涯的主旋律。每一个从业者不仅要爱自己的岗位,而且始终要有像燃烧的蜡烛向世人承诺着光明与奉献的坦荡胸怀,面对声色犬马、滚滚红尘,能守得住清贫,耐得住寂寞,经得住磨难,抗得住诱惑,以一颗赤诚之心,固守自己的精神家园,始终做到敬业勤业、精业创业,无私奉献。

2.弘扬乐教善教精神,坚持教书育人

教书育人是师德建设的关键。教书育人,就是通过教书,既向学生传授知识,又培养其良好的道德品质。这既是教师的基本职责,也是教师的社会责任。古人把教师的职责归结为“传道”、“授业”、“解惑”三条,归根到底还是教书和育人两个方面。这在任何时代都是对为师者的必然要求。因此,教师应成为学生学习知识的引路人、发现问题的启示人、解决问题的参与人,努力把学生培养成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

3.弘扬师爱精神,坚持关爱学生

关心和爱护学生是当代师德建设的根本。常言道:“疼爱自己的孩子是本能,热爱别人的孩子是神圣”。教师的爱是发自内心深处的对学生的爱。教师的爱不仅能够提高教育质量,也会促进学生的成长和成才,影响学生的身心发展、人格形成、职业选择和人生道路的拓展。在一定程度上,热爱学生就是热爱教育事业。尊重学生、爱护学生、关心学生,就是履行教师的社会责任。因此,教师要特别注意关心家庭经济困难学生,关怀有心理问题学生,关爱受挫折学生,帮助学生成长、成才与就业,使学生亲其师,信其道,爱其教。

4.弘扬科学精神,坚持严谨治学

严谨治学是师德建设的重点。严谨治学是指教师在求知和传授知识的过程中做到严密谨慎、严格细致。教师作为人类思想文化的传播者和智力资源的开发者,重要的是要严谨治学,因为它是教师完成教育教学任务、担当教育使命必须具备的基本条件。因此,教师要坚持严谨治学、博学知新、求真务实、严谨自律的治学态度和学术精神,端正教风和学术风气,认真细致地向学生传授科学文化知识,抵制和反对学术腐败。

5.弘扬克骄防矜精神,坚持教学相长

教学相长是师德建设的基本要求。传统师德对师生互相学习、共同进步留下了许多有价值的理论。“学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也;知困,然后能自强也。故曰:教学相长也。”就是说,学生通过学习而知道自己不足;教师通过施教而知道自己有不甚明了之处。学生知不足,就会反省自己,奋发学习;教师知不足,就会自强不息,增益其所不能。这就是教学相长。在当今的教学活动中,教师既要准确地传授知识,增益学生之不足,又要虚心向学生学习,补己之短。教师的科研课题应吸收学生参加,在研究中相互学习,共同提高。

总之,唯有科学的传承与创新,师德优良传统才能更好地发扬光大。唯有在爱岗敬业、教书育人、关爱学生、严谨治学、教学相长等现代师德熏陶下,我们的教育才会开辟一个崭新的天地。

参考文献

[1]方荣.如何培养有创新精神的人——钱伟长教授谈教育创新.

[2]谈松华.教育创新的时代内涵.

[3]孙玉茹.优良师德传统的继承与创新.

[4]陈杰峰.试论中华传统师德的继承与当代师德的创新.

[5]黄永刚,张健华.关于中国传统师德的批判与继承.道德与文明.第4期

作者单位 南京师范大学第二附属高级中学

创意经济下传统文化的传承与创新 第4篇

创意经济在国家经济发展中所占地位日渐凸显, 由创意创造的巨大价值更使创意经济在全球范围内蓬勃发展。

二十世纪八十年代以来, 随着全球经济从工业主导型向以服务主导型转变以及消费需求由传统型、实用型向时尚型、享受型发展, 欧洲、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡等国家的创意产业日渐被重视。1997年5月, 英国首相布莱尔为振兴英国经济, 提议并推动发展创意经济, 使英国摆脱了困境。在英国的示范效应下, 创意理念被广泛接受, 很快在全球蔚然成风。美国是文化产业强国, 文化产业已成为美国重要的支柱产业, 而创意经济的核心是文化产业。美国新经济究其本质是知识经济, 美国人发出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的宣言。

当“中国制造”向“中国创造”转变的呼声响起的时候, “创意产业”、“创意经济”等新词汇带着炫目的色彩踏着时代的节拍开始频繁地出现在中国人的话题和文章中。2002年朱镕基总理的《政府工作报告》首次将发展文化产业提升到我国经济发展的战略层面。2003年1月8日我国香港特别行政区行政长官董建华在第二届特区政府的首份《施政报告》中宣称发展创意产业为香港经济增添新元素。2004年我国国家统计局发布《文化及相关产业分类》与《文化及相关产业指标体系框架》, 中国为文化产业的快速发展铺平了道路。2005年7月7日北京召开“创意产业与创意中国--2005首届中国创意产业国际论坛”, 国内外主管文化创意产业的政府官员、创意产业界的资深学者、创意企业的高层管理人员以及行业协会的负责人齐聚北京, 掀起了由中国制造到创意中国的新篇章。同年5月22日由中国太平洋学会牵头, 包括“官、产、学、研”在内的六家单位发起成立了“创意中国产业联盟”。2006年初《中共中央、国务院关于深化文化体制改革的若干意见》中正式将文化事业和文化产业区分开来, 强调了发展文化产业的重要性和迫切性。文化产业化的快速发展为中国的文化产品搭建了国际交流平台, 文化产业将成为中国经济发展的引擎。2006年12月14日落幕的首届中国北京国际文化创意产业博览会签署贸易金额37.63亿美元。

创意经济的兴起改变着竞争的因素和竞争的模式。创意经济是知识经济的核心内容, 是新经济的重要表现形式。美国硅谷到华尔街的流行语是“资本和技术主宰一切的时代已经过去, 创意的时代已经来临”;韩国提出了“资源有限, 创意无限”的口号;日本则提到了“创意关系到国家兴亡”的高度。创意经济决定一个区域未来的潜在竞争优势。台湾地区为避免在全球化的产业布局分工被边缘化, 发展计划中的重点之一即是“文化创意产业”。上海已初步形成18个各具特色的创意产业基地。北京也正在大力发展创意产业, 已经初步形成了几大创意产业集聚区, 如北京数字娱乐示范基地、中关村创业产业先导基地、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园以及朝阳大山子艺术中心, 准备打造全国“创意产业之都”。广州、深圳、长沙、苏州、杭州等城市也都在酝酿着各自的创意产业基地。

二、创意与文化价值的挖掘

创意经济是文化传承与创新的媒质。1998年英国创意产业特别工作组将创意产业界定为“源自个人创意技巧及才华, 通过知识产权的开发和运用, 具有创造财富和就业潜力的行业”。当文化和创意经过一个技术化和产业化的过程, 成为市场上受欢迎的商品和服务时就变成了财富。顺应时代文化消费的潮流, 创意经济的崛起将对过去利益导向的社会经济发展模式下牺牲的环境、传统特色等文化资源赋予新的生命力, 并借助于创意与科技进行创造性的再现。利用“文化”的精神实质, 赋予“创意”的物质外壳, 通过当今的技术条件, 对精神文化产品规模化生产, 信息化管理, 使精神文化服务市场化、商业化、国际化。

创意经济高度依赖于文化, 丰富的文化资源是创意产业发展的根基。另一方面, 只有在创意经济下将文化与现代科技相融合, 文化的价值才能得到最大限度的挖掘, 成为真正先进的文化, 才能产生广泛的影响。我国文化产业示范基地广西桂林的大型山水实景演出剧《印象刘三姐》集漓江山水、广西少数民族文化及张艺谋、梅帅元、王潮歌、樊跃等著名艺术家的创意于一体, 以“印象刘三姐”为总题, 成功地诠释了人与自然的和谐关系, 创造出天人合一的境界。积淀着以刘三姐故事为主要内容的少数民族文化, 彻底放弃了传统演出舞台的概念, 创造出了将演出置放在山水实景之中的新形式。文化与创意的完美结合, 打造出一个经典品牌, 也使《印象刘三姐》成为桂林旅游文化最强劲的经济增长点。风靡全球的喜剧性动画片《米老鼠和唐老鸭》已经积淀为美国文化。迪斯尼将这种文化与创意结合创造了一个迪斯尼帝国。把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合, 早在1955年美国就推出了世界上第一个现代意义上的主题公园洛杉矶迪斯尼乐园。自迪斯尼乐园建成开放以来, 每天到此游玩的人约4万人, 最多时可达8万人。仅一天的门票收入就近百万美元。40多年来, 乐园已接待游客达10多亿人次。迪士尼帝国不断开阔这自己的疆土, 东京迪士尼乐园, 香港迪士尼乐园, 法国巴黎迪士尼乐园, 上海迪士尼乐园, 各类迪士尼产品、收藏品更是层出不穷。它已经成为文化与创意成功结合的一个典型范例。

三、中国创意与传统文化的传承与创新

中国五千年的悠久文化遗产使中国成为一个优秀文化的生产基地, 丰富的文化资源将是我国创意产业发展的一笔宝贵的财富。同样, 也只有在创意经济的熔炉中经过现代化的淬炼, 博大精深的中华文明才能得以传承和创新, 成为真正先进的文化, 才能产生广泛的国际影响。

中国正向世人展现了一个充满创意和创新的国家形象。从“中国制造”到“中国创造”是一次跨越, 从“中国创造”到“中国创意”将是第二次跨越。中国创意的立足点是源远流长的传统文化。传统文化的巨大吸引力在于上下五千年的悠久历史, “感知中国人文, 了解中国文化”将成为国际上一种时尚。传统文化展现自己风采的舞台则是中国蓬勃发展的创意产业。

20世纪以来国内外学者对传统文化一直保持着浓厚的兴趣, 各级政府对传统文化的研究也给以高度重视和实际支持, 但正是本世纪以来传统文化与创意经济的融合才使传统文化焕发出更大的蓬勃生机。2002年河南大学成立了以传统文化与沿岸地区可持续发展为研究对象的大型综合性研究与咨询机构传统文化与可持续发展研究中心, 2004年10月获批为教育部普通高校人文社科重点研究基地。2007年9月8日历时37天的“中国滨州黄河文化创意产业博览会”召开。文博会上由龙图腾和黄河形象结合而成的会徽体现了传统文化的神韵, 剪纸、民俗工艺礼品、书画等反映传统文化的创新之作处处可见。文博会充分打造传统文化品牌, 文化与经济互动发展, 相得益彰。2007年11月8日“第二届中国 (北京) 国际文化创意产业博览会”开幕, 在此次博览会中, 中国文化创意产业面向全球推广传统文化产品, 其中黄河风情文化、根祖文化等内容深受来自美国、英国、日本、韩国、俄罗斯、澳大利亚、荷兰等多个国家的欢迎。2008年3月9日中国首届黄河文化创意产业发展论坛在北京大学举行, 进一步增强了我国传统文化的影响力, 为中国文化品牌的建立作了有益的铺垫。我国传统文化正借助创意中国这个舞台重放光彩。

四、在创意经济中繁荣我国文化产业

怎样充分利用我国优势丰厚的文化资源走出自己独具特色的文化产业发展之路, 如何抓住创意时代的机遇在传统文化中加入时尚元素争取现代人的青睐, 实现传统文明与现代文化的融合, 并在融合中使精神文化实现产业化、规模化、市场化、国际化等问题亟待解决。

在传统文化的基础上进行创新, 利用当前国内外文化创意产业发展的各种机遇, 借鉴国内外文化创意产业发展经验, 广泛开拓国内外市场, 进一步挖掘古典文化, 大力培养创新人才, 制定扶持创新政策等成为我国繁荣文化产业的当务之急。抓住创意中国带来的机遇, 积极全方位推介自己, 取长补短, 吐故纳新, 改良老化的工艺设备是发展我国文化产业必然的路径选择, 现在也取得了很多宝贵的经验。如北京朝阳区在北京奥运会前夕巧妙地把现代科技与中国古代文化精粹结合起来, 把本为中华民族的标志性人文景观与文化符号的兵马俑形象通过中国传统灯彩的艺术形式表现出来, 创造出的兵马俑景观灯饰引起了中外游客的极大兴趣;“女子十二乐坊”将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式完美结合, 使传统的经典音乐披上时尚的外衣, 从而扩大其欣赏群体很快被广为接受, 而且叩开了国际市场的大门, 其音乐专辑一面市就创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹。目前处于传统文化文化核心的河南也已经开始作一些有益的尝试, 如河南电视台的大型综合性戏曲栏目《梨园春》把传统的河南地方戏曲, 通过擂台赛的表现形式展现给观众, 深受全国观众的喜爱, 每期综合收视人数超过2亿人次, 形式的创新使有着200多年历史的河南豫剧得到很好的传承和发扬, 给日渐衰落的中国经典传统戏曲的发展指出了新出路;河南开封的清明上河园按照1:1的比例把堪称中华民族艺术之瑰宝的《清明上河图》通过绘景复原再现为大型宋代历史文化主题公园, 园内, 入目之处尽是北宋的音乐、歌舞、杂技、木偶、斗鸡、婚礼等旧时风俗和耳熟能详的文包武扬、梁山好汉、七侠五义等脍炙人口的历史故事表演。景区一派“丝柳欲拂面, 鳞波映银帆, 酒旗随风展, 车轿绵如链”的栩栩如生的古风神韵。集观赏性、知识性、娱乐性、参与性和情趣性于一体, 游人既能充分享受休闲娱乐的妙处, 又能尽情感受宋人的生活习俗, 领略北宋的盛世繁荣。清明上河园已成为国内外游客中原之旅的首选之地, 现在已打造成全国旅游知名品牌, 为开封旅游经济输入了新鲜的血液。

借助于政府的政策扶植, 利用良好的国内外政治、经济环境, 大力发展创意经济, 古老的传统文化也必将重新焕发出光彩。

摘要：创意经济对一个国家的传统文化将会产生深远的影响。创意产业不断融合进传统文化中, 并通过产业化、规模化、市场化、国际化发扬光大传统文化。中国有着悠久的传统文化, 传统文化深厚的积淀和丰富的内涵为创意经济提供了不竭的源泉, 而创意经济也为传统文明的复兴、创新和繁荣提供了新的载体。

关键词：创意经济,中国,传统文化

参考文献

[1]于运全:中国文化软实力建设任重道远.对外大传媒, 2007.01

[2]冯文俊文武:对文化与经济发展关系的思考.经济论坛, 2006.14

现代设计中传统文化的传承与创新 第5篇

[内容摘要]设计文化是民族文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌。不同的民族文化有着不同的精神风貌和文化心理结构或者说是文化心理逻辑，反映出不同的价值观和审美观，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计的发展，我们可以发现，任何时代的设计都是与当地的民族文化紧密联系在一起的。[关键词] 儒家文化；天人合一；中庸；

中国的的民族文化是什么？是儒学文化。这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。这就是一种文化，是现代设计在中国的源泉。儒家的天人合一思想、中庸思想对于对现代设计起着潜移默化的作用，也正因为儒家文化的影响，中国设计才更具本土特色，更具深厚的文化内涵,儒家思想对中国设计的影响，是中国设计走向世界、立足世界的根本。

现在设计是怎样体现儒家思想的呢?换句话说儒家思想是怎么样渗透到现代设计中的呢,这个问题我只能说是潜移默化的,比如说我们中国人自己本人,在有的时候我们自己没有感觉到我们所具有什么样的儒家思想的品质,国人的谦虚、忠厚这也许是我们渗透到骨子里的品质。设计也是一样的，传统思想不留痕迹的渗透在设计当中，这才是真正的与传统文化相结合的设计，而不是表面看起来很有中国味道的，比如说：在家的墙上挂一副名人字画，在客厅里摆上一把明式椅子，这些都不是真正的设计只是设计的一个附属品而已。下面我们就通过案例来说明一下：

案例1：苏州博物馆（天人合一）

天人合一包括三个方面：天和、心和、人和，它是三者的综合。天和即与天合，即人与人之间的 交流沟通，自由相处。

苏州博物馆设计者是贝利铭，他的作品可以说是把中国传统文化运用的如火纯清，博物馆在设计时为了不打破原有的格局和充分考虑所在街区的历史风貌采用了地上一层和地下一层的模式，在这里充分考虑到了对周边环境的影响，新馆在设计时巧妙的借助水面，与紧挨的拙政园、忠王府融会贯通，这风格上也表现出了与周边环境形似而神不是却为一体的效果。在贝利铭的设计思想中充分体现了天人合一，在作品中他没有实时表明自己的思想，而是潜移默化的。

白色的粉墙成为他作品的主旋律，颜色的接取来源于江南传统建筑的灰色，而在坡顶和窗框的设计上他却运用了花岗岩来代替灰色的小青瓦，无论是在色调和材料商都显得具有现代感，但是在整体却没有脱离传统文化。玻璃屋顶和是屋顶的构造系统也是源于传统屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统也将被现在的开放式钢结构、木作和涂料组成顶棚结构所代替，把现在的材料和工艺用传统的形式表现出来给人一种相识而为曾见过的感觉。

案例2：床的设计（中庸的设计思想）

说到中庸，人们往往会误以为“和稀泥”、折中主义。折中主义的东取一点、西取一点的做法实则与孔夫子的中庸之道相去甚远。喜怒哀乐之未发谓之中；发而皆中节谓之和。

从古到今床的设计演变发生了很大的变化，古代雕花精美带有帐的床发展到今天的平床，形状发生了变化但是思想却没有发生很大的变化，例如：我们现代的床（上课老师的案例）床头采用弧线型深色，在整体上没有很大的菱角，当我们看到它的时候，它给我们的感觉是不张扬，忠厚，实在，踏实。可以说我们在它的身上看不到什么优点，但是如果我们联想下儒家文化中庸思想的话，那么它全身都会成为它的优点。

床不是现在的产物，而是历史的产物，它是在不停演变，就像河床上得石头，河水已经把它打磨的很光滑，床也是一样的，经历着历史的车轮，历史已经把它打磨成了精华，中国传统思想的的一个小得缩影。

传承传统　创造创新 第6篇

中国有五千年历史传承，文化积淀深厚，中国的古代建筑独树一帜，蕴藏着深厚的文化底蕴。随着时代的进步，经济的发展，建筑文化也在发生着巨大的变化。在新的历史时期，为了更好的发展具有鲜明中国特色的建筑文化，需要我们充分吸收民族传统建筑文化的精华。

关键词：传统建筑文化；继承；创新一、 我国传统建筑文化的内涵

（一）我国古代建筑的建造理念

我国具有悠久的历史，在漫长的发展过程中，随着古人的社会经济活动，孕育出伟大的中国传统建筑文化。我国传统建筑文化之所以在世界建筑史上独树一帜，与我国传统哲学思想有极大的关系。儒家思想是我国传统文化的核心，建筑艺术也受到深深儒家思想的影响。首先，儒家思想是入世哲学，讲究经世致用，这一原则也体现在传统建筑上。因此，不论是富丽堂皇的深宫别院，还是宁静致远的古刹道观，又或是市井民居都因其不同的气质和使用需求，而具有不同的功能和审美情趣；其次，儒家文化还讲究天人合一，也就是与人类活动相关的一切都要与自然环境和谐共存，故而我国传统建筑也融入了天人合一思想，将自然环境中的山川河流、花草古木当作建筑风格的参照物，因此，传统建筑与周围环境结合得天衣无缝，处处透出典雅、宁静的气息。

（二）我国传统建筑之美。我们国家的传统建筑之美表现在两个方面，即艺术美与意境美

1.我国传统建筑的艺术之美。我国传统建筑文化的根深植与传统文化之上，是我国古代哲学思想在建筑领域的反映与投射，随着思想文化的不断发展，古代建筑文化也不断演进，逐步形成独特的艺术美感，这种古朴，而又具有历史文化积淀的独特文化气质是其他建筑文化所不具备的。我国传统建筑文化来源丰富，这与我国漫长的封建社会有着极大的联系，在中央王朝强大时，汉文化不断吸收周边民族的文化思想，当然也包含异邦建筑文化。因而在不断的民族融合和思想融合的过程中，我国传统建筑文化得以升华。当然，在不断王朝更替和几次外族入侵后，大多数古代建筑已经淹没在历史长河中，这不得不说是一种遗憾。有一位对中国古代建筑推崇备至的著名建筑设计师曾说道：“中国现存的传统建筑分为两种，前者已经被彻底破坏，后者则是对古代建筑彻底的模仿”。虽然有些尖锐，但从中不难看出我国传统建筑文化在世界建筑史上的地位及其重要。我国传统建筑建造理念在世界范围内独树一帜，主要以木材作为建筑材料，不屑使用钉子或者胶粘剂连接，使得建筑透出人工斧凿痕迹，而是采用榫卯连接，在每个细节都与力学定律悄然契合，透出古朴、自然之美、艺术之美。

2.我国传统建筑的意境之美。我国古代建筑不但功能完善，具有建筑艺术美感，还具有中国风范的意境之美。这与我国传统艺术中的书法、绘画、音律是一脉相承的，追根溯源都源自中国传统文化。我国传统文化由儒、释、道三家构成，以儒家文化为主，其它二者为辅，三者虽然来源不同，但经过无数伟大哲人的努力，三种文化相互交融，相互影响，最终和谐共存，并塑造出中国人不同的精神侧面。在这个过程中自然而然影响到传统建筑艺术，儒家的庄重、典雅，佛家的宁静致远，道家的洒脱灵动，都体现在建筑中，使传统建筑不仅在外观上具有艺术美感，同时散发出无限的意境之美。

二、我国传统建筑文化的继承与创新

我国传统建筑博大精深，在长期发展中一部分技艺得以流传，但还有相当一部分古老建筑技法已经失传，想要继承和创新是一个极其艰难的过程。首先，要考虑到传统建筑文化与现代建筑文化在理念上的冲突，传统建筑文化中有很多技法已经不适合在当代使用，因而要有选择性的继承。为了解决这个问题，一位建筑大家曾经提出抽象继承的概念。抽象继承传统建筑文化要做到以下两点：（1）发扬传统建筑文化，即提取传统建筑文化中能够与时俱进的精华部分，在原有建筑文化上继续发扬；（2）将具有本民族特色的建筑技艺和文化融合于现代建筑文化中，形成具有鲜明民族特色的现代建筑文化。

将传统建筑文化融入到现代建筑中存在极大困难。首先，传统建筑结构较少，显然无法满足当今社会的繁多的社会经济活动需求；其二，传统建筑的神韵很大程度上源自其选材和榫卯连接技术，而当今社会，人口众多，土地成为稀缺资源，城市多以高层建筑为主，而已木材作为主要承重材料的传统建筑，其牢固性和耐久性显然达不到使用要求，因此钢筋混凝土材料和西方建筑思想的流行也是大势所趋；其三，传统建筑文化与当代文化理念也存在冲突，以苏州园林为例，我国园林艺术是传统建筑文化的集大成者，虽然有着极高的审美价值，但也透出消极避世的思想，同当今社会努力拼搏、昂扬向上的价值观有所冲突。就现代建筑而言，很多建筑师也希望融入一些传统建筑元素，形成具有传统中国特色的建筑，提升建筑的审美功能，但效果不甚理想，主要问题有两点：（1）对于传统建筑文化理解还很肤浅，徒有其表，流于形式，不能体现出中国传统文化的神韵；（2）传统元素和现代建筑搭配不协调，想将传统元素与现代建筑结合，却透出不伦不类的怪异之感。

只有对中国传统建筑文化有更深层次的理解，才能够将传统建筑元素更好的融入现代建筑中。上文已经多次提及，传统建筑文化与传统思想文化一脉相承。因此，作为龙的传人，我们要立足与中华文明，学习传统文化，发扬传统文化，复兴传统文化，才能提高建筑设计人员对传统建筑文化独特美感的认识，最终灵活运用各种传统建筑元素，建造出具有东方神韵又与时俱进的现代建筑。那么传统建筑元素是怎样反映传统文化的呢？首先，中国古代建筑中特有的柱廊、斗柱、屋檐形式，以及具有强烈中国风格的窗棱和屋台装饰都源自儒家思想，其中包含许多经典故事，只有了解这些建筑元素背后的文化符号和文化内涵，才能将建筑元素合理搭配；其次，传统建筑非常重视空间布局，注重建筑与周围环境的契合度；其三，传统建筑文化中对建筑空间的布局和各种环境的搭配很讲究阴阳和风水，体现中国建筑的神秘元素，我们以今天视角看来，所谓阴阳、风水不无道理，其中蕴藏人与自然和谐发展的理念，合理的布局和环境能让人身心愉悦，身体健康当然对事业发展和生活幸福有所帮助。这些传统建筑思想虽然不易理解，但其中所蕴藏的思想文化是无数先贤的智慧结晶。

世界各个地区由于地理、气候不同孕育了不同的民族文化，作为民族文化中的重点部分的传统建筑文化随着历史发展至今，拥有异常深厚的文化积淀。这种建筑文化的差异性和独特性在很大程度上是受到地缘因素影响，各个文明相对独立的发展，造就了独特的建筑文化。而在当代，由于通讯和交通的发达，以及互联网兴起，全球一体化趋势明显，在这个过程中，各国间的交流日益紧密，政治、经济、文化各方面都相互渗透、相互影响，建筑作为经济和文化的载体，当然也不例外。现代建筑都采用钢筋混凝土作为主要建筑材料，主流建筑元素包括：屋顶平、墙面平且直、玻璃大、高度高，由于这些元素符合现代人对工作和生活的需求，同时与当代审美理念契合度高，因而新的建筑文化产生是一种不可抵挡的趋势。

三、 结语

我国传统建筑文化是我国传统文化中极其重要的一部分，需要我们对其进行选择性的继承和发扬，将传统建筑元素中符合现代建筑文化的部分加以引入和创新，才能建造出既有传统建筑神韵，又具备现代建筑功能的建筑。

【参考文献】

[1]何镜堂,文化传承与建筑创新[J],中国勘察设计,2011(07)

[2]许跃,王益，建筑设计构思的文化表现[J],工程与建设,2008(02)

[3]张振,中国建筑文化之根基——儒、道、佛(释)与中国建筑文化[J],华中建筑,2003(02)

摘要：

中国有五千年历史传承，文化积淀深厚，中国的古代建筑独树一帜，蕴藏着深厚的文化底蕴。随着时代的进步，经济的发展，建筑文化也在发生着巨大的变化。在新的历史时期，为了更好的发展具有鲜明中国特色的建筑文化，需要我们充分吸收民族传统建筑文化的精华。

关键词：传统建筑文化；继承；创新一、 我国传统建筑文化的内涵

（一）我国古代建筑的建造理念

我国具有悠久的历史，在漫长的发展过程中，随着古人的社会经济活动，孕育出伟大的中国传统建筑文化。我国传统建筑文化之所以在世界建筑史上独树一帜，与我国传统哲学思想有极大的关系。儒家思想是我国传统文化的核心，建筑艺术也受到深深儒家思想的影响。首先，儒家思想是入世哲学，讲究经世致用，这一原则也体现在传统建筑上。因此，不论是富丽堂皇的深宫别院，还是宁静致远的古刹道观，又或是市井民居都因其不同的气质和使用需求，而具有不同的功能和审美情趣；其次，儒家文化还讲究天人合一，也就是与人类活动相关的一切都要与自然环境和谐共存，故而我国传统建筑也融入了天人合一思想，将自然环境中的山川河流、花草古木当作建筑风格的参照物，因此，传统建筑与周围环境结合得天衣无缝，处处透出典雅、宁静的气息。

（二）我国传统建筑之美。我们国家的传统建筑之美表现在两个方面，即艺术美与意境美

1.我国传统建筑的艺术之美。我国传统建筑文化的根深植与传统文化之上，是我国古代哲学思想在建筑领域的反映与投射，随着思想文化的不断发展，古代建筑文化也不断演进，逐步形成独特的艺术美感，这种古朴，而又具有历史文化积淀的独特文化气质是其他建筑文化所不具备的。我国传统建筑文化来源丰富，这与我国漫长的封建社会有着极大的联系，在中央王朝强大时，汉文化不断吸收周边民族的文化思想，当然也包含异邦建筑文化。因而在不断的民族融合和思想融合的过程中，我国传统建筑文化得以升华。当然，在不断王朝更替和几次外族入侵后，大多数古代建筑已经淹没在历史长河中，这不得不说是一种遗憾。有一位对中国古代建筑推崇备至的著名建筑设计师曾说道：“中国现存的传统建筑分为两种，前者已经被彻底破坏，后者则是对古代建筑彻底的模仿”。虽然有些尖锐，但从中不难看出我国传统建筑文化在世界建筑史上的地位及其重要。我国传统建筑建造理念在世界范围内独树一帜，主要以木材作为建筑材料，不屑使用钉子或者胶粘剂连接，使得建筑透出人工斧凿痕迹，而是采用榫卯连接，在每个细节都与力学定律悄然契合，透出古朴、自然之美、艺术之美。

2.我国传统建筑的意境之美。我国古代建筑不但功能完善，具有建筑艺术美感，还具有中国风范的意境之美。这与我国传统艺术中的书法、绘画、音律是一脉相承的，追根溯源都源自中国传统文化。我国传统文化由儒、释、道三家构成，以儒家文化为主，其它二者为辅，三者虽然来源不同，但经过无数伟大哲人的努力，三种文化相互交融，相互影响，最终和谐共存，并塑造出中国人不同的精神侧面。在这个过程中自然而然影响到传统建筑艺术，儒家的庄重、典雅，佛家的宁静致远，道家的洒脱灵动，都体现在建筑中，使传统建筑不仅在外观上具有艺术美感，同时散发出无限的意境之美。

二、我国传统建筑文化的继承与创新

我国传统建筑博大精深，在长期发展中一部分技艺得以流传，但还有相当一部分古老建筑技法已经失传，想要继承和创新是一个极其艰难的过程。首先，要考虑到传统建筑文化与现代建筑文化在理念上的冲突，传统建筑文化中有很多技法已经不适合在当代使用，因而要有选择性的继承。为了解决这个问题，一位建筑大家曾经提出抽象继承的概念。抽象继承传统建筑文化要做到以下两点：（1）发扬传统建筑文化，即提取传统建筑文化中能够与时俱进的精华部分，在原有建筑文化上继续发扬；（2）将具有本民族特色的建筑技艺和文化融合于现代建筑文化中，形成具有鲜明民族特色的现代建筑文化。

将传统建筑文化融入到现代建筑中存在极大困难。首先，传统建筑结构较少，显然无法满足当今社会的繁多的社会经济活动需求；其二，传统建筑的神韵很大程度上源自其选材和榫卯连接技术，而当今社会，人口众多，土地成为稀缺资源，城市多以高层建筑为主，而已木材作为主要承重材料的传统建筑，其牢固性和耐久性显然达不到使用要求，因此钢筋混凝土材料和西方建筑思想的流行也是大势所趋；其三，传统建筑文化与当代文化理念也存在冲突，以苏州园林为例，我国园林艺术是传统建筑文化的集大成者，虽然有着极高的审美价值，但也透出消极避世的思想，同当今社会努力拼搏、昂扬向上的价值观有所冲突。就现代建筑而言，很多建筑师也希望融入一些传统建筑元素，形成具有传统中国特色的建筑，提升建筑的审美功能，但效果不甚理想，主要问题有两点：（1）对于传统建筑文化理解还很肤浅，徒有其表，流于形式，不能体现出中国传统文化的神韵；（2）传统元素和现代建筑搭配不协调，想将传统元素与现代建筑结合，却透出不伦不类的怪异之感。

只有对中国传统建筑文化有更深层次的理解，才能够将传统建筑元素更好的融入现代建筑中。上文已经多次提及，传统建筑文化与传统思想文化一脉相承。因此，作为龙的传人，我们要立足与中华文明，学习传统文化，发扬传统文化，复兴传统文化，才能提高建筑设计人员对传统建筑文化独特美感的认识，最终灵活运用各种传统建筑元素，建造出具有东方神韵又与时俱进的现代建筑。那么传统建筑元素是怎样反映传统文化的呢？首先，中国古代建筑中特有的柱廊、斗柱、屋檐形式，以及具有强烈中国风格的窗棱和屋台装饰都源自儒家思想，其中包含许多经典故事，只有了解这些建筑元素背后的文化符号和文化内涵，才能将建筑元素合理搭配；其次，传统建筑非常重视空间布局，注重建筑与周围环境的契合度；其三，传统建筑文化中对建筑空间的布局和各种环境的搭配很讲究阴阳和风水，体现中国建筑的神秘元素，我们以今天视角看来，所谓阴阳、风水不无道理，其中蕴藏人与自然和谐发展的理念，合理的布局和环境能让人身心愉悦，身体健康当然对事业发展和生活幸福有所帮助。这些传统建筑思想虽然不易理解，但其中所蕴藏的思想文化是无数先贤的智慧结晶。

世界各个地区由于地理、气候不同孕育了不同的民族文化，作为民族文化中的重点部分的传统建筑文化随着历史发展至今，拥有异常深厚的文化积淀。这种建筑文化的差异性和独特性在很大程度上是受到地缘因素影响，各个文明相对独立的发展，造就了独特的建筑文化。而在当代，由于通讯和交通的发达，以及互联网兴起，全球一体化趋势明显，在这个过程中，各国间的交流日益紧密，政治、经济、文化各方面都相互渗透、相互影响，建筑作为经济和文化的载体，当然也不例外。现代建筑都采用钢筋混凝土作为主要建筑材料，主流建筑元素包括：屋顶平、墙面平且直、玻璃大、高度高，由于这些元素符合现代人对工作和生活的需求，同时与当代审美理念契合度高，因而新的建筑文化产生是一种不可抵挡的趋势。

三、 结语

我国传统建筑文化是我国传统文化中极其重要的一部分，需要我们对其进行选择性的继承和发扬，将传统建筑元素中符合现代建筑文化的部分加以引入和创新，才能建造出既有传统建筑神韵，又具备现代建筑功能的建筑。

【参考文献】

[1]何镜堂,文化传承与建筑创新[J],中国勘察设计,2011(07)

[2]许跃,王益，建筑设计构思的文化表现[J],工程与建设,2008(02)

[3]张振,中国建筑文化之根基——儒、道、佛(释)与中国建筑文化[J],华中建筑,2003(02)

摘要：

中国有五千年历史传承，文化积淀深厚，中国的古代建筑独树一帜，蕴藏着深厚的文化底蕴。随着时代的进步，经济的发展，建筑文化也在发生着巨大的变化。在新的历史时期，为了更好的发展具有鲜明中国特色的建筑文化，需要我们充分吸收民族传统建筑文化的精华。

关键词：传统建筑文化；继承；创新一、 我国传统建筑文化的内涵

（一）我国古代建筑的建造理念

我国具有悠久的历史，在漫长的发展过程中，随着古人的社会经济活动，孕育出伟大的中国传统建筑文化。我国传统建筑文化之所以在世界建筑史上独树一帜，与我国传统哲学思想有极大的关系。儒家思想是我国传统文化的核心，建筑艺术也受到深深儒家思想的影响。首先，儒家思想是入世哲学，讲究经世致用，这一原则也体现在传统建筑上。因此，不论是富丽堂皇的深宫别院，还是宁静致远的古刹道观，又或是市井民居都因其不同的气质和使用需求，而具有不同的功能和审美情趣；其次，儒家文化还讲究天人合一，也就是与人类活动相关的一切都要与自然环境和谐共存，故而我国传统建筑也融入了天人合一思想，将自然环境中的山川河流、花草古木当作建筑风格的参照物，因此，传统建筑与周围环境结合得天衣无缝，处处透出典雅、宁静的气息。

（二）我国传统建筑之美。我们国家的传统建筑之美表现在两个方面，即艺术美与意境美

1.我国传统建筑的艺术之美。我国传统建筑文化的根深植与传统文化之上，是我国古代哲学思想在建筑领域的反映与投射，随着思想文化的不断发展，古代建筑文化也不断演进，逐步形成独特的艺术美感，这种古朴，而又具有历史文化积淀的独特文化气质是其他建筑文化所不具备的。我国传统建筑文化来源丰富，这与我国漫长的封建社会有着极大的联系，在中央王朝强大时，汉文化不断吸收周边民族的文化思想，当然也包含异邦建筑文化。因而在不断的民族融合和思想融合的过程中，我国传统建筑文化得以升华。当然，在不断王朝更替和几次外族入侵后，大多数古代建筑已经淹没在历史长河中，这不得不说是一种遗憾。有一位对中国古代建筑推崇备至的著名建筑设计师曾说道：“中国现存的传统建筑分为两种，前者已经被彻底破坏，后者则是对古代建筑彻底的模仿”。虽然有些尖锐，但从中不难看出我国传统建筑文化在世界建筑史上的地位及其重要。我国传统建筑建造理念在世界范围内独树一帜，主要以木材作为建筑材料，不屑使用钉子或者胶粘剂连接，使得建筑透出人工斧凿痕迹，而是采用榫卯连接，在每个细节都与力学定律悄然契合，透出古朴、自然之美、艺术之美。

2.我国传统建筑的意境之美。我国古代建筑不但功能完善，具有建筑艺术美感，还具有中国风范的意境之美。这与我国传统艺术中的书法、绘画、音律是一脉相承的，追根溯源都源自中国传统文化。我国传统文化由儒、释、道三家构成，以儒家文化为主，其它二者为辅，三者虽然来源不同，但经过无数伟大哲人的努力，三种文化相互交融，相互影响，最终和谐共存，并塑造出中国人不同的精神侧面。在这个过程中自然而然影响到传统建筑艺术，儒家的庄重、典雅，佛家的宁静致远，道家的洒脱灵动，都体现在建筑中，使传统建筑不仅在外观上具有艺术美感，同时散发出无限的意境之美。

二、我国传统建筑文化的继承与创新

我国传统建筑博大精深，在长期发展中一部分技艺得以流传，但还有相当一部分古老建筑技法已经失传，想要继承和创新是一个极其艰难的过程。首先，要考虑到传统建筑文化与现代建筑文化在理念上的冲突，传统建筑文化中有很多技法已经不适合在当代使用，因而要有选择性的继承。为了解决这个问题，一位建筑大家曾经提出抽象继承的概念。抽象继承传统建筑文化要做到以下两点：（1）发扬传统建筑文化，即提取传统建筑文化中能够与时俱进的精华部分，在原有建筑文化上继续发扬；（2）将具有本民族特色的建筑技艺和文化融合于现代建筑文化中，形成具有鲜明民族特色的现代建筑文化。

将传统建筑文化融入到现代建筑中存在极大困难。首先，传统建筑结构较少，显然无法满足当今社会的繁多的社会经济活动需求；其二，传统建筑的神韵很大程度上源自其选材和榫卯连接技术，而当今社会，人口众多，土地成为稀缺资源，城市多以高层建筑为主，而已木材作为主要承重材料的传统建筑，其牢固性和耐久性显然达不到使用要求，因此钢筋混凝土材料和西方建筑思想的流行也是大势所趋；其三，传统建筑文化与当代文化理念也存在冲突，以苏州园林为例，我国园林艺术是传统建筑文化的集大成者，虽然有着极高的审美价值，但也透出消极避世的思想，同当今社会努力拼搏、昂扬向上的价值观有所冲突。就现代建筑而言，很多建筑师也希望融入一些传统建筑元素，形成具有传统中国特色的建筑，提升建筑的审美功能，但效果不甚理想，主要问题有两点：（1）对于传统建筑文化理解还很肤浅，徒有其表，流于形式，不能体现出中国传统文化的神韵；（2）传统元素和现代建筑搭配不协调，想将传统元素与现代建筑结合，却透出不伦不类的怪异之感。

只有对中国传统建筑文化有更深层次的理解，才能够将传统建筑元素更好的融入现代建筑中。上文已经多次提及，传统建筑文化与传统思想文化一脉相承。因此，作为龙的传人，我们要立足与中华文明，学习传统文化，发扬传统文化，复兴传统文化，才能提高建筑设计人员对传统建筑文化独特美感的认识，最终灵活运用各种传统建筑元素，建造出具有东方神韵又与时俱进的现代建筑。那么传统建筑元素是怎样反映传统文化的呢？首先，中国古代建筑中特有的柱廊、斗柱、屋檐形式，以及具有强烈中国风格的窗棱和屋台装饰都源自儒家思想，其中包含许多经典故事，只有了解这些建筑元素背后的文化符号和文化内涵，才能将建筑元素合理搭配；其次，传统建筑非常重视空间布局，注重建筑与周围环境的契合度；其三，传统建筑文化中对建筑空间的布局和各种环境的搭配很讲究阴阳和风水，体现中国建筑的神秘元素，我们以今天视角看来，所谓阴阳、风水不无道理，其中蕴藏人与自然和谐发展的理念，合理的布局和环境能让人身心愉悦，身体健康当然对事业发展和生活幸福有所帮助。这些传统建筑思想虽然不易理解，但其中所蕴藏的思想文化是无数先贤的智慧结晶。

世界各个地区由于地理、气候不同孕育了不同的民族文化，作为民族文化中的重点部分的传统建筑文化随着历史发展至今，拥有异常深厚的文化积淀。这种建筑文化的差异性和独特性在很大程度上是受到地缘因素影响，各个文明相对独立的发展，造就了独特的建筑文化。而在当代，由于通讯和交通的发达，以及互联网兴起，全球一体化趋势明显，在这个过程中，各国间的交流日益紧密，政治、经济、文化各方面都相互渗透、相互影响，建筑作为经济和文化的载体，当然也不例外。现代建筑都采用钢筋混凝土作为主要建筑材料，主流建筑元素包括：屋顶平、墙面平且直、玻璃大、高度高，由于这些元素符合现代人对工作和生活的需求，同时与当代审美理念契合度高，因而新的建筑文化产生是一种不可抵挡的趋势。

三、 结语

我国传统建筑文化是我国传统文化中极其重要的一部分，需要我们对其进行选择性的继承和发扬，将传统建筑元素中符合现代建筑文化的部分加以引入和创新，才能建造出既有传统建筑神韵，又具备现代建筑功能的建筑。

【参考文献】

[1]何镜堂,文化传承与建筑创新[J],中国勘察设计,2011(07)

[2]许跃,王益，建筑设计构思的文化表现[J],工程与建设,2008(02)

哈尼族传统服装工艺的传承和创新 第7篇

一、哈尼族传统服装工艺传承和创新的意义

哈尼族是一个有着几千年历史的古老民族, 在长期的民族迁徙和民族融合中形成了独特的文化。哈尼族服装工艺是哈尼族文化的重要构成部分, 因其独特的艺术语言和审美价值让世人热衷于阿卡文化的研究。哈尼族传统服装工艺, 不论是在绣、染、织方面, 都表现了哈尼族人民特定的文化内涵和生活审美情趣, 在中华民族服饰文明中占有重要的研究地位和探索价值。现在, 强势文化汉文化不断冲击到少数民族文化, 无论是日常生活习惯还是风俗节日方面都发生了一些细微的变化, 然则哈尼族服饰的传统工艺也开始出现衰落失传的局面。保护和传承的任务已经迫在眉睫, 而我们对其民族所做的最有效的措施便是发展和创新。哈尼族社会由原先的农业社会过渡到现代社会, 社会转变的同时, 其居民生活方式和穿着方式也在悄悄地发生着变化, 以便更好地适应现代文明的发展。哈尼族服饰设计风格应能反映出服装的民族特色和文化内涵, 使其成为民族个性鲜明的现代服饰。这就要求设计师正确把握哈尼族民族文化, 不应该是在外在的形式上加以模仿和照搬。现代社会生活节奏较快, 相应的服饰结构也应变得更适合人机工程学, 适合现代劳作的同时还应该更为美观。传统的哈尼族服饰适合于原先的生活环境和原有的生产耕作方式, 进入现代文明社会后, 哈尼族人民面临着发展的机遇, 开始发展种植经济作物的新道路, 在经济作物种植热火朝天的背景下, 也悄悄发展着自己的第三产业旅游业, 这种发展也给哈尼族服饰的发展提供了一片沃土, 若是通过正确的开渠引流, 这种服饰的市场需求将是一片广阔的前景。将现代设计理念和手法与传统工艺结合, 将对民族服饰的发展起到促进作用, 而且将这种结合理念附于时装设计中, 将会对中国服装业的发展产生积极深远的影响。

二、哈尼族传统服装工艺传承和创新的原则

哈尼族传统服装工艺的传承和创新, 笔者认为应当遵循以下原则:

首先, 尊重历史也要结合现实。哈尼族服装是在哈尼族长期迁徙演变的历史过程中形成并发展起来的。哈尼族居民长期居住在河谷地带, 气候温热潮湿, 他们的服装与这种独特的地理环境有着密切的关系。哈尼族人民将其民族的风土人情、宗教信仰、民族工艺、审美情趣等融合到服装中, 形成了鲜明的民族特色, 这些历史因素在我们现代传承中都应加以重视。在尊重哈尼族服装文化形成的同时, 我们也要重视现实。市场经济的大潮已经袭卷哈尼族的各个分布地区, 他们的经济文化也正在迅速发生着变化。在这种大趋势的背景下, 哈尼族传统服装已经很难与现代人民的生活相适应。例如哈尼族传统服装的一些弊端, 如制作耗时、配饰繁琐、穿着不便、工艺复杂、难以换洗等问题也日渐突出。现代的哈尼族后裔已经有很多人开始穿着现代服装, 这一种实际情况也要给予重视。我们既要保持原有哈尼族传统服装的艺术特色, 又要追求符合现代生活的穿着需要, 以适合哈尼族地区现代生活的变化。

其次, 服装的实用性与文化性相结合。实用性上哈尼族居民用靛染成蓝黑色的土布制作服装, 第一这是源于哈尼族刀耕火种自给自足, 种植麻的历史原因;第二是因为这种特殊的地理居住环境所造成的, 用靛染成的服装可以防止蚊虫的叮咬;第三是由于哈尼族女性传统服装下装为短裙, 故行走劳作在河谷地带的哈尼居民制作出了绑腿, 这样就可以在劳作间免除被植物所划伤。在哈尼族传统服装工艺的传承和创新时, 我们也要更加注重文化性的延续。哈尼族的服装与梯田紧密相关, 从其物质文化方面, 服装来自于梯田, 从其精神文化方面, 服装的样式、审美同样来自梯田。因此, 我们可以说梯田是哈尼族服饰这一物质和精神文化的源泉, 而哈尼族服饰则反映了梯田这一巨大的物质实体和“精神实体”。

最后, 手工艺的传承和现代制作工艺的结合。云南许多民族的服饰反映了农耕文化的特色, 因为有了较为发达的农业, 才有棉、麻, 服饰上才可能有各种染织、刺绣等具有较高工艺水平的装饰出现, 特别是妇女服饰一般都较男子服饰更为华丽, 成为一种重要的文化载体, 显示自己的民族和社会身份, 在服装的色彩上也形成了自己的民族传统和阶级意识。在不失民族服装传统的同时, 加入现代服装材料、服装制作工艺以及服装面料创新, 这样可以更好的适合现代人的审美需求以及生活需要。

三、哈尼族传统服装工艺传承和创新的方向

现代文明进化传播的同时, 我们应该更加看重传统文明的保留与吸收。哈尼族传统服装工艺传承和创新的方向, 笔者认为可以从以下几个方面来做考究:

第一, 对哈尼族传统民族服装的平面结构进行改良, 转变服装的外部造型和内部结构, 设计出多种风格的服装, 比如休闲装、节日装、工装、学生装、职业装和家居装等。比如将西双版纳哈尼族 (僾尼人) 的胸衣改进, 在造型结构上将原有胸衣的长度和宽度缩短, 去掉其繁琐的银饰装饰, 这样一来可以更适合西双版纳的自然气候特点早晚相对凉爽, 也会更适合居民在现代生活中着装。

第二, 将传统民族元素与现代服装相结合, 让适合现代生活的服装在不失本民族特色的同时能够更具有实用价值。比如将哈尼族传统服饰中的短裙, 应用现代改良技术将其转化到现代服饰中, 而哈尼族的短裙本身在着装中就是一种哈尼族劳动人民智慧的象征, 它可以充分体现着装者的身材比例, 当今服装界好多设计师都钟爱于用服装和人体比例的和谐来体现设计意图, 展示服装美。

第三, 借鉴现代裁剪技术, 以立体裁剪为, 结合平面裁剪, 根据哈尼族人民的具体身材比例制作出更适合本民族人民着装的服装。据笔者在哈尼族居住地的实地考察, 哈尼族居民的平均身高低于汉族, 哈尼族的传统服装为平面裁剪, 因此在裁剪制作上存在面料浪费的现象, 在低碳环保为主题的今天, 这种裁剪方式因结合立体裁剪, 且立体裁剪为主要的裁剪方式, 这样不仅可以制作出更加适合当地居民的服装还可以为低碳环保事业做出贡献。

四、小结

民族传统服装和现代服装制作手法的结合, 不仅可以推动民族文化的繁荣发展, 也可以促进民族的进步, 当然也是符合现代民众审美理念的。而对哈尼族传统服装工艺的传承和创新, 既可以彰显时代特点, 又可以保留其民族的优秀文明成果。现代服装不论是从面料、工艺还是图案、色彩和配饰, 都可以为传统服装的创新提供新方法。对传统服装的保护形式, 笔者认为最行之有效的方法就是:传承与创新, 望笔者的拙见可为今后阿卡文化的研究提供些许帮助。

参考文献

[1]杨源, 何星亮.民族服饰与文化遗产研究——中国民族学学会2004年年会论文集.云南大学出版社

[2]李靖寰, 汤海涛.云南民族美术概论.云南:美术出版社

浅析中国传统节日文化的传承与创新 第8篇

(一)仪式的传承

仪式在中国传统节日中的作用不容小觑,如果抛弃传统的过节仪式,那么传统节日就会显得空洞、抽象,没有生命力。所以在传承中国传统节日文化时要注意对仪式的传承。 以中国大节——春节为例。春节是辞旧迎新的节日,在这一天里小孩子们会换上新衣拜年,求取压岁钱,并随着家长走亲访友。春节不得不提的就是贴春联、放鞭炮、吃年夜饭了。 同时大年初一、初二一直到正月十五每一天都会有具体的安排,这些都是仪式。如果抛弃了拜年、贴春联、走亲访友等仪式,那么春节还会有“年味儿”吗?除了春节的“仪式”, 端午节、清明节、中秋节等中国传统节日都有自己的“仪式”。 端午节吃粽子、赛龙舟、祭屈原;清明节扫墓、祭奠祖先; 中秋节要吃月饼、赏月等。正是这些仪式承载了中国传统节日文化的内涵和优良传统,让我们能够感受到过节的快乐。 相比当下过节时的宴饮、饭局等,传统有“仪式”的节日肯定会更有韵味,更值得人们回忆。

(二)情感的传承

除了传承中国节日文化的仪式之外,我们还应该注意情感的传承,从思想上认识到节日文化传承的重要性,重新唤醒人们的责任心和使命感,用情感联系社会,用情感感悟传统节日文化的真谛。我们不难发现,商业发展和西方节日的传入使中国传统节日的氛围越来越淡,其中一些有意义、 有价值的文化内涵已经被人们遗忘或者否定。特别是青年群体,他们更向往西方的节日,如情人节、愚人节等,并逐渐用情人节取代中国的七夕节。物质上的满足和精神上的享受已经让人们丧失了过传统节日的兴趣,这是情感的缺失,是思想层面上的缺失。作为炎黄子孙,我们有义务、有责任传承传统节日文化,而不是淡忘。所以,我们需要警醒自己, 唤起内心深处最珍贵的情感,努力传承中国传统节日文化。

二、中国传统节日文化的创新

(一)升华内涵

在创新中国传统节日文化过程中,我们需要创新其内容和形式,突出文化主题和文化内涵。“过节”并不单纯指过的形式,更强调“节”的意义。所以,在过节时我们需要突出节日的主题,使个人情感以及节日的内涵得到升华。例如, 在过春节、端午节以及中秋节时,不但需要传承传统过节的仪式,还需要突出节日中蕴含的团结、家庭和睦和平安的主题。春节、端午节、中秋节代表着团圆,突出节日的主题可以增强人们思家的感情,让人们感受到过节其实是家人团圆、家庭和睦的幸福。而创新文化内涵,则是以新的形式展示传统文化内涵。在过节时举办一些诗歌朗诵等家庭活动, 让家人在共同参与时增进感情。同时,还可以利用故事来弘扬先进文化。如利用屈原的故事可以弘扬爱国主义精神,而嫦娥奔月的故事可以增进家人之间的感情。

(二)注入新质

为传统节日文化注入新质,即强调要把传统节日文化与当前人们的生活习惯相联系,让孩子、青年、老人等都能找到传统节日文化中与自己生活的契合点,把传统节日与商业、旅游等结合在一起。我们可以借助传统节日中的历史文化资源发展旅游业,让人们在旅游时感受到传统节日文化的气息,加深民众对传统节日文化内涵的理解。同时,还需要用民众活动来庆祝传统节日,调动民众参与的积极性和热情,让民众在参与民俗活动的过程中了解节日背后悠久的历史。当然,在创新中国传统节日文化的过程中还需要充分结合现代科学技术。例如,清明节可以开展网上祭祀的活动, 让一些旅途中的人也可以表达自己的情感。而利用科学技术可以制作一些庆祝节日文化的小礼品和小商品,以此推动文化产业的发展。

除此之外,还需要我们站在时代发展的前沿,借鉴西方国家庆祝节日的经验,为我所用,推动我国传统节日文化的长远发展。为传统节日文化注入新质,是创新中国传统节日文化的重要之举,我们每个人都需要从实际出发,贡献自己的“微薄之力”。

总之,中国传统节日文化一直凝聚着中国人的心,我们可以从中国传统节日文化中感受到强大的凝聚力、融合力和延续力。我们有义务、有责任传承中国传统节日文化,并吸取国内外传承传统文化的经验,使传统节日文化与世界各民族的文明接轨,推动中国传统节日文化走出亚洲,走向世界。

摘要：中国传统节日文化的发展与当下经济的发展成反比,在社会日益发展的今天中国传统节日文化却呈现不断淡化甚至退化的趋势。我们在享受今天幸福生活的同时不能忘记对传统节日文化的传承和创新,这是每个炎黄子孙应该承担的责任。本文在分析中国传统节日文化特质的基础上,对如何传承、创新中国传统节日文化提出几点合理性建议。

传承传统　创造创新 第9篇

一、传统媒体面临的新形势及数字技术引领下的媒介融合

从早期的报纸到广播、电视, 再到今天的网络, 媒体的时代变迁展示了媒体和时代的关系。20世纪90年代中期以来, 由于全球性的经济衰退、广告直邮、互联网以及24小时电视新闻的冲击等原因, 传统纸质媒体的发行量持续下降, 广告收益也逐年减少, 传统媒体面临着前所未有的困境。如今, 我们需要正确了解新媒介环境和发展趋势:网民规模呈急剧上升趋势, 在媒介受众人数上占优势;在使用媒介时间上也逐渐占有优势, 网络已成为人们消费的主流媒介;网络媒体在与传统媒体的竞争中, 能迅速抢占传统媒体的市场份额。

“第四媒体”互联网的数字技术不仅融合了不同媒介的表达形式, 还打破了媒介之间的壁垒, 使同一内容多介质传播成为可能。信息采集、生产、传播、存储、显示之间, 已经具备了联盟的技术基础。具体来讲, 就是新媒体的数字化, 将使报纸、杂志、广播、电视、互联网、手机、移动电视等媒介形式的未来变得难以区别且充满想象。

“媒介融合”是在从报纸电台电视网络手机的发展进程中不断产生新媒体的过程。国内外各种新闻传播媒体纷纷开辟网上新闻传播新领域, 网络报纸、网络广播、网络电视应运而生。作为新兴媒体, 网络以其开放、互动、多媒体、超链接等特性, 迅速地改变着人们获得信息的方式。

真正的媒介融合是媒介形态、结构、技术、功能、流程乃至传播方式的融合, 是融合报刊、广播、电视、电影、网络、音像、出版、娱乐、体育等多个产业在内的庞然大物。网络融合了手机、数字广播、数字电视、数字电影、数字杂志、数字报纸、桌面视窗等形式, 时下最流行的博客、播客、维客 (Wiki) 等新媒体以文字、图片、影像等形式, 制作、发布、传播各种信息, 传播与分享日记、资讯、技术、体验和观点内容等。网络的交互性表现在许多方面, 如即时通信工具 (QQ、飞信等) 、BBS论坛、SNS网站、微博、微信等。通过这些新媒体, 用户不仅可以随时保持沟通、浏览符合自己喜好的信息, 更能轻松发布信息或评论。

二、传统媒体的应对策略

近年来, 传统媒体正不断地遭受着来自快速演进的信息技术和日益强大的互联网的严重冲击。传统媒体为了摆脱困境, 为了自身前途的发展, 进行改革与改进势在必行。

(一) 传统媒体自身的建设和改革

传统媒体应发挥团队合作、新闻鉴别和筛选、内容质量、品牌知名度和舆论号召力等方面的优势, 将相对固定的目标受众和媒体人才长期吸引在自己周围, 维持自身在这些人群中不可替代的地位。

1. 内容改版, 权威报道, 把握第一解释权。

在内容上, 传统媒体要做到精耕细作, 权威报道。针对网络媒体的实时报道和快速反应, 报纸在抢时效的同时, 应利用自己采访写作、编辑制作时限略宽的“优势”, 准确把握事实, 全面报道新闻, 反观新闻背景, 透视新闻前景, 引述专家点评, 在第一时间推出“解渴”的全面、深度的报道, 力求取得后发制“网”的效果。全面准确的报道将强化报纸的权威地位, 引导读者在从网络媒体获得信息后, 向报道求证细节和权威解读, 形成“组合式阅读”。针对网络媒体的海量信息, 报纸要栏目突出、观点明确, 帮助读者从无序的海量信息中解脱出来, 快速获取有效信息, 享受阅读。我们知道, 真正能打动读者的报道, 不是只报道事实, 而往往是对事实的解释, 解释往往比事实自身更直接、更深刻、更有力、更难以改变。因此, 传统媒体不仅要做新闻事件的报道者, 还要做社会现象的阐释者。

2. 发挥规模优势进行深度报道。

报纸报道应不求最全, 但求最深。报纸的深度报道已成为大报稳定读者群、遏制发行量下滑的重要因素。如今, 报纸无须背负“报道一切”的包袱, 正好可以抓大放小, 搜罗读者关心的重大选题, 深入挖掘, 充分利用最新消息、新闻背景、新闻前景、专家点评、本报评论、新闻图表等多种新闻元素, 制作美观大气的深度报道版面。如《河南日报》的“十八谈”“新十八谈”、河南电视台的“十八谈映象版”、河南电台的“魅力大中原”等都是主流媒体利用规模优势进行深度报道的典范。

3. 突出评论, 增强传统媒体的必读性、必看性。

评论是报纸的灵魂与旗帜, 因此, 传统媒体要充分发挥其舆论引导作用, 利用公信力打造自己品牌化的内容产品。评论是独家文章, 因而评论版就成了建立稳定读者群、吸引忠实读者的重要阵地。如《河南日报》去年推出的“九论”“新九论”等。

(二) 打造品牌提升竞争力

在现代媒体竞争中, 品牌是一种战略性资产和核心竞争力的重要源泉。好的品牌更容易获得读者的认同, 在读者中享有更高的可信度和更强的说服力, 因此能拥有稳定的受众群体, 对广告客户也更有吸引力。究竟如何打造传统媒体的品牌?这需要通过科学的市场调查, 了解市场动态和读者需求, 对市场情况进行认真的分析;明确传统媒体在市场中的地位、在读者中的地位, 了解受众人群的年龄、阅读喜好等信息, 进而确定传媒的风格、形式, 从而精心策划, 打造精品栏目。

1. 锻造阅读与收视品牌。

传统媒体要在发展中保持自己的特色, 要担负起推介精品节目、吸引读者阅读和打开电视、收音机的任务, 就必须选择更新颖的选题角度、更丰富的内容素材、更灵活的表现方式, 从而打造一个阅读和收视品牌。

对广播电视来说, 在做好广播电视节目宣传推广的同时, 还要重视对节目资源的挖掘和利用, 大量增加有广播电视特点的节目内容, 以提高播出的品质、品位和品格, 形成广播与电视的交相呼应。

对报纸来说也是一样, “一个报业的业务可以不断变化, 甚至载体也可以从纸媒变为显示屏, 但真正作为报纸’而获得受众认知和认同的, 往往就是它所拥有的品牌, 正如《河南日报》《大河报》之于河南日报报业集团, 《南方日报》《南方周末》《南方都市报》之于南方报业传媒集团”[1]。

2. 塑造服务品牌。

传统媒体要稳定受众, 就要强化其服务功能, 向家庭生活贴近, 从文化生活、社会生活、家庭服务等诸多领域关注读者家庭生活的需要, 这是广播电视能否贴近读者、留住老受众、争取新受众的关键所在。因而, 采取相应措施, 既满足被服务者的需要, 又打造传统媒体的服务品牌, 可谓一举两得。

3. 打造原创品牌。

传统媒体只有拥有独家新闻、独家特色内容, 才能体现其自身的立场和形象, 真正赢得受众的认可与认同。因此, 编辑记者应该积极创新、树立精品意识, 以新视角、新观点、新发现, 吸引受众、引导受众。针对当下热点、社会焦点, 传统媒体还可以进行深入报道, 发掘荧屏节目背后的故事, 发表独家评论, 表明自己的立场与态度。只有这样, 传统媒体才会有更广阔的发展空间。

在未来的发展中, 传统新闻媒体必须和新媒体进行更深层次的融合, 多方位、多渠道地开展合作和互动, 取人之长补己之短。这样, 既有助于各自在自身领域的发展, 又可以相互扶持, 挖掘潜能, 使彼此获得更大的发展空间和更多的发展机遇。因此, 传统新闻媒体的新媒体化势在必行, 这也是整个传媒行业发展的必然趋势。

三、传统媒体在“华夏文明传承创新”中发挥引领作用的策略

近几年比较流行的一句话“民族的才是世界的”, 足以表明人们开始重新审视民族文化、传统文化, 传统文化迎来了又一个春天, 整个社会掀起了一阵传统文化的复兴浪潮。目前, 中原经济区建设已上升为国家战略, 而“华夏文明的传承创新”是中原经济区建设的一个重要任务。在华夏文明的传承创新中, 笔者认为传统媒体要充分发挥引领功能, 应注意把握好以下几个关系和原则。

第一, 民族化和世界化的关系。越是民族的就越是世界的。河南文化遗产撑起华夏历史文明半壁江山, 河南是华夏文明的发源地, 太昊伏羲氏和黄帝轩辕氏都是中华民族的人文始祖, 是根文化的源头。每年农历三月初三举办的黄帝拜祖大典, 以及会期长达一个月的淮阳太昊陵庙会, 已成为中华儿女拜祖寻根的盛典。中原文化博大精深, 河南是华夏历史文明的重要承载区, 是中华民族核心价值思想的发源地。因此, 传统媒体要围绕黄帝文化、黄河文化、河洛文化、姓氏文化、武术文化、戏曲文化等, 着力打造以相关文化为代表的知名文化品牌。传统媒体一方面要弘扬我们博大精深的传统文化, 这是我们民族精神的源泉;一方面要立足于我们的民族文化, 这是我们立足于世界民族之林的基础, 是实现中华民族伟大复兴中国梦的基础。同时把这些传统的、民族的文化元素用足, 也有利于华夏历史文化的世界传播。如前几年, 河南日报、河南电视台对中原文化的解读, 就很好地向世界传播了中原文化。

第二, 全球化与本土化的关系。文化是旅游的灵魂, 旅游是文化的载体。文化以旅游为平台, 可以找到市场、扩大影响;旅游以文化为灵魂, 可以丰富内容、提高质量。河南省在文化旅游方面有着突出的优势, 河南是“中国历史的自然博物馆”, 安阳的殷墟、开封的城摞城、洛阳的龙门石窟、郑州的“天地之中”古建筑群, 在全国、全世界都是唯一的, 文旅结合基础良好, 同时以演出、展示等表现形式的各类文化产品加以辅助, 打造全国乃至全球华人“寻根游”“考古游”“休闲游”的目的地, 叫响独特的卖点品牌, 具有相当可观的发展前景。[2]在这些方面, 传统媒体要加大宣传力度。《大河报》的《厚重河南》栏目, 已开办十年之久, 栏目文章对河南厚重的历史文化进行新闻的观照, 对河南的历史文化进行了深度的挖掘和传播。[3]

第三, 发挥文化载体作用, 培养中原文化“名角”。发端并成型于河南的汉字, 是传承和弘扬中华文化的重要载体, 是中华民族的基本标志, 更是中华文明的显著标志;发轫于中原的“四大发明”, 更是成为中国文明古国的重要符号。[4]努力培养中原文化的“名角”, 实施河南文化名人名家培育工程, 塑造文化领军人物, 造就更多的名人大家, 让二月河、张海、王立群、李树建、李佩甫等名家大师在河南真正发挥引领作用, 是宣传和推介中原文化的重要途径。因此, 传统媒体要发挥优势, 将文化名人和名人文化广泛传播开来, 弘扬名人的精神, 感召世人。

第四, 提升地区文化品牌升级。豫剧是中国除京剧以外的第一大剧种, 河南演艺杂技在国内外也广有市场。近年来, 河南省着力振兴豫剧、曲剧、越调等传统剧种, 抢救和保护地方特色剧种, 发展歌舞剧、交响乐等现代艺术形式, 打造出一大批精品文艺工程, 如大型实景演出《禅宗少林音乐大典》《大宋东京梦华》、歌舞剧《程婴救孤》《风中少林》等优秀剧目。出版传媒行业要以此为基础, 依托科技创新提升优势文化产业, 推进广播影视、新闻出版、文化艺术等核心层产业升级。如河南卫视的《武林风》《梨园春》《华豫之门》等节目, 还有2012年重点推出的姓氏文化栏目《知根知底》等, 都很好地彰显了河南的地方特色和优秀文化。

第五, 做大做强文化产业。近年来, 河南省高度重视文化建设, 把文化发展摆在经济社会发展的重要位置, 坚持一手抓经济跨越发展, 一手抓文化跨越发展, 使中原崛起的过程成为硬实力与软实力同步增强的过程, 河南文化产业取得了较快发展。在历史文化资源、风景名胜资源、动画影视资源、动漫创意资源以及文化实体等的开发上都取得了很大成果。比如, 电视专题纪录片《发现中原之美》共26集, 专题片按18个省辖市行政区划和交通线路为板块, 以历史文化、山水风光、知名企业工业游、农业生态游为主要内容, 努力制作出了一张“河南名片”, 在全球范围内打造“大中原文化”的旅游品牌效应。

第六, 网络等新媒体的助推。事实证明, 网络可以有效增强文化的传播力。传统媒体通过与门户网站 (如新浪、搜狐视频) 和专业视频网站 (悠视网、优酷网、土豆网) 合作, 能让更多的观众, 尤其是省外、国外观众收看到华夏文明的宣传推介。新媒体是宣传的重要载体, 网络论坛、网络推手的参与是扩大华夏文明传承创新影响力的途径。新媒体有着传输快捷、信息海量、多媒体、互动的特点, 这些都是传统媒体无法比拟的优势。传统媒体要注重与新兴媒体的对接与融合, 借助新媒体的优势, 比如“报网互动”“台网互动”等, 通过网络平台推广品牌, 培养、争取潜在的年轻读者。

随着经济的迅速发展和国家硬实力的增强, 我国文化领域和文化软实力的发展、提升变得越来越迫切。为此, 我们一方面要传承, 一方面要创新。探讨华夏文明传播策略, 是盼望能让华夏文明跨出国门、走向世界, 为中华民族提供源源不断的精神之源和奋进之力;让其他民族、其他国家的观众也能了解和走进中华文化的精神画廊中来。

参考文献

[1]施宇.论新媒体时代报业核心竞争力的打造[J].新闻爱好者, 2012 (12下) .[1]施宇.论新媒体时代报业核心竞争力的打造[J].新闻爱好者, 2012 (12下) .

[2]李玉先.华夏历史文明传承创新区建设研究[J].内蒙古电大学刊, 2012 (11) .[2]李玉先.华夏历史文明传承创新区建设研究[J].内蒙古电大学刊, 2012 (11) .

[3]施宇.论提升城市形象传播力的路径选择[J].新闻爱好者, 2012 (8下) .[3]施宇.论提升城市形象传播力的路径选择[J].新闻爱好者, 2012 (8下) .

传承传统　创造创新 第10篇

1 在教学中融入传统饮食文化的当代价值

1.1 传统饮食文化与食品教学是内在统一的

当前我国大学中食品专业人才培养定位为培育高层次技术应用人才和较高专业技能人才。开设的专业课主要包括以下内容:食品基础理论 (主要讲述工业食品微生物学、食品化学、食品生物化学等内容) ;食品生产工艺及加工流程;科技创新成果在食品生产过程的运用;食品质量管理和安全监督;营养学;食品包装、储运、相关法律法规、质量监督管理等课程内容。以往关于传统饮食文化的研究对饮食 (食事) 的内涵和外延进行细致的划分。第一为食生产。包括食品原材料的生产、储存。第二为食生活。指有关饮食的生活过程, 包括原材料的取得、食品储运、消费、烹饪、礼仪等内容。第三为食事象。包括和饮食关联的行为、事物、现象。第四为食思想。主要指人的思想认识层面对饮食的认知中形成的知识、理念 (如辟谷) 、理论等。第五为食惯制。指与饮食相关的习俗、传统、节日等。综上所述, 中国传统饮食文化中的核心内容, 同样是食品专业教育的关键内涵。

1.2 发扬传统饮食文化的优质内核利于专业人才培育

食品行业的良性发展关乎国计民生, 事关广大民众的切身利益。行业发展对从业人员的生产能力和道德素养都有严格要求。而在我国食品产业快速成长的同时, 需要更多具有较高生产能力和道德素养的人才, 食品专业毕业生具有较为广阔的就业面。所以, 我们应在食品专业教育中融入传统饮食文化精髓, 不仅有利于提高学生的生产能力, 也利于养成学生的文化素养, 从而促进食品行业和学生的共同发展。

1.3 继承发扬传统饮食文化是大学生的历史使命

在我国经济高速发展的历史背景下, 民众对传统饮食文化的认识出现偏差乃至误解, 甚至失去应有的民族文化自信心和自豪感。在大学生群体中, 这种思潮也影响广泛, 存在崇洋媚外, 缺乏辨别力和客观尺度的问题。所以, 食品专业大学生在弘扬民族传统饮食文化、维护民族传统饮食文化的发展和繁荣方面具有历史赋予的责任。尤其在当前市场经济浪潮中, 广大食品专业大学生更应在国际文化背景中找准民族文化的定位, 客观准确地把握民族传统饮食文化的历史方位。

2 在专业教育中融入传统饮食文化的有效举措

我们应将民族传统文化的熏陶同提高大学生思想品德修养、塑造健全人格有机结合, 在《中国饮食文化》课程中, 通过对“饮食风俗文化”“饮食礼仪文化”等章节的深入挖掘, 以诵读经典文化的方式, 将民族传统文化精髓有效体现出来, 让大学生在感受经典魅力的同时, 提高思想品质, 潜移默化地提高自己的民族自信心和自豪感。

2.1 强化礼德教育, 增强“食道”认识

如今, 社会上也存在着明显的功利主义思潮, 把进行高等教育的根本目的理解为谋求安身立命的职业, 这样在求学和工作中, 就将获得的物质回报作为追求的目标。无论在学习和工作中, 都仅关注个人物质利益, 对社会责任、国家前途和民族兴衰, 都觉得与自己毫不相干。当代的大学生对于民族文化的认同和理解令人堪忧, 在国外多元思潮的冲击下, 很多大学生迷失于光怪陆离的多元文化现象中, 失去正确的判断力和清醒的认识, 对民族文化失去应有的信心和自豪感, 内心普遍都没有文化自尊和文化自觉, 这是非常危险的现象, 对于国家和民族的发展是一种必须重视的隐患。

2.2 进行文化渲染熏陶, 提高饮食文化素养

在传统文化中, 有丰富的正能量文化元素, 可以为我们提供教学资源。《易经》中说:“天行健, 君子以自强不息;地势坤, 君子以厚德载物”, 激励人们以积极乐观的态度、奋发有为的精神和积极的责任担当去生活和成长。孔子提倡:“发奋忘食, 乐以忘忧”, 鼓励大家寻求学习的境界, 通过不断努力获得人生层次的提升。我们应充分运用传统文化中正能量文化元素, 激发大学生刻苦钻研、获取广博的专业理论、知识和技能, 并在此过程中把握我国传统饮食文化成果精髓, 更重要的是, 在此过程中提升自我修养, 塑造健全人格, 追求人生的价值实现。

2.3 积极开展历史教育, 提升学习积极性

(1) 大学生应该继承和发扬民族优秀文化思想精髓。作为教育者, 高校积极开展历史文化的宣传教育活动, 通过课堂教学、讲座、知识竞赛等宣传教育活动, 将专业知识的学习和课外知识的普及联系起来。高校应合理完善食品专业的课程安排, 把民族传统饮食文化培养增加到人才培养内容中, 甚至可以开设必修课程, 以充分激发大学生对此的关注, 将传统文化成果的学习置于专业技能学习更高的位置。

(2) 增强大学生职业自信心和自豪感以及社会责任感。我们可以使大学生充分了解我国饮食文化在世界历史文化中的重要地位, 知晓当前经济结构中饮食行业的重要地位, 培养他们的职业信心和社会责任意识。我国传统饮食文化是世界历史文化进程中的璀璨明珠, 在全球享有盛誉, 中国饮食在全球各个国家广受消费者的欢迎。有些饮食文化甚至对今天世界各地的人们都发生影响, 如两千年前淮南土刘安发明的豆腐, 诸葛亮发明馒头, 在当代依然对我国人民的饮食生活乃至世界各国的饮食发挥影响。从行业发展看, 餐饮行业是国内外第一大行业, 世界500强企业中大多与饮食行业存在关联。

3 结语

总之, 在“民以食为天”的生存理念驱动下, 中国传统饮食文化蕴含着人生丰富的哲理, 是大学生思想教育的重要文化资源, 对大学生自身修养、人文关怀有着深远影响。抓住人们饮食生活的要素, 理解其要义, 实现价值的提升, 是实现中国传统饮食文化在民族中更好传承、更快发展, 从而最终推动中国饮食文化的大发展大繁荣。

摘要：中国饮食文化是中国传统文化的重要组成部分, 它有着独特文化内涵和精神品位, 锻造了华夏子孙的健康体魄以及高尚品味情怀, 体现了中华民族祖先的聪明智慧和刻苦奋斗精神, 为中华民族的繁荣昌盛奠定了坚固的基础。

关键词：传统饮食,文化传承,大学食品教学

参考文献

[1]徐兴海.中国食品文化论稿[M].贵阳:贵州人民出版社, 2013:7-8.

传承传统　创造创新 第11篇

关键词：非物质文化遗产；文房四宝；古法技艺；传承创新

一、文房四宝古法制作技艺的传承现状概述

1、文房四宝传承断层，古法技艺濒临失传

文房四宝，即笔、墨、纸、砚是我国的历代传统书写器具，它们作为物质载体经历了几千年的沧桑走到今天，文化意义不言而喻。而随着现代化进程步伐的加快，文房四宝逐渐变得疏远。宣笔制作技艺本是世代相传，正因口传身授的弊病，使得技艺传承出现了断层；宣纸制作技艺亦是如此，传统的宣纸生产技术和现今书画纸间的差别同样无法受到普通认识，断层现象令人堪忧。

2、技术生产环境守旧，制作工艺难求创新

笔者在调研过程中，发现其生产环境都较为传统守旧。譬如制作徽墨的技术工，在实际生产过程中，身上的油腻由于长期处理这种工作环境中几乎难以抹去。再如宣笔的制作，对于技艺要求严苛，每一道程序须手眼俱到，长年累月的工作，工人都落下了职业病，视力也下降。由于制作文房四宝的利润较低，企业的经济效益并不佳，从而也导致了工作环境得不到较好的改善，制作工艺也缺乏一定的创新。

3、支柱产业略有发展，政府扶持力度尚佳

由于人们对于文房四宝的关注度渐渐弱化，其环境行业有一定萎缩迹象。虽有部分成为当地的支柱产业。但是宣笔等目前存在退化的可能，这种颓势尤以步入信息时代后为甚。其次，当地政府对传统技艺保护扶持力度欠佳，多则仅局限与颁布文化政策理论水平上。在实际行动当中，其幕后往往亦然试图打着文化保护的牌子进行招商引资，对于促进文化四宝古法技艺的传承与发扬的作用均相当有限。

二、文房四宝古法制作技艺开发的矛盾阐述

1、一脉相承物稀为贵，产业运营品质受疑

据悉截至目前为止国务院已公布三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人共计1448人，60岁以上高达80.44%，其中100余位已逝世。老龄化趋势显著，后起之秀却日渐凋零，古法技艺更多的是在骨肉亲人之间薪火传递，这是传承人的幸事，或许也正是他们的无奈。随着重拾书法风尚的日渐增长，经过工业化的复制后“非遗产品”是否还具有原来“物稀为贵”的品质大受质疑。

2、文化搭台经济唱戏，现代野蛮不言而喻

现代媒介充斥着物质生活的方方面面，非遗保护难免成为“野心家”商业价值的實现对象，经济利益驱动下不遗余力取得“非遗”资格，打着保护的名义进行商业和产业化运营，专家学者的谋略和学术见解往往成了形象点缀甚至商业利用的工具。当前的非遗保护工作端倪百出，保护性破坏貌似已成为目前非遗保护工作的普遍发展趋势，但愿只是危言耸听。

3、活态传承达成共识，机构不全机制不畅

在保护开发中将生态、动态、活态融入“新常态”，让非遗和其衍生品成为一种可以被活化利用的有效资源，是目前安徽城市化进程中的重要举措之一。但进程中的拆迁改造一定程度上破坏了非遗传承的原始空间，大量人才涌进城市更致传承人青黄不接，而现有的机制体制并未发挥其最佳效益，笔墨纸砚的古法技艺的保护与开发大多流于言表，切实执行举步维艰。

三、文房四宝古法制作技艺传承与创新对策

1、革新传统非遗思维，大众传承万众创新

受限于文房四宝古法制作技艺的家族性传承，“家学深厚”的非遗传承人对古法技艺的传承往往受限于保密性传承。而大众对中华非物质文化遗产也表现出越发浓厚的兴趣，技艺传承人应打破家族观念，遴选出专业的产业接班人。这不仅需要技艺传承人的思维革新，更需要社会群体的响应与万众创新意识的培育。政府应提供政策保障与及时的资金扶持，来培养专业化非遗传承人才，形成非遗文化万众创新的新局面。

2、转化非遗文化载体，跨界融合共求发展

文房四宝古法制作技艺体现了中华文化独特的审美个性和文化精髓，是依附现代工业社会所产生的文化所无法取代的。传统的技艺文化载体仅局限于纸墨笔砚产品本身，这需要文房四宝产业主动谋求跨界合作的新形式，开拓产业结构，将民族文化注入到适应大众需求的载体之中。当然，载体的转化需要基于严谨的调研结果，只用真正把握大众的消费需求，跨界产业合作才是双赢的。

3、紧贴互联运营趋势，促使文化走出世界

“互联网+”趋势愈演愈烈，传统文房四宝产业应当把握互联世界的新趋势，借助“互联网”这双翅膀让文房四宝文化走出世界。借助互联网思维，非遗传承人可将文化以文字、视频等形式上传至专业平台，在全国乃至全球范围内推荐技艺与文化，解决非遗传承中信息不对称、传授成本高等问题。甚至可通过跨境电子商务直接将文房四宝产品放置于全球贸易平台，借助众筹思维减少技艺传承成本高的问题。互联网能让非遗被更多有文化情怀的人所了解，进而获得更多的发展机会。

四、总结

随着社会经济的发展，电子产品逐渐取代了传统文房工具，古法制作技艺逐渐淡出人们的视野。作为非遗文化中的四宝文化，其传承与保护的重要性不言而喻，我们应在加快社会经济发展的同时，能让“文房四宝”古法技艺尽快回归大众生活。

中国非物质文化遗产既是一个民族文化的凝聚与精神的结晶，也是一个民族的智慧之光与智力之本。伴随着“中国梦”号角的吹响，我们每一个人都应在祖国伟大复兴的道路中拥有责任感和使命感，在不断传承非遗文化的同时增强主体创新意识，让经典永存，让“中国梦”走进家家户户。

参考文献：

[1] 王毅.窥探笔墨纸砚的民族性格与文化[J].价值工程，2014（35）.

[2] 陈涛.“文房四宝”源流考[J].中原文化研究，2014，01：57-63.

[3] 陈云琴.“文房四宝”与中国传统文化[J].湖州职业技术学院学报，2004（02）.

传承传统　创造创新 第12篇

一、传统图形在现代招贴设计中的传承

中国传统图形的演变经历了数千年，积淀深厚。对当今的视觉设计来说，它蕴涵了丰富的设计资源。作为中国本土的设计师，在借鉴吸收的过程中就必须对传统图形进行选择和扬弃，并结合现代设计的理念，创造出通俗易懂的国际化语言，同时也表现出地域文化特色。这样的设计既是国际化的又是多元化的，在现代招贴设计中同样具有借鉴和启发意义。

招贴的一般构成元素是图形、色彩、文字。招贴首先是以图形的魅力打动受众的，是一种非同寻常的充满信息与信息传达的交流载体。它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。当代国际著名视觉大师霍尔戈马蒂斯曾说：“一幅好的招贴，应该是靠图形说话，而不是靠文字的注解。”可见图形的重要性。现代招贴如何借鉴传统图形呢?首先，要把握“意”，即借用图形内涵，加以引申，再与设计主题巧妙结合，使设计具备深度和情趣，这样一来，招贴设计在传达信息的同时也就兼具了传统文化内涵。传统图形往往蕴涵某种寓意，例如，通过借喻、谐音、暗示的方法表达民生的渴求，渐渐演变成民俗的信仰;再如，民间以蝙蝠、鹿、仙鹤、喜鹊来表现“福禄寿喜”;以梅、兰、竹、菊象征“四君子”;以荷花表现出淤泥而不染;用八仙的法宝比喻八仙等。有的以物喻意，石榴表示“多子”，仙桃表示长寿等;有的用谐音比喻，蜂窝和猴子表示“封侯”。还有用两件以上的物件动态组合成一个熟悉的成语，如石榴、桃、佛手组合表示“福寿三多”，瓶与三个戟组合表示“平升三级”等。这些都传达出了人们的情感与愿望，日渐成为一种独特的图形形式。这些图形符号对现代招贴设计图形内涵的表达具有借鉴意义。

传统图形的“形”可分为具象形和抽象形。以具象形式出现为多，包括神仙、瑞兽、人物、植物、动物、图腾等符号。通过古人灵巧的双手和智慧组合体现在器物、建筑、绘画、雕刻等民间艺术形式的载体上，这就为我们提供了丰富多彩的不同表现形式的语言。例如，陈绍华的“STOP AIDS”招贴利用了剪影的造型，言简意赅地点明了主题，与中国传统民间剪纸有异曲同工之妙。还有抽象图形的太极、八卦、云纹、回文、方胜等，其中阴阳学说中的太极、《易经》中的八卦都是动静结合、追求天人合一的自然观念，所反映的仍然是禳灾纳吉的心理需求。如靳埭强为在汉堡举行的“香港现代中国艺术家联展”设计的招贴设计，巧妙地运用中国传统水墨和粉彩笔触的视觉效果绘制了太极图。阴阳的意象转化为东方和西方文化的象征，以新的图形来表现香港现代艺术之东西方融汇的本质。还有大量的古代文物、书画等，尤其是书画，作为传统文化的深层积淀，本身就具有许多特殊的精神意义。

中国古代的哲学观念、审美意识、道德标准都有与之相对应的图形符号，它们涉及到图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美各个层面。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调了事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，就是强调“天人合一”、“浑然天成”、“物我不分”和“因势就成”。这些思想发轫于先秦的道家。儒家以及后来的禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。借鉴传统图形的“形”与“意”和“中国传统文化思维方式”，巧妙地与现代招贴设计理念相结合，无疑将为现代招贴设计注入“新鲜血液”，给人耳目一新的感觉。

在探索把传承传统图形符号转化为具有民族特色的现代招贴设计中，涌现出许多成功的例子。例如刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京北海九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感的龙形，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达了新时代北京的新气象。

二、传统图形在现代招贴设计中的创新

中国传统图形具有悠久的历史，然而时代的发展日新月异，有许多内容从今天的角度来看，可能已不合时宜。千百年来中国传统图形是在转变中发展的，在今天的社会环境下，我们要从传统中吸取精华，进行创新和改善。创新是人类社会的生命之源，也是设计进步和发展的不竭动力。中国传统图形应用在现代招贴设计中，不是单纯的简单相加和组合。靳埭强先生主张把中国传统文化的精髓，融入到现代设计中去。这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化理解基础上的融合。如果认为套一些古代纹样或搬出典故神话就是弘扬民族文化，就使设计有了文化内涵，恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，是机械模仿和浮浅行为的表现。只有从传统图形中吸取精华，使之作为基础并结合现代审美观和先进的科技手段重新解构、创新改造，使两者完美结合，才能创造出具有时代性与民族特色的现代招贴。

传统图形要融入现代招贴设计中就必须对传统图形语言进行现代诠译和创新。传统图形如果不加以革新，也就失去了生命力，也就无法与当代社会相适应。传承与创新相辅相成，创新的目的是为了更好地保护和传承。中国传统图形具有典雅的风格与深厚的内涵，它蕴涵着古人的智慧。所以通过现代设计，精简图形并让图形呈现新的视觉语言面貌是有积极意义的。韩秉华为香港贸易发展局在日本举办的推广香港产品活动设计的宣传招贴中，就以传统图形“龙”为题材，但重新用几何图案特征再创造了龙的图形：龙身由六个不同大小的圆弧上下左右起伏穿插构成，由三层色彩组成，没有繁复的鳞片，只有龙背上的小三角及半圆象征。图形在具象与抽象间，产生了新的视觉效果，在传统文化内涵中呈现出现代的感觉。他把传统图形语言转化成现代设计语言，体现了中国传统图形在现代设计中的创新。

在现实中，中国民族特色的图形视觉设计语言迫切需要与“国际化”视觉符号语言接轨和融合。中国传统图形中特有的审美精神，需要深度挖掘并赋予新的生命和价值。根植于传统文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取先进的外来意识、方法，兼收并蓄，融会贯通，通过全新的设计理念的综合和传统图形的重构，从而创作出既有自己的独到之处，又具有中华民族的内在精神和气质的国际高水平视觉设计，是我国现代招贴设计应走的道路。

摘要：随着社会的发展和科技的不断进步, 招贴设计日益成为国际交流的重要工具之一。在文化多元化的今天, 中国的招贴设计要想融入国际现代设计大舞台, 更好地与各国设计界进行交流、沟通, 设计者必须在学习国际设计语言的同时, 深度挖掘中国传统文化的精髓, 并将其融入到现代设计中去。而且应该更加重视传统图形符号在招贴设计中的文化价值和文化意象, 并使其在现代招贴设计中起到文化传承与创新的作用。只有这样, 才能更好地符合平面设计的当代审美标准, 从而对我国当代招贴设计的发展产生积极的影响。

参考文献

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002

[2]杭间、何洁、靳埭强.岁寒三友:中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社, 2005