CG插画学习技巧

CG插画学习技巧（精选4篇）

CG插画学习技巧 第1篇

CG插画学习技巧

一、平台环境：

CG绘画的笔与纸就是数位板（鼠绘，材质拼贴不谈）和电脑。

二、利用互联网，你可以下载到看不完的教程，图片。

多看多学。你大可先学习些基础理论知识。

三、绘画基础:

通俗点说就是素描，色彩。就是绘画功底的问题了，这得慢慢来。学会归纳，把你之前课程学的觉得有用的`东西用上，并且多多再实践中总结。

四、多交流多分享。

这非常有利于你的进步。那么寻找CG画者的聚集地是有必要了。

五、总结：

不走弯路，就得找准自己的路，和明确自己的目标。走歪了，不怕，立马回头继续，有的是机会。浮躁难免，都是急于求成，要一步一步来。就是多看多学多画，一直有画。有些人天天画，那真的是热爱画画。按正常人来说，努力程度和水平进步呈正比。

CG插画学习技巧 第2篇

1 动漫设计中CG插画产生的原因

动漫设计中CG插画产生的原因和CG插画产生的原因是大致相同的。广大的市场需求是其产生的主要外因,快节奏的时代,什么产业都讲求高效率,动漫产业更是需要,通俗易懂、快捷方便的图像信息更容易被人接受;此外,由于传统插画所运用的工具和手段都比较陈旧,动漫设计中对于插画的要求高且严格,CG插画相对于传统插画而言更容易修改和保存,受到外界环境的局限小,所以更多的动漫产业都会选择CG插画,以此满足更广大的市场需求。

2 CG插画自身的优势和局限

1)优势

通过和传统插画对比,我们可以发现CG插画将插画创作带入了一个新的时代。

从绘画工具来看,传统插画的笔、颜料、白纸已经被取代为鼠标和其他数字绘图工具。手绘工具的局限性让绘画师在画图的时候无法立即看到自己所画出的插画的效果,而CG插画可以利用各种数字化的辅助工具对图画效果进行模拟猜测。同时,插画师在绘制插画的时候不用担心材料的局限,可以大胆地进行想象和创新。

从修改图片方面来看,传统绘图的修改问题是最让绘图师头疼的,但是数码技术让修改变得轻而易举,绘画师通过历史记录从中进行分层、液化等操作就能够解决修改问题。

从绘画平台来看,CG绘画将绘画平台扩展,它自身的信息化、数字化和网络化让画出的作品可以不通过其他途径,直接进入各个媒体,即使是通过各种复制传播也不会失掉本真。许多插画师都已经适应了这种方式的创作,在他们眼里用鼠标或者是其他工具进行绘画和他们用一支笔一张纸并没有什么差别。不管从哪个方面来看,CG插画节省了传统绘画中的很多繁琐的前期准备,缩短了创作的时间,使得工作效率大大提高,非常适应于当前的快节奏生活方式。

2)局限

虽然CG插画为我们的生活带来了很大的便利,但是凡事都有两面性,我们也要从中看到它所存在的局限。信息化的社会一方面为绘画师的创作带来了更多的参考资源,另一方面绘画师在创作作品的时候也有了更多的干扰因素,思想上总是被其他插画的思维所影响,很难进行突破和创新。

另外,CG绘画说到底,更多的还是利用技术进行绘画创作,绘画者的绘画技巧不是机器和数字能够完全模拟的。绘画本身就是一种艺术,而如果当一个作品中的技术成分超过了艺术成分,就不能称其为艺术作品,充其量只能是满足商业需求的产品。

3 影响我国动漫设计中CG插画应用的因素

动漫产业是一种既古老又新兴的产业,说古老是因为几千年前我国的皮影戏就已经是一种动漫了,说它是新兴产业是因为21 世纪以来动漫新媒体才起步发展,各国动漫产业的发达程度也各不相同。从我国来看,动漫设计的前景是很好的,国内市场的需求也很大,但是在发展过程中却受到了各种阻碍。美国、日本的动漫在我们国家占据了广大的市场,中国的动漫产业若不能够进行良好的转型就很难取得更大的发展空间。我国动漫设计中CG插画也有过辉煌的时期,不过那也只是曾经,我们应该认识到现在的CG插画处于什么状况。

1)目前的社会环境

在我国传统的观念中,并没有把CG插画当做是一种产业来对待,仅仅把与CG插画有着密切联系的动漫当做是低龄幼儿那个层次的人群所需要的。而且为了追求商业上的利益而粗制滥造,从而使我们国家成为世界动漫的加工厂,导致我国的动漫原创能力日趋薄弱。

社会认知度不高导致整个行业没有一定的标准,从插画的生产、价格到知识产权,行业都没有一个标准来约束,造成了我国现在动漫产业的发展窘境。

2)教育环境

CG教育虽然在我国已经普及,然而CG插画作为一种新型的学科,知识更新。而我国的各类高校中的教师大多都年龄较大,虽然有丰富的教学经验,但是教师自身由于年龄的限制让教师对于CG插画和动漫产业很难联系在一起,导致教师所教授的东西和学生需要学习掌握的知识不能联系在一起。而且CG插画的辅助工具更新换代频繁、大众的审美风格导致插画风格也随时发生改变,这种变化导致的是现在的CG插画方面没有系统的、完善的教材。

3)从业人员

CG插画的绘画艺术相对于传统插画而言更加便捷方便,这一技术也降低了绘画的门槛,但是并不代表着从业人员的水准也相对降低。我国早期的CG从业人员大多都是利益驱使,从业人员本身并不具备深厚的艺术修养和功底。除此之外,受过教育的从业人员又可以分为三大类:受过正规传统艺术教育之后加入到CG插画队伍的人,直接在高校接受过与CG相关知识技能的人,自学或者接受过民间培训机构的人。这三类从业人员良莠不齐,也不能够很好的创作出惊艳的作品。

4 CG插画在动漫设计中的应用

CG插画的应用可以说是非常广泛的,在动漫设计中的应用是最普遍的。如今我们所看的二维动漫《蜡笔小新》或者三维动漫《功夫熊猫》等都应用了CG技术,这是相对于书籍或者一些静止出版物上的插画来说复杂的CG,由于复杂所以这就对插画师要求也较高。

CG插画进入插画领域之后不断的打压了传统插画,年轻一代在新技术的带领下也更倾向于使用这项技术来进行动漫人物的设计和合成,比如当前韩国用数码插画设计出来的各类游戏人物在我国的市场上普及,从而赢得了广阔的市场空间有着不错的市场前景;美国则利用各种CG插画在电影行业进行利用,创造出令人惊叹的视觉神话;日本的动漫产业一直处于世界领先地位,CG插画还没进入动漫产业的时候,日本靠手工绘制就让动漫产业成为其重要的产业,而运用了CG技术后的日本动漫产业发展更是迅猛。CG插画在影像图形和信息传播中呈现了其强大的气势,在动漫设计中扮演着重要的角色。各种动漫周边、漫画、文具等,都离不开CG插画的应用。

5 结语

CG插画是在信息化时代的背景下出现并发展的,它是集艺术与技术于一身的产物,因此它会随着科学技术的发展而不断的成熟和进步,同时动漫产业是一个永不会被淘汰的产业,传统的动漫设计已不能够满足于新兴动漫产业的发展,因此,动漫设计中应用CG插画是必要的,如何在这个信息化、数字化的时代最大程度的体现艺术和技术,是CG插画师应该要思考的问题,并且使之成为今后努力的方向。

参考文献

[1]吴振超,刘丽君.河北民间武术文化在高校的传承研究[J].长春教育学院学报,2014(6).

[2]解芷薇,韩宇,唐飞,边江.中国传统文化在商业插画设计中的应用研究[J].辽宁经济管理干部学院(辽宁经济职业技术学院学报),2013(4).

[3]戴睿婷.浅谈中国传统元素在中国古风CG插画中的运用[J].大众文艺,2010(20).

[4]杨文会.河北民间艺术资源的发掘与传承[J].河北学刊,2010(2).

浅析CG插画课程在高校的设置 第3篇

关键词：CG插画艺术  传统绘画艺术  创新

随着信息时代的到来、科技的飞速发展、网络媒介的快捷传播，艺术世界的艺术语言、表现形式以及创作方法都有了全新的面貌，为我们带来了全新的艺术体验。受一些发达国家的影响，CG绘画艺术在国内也悄然地诞生了，并且日益受到人们的关注，受到一些年轻人的青睐，不断地萌芽发展，掀起了艺术世界的新潮流。

一、CG插画艺术与传统绘画艺术

CG是computer graphics的英文缩写，是指以计算机为媒介制作出来的所有视觉作品的总称，也可以理解为数码作品。①国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如网络媒介、游戏设计、动漫、影视、插画设计、广告、书籍、动画、娱乐、建筑设计及特殊领域的地理信息系统领域和军事领域等。由电脑绘画替代传统绘画工具之后，艺术的表现手法更加丰富多元，创作更具有时效性，从而形成了一个新的视觉艺术门类。

CG插画艺术就是利用计算机技术完成的插画艺术作品，CG插画的创作形式比较开放，插画家通常使用计算机绘图软件搭配手绘板来完成插画作品，这样既提高了工作效率，又让插画家的创作热情得以淋漓尽致的发挥。②例如Photoshop、Sai、Illustrator、CorelPainter等主流软件的操作结合数位板进行完成创作。

所谓的传统绘画艺术，其绘画方式是将各种颜料、涂料，以及综合材料用笔刷或其他工具绘制到纸张、木板或布等媒介上，其绘画用途被广泛应用在生活的各个方面。广义上说，传统绘画艺术是借助写实与抽象的艺术表现手法，通过点线面、光影效果、色彩搭配等手法进行艺术创作，最终呈现出来的艺术作品。

CG插画艺术是建立在传统绘画艺术的基础之上形成的，比如素描基础、色彩基础以及photoshop等软件的学习，都是为更好地学习CG绘画艺术做准备的。而且两者具有共通之处，都要运用到造型、构图、用色等，CG插画的绘制方法是由压感笔、一块具有压力感应的画板与设计软件三者组合而成。它与传统绘画的区别在于工具和呈现的媒介的不同，但是却能实现体验传统绘画的手感。CG插画艺术是传统绘画艺术与现代电脑艺术的完美结合。能激起人们兴趣的是，CG插画的绘制工具具有敏锐的压力感应、流畅的线条、变换自如的造型，可粗可细、可放大可缩小，结合快捷键的应用，绘制速度快捷有成效。它既能表现出传统绘画的艺术效果，又可以表现出传统绘画作品中不能实现的微小细节。CG艺术还具有虚拟性、直观快速、视觉冲击力强、色彩层次丰富、风格多变、时效便捷性等特点。

传统绘画想要有所造诣，需要进行多年的技法学习，逐渐积累经验，激发灵感，融入艺术家个人的情感，倾情打造的艺术品，与观者产生共鸣，以情动人。可以说，传统绘画是艺术家抒发个人情感以达到精神上的满足，是艺术家心灵的寄托。而CG艺术相对于传统绘画来说，更具有时效便捷性，短期的学习也可能达到意想不到的效果。但是相较于传统绘画，其艺术价值较低，机械式的绘制不如架上绘画给人更为直观的体验，情感上得不到有效的传递，比较难达到与观众的共鸣。

二、CG插画课程与动漫设计课程

随着信息时代的到来，原本以手绘为主的动画制作，已逐步被数码后期制作所替代，目前已很少能看到以手工为主的动画片，大都是由各种动画软件所制作的，尤其是当下非常流行的动漫游戏设计，都是以计算机为主所制作和编排的。那么，就会需要大量的动漫行业领域的相关人员，因此很多高校以及职业院校都开设了动漫设计专业的相关课程。

动漫其实是CG的一个分支，通过软件构造模型来实现其应用价值，是一个发展相对比较成熟的专业。而CG插画在高校的课程设置中并不多见，特别是各大美院、各大重点院校，它们的传统绘画课程，各类设计课程都发展得很成熟，具有权威性，不屑于开展CG课程。只有少数中职院校开设了CG游戏原画设计专业的课程，这就为我们独立学院院校创造了一个机会，秉承校企合作的原则，开设CG绘画课程。

CG的发展，大力推动了电信产业、IT产业的发展，同时刺激了影视、网络游戏、动漫等产业的发展。最近热映的几部电影以及电视剧，都大量采用了真人游戏模拟拍摄与后期CG制作相结合的创作手法，其中场景和特效多是运用了CG技术，将现实的人物与虚拟的游戏场景结合起来，给人真实的虚拟体验。

CG插画课程的相关学习，辅助并完善了动画与漫画的学习，为传统的手工绘制增添了新鲜的血液。而且其涵盖面广，可以根据学生的喜好因材施教，能充分地达到学以致用的效果。

三、独立学院开设CG插画课程的优势

作为我们这类独立学院院校生源的特点而言，大多数学生的专业成绩在中上水平，他们多为文化分数较低而没能考上美院以及重点院校，因此他们扎实的美术基础为我们更好的学习CG插画课程做好了铺垫。其次，不管是设计专业或者纯艺专业，都学习了设计方面的基本理论知识，以及常用的设计软件，因此对于CG插画的学习更容易上手。并且各大美院以及重点大学还没有开设相关专业的课程，这对于本科的独立学院来说，无疑是走在了前沿，是创新创意教学的实践。学院以校企合作为特色，更是引进了先进的企业设计人员到学院讲授最新最先进的相关知识，开拓了学生的视野，培养了学生的创新意识，激起了学生的浓厚兴趣。

大学生普遍存在一个现象，很多学生沉迷于网络游戏当中，其中大部分为男生。因此，在CG插画课堂上教授他们学会去创作他们喜欢的游戏人物、游戏场景，鼓励他们认真学习，激励他们设计一款自己喜欢的游戏，希望将来能够上市，以此来激发学生的兴趣，从而达到教学与实践结合的理想效果。

纯艺的学生可能更喜欢画一些页面插画，可以教授一些油画般写实的人物设计、水彩效果的设计以及国画效果的设计，他们可以将平时学习到的绘画技巧结合到CG插画的学习当中。基于CG插画的特性，丰富的表现方式可以将传统绘画更加奇妙地呈现在软件绘画当中，碰撞出奇妙的火花。

近些年，纯艺的学生越来越难就业，教师岗位有限，自由艺术家需要面临现实生活的挑战。作为独立学院的纯艺毕业生，他们受到各大美院以及重点大学的纯艺毕业生的冲击，可选择的就业面相当有限。CG插画课程的学习，为他们多开辟了一条择业的道路，国内正需要大批的人才去推动CG插画行业的发展。

自去年学院开展CG插画课程，很多学生对这个新兴专业很感兴趣，甚至毕业创作就是以CG插画以及CG原画设计为主题。在今年毕业的学生中，有五六个学生到相关的游戏公司就职，取得了初步成效。

四、总结

信息时代的到来将CG绘画艺术推向新高峰，美国、日本、韩国在CG插画行业走在世界的前沿，并以势不可挡的趋势影响着中国，冲击着传统绘画领域，为我们带来了全新的艺术体验。目前，CG插画在市场上的前景非常广阔。中国最早于20世纪80年代出现CG，CG在国内属于一个新兴的产业。整体上，中国的CG插画主要受到美国、日本以及韩国的影响，在很大程度上处于模仿阶段以及自我摸索的阶段。

近几年，中国作为后起之秀，逐步进入正轨，处于快速发展阶段，国内一批年轻的CG插画师，有效地将我国传统艺术融入到CG插画当中，呈现出中国特色的艺术风格，令人耳目一新。这些年轻的CG艺术家有张旺、肖壮悦、钟川、王栋梁、莫娜、苏四饲、季诺、软甲、王敏、黄光剑、陈惟、杨雪果、果乐园、本杰明等等。例如当代年轻CG插画师张旺的作品，均表现了中国的传统水墨风格，他更是在技法上进行了大胆地创新，将中国传统绘画的工笔绘画与写意绘画巧妙地结合起来，形成了独特的艺术风格，突破了传统绘画单一的表现方法。张旺凭借他大胆的创新、鲜明的中国风的运用，丰富了CG的风格，在国内的插画界占有一席之地。

陈惟，四川美术学院教授，在国际上享有盛誉的CG艺术家，在国内外获得大量的专业奖项，创办的“陈惟画室”先后为业界培养了大量的原画和动漫人才，致力于国内知名的游戏公司“腾讯”“金山”“完美时空”“育碧”等。他创立了国内第一套完整的CG插画教学体系“CIN新概念动漫绘画训练法”，是目前国内最科学、最完善的“绘画训练法”。③

我们鼓励年轻的一代不断学习，不断创新，争为CG插画行业的发展出一份力。因此，作为独立学院，开设CG插画课程的重任，我们刻不容缓，希望能培育出一代优秀的CG插画师。

注释

①张晓莉、王娟、朱婉吟著.《动漫CG插画表现技法》[M].江苏美术出版社，2014年3月.第2页。

②张晓莉、王娟、朱婉吟著.《动漫CG插画表现技法》[M].江苏美术出版社， 2014年3月.第2页。

③杨雪果著.《终极CG绘画技法》[M].北京：电子工业出版社， 2014年月第1版.第11页。

参考文献

[1]张晓莉，王娟，朱婉吟.动漫CG插画表现技法[M].南京：江苏美术出版社， 2014年3月第一版.

[2]杨雪果.终极CG绘画技法[M].北京：电子工业出版社，2014年月第1版.

[3]张润东.浅谈CG及中国CG的发展[J].长春师范学院学报，2007.

[4]段雷.浅谈传统绘画与CG绘画之比较[J].吉林动画学院设计学院，2010 （21）：100-101.

CG插画的偶然创作方法研究 第4篇

关键词：CG；插画；偶然性

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-51-1

一、偶然性创作方法的形成

灵感起源两位优秀插画家：SkottieYoung是美国著名的插画家。他的插画设计最突出的特点是：个性鲜明的角色设计、强烈的色彩冲击力、强有力的画面戏剧效果。香港当红的新锐插画家邹蕴盈（CarrieChau），她的插画设计最突出的特点是：插画设计生动有趣且充满活力，重复利用复古的传统装饰图案元素，丰富多样化的视觉设计效果。

我在插画创作初期的心理历程：收集和整理各类有趣图片、观察生活中有趣的事情并记录在速写本上，它激发了我的创作欲望；灵感来源于SkottieYoung和CarrieChau的插画设计，大胆新颖的设计观念和个性娴熟的创作技法对我的创作有极大的启发性，主动带着好奇心去练习这类的创作技法，吸收和借鉴两位插画师的设计特点，慢慢地找到了适合自己创作技巧。

最后，通过不同形式的设计去探索插画的多种趣味表达效果，形成了个人的插画创作特点：结合了SkottieYoung插画的个性化、戏剧化设计效果，借鉴了CarrieChau插画的装饰化、多样化设计元素；找到了符合个人创作趣味的设计思路和技巧；画面特点：线条创作的偶然性、色块创作的偶然性、颜色运用的多元性以及创作中的不可重复性。

偶然性创作是一种不可复制、不可重复的即时性创作思维，它摆脱了原先固有的插画创作模式，寻求的是一种新的创作道路。

二、题材的选取与构思

我的创作题材来源于我周围的生活、瞬间爆发的灵感甚至取材于我的梦境。偶然性创作构思指思想会以一种直观的自我感受和表达方式在空白画纸上创作，从笔尖落地到画笔收尾的连续性描绘这一阶段。

偶然性的线条构图：线条的表现随意、自由、无限定性，它是通过随意的偶然线条进行插画构图，线条的表现有无限种可能性，注意起笔的线条需要和结尾的线条相结合，在偶然的线条基础上进行图形重创，图形重创后进行有意识的元素添加和组合，最后形成新的插画图形，图形内部元素有一定的装饰效果，因此颜色对比丰富的画面视觉效果。这种构图的方法主要原因体现：线条中的偶然性表现能够快速地进入个人创作状态；不同线条穿插交汇组织为线条再创造提供可能性，可丰富画面整体视觉效果。

三、偶然性创作方法

我的个人创作方法来源于实践创作。实践创作的优点是它能让你探索到创作的无限可能性同时能激发个人创作潜能。先找到适合自己的实践创作技巧，再进行创作的归纳和总结，是我个人创作方法的特点。

（一）偶然线条的创作方法解析

首先，第一笔和最后落笔线条要相连接，注意线条的流畅性和随机性，采用“一笔画到底”的构图技法；其次，在偶然线条创作的基础上进行二次创作，创作带有一定的目的性和主观有意识地改造图形；最后，对偶然线条和有意识的元素添加线条进行丰富再创造，最终达到理想效果。

（二）偶然色块的创作方法解析

首先，选一块颜色在画纸上用大笔刷任意涂成一个颜色，色块涂抹的面积适中，运用“一笔刷到底”的方法创作；其次，在色块偶然形态的基础上进行“想象力”创作，如凭借一个偶然色彩想到具体的某一个角色的外部轮廓形态，用线条勾画出由偶然色块想象出的角色形象；最后，对内部元素的组织设计，最终形成简约色彩和丰富线条的对比统一。

四、存在的问题和展望

CG插画的偶然性创作是以对其他插画创作方法的学习和练习为基础的，从模仿学习到自我创作中发现了新的插画创作道路。

偶然性创作的构图是通过偶然线条或偶然色块这两种表现方式进行的，线条和色块的使用是没有界定性的，它为偶然性创作提供了无限的视觉表达效果；偶然性创作在元素使用范围上比较多元，除了利用已知固有的图形设计，如三角形、圆形、弧形、棱形等，还对未知的不确定的图形进行了探索和使用，如偶然图形、偶然线条、偶然色块等。

CG插画的偶然性创作存在的问题：偶然性创作现处于一个初步探索的阶段，实践的时间也较短暂，因此在创作的过程中思想创意的积累不够深厚、实践创作的成熟度不够完善。

对CG插画的偶然性创作的展望：偶然性创作是一个需长期探索、实践、总结的过程，需要在一个又一个阶段的思考、实践、比较、学习的过程中慢慢成长、进步。目前偶然性创作虽处于一个初级的探索实践阶段，但是它在创作的自由度、设计的偶发性以及色彩的多元性方面有着很大的发挥和拓展空间，同时，它在插画设计学术领域有一定的探索目的和研究价值。

参考文献：

[1][韩]李正贤著，杨轩译.WOW！不一样的插画设计：Chunso的梦幻世界[M].北京：中国青年出版社，2011，12.

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