传媒艺术类学院

传媒艺术类学院（精选12篇）

传媒艺术类学院 第1篇

一、艺术类院校培养“跨界”人才的原因

(一) 多元化艺术的融合

艺术的门类本来就包罗万象, 如文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。一部舞台剧, 除了戏剧、舞蹈、音乐等舞台艺术之外, 还涉及舞台美术、新媒体技术等, 甚至还需要做收众调查, 了解市场推广的手段。这些多重因素的融合对艺术人才培养提出了新的需求, 要求他们具备除本门之外其他艺术形式的创作能力。

舞剧《潘玉良》是南京艺术学院舞蹈学院为百年校庆献上的一份“大礼”, 讲述了上海美专著名女画家潘玉良传奇的一生, 是全国高校为数不多的原创舞剧。为了配合舞台效果, 舞剧中运用了活动滑板、卷帘、面具等美术道具, 邀请了南京艺术学院作曲家庄曜教授为舞剧量身定做了个性鲜明的舞剧音乐, 融合中西方音乐元素, 运用交响叙事的手法, 表现了主人公潘玉良的典型性格, 成为舞剧画龙点睛之笔。这出校园原创舞剧, 要求对音乐、舞美、服装、灯光等各方面的舞台艺术有一定了解, 同时又要结合文学艺术, 把握舞剧的情节走向, 配合精湛的舞蹈功底才能向观众呈现出最好的状态。多元化融合也只有在艺术这一特殊的门类里体现得恰到好处。

过去常说“习学六艺方得要领”, 何尝不是一种“跨界”。我们不能一味注重专门化的科学训练却忽略了“通才”的培养, 艺术范畴中多元化的融合趋势更需要主张“跨界”人才的培养。

(二) 媒介融合下多学科的交叉

媒介融合是指报刊、广播电视、互联网所依赖的技术越来越趋同, 各种信息在同一平台上得到了整合, 各种形式的媒介彼此之间的互换性与互联性得到了加强, 媒介一体化的趋势日趋明显。1喻国明教授在这里强调的是传播平台的整合, 这种改变打破了传统的艺术领域, 形成了多学科交叉融合的趋势。

21世纪以来, 影视艺术在多媒介环境中的改变尤为明显。人们一边享受坐在影院观看电影带来的视听享受, 一边在碎片化、移动化的生活节奏驱使下逐渐转向网络电视、移动客户端及其他视频终端设备的使用, 影视文化诞生的衍生品, 如杂志、画报、服饰、摆件、游戏主题公园等充斥着人们的生活。影视的传播已不仅限于某个特定媒介, 而变成一种符号化的特质存在于视觉文化中。

艺术类院校必须认清媒介一体化的趋势, 面对多学科交叉融合的竞争形态, 要改变传统教育中单一的教学模式, 培养适应当下行业发展需求的“跨界”人才, 真正做到把高等教育转移到提高国民整体素质的轨道上来。

(三) 高等院校创新教学体系的体现

艺术类院校长期以来被赋予高等教育的职能, 主要培养高级专门人才, 学校按照各专业方向对学生进行专业化教育, 毕业后让他们按专业方向“对口就业”就成为高教运作的基本模式。半个多世纪以来, 这种办学模式已培养了1000多万各种专业人才, 对促进社会经济的发展做出了不可磨灭的贡献。然而为了适应新的媒体环境和科学艺术, 教育事业需要不断丰富教学内容和教学方式, 艺术类院校需要在保持传统教育对专业化人才培养的基础上, 重视“跨界”人才的培养, 使学生掌握全方面、多角度和多学科的技能, 积极建设具有中国特色的教学体系, 完善专业结构的同时整合跨专业教学模式。

二、艺术类院校培养“跨界”人才的现状

传统教学是以教师为中心, 以课堂为中心, 以教材为中心的“三个中心”原则, 然而这并不能有助于学生创新思维的能力培养。国外的高等教育把复合型人才的培养放在首位, 以学生为中心, 从教学内容到方法, 从技术到目标, 都是以学生的全面成长为基础的, 将课内与课外相结合、科学与人文相结合、教学与研究相结合。这种培养模式把传统的、单一的、落后的手段改成多样化的现代化教育技术手段, 实现教学方式的三元化, 即自主式学习、协作式学习、自助式学习相结合。我国在经历了模仿阶段、严重倒退阶段、建立发展阶段和逐步完善阶段, 发展到现在逐渐改变了单一式的教学模式, 与复合式教学模式并存于教学体制中。

在媒介大融合、交叉学科日益增多的社会变革中, 艺术类院校为了培养能够适应行业需要的人才, 有效提出了“跨界”人才培养策略部署, 整合交叉学科, 大力发展综合性、跨学科、联合作业的实践性课程。截止到2014年, 艺术类普通高等院校共96所, 其中本科45所、专科51所 (不包括归类为其他院校类型的本科艺术性质院校、参照独立设置本科艺术院校招生院校以及港澳台艺术院校) 。其中采用复合型人才培养模式的学校很多, 但实行“跨界”人才培养模式的高校屈指可数。这是在培养复合型人才的基础上, 转变培养理念, 实现艺术与科技、知识与现实的融合。

三、“跨界”人才培养模式——以南京艺术学院传媒学院为例

南京艺术学院传媒学院拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点, 以及广播电视编导、动画、录音艺术、数字媒体艺术、摄影、广告学六个本科专业, 以“跨界”人才培养模式为教学特点, 实现了教学课程跨界、实践创作跨界、校际资源融合。

(一) 跨越多学科的课程教学

传媒学院各专业的课程设置在注重本专业的技能培养的同时, 充分利用综合艺术教学资源开设整合性的跨学科课程。根据人才特点的弹性、灵活性功能特征, 打造不同学科、不同院系资源共享的建设目标。比如录音专业除了有基本乐理、视唱练耳、录音声学、电子电路、歌曲写作、录音艺术基础、音序软件等专业基础课外, 还有视听语言、广播电视概论、传播学等广播电视基础课。

(二) 跨领域的教学指导

组建跨学科、跨学院的教学科研团队, 通过交流学习、合作实验达到优势互补, 科学、系统地整合现有各专业的优质资源和学术团队, 实现优质资源和技术资源的共享;开展重大项目和课题的攻关, 以高水平的理论研究推动教学, 打造专业品牌和学科重点研究基地;跨学科整合师资和课程, 深入推进课程改革和教学改革, 形成影视理论、影视产业、动画、编剧、表演、录音、动漫游戏、数字媒体艺术、文化艺术市场、文化产业管理等全方位适应文化产业链的课程群;同时, 联合编著课程群的教材, 为学科精品课程、品牌特色专业、优秀教材的项目建设提供有力的支撑。

(三) 实践创作的跨界

开展以创意设计和技能训练为主的综合性联合作业的实践性课程, 指导学生针对统一课题运用综合知识和技能创作出多元作品, 实现艺术创作观念的共振, 突破不同专业间相互闭塞的瓶颈, 辐射其他传媒类课题设计, 改变各专业课题局限老化现象, 拓展新的课题设计空间。传媒学院曾经实现过由动画、剧作、编导、多媒体、音乐音效等专业老师跨专业合作, 学生在此学习过程中创作能力得到快速有效的提高, 创作愿望被空前激发。《百年霓裳——旗袍》由编导专业学生集体完成, 同时邀请了录音专业、表演专业等其他科系同学的参与, 从构图、灯光、服饰、情景再现等方面完美呈现了象征中国古典女性服饰文化的经典之作。作品获得了第三届上海之作大学生影像大赛纪录片单元银奖、第三届中韩大学生电影节优秀作品奖、2011年度江苏省高等学校本专科优秀毕业设计团队奖、2011传媒学院WACOM数字艺术奖学金二等奖等多个大奖, 还登上央视纪录片频道, 引起各界的广泛关注, 是跨界实践创作的优秀成果。

(四) 校际资源融合

与其他高等院校进行学术交流和合作, 打破院校的局限性, 启发创新的教学模式和实践创作。由中国电视艺术家协会、中国传媒大学、江苏广播电视总台、南京艺术学院主办的2013年中国大学生电视节在南京圆满落幕, 受到了各行各业的广泛关注。南京艺术学院传媒学院在主办这次大学生电视节的过程中, 参与了以《聚焦南京, 拥抱青春》为主题的纪录短片创作, 涉及了广播电视编导、录音等多学科学生的加入, 将团队创作的作品与其他高校分享, 是一种新的实践体验。

南京艺术学院传媒学院扩大学校之间的交流平台, 同时积极引进校外实践资源, 与江苏省广电、南京电视台、无锡电视台、常熟文化局、江苏省话剧团、南京市话剧团、网路神科技有限公司、北京闪图科技有限公司等单位都有合作关系。江苏网路神电子商务技术有限公司在传媒学院设立了“网路神优秀毕业设计奖学金”, 每年根据毕业作品的完成度评选出相应奖项, 还成立了“南京艺术学院校外就业创业实践基地”, 为学生提供更广阔的实践平台。

(五) 师资队伍建设融合

积极引进高层次人才, 以及优秀博士、硕士研究生。学院先后从中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、南京大学、南京师范大学等著名高校引进十多名高层次人才、青年教师。鼓励青年教师在职攻读学位, 提高教学与科研水平。目前, 青年教师中, 有6人拥有博士研究生学历, 年轻教师具有硕士以上学位 (含在读) 的比例为100%。此外, 为青年教师配备指导教师, 所有青年教师在老教师的传帮带之下, 能够独立主讲一至两门课程。

“跨界”人才培养是我国高等教育的一个趋势, 它是顺应了我国国情与教育环境发展的产物。艺术类院校在“跨界”人才培养的研究中取得了一定的成绩, 也需要更加丰富的实践经验去检验方案的可行性。本文以南京艺术学院传媒学院为例, 通过案例分析研究其教学模式, 为高等院校创新教学体系建设提供新的理念和思路, 为培养出适应社会需求的“跨界”型人才提供参考经验。

参考文献

[1]徐红.媒介融合趋势中的影视艺术的发展研究[J].新闻爱好者, 2010 (10) .

[2]许永.魏葳.数字媒体艺术“跨界”人才培养研究[J].新闻爱好者, 2012 (9) .

艺术与传媒学院辅修专业 第2篇

教学工作量计算及课酬发放管理办法

为满足我校学生多元化、个性化的教学需求，促进学生综合素质的提高，根据沈阳理工大学应用技术学院 “关于辅修专业试行办法”的规定，我校今年开设辅修专业。辅修专业包括摄影、动画、环境艺术设计三个专业，面向全校09级、10级本科学生。

辅修专业教学工作与日常教学工作存在很多不同特点。为了更为出色的完成辅修的专业的教学工作，提高教师教学积极性，针对辅修专业特点艺术与传媒学院参照沈阳理工大学应用技术学院现行课酬标准制定此管理办法。

一、课酬计算范围： 教师上课酬金 交通费补助 餐费补助

二、课酬发放对象：

凡承担辅修专业教学工作的院内专兼职教师及外聘教师等。

三、课酬计算标准：

对院内专兼职教师的职称标准以学校人事部门审核、登记的情况为主要参考依据。对外聘教师一律按照副高职标准执行。授课时间45分钟为1课时。

具体课酬标准为：

正高职称：80元/标准课时

副高职称：70元/标准课时

中级职称：60元/标准课时 助教：50元/标准课时

对个别特殊人才，的确能在辅修专业教学过程中发挥重要作用的经学院主管领导审批，方可越档计酬。

四、交通费补助标准

1、院内教师非节假日上课，不享受交通费补助。

2、外聘教师授课和院内教师节假日授课的享受交通费补助，根据课程安排，每天享受20元交通费补助。

五、餐费补助

1、辅修专业单日授课学时达到4学时以上享受餐费补助

2、法定节假日授课学时达到4学时及以上的享受双倍餐费补助

3、餐费标准为单次12元。

六、课酬的发放

1、课酬计算完毕后，按照固定格式填写课酬领取单。领取单填写完毕后由学院主管领导签字审核。

2、课酬发放采用现金形式，课酬领取人需要在课酬领取单上签字。

3、课酬发放完毕后，课酬领取单复印两份。原件由资产财务处存档备案、一份复印件交学院办公室备案、另一份由主管领导保存。

七、本规定自2011年3月20日起执行。

浙江传媒学院的选择 第3篇

学校专业特色鲜明，教学实验设备先进，现有虚拟演播室、综合实训演播室、高清电视节目制作实验室、播音主持与导训实验室、数字影视特技实验室等30多个实验室。新建成的移动式电视高清导播（直播）实验室即八讯道高清电视转播车，采用业界最先进的技术和设备，为各相关专业的实验教学提供了优良、综合、实战的硬件条件。而在电子产品技术升级、更新迅速的今天，浙江传媒学院对优质的影视电子产品投入力度非常大，目前学校仪器设备总值超亿元。

为满足教学需要，2009年浙江传媒学院一次性购买一批Panasonic HMC153MC摄像机。为此，《大众DV》杂志专访了浙江传媒学院实验电视台副台长杨寿堂。

打造专业学子

成立于2003年的浙江传媒学院实验电视台是浙江传媒学院最大、最具教学特色的综合实际训练与服务平台。也是浙江省广播电视局审批成立的高校有线电视台，拥有自办频道。它的功能定位、机构设置、工作流程、硬件设备都完全和社会媒体电视台一样，甚至超过一些社会媒体。譬如实验电视台有高清电视转播车等。

学生可以根据教学需要，在任何一个部门或栏目实习。可以说，浙江传媒学院实验电视台摆脱了纯理论教学的模式，而让学生在实践中接受最新的影视技术与艺术教育。

高性价比的选择

可想而知，在这样的专业院校学习过的学生，毕业后会在很短时间内进入工作状态。而浙江传媒学院之所以选中Panasonic HMC153MC摄像机进行影视教学，也有自身对于专业化设备的要求和性价比的考虑。

浙江传媒学院的教育经费主要靠政府专项拨款，但如何最大限度地利用经费则是学校的责任。因此学院在采购时，特意对市场做了调研。在众多设备中，拍摄AVCCAM高清格式的Panasonic HMC153MC，不但画质符合教学使用需要，而且比同类产品价格优惠很多。在保证总数需求的情况下，浙江传媒学院最终选择了性价比相对较高的Panasonic HMC153MC摄像机，并且一次性购买了15台。另一个让浙江传媒学院选择这款摄像机的理由，是这款摄像机的记录媒介采用SDHC或普通SD存储卡，大大节省了使用成本，提高了后期编辑的灵活性。

便利的存储方式

杨寿堂副台长认为Panasonic HMC153MC的主要优势除了高清画质、性价比高、使用成本低这些优势外，存储介质普及性大也非常重要——这个功能给教学工作带来了极大便利。因为浙江传媒学院摄像机都是公用的，学生、老师都可以借，如果都用磁带势必影响后期采集，不利于提高拍摄设备使用和周转效率。另外磁带媒介的素材保存、检索都很麻烦，SD卡存储能满足新闻采访高效、及时的需求。因为使用设备的老师和学生都是自己购买卡，拍完后卡拔下来带回自己电脑上编辑。而普通SD卡的价格便宜，可以让老师和学生买得起、用得起。

三种用途

据杨寿堂副台长介绍，浙江传媒学院采购Panasonic HMC153MC主要有三种用途：一是作为影视摄像课程的教学机型，用于专业课中对摄像机的功能、使用方法、拍摄技术等进行演示教学；二是用于学生原创作品拍摄，学校每年有一百多项大学生创新项目立项，其中影视类占1/3左右，学生可用于创作之需；三是用于实验电视台的新闻采访，Panasonic HMC153MC这款机型只有1.7公斤，非常方便携带，特别适合外出采访，即便是女同学使用也很方便。

真功夫不摆“花架子”

杨寿堂副台长介绍，Panasonic HMC153MC在实际工作中基本能满足需要。学院主要将Panasonic HMC153MC用于教学、学生创作和新闻采访，由于这款机型采用了提高质量的PH 模式，使AVCHD 格式所具备的画面干净和记录时间超长的录制能力进一步增强，高清画质在以上三项工作中完全能够胜任；28mm镜头(相当于35mm)是同类专业摄像机中最广的一种，适合短距离拍摄大场面，这对新闻拍摄非常有优势；Panasonic HMC153MC还有电影伽玛及其他多种功能，很适合学生拍摄创新影像。

课堂实践利器

浙江传媒学院推崇理论和实际相结合的教学方式，Panasonic HMC153MC在学生中反响非常好。学院在教学时使用这款机型进行授课，学生在课堂上渐渐养成了使用习惯，用这款机器创作时上手很快。目前这款机型主要以满足学生摄像教学实践为主。

放心的售后服务

作为影视专业院校，浙江传媒学院非常看重售后服务。售后服务的优劣直接决定品牌好坏，Panasonic HMC153MC可以保证售后服务3年，现在杭州经销商的技术部门都能做到及时响应，学院更期待这些服务能够延续。

手感极佳的设备

针对影视教育的需要，杨寿堂副台长认为Panasonic品牌对这款摄像机的外形、操控性都进行了优化设计，这款机型需要完善之处在于：专业摄像机领域的设计要延续专业用户的使用习惯，如对焦环、调焦环的位置以及手感。

《大众DV》点评

出于对教学质量的高度责任感，浙江传媒学院在选择专业设备时颇费心思。在众多机型的选择中，Panasonic HMC153MC能够脱颖而出，除了满足浙江传媒学院对于专业性强、外形轻便等的诸多要求外，高性价比及良好的售后服务，更是最终促使双方结缘的不可或缺条件。

传媒艺术类学院 第4篇

一、适应国家科技事业发展, 建设特色产学研基地

科普创意与设计人才走交叉学科的培养模式, 强调文理交叉、艺术与技术结合, 在综合学科平台上培养具有艺术、技术、传媒等具有实践能力和创新意识的实践型复合型人才。因此, 建设有特色的产学研基地显得尤为重要。南京信息工程大学是一个以工科为主的综合性大学, 气象特色带来了学校优势资源。传媒与艺术学院依托学校这一优势, 将人才的培养特色定位于培养科普艺术复合型人才, 在学科的设置上始终与科技行业的应用和所在地区经济发展的需求紧密联系。学院一直着重和国家气象局、江苏省动画企业等单位紧密合作, 和上海美术电影制片厂、中央气象局华风影视集团、上海华博科技集团建有良好的协作关系。其友好链接使学院在专业上得到了坚强的后盾, 在实践上得到了优厚的平台, 为气象行业及本省的服务奠定了坚实的教育基础。在中央气象局华风影视集团的大力支持下, 学院形成了科普数字艺术产学研一体化的专业教学体系。

学院建成的实验教学示范中心是产学研结合的重要平台, 中心加强学校学科上的优势, 建立了一支具有创新能力的数字艺术与气象动画的科研创作队伍, 这也是强化产学研特色教学的需要。中心形成以任务驱动、项目引导和校企合作为核心的实践教学模式, 打破了课程与课程之间相对孤立的局面, 使学校的培养目标和企业的岗位需求一致, 有利于提高学生的创新创业能力, 发挥教师科研能动性, 提高教师科学研究的能力, 形成良性科研氛围。同时, 行业专家的介入, 使学生能了解到本专业最前沿的动态, 实现与行业的零距离。与相关科技单位的合作研发, 不仅提高了校内实习基地的使用率, 而且使学生的专业实践能力大大增强, 为未来的就业奠定了基础。2009 年, 学院的气象动画片《逃走的水》在中国气象频道特别播出。同时, 2010 年至今, 学院也已取得在中央气象局数字传媒平台上展示学生作品的机会, 完成24 节气动画前12 部、气象灾害预警系统、天气拍客等项目。2014 年, 学生在“中国天气通设计与开发创新大赛”中获一等奖, 在全国首届大学生气象科普动漫创作大赛斩获殊荣。这些成绩与学院坚持“艺术与科学技术相融、专业与行业市场对接、创新与创作创业并举”的创意人才培养观念分不开。同时, 学院实行以展赛促进学风建设的教学理念, 利用学校优势学科, 实践教学与科技行业、文化市场发展紧密结合, 让学生的创新精神、创作实力与创业能力, 最终形成了具有适应社会需要的教学模式。

二、形成优势明显的特色研究方向

学院以科技应用和研究为取向, 密切关注国内外科普艺术发展前沿, 结合科技与文化发展状况, 走差异化竞争路线, 形成数字媒体、动画、艺术与科技专业为主, 艺术理论中心为支持的科普艺术创意人才特色培养方向。学院的专业研究方向不是一朝一夕就有的, 而是逐渐积累形成的。如今形成了以下五个特点:1. 注意与其他学科, 特别是大气气象和遥感信息的交融结合;2. 紧跟国际前沿和某些事物在本学科领域的潜在价值;3. 根据科普艺术创意人才的培养需要或研究趋势, 适时引进专门人才, 扩展研究领域;4. 在不同阶段, 注意及时调整学科研究方向, 适应形势发展的需要;5. 教师学科的多元化, 既有工科背景的教师又有纯艺术背景的教师, 形成优势互补。

作为一个新兴应用型特色专业, 学院在实验教学的内容设计方面突出特色研究方向, 培养能够策划制作科普游戏、科普网站、科普展览馆、科普动画的专业人才, 促进其将理论与实践相结合, 培养学生良好的创作技能和综合素质。科普艺术实践教学中心是学院为了适应信息时代对科普艺术人才培养的需求而建立的实验实训基地, 经过几年的发展, 已经形成了覆盖数字动画、动画艺术、数字绘图、游戏媒体、网络媒体和展示艺术等实验室群落, 在人才培养理念、人才培养目标、专业结构、实验教学体系、实验教学方法、资源建设和师资队伍等方面逐步形成了自己的风格。“中心秉承理论教学与设计实践相结合、实践与项目相结合的实验教学理念, 以培养学生实践能力、创新能力为主线, 建立基础性、综合性、多层次、多模块的实验教学体系;构建对校内外开放服务、优质资源共享的综合实验教学平台在教育理念、实验教学观念、实验教学体系内容和方法、实验教学队伍建设和组织结构、仪器设备配置思路和安全环境配置条件、实验室建设模式和管理体制和运行机制等方面, 使得该中心在实验教学方面具有显著的特色, 处于省内领先地位, 并充分发挥示范和辐射作用。” (1)

三、科技与艺术的融合发展

“高度部门分科化停滞了激励性的教学和想象力研究。各科系教授间的接触太少, 各科系之间的僵硬和欠缺合作交流, 使得许多学者和科学研究者将他们的智力局限在自己的小范围内。以致大学在名义上是一所大学, 其实只是数种学院的物理合并而已, 没有化学的交融。” (2) 科普艺术方向具有技术与艺术融合的特点, 需要与相关学科合作, 这将带来许多新的课题乃至研究领域, 促进相关学科与教学与科研工作。南京信息工程大学传媒与艺术学院注重加强和学校其他工科学院的学科交流合作, 和学校大气科学、环境科学、遥感技术与工程、计算机与软件工程、信控等专业都有一定的项目合作, 学生的计算机图形、人机交互、计算机三维展示、网络和虚拟等专业基础课的教学和实践任务由工科和艺术专业老师共同承担。学校的大气科学、遥感科学、计算机科学等学科涉及数据视觉化、用户界面设计、数据挖掘等领域, 这些是科学与艺术的交叉部分, 学院的专业研究将为相关科研工作提供有力的支持。

麻省理工学院媒体实验室成立于1980 年, 是跨学科研究的典范。“如生物工程与纳米技术结合, 产生了可编程催化剂;电影与网络技术结合, 发展了对交互式电影的研究;网络与社会学结合, 产生了对社会化媒体的研究课题。同传统学科相比, 这些新学科的交叉范围更加广泛, 更具探索性。众多的全球性企业、多国政府部门, 及相关研究院之所以积极参与及赞助媒体实验室的研发合作项目, 得益于其独特的产学研模式。”学院借鉴了麻省理工学院媒体实验室 (The MIT Media Lab) 的成功案例, 在2009 年成立的气象动画实验室的基础上建立了数字媒体与气象动画实践教育中心。2008 年学院建立了动画拷贝室、专业画室、二维动画实验室、动作捕捉实验室和1 个多媒体技术实验室。2009 年增建了CG机房、气象动画实验室、影视后期制作实验室、摄影实验室和两个教学机房。2010、2011 年又分别建立了互动媒体实验室、视听室、影视后期制作实验室室、录音棚、摄影棚。2011 年, 结合全院实践教学的要求将各相关实验室整合成立了“数字媒体与气象动画实践教育中心”。数字媒体与气象动画实践教育中心的建立是动漫、数媒专业教育实训环节为适应时代和专业自身建设要求, 深化教学改革, 加强职业学校基础能力建设的重要举措。开放性实训中心是动漫、数媒专业教育改革和发展的重要资源和教学平台。通过这种平台, 教师可以从事教学科研活动, 学生可以进行实践活动, 学校可以与企业实现“无缝对接”, 从而全方位实现动漫、数媒专业教育的功能。可以说, 数字媒体与气象动画实践教育中心是实现科技与艺术融合研究的平台。

四、结语

学科交叉不仅能推动、促进传统学科发展, 并且已成为当代科学发展的时代特征和提高科技创新能力的重要途径。南京信息工程大学传媒与艺术学院以气象科学、计算机科学和艺术学为结合点, 确立了艺术与科学、教学与艺术创作、传统教育与国际合作相结合的办学特色。用创新思维、战略思维拓宽视野, 站在国际的角度, 多层次、多形式地培养复合型人才。建立一支既具有较高理论水平, 又有一定实践经验的实验教师队伍, 培养多学科交叉和应用创新能力强的高级科普艺术创意人才, 打造国内一流, 具备科普艺术创作特色的教学实践平台, 提高了复合型人才的培养和科技创新。结合学校的优势学科, 建立全国有影响地, 为气象系统可持续发展服务的艺术专业, 为社会输送气象类动画、数字艺术专业的人才, 促进气象科普的有效、有力传播, 为国家和江苏省社会经济发展做出重要贡献。

摘要：随着社会需要与科技创新的发展, 将科技与艺术相结合, 培养一专多能的复合型人才成为社会发展的重要趋势。南京信息工程大学传媒与艺术学院将科技与艺术相结合, 走差异化竞争战略道路, 培养科普艺术特色人才。本文结合该学院的成功实践案例, 总结其科普动画复合型人才培养的成功经验, 以期对当前我国综合性大学复合型人才培养提供一些启示和建议。

关键词：科普艺术,创意人才,复合型人才

参考文献

[1]周洁.长三角产业转型与人才开发战略研究[M].北京:北京大学出版社, 2010.3.

[2]项仲平, 邵清风等.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[M].北京:中国广播电视出版社, 2010.12.

艺术传媒学院毕业晚会策划书 第5篇

放

心

去

飞

艺术传媒学院级毕业生毕业典礼策划案艺术传媒学院学生会文艺部2012年6月

201

2一．活动背景

1.基本情况简介：

流年似水，光阴荏苒。随着毕业钟声的敲响，艺术传媒学院将送别又一届毕业生。几年里，我们并肩同行，风雨同舟，童真的幻想、失败的泪水、成功的喜悦，我们都曾经历。现在，我们即将挥手告别这个生活学习了几年的校园，怀着满腔热血踏上通往前途未知的就业征程，不管前路如何我们都会坚强面对。借以此次毕业晚会，来展示这届毕业生所学的专业成果，向社会展示属于他们的风采。记住这一届毕业生，记住他们为艺术传媒学院所做的一切贡献，同时也把大家对毕业生的美好祝愿予以表达，既调动了他们对工作的积极性和主动性，又体现了一种热情、积极向上的良好精神风貌。让我们携手精心打造这次晚会,共同谱写一首属于我们的青春交响诗。

2.组织部门：艺术传媒学院团总支学生会文艺部

二．活动意义及目的意义：在大学生毕业之际我们举办这样一个告别晚会意义重大。首先，这是一场仪式，一场告别的仪式，一场开始的仪式，一场继续奋斗的仪式。其次，毕业晚会给同学们一个宣泄自己感情的一个机会，在晚会上大家可以畅所欲言，不受拘束，是同学们大学的最后一次聚会，能够更加深刻的增进大家的感情。最后，毕业晚会内容积极向上，可以使毕业生们怀着最美好的希望步入到社会这个大熔炉中。

目的：

第一培养学生、学校和老师之间的感情。

第二激励毕业生们怀抱希望，努力奋斗。

三．活动开展

【前期工作】

活动流程

1.学生会开会，商定相关事情（毕业典礼日期、主办与协办部门）

2.上报节目所需物品，宣传展板及节目附属要求（灯光等）

3.拟定具体流程（节目顺序）

4.节目PPT制作

5.采购晚会所需物品并上报费用

6.准备主持人讲稿

7.节目彩排.8.发送邀请函

9.①会场布置

②毕业典礼召开

③会场清理

*参与人员：学生会全体成员

人员安排

主持人：施凤娇、敖莹莹、夏赛赛、石磊

舞台组：总负责：孙博健

人员：王丽、陈志鹏、杜天宇、季天宇、朱涛、李栋森任务：负责音响、灯光、舞台话筒及道具

后勤组：总负责：茅海娟

15楼门：朱柳溦

13楼催场：丁雪华

15楼催场：王萌、曹莹莹

机动人员：刘钒、王丹（解决人员的临时要求）

宣传组：总负责：李珊珊

人员：顾晏、齐亚楠、黄云、丁萍、徐明文、朱涛、李栋森、车树杨

任务：负责分发节目单、人体彩绘、13楼会议室打扫

新闻组：总负责：杨娴

人员：高阳、山峻尧

任务：晚会现场新闻稿的写作，晚会的拍照

礼仪组：总负责：施凤娇

人员：浦蓉蓉、吴莹莹、陈黎霞、黄婷婷

任务：晚会前礼堂门口引领及晚会开始后嘉宾及老师的引领。嘉

宾、老师茶水的递送。

监察组：总负责：徐广州、敖莹莹

任务：检查晚会工作流程

化妆组：总负责：施凤娇

人员：陈畅、张莉

任务：所有演员的化妆

休息室：总负责：陆佳慧

人员：王雷、肖尚兵、杨梦慈、俞佳婷

任务：演员更衣室的看守。

演员换装问题。

现场秩序组：总负责：王世航

人员：孙登军、王鑫、孙怡悦、张赛楠、赵蒙、黄尚雷、张吉辰、李志勇、张婷、包玲玲

任务：负责晚会现场的秩序的维持及晚会结束后观众的疏散

道具组：总负责：陈愉

人员：倪峥嵘、王倩雯、顾晶晶、薛唯

任务：晚会所有服装、道具的管理

突发事件

① 断电：

⑴秩序维持者负责保持会场秩序，并让大家安心等待

⑵通知相关部门，开始维修。

⑶若无法在短时间内修好，则宣布暂时退场，另外安排时间进行活动 ② 如电脑死机，无法播放幻灯片：

启用备用电脑，大会继续进行

【后期工作】

*学生会全体成员负责晚会结束后的打扫工作

艺术传媒学院学生会文艺部

二零一二年六月

大众语言艺术与现代视听传媒 第6篇

摘 要：随着我国经济的发展与科技的进步，现代媒体已经进入了新的领域，在过去人们所欣赏的电影大部分都是画面，缺少生动的配音，而现代媒体的传播已经实现了声画一体的特点，并且从大众语言艺术方面也有了较大的进步，整体看，大众语言艺术与现代传媒的相结合，促进了人们的生活发展，提升了人们的追求和期望，这是数字化技术价值的最终实现，其对大众文化的发展起到了重要的促进意义，如何正确地发展大众语言艺术和现代视听传媒，是未来应该重视的问题。

关键词：大众；语言；艺术；现代视听；传媒

0 前言

在互联网快速发展阶段，数字技术的诞生给人们的生活带来了更多的喜悦，这种技术在视听传媒中的充分应用，得到了人们的肯定，像数字电视、互联网数字广播、视听媒介等都已经走进了人们的生活当中，特别是互联网视听传媒更是发展火热，很多媒体之间的竞争力越来越激烈，在现代视听传媒发展中，数字化技术水平骑虎相当，而着力发展大众语言艺术，才是媒体在竞争中获取优势地位的主要因素。

1 研究大众语言艺术与现代视听传媒的重要意义

我国现代视听传媒已经步入了全新的科技发展阶段，在这个阶段中各项设施建设已相当完备，为了吸引更多的观众或者听众，很多现代传媒在组织节目上丰富多彩，且投资巨大，在党的十六大会议中，党中央对媒体提出的指导性的建议，在不断完善媒体科技发展的同时，节目在思想宣传工作中应该向“三贴向”发展，要贴近实际、贴近生活、贴近群众，在新的思想指导下，媒体开始了发展性转型，这次转型受到了群众的热烈欢迎，例如齐鲁电视台播出的《么敢当》，主持人小么哥以风趣优雅的形式播报山东省内的新闻事件，替代了传统古板的新闻模式，这次的转型引发了群众的热情，一时间山东齐鲁电视台的收视率快速飙升。可见媒体向“三贴向”转型是正确的，另外齐鲁电视台这次成功的另一个主要因素是“语言亲民”， 在主持人主持《么敢当》整个节目中，所有的语言是地地道道的山东话，而且在语言表述上的艺术形式非常强，给人的感觉非常和蔼可亲，让人能够感受到温心和可接近性，这是节目成功的主要因素，以这种方式成功的节目很多，如上海电视台播出的《周立波一周秀》节目，全节目也是有特色语言及幽默性贯穿，还有浙江省播出的《爸爸去哪》和《奔跑吧兄弟》，两套节目类型是真人秀节目，朴实的画面及有趣的对话，增加了节目的客观性，从这些节目中不难发现，大众语言艺术对现代视听传媒的发展有着重要的影响作用。

2 我国现代视听传媒的形成特点

在20世纪80年代，我国在媒体发展阶段主要的传媒存在形式是电视、电影等，其共同的特征是只有画面和形象塑造，并没有发挥语言的重要性，这个时期人们对这些媒体的喜好程度并不高，随后迎来了改革开发的新举措，传媒行业开始快速发展，从无声影片发展到有声影片，又从黑白电视发展到了彩色电视，直到当今科技时代，彩色电视逐步发展形成了数字电视，这些传媒的发展丰富了人们的生活。目前我国在现代视听传媒发展中的主要存在形式分为三大类，即广播传媒、电视传媒及互联网传媒，其主要特点形式各具优势。

2.1 广播传媒的特点

广播传媒主要传播形式是收音机，这类传媒主要以无线电波的形式，将音乐、语言传播到千家万户中去，其主要特点分为广泛的覆盖性、传播速度快、伴随性、不稳定性、局限性、被动性。广播传媒具备覆盖面积广、传播速度快的特点。广播传媒以无线电波为载体进行信息传播，无线电波具有传播速度快、穿透能力强、覆盖面积广的优势，因此只要有无线电波的地方都可以实现广播传媒的覆盖。广播传媒具备伴随性与不稳定性。广播传媒的节目形式通常为声音传播，这种情况下人们边听边做其他事情，这种特点便是伴随性；而不稳定性主要是因广播传媒的传播是依靠无线电波进行传送的，很多自然环境都会影响到信号的强弱，因此广播传媒的传播具有不稳定性。广播传媒具备局限性及被动性。所谓局限性就是指广播传媒的固定模式声音传播，广播传媒在广播时不具备画面，听众是无法观看到主持人的神态，只能从声音上来判别，虽然广播传媒具备局限性，但其语言的表达上丰富多彩，另外被动性也是广播传媒的特点，在广播时，人们只能接收信息而不能反馈信息，当然目前网络的发展，这个被动性逐步被改善了，很多平台互动、微信互动等改善了这个特性。

2.2 电视传媒的特点

电视传媒可谓是当今世界上最大的传媒体，其特点决定的它的发展地位，其具备声画并茂、现场感强、可信度高的特点，人类在接受外界信息时，单纯的通过图像或者声音是不能被轻易信服的，而声音与图像的结合增加了人们的直观感受，也增加了人们对事物原貌的信任度；内容丰富且表现手法较多，在很多电视节目中，我们可以看到电视节目的内容较为丰富，有歌舞、音乐、杂技、相声、小品、探险、电影等等，在节目剪裁和制作上，表现手法也较为丰富，例如《奔跑吧兄弟》中，将人物的语言放大、将人物的头像放大等。从整体看，电视传媒的特点还有很多，但总体概括电视传媒能够更直观地将节目呈现给观众，更能够让观众从心灵上所接受。

2.3 互联网传媒的特点

互联网传媒在社会发展中的地位正在逐步提升，其特点分布广泛，且内容更为丰富多彩，在现实中的差距感在互联网上是不存在的，可以说互联网传媒给每个公民提供了公正公平的交流互动环境，其能够融合电视与广播的众多特点，还可以别具一格的形成新的传媒体系，例如电视传媒在互联网上已经实现了同步播出，而广播传媒同样也可以实现同步播出，在未来的发展中互联网传媒将逐步占据传媒的主体地位，另外互联网传媒正在向很趋势发展，例如商品视频介绍、网络游戏直播间、音乐K歌房、在线教育等等，网络传媒的发展结合了电视的声音与画面同步传送特点，让手机、电脑用户更直观的接受互联网传媒，同时互联网传媒还可以实现回放、快进、重复播放的功能，能够直接与主持人进行互动，这充分提高了传媒体系的价格，不过在互联网传媒监管力度尚存在不足的情况下，虚假、伪造的事件也屡屡发生。

3 充分利用现代视听传媒的特点展现大众语言艺术

不同的传媒形式都具备自身的特点，而语言艺术是促进这些传媒发展的主要动力来源，在当今传媒体系的环境中，人们更喜欢大众化的语言艺术在传媒中应用，因此在不同传媒模式下，充分结合传媒特点，发挥大众语言艺术的观赏性，有利于推动传媒的快速发展，就像人们喜欢的脱口秀、相声、小品一样，人们欣赏的是语言的艺术，对于以语言艺术形成的节目，其表达的目标更能够让人们所接纳，换而言之，传媒工作者应该“到什么山唱什么歌”，要满足大众心理的需求，以大众语言艺术来体现节目的价值，因此在传媒发展过程中大众语言艺术的应用非常重要。

3.1 站在观众角度来定位自己

任何传媒的工作者在大众语言艺术的表达上都要贴近观众的心理，大众是传媒发展的根源，如果舞台主持人以一种高高在上的姿态主持，就会失去节目的亲和力，著名主持人白岩松曾说过：作为一个节目主持人，要了解当今是一个平民化的时代，我们没有资格把自己当成一个什么样的英雄，我们应该做的是如何成为百姓的代言人，要以平民的眼光去观察社会、思考平民所想的，我们的工作应该充分体现百姓的酸甜苦辣咸。

3.2 要擅长使用大众语言艺术

促进现代视听传媒的发展就要促进观众的认可度和亲和度，众所周知，之所以相声、小品艺术能够获得人们的青睐，主要是其大众语言艺术发挥得淋漓尽致，同样不论什么形式的节目都应该充分发挥大众语言艺术，在节（下转第页）（上接第页）目中要充分应用通俗易懂的语言，主持风格或者节目风格要干脆利落，节目中多运用幽默风趣、合辙押韵的语言，还要注意语言语调的亲切度，在形容事物上要形象具体，例如我们熟知的节目《非诚勿扰》，其本身是一个相亲节目，但在主持人孟非的主持下，整个节目的流程充满幽默感、亲切感，还不失目的性，这样类型的节目必将赢得了观众的喜爱，类似这类的节目还有很多，如《零距离》《宝宝来啦》等。

4 结语

大众语言艺术在现代视听传媒中的应用更亲民，它能够拉近节目与观众的距离，还能够时刻抓住人们的心理，一场融合大众言语艺术的节目，既生动、风趣幽默，还不失目的性，一定会赢得更多的观众关注，这对现代视听传媒的发展有着积极的促进意义，因此在现代视听传媒中广泛应用大众语言艺术，将是未来各大传媒必然的发展方向。

参考文献：

[1]应天常.节目主持语用学[M].北京广播学院出版社，2001.

[2]徐莉，毕凤飞.主持人口语表达艺术[M].中国广播电视出版社，2003.

[3]曹莉.电视谈话节目主持人语言交流（下转第页）（上接第页）的三个平台[D].上海戏剧学院，2007.

[4]陈贝贝.从心理学角度谈人物专访类节目主持人的准备[D].上海戏剧学院，2005.

[5]韩洁.现代视听媒体动画的构思与艺术设计[D].山东师范大学，2004.

[6]岳丽.大众语言艺术与现代视听媒体[D].山东师范大学，2004.

[7]孙燕.科学教育影视作品中的动画设计研究[D].山东师范大学，2005.

[8]神伟.现代视听媒体语言艺术的亲和力研究[D].山东师范大学，2005.

[9]高广元.现代电视视听教材的摄像创作思维[D].山东师范大学，2000.

作者简介：刘禹佳（1995—），女，湖南常德人，佳木斯大学人文学院本科，研究方向：汉语言文学。

传媒艺术类学院 第7篇

一、艺术教育的三大功能

1. 培养美育的功能

美育即“育美”, 简单概括是树立正确的审美观, 培养欣赏美和创造美的能力。我国提出美育思想的是陶行知先生, 他的美育思想, 就是在当代, 对90后大学生的艺术教育仍然具有十分重要的理论意义和实践意义。他把美育与德、智、体和劳动教育结合起来, 倡导“健康之堡垒、艺术之环境、生活之园地、艺术之气氛、真善美之人格”的“健康、科学、美术、劳动与民主组成之和谐生活, 即和谐的教育”。除了美育一般功能外, 美育还具有超然性功能。以蔡元培“以美育代宗教说”为代表的中外美育理论及实践, 对于人生终极意义、意趣及教育过程本身美学自由精神的追求等美育的“超然性功能”或价值的认识, 在某种意义上已是一种世界的潮流。美育的功能从过去到现在, 教育家们在实践不断探索适合中国国情的美育道路, 也不停的创新美育办法, 形成了丰富的美育思想。

2. 培养人格的功能

大学生所处的年龄段正是世界观形成的重要时期, 艺术教育广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格, 从而有利于大学生健全人格的形成, 对他们形成良好的社会公德, 行为习惯和健全人格起着重要的作用。素质教育包括政治、思想道德、文化、心理和专业等等其他素质, 而艺术教育就犹如一把“钥匙”, 开启、培养和提高各素质之门, 从而促进大学生人格的全面发展。艺术教育能丰富学校的文化精神生活, 激起学生的情绪体验, 有助于培养品德高尚的人格, 提升道德觉悟, 促进大学生成为社会主义的接班人, 并为创造一切美好的事物而奋发向上。

3. 培养团队合作的功能

艺术教育可以培育大学生的团队精神。团队合作指的是一群有能力, 有信念的人在特定的团队中, 为了一个共同的目标相互支持合作奋斗的过程。团队合作是时代对大学生素质生提出的新要求。艺术演出通常是以一种集体表演的形式存在, 这种方式体现出“社会性”, 即提供给学生一个与他人一起活动的机会。这是锻炼团队合作的一种很好方法, 是理论联系实践的最好的一种教育方法。学校通过学生艺术团举办艺术节及各类演出, 让学生把心里的所想、所感、所悟通过某种的方式和途径表达出来, 同时在教学中, 开设艺术鉴赏、乐器学习、艺术理论等选修课程, 帮助大学生树立正确的审美观和价值观。这种活生生的实践对受教者的美感意义, 是一般课程所不及的, 将不同形式、风格的艺术作品展现给广大学生, 使学生更直接地了解艺术、懂得艺术和展现艺术, 强化了艺术的教学效果, 推动了艺术教育的发展。因此, 艺术活动培养了大学生的团队合作精神。

二、重视行为美在艺术教育中的作用

行为规范教育仅仅用“灌输”的方法, 显然不合适90后大学生, 而90后大学生的某些不文明行为已引起大众的广泛关注和不满。如果, 在加强大学生行为规范教育时, 与艺术教育结合在一起, 就不仅仅将学生的教育停留于管住学生、防止罪错, 将艺术教育与行为规范教育相互渗透, 会收到事半功倍的作用。首先, 以“艺术为载体”, “以艺术促行”, 通过一系列艺术活动, 一边培养学生的艺术特长爱好, 一边重视学生良好行为规范教育, 用艺术影响和感染学生, 让他们感受到健康和谐高雅的美, 达到陶冶情操、促进良好行为规范的内化和养成。其次, 艺术教育与日常小事紧密结合起来。在生活小事上用美学的观点和标准来强化学生的行为规范。陶行知认为要培养学生的行为美, 应当从生活小事上做起。为此, 他从美学的观点对学生洗衣、缝补等事情作了明确的要求。即在组织学生参加各种艺术活动中, 慢慢培养学生良好行为习惯, 逐渐形成良好品质, 促成学生的养成教育, 推动着大学生素质教育, 使学生成为高素质的社会主义现代化建设接班人。

三、大学生艺术活动开展的实施策略与方案

1. 艺术传媒学院大学生艺术活动第二课堂模式

(1) 创建各类大学生艺术社团

艺术类社团在艺术传媒学院已经设立已久, 早期有书画协会、海报联盟, 最近两年分别成立了“乐活”大学生艺术团, 艺术团下设舞蹈队、合唱队、话剧组、朗诵组等, 并配有专业水平的老师做指导, 每周一次学习指导, 并代表学院参加各类的演出表演, 每年学校的大型晚会、学院的毕业汇报演出、兄弟学校的大型演出的节目均出自“乐活”大学生艺术团。

另根据95后学生喜好, 新增加了街舞社、茶道社、影视动画协会等社团, 这些社团的成立给有艺术爱好的学生提供了一个很好的平台, 学院为社团提供人力物力。人力方面, 聘请了校外专家来校作指导, 如茶道社聘请了南通旅游职业中等专科学校的赵娟老师, 做系列的茶道的系列讲座;街舞社邀请了校友李杰, 来校讲解街舞文化;影视动画协会邀请了校企合作单位的赵春、王卓等几位老总, 轮流来校做影视艺术指导, 等等。每一位指导老师都平等对待每一位学员, 使得学员的心灵有了各方面的成长。物力方面, 一些活动的必要设备, 如影视动画协会需要的摄像机、“乐活”艺术团演出服等, 尽量确保活动的开展。

(2) 开展丰富多彩的第二课堂艺术活动

这些艺术社团的活动均在第二课堂陆续开展。学院在落实艺术教育上, 进行了课程设置创新。周二至周五的下午89节均为素质教育课程。周二为书画协会的书法练习课, 参加的是低年级的班级;周三、周四是“乐活”艺术团的成员参加舞蹈队、合唱队、话剧组、朗诵组的基本训练, 活动每月两次, 轮流开展活动, 一般由艺术特长的学生干部带队指导, 总艺术指导由学院音乐教师张洁老师担任, 她也是艺术团的总指导老师;另外, 在周三、周四街舞社也会每月一次的开展街舞文化传播;周五是茶道社的活动, 主要在赵娟老师的指导下学习茶文化和茶艺表演。

2. 艺术活动管理办法

这些艺术教育活动被纳入学生德育考核中, 学生在一学期内需参加各类艺术活动至少8次以上, 可评为“优秀乐活学生”, 不足1次的学生, 不得参加“三好学生”“优秀学生干部”等评选。

总之, 我们对于艺术活动模式的探究, 如何培养大学生艺术素质, 去引领学生的素质教育, 在实施过程中, 有行之有效的具体的艺术活动管理办法, 可以更好的开展学生喜于接受的各种艺术活动, 从而达到“快乐教育”的目的, 培养全面发展的高职学生。

摘要：从艺术教育的价值与功能出发, 重点从艺术培养团队精神、培养人格功能角度, 阐述了艺术教育对素质教育的重大影响, 并提出了实施大学生艺术活动实施的具体策略与方案。

关键词：素质教育,艺术教育,大学生,艺术社团

参考文献

[1]方明.陶行知全集[M].四川教育出版社, 2005.

[2]方明.陶行知全集[M].四川教育出版社, 2005.

传媒艺术类学院 第8篇

一、传统毕业设计展览中的主要问题

1. 毕业设计与展览形式形成某种惯性。

新技术的运用、新材料的开发深刻地影响着设计, 一方面它极大地丰富了创作手段, 但另一方面也有很多作品滥用技术与材料, 用虚空的道具和表现形式来掩盖作品的苍白, 作品中看不到对设计与社会关系的创新思考, 只是在一些惯性模式下“生产”新东西而已, 缺少对设计内涵的挖掘和对设计理想的追求, 学生常常闭门造车, 在短时间突击赶工, 使毕业设计沦为一种形式, 成为设计艺术教育圈内的自娱自乐。而这个现象也是目前国内各艺术设计院校普遍存在的问题。

2. 现有的展览空间与布展方式不能最大程度地呈现学生作品的专业水平。

毕业展大多是学院的内部展览, 展览场地一般安排在教室或学校的公共空间等地, 由于这些场所缺少足够的完整空间, 使得设计作品不能以“全景式”呈现。因为作品被限制在狭小的空间里, 很多作品无法呈现出本来的设计初衷, 一些需要应用新媒体、新技术展现的作品只能简单陈列。所有的作品无序链接, 看上去就像跳蚤市场, 根本无法展现出设计作品的专业性, 也很难体现出展览的主题。专业分批次、分时段展出导致专业割裂, 无法显现各专业的发展动态和区别, 难以促成学科专业间的交叉融合, 也无法实现公平考核, 最终还是专业各自为阵, 既无比较也无竞争, 更谈不上全面检验。

3. 毕业设计过程与展示形式缺少内在的动力。

校内的毕业设计展只侧重校园内的宣传, 主要针对的是设计艺术教育圈内的交流和检阅, 单纯强调了毕业设计及展览在学校的作用, 缺少行业交流, 无法引起社会的关注, 很难获得社会资源, 社会效果缺失。这就导致学生做毕业设计没有热情, 就像完成课程作业一样走个过场, 并未去考虑它在设计生涯中所肩负的作用和意义, 最终对设计作品的评价和考核都是院内老师说了算。有的学生为了少花费应付了事, 更有甚者会采用抄袭或者买卖作品的方式来完成毕业设计, 这些只关注结果不注重过程的方式, 缺少对设计的深度思考, 也使设计从本质上脱离了与社会和受众, 使得由整个社会文化的转型期所带来的就业问题更加凸显。

正是因为以上几方面的问题, 艺术设计专业的毕业设计质量很难得到根本性的提升, 虽然学校为了有效推动毕业设计的工作制定了很多管理条例和规范, 但是这些条例只是规范到学生的一些表象, 很难从实际上激发学生投入设计创作的热情。任何一种方式都需要不停的创新完善, 不然就会变成一种固化模式而失去它原本的意义。以传统的毕业展而言, 创新的方式有很多种, 除了使之功能性更加多元之外, 还有在展览形式上的求新、在场地上的扩展、在设定展览的主题上兼顾社会使命感的提升等方面有很大空间。通过这些创新我们能从中窥见设计教育中存在的问题和不足, 可以在以后的专业教育领域有针对性地弥补不足, 发扬优势。

二、艺术与传媒学院毕业设计展的创新与实践

总结历年的毕业设计展的经验, 武汉轻工大学艺术与传媒学院决定突破以往的展览形式和展览地点, 通过展览空间和展览形式的创新, 实现对毕业展的社会价值、经济价值的最大化。为了稳妥推进毕业设计展览的创新, 艺术传媒学院采取分步实施、逐步建设的办法来推进工作。

首先是在2012年的毕业设计展开尝试和改革:在校内选择更有利于作品呈现的场地;确定毕业设计的主题方向, 积极引导学生关注生活与设计的关系;扩大毕业展的宣传工作, 邀请企业、相关院校、相关专业协会和一些社会团体参观毕业展, 收集反馈意见和建议;将优秀作品集结成册, 推荐优秀学生;由专业教师形成考评小组, 在展出现场公开考评作品成绩等。当年的毕业展被多家媒体报道, 社会反映非常好, 有学生在展览现场和公司签订合约;有的学生被电视台专题采访;还得到香港新世界集团旗下国际化高端生活方式品牌运营商K11的邀约到其艺术村展出来年的毕业设计作品。这些举措和现实反映使得学生更直接地看到毕业展的作用, 更加理解毕业设计的重要性。

有了2012年毕业展的铺垫, 学院更加坚定了走出象牙塔面向社会、用公开展览的方式激发学生创作热情的主导思想。基于2012年的良好印象, K11主动邀约艺术与传媒学院2013年的毕业设计展在K11艺术村的专业展厅中展出 (K11艺术村是香港K11在内地的项目之一, 位于汉口常青花园内, 约计3000平米, 包括多间独立的艺术家工作室及专业的公共展览场地) 。K11为学院提供了非常好的展示平台, 让学生们有了一个作为独立设计师向社会展示自己创作的机会, 这种与专业艺术展馆共建毕业展平台的活动对于推动和提升毕业设计展览的质量有很多显现的作用:学校的办学资源有限, 很难保证对每个学科和专业配置专业展示场地和相应的设施, K11能在这方面提供支持, 给了学生更多把想法变成现实的机会, 学生们的创作热情也得到了最有力的助燃, 达到双赢的作用。

这次毕业设计展的成功主要体现在以下几个方面:

1.

在公布了与K11艺术中心的合作后, 学生们在兴奋之余也感受到极大挑战, 这种要面向社会、直面公众的机会并不多, 大家都很期待能在这次公开展示中彰显自己的专业水平和实力, 为了自己的作品能在公开展出的时候获得认可和机会, 更为了展出的作品能够匹配这种专业的展出。而老师指导教学的态度和能力也会通过学生作品显现出来, 老师们也因此严阵以待, 很早就开始深度思考整体毕业创作流程。一旦置于公众平台的展示容易形成比较, 激发良性竞争, 而这些常常是传统毕业设计管理中很难做到的。师生们的自律性和积极性得到了极大增强。

2.

学院为此次毕业展成立了专门的展览工作小组, 合理分工, 分解各项任务, 制定毕业设计重点鼓励方向和辅导原则。毕业展览每年都会举办, 但每一次的创作都是艰难的, 因为现在社会变化发展很快, 设计总要站在一个新的境界下重新思考, 需求新话题、新的思考点, 所以创作无法依赖太多的经验获得捷径。为了让设计作品更多的与社会产生联系和共振, 学院确定了大的主题———“影响我们未来的设计”, 这个主题具有很强的包容性, 是一个大的方向概念, 在里面可以衍生和扩展出很多的子命题, 在多种载体上创造性地完成既定目标, 这样就会使作品之间产生一些关联性, 又不至影响到学生的自由创作。学生用以往数倍的热情投入到设计创作中, 一改以往被动学习的习惯, 积极与指导老师探讨设计的相关问题。他们还改变了以往孤军奋战的特点, 更愿意在学校的工作室和实验室里和同学一起来完成设计, 一起讨论方案、跑材料、看场地。一段时间里, 艺术楼里的学习氛围空前高涨, 低年级的学妹、学弟也被带动起来, 他们一有时间就来观看学长们的创作过程, 即好奇又跃跃欲试。这种关注过程的毕业设计极大地促进了师生间、生生间的交流, 同时有效杜绝学生了利用不良手段来应付毕业设计的侥幸心理。

3. 当学生倾尽全力完成自己的设计作品时, 就更希望用最好的方式呈现给公众。

为了充分发挥学生的主导权, 学院只是按主题、分小组做了分块, 具体的布展形式和展位划分全由小组间协商完成。毕业设计相比平时的课程训练是更为综合的课题, 而好的展览效果需要用整体构架的思维方式来完成。通过筹划展览形式, 老师可以将设计的创新理念和方法融入到统筹策划、团队合作的方式中。学生则通过创新的展览方式来尝试新技术的运用、新材料的开发、新艺术语言的阐释。最后的展览是所有专业的全景呈现, 从室内布局到展示板及作品的呈现形式, 形成于全院从导师到学生们的集思广益。

2013年5月28日, 艺术与传媒学院在K11艺术村举办了隆重的毕业展开幕式。同行嘉宾、用人单位代表、学生家长及各界的朋友在现场饶有兴趣地观看作品, 热情与学生交流, 给予他们高度的评价, 学生们真切感受到设计创作的价值。作为学生们在学期间最为重要的一次成果汇报, 所有毕业作品无疑都经过精心准备, 透过这些丰富多元的设计作品, 感到有关社会和艺术的思考蕴藉其中, 置身展览, 观者都能有所感悟与启迪。持续一个月的毕业展览让更多的人知道了武汉轻工大学艺术传媒学院, 让更多人记住了那些充满灵性的作品, 也让一些用人单位寻找到想找的人。

这次展览有别于以往简单汇集毕业作品的传统模式, 而是将原来相对独立与封闭的内部教学成果评测工作纳入到丰富与开放的社会文化讨论活动之中, 让学生们的学习与创作融入到当代语境和现代生活环境中去探讨, 广泛地与社会各界进行交流、互动, 搭建了一个开放而平等的交流学习平台, 让更多的人了解了艺术设计, 达成了一种更广泛的教育, 扩展了学院与社会文化间的联系[1]。本届的毕业展览相比前几届有了更明显的进步, 特别是在推动学校培养的人才与社会需要对接方面, 这得益于在指导过程中坚持设计应关注社会现实的指导思想, 鼓励学生以设计师的身份通过多元视角来挖掘社会问题, 并提出创新性的解决方案。学院在后期的工作中, 还应通过毕业作品展的不断创新与建设, 形成品牌效应, 积极与社会各界合作, 关注优秀毕业生的持续发展, 给予他们长久的支持, 使艺术教育更加广泛而深远。

我们的教育正面临着设计产业结构变化、学生群体意识的变迁、思维方式的冲突、教育体制转变、专业跨界与融合的冲击等诸多问题, 毕业设计展作为设计专业重要的教学展事活动, 需要积极有效地发挥作用[2]。它应该不断改革创新, 使之成为激发学生创作热情的催化剂、设计作品体现最大价值的舞台、向社会推荐优秀人才的桥梁。让我们继续寻求多种方式, 利用不同社会资源, 创新毕业设计展览形式, 共同搭建起飞的平台。

参考文献

[1]潘公凯.千里之行——中央美术学院2011届毕业生优秀作品展前言[EB/OL].[2011-06-30].http://www.ionly.com.cn/nbo/zhanlan/showAtt_3276.html.

传媒艺术类学院 第9篇

校内实践平台练就学生专业能力

实践平台是学生能力由内部塑造到外部应用转化的重要环节。对于高校学生而言, 校内的实践平台更是学生身边良好的锻炼场所, 传媒学院积极利用校内平台锻炼学生专业应用能力。

为给学生实践创造一个良好的环境, 传媒学院从场地、硬件等多方面加大投入, 为学生实践提供了条件保障。

传媒学院现有的实验教学中心是河南省实验教学示范中心, 建有现代化的影视摄影实验室、非线性编辑实验室、电视演播室、数字网络课程录播室、灯光实验室、配音室等10 余个专业实验室, 仪器设备价值2000 万元。

正在建设中的新传媒大楼, 规划了不低于600 平方米的演播大厅、新闻演播室、电视演播室、观影厅、影视创作室、播音训练室、灯光、音响、化妆造型等系列专业实验实践场所, 预计2 年内建成并将投入使用。

传媒学院为强化学生的实践技能, 为三年级学生安排为期两个月的校内专业实习, 鼓励学生进行多类型的专题作品创作。专业实习覆盖艺术类专业所有大三学生, 由指导老师分组指导, 并在实习结束时统一汇报。为了激发学生的实践创作热情, 学院还开展了丰富多彩的第二课堂活动。一年一度的“大学生电影周”活动, 从宣传片拍摄, 到剧本征集、影评征集、作品展演到总结汇报演出, 学生参与广泛, 有较强的影响力。播音与主持艺术专业的学生每年举办规模较大的专业汇报演出, 在专业老师的指导下, 高质量的汇报演出已经成为学校团体活动中一道亮丽的风景线。2009 年成立的影像力工作室, 在专任教师的指导下, 出色完成了学校各项大型活动的录制、专题片制作、电视新闻制作等。

传媒学院积极利用校内实践平台, 鼓励学生参与校内专业实践活动。在安阳师范学院的大型校园活动, 如迎新晚会、毕业晚会、主持人大赛、榜样安师等活动中, 台上主持、台下视频录制均由传媒学院学生完成。

学科竞赛平台提升学生创新能力

传媒学院每年举办、承办了多项学科竞赛, 如年度影像大赛、校园短剧大赛、校园朗诵大赛等, 通过专业特色鲜明的竞赛活动, 促进学生专业知识的深化拓展, 也为学生提供了展示专业技能的平台。每一项学科竞赛, 都经过立项评审、精心策划组织、作品评审等环节竞赛吸引了广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术等专业学生的广泛参与。其中, “年度影像大赛”专门面向传媒学院学生开展, 作品征集前后历经五个月的时间, 鼓励学生创作出技术性与艺术性俱佳的实践作品。

传媒学院还积极通过让学生参与省内、国内的各类学科竞赛来提升学生的专业实践能力。近些年, 传媒学院学生在“挑战杯”大学生课外学术科技作品大赛中获河南省一等奖和二等奖各1 项, 全国信息技术应用水平大赛获省级奖项5人次, “科讯杯”国际大学影视作品大赛获一等奖2项, 二、三等奖项20 余人次。2014 年, 传媒学院与安阳叮当传媒有限公司、安阳县检察院联合摄制的预防职务犯罪公益微电影《信声》, 在全省检察系统微电影比赛中荣获一等奖。

校企合作平台强化学生创业能力

2015 年5 月, 传媒学院被遴选为创业教育二级学院后, 学院成立了校企合作办公室, 扎实推进校企合作。学院与安阳广播电视台合作建立了安阳师范学院- 安阳广播电视台校外大学生实践基地, 被学校立项为本科教学工程建设项目, 传媒学院将与安阳广播电视台在人才、资源等方面开展更加深入的合作。2015 年5 月, 安阳广播电视台第五频道正式入驻传媒学院, 《睛彩安阳》栏目将在课程项目的实施效度、学生团体的工作效能、学生作品的播出平台等方面提供切实的平台保障。除了能够长期参与节目的制作过程外, 还可根据实际情况策划周播或季播的节目, 切实全方位提升学生在采、编、播、导、表演等方面的专业能力。

2015 年7月, 传媒学院与安阳广播电视台合作的项目组分别赴安阳内黄、滑县、林州等地, 以安阳地方戏曲、民俗文化为发掘点, 拍摄专题片, 极大地提升了学生文化题材创作的能力。

校内、校企、学科竞赛三个实践平台的搭建, 为传媒学院学子进行创新创业提供了有力保障。2013 ~ 2015 届毕业生就业率逐年提升5 个百分点。传媒学院毕业生岗位创新能力强, 就业后很快便成长为单位的骨干, 播音与主持艺术专业的第一届毕业生中, 有近20人进入地市级电视台担任节目主持人。

传媒艺术类学院 第10篇

一、改变考试观念, 明确考试目的和意义

以人为本是所有考试的出发点和最终归宿, 考试的最终意义就是实现人的综合发展, 在于能够帮助学生更好地学习, 不断地提高掌握知识的能力, 而不单纯是学会某些知识, 更不是为了单纯的分数。不断调整考试内容, 增加综合素质和综合能力等内容的考察, 减少记忆性知识的考核, 对于完善学生的综合素质有着至关重要的意义, 培养健全的世界观———凡事都需努力才能得到、人生观———知识改变命运、价值观———不劳而获是不可能的, 展现考试的重要意义。

两种考试观的出发点和归宿点都不一样, 但都以考试为手段来实现各自不同的目的。显然, 在当今社会, 知识创新的速度不断加快, 对人才的要求也越来越高, 学会学习、终身学习已成为趋势。因此, 师生都必须树立科学的考试观, 为人才培养模式的改革创造良好的思想环境。

1. 树立考试不是为了获得该门课程成绩, 而是作为前期学习效果的总结的观念。

考试能够帮助学生找到平时学习中的漏洞, 通过考试学生能够更加清楚地认识到自己学习中出现的问题, 这对于以后的学习有很好的促进作用。几乎所有的同学都有这样一个体会:考试时被一个知识点难住, 绞尽脑汁把问题解答上, 回头再看书本, 突然感到豁然开朗, 对整本书的知识结构突然理解了很多, 这往往会有一种事半功倍的效果。这就是考试“查缺补漏”功能的体现。

2.

树立考试不是一门课程的教学结束, 而是师生对课程教学的一种互动方式的观念, 这是进入学科学习的起点。通过考试, 教师能够清晰地认识到自己的教学效果和学生对于知识的掌握程度, 不断地帮助学生纠正学习中出现的错误观念, 同时不断改进自己的教学方式, 实现教学相长的效果。而课程本身的结束并不意味着这门学科的学习结束, 而恰恰是一个新的开始, 学生在大学的几十门课程的学习后, 寻找适合自己的研究方向, 为真正的专业研究选择方向。

3. 建立考试后的信息反馈机制。

考试管理部门要建立起健全的反馈机制, 善于听取多方的意见和建议, 并加以分析和反思。比如:放宽成绩录入时间、降低教师授课人数, 让教师有时间认真阅卷;增加考试工作人手, 及时到各系督导阅卷、归档工作。让教师和管理人员都有精力做好信息反馈工作。

二、树立正确的考试目标, 提高学生综合能力

考试的最终目标就是实现学生综合素质的提高, 在满足学生人本地位的前提下, 还要帮助他们不断地发挥个人潜力, 激发潜能, 崇尚个性和创造力, 为社会和国家培养更多的人才。

1. 考试目标应体现出对人的价值的重视。

尊重学生的个性、崇尚个人的创造力应该成为考试的首要目标。只有这样, 所有的学生才能够在考试中, 根据个人的情况, 获得不同的滋养, 不断地促进自己进步。尊重学生的人本地位和个人价值, 更是时代的要求。

2. 考试目标要与教学目标相一致。

只有将考试的目标和平时的教学目标结合起来, 才能够做到有的放矢, 不仅仅提高考试质量, 同时还能够提高考试的效果。通过考试来对教学进行管理和督促, 不断地找到教学中存在的问题, 便于明确教学目标, 提高教学效率。

三、针对课程特点, 丰富考试形式

书面考试依然是现在考试的重要形式和重要手段, 在很大程度上说, 考试成绩已经成为衡量学生水平的关键因素, 这必然将是一种片面的考核方式, 很难对学生进行综合的评价, 这对于学生的成长来说是很不利的。因此, 要不断地对考试形式作出调整和改进, 最大限度地彰显考试的“人性化”特点。

1. 要按照课程内容的特点, 选择合理的、科学的考试方式。

大学课程考试基本测试形式通常可采用以下六种:开卷考试、闭卷考试、操作团队考试、面试、成果性考试、计算机无纸化考试。这六种考试有各自的优点、侧重点, 也有各自的缺点、偏颇之处。根据课程内容和学生情况, 选择恰当的考试测试形式, 对了解学生对知识的掌握程度具有重要的意义。

2. 改变传统的期末考试形式, 分阶段进行考试, 提高教学效果。

教学不是静态的, 而是动态的过程, 因此说单纯地依靠某一次的考核成绩作为最终成绩, 就很难正确、科学地估计教学效果。所以要间断性地进行考试评价, 贯穿整个教学过程。只有这样, 学生才能够在考试的每一个阶段进行有效的复习和学习, 这对于提高他们的个人能力有着至关重要的作用和意义。

在课程结束后, 教师再出若干个综合题, 由学生自主选择, 以开卷的形式考试。教师在学生完成章节作业之后, 安排作业回顾, 总结学生答题情况, 对学生在作业中反映出的问题作解答或在学生中开展讨论, 鼓励创新, 有意识地培养学生独立思考、综合分析及解决问题的能力。学生通过参加阶段性的考试, 可以有效地反思自己学习中遇到的问题, 进行合理的查漏补缺, 这对于知识的巩固有着很好的帮助作用。另外, 这种考试方式还能够帮助学生减小压力, 让他们不断地成长、成熟, 不断地实现人生的意义和价值。

四、紧扣时代脉搏, 更新考试内容

素质教育改革背景下的人才培养, 不再简简单单地强调知识的学习, 更强调个人的能力和综合素质, 以及对于社会的贡献。必须要在考试内容上进行合理的调整, 强调人性化和个性化考试, 帮助学生从考试中建立自信, 让他们以更加自信的姿态进入学习状态, 实现个人价值。

1. 命题要突出能力考核, 要有利于学生发表自己的见解, 激发个人思考。

大学教育表现出较强的开放性和自主性, 尊重学生的人本地位, 只有这样才能够让学生能动性得到最有效的发挥。注重对于学生创新能力的培养和熏陶, 让学生不断地通过考试提高个人的综合素质。不仅仅要成功地完成相关的闭卷考试, 同时也要完成某些开放性考试, 比如口试、开卷考试、实验操作、课程论文、计算机仿真等考试形式。同时在进行考试成绩汇总的时候要改变相关的比例, 增大平时教学成绩和动手操作成绩所占的比例, 这在很大程度上能够激发学生个人能力的拓展, 对于他们的成长有很大的促进作用。在考试管理方面, 要加强信息化手段的应用, 不断地促进考试成绩的整理和管理, 让教学体现现代化的特色, 实现教学质量的提高。

2. 命题要体现开放性。

考试的命题要着重从培养目标的全局出发, 要反映出课程教学的目的, 而不是课堂教过的和教材中存在的内容。这种开放性表现为很多方面:试题的内容开放, 不再仅仅限于课本和教材的知识, 而是把知识变活, 提高学生对于知识的领悟能力和应用能力;试题答案开放, 让学生不再刻意地去寻找所谓的“标准答案”, 提高应变能力;答题方法的开放, 提倡创新思维和创新能力, 让学生的思路打开, 不断地完善自我。总而言之, 只有不断实现开放性的教学和考试方式, 才能够在很大程度上实现创新性人才的培养, 不断地帮助学生提高面对考试的勇气, 只有如此才能够从考试中学到更多的东西。

3. 评分标准人性化。

命题的开放性同时也决定了评分标准的人性化。必须要从根本上打破考试评分的单一性, 因为单一性和标准化的答案, 只会束缚学生的思想, 无法激发他们的创造力和潜能。要引导学生不断进行思考和研究, 提倡创意想法和创新思维, 在判分过程中要凸显对于这些方面的强化。只有这样, 学生才能够拥有更多独立的空间, 给予他们足够的自由, 能够激发他们的能力, 以更加完善的自我走向人生。

4. 建立题库。

人才是否能够得到有效的培养在很大程度上取决于考试制度的好坏。所以必须要建立正确的考试观念, 通过考试督促高校对于人才的培养, 把学生塑造成为有灵性、有智慧、有知识的综合性人才。不仅仅要做好考试内容的准备工作, 同时还要在考试的形式上做好工作, 不断地完善考试机制, 狠抓考风考纪, 进行严格管理。同时, 要在制度上对考试进行严格管理, 将考试守则记录到教学规章中, 并实现考试和教学的统一, 只有这样, 才能够实现考试和教学“双管齐下”。

这就需要组织好命题队伍;研究学科的考试目标, 制定考试大纲;研究试卷的结构和题型比例, 保证试题中的主、客观试题的比例应合理、恰当;完善试题试卷的编制、试测、调整和审定等流程与制度。

考试时, 由教务处负责抽题、抽卷。各系部在利用试卷 (题) 库时, 根据实际授课内容的更新等因素, 每年需有20%的内容充实和更新。

5.

从管理上入手, 规范考试的组织和程序, 严肃考风考纪, 加大对违纪、作弊行为的处理力度和速度。

五、教务部适度放权

将考试组织权下放到各系, 除全校性的公共课:大学英语、“两课”、计算机应用基础外, 全部由各系自行组织, 教务部组织的公共课考试, 由于涉及面广, 考试安排和组织上需要教务部协调组织, 所以由教务部安排。开展多种经营, 拓展职业资格认证培训领域, 充分利用我校的资源, 筹措经费, 保证校内考试的资金和设备。计算机、英语考试逐步实现无纸化, 学生直接在计算机上完成操作, 写作、编程等题目直接在计算机上完成。培养学生的实际操作能力, 节省人力, 节约纸张。

传媒视野下播音主持艺术的要素分析 第11篇

[关键词]传媒；播音主持；要素分析

要想做好电视播音主持的工作，首先应该具备几点要素，例如端庄的外形，专业的语言技巧，灵敏的反应能力等，只有具备了电视主持的应有的内在要素，就能够成为一名合格的电视播音主持人。电视节目的精彩程度与否，在很大程度上与电视播音主持人的经验相关，如果主持人能够有效的把控住节目整场的节奏，就能为观众带去更加直观的视觉感受。因此，本文重点分析了电视播音主持人应该具备的几点要素，进一步促进电视播音主持的发展，培养更多优秀的主持人才。

1、视觉形象与内涵

要想成为一名合格的电视播音主持人，主要是由两方面组成的，一方面是内在的涵养，另一方面是外在的形象，外在的形象并不是说主持人必须要多漂亮，而是要具有一定的审美，要具有自身的个人特色，能够符合现代人的艺术审美才是最重要的。在这一内容中，可以将其分为两个方面的要素，其一是对视觉形象进行包装，其二是对电视播音主持人内在气质与涵养等方面的打造。根据这两点不同的要素，要想成为一名优秀的电视播音主持人可以说是万里挑一。视觉形象的选择主要是以电视节目的风格决定的，如果电视节目需要轻松愉悦的分为，那么在视觉形象上就需要更加活泼，不能按照新闻的形式打造主持人的视觉形象，只有从电视节目的定位以及风格等考虑，才能对主持人进行视觉形象上的设计。久而久之，这一视觉形象就会成为电视节目独有的标志，当人们看到某位主持人时，就能够联想到其所主持的节目，这样一来，电视节目就是成功的。由此可见，成功的视觉形象不仅能够为电视播音主持人打响知名度，还能与电视节目形成交相辉映的关系，共同促进，共同成长。

此外，如果主持人仅仅具有外在的视觉形象还是不够的，如果没有内在的涵养以及丰富的专业知识，那么只能称得上是虚有其表，更加不能推动电视节目的成功。由此可见，个人的素质也是影响电视播音主持人的重要因素。无论是在何种节目中，人们除了观看节目的环节外，还要对主持人的风格做出一番评价，如果主持人在主持的过程中大方得体，机智可人，那么会更加受到观众的青睐，对于节目的收视率也具有一定的保障，但是如果主持人的内在涵养不够，专业能力达不到标准，就会影响收看的效果，由此可见，电视节目收视率的高低与主持人的内在涵养、气质也具有直接的关系。如果同一名主持人要主持两档不同的节目，根据节目定位的不同，主持人要展现出不同的风格，这样才能抓住观众的心，使之过目不忘，这就需要主持人具有扎实的功底以及丰富的经验，这样才能取得成功。电视节目的主持人不是轻易就能俘获观众内心的，其不仅需要具备丰富的文化功底，端庄的气质以及成为一名优秀主持人的天赋，还要具有可塑性的外形，能够在视觉上打造成各种风格的外在形象，观众在欣赏节目之余，更会感受到节目的用心制作，为电视节目的成功提供帮助。

2、社会视域中的价值面向

从某一方面来说，电视节目主持人在节目中不仅仅代表的是个人，例如人们常看的《新闻联播》，在全球范围内都能够观看，这种情况下，主持人更是代表了一个国家的形象，人们会根据主持人的表现认识这个国家，因此，主持人的形象应该是多种综合因素的综合体，能够成为国家的门面，由此可见，从社会价值来讲，电视播音主持人所具有的素质是十分重要的，从小的方面，关系到节目的整体效果，从大的方面，又与国家的形象具有密切联系，代表主流的声音。因此，从广义范围上来讲，电视播音主持的重要性已经不言而喻的，要想做好这项关乎国家形象的工作，应该充分考虑到个人的整体素质，形成具有个人特色的主持风格，纵观当前的主持界，优秀的主持人都已经形成了鲜明的主持特色，他们或儒雅风趣，或欢乐活泼，或是正气凛然，在不同的电视节目中崭露头角，成为新时代电视主持界的新生力量。在社会学意义上，主持人要敢说敢做，能够为社会中的现象发声，这才是新时期所需要的主持人形象，远远要胜过追求表面化的形象，传播美好的失误，辨别真善美是当前主持人应该具有的品格。

3、发声条件与语言技巧

不可否认的是，对于播音主持人而言，我们无法脱离声音艺术这个基本的前提来讨论其艺术性和审美价值，应当承认，电视播音主持的声音美是艺术审美感受的前提，有声语言本身存在着极大的差异性，现实中每个人的嗓音条件用声习惯发音能力有所不同，因此各人声音具体效果就会出现高与低、强与弱、顿与挫、轻与重、缓与急、宽与窄、刚与柔、粗与细等等个性差异，于是乎有的人声音条件激昂清亮，有的人声音条件甜美圆润，有的人声音条件深沉宽厚，有的人则刚劲有力，有的人发声自然轻松，有的人是低沉沙哑，声音效果千差万别、两两各异。需要指出的是，无论声音品质是细腻还是嘶哑、粗犷、沉稳、富于磁性等等，作为一名电视播音主持人，其有声语言首先应该在听觉上给人以良好的审美感受，能够引起观众对电视播音主持人的文化内涵和人格修养的基本认识和直觉评价。因此，个人先天的发声条件不可更改，成功的电视播音主持人却善于利用自己的声音条件塑造不同的艺术形象，这样才能使其充满个性魅力。

对于一名电视播音主持人的职业素养的要求，显然不能仅仅局限于电视播音主持人的先天性的嗓音条件，表述主题的内容表述话语的方式操控节目的技巧都应成为考量电视播音主持人的能力素质的重要指标。电视播音主持人应努力提高自己的语言表达技巧，内在知识素养和对节目整体的综合驾驭能力，以自己形象美声音美情感美的整体和谐，形成自身艺术形象的独特魅力。语言是人类说话和表达思想的工具，它负载着传达思想情感，反映人们对主客观世界的认识功能，由于职业的特殊要求，语言是电视节目播音主持进行创作与观众进行交流的重要手段，掌握得体恰当的语言表达技巧，对于成功的电视节目播音主持而言是最基本的能力。正如有学者指出：“主持人在节目中传播信息表述观点、串联节目、与听观众的沟通交流，主要是通过语言来进行的，主持人语言运用正确与否，优美与否，几乎全凭主持人自身的语言功力，思想素质和心理素质。”

4、结语

除此之外，主持人的语言和形态还要与电视画面相符，要求主持人对电视栏目具有较好的驾驭能力，只有这样才能更加贴近观众的审美需求。在现代传媒背景下，观众对电视节目的审美认知度与电视播音主持人艺术形象是分不开的，其外在形象、内在修养以及主持风格都是主要影响因素。

参考文献

[1]杨丽娟.传媒视野下播音主持艺术的要素探析[J].新闻传播，2014，（15）：53-54.

[2]高丽凤，计冬梅.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].参花（上），2014，（7）：141.

[3]白靜.电视播音主持在现代传媒视角下的艺术要素分析[J].中国传媒科技，2014.（10）：65.

作者简介

传媒艺术类学院 第12篇

皮影是民间的一种民俗艺术,也是我国最早原始的动画,它利用光影原理的投射,使影子在幕布上表演同时配以音乐和唱念来表演剧情的一种艺术表现形式。根据历史记载显示:起初的影偶不是皮制而是使用“素纸雕镞”,所以历史上则称为“影戏”。[1]皮影戏演出的人物,材质多样,有的用纸镂空刻出,有的用动物的皮革制作,比如:牛皮、驴皮、羊皮,每一种皮革都要经过泡制、打磨,再根据剧本的人物角色用颜料来绘制,最后熨平、雕刻、装订等工序来制作完成。

二、皮影艺术的价值与贡献

皮影是民间的手工艺人手工制作与设计,其形象特征也是来源于民族文化,融入戏剧、脸谱、剪纸等民间艺术的精髓,采用夸张、变形等艺术手法,加上栩栩如生的雕刻,五颜六色的色彩搭配,使之生动风趣。所以,皮影的制作为今后结合数字媒体美术设计提供了素材,用数字媒体新形式来表达我国传统文化的价值部分。在抗日战争期间,皮影艺人配合当时的战争局势,起到了宣传革命的轻骑兵。皮影演绎艺人白天表演影戏,暗地潜伏展开抗日活动,随后也成立了“长城影社”在各地演出抗日题材的影戏,为战争做出了贡献。

三、数字媒体的发展现状

数字媒体艺术就本质而言,都是由“0与1”这种二进制数码构成,而通过数字化处理,又可以把声音、图像、电影、动画等不同的媒体信息“翻译”成为统一的语言,即数字语言[2]。“对于皮影艺术这一古老的民族文化,无论其原始文化体现出的艺术和技术领域的工艺是多么精湛,‘传承——创新——传播’这条艺术进化之路是皮影艺术传承的必然选择[3]。”科技的发展,从都市年轻人的智能手机、3D电影、QQ、微信、微博等等都是通过数字媒体的方式呈现到大家身边,成为生活中不可或缺的一部分。扫描和摄影技术,各种滤镜和图像处理能把照片美化,分层技术使三维动画在描绘景色上成为了现实,这些科技都促进了数字媒体的发展。

四、皮影在数字媒体艺术的现状

1、三维数字皮影动画片《桃花源记》

在我国,属于朝阳专业之一的数字动画,正在数字媒体中扮演着重要的角色。数媒的皮影动画更是代替了以前皮影靠人工手动劳作,其视觉效果也是无法比拟的。技术与艺术的结合,使得我国传统的皮影表演别具一格。

皮影艺术中人物、服饰、场景器物的色彩表现特点

在《桃花源记》三维动画中皮影造型夸张、古朴,简括的线条勾勒出人物头部的神态,柳叶眉樱桃口,身材纤细,体态均称,已简洁的方式呈现给观众面前。在制作途中,皮影服饰的色彩与头饰的色彩多参照戏剧舞台的效果,它的每一个色调的处理手段都是其特殊的意义。比如面部表情,红脸表示精忠,黑脸表示刚正不阿,黄脸表示狡猾,白脸表示奸诈等等。在服饰上也颇有考究,老生、老旦衣着多配以“福禄双全”“吉祥如意”等纹案;文生则配以“琴棋书画”等纹案。

色彩是最能给人以直观的感受了,颜色的不同象征的意义也不同。比如红色象征着喜庆、热闹、愉悦,黑色给人以忧郁、暗淡之意。根据色彩的意境与内涵又来表达色彩的意象性。在《桃花源记》动画中,人物的衣着风格、内容等都留有传统风格的烙印,用色鲜亮,蕴含世外桃源之处,人民百姓衣食无忧、生活美好、人丁兴旺之意。

2、皮影造型元素在数字媒体艺术中技术化的运用

皮影艺术结合虚拟现实的技术特征,加上视听说效果,有计算机产生身临其境的效果,这种三维的动画效果就是用三维的软件将皮影的动画生成,在后期的建模与渲染,在虚拟的环境中生成[4]。在这种环境下配以音乐和周围的环境等效果来渲染,是皮影艺术更加震撼。

3、皮影造型元素在平面设计中的应用

1)皮影纹样在包装设计中的应用

皮影作为中国的非物质文化遗产代表之一,把它巧妙的融入到现代的包装中,使包装简洁不失特色。比如:皮影的雕花镂空形式,花纹、云纹、回纹等运用到代表中国传统美食的包装中,表达美好吉祥的寓意。

2)皮影纹样在广告招贴中的应用

招贴广告通常作为一种载体起到宣传的文化载体。皮影艺术的造型是有侧重点、有所取舍的来突出其艺术特点,在“似与不似”之间去体会皮影的意境之美[5]。现代的设计师,更加注重从中国传统文化中提炼元素,把它与现代信息的结合,运用到设计中,来展现新的精神面貌。

五、总结

皮影作为我国传统文化的艺术,保留了最浓郁的文化特色,现在它与数字媒体艺术与技术的结合,使它的精髓得以传承与发扬,对数字媒体艺术发展也有着深厚的影响。本文通过对皮影的造型、色彩、纹样等元素进行梳理,分析了皮影在数字媒体发展中的现状以及在三维动画、平面招贴、广告设计中的应用。在本土的古文《桃花源记》结合数字媒体的三维效果,用新媒体的形式展现在大家眼前,不得不说是种科技的进步。同时在加强皮影艺术的保护推动皮影的发展,有着深远的意义。

摘要：我国传统的皮影艺术距今已经有一千多年的历史,它是集影像和戏曲于身的独特民间艺术形式,它的制作方式、表演技巧以口传身授的形式在民间流传。随着现代先进型的娱乐形式不断出现,皮影艺术而不再循规守旧,而是结合技术和表现手段的数字媒体艺术形式以一种新的视角重新体现在人们的视界中,也是目前艺术设计领域中最具有生命力和发展潜力的部分。

关键词：皮影艺术,数字传媒,艺术设计

参考文献

[1]冯爽.皮影艺术在数字媒体艺术中的应用研究[D].沈阳:沈阳航空航天大学,2013.

[2]李跃忠,康保成.中国影戏与民俗[M].大象出版社,2010.

[3]王海宁.中国皮影艺术传媒化生存现状研[D].石家庄:河北大学,2013.

[4]杨秀娟.浅析皮影艺术对现代动画的价值[J].学术理论与探索,2011,6:41-43.