乘风破浪观后感800字

乘风破浪观后感800字（精选12篇）

乘风破浪观后感800字 第1篇

乘风破浪800字观后感

如果说《后会无期》是韩寒电影生涯的开始，那么第二部大银幕作品《乘风破浪》一定是韩寒乘风而来的再次挑战。相信他会证明，他不是只可以在纸张上一个人挑战一个世界的成见，更可以在电影领域一个人开启另一个世界的星辰大海。乘风破浪800字观后感，欢迎阅读。

乘风破浪800字观后感一：

从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。(中国作文网)

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。

如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。

《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。

在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。

无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖，他是否真能乘风破浪，最终只能用作品说话。乘风破浪800字观后感二：

阿浪回到过去和父亲阿正一起出生入死的这一段经历，分不清到底是穿越还是梦境，亦真亦幻，我更愿意把它当成是一次穿越，虽然这是不现实的事情，但是拥有这么一段奇幻的经历，和阿正一起惩恶扬善，亲手操办阿正和小花的婚礼，亲眼见证他们的感情，只有亲身体验过父亲的生活才能够真正理解为什么当年父亲在自己出生前被关进监狱坐了六年牢，阿浪是幸运的，能够拥有这样一段难忘的记忆，就像他在戏中说“今天将会是我这一生之内最难忘的记忆，也是我这一生之外，最难忘的回忆”。而阿正是上世纪末中国式父亲的一个缩影，不善表达，带着一点点大男子主义，总是按着自己的想法为孩子铺好未来的路。然而，他们实际上都是自卑而努力的男人，他们肩负着家庭的重担，承受着更大的社会压力。所以这部电影，更像是阿浪带领着所有观众一起经历父辈们的生活，也由此带给我这么多感触，我很幸运有一个理解我支持我的父亲，可惜没有跟他一起去看。

这部电影还有一个点让我非常难忘，就是六一这个人物。他从影片一开始就带着悲情色彩，被正太嫌弃、被喜欢的女孩拒绝，而最后，他满心为正太复仇却被一下刺死。他确实像个儿童，在正太帮里，他像是个负担，但又是必不可少的存在，所以正太愿为他报仇甚至不惜坐牢。六一的悲惨人生让我看到了小人物的一腔热血，但终究抵不过现实的残酷。而罗力，他的境遇比六一好一些，一个黑社会小弟，经受了牢狱之灾后终于认清了现实，所以他才会在关键时刻帮了阿正和阿浪，也因此说出了“都是小人物，就别说大话了”这样的话来。他们，都是那个时代小镇青年的缩影。

最后说一下电影整体，笑点特别多，而且是不经意间就会让你哈哈大笑，至少我看的两场观众们气氛都特别好。还有配乐也给的恰到好处，中间有两段情节直接通过音乐配上画面一带而过。邓超老师演技一如既往的好，为了力求真实，提前半年进行赛车训练，影片当中触目惊心的空车自救，包括后来黄志强拿着酒瓶打伤阿浪的手都是真打实干;情感流露的也很到位，他的眼神当中满满都是戏，婚礼上的讲话、两次抱着麻麻哭的场景算是全片最大泪点。彭sir和丽颖演得也很不错，丽颖在影片当中的造型让我眼前一亮，跟邓超搭档母子也很配。

乘风破浪800字观后感三：

韩寒在做上一部电影作品《后会无期》的时候，自己改编了一首歌名叫《东极岛岛歌》，歌词中有一句是：“除了这里，我们哪儿都不想去。”实际上，从《后会无期》之后，韩寒从未停止前行。

今年4月，韩寒在上海音乐厅举办了一场个人发布会，会上宣布成立亭东影业，并发布将拍摄电影《天空制造》的计划，且《三重门》也将改编成电影。时间刚过去大半年，韩寒便开始丢出一个又一个彩蛋，这些彩蛋无关于此前发布的电影计划，而是一部全新的作品《乘风破浪》。

截止目前，韩寒在微博发布了三张《乘风破浪》的海报，第一张是青春气息浓重的温暖系海报，看这张海报的时候让人想起《猜火车》或者《那些年我们一起追过的女孩》，是有关于青春痕迹的印象;然而第二张海报却画风逆转，变成了十足的黑帮系风格，邓超和彭于晏被李荣浩“绑架了”，三角配图的背后充斥着对峙氛围和杀气风;到了第三张海报女性角色赵丽颖终于出现，夜幕下的巷口，一个静静的少女伫立于画面中，眼神中写满了平静，像一幅等待中的恬静少女图。

赵丽颖“浮出水面”这件事更是激发了不明真相的围观群众对于这部《乘风破浪》的想象。《后会无期》里的女性角色陈乔恩、王珞丹和袁泉是一票绝对的文艺女青年形象，每一个角色独立看来，都能剖析出角色下面的性格特质，每一个都是带有鲜明个性的独立女性，美得清冷。而这个千呼万唤始出来的赵丽颖，从海报中可以看出，她也是带有“文艺”属性的女性角色，但与《后会无期》中“性冷淡”画风不同的是，这个赵丽颖有点儿美，有点儿温柔，也有点儿温暖。暖黄的灯光下映衬出她精致的五官，脸上的表情无关岁月，无关风情，是温情的“少女暖”。不免让人猜测这个看似心中被爱填满的少女到底有着怎样的故事，以及这个少女与此前海报上的男人们之间会发生怎样不为人知的故事。

三张风格迥异的海报的公布，无疑令无数关注韩寒的粉丝和电影圈同行们陷入了无限的猜测中，没有人知道韩寒这一次要做一个怎样的电影，但所有人都知道，韩寒从来都是不走寻常路的人。他的身份，是一个作家，一个赛车手，一个导演。他的未来，是未知的。正因为未知，未来才充满了无限可能。韩寒自年少成名以来，给过世人的惊喜不算少，尝试的新鲜事物不算少，但对于一个热衷于探索和尝试新鲜事物的人，他深知自己是电影行业的新人，他始终没有在探索自己风格的道路上停止努力，在“试错”的同时也在“试对”，在找寻新风格也是适合自己的风格，他不知道风往哪吹，但他知道自己的方向。

曾有人评判韩寒企图用航天题材的《天空制造》尝试大片巨制，又希望用《三重门》重燃已经凉透了的青春片市场。这些人声称韩寒所做的事越发声势浩大，就越发不能抵达观众的内心，但是这些人没有料到，韩寒这部没提前发声的《乘风破浪》已然实打实做了出来，并很快将于XX年于观众见面。那些说出口的不一定是炫耀，那些没说出口的却一定是自我的坚持。

乘风破浪观后感800字 第2篇

像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。

在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。

但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。

但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。

但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。

想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。

乘风破浪观后感800字作文 第3篇

徐正太是一个混混，整天在街上带着他的手下和别人打打杀杀。在阿浪出生的前几天，徐正太因杀了一个人被判为故意杀人罪。而阿浪的母亲在产后得抑郁症跳楼自杀了。阿浪六岁的时候，他的父亲出了狱。但是一直没得到母爱的阿浪也没得到父爱，而且他还经常被父亲打骂。他的父亲一直让阿浪全部听他的。就像阿浪喜欢开车，想当一个赛车手。可是他的父亲却想让他当一个医生或是在医院里开救护车。看到这里，我想到了世上所有的父母，他们和孩子大多是像这里面的父子一样，父母只希望孩子能有一个安稳的工作，而孩子是希望做自己感兴趣的事，在这一点上，父母应该理解孩子，去放手并去支持孩子做自己感兴趣的事。

直到有一次，阿浪在一次比赛中得了冠军，之后带着他的爸爸飙车，想让他的爸爸看到他的车技好认同他的时候，意想不到的事发生了，出车祸了。当阿浪醒来时，发现自己已经穿越到了他父亲年轻的时代。并且和他的父亲成为了朋友。阿浪想利用这次机会改变父亲的人生，不再让父亲坐牢，可是，历史再重演，父亲为了朋友再次入狱，阿浪理解了父亲，他不在憎恨父亲，反而非常佩服父亲。

父亲爱他，不希望他出任何事，才不允许阿浪开赛车呀!这部戏不仅仅是喜剧，还是很有意思、有意义的电影，天下哪有不爱孩子的父母吗?虽然有时候方式不对，但是父母对孩子的爱是一样的。还记得有一次，我在外面坐在昏黄的路灯下看书，被妈妈看见了，她直接抢过书，劈头盖脸的把我批评了一顿，埋怨我不爱惜自己的眼睛，我不服气，和妈妈顶嘴，一点儿也没有意识到自己的错误。现在再想想，妈妈也近视，她明白那种近视的痛苦，她是不想让我受这个罪啊!

孩子就像一棵逐渐成长的小树，而父母就像一棵逐渐衰老的大树。天下所有的父母们都想让孩子少走弯路，少走苦路。而孩子呢，正处于青春年少，面对新奇的世界总想闯一闯，这样就免不了有争执，有分歧。如果在这时候父母和孩子能互相理解，站在对方的角度想一想，就会消除一些隔阂，一些误会，就能明白对方的良苦用心。

乘风破浪观后感800字作文 第4篇

也许每个人都有年少笙歌、桂花载酒的青春年华，但当生活消散了它明丽的外表，当岁月逐渐变得悠长而严肃，只有那些内心强大，心有信念的人才会决然抽身于往日的享受，承担起肩头的重任。

岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。眉州家乡的生活是苏轼一生中最幸福无忧的时光，家族的文化底蕴自他幼时便浸入他的灵魂，与王弗的诗酒唱和、相敬如宾更是此后人生中的温情回忆。步入仕途后，打击从未断绝，可苏轼无论行至何处，仍竭尽己力帮助百姓。在黄州办“救儿會”收容弃婴，在南方修筑江堤，整改水利系统，直言进谏废除新法，他所做的一切都未被当朝重视，却被黎民记在心中。在流放边疆的日子里，苏轼从未消沉于过往生活而自暴自弃，他的贡献和诗词歌赋一起广为流传。万民口口相诵的不仅仅是他的锦绣词章，更是那一片圣心。如果说支撑大部分官员走完仕途的是功名利禄，那么支撑苏轼走过艰难岁月的，便是其融于骨血的入世情怀和兼济天下的悲悯之心。

乱世风烟将她从华园的梦境里惊醒。风霜打落桂冠，雨雪冲花妆容。严幼韵作为民国世家大族的大小姐，从天堂跌落凡间，应是彻骨的疼痛。乱世桃花如流水，她一定怀念曾经繁华的生活，可她拍拍尘土，站起身来。为了抚养几个孩子，她到市场卖菜，就连这时，她都要把自己收拾得整齐干净，就算身处尘埃也不忘优雅。那个蹬着高跟鞋，轻声慢语卖着菜的女人，是曾经荒凉的历史里又一道凄美而卓绝的风景。在她心里，尊严永远不可以被践踏，人有傲骨，一生清明。

乘风破浪观后感 第5篇

看完电影后，我很感动。我觉得给“乘风破浪”瞬间定义了一种治愈人心的温暖含义。人之一生，或乘风破浪，或安于平稳。有些人，好像草草一生，比如剧中的“六一”，他是一个傻勇的人设。他真的很傻，甚至很天真。囤BB机，冲动莽撞，充当一个以老大命令为是的小人物，干事好像没有规划。可是这样的一个人他真的没有优点吗?他当然有。

我们可以在剧中看到，他是一个大力士，不费吹灰之力就掰断三根摆在一起的筷子;他也是一个重情义的人，兄弟被打断腿，他冒死为兄弟报仇。

他的死很悲凉，可他的命运好像早就注定。一来他没有发现力气大是他的优点，更没有充分利用这一优势作为他生存的手段。二来，他由于众兄弟情义，冒然一个人去讨要公道。可是他的方式太傻了，没错，是太傻了，傻的执拗，傻的莽撞，傻的让人既唏嘘又心疼。傻的不知道以一敌多的下场，不知道报仇的方式很多，不知道武力是最后的手段。

这一件事与喜事同时发生，默默有点悲伤。可这样的情节不知道在所有人的一生中发生过多少次。

这也直接导致了正太去为死去的兄弟报仇。他历经重重围堵和打架，仇终将得报，结果却是坐牢，吃牢饭。这样的悲剧也导致了开篇男主徐太浪对父亲正太的偏见。认为父亲打打杀杀进牢房六年，没有尽到做父亲的职责。

男主徐太浪在穿越到90年代后，他在与父亲一起的经历中感受到了父亲的本质。

他是这样一个重情义，淳实，正直的人。他的梦想是按摩店只按摩，歌舞厅没有坐台小姐。他对未婚妻用情至深，挚爱一人。他是一个柔情硬汉，会用拳头说话;也内心柔软，真心待人。

徐太浪在穿越时空之旅中收获了与父亲的友情，看到了父亲的经历，明白了他为什么坐牢。他知道父亲急躁，喜欢武力解决恩怨，甚至会成为“乡村蝙蝠侠”行侠仗义。他没有害过人，他一直在爱人爱妻子爱朋友，但可能他表达对儿子情感的方式不对。他在乎他儿子，但是习惯用拳头说话的他对儿子粗鲁，动不动对儿子拳打脚踢。没读过什么书的他以为这就是对儿子的教育方式。他比较执拗，对儿子忠于赛车的爱好一直不支持。他的确没什么文化，他不知道牌上的数字怎样运算成为24，他不知道location的意思，不能认什么字，可这样的他，的确深爱他儿子。

他的一生靠打杀存活，所以，这样用力得活着，姑且算是“乘风破浪”吧。

剧中的小马，算是比较对职业有自己见解的人设。他喜欢编程，哪怕身边的兄弟“六一”“正太”都鼓吹他放弃编程，他也没有受到影响。在绑架后，他脑中出现的是如何完善他的编程。在茫然又坚定的时期，他毅然南下，选择了他自己的人生。

在饭桌上，他和“六一”对未来的预设似乎既讽刺又悲伤。谁混的好这本身就是一个在当时未知的事，可不未知又怎能叫人生?

我认为小马本身就是一个矛盾体，他纠结又坚定，他自卑又自信。一方面他自卑自己的前途，认为自己应该在兄弟中混的最差;另一方面他自信他自己选择的，并付出努力，坚持了下去。最终，我想他大概是成就了自己。

兄弟几个，有成就自己的，有死去的，有平凡生活的，这就是命运，是变幻的人生。

女主“小花”是一个在90年代的温婉的女子。她认为她自己的一生就像白素贞。她也是一个从小没享受到父爱的人设，也只有从“小花”身上徐太浪才能被治愈。她的父亲是一名试飞员，父亲为了这份工作忽视了家庭。她内心也是渴望父爱的，对父亲的离开是又恨又无奈。“小花”在正太受伤时，抬头看到天空中飞掠过的飞机时，眼角充溢的轻盈的泪花仿佛是点睛之笔。“小花”对徐太浪的治愈也温暖了众多人。她大概本身就是一个治愈的人设，渴望父爱，努力工作，忠于丈夫，担心朋友。从这里，我看到了温暖。

剧中仿佛一直在弘扬善良。就连其中一个混混反派，都宣称以谈判为精神，“女人，小孩”不动。

而“在雨中”这首歌，甚之秒哉。

在雨中，我送过你

在夜里，我吻过你

有相聚，也有分离

人生本是一场戏

有欢快，也有哭泣

不知谁能谁能躲得过去

你说人生艳丽我没有异议

你说人生忧郁我不言语

只有默默的承受这一切

承受数不尽的春来冬去

故事在徐太浪醒来后，戛然而止。我感觉故事虽然以穿越平铺直叙，情节娓娓道来，但好像其实就只是一个发生在雨中的片段。

下雨，相遇，悲欢离合;雨过天晴，瑰丽，戛然而止。

乘风破浪观后感 第6篇

导语：韩寒长片电影《乘风破浪》在大年初一上映了，你去看了吗？以下是品才网小编整理的乘风破浪观后感，欢迎阅读参考。

乘风破浪观后感

周日下午我一个人去喜玛拉雅影城看电影《乘风破浪》，饮料带了周六友宝饮料机上蚂蚁花呗元优惠券抵扣后花了元买的统一冰红茶。周六在友宝饮料机参加游戏比较晚导致2次共花了2块钱没有出一瓶饮料铩羽而归后，这次吸取教训电影开始前去友宝饮料机买。这次一元有宝游戏花了一块钱得到了一瓶冰红茶，钓鱼夺宝游戏花了一块钱又得了一瓶冰红茶，都是原价3块钱的。当然也可以选其它饮料参与游戏，成功率应该是33%但不能太晚否则胜率都给别人抢了。看完电影后路过麦当劳用支付宝麦当劳调查送的感谢券花了5块钱买了个巧克力新地。这个电影是韩寒导演的一部穿越题材的喜剧片，灵感来源于《回到未来》《新难兄难弟》等题材电影。现在电影流行怀旧风，因为没有什么过不去，只有回不去。过往的岁月存在于你我深深的脑海里梦里心里和歌声里。以前和现在确实不同，以前菊花只是一种花，绿茶真是一种茶，碧池就是一个池塘。捡肥皂没有特别的含义，黄瓜只是用来吃的，2B只是一种铅笔，劈腿只是一种动作，企鹅不是QQ，杯具只是用来刷牙，扶老奶奶不用担心成被告，陈冠希还长得不像赵本山，小姐只是一种尊称，苹果还不是手机，事业线只在手掌上。老王还不是名人，你想静静别人不会问她是谁。言归正传讲电影。

故事讲的是赛车手徐太浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。在1998年的亭林镇，他结识了一群兄弟好友——身为录像厅老板的阿正、程序员小马、六一和阿正的女友小花。阿浪与“正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解。

片中邓超饰演的角色叫徐太浪，是为了纪念XX年6月17日在穿越东方越野拉力赛中不幸身亡的徐浪。该片的车戏都是实拍，邓超开赛车的很多细节是韩寒亲自出演的。片中有一场惊险的飙车戏，就是韩寒和邓超配合完成的。该片采用杜比全景声格式制作，电影里的车拍是由职业车队完成的。电影里不仅启用了韩寒价值600万元的座驾斯巴鲁XV拉力车，更是有斯巴鲁中国拉力车队的维修团队全程护航，而负责电影赛车特技的是车队的冠军赛车手——马克·希金斯。本片在很多媒体上被人喷了低分，主要理由两个方面：1.前期筹备半年左右，拍摄仅用3个月后期一个月完成速度非常之快。被怀疑态度不认真赶进度来圈钱的。网上资料解释电影的后期从拍摄第一天就开始了，边拍边剪，同时五个棚开工，每天拍完了以后把当天剪完，第二天把前一天的镜头修一下，杀青时，电影已经是126分钟了，之后再进行精剪。2.剧情设计上三观不正包括歌词有男权主义直男癌色彩。这个批评上我觉得有些牵强，首先作为一部类似《夏洛特烦恼》《重返20岁》一样的荒诞穿越喜剧其很多搞笑的部分设计肯定是不合常理且有时代局限性的。至于说电影院上映的港片时间不对这个也太顶真了。一个电影院放一部电影能卡三回的小镇是有可能晚引进电影的，就像现在有些电影院有时会卖票放老电影是一样的。关键很多写评论的连票根都没有是不是看过还不一定。用电影里派出所所长的话说：你有权保持沉默，但是没有权利瞎哔哔。故事里主人公阿浪穿越到了父亲所在的时代和父亲乡村蝙蝠侠经历了共同变革的时光并见到了未曾谋面的母亲，98年不像现在互联网时代那么信息发达，在这种情况下阿浪的父亲无论从眼界情商财商各方面都有局限性，所以他会认为李荣浩收买开的2套房子的条件不值钱，会用自己老婆试探入会的兄弟，会囤积大量的BB机等发财。但是他本性是善良的，对于感情也是认真的对于兄弟也很讲义气为人也是嫉恶如仇。所以阿浪对于父亲因此有了新的认识，唯一和父亲的区别就是父亲认为世界是不会变的，阿浪认为这个世界是会变的。邓超这次又演了擅长的煽情逗逼人物，从《烈日灼心》开始就很喜欢他表演，虽然也接了几部烂片但我觉得是剧本本身的问题。彭于晏也是很努力的演员演技我也很欣赏。加上本片还有老戏骨金世杰老师参演很吸引人。剧情虽然和传统港片一样警方来得有点迟，坏人都是靠私了解决问题的。不过既然能过审就说明没有多大问题，警方抓人找证据需要时间，而报仇不需要太多时间。电影里很多台词非常搞笑但穿插的很自然和剧情相贴合，我觉得国产喜剧片里这部算拍的不错，有人觉得结局有点虎头蛇尾，我觉得只是意犹未尽，可能因为最后父子间的相同手势并没有做后续的解释。我觉得飙车戏不错，打斗时用音乐和慢镜头淡化了暴力色彩。推荐大家去看一下这部怀旧穿越感人的喜剧片，共同回忆那个纯真时代的岁月。满分5分制，我打4分。下一次讲成龙的电影《功夫瑜伽》。乘风破浪观后感

韩寒算得上是word网络时代的领军人物，《乘风破浪》作为他由作家转型为导演的第二部作品，从片名的气势上来说就已经宣告信心。

不过仔细看他的英文译名duckweed，意为“浮萍“，指在乘风破浪这样的巨大震动下，人生却紧要的却是如浮萍般随遇而安，如同片中主角徐太浪的遭遇，由一场车祸而穿越到父辈生活的年代后对于大小事的心静如水，那种身份的二次认知，是一种对未来的安心，是对过往与当下的豁达。

《乘风破浪》采用了儿子穿越到父辈生活的故事架构，这不禁令人联想到港片中的经典《新难兄难弟》和《童梦奇缘》。而韩寒在致敬经典的同时，又加入了自己生活年代的特性，显得更为贴合内地观众。

《新难兄难弟》于1993上映，由大小Tony梁朝伟和梁家辉饰演父子，刘嘉玲饰演母亲，通过一个井洞，儿子梁朝伟穿越到父辈的生活，并与其一同经历酸甜苦辣的生活，最后得以释怀自己对于父亲的情感的故事。

其实类似的桥段不止出现在一部电影上，XX年刘德华的《童梦奇缘》中一夜之间从十岁小孩变为成人的故事，同年，好莱坞的《重返17岁》讲述父亲穿越到学生时代的时光倒流，都是借用了时光迭代这样的方式来表达主角的成长和亲情的感悟。

《新难兄难弟》中梁朝伟超越到父亲时代

《童梦奇缘》中儿子光仔长大成刘德华

穿越这一元素无论是在以上的片子还是《乘风破浪》中都以一种形式上的富饶代入到感同身受的旅行之中，主角的心理才是这些电影的探讨主旨，但是对于观众而言，以这样的方式和父辈共存一个时间，就已经是一种浪漫的视觉语言了。

《乘风破浪》中，邓超(徐太浪)原本是个表面上吊儿郎当的赛车手儿子，父亲总是不理解他的喜爱，不认同他的人生，父子间的隔阂犹如鸿沟，而彭于晏(徐正太)饰演的父亲在邓超眼里就是个什么都不懂的糟老头一个。渐渐地，父子情感上的裂缝越来越大。最后，通过与徐正太一起体验了在那个时代的生活，阿浪心中对于父亲的结才被解开。

小镇的露天聚餐，时空对接香港露台天台的打边炉

《乘风破浪》中到处可见韩寒对于香港电影的热爱，“港影“以道具的形式提供了时空苏醒的功能，在荧幕外观看的我，除却那些个江南残瓦，“香港电影”成为能打动人心的最大情怀。

故事由一场车祸进入正轨：徐太浪获得赛车冠军之后，因一起车祸，邓超穿越到了父辈的生活年代：1998年。

韩寒自己的解释是：“因为还原98年好一点，还原再之前，美术的工作会大很多。没有那么大差别的情况下，那个年代会更好一点，那是移动互联网刚要起来的时候。当然会有一些怀念或者个人的一些小的因素在里面，肯定会有，或多或少，每个导演都会放一些自己情感在里面。”

而现实中的1998年后的一年，韩寒就拿了第一届新概念作文大赛的一等奖，这是他人生中至关重要的转折点。

摆在社会问题上，1998年正好是香港回归后的第一年，千禧年正在临近，98年作为90年代的末尾，正要经历一番翻天覆地的变化，98年也是最后一批还浸润在录像厅时代的岁月。

真正生活在香港电影时代的内地观众，口中总是不断发出这样的感慨：“当年我整日泡在录像厅，现在哪里还有……”90年代港产片如雨后春笋般占据了小镇青年的精神生活，那个时候真正作为大众娱乐的传输终端不是电影院，而是录像厅。

相比电影院，录像厅似乎有点不登大雅之堂，却因为能够观看到纷繁多样的香港电影，成为了大陆影迷最早的电影文化吸纳口。那里有太多和青春有关的日子，美好又荒唐。

片中，徐正太便是一家录像厅的小老板，他自己也总是来往于影像之间，最明显的就是背景中的电影海报，有《倩女幽魂2》(1990)、《喷火女郎》(1992)、《风云》(1998)。

徐正太的“正太帮”去看的电影院也是代表着最经典男儿之情的《英雄本色》，佳依用手挪开六一的脸说：“你挡着我看哥哥了”，一是出于当年这部电影及张国荣的影响力，二则是韩寒本人也是张国荣的死忠粉丝，电影给到最经典的兄弟情义，周润发、狄龙、张国荣三位都有大特写，弱光之下，余音绕梁，是小时候看的纯正进口港片配音，链接起大陆影迷与香港电影的一道虹桥。

这片子在徐太浪穿越回去之后还真没多大点跌宕起伏，一群想着靠BB机发财的社会混混，流里流气得构建了属于自己的乌托邦，“正太帮”是不务正业的那一群人，也是最讲义气的那一群人，这个帮派的成员虽不多，但是规矩倒是有，那就是必须得经得住考验：在小花(赵丽颖)的色诱下，摒得住的男人才是真兄弟，共经历风雨和患难。

在这一点上和《古惑仔》的“兄弟连心，一个大嫂”是一脉相承，动刀动枪从来都是因为兄弟和组织，现代社会发展到今日，犹如“古惑仔”的组织不间断得分布在中国的各个区域，不论是香港还是大陆，还是韩寒的老家，都一样有着“古惑仔”的脾性。

韩寒对于过去的眷恋，如同他体内潜移默化的港影情怀，“打架”是韩寒无数次在自己写作中提到的生活经验，对于他这样一个小镇青年而言，“打架”是耍帅、成为男人的一部分，于是帮派之间的争权夺利再次化为片中主要的情节跃进元素。

兄弟、女人、打架，成为了生活中最重要的小事。

相对于韩寒的处女作《后会无期》，《乘风破浪》是他的一次返璞归真，韩寒以自己亲身的成长经历为作品注入了真实，这种真实成为了电影最打动人心的地方，完整、饱和，且实在得将90年代的“纯”与“质朴”转化为巷子内的奔跑和追逐，狭窄似弹丸，却能纵深千里，情感亦能传递万巷。

韩寒最擅长的段子在这一次极为地气得交接给观众，不再是平白无故得“冷不丁”，笑料的连接性有逼近香港无厘头的架势，节奏有素，一个个包袱的出现都在准确的时间点，我愿意相信韩寒自己也是看着港片喜剧长大的人，这样潜伏于心的段子搞笑能力也不是一招半会能识得的。

除了语言上的学习，肢体语言上的戏剧化也颇为惊喜。最后的巷内大战，随手拎起猪肉、野菜、锅瓦瓢盆就开打，无视规则化的武器制度，与“打斗”的常理跳脱出来的惊喜，如同周星驰拿出个皮鞋吹头发般始料未及，将生活中漫画化，是港式无厘头最重要的一点，韩寒这次也做到了。

如果不是必要，没有一个导演会刻意让其他电影的痕迹暴露的太深，所以我相信《乘风破浪》的这些小心思绝对是韩寒本人现实生活的折射，电影选在他的故乡“亭林镇”拍摄，回到故里，回到他层生活的那个年代，回到他也热爱过的香港电影。

《乘风破浪》观后感 第7篇

还记得我跟一亲戚推荐的时候，他一脸嫌弃的说：哦，穿越的啊，假的。一瞬间，我有点反应不过来。他说的不错，的确是穿越，也的确是假的，但这和那些烂大街的霸道总裁文不同，这个所谓的穿越，倒是用历劫来形容更为确切了。年少的他，父亲在他眼中是爱乱发脾气、整天喝的醉醺醺的，还一言不合就打他，可以说是坏父亲的结合体，但当阿浪回到了过去，回到了他父亲的年代，才可以说是真真切切重新认识了他的父亲，亲身感受了父亲的痛苦与无奈。

相比于网上所说的了解父母了解子女，我更倾向于眼见不一定为实。孔子当年带弟子周游列国,在陈蔡一带地区因病受困被阻,不能前行,已有七天时间没有尝过米饭的味道了。这天中午,他有一个叫颜回的弟子出去讨了一些米回来煮稀饭。当米饭快要煮熟的时候,孔子看见颜回居然用手取锅中的饭吃。他故意装着没看见,当颜回走进来请他吃饭时,便站起来说道:刚才孟李祖先告诉我,食物要先献给尊长才能进食,岂可自己先吃呢?颜回说:我没有先吃啊!孔子说:我刚才亲眼看见你在锅里抓饭吃,难道有假吗?颜回听了才恍然大悟地说道:原来说的是这事。老师,您误会了,刚才我拿开锅盖时,突然从屋顶上掉下一块尘埃来,落在锅里。我立即用手把那块被弄脏的米粒捞出来,本想扔掉,又怕浪费了,就把尘埃去掉,吃了那块脏饭。孔子听了感慨地说道:哎,原来眼睛也有不可靠的时候!圣人的眼睛尚且看不到实相,何况我们?

乘风破浪观后感 第8篇

初看影名，还以为会是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志，不会是励志片吧。然，几个有(dou)趣(bi)的演员加一个天马行空的导演，故事的画面是这样的

整场电影善用快慢镜头相结合，赛车的极速，加上慢镜头的放大，有一种极致的感觉，(但是这样的镜头显得略多，带慢了开场的节奏)，电影还有一个特点，就是用一个个切换的画面及一句话来牵引出主人公的人生经历，简单的叙述，不拖泥带水，这种表达手法应该比较少出现在电影，更多的会出现在年终总结的“会声会影”里吧。

适时的快板音乐也起到一定的气氛调节作用。

虽然难免会有槽点：故事的转折有点牵强、父子冲突的和解过程过于云淡风轻，坏人的坏有点不知所起，而后杀死六一的情节安排有点生硬，前段的“日常生活”里兄弟情表现过于平淡，后面“复仇”过于激烈。

故事的转折虽然不实际，但毕竟是影视作品，选这样的一个点也无可厚非：人之将至，这一生的镜头会一一闪现眼前，借用这个节点，然后让时空交错，阿浪得以回到他父亲的年轻时代，真切去了解他父母的过往，与过去与现在和解。

每一场电影其实就是讲有一个故事，这里主要讲的是父子之间的矛盾及和解，其次讲述了父母之间的平淡感情以及兄弟之间的义气，当然也参杂了一些理想主义情怀。我感受最深的是他们父子之间的矛盾及化解。

阿浪骨子里的对父亲的反叛，缘自童年父亲对其的严苛与失去母亲的恨，而根据这一基础基于这个成长背景，他毫无悬念地会借用“追寻自己的赛车梦”以证明他的父亲观念的腐朽，进一步反衬出父亲其实并非真正地关心过他。所以当他拿下冠军奖杯的时候，内心并不是真正的自豪，而仿佛是父子抗争中的终于获胜了，他终于证明了父亲是错的了。然而那一刻，并不是真正的释怀。

而赛车这个设定本身就是有很大的危险性的，通过一次意外，让阿浪处于生死未卜的境地，这样便有了“穿越”的可能，故事开始穿梭回到父亲的那个年代，这或许是阿浪一直耿耿于怀的点吧，他从来没有见过自己的母亲，也不知道他的父亲就是怎样的一个人，回到过去，正好可以找到很多答案。

他与父亲终于在另一个时空成为兄弟，也结识了父亲的兄弟，更重要的是，他见到他心心念念的妈妈了，这是童年最严重的缺失，是内心反叛的根源，当见证了父亲对母亲的爱以及父亲的正义与理想主义之后，他也才真正明白父亲为什么会是现在的模样。

我们努力向前奔驰，拥抱自己认为的远大理想，为的不是向父母证明我们是多么的正确，他们是多么的顽固腐朽，我们其实都没有机会经历父母的经历，也无法探知他们有过怎样的过往，所以，我们不能够以自身的成长高度去评判甚者忤逆长辈。他们给予我们的或许不是我们喜欢的接受的，但很多时候，那些都是他们能力范围内能给予的最好的。

阿浪的父亲年轻的时候也有梦想有正义，会为了爱坚持，然而时代不同，那时候的他只能用最简单粗暴的方法去“战斗”去“打拼”，以至于在教育孩子方面，以己为鉴，会格外地强调“正道与前途”，他认为赛车不是正经的职业，他以过来人的视角想让儿子少走弯路。然而，年轻的阿浪只能看到眼前这位暴躁的父亲形象，加上年轻人独有的不羁，自然与父亲形成了对立的矛盾面。

其实，当我们都对父母持有抱怨或者憎恨的情感的时候，我们是否真正反思一下自己，我们有何尝真正理解过他们?

先不说故事情节安排的合理与否，我们现实生活里，也会有这样的“领悟”与“理解”。在我们还年轻的时候，社会阅历尚浅，我们自然意气风发，总觉得父辈不理解我们的世界观，然而，当我们经历足够丰富，尤其是险境困境都经历过的时候，我们会慢慢学会站在父母亲的角度去看去思考，那时候我们就会知道，我们无理取闹般的抵抗究竟有多可笑无知。

或许，我们也终将变成父母的样子，用自己的经历和感受，去关爱一个家，我们也会竭尽所能去庇护我们的孩子，尽管他们也会有那么一段叛逆期对我们的爱肆意糟蹋，我们依然会无怨无悔地付出。因为我们相信，总会有一天，我们会握手言和，而最终带着爱走向生命的尽头。

《乘风破浪》观后感 第9篇

有的人说里面父子关系的.转变在穿越前后很生硬，我到觉得是导演故意的，很多人的成长历程中都会讨厌甚至厌恶自己的父亲，但是我们知道，哪终究到不了憎恨的，程度，所以男主穿越后没有明显的讨厌父亲，反而是接近，了解他。

就想我们每个人一样，长大后终会达成与父亲的和解，再就是结尾，男主明明知道父亲打完架后会坐牢，而母亲会抑郁自杀，而影片的前面他还在要求父亲近几个月不要生事，这一点在故事上确实处理的不好，大概只能理解为男主在这段经历中和伙伴们建立了感情所以意气用事了，好一点的话导演应该表达出男主本想自己亲手报仇不让父亲犯罪，却阴差阳错，最后结果一样，但是片子明显没有表达这样的意思。逻辑上确实有些不通顺

可能大家看了很多电影经历了很多人生后都喜欢看一些有深度有意义的电影，比如豆瓣高分榜，榜上面的电影确实都很优秀很有意思有他的意义，甚至还能给人很多启发。但是有没有会觉得这些有深度的电影所带的娱乐属性还不够，一直看这样的电影会觉的闷，有时候偶尔看看一些能让人开怀大笑的娱乐片就比如说这部也很不错。好像现在的人都认为有深度有主题才叫好电影，娱乐片拍得再好也不能叫好电影一样。

乘风破浪观后感 第10篇

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的`很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

《乘风破浪》观后感 第11篇

阿浪是一个从小就喜欢开车的赛车手，但是他的.父亲徐正太却不支持，他总是想安排自己的儿子，按照自己的想法去生活，但是儿子从不听爸爸的话。阿浪从小就没有妈妈，一直跟着爸爸长大，阿浪把赛车已经当成了自己生命中的一部分。因为父亲一直阻挠他的梦想，他一直非常怨恨父亲，从小就不喜欢他，从小就嫌弃他。或许是因为想要证明给爸爸看，他拿到了赛车手的冠军，在获奖的时候，他向自己的爸爸说了刻薄的话，爸爸听到之后伤心的走了。回去的路上，阿浪骄傲地用自己比赛的赛车带着爸爸，开的飞快，在穿过火车轨道的时候，不幸发生了

他们的车和火车发生了猛烈的撞击。阿浪被紧急送去了医院，一直昏迷不醒，接着阿浪神奇地穿越到了父亲的年轻时候，1998年。阿浪看着周围熟悉的一切，自己曾经熟悉的环境，他意识到自己穿越了时空。很快，他便见到了徐正太，他的爸爸。正太在那个时候还是那条街上的小混混，他有着自己的帮派，正太帮，虽然这个帮派只有四个人。自然地，阿浪加入了正太的帮派，进入自己父亲当时的生活。他意识到，那个时候，正太已经有了女朋友，并且马上就要结婚了。但是结婚对象并不是自己妈妈的名字张素贞，那个女生叫牛爱花。阿浪想到，如果让这个女人和爸爸结了婚，就不会再有自己的。于是费尽心思阻挠，想要挖正太的墙角来阻止他们。可是就在他马上就要犯错误的时候，牛爱花说自己打算改名字，改的名字正是张素贞。于是阿浪及时打住，险些犯下大错。

花姐，也就是阿浪的妈妈，不是一个简单的人物，她有着一家自己的歌舞厅，是那里的“妈咪”。而徐正太的正太帮就是保护那个歌舞厅的帮派。经过时间的流逝，他们发现了阿浪是个靠得住的人，便把阿浪正式地当做了帮派的成员，他们一起做事。阿浪的爸爸从年轻的时候，就一直是个靠不住的人，没有任何的挣钱的眼光。相比较，帮派的成员小马就和他们不一样，小马是以后很多年之后的成功人士，在阿郎的劝说下，小马离开了正太帮去走自己的路。于是只剩下正太、六一还有阿浪三个人。

阿浪一直都知道，他的妈妈牛爱花，生完自己之后就会因为产后抑郁跳楼自杀，而且自己的爸爸也会因为犯事去坐长达六年的牢。他想挽回这一切，想挽回他们的家，他想让自己的家人可以避开这些不幸。他去找自己的妈妈，却不知道怎么开口，才能阻止妈妈之后的行为。他就把自己的事情讲给花姐，讲给他自己妈妈的故事。讲完之后，他只能选择离开，默默地。

可是不幸还是找上了门，因为之前他们惹到的人，一位大人物找到了他们，绑架了阿浪和正太，还打伤了正太的腿。回去之后，他们本想接着去找他们算账，这时候花姐不想再让他们这样冒险，因为她怀孕了。知道这件事情之后，他们两个都立马答应不会再惹事情，会好好的迎接这个宝宝的出生。于是正太和花姐的婚礼，在阿浪的精心操办下成功举行了，但是他们的成员六一为了给正太报仇，选择在这一天去找他们，傻傻的他，不仅没有实力，还十分执着。把他们热闹之后，自己还搭上了命。这种大仇，他们一定要报，所以该来的还是来了，他们成功找到了杀死六一的人，在打斗中还是误杀了那个人，正太被判了六年。

接下来，阿浪一直陪在花姐的身边，一直帮助到孩子顺利出生。这时候，阿浪的梦也醒了，他睁开眼睛看见洁白的病房，还有床边憔悴的老父亲。朝爸爸做出了那个许久之前，他们之间秘密的动作，爸爸欣慰地笑了。

乘风破浪电影观后感 第12篇

我想看《乘风破浪》是因为想看韩寒拍的电影，这个与我同年代的年轻人，17岁出道，以《杯中窥人》一文获得首届全国新概念作文大赛一等奖，但却紧接着经历了留级、退学，他堪称是文学神少年，但是如此经历却也叫人瞠目结舌，褒贬不一，如果换作别人，也许遇上这样的事，可能会萎靡不振。但是这些年韩寒却走出了一条鲜活的道路，他接二连三地写作出书、还当导演，最酷的是他还是职业赛车手。一个以写作著长的文艺青年，同时又是酷酷的赛车手，总有点让人难以将二者划上等号，但事实上这两个身份就是集中在韩寒的身上了。票选美国时代周刊“全球最具影响力100人”之一的他，正在以他的精神和毅力影响着许多的年轻人。

《乘风破浪》故事如名，给人一种豪迈豪爽的感觉。上世纪九十年代的南方小镇，赛车手太浪为了向父亲证明自己热爱的赛车事业的过程中，和一群兄弟好友共同经历了奇妙的冒险。至于故事的细节如何，只能待看过电影后再议了。

但是当下，先从这本书里，从韩寒自己、还有邓超、彭于晏、赵丽颖等一众剧中演员，还有该片的制片人、美术指导等众多幕后工作者亲笔撰文中，了解这部影片从筹备到杀青的全过程，真实坦诚的记录，让我们置身片场，会看到韩寒作为导演、作为赛车手，二者专业的火花碰撞，因为这本身是一部与赛车有关的电影，不难想象，一定有不少桥段充满了刺激危险，会有替身，但是在剧组里，每个替身都被叫着他们自己的名字，而不是以“谁谁的替身”来作为代号，也足见这个影片整个剧组对每个参演者的尊重。我想这应该也与韩寒的为人处世风格有关。尊重，赢来了众人对电影拍摄的加倍投入;尊重，也因此有了这本书中每位撰稿人的坦诚告白。