毕业论文-论李清照的婉约词风

毕业论文-论李清照的婉约词风（精选12篇）

毕业论文-论李清照的婉约词风 第1篇

毕业论文-论李清照的婉约词风 - 语言文学论文

摘 要

李清照是中国词文学历史上最著名的女性词人，她的词甚至为她赢得了婉约宗主的`地位。李清照的婉约词即非酬唱之作又非功利表达，完全是情感的自我抒发。这些词记载并展现了属于女性个体意义的成长的各个历史阶段，并且将每个阶段赋予不同的意境。她的婉约词在表达艺术上注重意境含蓄、辞章清新婉转、构思细腻，这些增强了她婉约词的艺术感染力。

关键词：李清照;婉约;女性意识

ABSTRACT

Li Qingzhao is the most renowned feminine excellent poet in the Chinese literature history, her word took has even won the composed sovereign status for her. Li Qingzhaos composed word namely must exchanges poems the work non- utility expression, is the cordiality expression completely which expresses. These words recorded and unfold belonged to the feminine individual significance the growth each historical stage, and entrusted with each stage the different ideal condition expression. Her composed word pays great attention to the expression ideal condition in the expression art to contain, the rhetoric fresh persuasive, the idea is exquisite, these strengthened her composed word artistic power.

Key words：Li Qingzhao; Graceful and restrained; Female consciousness

毕业论文-论李清照的婉约词风 第2篇

——《声声慢》赏析

李清照，南宋人，号易安居士。她工诗能文，词风婉约，为宋朝一大家。她早期生活优裕，婚姻幸福，情趣高雅，因此词作多反映她对生活的追求和对大自然的热爱。作品感情细腻真挚，笔调轻灵秀逸，风格明快，抒情曲折幽深。早期代表作有《点绛唇》“蹴罢秋千”，《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，《如梦令》“常记溪亭日暮”等，都是名篇。如《醉花阴》写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。比喻贴切巧妙，用语通俗清新，形象鲜明生动，写出了独处的愁苦和思样的深切，词风婉约。但南渡之后，国破、夫亡、流浪，饱经忧患和战乱的孤苦生活，使她从幸福的峰巅跌落到痛苦的深渊。于是在她后期的词作中，不再有浪漫的情怀，诗意的画面，代之而起的是“物是人非事事休”的失落伤感与“万千心事难寄”的痛苦悲哀。如《武陵春》《永遇乐》《声声慢》等都是后期词作的代表。其中《声声慢》是其晚年代表名篇之一，受到历代词论家的特别赞赏。现就《声声慢》一词，来谈谈李清照后期作品的婉约词风。

以“愁”字为中心，通过描写表情、动作、生活细节，以生动形象的画面来传达内心的情感。《声声慢》一词中，通篇表现出作者因夫亡、家破、流浪而产生的对故国、故乡、故事、故人、故情的深切追忆中，饱含着沉痛悲愁之感。开篇“寻寻觅觅”两组叠字，表现出其内心世界的空虚。词作者流亡在外，国破家亡，郁闷之情难以排遣，心有所失，引发外部动作“寻”“觅”，想找回来一些什么。而“雁过也，正伤心，却是旧时相识”和“怎一个愁字了得”等句，所反映出词人内心愁情是何等的深刻！词人强烈的内心郁闷之感，远非一个“愁”字所能表达，所能概括！

以“景”寄情、赋“情”于景，直抒胸臆。《声声慢》中，词作者用使用人伤感的残秋景物触发愁结、寄托相思，情与景密不可分，曲折尽意。晚风、雁阵、黄花、梧桐、细雨等残秋凄清的景物，寄托着作者多么凝重的感情，倾诉着作者饱经忧患和乱离流浪的生活哀愁，其中沉郁苍凉之情，感人至极！“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。雁，旧时大雁传书寄情；“旧时相识”究竟何时相识呢？在词作者早期寄给丈夫赵明诚的《一剪梅·月满西楼》中写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”故称大雁为旧时相识。而此时作者流寓江南，丈夫赵明诚已逝，书信无人可寄，故见北雁南来，感到十分伤心，真是“物是人非”，令人愁肠难断。“满地黄花堆积，憔悴损”中的“黄花”与作者《醉花阴》中的“帘卷西风，从比黄花瘦”一样，表现作者因极度的相思之苦，而形容憔悴，身体虚弱。“梧桐”“细雨”“点点滴滴”，秋雨常常勾起人的愁思。而愁思和雨丝一样，真是割不断，理还乱！而秋雨缠绵、黄昏时分，点点滴滴，所反映出的作者千丝万缕的愁情，真是一个“怎一个愁字了得”！因此，作者孤寂之苦，难于排遣的愁情，通过残秋景物，表达得淋漓尽致。

语言新颖奇巧，巧用叠字，加强感情渲染，更能表达难以排遣的愁闷。李清照善于熔铸口语，以平易之语描写日常生活和极度的愁苦，有语浅情深之妙。看似简单浅显的语言，实则凝聚了生离死别和亡国亡家之痛。另外巧用叠字，词的开篇，七组叠字“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。“寻寻觅觅”反映出作者内心十分空虚，郁闷难排。“冷冷清清”既写秋天环境气氛，又写作者内心感受。残秋黄昏自然冷清。但作者夫亡家破、流离他乡，内心世界的冷清是不得而知的。“凄凄惨惨戚戚”由轻入重，突出地描写了填塞于作者内心的愁情。这几处叠字，将动作行为、环境感受与作者心理神态融为一体，而声韵渐冷、涩滞、形象地展示出作者感情流程，而下片“点点滴滴”以声状哀，照应前面七组叠字，有巧夺天工之妙。

浅论李清照情愁交融的词风 第3篇

关键词：李清照,词风,情愁内涵

李清照, 自号易安居士, 济南章丘人。在中国古代文学史上, 李清照是为数极少的以其卓越成就而与男性名流作家并放光辉的女性。前人称赞她“不徒俯视巾帼, 直欲压倒须眉” (李调元, 《雨村夜话》) 。在一个女性长期受压迫的社会, 李清照的创作如同巨石板下绽放的花朵, 劲健绚丽, 有着动人的魅力、夺目的光彩。

李清照的一生, 享受过幸福, 也饱受苦难, 她的父亲李格非官至礼部员外郎, 曾以文章受知于苏轼。母亲王氏亦出身名门, 知书善文。李清照早年受到良好的教育, 少年便有诗名。18岁嫁与吏部侍郎赵挺知的幼子赵名诚, 婚后夫妇诗词唱和, 共同收集文物, 考索金石, 过着宁静闲适的书斋生活。但因当时朝廷内党争激烈复杂, 父辈之间颇有纠葛, 他们也受到一定的牵连。钦宗靖康二年, 金兵大举南下, 宋室被迫南迁, 李清照亦渡江逃难。初时随夫住建康, 高宗建炎三年赵名诚改知湖州, 是年, 因病死于任上。李清照中年失侣, 时逢乱离, 景况十分凄凉。由于她的经历坎坷, 她的词作中始终萦绕着无可排解的忧郁与愁苦之情, 这也是她词作的一大特点。各方词家中不乏写“愁”的高手, 如寇准的“愁情不断如春水” (《夜渡娘》) , 秦观的“便作春江都是泪, 流不尽, 许多愁” (《江城子》) 。但看来或不够鲜活生动, 或不够含蓄深邃, “愁”之意境均不及李清照。

李清照的情感反映在词中是缠绵、婉转, 这在幼年和婚后的作品中可以看出, 《点绛唇》的“和羞走, 倚门回首, 却把青梅嗅”, 写出了少女的娇羞;《减字木兰花》的“怕郎猜道, 奴面不如花面好, 云鬓斜簪, 徒要叫郎比并看”, 则是一幅新婚少妇向丈夫撒娇的自画像。李清照的生活中最大的快乐是爱, 所以当赵明诚离开她时, 不免黯然神伤、顾影自怜, 写出像《醉花阴》、《一剪梅》这一类凄艳缠绵的作品。47岁后, 她的生活陷入悲剧的命运之中, 极目破碎的山河, 怅望沦陷的故里, 悼念亡夫, 不禁百感交集, 她词作的风格由清丽婉约一变而为凄怆沉痛。《武陵春》的“只恐双溪舴艋舟, 载不动, 许多愁”, 不禁让人潸然泪下。

由于李清照前后词风的变化, 本文将分为三个时期来研究她词中的情愁内涵。第一个时期为婚前到新婚期;第二个时期为婚后第二年到南渡前;第三个时期为南渡后。

1.“少年不识愁滋味”

李清照18岁嫁与太学生赵名诚, 前期作品的风格爽朗欢快, 有时也有一些淡淡的愁, 这个处在“少年不识愁滋味”的年纪的天真少女, 作品的内容大多是欣赏大自然的美景, 少女内心深处的寂寞与思春情怀, 对未来情爱与婚姻的浪漫遐思, 等等。作为一个才华出众、情感丰富的女子, 李清照难免对人生抱有更多的理想主义, 所以尽管生活是满足的, 但是李清照仍常常会感觉到一种莫名的愁绪压上心头, 这种愁绪常常出现在她这一时期的作品中, 与温馨喜悦相交织。她的《如梦令》就是一例:

昨夜雨疏风骤, 浓睡不消残酒。试问卷帘人, 却道“海棠依旧”。知否?知否?应是绿肥红瘦。

昨夜的一场“雨疏风骤”, 摧残海棠, 催送春天归去, 敏感的词人不用到户外观察, 用细腻的心灵去感受就知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化, 也是由词人的特殊心境决定的, 这一份对青春美好年华的珍惜, 是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。惋惜美好时光的短暂, 这闺中寂寞愁绪的背后, 隐然飘荡着一丝少女思春的情怀。

李清照描写的这种种愁绪, 都并非真实的愁, 而是人们所说的“闺愁”, 是“闺中闲吟”。

2.“寂寞深闺, 柔肠一寸愁千缕”

表现离愁别绪, 是传统女性创作最为常见的主题之一。多愁善感, 可以说是这类作品中抒情女主人公共同的形象特征。李清照与赵名诚结为伉俪之后, 亦曾经历过若干次离别, 尽管时间并不长久, 但在与丈夫志同道合、情深意笃的词人心中, 确曾激起感情的波澜。她从切身感受出发, 写下不少怀人念远的词章。其中的女主人公大体可划入多愁善感一类, 但若仔细体察, 便会感到, 李清照笔下的思妇形象是有一些与众不同的。李清照的闺怨词, 赏物而不滞于物, 用情而不溺于情, 哀怨而能自拔, 凄苦而能自解, 表现出洒脱不羁和超逸流畅的风格。

《醉花阴》就是这一类作品的代表:

薄雾浓云愁永昼, 瑞脑消金兽。佳节又重阳, 玉枕纱厨, 半夜凉初透。东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。

词中的抒情主人公是一位情丝缠绵、回肠千转、心中沉积着难言离恨的少妇。重阳佳节, 她独守空闺, 度日如年, 倍感孤独寂寞。然而, 细细品来, 这位少妇胸中郁闷虽浓, 但情怀却并未至于十分凄苦。深秋夜半, 她独寝孤眠, 寂寞之中感受到“玉枕纱厨”透出的凉意。但是, 女主人公与丈夫的别离毕竟是短暂的, 夫妻相见有时, 美满的婚姻仍伴着她, 因而她的心所体味到的“凉”有了节制, 不是“冰凉”, 而是“初透”之凉。这样的描写既与重阳时节的气候相宜, 又同主人公的心境相合。词的下片写思妇把酒东篱, 在相思之情的折磨下消魂失魂、形容憔悴的情态。而“有暗香盈袖”一句, 仿佛于不经意中点出她的亲人是可思念、可期待的。“人比黄花瘦”这个使人叹服的比喻, 已经不是纯粹的修辞手法了, 而是一种词人所捕捉到的独特情感、情绪。这个奇妙的比喻向读者展示了一个微妙的爱情心理:她孤茕寂寞, 她相忍不已, 相思之苦折磨她, 但相思之情有支撑着她, 否则她没法打发光阴。于是她在相思之苦中又品尝出了爱情的甜蜜, 她因这爱情的甜蜜而陶醉, 对爱情的陶醉反过来又加深了她的相思。于是她为爱“销魂”了。这是一种甜蜜的痛苦, 这里还有着词人的风流自赏和对无以名状的爱情观的渴求。这里并没有实质性的痛苦, 所以, 尽管悲伤, 自然轻快, 虽然叹息, 总是轻盈。

枯涩的离愁中兼有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感, 是李清照这类词的一大特点。

离愁别恨、伤今怀昔, 人们往往认为是婉约的专利, 殊不知亦是有刚柔之别:缠绵悱恻、柔肠百结, 自然是柔的;铭心刻骨, 愁肠寸断就寓刚于柔了。方之于物, 前者如春蚕作茧, 越缚越深;后者如猛虎断尾, 啸吼惨烈。方之于人, 前者如宝玉哭灵, 低泣细诉;后者如阮籍葬母, 一号呕血。李清照正是用她那细腻婉转的情语来想大家描述她那种种闺中离愁。

3.“物事人非事事休, 欲语泪先流”

靖康之变以后, 李清照的生活发生了一系列变故。先是丈夫病逝, 不久自己又遭人诬陷诽谤, 携带南下的古物书画也在动乱中丧失殆尽。她的晚年就在满目疮痍、困顿飘零中度过。词人依旧多愁善感, 但其忧患、思虑较前有了更为丰富深刻的内涵。

南渡以后的岁月, 李清照日夜盼望王师北进, 恢复中原。然而, 国难之中, 南宋小朝廷却偏安江南一隅, 只顾纵情游乐。一个元宵节的夜晚, 临安城大街小巷处处火树银花, 笙箫管笛。可这良辰美景不仅不能引起词人的游兴, 反而更加触动她心灵的创痛, 抚今追昔, 无限怅惘之下, 她写下了《永遇乐》:

落日熔金, 暮云合璧, 人在何处?染柳烟浓, 吹梅笛怨, 春意知几许?元宵佳节, 融合天气, 次地岂无风雨?来相召, 香车宝马, 写他酒朋诗侣。中州盛日, 闺门多暇, 记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳, 簇带争济楚。如今憔悴, 风鬟霜鬓, 怕见夜间出去。不如向、帘儿底下, 听人笑语。

上片描写临安元宵胜景的同时, 发出“人在何处”的叹息。历尽沧桑的词人透过天气融和、歌舞生平的表面景象, 担心着“次地岂无风雨”。国难家愁压在心上, 心绪落寞的词人已全然不再有观灯赏景的兴致, 所以谢绝了前来邀请的友人。可是, 这却愈加勾起她对昔日宋都汴京元宵佳节盛况的回忆, 由此转入下片的前半部分对当年情景的描绘。然而, 往日的繁华如今已是过眼云烟, 化作不可追忆的梦幻。在经历了常年累月的飘零流徙之后, 词人已由一个名门闺秀变成了孤苦伶仃、衰弱不堪的老妇。她头发蓬松散乱, 面容憔悴不堪, 既无心梳洗装扮, 又不甘置身佳节之夜那热闹的人群之中, 惟恐那会加重自己内心的痛苦。于是只有“向帘儿底下, 听人笑语”。在这首词中, 李清照以临安的元宵佳节与旧时的“中州盛日”相对比, 以往昔的繁华欢快“簇带争济楚”与今日的悲苦失意、“风鬟霜鬓”相对比, 还以帘外“香车宝马”、盈盈笑语的繁华景象与帘内孤灯只影、枯坐哀伤的人儿相对比, 使人仿佛看到了女主人公憔悴的身影, 仿佛感觉到由物是人非的社会灾难和家庭不幸所带来的不能须臾释解的苦闷愁怨。

我们看到李清照的“愁”已不是从前少女的闲愁和少妇的离愁那么简单, 而是有乡关之思、身世之苦、丧失亲人的悲哀和理想破灭的失望等等交织而成的。因此, 这愁往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

综上所述, 李清照以其独特的女性生命意识和丰富的情感经历为我们勾勒出了一个女子的心路历程:从少年时“兴尽晚回舟” (《如梦令》) 的欢乐, 到为人妇时的“寂寞深闺, 柔肠一寸愁千缕” (《点绛唇》) 的幽怨, 再到晚年时“庭院深深深几许” (《临江仙》) 的悲叹。这是一个为爱活一生, 为情愁一世的真女子的形象。

参考文献

[1]朱德才.全宋词[M].北京:文化艺术出版社, 2004:1335.

[2]章培恒, 骆玉明.中国文学史 (第三册) [M].上海:复旦大学出版社, 2004:124.

[3]张毅.宋代文学研究[M].北京:北京出版社, 2001:35.

[4]刘谕.李清照全词[M].山东:山东友谊出版社, 2002:1.

李清照的婉约词风的形成 第4篇

关键词：李清照 婉约之风 形成

一.良好的出身——幸福的少女时期

李清照出生于书香世家。其父亲李格非，是北宋“后四学士”之一，学士渊博，家中藏书丰富。其母亲王氏，是状元的孙女，知书达理、善文通音律。良好的家庭环境，特别是来自于父亲李格非的影响，少女时期的李清照便工于诗词，这为其后期的创作打下了坚实的文学基础。未完全被封建社会所束缚、相对自由的少女时期，被记录在李清照早期清新空灵的创作中。

例如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”正是16岁的少女时期，清纯可爱的李清照用她还未被忧愁侵染的双眼，感受着大自然的绝妙景色，即使惜春也不伤春，此时的创作洋溢着青春与美好。

二.跌宕的人生——国难家愁带来的婉约词风

1.婚后的甜美与忧愁

从安逸美好和无忧无虑的少女时期、甜美幸福和琴棋书画的新婚时期过渡到丈夫外出后的离愁以及丈夫纳妾对李清照婚姻带来的打击，从“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看”到“惜别伤离方寸乱”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，李清照的词风从轻快甜美，到委婉曲折、缠绵惆怅。这个时期，典型的代表作就是李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”丈夫赵明诚远赴外地，李清照的词句也不再轻快，充满着离别的愁思。

2.丧夫之痛、亡国之恨

公元1127年，金兵攻陷汴京，李清照与丈夫赵明诚家中房屋以及屋内所存古玩书画全被焚毁。1129年，在李清照45岁时，丈夫赵明诚病死。此时，国家破灭、家中败落再加上失去丈夫，接踵不断的痛苦和磨难折磨着孤苦飘零的李清照，国家的不幸、家庭的不幸，使这个曾经幸福无比的女人承受着难以负荷的悲切。从诗情画意到颠沛流离，从家族盛世到孤苦破败，安定的生活一去不复返，美满的婚姻随着国家的破败而破碎，无依无靠无权无贵的她只能用创作来表达自己无限的愁思。

《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”七组叠词，动态的展现出此时精神恍惚的李清照凄苦难耐，本是借酒消愁，听到深秋的寂寞中传来大雁的哀鸣，想到曾与亡夫赵明诚一起设想用大雁传书，如今大雁还在，而赵明诚却不在了，黄昏点点滴滴的细雨更加重了此时李清照对赵明诚的思念之情。

53岁时，李清照写下了沉重的《武陵春·春晚》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”用优美的语言抒写着内心的悲痛，对生命流逝的惋惜，对生活磨难的叹息。在封建社会中，这个曾经生活在书香门第、享受安逸生活的女人在她短短的一生中又要经历丧失亲人、家族、国家的磨难，甚至在经历这些磨难的同时，还承受着被诬陷、入牢狱的多重痛苦，这样的境遇，不得不让李清照的创作中充满着愁绪与叹息。那温婉的一句“怎一个愁字了得”含蓄而真切的叹息了李清照的一生。

三.结语

良好的家庭背景，随着国家衰败而跌宕的一生，让这个才华横溢、精通音律而又善作书画的女人终其一生都沉浸在悲苦之情中。可以说，是良好的家庭背景和封建社会中开明的父母、曾经充满幸福美好的婚姻生活、国家衰败后家破人亡和颠沛流离的晚年，造就了女词人李清照婉约的词风。

参考文献

[1]孟敏.婉约中见真率_温柔中透刚强_论李清照婉约词中的疏朗气[J].湖南工业职业技术学院学报，2013（04）.

[2]赵阳.约词之比较——以秦观词和李清照词为例[A].湖文学评论·古典文学，2016（21）.

论李清照婉约词中的豪迈情怀 第5篇

・・・・・・・・・・ 苏知洋

・・・・・・・・ (西北民族大学，甘肃兰州730030)

【摘要】我国宋代杰出女作家李清照以词著称，她曾被许多文人学者称为“婉约之宗”。细读她的词作会发现，她的词于委婉含蓄中流露出一股豪放之美，她的词中还表现出了一种深挚浓烈的爱国情怀，以及对祖国壮美江山的热爱，对人生理想和事业的执著追求。

【关键词】李清照;婉约;劲直洒脱;个性特点;豪情壮志;博大胸襟;深挚浓烈;爱国情怀

【作者简介】苏知洋(1978-)，男，湖南邵阳人，西北民族大学化工学院办公室主任，研究方向：古典文学。

在中华民族这个神圣的诗国里，女诗人可以说寥寥无几，而在我国古典文学辉煌灿烂的星河中，垂名史册的女作家更是屈指可数。宋代女作家李清照就是这少数当中最灿烂的一颗明星，她的光辉至今仍然光彩夺目。她的作品，尤其词是中国精神文化宝库中极有价值的一份珍贵遗产。她的词在婉约之中具有豪放之美，于豪放之中自然流露出对祖国命运的关心，强烈的爱国之情在那个时代压倒须眉。

李清照，号易安居士，山东济南人，生于宋神宗元丰十年(公元1084年)。她的一生跨越了两个历史时期，即：北宋末和南宋初。生活在这样一个复杂多变的动荡历史年代，时代的纤绊在她的身心烙上了深深的印迹，这些在她的作品中或隐或显地被反映出来。因此，她的词中呈现出一种“大丈夫”的气慨，婉约之中具有豪放之美。

我们知道，词分“婉约”与“豪放”两派。“婉约”指婉转绵丽、浅至缳俏，一语之艳，令人魂破，一词之巧，令人色飞，是一种曲折含蓄细腻的笔法。“豪放”则指慷慨磊落、纵横豪爽、气象恢弘。清人沈曾植在《菌阁琐谭》中曾评论她说：“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁中苏、辛，非秦、柳也。”他的评价较中肯，李清照的词有一般意义上的偏于“倚罗香泽之态，绸缪婉转之度”的婉约词所没有的某些特殊艺术特征，呈现出一种“超逸”、“劲直”、“疏朗”、“清新”、“豪迈”之气。因此，李清照婉约词中的豪放情怀表现为：劲直洒脱的个性特点，豪情壮志的博大胸襟，深挚浓烈的爱国情怀三个方面。

一、劲直洒脱的个性特点

李清照词的风格主要是婉约，但又和一般婉约词有所不同。这就是：她的词既具有女性的温柔和明慧，又有一般婉约词所缺乏的劲直洒脱和俊爽开朗。劲直洒脱的个性特点在她的前期词中表现得特别突出。由于这个特点，所以，“堕情者醉其芳馨，飞想者赏其神骏。”(《菌阁琐谈》)。

颈直洒脱的个性特点表现为她对封建礼教束缚的不满情绪，桀骜不驯的性格。让我们看看她早期写的《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜i金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

这是词人少女时代的作品。李清照出生于官宦世家，父母都有很高的文学素养，从小受到良好的熏陶和教导，所以，她少女时便显得才情焕发，连对她颇持微词的王灼在《碧鸡漫志》中也说她“：自少年便有诗名”。试看这首词，在仅仅四十来字的短小篇幅里，她便能以自己少女生活所特有的感受，抓住富于特征性的细节，以简洁凝练的语言，清新明快的笔调，成功地为我们塑造了一个天真烂漫而又美丽多情的妙龄少女的形象，的确功力不凡。

上片一开头，词人便以生动、细腻的笔触描绘出少女在花园里刚荡完秋千后的娇慵情景：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。夏日的清晨，一个少女在花园里兴致勃勃地荡完了秋千，下地站起身来，忽然感到浑身酥麻酸懒，连纤纤素手也懒得揩了。“慵整”，表明刚才玩得兴致很浓，忘了疲劳，等下来后才感到劳累。这一个词便十分形象地勾画出了少女剧烈运动后的`娇懒情态。“纤纤手”语出《古诗十九首迢迢牵牛星》，写织女“纤纤擢素手，”这里指柔美细嫩的手，同时也暗点了打秋千的是个娇美少女。接着写她懒洋洋地扫视了一下花园，看见晨露浓，那绿叶上，花心里、草丛中到处都凝聚着晶莹欲滴的露珠，空气格外清新，只是花儿越来越稀少。忽然她感到有几分寒意，这才发现刚才玩秋千的时候薄薄地出了一身汗，把细软的轻衫都湿透了。看见清凉的晨露，才感觉出夏日清晨的微寒来。“露浓”表明时间是清晨“，花瘦”说明时今已至初夏，繁花已稀。这一句乍看起来似乎接得十分突兀，其实正是在巧妙地交待荡秋千的地点、时间和季节，而且还生动地描绘出了夏日清晨花园里特有的清幽景色。“薄汗轻衣透”，与开头两句相呼应，这是玩得十分尽兴所致，同时“轻衣”又进一步点明了时令，与上一句互为映衬，可见词人文思的严密。

上片写得恬静自然;下片文笔一转，词情顿起波澜：见有人来，袜i金钗溜。和羞走。

少女荡罢秋千之后，本来就颇有倦意，头上的装饰都荡松了，也无心重新插戴;被汗湿透的轻衫也任其紧裹着苗条的腰身;甚至连鞋也懒得去穿它。就想在这清静无人的花园里，一边观赏“露浓花瘦”的景色，一边闲散潇洒地稍事休息。可是，事有不巧，这时却突然发现远处有人来了，于是心里着了慌，急忙中手足无措，也来不及穿鞋，只穿着袜子，满含娇羞地赶紧往回跑。这时那头上的金钗也好象故意跟姑娘作对似的，也脱落了下来，可是，也顾不得回头去拾了，只逃也似的带羞而去。这特写境头写得异常真实，生动，又极富于生活情趣。在封建社会，少女自应避人，更何况这样衣饰不整的样子呢，所以，更是逃避不迭。

“和着”二字写少女的羞怯情态十分传神。“袜划金钗溜”与上片“起来慵整纤纤手”前后呼应，不仅进一步写出少女为消除倦意，一任自然，娇倦自适的真实情态，也把她仓促间躲避来人的狼狈形象描绘得活灵活现。

结尾两句，更是妙趣横生：倚门回首，却把青梅嗅。

少女虽逃得仓皇，但她却没有径直躲入深闺，因为那来人的身影已深深地吸引着她。刚才由于惊慌意乱未曾看清，但却似曾相识。所以，她只跑到门前就站住了，而且一扫刚才的娇懒情态，矫捷地回过身来靠在门边，借着大门遮掩着自己的绰约身影，想偷偷看看来人到底是谁。不看则已，一看便使这妙龄少女心潮起伏：啊!这是个多么俊俏的翩翩少年呀!于是，她一边嗅着青梅散发的清香气息，一边借着梅枝挡着因为惊喜而泛红的面容，只露着一双水汪汪的大眼睛含情脉

宋朝婉约派词风的意象研讨 第6篇

----------宋朝婉约派词风的意象研讨

[内容概要]：从淡淡黄昏，丝丝杨柳中找寻宋朝婉约派词风，在宋词的凄美中领略万种风情，品读词人那时那刻的心情。

[关键字]：黄昏 杨柳 不舍 愁怅 惜别 万种风情 借景抒情

拾起一本宋词，总能看见作者的泪光朦胧，总落得丝丝惆怅，字里行间，不是杨花，点点是离人泪。读完宋词，直叹“怎一个愁字了得！”愁苦遍地横生，尤其在那冷落清秋节，离别时候，相思时分，作者借万千景象，将内心的忧愁一泻而出。

宋词词人最会借景抒情，把内心的愁赋予世间万物，这也正是宋词婉约词风的体现。正如“黄昏“一词，它在宋词中出现的频率甚高，将作者的的思绪娓娓道来，也将婉约之风推向高潮。如蔡伸的《苏武慢》中的一句：“楼上黄昏，片帆潜力归程，年华将晚。”“黄昏”一词带出作者对年华逝去的淡淡哀伤。李甲 帝台春 中的“愁旋释，还似织，泪暗拭，又偷滴，漫倚遍危阑，尽黄昏也是暮云凝碧。“作者对自己的漂泊无依，佳人归去的孤独，全部写在黄昏的晚景中。再到李重元的《忆王孙》中“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”“黄昏”带出一女子对伊人的深切思念，由天明到黄昏，黄昏把她的企盼一点点磨灭。又如秦观 满庭欢 中“伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”所有的想念都沉浸在这无言的黄昏时刻，此时只有黄昏最懂他的忧伤。

一片片的哀伤都释放在这无边的黄昏中，借“黄昏”的落日西沉，宋朝词人在片片斜晖下，含泪写下内心的忧伤，不论是离别，还是相思，黄昏将忧伤泼洒得淋漓尽致，翻开宋词，“黄昏”一现，哀伤一片。

宋词的婉约词风不仅在黄昏之中，更表现在枝条摇曳的柳树上。

柳絮飘飘，思绪飘飞，古人有折柳送别的情怀，柳条，柳絮的身影在宋词中也层出不穷。如晏几道《清平乐》中“渡头杨柳青青，枝枝叶叶是离情”此处的杨柳饱含着作者恋恋比、不舍的离情。

刘辰翁《摸鱼儿 酒边留同年徐云屋》中“少年袅袅天涯恨，长结西湖烟柳。”他将一腔天涯漂泊的悠悠怨恨，结在西湖烟柳，似一串剪不断的的愁绪，让它在西湖边上，任尔东西南北风。

秦观《八六子》中“念柳外青骢别后，水边红念柳外青骢别后，水边红袂公时，怆然暗惊。”此处柳树，结愁千绪作者与一女子离别后，作下此诗，柳条风中摇曳，勾勒出一幅凄美的离别场景。作者望着女子渐行渐远的背影，不知何时是归年，那时佳人一去不知何时归的落寞，柳条将秦观的内心搅得天昏地暗。

宋词词风就是在一景一物中逐步走向婉约，词人将内心的爱恨情仇，缠绵悱恻都寄予万物，所提到的“黄昏”、“杨柳”只是万千景物的中的沧海一粟，宋词借助婉约词风成为一枝独秀的文化，作者对大自然敏锐的情感铸就了宋词的婉约词风的辉煌。一叶一景都能吐露作者内心复杂的情感，无需对天长啸以示内心伤痛难忍。宋朝的婉约词风是如此的忍俊不禁，能在词中平静的环境中，读出作者的万种风情。读一首首的宋词，总能从飘渺的的环境中体会到真真切切的情感，语出必惊人，婉约之中，让读者与作者同伤。宋朝的婉约词风给一个世界带来一丝浪漫，词人将借景抒情的写法运用得游刃有余，情感的捕捉，如此细腻，惟有宋朝婉约词派词人能够做到！

[参考资料]：宋词

李清照的词风 第7篇

唐诗宋词一直是我国文坛上独树一帜的文化奇葩。说到宋词，我们便会想到婉约派和豪放派。

提起婉约派，我们自然会想到温婉、柔美的语言和清丽脱俗的意境，不仅会冲口而出“才下眉梢，却上心头”的忧伤，亦会想到“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的缠绵悱恻，还会想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的相思之苦，“物是人非事事休，欲语泪先流”的悲痛之情。……

婉约派词风的内容似乎大多数表现的是男女之间的感情，以及个人的遭遇，偶尔也会有一些山水田园的作品。

我们大家都知道，婉约派的代表人物有柳永、李煜、李清照、温庭钧等。柳永的《雨霖铃》中的名句，我们都能耳熟能详“杨柳岸，晓风残月”，婉约派的词似乎以凄凉、清新、圆润，结构细致精密为特点，在表现形式上十分含蓄、内敛。大多抒发个人情感，离愁别绪的凄美文风。

婉约派的女词人中，我特别喜欢李清照的词。

北宋末年，赵明城辞别家人远离家乡到外地出任知州，李清照独守空闺，又恰逢九九重阳佳节。天气骤然转凉“薄雾浓云愁永昼”，一天从早到晚，天空总是布满“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气，最使人感到愁闷难耐，寂寞不已。外面天气不佳，只好一个人闷坐在家里，独自一个人看着香炉里，瑞脑香升起的袅袅青烟出神发呆，真可谓百无聊赖!又恰逢重阳佳节，天气骤然转凉，睡到半夜，凉凉的寒意透入帐中落在枕上。与原本夫妻团聚时闺房的温馨气息相比，此时更觉凄凉、冷清，才会有“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”的凄凉感觉，怎么能不叫人“每逢佳节倍思亲”呢?

独自一个人闷坐在闺房，才强打起精神“东篱把酒”然而，并不能让她的愁绪释怀。反而让她的心中掀起更大的情感涟漪。重阳佳节，菊花开得美丽鲜艳，她一边饮酒，一边赏菊，不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法排遣对丈夫的思念之情。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”无须再多言语，刻骨的相思之情已经跃然纸上。独立于南宋词坛，令人叫绝。

李清照在写《声声慢》时，正值金兵大举入侵，北宋很快灭亡。与李清照志趣相投的丈夫，也不幸病逝在任上。在她南渡逃难的过程中，夫妻俩半生收藏的金石文物又丢失殆尽，……这一连串的打击，使得李清照尝尽了国破家亡，生活颠沛流离的苦楚。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”笼罩在一片凄惨愁苦的氛围中，“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!”“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”

李清照的悲剧就在于她是出生在封建时期的一个有才情的女子。作为女人，她处在文化思想的最高点，她追求着许多人达不到的境界。她接触到许多人看不到的事情，因而，难免有孤寂、凄凉的悲哀。她以平民之身，心念国事，思恋爱情，追求唯美。李清照骨子里追求一种超凡脱俗的意境，这就难免像屈原一样，有着“众人皆醉我独醒”的意味，有些超现实的理想化的悲哀。

李清照有着极高的艺术天赋，她的才情是别人无法企及的。她将愁绪以其特殊的艺术手法，创造出让人们永远享受无穷的词作艺术珍品。她的词作于缠绵之中，总是透着一股阳刚之美。词风深沉凝重，哀婉凄苦。表现了时代性的一种千古绝唱。

郑振铎在《中国文学史》中这样评价道“她是独具一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才的作家是决不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨诗词;他们一大半是代女主人翁立言的`，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”

李清照是中国古代罕见的才女，她不仅擅长书画，还精通金石，而尤其精通诗词。她的词独树一帜，流传千古。她的人格像她的作品一样令人尊敬。她学识渊博，而且有高远的理想，豪迈的抱负。她的词卓尔不凡，在艺术上达到炉火纯青的地步，形成了自己独特的风格。

李清照的词不追求华丽的辞藻，往往用白描的手法表现自己对周围事物的感触，用细腻真挚的情感与微妙的心里活动，浑然天成。奠定了她是中国古代第一女词人的地位。有“千古第一才女”的美誉。

李清照的词，十分注重音律声调的和谐美。她的词给人一种旋律优美，富于感情变化的浓郁美感。其作品所体现出的爱国思想，具有积极的社会意义。

李清照的词以婉约称胜，但又柔中有刚，婉约中含豪放，是刚柔并济相融的。她的词善于造境，可谓篇篇佳构，一泻千里。通过神奇的艺术构思，把自己凄楚的情绪，深沉的愁绪，跌宕曲折，淋漓尽致地表现出来了，让人望尘莫及。真是字字珠玉，粒粒千金般，令人回味不已，不由暗暗叫绝。

李清照是处于封建社会底层的女性，在原本遵从“女子无才便是德”的社会中，她不是平庸的女子，她秀外慧中，知识渊博，才智极高。她思想敏锐，总是独具慧眼的，她的思想总是游走在别人触及不到的视角，看到国破山河碎，她心系国运安危。她尊尚爱情坚贞，又时时忧虑着托付终身之人，才会“人比黄花瘦”。她总是能够触及生活的脆弱面，她骨子里追求一种超凡脱俗，难免会有一种超现实社会的理想化的悲哀。

李清照有极高的艺术天赋，她偏偏以心抗世。用饱蘸感情的笔触唤天。创造出让人们永远享受无穷的词作珍品。她的词作是别人无法企及的。她的登峰造极的词作，永远闪耀着不朽的光芒!我们在一千年后的瞻仰中，永远能够鉴赏到那颗高悬在历史星空中的耀眼的明星。

从《江城子》看苏轼的婉约词风 第8篇

《江城子乙卯正月二十夜记梦》是苏轼于宋神宗熙宁八年春季所写, 属于婉约词。现全引如下:

十年生死两茫茫, 不思量, 自难忘。千里孤坟, 无处话凄凉。纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆。相顾无言, 惟有泪千行。料得年年肠断处, 明月夜, 短松冈。

这首词写于苏轼的妻子死后十年, 正是苏轼调知密州的孤寂失意的日子。他忽然在梦中与爱妻王弗相会, 从而写下了著名的悼念亡妻王弗的诗篇。

苏轼的亡妻名王弗, 是四川青神乡贡进士王方的女儿。她温柔、漂亮, 性格内向而知书达理, 十六岁时与十九岁的苏轼结了婚。婚后“敏而静”的王弗处处关心体贴才华横溢而又锋芒毕露的苏轼, 成为苏轼仕途生活中形影不离的“贤内助”, 生活十分美满。可是, 谁知霹雳一声, 刚活了二十六岁的王弗, 竟于宋英宗治平二年在汴京突然去世, 这对苏轼无疑是一个沉重的打击。更何况, 王弗“将死之岁, 其言多可听, 类有识者”, 便更加令人痛心。王弗不仅在活着的时候对苏轼说了十余年的忠言, 特别在她临终之际, 还念念不忘继续告诫苏轼, 她恨不得把最后一口气也献给丈夫。于是, 苏轼对亡妻更加难以忘怀, 他曾在王弗坟前无限悲痛地长叹道:“呜呼哀哉!余水无所依沽!”时光流逝, 爱妻王弗不知不觉已谢世十年了。十年后的今天, 苏轼因其改革意见不同而与执政的王安石变法派相左, 被迫出京外任地方官, 宦海沉浮, 几经坎坷, 连年奔波, 席不暇暖, 满腹悲愤凄楚, 更使诗人增添了对亡妻的深深思念。

词的上片主要抒写苏轼对亡妻王弗难以摆脱的思念之情和孤寂之感。“十年生死两茫茫, 不思量, 自难忘。”开篇便将十年来郁结的生离死别之情像潮水般倾泻出来。十年了, 生死相隔, 阴阳殊途, 音讯渺茫, 两不相知, 无语衷肠, 令人肝肠寸断;十年了, 岁月默默地从身边流逝, 但心中的怀念却埋得更深、更浓, 涌动得更为激荡。“不思量, 自难忘。”用不着思量, 因为思念已融进了心灵;用不着追忆, 因为怀念已随脉搏在时时跳动。这浓浓的思量啊!时时刻刻都撩动着词人的魂魄, 萦绕在词人的梦乡。如果说, 首句的“十年”, 是从时间跨度的长久上渲染出词人浓烈的怀念, 那么, 下面的“千里”, 则又通过空间距离的遥远, 进一步烘托出了一个凄凉冷寂的境界。人已谢世, 踪影难觅, 就连藏身的坟墓也孤零零地远在千里之遥, 到哪里去诉说自己心中的凄凉呢?这里不但设想了亡妻的孤独, 更含有自己寂寞辛酸的眼泪。前面, 词人用“十年”“茫茫”“千里”“孤坟”写出了自己满怀的凄苦, 可谓淋漓尽致。但出人意料的却是词人“百尺竿头更上一层”, 用一个“假设”把浓烈的感情推向汹涌的顶峰。十年岁月, 人生险阻, 往日的容颜已消失殆尽, 所剩下的只是满面尘灰两鬓白霜了!此时, 即使与亡妻相逢, 恐怕也不会相识了。“纵使”二字, 下得重如千钧, 本来不可能相见, 却幻想可能, 越显示出作者的一往情深。上片写思念, 几经转折, 淋漓酣畅地抒发出自己对亡妻的一片深情。

下片词人则把笔锋一转, 由白昼浓烈的思量转入夜晚牵魂萦心的梦乡:“夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆。”本欲想见, 果然见面, 积思成梦, 真实自然。而且“忽”字表现出词人的又惊又喜和急迫难耐的心情, 堪称目睹如画。而词中情感的发展, 在极度悲苦的心境中突然又转向惊喜, 给人以跌宕、婉转的审美感受, 具有哀乐互渗的强烈艺术效果。正如王夫之所说:“以乐景写哀, 以哀景写乐, 一倍增其哀乐” (王夫之《姜斋诗话》) 。夜色牵动着词人的心灵疾驰, 在迷离恍惚里, 作者忽然回到了阔别已久的眉山故城。瞧!在那明亮的大窗旁, 他分明看到了爱妻正在梳妆打扮。十年死别, 一旦重逢, 惊喜万状, 但旋即这惊喜便被另一种更为复杂的情感替代。二人相顾无语, 那说不清的离情别绪, 道不完的无穷思念, 此时此刻全都融化成千行热泪夺眶而出。“相顾”两句, 细致入微地写出了久别重逢时且喜且惊、苦乐交加的复杂心境, 极为细腻生动, 感人至深。结尾三句, 词人从梦乡又回到了现实, 这一反复, 使思念的情感变得更为深沉有力。十年来, 思念已使自己凄凉万分;如今, 思念又化为千行热泪;设想将来, 恐怕这怀念会变得愈加令人难耐了。词人想象着, 往后的年年, 只有空忆着明月、短松荒冈, 这该是怎样的令人痛欲断肠啊!结尾几句, 使词境更为委婉、沉郁, 而且含意深远, 余味缭心。

历来, 人们对诗与词的区别, 有所谓“诗庄词媚”“诗言志, 词言情”, 诗为“正道”, 词为“艳科”的说法, 并认为只是文人学士为描述其不便公开的男女私情和生活细节才用词来表达的。因此, “词”便只是表现男女恋情、离愁别恨, 或充当歌舞宴席上娱乐工具的艺术形式而已, 是不登大雅之堂的。久而久之, 这种观点自晚唐五代的“花间派”词流行以来, 数百年间逐渐演化成一种程式化的专写艳情的绮靡陈腐的窠臼, 此即所谓“艳科”词。到了北宋初年, 词体便由于题材、内容的雷同和狭窄而走向了衰落。这种旧词体的实质性弊病, 正如王灼《碧鸡漫志》所指出的:“长短句虽至本朝而盛, 然前人自立与真情衰矣!”“自立与真情衰矣”就是造成词体衰落的根本原因。苏轼作为北宋诗文革新的领袖, 他不能容忍为适应封建统治者享乐腐化生活而追求“穷风月、开花草”的西昆体的泛滥, 也不能容忍文人把词引向“浅斟低唱”“偎红倚翠”的狭小天地之中。苏轼一反常态, 在婉约词风上进行了积极的开拓, 做到了“缘情”与“言志”的结合, 从而冲破了艳科文人词的卑俗媚态, 提高了词的思想境界。在苏轼以前, 文学史上只有用诗来悼念亡妻的。如西晋的潘岳因为写了著名的三首《悼亡诗》而名噪一时, 并且开后世悼亡之先河。苏轼本着他对诗的本质的认识, 沿着“以诗为词”的道路, 在勤奋的创作实践中不断进行开拓。他反复强调:“山川之秀美, 风俗之朴陋, 贤人君子之遗迹, 与凡耳目之接触者, 杂然有触于中, 而发于咏叹。”也就是说, 举凡社会现实生活的一切方面, 只要作者体察了它, 并有所感, 都可以入诗入词。用这样的观点来看待词, 自然便是“无意不可入, 无事不可言”和“冲口出常言, 法度去前轨”。《江城子》这首词既深切地抒发了对亡妻王弗敦厚的思念之情, 又融进了自身落拓失意、历尽沧桑的坎坷际遇, 注入了饱尝艰辛、穷愁劳碌的人生酸楚, 而与传统的专事“簸弄风月”的艳科词迥异其趣。在此之前, 还从没有人用词来悼念亡妻的, 从这个意义上来讲, 《江城子》实为苏轼的一项创举。

苏轼充分利用词的长处, 或纵横驰骋, 穷极变化, 或卷舒自如, 深婉不迫。他把自己的性情、学问、襟怀融之于词, 充分展现了他的广阔的视野、丰富的阅历和浓郁的生活情趣。刘辰翁《辛稼轩词序》说:“词至东坡, 倾荡磊落, 如诗如文, 如天地奇观。”他为词境拓土开疆, 使词走出了花间小径, 涌进了生活的波涛。《江城子》这首词体现了苏轼对传统婉约词的开拓与改造, 词人把现实感受与梦幻景象交织起来, 运用了虚实结合的艺术手法, 为读者创造了一个感情深挚和无比凄婉的意境。仕途的波折、人生的坎坷、满腹的悲怆, 使词一开始就将自己现实的感受如潮水般直泻出来:那生离死别的痛楚, 那孤独寂寞的坟墓, 那饱经沧桑的面庞读后让人深切地感受到词人内心的伤痛与悲凉。又由于词人对妻子的爱恋之深, 积思成梦, 因而词的下片由现实转为梦幻, 极力描写夫妻相见时相顾无语的情景, 写得深切动人, 更显出词人对妻子的思念。最后, 词人又从梦幻中回到现实, 使思念的情感变得更加深沉有力, 词境更为凄婉沉郁。如果读者对词人所创造的意境反复吟味, 一定会由衷地慨叹。

纵观晚唐五代花间词人的词作, 由于受社会风气和文艺风尚的影响, 除了题材狭窄、内容空泛以外, 往往在雕琢字句上下功夫。而苏轼则与他们不同。在写法上, 苏轼的婉约词常采用质朴自然的白描手法。《江城子》中写到此时自己的形态是“尘满面, 鬓如霜”, 写到在梦中与妻子相见时的情景是“小轩窗, 正梳妆。相顾无言, 惟有泪千行”, 这些地方词人均采用了白描的手法, 毫无雕饰, 而显得感情真挚、亲切, 让人仿佛有身临其境之感。而在结构上, 又常运用反衬对比、层层推进的手法, 使词的情感步步加深、句句增浓。《江城子》由上片对妻子的追念到下片梦幻与妻子相见, 最后梦幻消失, 在眼前浮现的只有“明月”与“短松”, 词就这样层层推进, 给人以无比深沉的失落之感, 产生了长久萦绕人们心头而难以磨灭的艺术效果, 可谓言有尽而意无穷。同时在下片中还用乐景来反衬悲情, 更给人以曲折跌宕、委曲婉转的强烈效果。苏轼的这些手法在词中的运用真正体现了“缘情”而发的特色, 与那些刻意追求字句的婉约艳科词相比显得情真意切。

浅论李煜、李清照词风之异同 第9篇

南唐是五代十国时期一个地处江南的偏僻小国，不断受到北方后周以及后来的北宋的威胁和压迫，直至灭亡。李煜25岁即位时，南唐已沦为宋朝的附庸。他已觉察到国势日危难以挽回，因此在亡国之前他的词中已经流露出一种凄婉的对人生哀叹的情绪。在日夜担心成为亡国之君的心理阴影之下，他的词不可能不凄婉哀伤，但其词除此之外更有其旷达而宽厚的意境，他远远超过了个人身世之戚的范围，触及到一些广泛而永远动人心弦的人生问题，具有深刻性和典型性。这在李煜的后期作品中表现得更为明显。

李煜作为南唐的最后一位统治者，遭遇了由皇帝到阶下囚这样的大起大落，而其后期的作品有着更浓重的亡国之音，他虽不算是一个优秀的皇帝，但绝对是一个优秀的词人，他将亡国之后对生命悲剧性的一己体验高度升华，集中凸显了人生中的大悲大痛，具有很强的普遍性。我们可以看出无论其前期还是后期的作品，李煜从自身遭受迫害屈辱的不幸境地出发，并从中摆脱出来，转而对整个人世的无常、世事的多变作出深刻的思考，词中的悲哀足以包容人类所有的悲哀。王国维指出“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

所以说不幸的身世使得李煜形成了凄婉的风格。或许正因为身世的过于不幸，以及他特殊的没落帝王身份，使他的词除了凄婉之外，更有一份常人不能企及的旷达而宽厚的悲怆情怀。那么他和婉约派的词祖李清照的区别究竟在哪里？我们有必要来感受一下李清照的词风是何样的。

李清照是我国宋代一位杰出的女作家，以诗词创作闻名于世，在不同生活时期给我们留下了不同的艺术形象，都深于情、专于情。下面就选取她不同时期的作品看一下这位风华绝代的词人带给读者什么样的情思。早期的李清照便是忧伤的，而在她的中期作品《一剪梅》中作者与情投意合的丈夫赵明诚离别后心中的思恋之情无从消除。“才下眉头，却上心头”，凄美、执着、缠绵的深情从词中缓缓溢出，一位翘首以盼丈夫归来的少妇形象跃然纸上。当然最能表现词风的作品仍属晚期的作品《声声慢》，此时她生活发生了重大改变，遭遇了靖康之变，在逃亡的路上失去 挚爱的丈夫，孤身一人远离家乡，过着无依无靠，困苦凄凉的生活。

从李清照不同时期的词中，我们可以知道，无论是哪个时期的作品，她的绝大部分的笔触都带有感伤缠绵，凄美的意蕴，她作为一位杰出的女词人，将女性的婉约，细致的内心世界，细腻完美的呈现出来，因而她的作品始终带有一股忧伤的味道。我们都知道李清照的诗有很多关于社会生活、历史变迁的描写，她的诗比词要深刻得多，旷达得多。那么为什么她的词始终都不能超越个人的悲世情怀呢？恐怕必须从她的《词论》中找答案。李清照认为词无论是形式还是内容都应该“自成一家”，这就是使她不能在词中突破个人生活感悟的局限而将眼光放大放远，因而她的词在内容上缺少了关于人生等永恒问题的广泛而深刻的描写，虽极尽凄婉之能事，却始终不能摆脱个人的局限。

李清照的婉约词 第10篇

李清照号易安居士，汉族，齐州(今山东济南章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来?燕字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

凤凰台上忆吹箫

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休。

欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只想双溪舴艋舟，载不动许多愁。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘。

守着窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个，愁字了得。

如梦令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”

永遇乐

落日熔金，暮云合壁，人在何处?

染柳烟浓。

吹梅笛怨，春意知几许?

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。

来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向，帘儿底下，听人笑语。

念奴娇

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日纯寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清雾晨梳，新桐初引，多少游春意。

李清照的婉约含蓄抒情词 第11篇

2、昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

3、故乡何处是?忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

4、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

5、一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

6、倚门回首，却把青梅嗅。

7、梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

8、玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。

9、莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

10、惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

11、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

12、瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

13、倚遍栏干，只是无情绪!人何处?连天衰草，望断归来路。

14、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

15、梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

16、伤心枕上三更雨，点滴霖霪;点滴霖霪，愁损北人不惯起来听!

17、绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。

18、莲子已成荷叶老，青露洗苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨人归早。

19、秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

20、庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

21、归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。

22、牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

23、小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。

24、更好明光宫殿，几枝先近日边匀，金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。

25、枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。

26、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

27、风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

28、知否，知否，应是绿肥红瘦。

29、远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

李清照前后期诗词词风对比 第12篇

李清照的词以南渡为界，分前期和后期两个截然不同的历史时期，前期作品风格细腻婉转，后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。

李清照是一位生活在两宋之交的女词人。时代的动荡，个人生活经历的改变，使得她的词作以南渡为界，分前后两个历史时期。公元1126年，北宋为金所灭，史称“靖康之变”。南渡前，李清照的生活幸福浪漫欢乐，因此词作内容多表现自己的个人生活，词风活泼清新、细腻婉转，后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活，词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。

一、李清照前期词的主要风格

1、李清照南渡前的个人生活经历。

李清照，出生于宋神宗年间。她的父母都有较高的文化素养，她的成长受家庭影响较大，良好的文学创作基础也由此奠定。少女时代的她生活得无忧无虑，于是她率真自然的性格和心灵由此形成。十八岁时与赵明诚结为夫妻，期间，她与丈夫共研金石书画，一度生活幸福美好。

2、李清照南渡前的词作风格。

南渡前，李清照过着美好欢乐的生活，偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”，所以她前期词风多为：清新自然，细腻婉转，色调明快。前期词基本分为三类：一是赞颂自然青春;二是惜春和伤春;三是对爱情的自我独白。

(1)赞颂自然青春

《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首词约写作于李清照十六岁时，当时她刚来汴京不久。词里，她回忆昔日游玩溪亭的情景：天色将晚，在溪亭尽情游玩喝酒，直到沉醉不醒，于是也就忘了回家。以至于后来玩得尽兴了，酒也醒了，天色也已晚，匆忙返回。不经意，竟又把小船划进藕花丛中，迷了路。焦急彷徨之际，惊动了滩边的沙鸥和白鹭，它们纷纷起飞，消失在苍茫的暮色中了。透过词作，一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上，我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。

(2)伤春情怀

《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

此首词作表达的是少女伤春的情怀。惜花伤春常成为历代作家的一种思想寄托，也总是孕育着作家对社会和对人生的独特见解。整首词描写的是女主人公清晨起床后的一个生活片段。前两句是回忆昨夜发生的事情――风声雨声，因为牵挂风雨中花儿的命运，无心睡眠，只好喝酒解愁。一夜都在担忧此事，所以早早起来，尽管残酒还未消，就急忙问屋外的海棠花如何了，丫鬟说“海棠依旧”，原来自己的担心都是多余。关心花儿命运，其实表达了词人惜花伤春的情怀。

(3)爱情的自我独白

和所有年少的女子一样，少女时代的李清照对美好的爱情有着懵懂的向往和独特的感受。

《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

一个春末夏初的早晨，一位少女荡完秋千，跳下秋千时因为不小心跌倒在地，身子没有跌倒在地是因为手撑住了地，手弄脏了，擦手之时，汗水却从轻薄的衣服里渗出。正准备宽衣放松时，突然看到有人来了，急忙躲避，急忙中鞋子跑掉了，只穿着袜子连忙躲到了半掩着的门后，发髻间的金钗也滑落了下来，觉得自己的狼狈样子别人看不到了，就又悠闲地倚靠着门嗅着青梅的味道并调皮地偷偷地观察这位路人。整首词在轻松活泼的氛围中，用清新的语言和明快的画面把一位俏皮可爱的妙龄少女的形象描绘得活灵活现，这是词人少女时代对爱情的.最初向往。

其实在李清照真正表现爱情的词作中，主要是写与丈夫的感情。因为和丈夫两地分居，不少作品表现了对丈夫的思念，表达了自己对美好爱情的大胆追求和对丈夫的不舍相思。这些爱情的表白，在那个封建时代，是勇敢冲破封建礼教的爱情宣言。

《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

崇宁年间，因受党争牵连，被迫与丈夫分隔两地，此词因思念丈夫而作。开篇点出在一个荷花凋零的秋天，触景生情，思念起远在他乡的丈夫，内心有太多的凄苦。因此“独上兰舟”排遣愁绪，可相思之苦怎可轻易排遣?一个“独”字说明了一切。细腻而含蓄的感情被作者赋予了生命力，感情才暂且放下，却又涌上心头。整首作品将作者对丈夫的苦苦相思之情委婉而含蓄地呈现在读者面前。

李清照前期的创作基本都局限于个人的狭小空间，关注的多是自然青春和自己的感情世界。靖康之变后，她的个人命运发生陡转，词的思想内容和创作风格也随之发生了巨变。

二、李清照后期词的风格

1、南渡后的生活状况

“靖康之变”后，赵构继位于南京应天府(今河南商丘)，南宋开始。次年三月赵明诚南下奔丧，后又在去湖州上任的途中突患病离世。建炎四年春，李清照独自一人辗转流徙到浙东一带，后到达衢州，后又至越(今浙江绍兴)，借住时段，书画悉数被盗，最后抵达杭州。漂泊无依的生活使李清照陷入了走投无路的绝境，无奈绝望之中再嫁，后又离婚。在怀着对去世亲人的无尽痛苦思念和对故国家园难归的无限绝望中，在极度的凄苦悲凉中，离开了人世，享年73岁。

2、李清照南渡后的词风

后期颠沛流离的生活使瘦弱的李清照遭受着身心的双重摧残和折磨，这样的后半生无疑是毁灭人性的。这时她主要表达国破家亡的凄楚心境以及对丈夫赵明诚的深深悼念。后期作品风格凄苦哀婉，深沉忧愤。

(1)思乡怀国词

《鹧鸪天》：寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

从词的感情基调和内容来看，此词应为南渡之初所作。开篇一“寒”一“霜”两字表明是在深秋时节，作者的悲秋伤时之情完全浸润在这深秋凄凉的晚景之中。然后写酒后喝茶、梦醒等片段体现出作者的万般无聊寂寞。使用典故，抒发了自己对故国故土无限思念的悲凉凄怆之情。

(2)自伤身世词

《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

本词抒写了作者在一个秋日黄昏的独特感受。开篇的“寻寻觅觅”“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”叠字的使用哀怨缠绵，极力渲染词人的凄切寂寞的心境。继而词人选用特定意象来抒情：“过雁”“黄花”“梧桐”“细雨”“黄昏”，作者的愁情与这样的残秋之景达到了完美交融，最后一句“怎一个愁字了得”呼天抢地，浓重的“愁绪”铺天盖地而来。整首词的风格是深沉哀婉，将作者晚年饱受国破家亡的离乱之苦和寂寞、凄苦的哀愁准确而深刻地表达出来了，堪称李清照晚期代表作。

(3)感伤国事词

《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

写这首词时，李清照已经51岁了，经历了太多人生苦难的她悲叹“物是人非事事休”，“欲语泪先流”，凄苦悲哀之情不经意流淌了出来。“载不动许多愁”“愁情”重到甚至连船都载不动了。国家的破亡，身世的离乱让词人无限痛苦，所以发出了这样的悲叹。

三、李清照前期和后期词风的总体对比分析

“靖康之变”使得无数人的命运和生活发生了改变，李清照的改变可以从她词作内容和风格在南渡前后发生的明显变化看出：南渡前的美好少女时代，她有着幸福快乐的生活，作品语言也因此清新明快，词作色调鲜艳。时局的动荡，个人命运的陡转，词人南渡，病痛折磨，词作内容也转变为对丈夫的怀念和对故国家园的思念，作品的风格也转向苍凉凄楚、沉郁忧伤。