八年级美术上寄情山水

八年级美术上寄情山水（精选7篇）

八年级美术上寄情山水 第1篇

文科组集体备课教案

第（三）单元

总第课时 课题

《寄情山水》

主备人

执教者

课型

新授

课时

授课时间

教学目标

1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。

（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

教学重点

初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

教学难点

能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教学方法

讲授法，合作探究法

教学过程

二次备课

第一课时

（一）引入

画家笔下的树和山：

欣赏中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画中国山水画。

（二）新课讲授 欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？

引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、山石的画法。

画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。

二、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意：

作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出山石的基本特征，就应鼓励。

三、小结

观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。

课堂 达标 练习

板书设计

课后反思

审核人签字： 年月日

诊断反馈： 检查人签字： 年月日

文科组集体备课教案

第（三）单元

总第课题

《寄情山水》

主备人

侯军明

执教者

侯军明

课时

课型

新授

课时 授课时间

教学目标

1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。

（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

教学重点

初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

教学难点

能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教学方法

讲授法，合作探究法

教学过程 二次备课

第二课时

一、导入

上节课山石的画法导入新课 画家笔下的树和云、水：

欣赏中国优秀山水画作品，重点展示画家对树云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画树木和云、水。

二、新课讲授 欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中、树木与云水和生活中的有哪些不同？

引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

三、教师演示树木的画法和云、水的画法，指导学生练习。

1、树木的画法。

（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。

3、云、水的画法。

云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。

四、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意几点：

教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树的形状，再组合等。

展示学生作品，点评技法运用。

五、课堂总结

六、布置作业。

课堂 达标 练习

学生练习树木和云、水的画法。

板书设计

寄情山水 树木的画法 云、水的画法

课后反思

审核人签字： 年月日

诊断反馈： 检查人签字： 年月日

八年级美术上寄情山水 第2篇

一、教学目标

1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

二、教学重难点

1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

三、教学过程

（一）引入

画家笔下的树和山：

用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。

今天，我们也来学画中国山水画。

（二）新课讲授 欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？ 引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、山石的画法。

画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。

2、树木的画法。

（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。

3、云、水的画法。

云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。

二、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意几点：

1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。

2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。展示学生作品，点评技法运用。小结

八年级上册《寄情山水》教学设计 第3篇

一、教学目标

知识与能力：了解中国画的“借物寓意”的造型，学习写意的方法表现花卉、蔬果，体验中国画通过笔墨表达情感的方法。进一步体会中国画基本的造型理念。培养学生对中国画的整体认识和理解，丰富和提高学生的审美能力。

过程与方法：对作品的“赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法体会用笔用墨“借物寓意”表达情感。

情感态度与价值观：本通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，使学生的审美能力得到提高。培养学生热爱生活的情感。

二、教学重难点

教学重点：写意画的笔墨情趣。

教学难点：借物寓意的真正含义。

三、教学策略

本教学采用“作品的赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法对花卉蔬果写意画的学习，了解国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会国画的造型理念。理解画家在运用笔墨技法描绘物象的同时，借助作品抒发情感。

教学中通过赏析与评述、观察与比较、体验与练习三个活动让学生循序渐进的理解和运用写意的方法借物寓意表达情感。

教学时，教师在前画一些花卉蔬果的小范画利于学生参考。实践时教师当堂示范，直观的方法学生易于接受，帮助学生在短时间内掌握写意画的技法。同时通过欣赏精品有效提高学生对美的鉴赏能力和创作能力，为学生营造一个自由发挥艺术天地和展现学生自我个性的艺术舞台。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

导入阶段

师：欣赏齐白石作品《祖国万岁》（展示图片）19年国庆的时候画的。

提问：1．画中植物学生们认识吗？

2．画面画的是万年青，题款是“祖国万岁”，这有什么联系？

生：齐白石用万年青来表达是象征欣欣向荣的祖国。“祖国万岁”点名主题。

生：借万年青表达对祖国的热爱之情。

生：笔墨简略，色彩夺目。

师：大家的评述真是精彩！齐白石在这幅画中运用了写意画的常用手法“借物寓意”来表达对祖国的爱。下面我们共同研究吧！（出示题）

通过欣赏、评述齐白石的作品，引导学生对国画的“借物寓意”的理念有一个了解。

发展阶段

发展阶段

（一）师：中国画的借物寓意是指画家将个人的“意”依托在具体的“物”上，“物”便有了某种象征的意义。再加以艺术夸张给人以丰富的启迪与联想。如画家喜欢表现的“四君子”，同学们知道是哪四种植物吗？

生：梅、兰、竹、菊。

生：梅花──歌颂不怕困难的精神

兰花──高洁的君子

竹子──君子的气节

菊花──清高拔俗的君子

师：出示南宋

郑思肖《兰花图》（展示图片）

师：他以画无根的兰花来寓意宋人的土地被掠夺，以此寄托他对南宋的思念。

生：朗读诗词感受郑思肖画的寓意。

师：提问—古馨香是指兰花还是故国？

生：即是兰花又是他的故国。

师：画家是借兰花来比喻他的故国，表达了他对南宋的思念。

师：这种以诗配画的手法借物抒情是画家常用。

师：出示王冕的《墨梅图》和摄影作品《傲雪梅花》

（展示图片）

师：观察、比较说说在造型上有什么区别，特点？

生：《墨梅图》用淡墨。

生：没画整棵梅树和所有的梅花。

生：画面上只画一枝梅花进行特写描绘。

生：画面构图特殊，空白的运用。

师：王冕的画从借物寓意目的出发，用水墨梅花做题材具有鲜明的借物抒情、托物言志的特点。

师：除了四君子之外，生活中的花卉、蔬果也是中国画常用的题材，画家也赋予它们深的寓意。

（二）师：欣赏、评述清代

吴让之《蔬果图》

提问：1画面画的是什么？

2怎样用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意？

生：画的是柿子和白菜。

生：画家借用汉字的谐音，将柿子寓意“事事”。白菜寓意“清白”。

生：作品运用勾勒和没骨技法，色彩淡雅。

生：是一种直接的借物寓意的方法。

师：画家的是通过蔬果形象表达一种士大夫的清廉品质。

（三）教师示范：

中国画除了借物寓意还追求笔墨情趣。如《荷花》的画法。

欣赏教师画的写意荷花作品。

生：观看教师演示，感受用笔、墨的技法，学习写意画的画法。

师：示范写意荷花的画法。

示范、讲解──用大笔在清水中湿润后蘸中墨，画荷叶的前部。

按荷叶的结构依次向内心画，由外向内运笔，完成整张荷花，补画叶梗、花梗、花朵、花蕾。

──点花蕊及水槽、浮萍

──落款。根据画面需要而定。

师：同学们画时可以创意用墨。

欣赏朱耷的《荷花水鸟图》

齐白石的《荷花》

生：朱耷的荷花冷僻孤傲。齐白石的荷花生机盎然。

师：不同时代、身份、地位的画家，他们的画叶透着不同的情感。

通过赏析、评述郑思肖的《兰花图》，让学生感受中国画以诗配画的表现手法，进一步了解“借物寓意”的绘画理念。

发挥媒体作用采用直观的方式引发学生兴趣,以促进学生发展，为学生赏析提供素材。

通过欣赏、讨论、交流画家作品与实物照片的活动，让学生了解中国画的造型、构图的特点。

通过对吴让之《蔬果图》的欣赏、评述使学生理解“借物寓意”在作品中的运用方法。

通过展示教师作品和教师示范，给学生直观的感受，让学生了解用笔、墨的技法和“借物寓意”的表现方法。

通过不同荷花画法的欣赏、评述，感受不同的画风，激发学生的创作热情，体会中国画的“借物寓意”。

实践创作

教师：学生分组

一组画花卉（展示花卉、蔬果食物图片）

一组画蔬果

学生：分别完成一幅花卉、蔬果写意画的练习。

在互动中加深对中国画“借物寓意”的理解。教师进行适当引导，提高示范的有效性。激发学生的创作热情与动手尝试的创作欲望。

展示与评价

请同学展示自己画的作品，学生可以随意地欣赏他人的作品，指出不足和优点。

教师评画要鼓励学生的创新精神，对学生作品中的“新”“奇”“特”的闪光点加以科学准确的评价。

师：同学们画的真不错。大家对国画的借物寓意；有了一定的理解与掌握。

利用多种方式多角度评价，使学生受到不同程度的肯定，让每位学生体验成功的乐趣。

后拓展

下查阅齐白石的资料及作品，深层次理解国画的“借物寓意”。

八年级美术上寄情山水 第4篇

作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。那要怎么写好教学设计呢？下面是小编帮大家整理的新人美版八年级上美术教学设计《中国山水画》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1、欣赏。

（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的.概念、特点及起源。

（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

（2）思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？

（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

（2）评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

八年级上中国山水画教学反思 第5篇

孙鸿庚的山水画《山水六》，整幅作品气势恢宏，空灵飘逸，画面里群山屹立，山脉绵延，被云雾点缀的虚无缥缈好似仙境一般，一条河流缓缓流淌在群山中，安谧的屋宅隐现草木间，悠然自得，风情独具，引人想象万千，颇富艺术感染力。

他的《山水二》，敷色清逸，线条细腻，绘潺潺小溪流经山下，岸边草木葱郁，一间凉亭若隐若现，更添人文气息，整幅作品不难看出他对笔墨与自然的理解，将水墨运用得自如灵活，体现到画面上有着山苍树秀、水活石润之感，是透射着造化自然气息的美术精品。

孙鸿庚《山水》，构图和谐，色彩清新，通过对草木，山峰，溪水、雾气的点染描摹，带给人气势恢宏的大自然美感，画中被云雾缭绕的高山上，几棵绿色的树木，随风舞动着，让人禁不住赞叹祖国大好河山的壮丽。显得整个画面格外地立体生动，也让人得到了艺术的熏陶，十分难得，值得收藏。 《山水五》 ，是山水画的精品。画中，是水流幽谷的场景，远山连绵起伏，呈现苍黑i色，山外和山内都是草原，碧绿，中间有河水流过。一座座房屋建在大山怀抱，房前有着一方清秀山水，美化了主人的生活环境。山顶有积雪，山间有瀑布，树木有的苍翠，有的灰黑，这里的风景真是“一山有四季，十里不同天”。画面多色块交织使用，涂抹了太多的美丽色彩，站在这里，一定感受到山水风韵。拥有这般景致的住宅主人，一定是个幸福的人。来到这里的人，也会深受感染。画作真实自然，表现出诗情画意，给人雄浑辽阔的美感。

八年级美术上寄情山水 第6篇

教学目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。巩固对中国传统绘画美的认识和理解。

教学重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具 教学课件

板 书 设 计 用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏

教 学 过 程

教学环节 教学内容 教师活动 学生活动

1、导入 由播放山水画作品欣赏导入。播放课件 学生欣赏

2.新课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏

看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析

分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果 《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

五、电脑山水画欣赏

中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。

介绍山水画的构图方法 欣赏作品

分析作品

观看制作步骤

学生发表自己的见解 学生讨论

加深印象

3、练习

选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结

八年级美术上 第7篇

笔墨千秋

课 型 造型·表现 课时课时 第1课时 学习目 标

情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。能够运用中国画的基本知识分析具体作。了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。课堂教学活动设计媒体运用介绍文房用具 笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。教学程序

一、导入：

老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝 ”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。

二、初步认识中国画：媒体课件。

线描、工笔、写意比较。《出水芙蓉图》 《册页——荷花翠鸟图》

三、用笔 ——状物传情：线描、书法比较。

用墨赋彩：写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。

1、简单介绍中国画的流变。

2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。

3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀, 江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生 活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画 面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”,强调以“想象”为本质 特征的观察认识方法。花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,“小 中见大”,一草一术往往折射出人们的宇宙观。

4、“不似之似”。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求“不似之似 ”的艺术趣味。

5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。“书画同源”,绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现? 中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的 本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。

我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。

1、牛给你的最深印象是什么?

2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸?

3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境? 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等, 造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在 《历代名画记》中以“运墨而五色具”一语概括。教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境? 《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。《千里江山图》（王希孟）《册页——荷 花翠鸟图》 《册页——鱼》（朱耷）《韩熙载夜宴 图》 《送子天王图》 《渔翁渔妇图》 及篆隶草书图 解 《五牛图》（韩 滉）《墨葡萄图》（徐渭）《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）作业与 课堂评价

1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。

2、尝试中国画笔墨感觉。《笔墨千秋》 课 型 造型·表现 第 2 课时

学习目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水 画是怎样表现意境。

难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什 么？ 教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学程序

一、对比了解、初步出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》 ；中国画《鹊华秋色图》 《干草车》 问： 同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：

1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。

2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。

二、欣赏分析、用心体会：

三、彼此交流、加深理解 ： 西方绘画物我两分忠实再现； 中国画投入自然，情感与自然融为一体。通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处 理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。欣赏中国画作品《清明上河图》。

1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗（张择端）风情？

2、《清明上河图》是用什么方法来解决画 幅与内容的矛盾的？

3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？

4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河 图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：《清明上河图》 是反映了宋代民情风 俗的历史生活画卷； 全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的： 媒体课件。（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么样的景 物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？

四、作业与课堂评价

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句； 追寻着古人“渐入佳境” 的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

第二课

梅竹言志

课型

造型·表现 课时课时 第1课时 教学目标：

1、通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子梅花，学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。

2、在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。

3、让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验梅竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。教学重点：

了解传统的梅竹文化，认识竹的情操和美德的寓意，体会梅花的傲骨精神。教学难点：

用水墨的方式表现梅竹，掌握构图方法。课前准备：

学生：收集有关梅花、竹子的诗句、成语、谚语以及描写梅花、竹子的文章，毛笔（大白云）、生宣纸、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。教师：表现梅、竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。教学过程：

一、猜竹子,出示各种竹制的设计让学生猜它的材料

二、看竹子,识竹子

1、出示有关竹子、梅花的录像或图片，介绍梅花、竹子的生长特点、生长习性及造型特点。

2、请学生谈谈感受并讨论介绍有关梅花和竹子的诗句、成语、以及描写梅花和竹子的文章。

三、赏竹子，赏梅花

1、请学生看画家的作品，教师介绍画家与梅竹的逸闻趣事,了解中国古代画梅竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质和梅花迎风傲骨的 精神。

2、把一些成语放到画家作品中来讲，如：胸有成竹、节外生枝。

3、画竹画梅表现人物的个性以及墨的干湿浓淡的不同表现手法。

四、画竹子，画梅花

1、教师示范画竹子、梅花，画的时候讲解作画的步骤：由干--节—枝—叶的各种变化和造型及构图，梅花的花瓣、花蕊及花朵的画法。

2、学生分组讨论画梅竹的过程。

3、出示作业要求，学生尝试画竹或梅。

4、教师及时指导，对学生有创意的进行讨论并鼓励。

五、评竹子

1、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。

2、老师点评学生作品。

六、探索—让学生去发现生活中“竹子”和“梅花”新的美和作用

第2课时 课型

造型·表现

学生画竹子梅花，教师巡回指导

第三课 寄情山水

课 型 造型·表现 课 时课时 第1 课时

学习目标知识与能力目标

1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山 水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含 义。

2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

方法与过程目标 让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与态度目标 通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热 爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

本课重点难点分析

重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教具学具准备教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。

教学过程

第1课时

一、情境激趣，感受山水画

1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并 提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水 和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。

2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题 “写意山水”。

二、媒体课件播放

技法示范，体验山水画： 媒体课件演示 运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法： 第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓 淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸 起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

三、主动参与，学作山水画：重点练习树的画法，树分四枝，点叶，夹叶，灵活用笔。

四、多元评价，展示山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树

五、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

六、体验笔墨趣味，进行多元评价：

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。课堂评价

观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。《寄情山水》 课 型 造型·表现

第2 课时

学习目标知识与能力目标 学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。方 法 与

过程目标 欣赏——练习——评价——练习。

情感与态度目标 培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

本课重点难点分析

重点：学习山石的基本画法。

难点：山石质感的表现。

教具学具准备课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

一、导入新课

揭示课 题：中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。媒体课件演示

二、技法讲解，突破难点：山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。画石法：中国画画石主要是通过线条干湿 浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。画山法：山如同扩大了的石头，与石头画 法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法（2）点垛法

2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

三、作业要求 临摹山水画作品

四、学生作业，教师指导：分组练习，注意灵活用笔、用墨。合作练习，教师巡回指导。

五、作业展评： 自评、互评、师评结合。

六、媒体课件 国画范画课件

播放背景 音乐

七、作业与课堂评价 写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

第四课

用画笔触摸细节

课 型 造型·表现 课 时课时 第1 课时

学习目标

通过学习发现静物线的美感，学习写生用线进行精细描写的方法。培养合作探究意识。培养对美术学习的兴趣及正确的观察习惯。本课重点难点分析

重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细的描写的方法。难点：如何用线精细地表现物象的特征。教具教具：教材，静物图片。学具学具：教材、2b 铅笔。第一课时

一、导入新课

欣赏分析列宾的油画《查波罗什人复信给苏丹王》，列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言 创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。解释素描、速写、线描画的关系。

二、赏析《血衣》，这是画家王式廓倾毕生精力整整花费了10年时间完成的杰作.《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。那手拿字据的老 农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了。作品刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。深入持久地观察物象中的造型细节，才能总结出对象细节的特点规律，这是进行物象细节描绘表现的前提。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培 养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专 业习惯的绘画训练过程。画得很精细，线条丰富，有多样的线条，线条有粗细轻重的变化。重在对学生观 察能力的培养和提高。

三、课堂练习：同样是树叶，仔细比较就会发现看似一样的每片树叶的细节特点其实都不相同。大自然中各种树枝的细节特点也是丰富多样的。试一试： 大家动笔在纸上绘制一片树叶或者一根树枝，通过深入的观察比较，力争表现对象中特有的细节特点与造型趣味。

四、画一画： 临摹一幅美术作品，学习作品中的线条表现技巧。注意作品中“线条组合” 及“方向变化”的特点，运用单色绘画工具。

要求:线条有秩序又有变化，表现出对象的特征。画面构图方法及物体前后关系的表现。表现出物体特点，注意线条的变化与精细的描写。《用画笔触摸细节》 课 型 造型·表现

第2课时

一、运用概括的线条，体现对象造型的基本轮廓特点与外形特征，这是我们细节表现中首先需要把握的。

一、依托线条对外形轮廓与体面转折的概括，我们可以尝试进一步，体现出更为强烈的体积感受。

三、遵循“笔随形转”的造型原则，画家以看似细碎的线条，组织成疏密有致、深浅有序的变化，充分体现了质感与体积感。

四、赏析《手》，现代，阿利卡（以色列）线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。线条的各种表现方法看一看：观察不同物体上线条组合以及笔触变化特点，细心体会“笔随形转”在造型中的具体运用。速写李涛；

皮鞋 1889 凡·高（荷兰）强调线条与笔触的运用，笔随形转的造型刻画，使人感受到皮鞋主人生活的艰辛与内心的坚强生活中从来不缺少美，也不缺少美的局部与细节。

场景速写小品，注意学会场景的大小与主次的控制，下列每组作品中，你喜好其中哪幅构图中的场景，说说你喜好的理由。

速写，现代，王少军，一幅运用线条表现的速写场景作品，能体现好一个有趣味特点的细节中心就是难得了，其他次要物象的局部留出画外或者干脆舍弃，都是不错的构图选择。

五、用熟悉的工具描绘你认为富于生活气息的场景，尽量表现你观察到的细节。活动具体要求： 1.选择自己喜好的单色工具大胆绘制。2.注意场景构图的大小范围与主次关系。3.能抓住画面中心局部的细节特点进行绘制。4.能运用速写的方法，以线条为主进行概括表现。

六、自评互评

第五课

静物画有声

课 型 造型·表现

课 时 2 课时 第1 课时

学习目标知识与能力目标

通过线造型画法，进一步培养学生的基本造型能力。方法与过程目标

要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。

情感与态度目标

在组合静物写生中要注意对物体的形象观察，理解，比较和概括能力。

本课重点难点分析

重点：提高并掌握线造型的基本要求。

难点：提高线造型能力。

教具学具准备范画、课件。

一、导言： 线造型是素描重要语言之一，是素描教学中不可少的过渡画法，是画好一幅素描画的重要基础，是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。媒体课件展示作品

二、精讲点拨：素描静物写生（线造型）：

（一）方法：

1、确定构图：位置、大小、长短、高低等。

2、运用直线画出物体基本形：运用直线的 好处是可度量出物 体比例、位置、长短、走向。

3、充分表现物体基本形与特征：结构、质 感、前后位置、透 视关系、空间关系、比较等。

（二）演示教学：绘画演示。媒体课件演示

三、课堂练习：

1、部分学生临摹教材29页最上面一幅

2、部分学生直接写生。

四、小结： 抽取习作讲评，自评、互评、师评相结合。投影仪展示作品 作业与课堂评价 确定构图：位置、大小、长短、高低等；运用直线画出物体基本形：运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向；充分表现物体基本形与特征：结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系等。

五、布置作业： 课下观察生活，记录生活，积累创作素材。《静物画有声》

课 型

造型·表现

第2 课时

学习目标知识与能力目标 独立完成较完整的色彩画。

方法与过程目标 通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，怎样在考试规定时间内完成较完整的色彩画。

情感与态度目标 培养考生的临场应变能力和自信心。本课重点难点分析

重点：静物色彩画的表现技法。

难点：如何把握画面整体效果、色彩变化、虚实关系、体积关系、水的运用。

教具学具准备：2B 铅笔、水彩纸、水彩笔、色彩颜料、调色盘等。

教学程序

一、组织教 学：

1、检查工具准备情况。

2、明确学习目标，要求学生认真看、认真听。

二、示范、讲授：

1、观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。

2、起稿：用2B 铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。

3、着色一般用二至三遍色完成）： 注意：①固有色、②环境色、③色彩变、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。

4、刻画： 注意：①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。

5、调整：整体——局部——整体。PPT 演示

三、课堂练习

作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。学生写生练习、教师巡回辅导。循环播放优秀作品和音乐。

四、总结：对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。投影仪展示作业。

五、课堂评价

自评互评，教师总结

六

公益招贴设计

课型 设计·应用 教学目标

通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。了解招贴画的基本知识和设计方法。

通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。教学重点与难点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意以及创意用图文形式表现出来并搭配适当的色彩。教学过程：

一、情景导入：

播放课件：《爱的奉献》之歌。

这是一首公益歌曲，除公益歌曲我们还知道什么公益活动？ 电视广告：濮存昕做的有关迎奥运、讲文明、树新风的广告。播放彭丽媛关爱艾滋病儿童的影像资料。什么是公益活动? 生回答，教师总结

播放课件：什么是公益活动？

公益是指公共利益，多指卫生、救济等群众福利事业，公益事业是人类最崇高最无私的事业。如：救助灾害、救助贫困、扶助残疾人、环境保护、社会公共设施建设。

二、招贴画介绍及特点

1、除了公益歌曲、公益电视广告片，还有什么形式能表现公益活动呢？ 播放课件：本课主题《公益招贴画设计》

2、招是招引注意，贴是张贴，工艺招贴是以社会公益性问题为题材，一般矗立或张贴在广场、街头、小区、学校等明显位置。

3、公益招贴画有什么特点？学生结合课件分析讨论交流，教师总结。播放课件：公益招贴画的特点 1）鲜明的图像 2）简练的文字 3）强烈的色彩

4）准确生动的传达信息

三、分析作品：我们先欣赏书中的作品，看看这些作品都有什么表现形式、表现什么主题？

毕加索的----和平之人

和平总是姗姗来迟

学生分成小组形式合作交流探究，然后由学生代表发言，教师给与鼓励和支持。我们一起来看看课外的作品：看看这些作品表现什么主题，有什么含义？ 学生继续讨论，交流，教师总结。

四、通过对以上作品的分析，我们来掌握一下公益招贴画的设计方法：

播放课件：公益招贴画的设计方法：

1、确立主题

2、安排构图

3、色彩搭配

4、绘制方法

播放课件：欣赏学生作品

五、学生作画：选择一个主题，创作一幅公益招贴画。

六、作品展示，教师总结。

学生自评、互评，学生相互交流，谈谈自己的构思意图。

第七课

原始的呼唤

课 型 造型·表现

课 时 2 课时

本单元依据课程标准“综合·探索”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下的艺术行为作为教学内容，使学生通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究中提高设计、制作和组织能力。

过去以了解艺术风格为知识目标的教学中，一般是采用欣赏评析的方法，而本课立足于学生兴趣．选择表演的形式展开教学，加强学习活动的综合性、探索性，更多考虑的是对学生多种能力的培养，提高学生的感性认识，为高年级欣赏课的开展形成有效知识链接。教学目标

学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。

学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。

学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。教学重点和难点

重点：品味原始艺术的特点和价值，了解远古人类的面具艺术。

难点：通过合作完成一个独具特色的面具，提高美术知识和技能的综合运用能力。教学过程 一．导入

播放一段<远古的呼唤>音乐,同时让学生看一组原古人类的图片,比较现代人与远古人类的装扮有什么区别。二．教授新课

欣赏原始陶器，人面纹盆彩陶和舞蹈纹彩陶。中国远古的文明源远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中**系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。1.这两个陶器上画的什么图案？色彩单一还是丰富？ 人物，动物，几何图形等，色彩单一。

主要图案有人物、动物、还有一些几何图案如：网纹绳纹等。彩陶的色彩单纯、质朴，主要用红、黑、白、橙、黄等

2.简单欣赏原始建筑（古埃及金字塔-狮身人面像）和原始雕塑（维林多夫的维纳斯（奥地利）

欣赏了原始的陶器，建筑，雕塑，以及远古人类的装扮大家是不是觉得我们的祖先非常的聪明？那么今天老师重点要跟同学们一起学习远古人类的面具艺术。3.面具的起源：面具是世界上古老民族共生的文化现象，是人类思维意识发展和宗教情感的产物。比如：西南地区的地戏假面表演，“踩地神”，是民间祭祀驱邪的风俗。藏族宗教仪式表演。

总结：这些面具其特点大致是造型较为怪异，色彩较浓烈。这些面具显示了原始艺术特有的神秘感、丰富的想象力和精湛的技艺。

4.面具的发展：早期的面具一般用于丧葬、驱邪仪式或原始乐舞。现在发展为戴面具的化装舞会、戏曲的脸谱、装饰摆设等。

5.面具的特点：面目可怕，神秘，有保护威慑作用，也有装饰作用。

色彩丰富，对比明显，个性夸张，材料运用广泛。6.面具的种类：平面 立体

7.面具的装饰风格：剪纸面具 软塑面具 木刻面具 硬塑面具 纸雕面具 三．课堂作业

1.设计面具形状（根据本人脸型设计，或圆或椭圆）。2.构思设计内容（人物或动物）。3.设计绘画五官。

4.设计充分利用材料或彩绘或粘贴或剪刻五官。四．作品展示，学生互评。《原始的呼唤》 课 型 造型·表现

第 2 课时

一、制作面具

借鉴传统的面具艺术，结合现代装饰的艺术手法，运用点、线、面等造型因素进行设计与制作一个你喜欢的面具，工具材料不限。四个学生合作完成一个独具魅力的面具。

要求：

1、具有夸张、变形、象征性强的造型特点；

2、善于利用材质的色泽、肌理进行造型活动；

3、挖掘生活中的废旧材料，变废为宝。

二、学生自评，作品展示。