包装设计元素范文

包装设计元素范文（精选12篇）

包装设计元素 第1篇

1、童装的概念

什么是童装?童装是以儿童时期各年龄段的孩子为对象的服装总称。儿童时期是指从出生至15岁为止的那段时间。

童装是根据儿童的不同年龄段、不同体型、不同性格以及服装穿用的不同季节等特点进行设计的。儿童在各个不同发育时期的体型都有其特点, 神态、性格也各有区别, 有的天真活泼, 有的沉着文静。这些都是进行童装的造型设计和色彩搭配时所要考虑的因素。

儿童与成人不同的重要之处在于:儿童是在不断的发育成长, 其形态和机能方面都不是大人的缩小体, 而是随着成长, 体型也在变化, 逐渐地接近成人的体型。所以, 童装的设计并不单纯是成人装的比例缩小, 而是由其自身的特点来决定的。

2、童装的种类

童装的类别较多, 可以按不同的形式区分。

从各个年龄阶段来分可以分为婴儿期、幼儿期、小童期、中童期、大童期等5个时期。不同时期的童装也有各自的特色。

婴儿期是指从出生到一周岁左右。这个时期, 婴儿头大身小, 在头围、胸围、腰围、臀围当中, 头围是最大的。

幼儿期是指1~3周岁。身体比婴儿大一些, 头部稳定。幼儿期的特点是:喜欢活动, 喜欢学走路、讲话, 还模仿大人的动作, 开始有自己的各种要求。

小童期是指4~6周岁的儿童, 又称学龄前儿童。胸围、腰围、臀围基本相等, 肩部开始发育, 下半身长的比较快。从外观来看小童不像幼儿期头大身体小, 但是在站立的时候仍显得肚子突出。这个时期的服装设计较为讲究, 因为学龄前儿童已经有吸收外界事务影响的能力和智力。穿什么样的衣服会给他们留下深刻的印象。

中童期是指7~12周岁。这个时期的儿童中腰开始收细, 胸、腰、臀围变化比较明显。11~12岁男童的肩部比女童的肩部宽大, 女童的胸部和臀部比男童的丰满, 逐渐显示出男女不同的性别特征。

大童期是13~15周岁。这个年龄阶段的儿童因发育的早、晚不同, 体型变化也不一样, 男女不同的体型特征, 已经基本上显示出来。设计服装时要考虑他们的生活特点, 以经济实用为主, 色彩要调和大方。

以年龄阶段来分是最对童装最常用的分类, 另外还有按用途分可以分为日常服、运动服、家居服、礼仪服、演出服和校服等等。按材料分可以分为:棉布童装、丝绸童装、印花系列童装、编织与针织系列童装。

3、童装的现状

(1) 国外童装的现状

虽然在一些国家的儿童人口并没有显著增多, 但由于本国时尚潮流以及消费者可支配收入持续上升, 童装市场潜力同样不可小视。

以英国为例, 英国人口近年来呈下降趋势, 但2003年其童装市场销售额仍增长了26%, 根据对大众消费者的有关调查显示, 最具购买力的是年龄在18-34岁的人, 而这一年龄段的人群许多都已为人父母, 父母更倾向于加大孩子服装方面的开支, 他们越来越紧跟潮流, 关心流行趋势, 不再将童装仅仅认为是生活必需品, 而是将其作为提高生活质量的一部分。

有人说, “美国是儿童的天堂”, 这种说法并不过分。漫步在美国的服装商场或者品牌专卖店, 你的目光会不由自主地被色彩斑斓的各式童装吸引。美国的童装, 不但品种花色繁多, 而且把市场细分做到了极致。童装按不同的年龄、用途, 甚至不同的种族, 划分出不同类型的市场。而且, 价格上也拉开档次, 以满足不同层次的消费者。

名牌童装的繁荣在国外已经是一个普遍的现象。杜嘉班纳、迪奥、拉尔夫·劳伦、巴宝莉、卡沃莉及玛尼等名牌服装都延伸到了童装的范畴, 并获得很好的回报。很多奢侈时尚品牌, 如爱马仕, 就有针对初学走路的儿童、4至8岁儿童以及开始形成独立主张的8至12岁年龄段少儿的产品系列。爱斯卡达、菲拉格蒙、贝达弗、艾丽格海克和巴罗纳等成人奢侈品牌也纷纷走低年龄路线, 表明繁荣的是高端童装市场。

(2) 国内童装的现状

国内童装行业相对在整个服装行业中来说比较分散, 企业的规模也比较小。从整个童装企业在市场上的生存状况来看, 中低档童装占的比列比较大。而外资企业在目前在国内品牌童装市场占据优势, 国外企业实力雄厚, 起点高, 在中高档童装市场所占份额比较大。童装企业表面上看起来门槛比较低, 实际上真正生存下去很难, 品牌服装之间主要是款式和质量的竞争, 企业的综合实力很重要。而在相当长的时期内, 中国童装市场的竞争方式主要表现为:价格竞争。仅打价格战必然会损失中国童装的前景。

总结以下几个因素影响国内童装业的发展。

缺少专用面料:童装面料是具有一定的特殊性的, 特别是近来童装朝休闲方面发展, 更需要吸汉、透气、刺激性小的柔软面料, 而国内的纺织业很少为童装生产专用的面料。

缺乏竞争力:目前, 国外品牌童装占童装市场的50%, 国内厂家占童装市场的50%, 但是只有30%有品牌, 而70%处于无品牌竞争状态。

款式没有新意:国内童装与进口的品牌童装相比, 在面料上的差别不大, 差别主要是在设计水平上。

假劣冲击市场:童装从开发到生产需要投入大量的资金和人力, 而假冒品只要买来一件成衣, 依样画葫芦, 成本降低了, 售价也低了很多, 这样就形成了恶性竞争。

缺乏市场信息:国内几乎没有专业的童装研究机构, 对童装的流行色, 流行款式没有专业技术人员研究发布。而国外每年至少发布两次童装流行趋势, 有专业童装书刊和著名童装设计师。

二、童装的设计元素

1、童装色彩、面料的分析

童装是可以用各种颜色装点世界的服装品种, 可以发挥想象的去夸张, 也可以尝试成人装中忌讳的色彩搭配, 在万种色彩和搭配中寻找和谐、情趣、流行和个性。

童装的面料一般以舒适、透气、吸汉、环保为主, 因为孩子还在成长发育中, 安全和健康对于他们来说是最重要的。

现在面料和辅料越来越强调天然, 环保。针对儿童皮肤和身体特点, 多采用纯棉、天然彩棉、毛、皮毛一体等纯天然面料。

色彩与面料是密不可分的, 尤其在如今的童装市场, 不可能把面料和色彩作为两个独立的主题去分析。童装与成人装的最大的不同在于, 不同的年龄阶段对色彩和面料的要求会有很大的不同, 有些面料在某个年龄阶段是不可以使用的, 这一点在成人装的设计里不存在的。还有款式的变化差异也比较大, 有些款式是在特定的阶段穿着的。

一般来说婴儿的服装款式要求要简洁, 色彩方面, 颜色的选择要嫩淡, 以小碎花和素色为主。面料要选用柔软且吸湿性强的织物, 以此来保护婴儿的皮肤。

幼儿的服装要做的宽松, 配色要色调明快, 不要黯淡低沉, 由于幼儿的衣服面积比较小, 贴花图案不要太大, 用适合的图案来表现出幼儿天真活泼的可爱性格, 面料的选择一般以舒适的棉布为主。

小童的服装与幼儿的服装在面料和色彩选择方面差不多, 但是由于衣服面积比幼儿大, 花纹图案的装饰也可以稍微大一些, 内容可以丰富多样, 如花草、动物、优美的自然风景以及儿童的游戏活动等, 都可以创作成各种装饰图案。面料和装饰图案的颜色搭配要调和和鲜艳。

中童期的服装有自己的特色, 他们有较多自己的主见, 不再以大人的眼光为准则, 7~10岁的女童上衣色彩要明快, 图案要活泼, 色彩搭配也不要太复杂, 以柔和大方为宜。10~12岁的小学生, 无论男女服装都要简单大方, 搭配美观, 色彩清雅, 面料的选择上相对小童的服装面料变化要多一些但还是以舒适自然为主。

大童的服装从他们的生活特点来考虑, 以经济实用为主, 色彩要调和大方。在面料的选择方面可以偏向于成人化一些。

2、童装的细节设计分析

从整体上来看, 童装区别于成人装的元素, 不仅仅是服装大小的差异, 而是更明显的体现在不同的款式设计和细节设计上。童装, 并不是像想象的那么简单, 因为要照顾到儿童的成长, 设计的科学性和人性化要求往往比成人装要重要的多。不同阶段的儿童在生理、心理和思维方式上的差异也会不同, 所以童装的设计不可以千篇一律, 而是要去熟悉和研究他们的需要和喜好, 有针对性的去设计真正适合他们的服装。

特别体现在在婴儿服饰上, 婴儿期分婴儿前期 (3~4个月) 和后期 (7个月~1周岁) 。前期的上衣要适合婴儿仰卧的生活特点, 要避免胸部有压力, 最好做的宽松一些, 使衣服易穿易脱, 不要做领子, 如果有, 领角也不能太高。冬天为了给婴儿保暖和保护皮肤, 可以设计连手套、上衣和连袜裤子。到后期开始学坐、爬、站、走, 上衣和裤子的设计就要相应的在后衣片上开襟及开裤裆, 尽量不要用骨质、铁质等硬质材料的扣子, 因为婴儿抓到东西, 都喜欢往嘴里送, 也不能有尖利的棱角, 为了避免意外, 衣服最好设计为绑带的款式。装饰性的贴花、花边用料要讲究, 材质舒适美观的同时要环保, 无毒副作用。在所有的日常服装中, 婴儿装的要求是比较高的, 为了加强对童装安全性的重视, 同时也是为了适应国际贸易的需求, 国家质监总局制定了《儿童服装安全技术规程》, 并于2005年7月1日实施, 新规程将儿童服装的安全性正式列入检验项目, 改变了长期以来只将童装检验的重点放在服装外观质量的评定上。

摘要：童装, 在国内的服装市场将有良好的发展前景。现在的父母对孩子越来越重视, 对孩子服装的挑选已不再完全从实用的角度出发, 而是根据自己孩子的性格气质给孩子挑选适应的服装, 显现出他们的个性, 对童装的面料、色彩、款式上都有很高的要求和讲究。这对童装的发展起到了一个良好的促进作用, 对设计师也有了更高的要求。本文主要对现代童装设计的元素进行了阐述。

关键词：童装,现状,细节,元素

参考文献

[1]周丽娅.系列童装设计[M].北京:中国纺织出版社, 2003.

[2]吴清萍.经典童装工业制版[M].北京:中国纺织出版社, 2005.

[3]宝克孝.儿童装饰艺术[M].北京:中国和平出版社, 2003.

《元素》教案设计 第2篇

【教学目标】

[知识目标]1．初步掌握元素的概念；

2．会写、会读常见元素的名称、符号并了解元素符号所代表的意义； 3．在讲清元素概念的基础上，建立物质的宏观组成与微观构成。

[能力目标] 1．加深学生对元素的理解，学会元素符号的书写及意义。2.统一物质的宏观组成与微观构成的认识。[情感态度与价值观] 1进一步建立科学的物质观，增进对物质的宏观组成与微观构成的认识。2.发展善于合作，勤于思考，勇于实践的科学精神。【教学重点、难点】

1．元素的概念；

2．元素符号的读法及意义。

【教学方法】讲授法、读书指导法、讨论法。【教学用具】小黑板 【教学过程】

组织教学：略

复习提问：说明以下物质是怎样构成的？

评：这样的复习提问不仅复习了物质的组成及构成分子的微粒，重要的在于引导学生去探讨：构成这些物质分子的微粒里都有氧原子，很自然的引入元素概念的教学。新课引入：构成以上这些物质分子的微粒里都有氧原子，不管构成哪种分子的氧原子，它们都有8个质子，带8个单位的正电荷。我们把这些氧原子总称为“氧元素”。同样把具有6个质子（核电荷数为6）的原子称为碳元素。此外，还有铁元素、氯元素、钾元素等等。〔板书〕

一、什么叫元素？

阅读元素概念的有关内容。（画出概念中的关键词句）：

〔讲述〕无论在氧气分子、二氧化碳分子，还是水分子中的氧原子，都具有相同的结构。其核电荷数都是8，即核内都有8个质子。所有原子核内有8个质子的这一类原子，就统称为氧元素。所以说氧气、二氧化碳和水中都含有氧元素。同样硝酸铵分子、尿素分子中都含有氮原子，所以说它们都含有氮元素。评：有计划地、有目的地培养和指导学生看书，画关键词句，这是培养学生自学能力的起始方法。强调：1．计量核电荷数时不管中子数。

2.只要质子数相同的同种原子就是同一种元素。

〔板书〕1.元素是具有相同核电荷数（即核内质子数）的一类原子的总称。

(1)元素是一个宏观的概念只讲种类不讲个数。(2)元素组成物质。

(3)元素的种类是由核内质子数或核电荷数决定的。

〔讲述〕元素概念包括三个要素①具有相同核电荷数②同一类原子③总称，这就明确元素是一个建立在微观概念基础上的宏观的集合概念。也表明了元素只论种类而没有个数的特点。例如说水是由氢元素和氧元素组成的，也可以说水是由大量水分子组成的。但却不能说水是由两个氢元素和一个氧元素组成的。也不能说水是由两个氢原子和一个氧原子组成。

〔讲述〕世界上的一千多万种物质都是由元素组成的。但到月前为止，人类发现的元素仅有112种，这112种元素怎样组成形形色色的物质这是化学课长期学习的问题。这一百多种元素的差别，就是原子中核电荷数不同。

〔板书〕2.地壳中各元素的含量

氧、硅、铝、铁、钙„„„„„

教会同学们会看“地壳里所含各种元素的质量分数”图。记住地壳里含量最多的前四种元素，还可介绍宇宙、地壳、水、生物体、空气里含量最多的元素，指导阅读选学材料。〔板书〕

二、元素符号

〔讲述〕目前知道112种元素，组成世界上成千上万种的物质。为了应用和交流的方便，化学元素除各国语言文字的名称外，化学上还确定了一套统一的符号来表示不同的元素。在古代各个国家，甚至各人都自用一些符号来表示元素。这样很不便于科学文化的交流。19世纪道尔顿用园圈内加各种符号来表示不同元素，但由于元素不断发现，这种符号也不能适用了。后来1860年世界各国的化学工作者大会制定了国际统一的符号来表示不同的元素。这种符号就叫做化学元素符号。

(1)用该元素拉丁文名称的第一个大写字母来表示。如氧、氢、氮、碳元素就依次用O、H、N、C来表示等。(2)若几种元素名称的第一个字母相同时，可再附加一个小写字母加以区别。如C表示碳元素，Ca表示钙元素，Cu表示铜元素等。〔板书〕1．写法、读法

(1)1—20号元素是按质子数1—20排列的。(2)写法一大二小。

(3)读法：看课本P73的表格，教师领写。

〔讲述〕书写元素符号“一大二小”的原则必须牢牢掌握，否则不仅达不到交流的目的，还闹出笑话来。如钴的元素符号是Co，如果写成CO，就不是钻元素而表示化合物一氧化碳了。

评：把元素符号按元素周期表（短周期）的排列进行教学，这是教师有计划，有目的地为后面，原子结构示意图的画法，化合价、离子化合物、共价化合物的教学作准备，使学生初步形成“周期”的概念，为高中学习做铺垫。这种方法不会增加学生负担。

掌握这些基本上能满足初中阶段正确书写物质的化学式和化学方程式的需要。〔板书〕2.元素符号的意义

（1）表示一种元素，如O表示氧元素；

（2）表示该元素的一个原子，如O表示一个氧原子。

练习：说明H、K、Cl、O、Al代表的意义？（3）．系数：5个氢原子如何表示？

练习：写3个氢原子，10个硫原子，5个铝原子„„ 〔板书〕3.元素和原子的比较

〔讲述〕元素和原子是属于两个不同层次的概念，但它们又有着密切的联系。为帮助同学们进一步的理解它们的区别和联系可将下表制成投影软片进行投影和讲解。

[小结] 本节课重点： 1．元素的概念。

2．熟记、会写会读27种元素名称和元素符号。3.元素和原子的比较

浅析包装设计中的色彩元素 第3篇

商品包装是商品在实体销售过程中面对消费者的第一印象。其设计优劣直接影响到人们是否产生潜在购买欲。也就是说包装设计要以包装内容物的性格为基本出发点，其表现内容更需灵活多变，尤其是在第一视觉形象上，明确的色彩更是不容忽视。包装色彩的应用应该以人性化、合理化作为整个包装设计的基本内涵，其强大的视觉冲击，合理的情感表现，起着对于商品空前的促销力，大大提高一个商品在市场上的销售力度。

关键词：包装设计；色彩

在现代这个商品大流通、大市场的环境下，商品包装已经成为商品生产者与商品消费者相互沟通的第一渠道。它的发展不仅表现了社会物质生活的发展水平，同时也使社会精神文明程度的反映。商品包装在销售的过程中色彩因素是最为直接体现商品信息的主要因素，色彩能够在第一时间内使购买者产生愉悦的触动反映，产生潜在购买欲望。例如包装色彩所引起购买者的心理迎合、象征特征、色彩的宜人性以及色彩系列化特征的运用等问题。在商品包装中，色彩因素处理的好与坏将直接影响到商品销售的效率。

一、包装色彩中的人性化特征

包装色彩的使用不仅能够使消费者产生情感上的变化，而且关系到商品在销售过程中的陈列效果。其在设计过程中的人性化特征，正是商品面对消费者实施销售行为的第一动力。色彩对人的影响设计到人体适应的各个方面，不仅能够影响到人体机能的变化，而且也会对人们的审美情感上产生一定的影响。在反映商品属性方面，要使色彩的情感表现与商品客观属性相结合，达到相互统一的目的。例如蛋糕点心等食物包装多用象征甜蜜浓香的黄色与橙色，使人产生甜蜜感；啤酒、咖啡、威士忌则多用咖啡色来象征商品的属性，使人产生浓郁感；化妆品则多用白色等高明度色系来体现商品的情润，来体现商品的性能，使人产生洁净感。以色彩的人性化特征作为包装设计的第一出发点。例如一些少数民族地区将白色作为圣洁的颜色，而内地则将白色作为丧葬的色彩；老年人喜欢沉稳庄重的色彩，而孩子们则对活泼浓烈的用色表现出强烈的需求；女性对浪漫温馨的色彩比较青睐，而男性却对端庄内涵的色彩喜爱有加。所以说包装色彩的使用要以受众的情感需求作为基本出发点。

二、包装色彩中的心理特质及象征特质

众所周知，色彩会带给人们相应的视觉刺激和精神情感，这些情感包括：色彩的温度感、色彩的软硬感、色彩的重量感以及色彩在情绪方面所表现出来的质朴与华贵。在色相环中红色、橙色、黄色为暖色，它象征着太阳、焰火、刺激、革命等带有温暖感的色彩。这样的色彩一般我们会用在食品的包装。另外，在色相环中我们将蓝色、蓝绿色、紫色称之为冷色，它象征着蓝天、大海等形象，具有清凉感。所以我们会在饮料、化妆品包装上见到这类用色。然而我们也要注意到这里所说的色彩的冷热是有相对的，并不是极冷与极热，只是一种心理上的相对的调节，是人们在心理上的不同感受。色彩的重量感是由色彩的明度所决定。我们看到在夏季女装上我们多用明度较高的色彩，而在男士用品商则多用明度较低的色。那么人们为什么会有这样的心理感觉呢？一般来说高明度色系会给人以柔和感，而低明度色系会给人以尖硬感。同样在设计色彩的心理感受上软硬的感受与包装材料的质地也是有一定关系的。同样的色彩泳在两种不同材质的包装上也会产生一定的变化，如将统一设计色彩用于玻璃和塑料材质上就会产生轻重不同的变化。我们将使受众兴奋的色彩成为活泼色，使受众平和、安静的色彩成为安静色。就一般情况而言，红、橙、黄多为活泼色，蓝、绿、紫则是安静色。高明度色彩有活泼感，低明度色彩有安静感。

三、包装色彩中的系列化设计

包装的系列化是指一个商业实体面对投入市场的统一系列产品按照相近似的设计原则，采用及整体统一又相互区分变化的包装设计形式。这种系列化包装形式中的每个个体都以整体中的一分子的形象出现，既有个体区分，又有整体形象特征。包装设计中色彩元素的系列化就是用设计色彩元素的使用来区分不同性质的同类产品个体。采用系列化的设计手法，将设计色彩运用于不同包装的单体形象上，使包装形象在整体统一的前提下，显示出一种色彩效果的多样化。由此可见，包装设计中的色彩系列化运用并不是色彩的随意使用，必须考虑到包装所涉及到的每一具体商品的特征。包装设计中的色彩元素是区分不同性质商品的视觉代码，不同色彩代表着统一整体商品中的不同味道、品种、规格及香型。

在现代市场化竞争逐步深入的今天，市场井镇的深度、广度都在不断的加深与变化中。激烈的市场化竞争不仅推动了生产，同时也对于消费的发展与导向形成了一股强大的推力。包装色彩元用的人性化、合理性直接影响着整个包装设计在行销过程中的市场竞争力的强弱，是商品销售的重要推手。所以对于包装设计而言，如何强化对于包装设计中的色彩因素对于提高商品销售力是十分必要到。

【参考文献】

[1]刘志一.包装设计原理与方法[M].合肥：安徽科学技术出版社，1994

[2]尹章明.商品包装知识与技术问答[M].北京：化学工业出版社，2001

产品创新的设计元素 第4篇

设计的起点是消费者需求

既然产品是用于满足消费者物质和精神的需求, 设计的起始点就应一切从消费者的需要出发。产品的功能、外观的实用与否, 形式美与科学美能否有机结合, 最终都要接受消费者的检验。所以, 要通过产品创新, 设计出消费者满意的产品, 首先要了解消费者的需求。

在这方面, 需要做好三个方面的工作。一是产品设计调研。设计调研就是产品设计展开之前相关信息的收集与处理, 是产品设计流程中一个非常重要的步骤, 并对后面的设计步骤产生重大影响。在工业经济时代, 受技术因素的影响, 消费者需求信息的收集及处理显得缓慢、片面、模糊, 而在网络化时代, 这一过程呈现出了迅速、全面、准确的优点。首先, 随着网络的普及, 产品设计人员只要登入到企业网站, 就可以非常方便地获取其它生产厂家的同类产品信息;而登入企业销售网站, 又可以得到同类产品的市场信息。其次, 随着虚拟社区的成熟, 设计人员通过因特网便能够迅速查询到消费群体的相关信息。此外, 网络化时代的设计问卷调查, 可以通过网站或电子邮件的方式进行。在信息处理方面, 通常设计人员在收集到大量资料后, 需要对这些信息进行处理, 发现其中的规律。以往这一工作需要设计人员用人工方法亲自去做, 不但繁琐, 且效率低下。在网络化的今天, 由于应用软件的发展, 这一工作完全可以用计算机来做, 把设计人员从繁琐、繁重的重复性工作中解脱出来。同时, 还能大大地提高信息处理的速度, 缩短设计调研的周期。

二是通过计算机网络技术进行市场验证。市场验证是产品设计活动中的最后一个环节, 也是设计评价的延伸。市场验证反映消费者对设计方案的判断和选择。在工业经济时代, 新产品大批量生产以前, 都需要进行小规模的试生产和试销, 从而决定企业是正式投产还是改进设计方案。因此, 这样的市场验证就存在着费时、费力、片面、模糊的缺陷。网络技术的出现使得市场验证方法发生了巨大的变化。企业可以把设计方案发布于企业网站及销售网站, 这样消费者无论身处何时何地, 只要通过互联网进入这些网站, 就能够方便地浏览设计方案, 并发表个人见解、提出修改建议。这样, 设计师和企业就能获得最直接的信息反馈。随着网络三维技术的发展, 利用Cult3D、Pulse3D、Ser、3DML等软件, 消费者可以通过网络对产品进行多角度、全方位的观察。这样, 市场验证不用投入巨大财力进行试产和试销, 互联网技术可使其变得快速、方便、全面而准确, 进而增加了产品创新的成功率。

功能与美学的统一

产品除了供人们使用外, 它始终伴随着使用者而存在于人们的生活空间, 产品的外观形式无时不在影响人们的精神生活。在当今的情感消费时代, 设计不只是一种赋予物体以功能和创造商业价值的行为, 而且是一种赋予物体和世界以文化和审美的行为。设计不仅是物的艺术化设计, 它还是审美方式的表达;艺术设计的产品不仅具有物质的使用功能, 它们还具有美的精神功能, 是科学美与形式美的统一。

优秀企业是产品功能与美学完美结合的设计大师。如索尼公司产品设计和开发的原则之一, 是产品对于社会大环境应具有和谐、美化的作用。产品不能是只有使用功能的视觉垃圾, 应强调功能与外观整体的设计美。因此, 产品设计是一种审美的文化创造活动, 它的文化使命就在于为世界的物质文化进程创造出更美好和更人道的物体形式和视觉结构, 为丰富人们的物质需要和文化需要提供富有美感的文化产品。设计和创造出更富有人生内涵的产品, 既提高人们的物质生活, 也丰富人们的文化和情感生活。

从美学的角度讲, 任何美的东西都是由美的内容和美的形式所构成的。但形式美不等于美的形式。形式美即指自然界中各种形式因素 (色彩、形体、线条、韵律等) 的有规律组合, 是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。它的主要法则是单纯齐一、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一。形式美与美的形式既有联系又有区别。事物的美的形式和美的内容有着直接的联系, 形式美所体现的内容是间接的、朦胧的, 在具体的美的事物中, 美的内容和形式是统一的, 美的形式不能脱离内容。产品的形、色、质、声等物质材料的属性所构成的形式因素是来源于自然界的客观存在, 人类通过视、听等感官接受来自于它们的物质刺激, 并能感受到审美愉悦, 所以它们是具有审美意义的属性, 也是可传达和获得某种情感意味的属性。

由产品形式因素组合而成的形式美, 需要按照一定的组合规律组织起来才会形成。首先, 用风格体现形式美。颜色、形状、线条、模式以及材料都是产品美学的主要要素。如宝洁公司在中国市场推出的洗发水有飘柔、潘婶、海飞丝三种, 为了突出自己鲜明的个性, 这三种洗发水的包装都采用了适当的色彩:“海飞丝”采用海蓝色, 让人联想到蔚蓝的大海, 产生清新凉爽的视觉感受, 突出了产品的去头屑功能;“飘柔”的草绿色包装给人以青春的感受, 并使人产生柔顺的感觉;“潘婶”杏黄色的包装给人以营养丰富的视觉效果, 突出其“从发根渗透至发稍, 使头发健康亮泽”的营养型个性。其次, 线条和形状是传播的形式美中的又一重要构成因素。线条和形状同色彩一样, 同样可引起受众的情感反应, 一般而言, 直线条和锐角能体现力量、坚定、刚毅等阳刚之美, 而曲线条和钝角可引体现柔和、优雅、抒情等阴柔之美。故在设计中必须遵循设计的目的功能, 或在统一之中求变化, 或在变化之中求统一, 只有这样才能创造一个符合于目的功能的美的形式。任何一件产品的完美造型, 都应做到既要有整体上协调统一, 又有多样或独特的变化。比如, 可口可乐的瓶形宛如一个女性的裙子的外形, 用以传递可口可乐一贯主张的快乐情感。

产品所用材料也可成为美学的要素。它来自人们对它的材质产生的感受, 即质感。质感是人们对于材料特性的感知, 包括肌理、纹路、色彩、光泽、透明度、发光度、反光率以及它们所具有的表现力。不同质感带给人们不同的美学感受。如英国设计师劳拉阿德维尔辛格设计的食物盒, 完全采用传统的木板材料, 具有浓郁的自然风味, 高科技时代的消费者面对这样的设计物自然爱不释手。

设计中的形式美存在于消费者的精神世界, 有社会的、文化的、民族的烙印。设计人员既要研究人类认知的、心理的、社会的、文化的共同特点, 又要研究各民族之间的差异, 只有不断发掘人造事物的美的根源, 才能创造出新的美。如果说产品的功能具有跨越国界的共性, 许多产品的功能可以适合不同国家人们的生产和生活, 而形式则具有明显的民族性, 各民族都有自己传统的审美习惯。产品形式美设计是民族文化精神和内涵的载体, 能给人带来艺术上的美感和享受。

将绿色融入产品

随着公众环境保护意识的提高, 绿色消费已深入人心。消费者对那些在生产、使用和废弃过程中直接或间接地引起环境污染的产品将会产生抵触, 它迫使企业重新思考一个基本的问题:体现企业的社会责任和对消费者的尊重, 应该怎样把环保理念融入产品之中。这种压力首先对产品设计产生冲击, 面临新的挑战必须有新的设计方法学与其相适应, 产品的设计不能只考虑功能、美学以及市场等方面的需求, 还必须考虑产品对环境的影响因素。美、日、德等国已经在汽车、家电行业应用绿色产品设计思想, 并取得了良好的效益。

产品的绿色设计, 要求从产品的概念设计阶段到详细设计阶段的全过程中, 应用并行工程的思想, 考虑产品全生命周期的所有阶段, 包括用户需求、设计、生产、销售、使用以及回收、处理。绿色产品设计是并行工程思想的深化, 从广义的产品生命周期的角度来看, 对环境问题的考虑不能分阶段的独立考虑和解决, 由于一旦产品的设计方案被选定后, 其在整个产品生命周期内对环境的影响已基本上固定了, 因此, 必须在设计的同时并行地考虑制造、使用等其他阶段的相关因素, 也就是说, 必须面向产品生命周期以确定优选的设计方案。

《元素》教学设计 第5篇

一、知识与技能

1、了解硅和二氧化硅在自然界中的物理性质和存在，用途。

2、掌握硅和二氧化硅的化学性质。

3、了解硅酸盐工业及生产水泥、玻璃的原料、原理，了解新型无机非金属材料的特征和用途(新型陶瓷)

二、过程与方法

1、自主学习，培养学生自学能力。

2、活动探究，通过硅与碳、二氧化硅与二氧化碳的比较，培养学生的归纳能力、比较能力。

三、情感、态度与价值观

1、培养学生学习元素化合物的正确方法：结构决定性质、性质决定用途。

2、通过对硅及其用途的学习使学生热爱自然、热爱化学。

3、联系生产生活及新科技，学以致用，培养学生对化学学习的兴趣。

【重点】

1、硅和二氧化硅的物理、化学性质

2、硅和二氧化硅的特殊性质

3、硅酸盐的组成，工业生产水泥、玻璃的原料、原理

4、陶瓷材料应用及性能

【难点】

硅和二氧化硅的性质、结构

【学习过程】

一、半导体材料和单质硅

【联想】

计算机的芯片，传导电话、电视的光缆，化学实验室里的玻璃仪器，你能想像的出它们都是以硅或硅的化合物为材料制成的吗?

质疑：除了以硅酸盐为主要成分的传统无机非金属材料外，你还知道其他无机非金属材料吗?自然界中的岩石、沙子、土壤是由什么构成?

【想一想】

碳和硅在结构上有何相同点和不同点?(填表)

原子结构示意图常见的化合价在自然界中的存在形式

C

Si

【阅读】

阅读课本P(103104)回答以下问题：

1、传统无机非金属材料有哪些?，，等

2、地壳中含量最多的元素是，排第二位的是，含量最多的金属是

3、半导体材料特指导电能力的一类材料。

最早使用的半导体材料是。

现在多使用硅做半导体材料为什么?

①②③

4、单质硅有，两种，它们是硅元素的。

【小结】

物理性质

5、硅属于(物质类别)，其化学性质，常温下只能和____反应，加热时还能和反应，写出反应的化学方程式

6、在自然界中硅只能以____形式存在，常见的化合物有

7、硅有哪些用途?

【小结】

化学性质：

⑴与非金属反应：①与F2反应

②与O2反应

⑵与碱液(NaOH溶液)反应

⑶与酸反应①与HF反应

精品源自中考试题

精品源自中考试题

②常温下与其他酸。

8、制法和用途

包装设计元素 第6篇

关键词：食品包装设计；色彩应用；色彩元素

当我们进入商场购买商品时，首先吸引我们的是商品的包装。根据人的审美习惯，当一件商品进入人的视线范围，首先吸引我们的往往是商品的颜色。因此，一些食品设计师往往利用人的这种习惯，利用颜色吸引消费者的注意力，直接促进购买行为。现代商品琳琅满目，产品竞争激烈。因此，一些设计师利用颜色的心理暗示作用，在产品包装上做文章，以达到促销的目的。

1 色彩的基本元素

美术概念里颜色主要是由三原色构成的，三原色就是红绿蓝，这三个颜色可以配制成除了黑白以外的任何一种颜色。色彩分有彩和无彩两个系列，彩色系要有色相、纯度、明度三个特征。其中色相是色彩的最主要特征。无彩色系指的是黑、白、灰。

2 色彩元素的功能及表现形式

每一种颜色都会带给人不同的感觉，也就是我们所说的色彩心理暗示。例如，黄色会让人觉得温暖、明媚，所以在表现食品温度的时候，我们往往用黄色。蓝色会让人觉得冷淡、理智。产品标志、产品文字说明、色彩、产品四者构成一个完整的包装。色彩在包装设计中是最重要的组成部分，不仅要表现艺术的审美观，还要突出产品的特性，让消费者一眼就明白这是一个什么样的产品。在包装设计中，根据不同食品选择不同的颜色，如黑色和灰色则会带来一些苦闷的感觉；深绿色则会给人带来酸涩的感觉，所以使用的时候要慎重。包装上既要有产品特色的体现，还要让不同的色彩组合起来比较和谐，让人感觉不到突兀，符合人的审美习惯。

3 色彩元素在食品包装设计中的应用

在现代流通领域，包装不仅能保护商品在运输过程中不受破坏，而且还能促进消费，包装还是一名无声的推销员。所以在食品包装设计中，设计师们往往将色彩元素与食品本身进行结合，以达到销售的目的。

3.1 色彩元素容易引发人的情感共鸣

色彩分为冷色调和暖色调，暖色调能够带给人温暖的感觉，如红色代表喜庆、温暖、热情，所以在烟酒行业的食品包装上广泛应用；国内很多月饼品牌也喜欢用红色作为包装设计的颜色，月饼只有在中秋佳节才会食用，因为月饼具有特殊的文化内涵，它有思念亲人、盼望家人团聚的意思。国内知名的安琪月饼就将含有喜庆之意的红色花朵，蕴含团圆之意的圆月、绿叶作为颜色和图案排列组合构成了安琪月饼包装盒，很容易引发我们中秋佳节与亲人团聚的情感。所以在包装设计的时候，设计师不仅要懂得如何运用色彩，还要懂得一些特定文化的内涵，将两者有效地结合，这样才能真正做好包装设计。高明的设计师，能够合理利用不同的色彩，造成不一样的效果。著名的丹麦蓝罐曲奇饼，它的包装是运用了大量的蓝色。冷色调往往给人带来凉爽的感觉，在视觉上能达到收缩的效果。因此，在科技产品类使用得比较多，但是著名的丹麦蓝罐曲奇饼却利用蓝色给人带来强烈的视觉冲突，让这一款食品显得卫生和高雅。

3.2 色彩元素在表现食品味觉方面的应用

在包装设计中，设计师不仅可以利用色彩表现食品的口感、温度，而且还可以利用色彩的明度变化才展现食品的口感等，如松软、坚硬、黏稠等。另外在食品包装设计中，为了达到推销的目的，设计师往往在食品包装设计上用一些大家常见食品的颜色，如咖啡色、巧克力色常常用在咖啡、巧克力食品的包装上。雀巢咖啡的包装盒主打色就是深棕色。而费列罗、德芙巧克力等巧克力品牌的包装盒基本上都是以巧克力色为主。有些食品的味觉通过颜色来表达，也有一无法用颜色表示出来。所以在食品包装设计中，还需要借助特殊的字体或者包装方面的气氛来衬托，让消费者能通过食品包装设计了解产品信息。

3.3 食品包装色彩元素的易识别性

一个完整的食品包装不仅要有色彩元素，还要有图案、文字说明。图案和文字主要是为了准确传达食品信息，包装设计中的色彩元素主要是为了营造强烈的视觉冲突，让消费者一眼能够辨别这种食品。不过从传达信息效果来看，文字和图案不容易让观众记住，而色彩可以让受众在短时间记住，并产生购买的行为。例如，在全世界各国都有分店的麦当劳，它的标志和食品包装设计的颜色是黄色和红色，这两种颜色有很强高辨识度，很容易让人记住，而包装盒上的文字经过精心的编排，便于大家记忆。

3.4 包装设计的色彩突出地域特色

随着社会的发展，产品同类化竞争日益激烈，产品之间的竞争不仅仅体现在产品的质量和价格上，而更多的是展现产品的形象，也就是区别于其他同类产品，突出产品的个性。红色是中国的传统色彩，商周时期红色就开始流行，近代中国的历史更是一部红色史，红色对中国人来说有特殊的意义。古代女子出嫁都是以红色为主题，从礼服到嫁妆都是红色的。现代很多食品包装中都使用了中国红，如罐装的王老吉包装的主色调就是用红色和黄色，看起来很俗气，但是中国传统文化对红色的认同感恰恰是其他颜色比不上的。而王老吉用红色这种传统色彩来表达传统的中医文化和岭南地区的养生保健无疑很到位。青花蓝在现代白酒包装上使得比较多，如中国汾酒的包装上就使用了大量的青花瓷元素，白色瓶身用青花的蓝色与书法结合，形成一个大大的“汾”，这些鲜明的中国元素都让汾酒具有鮮明的个性。

4 食品包装设计中色彩的选择

由于审美习惯和国家地域差异，同一种颜色对不同的国家意义也是不一样的。在包装设计的时候，要根据该地区消费者的色彩习惯和爱好选择不同的色彩。心理学家詹姆斯在《心理学原理》中曾经指出：人的意识往往会自动选择自己喜欢的部分，并处于不断选择的过程。所以在进行包装设计的时候，要了解当地群众的色彩习惯与爱好。进入21世纪，国与国之间的交流更加频繁，食品包装赋予了一定的人文内涵，与时代和民族息息相关。例如，伊斯兰国家喜欢白色和绿色，该地区的妇女经常使用白色的头巾，而不喜欢黄色。在设计的时候要根据不同国家不同地区色彩所代表的人文内涵以及不同时代背景下某些特殊颜色的含义。例如，在我们中国黄色代表高贵，象征着皇权，是封建社会皇族的专属颜色，民间的百姓是不能穿黄色的衣物的。在包装设计过程中，设计师不仅要学会色彩搭配，还要对不同地区和不同民族色彩的习惯进行了解，在设计中充分考虑到他们的颜色偏好。

5 结语

当前，我们国家的包装设计还存在一定的问题，商品包装抄袭和模仿的现象比较严重，这就需要我们的设计师们不断提升自己的内功，积极学习国外先进的设计理念，不断提升设计能力和设计水平，加强创新能力的培养。

参考文献：

[1]朱信信.探究色彩元素在食品包装设计中的运用[J].山东青年，2015（5）：131-133.

[2]杨柳.论食品包装设计中的色彩运用[J].云南艺术学院学报，2013（1）：89-93.

[3]苏洪恩.食品包装设计中的色彩研究[J].大众文艺，2015（12）：117-118.

[4]于莹，许妍妍.浅谈色彩在食品包装设计中的作用[J].设计，2014（8）：159-161.

中国酒包装设计元素的符号性特征 第7篇

包装的图形设计, 就是将产品包装应该把什么信息传达给消费者这一概念按照符号化的程度恰到好处地表现在符号标记上, 即把概念予以视觉化的过程[1]。按照视觉传达设计的原理, 包装就是将一定的信息经由设计师转化为视觉符号传递给消费者的行为过程。视觉符号在其中承担的是信息的视觉载体的功能, 如何更好地利用其符号价值, 通常意味着能否更好地传达信息, 因此研究包装设计中设计元素的符号性特征显得至关重要。

一、符号学与酒包装设计

从符号学的一些基本概念和理论中我们不难发现其与酒包装设计的千丝万缕的联系。首先, 符号学属于传播学, 而酒包装设计也是为传播一定信息发挥作用的, 不用于传播目的的自然标志算不上符号, 不用于传播信息的酒包装设计也算不上设计。既然符号学和酒包装设计的基本目的都是传播, 那么, 传播构成的要素自然也适用于二者。这就要求它们要有符号 (酒包装设计中所使用的色彩、外形、图形) , 要有符号所指示的客体即指代对象 (酒包装设计所想要表达的涵义) , 要有把符号组织在一起的规则即编码 (酒包装设计的规则、排版) , 要有传播手段 (酒包装的销售方式) , 同时还要有发送者 (设计师) 和接受者 (消费者) 。

二、中国酒包装中的符号元素

中国的酒同若干其他事物一样是中华民族悠久的历史文化长河中走在世界前端的文化现象。在中国人的观点中, 酒并不是生活必需品, 但在社会生活中, 酒却是不可或缺的。造成这种看似矛盾现象的因由就是酒在中国绝非仅仅是单纯的饮用物品, 在它身上还蕴含着深刻的文化特性。中国的酒文化是中国文化整体的组成部分。因此在当今为中国酒进行包装设计时就不能不考虑所使用的设计元素种种符号所代表的文化价值。

在中国的传统文化中, 相当多的图形都被赋予了特定的诠释。例如代表喜庆的爆竹、喜字图、狮子滚绣球;代表长寿的老寿星、人参娃娃、仙鹤图案;代表传统节日的年糕、汤圆、粽子、月饼。 (如图1) 在设计酒包装的时候, 如何能使这些代表性的符号更具有时代性, 往往能将中国的酒文化更好地传达给当代消费者, 甚至让年青一代的“80后”或“90后”消费者对其产生共鸣。酒包装设计是一个复合结构, 包括有器型设计、色彩设计、图形设计等等, 每个分支中都可以探寻到大量丰富的符号元素。

(一) 酒包装器型的符号化作用

早在新石器文化时代, 就已经出现了类似酒器的陶器设计。随着酿酒的发展, 酒器的形态也随之丰富起来。盛酒器具主要包括:尊、壶、区、皿、鉴、瓮等等。不同的阶级使用不同的酒器, 这是整个中国古代设计通行认可的文化。除此之外不同的酒种, 不同地域也存在着不同的酒包装造型结构。在当代的中国酒包装设计中之所以存在着大量的借鉴古代酒器造型的包装设计案例, 就是为了从这些传承数千年的器型结构中寻找到人们共同认知的某种符号性审美特质。例如2006年获得“世界包装之星”大奖的双龙耳鼎包装就是借鉴了青铜器的形态做出的酒包装设计。它不仅仅是将传统青铜酒器的外观形象进行了传承, 也深深地蕴含着极强的符号化意义。 (如图2)

(二) 酒包装传统图形的符号化作用

在中国绵延数千年的文化中, 产生了无数经典的具有丰富中国传统文化内涵的符号化图形。中国的先民们早在几千年前就开始运用图案, 如传统岩画、壁画, 陶瓷、青铜器的纹饰, 书法、绘画、服饰等等来装饰自己的生活的各个方面。今天我们可以从无数的传统文化的载体当中看到这些表现人内在情感、意志及审美的符号化图形元素, 这是我们当代设计师应该好好利用的文化宝库。在酒包装的设计中, 图形元素运用范围非常广泛, 从主体图形, 到底纹设计再到边饰、角饰, 都能够起到传达一定信息的作用, 例如在包装的底纹、边饰、角饰中经常使用到的回纹、饕餮纹、云纹, 以及作为主体图形应用的彩陶纹、青铜器图案、漆器图案、唐代卷草、团花、宝相花等等 (如图3、图4) 。再如拥有着浓厚乡土气息的中国民间图形也是在酒包装中经常使用到的设计元素, 民间图形所独有的强烈的符号象征特色也是能够让消费者以最快的速度体会到设计师要传达的文化信息的极佳载体, 如酒包装设计中常用的图形龙、凤、麒麟、鹤、福禄寿图、脸谱、皮影、剪纸艺术等便是如此。

(三) 酒包装中色彩的符号化作用

在视觉传达设计中色彩作为对消费者刺激最直接的设计元素向来都是设计师重点研究的对象, 同时色彩又是毋庸置疑的拥有着强烈的符号性特征。例如在中国白酒包装设计中最常见的红色与金色的组合, 其符号性特征就包含有红色的喜庆、活力、热情、吉祥和金色的权利、辉煌、典雅、尊贵、丰收等涵义。这是来自于中国传统文化中的审美习惯。 (如图5) 不同地区不同民族不同社会阶层的人们都有着自己独有的色彩喜好。在当代就包装设计中如何更合理地使包装色彩符号起到传播作用, 往往意味着是否能够最大限度地打动消费者, 进而为酒包装设计品牌奠定更坚实的销售基础。

(四) 酒包装中文字的符号化作用

字体本身就是一种艺术形象, 具有强烈的形式美感, 同时还是人们抒发情感的工具[2]。在视觉传达设计中一个重要的设计准则就是不要将文字设计仅仅看作是字的设计, 而要将其视为图形的设计。中国的文字本身就是源自于象形文字, 既是文字又是图形符号, 具有极强的装饰功能。在中国的酒包装设计中书法字体向来都是一个重点的设计对象, 其中蕴含着丰富的中国传统文化的符号信息, 不同的字体, 不同的版式设计都能做到既突出品牌的文化价值, 又烘托出中国酒所独有的文化传承。 (如图6)

三、结语

作为视觉传达设计的一个重要门类, 包装设计其实就是由造型结构、图形元素、材料、色彩等组成的符号系统。为了更好地传达信息就特别要求设计师精心地挑选、组合这些设计符号, 将所要传达的信息整理成可视的传播语言, 让消费者在当今这个信息过剩的时代更好地挑选接受信息。没有什么能像符号那样与人类文明的关系如此复杂如此密切的了。包装设计要与时代发展紧密联系在一起, 在当今社会文化如此高速发展的现状下, 如何把握到新一代消费者的审美心理, 如他们对符号的认知都产生了何种变化, 是当代设计师要深入研究的内容, 只有更好地掌握了这些才能更好运用符号学原理进行酒包装设计, 推进包装设计的发展。

摘要：现代包装设计中蕴含着大量的符号元素, 尤其是拥有着千年文化传承历史的中国酒文化设计更与符号有着密切的关系。本文从符号与酒的悠久历史入手, 分别从酒包装器型、传统图形、色彩及汉字艺术几个方面分别探讨符号学与酒包装设计的关系, 力图帮助当代设计师更好地利用符号元素, 达到与消费者之间的最佳沟通效果。

参考文献

[1]王安霞.包装装潢设计.开封:河南大学出版社, 2004

[2]刘洋洋.我国白酒包装现状及发展浅析.见:中国食品科技网 (http://www.tech-food.com) , 2005-6-3

[3]朱宝镛、章克昌.中国酒经.上海:上海文化出版社, 2000

中国传统元素在现代包装设计的应用 第8篇

一、传统喜庆、吉祥元素在现代包装中的应用

中国人大都追求的是平稳、圆满、喜庆和吉祥, 这可以说是我们国家的特性和文化观念。所以在我们的传统元素中, 具有很多的喜庆及吉祥的图案, 喜庆如“中国结”、“灯笼”等等。吉祥图案作为我国的文化瑰宝, 题材与内容都极为丰富, 如以龙凤为代表的一些祥兽、神话题材及儿童为代表的人物素材、动植物的“竹报平安”、“五福捧寿”、“岁寒三友”等等。这些在我们现代包装设计中都应用极广。图案与颜色是分不开的, 我国传统的颜色上多采用的是红色、黄色, 红色代表了喜庆, 黄色在传统中是皇家的颜色, 多表达出高贵的气质。

喜庆与吉祥, 是人们的愿望与祝福, 在现代包装中也大量被运用, 特别是作为礼品包装。我曾经遇到一个较为极端的例子, 一个生产青花茶具的陶瓷厂, 产品作为青花瓷而老板却一直要求我包装色彩用红色及黄色, 传达出喜庆、高贵的视觉属性。我甚为为难, 但从这点也多少看出, 表达出喜庆与吉祥是多么的通用与普及, 喜庆与吉祥古来有之, 延绵不断, 至明清时期趋于鼎盛, 多以三种形式来表现:一为纹样;二为以谐音表示;三为文字。

⑴纹样, 我们以中秋月饼为例。中秋节作为我国的传统节日之一, 与春节、清明节、端午节是中华民族的四大传统节日。中秋多象征着“团圆”、“美满”。月饼作为中秋节的必备礼品, 在包装上自然也多传达出这种祝福与喜庆, 吉祥的气氛。龙纹是作为设计中长用不衰的元素, 龙是我国古代帝王的象征, 使用在月饼包装上可以给人尊贵的视觉感受, 龙纹本身的华丽和威武的气势也能体现出吉祥的含义。中华民族作为龙的传人, 龙纹结合祥云, 既能体现飞黄腾达的美好祝福又能体现中国人浓郁的人情味, 是沟通各个阶层与地域的佳用题材。

⑵谐音, 以谐音方式表达出喜庆与吉祥的图案非常丰富, 如:莲花鲤鱼或双鱼图案, 传达连年有余的祝福;石榴果实绽开图案, 表达榴开百子、多子多福的祝愿;蝙蝠与金钱图案, 意为福在眼前;瓶的造型, 祝福平平安安;柿子与如意, 万事 (柿) 如意。这些图案都迎合了人们主观上向往美好生活的美好愿望, 采用谐音的方式运用一些图案的组合, 组合图案的本身就具有很美的形式感, 完整而协调, 或以动植物组合、或以物体与植物整合。应用在我们的包装作品中, 图形除了具有美好意义外, 也是很好的画面装饰图案, 图案本身就表现出圆满、完整、对称和稳重, 运用了形式美的法则, 统一中求变化, 极具装饰美感, 因此, 它们对包装的美观、意义都能做好很完美的表达。

⑶文字, 很多汉字也是表达吉祥与喜庆的氛围的很好元素, 汉字本身可以通过各种书体来表示, 也可以图案化来体现。如福、寿、喜等, 这种用文字的直观性表达人们美好心愿的手法, 早在汉锦上运用便极为广泛, 到了明清时期则得到了空前的发展。如“寿”字的被图案化、艺术化, 成为一个吉祥符。同样还有“双喜”字, 是双喜临门、大吉大利的意思等等。如以“福”字的书体, 正写或倒写, 从古至今, 福字的书法字在字本身与字的形式都非常丰富;或者以福字的笔画为骨架, 配一些回纹、缠莲等装饰符号、或在笔画内填充一些吉祥图案, 都是现代包装设计的极好的元素。这种喜庆元素的丰富是中国封建社会多年来的文化特性的沉淀, 是中国固有的民族特点, 无论这些图案被如何的装饰入我们的包装中, 它们均代表的是人们对美好生活的直观期盼。是对我国的文化的很好诠释, 也是至今一些产品消费者喜闻乐见的形式, 对所包装的产品也取到了很好的视觉及内涵的双重意义。

二、国画、书法、篆刻在现代包装中的应用

包装设计到了今天, 不仅仅是简单地满足其功能性、商业性, 应该有其更深层的追求, 有其自身的个性与设计风格。成功的包装设计, 应该十分讲究商品包装的审美情感及情趣的价值, 以包装设计传达出产品消费者的心理感受, 如精致、典雅、清新、淡薄、质朴、华丽等。

国画、书法、篆刻在现代包装中的应用都是中国传统艺术, 具有深厚的生活气息, 通过提炼其元素, 在现代审美意识中产生一定的共通性, 从而在包装设计中传达一种精神内涵。其中水墨画以其高雅、超脱的特征, 对包装的形式美感有很大的帮助, 这对于包装传达给消费者以典雅、素净的心理感受都非常恰当。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时, 其深刻的意味所表现出的装饰性, 体现了独特的视觉效果和文化底蕴。

水墨画具有的虚实使画面错落有致, 使用其元素运用到包装设计中可以使得画面饱满而不繁杂、简洁而不单调的效果。借鉴水墨画的虚实, 主题以实的方式, 搭配“虚”的装饰内容, 达到主题突出但内容也丰富。如我国著名设计师陈幼坚先生的一些茶叶包装, 就是采用中国画、书法、印章的形式, 在构图上极为讲究, 设计出了或饱满、或简洁的具有强烈的中国传统韵味的作品, 给人视觉上以深厚文化底蕴的心理感受。其茶叶包装, 传达出高雅的意境, 体现茶要“品”的属性及“品”时的心理感受。国画等元素对传达出这种韵味贡献良多。古诗有云:“此物清高世莫知”, 此就是国画。

书法是中华民族文化的精髓, 书法也是现代包装设计里的一种重要的传统元素, 其字的大小、疏密的不同, 墨的枯润、浓淡相衬的形式本身装饰符号就很强, 以现代茶叶包装为例, 茶文化与书法都是中华民族的象征, 从汉文字中的第一个“茶”字出现, 就是由书法字体书写, 用书法体作为茶叶包装的视觉元素是恰到好处。同时, 茶是最契合自然之物, 它有悠久的历史和深厚的传统底蕴, 茶得包装运用书法这个传统元素, 使茶得清香和高雅与中国书法的气韵完美地相结合。

篆刻在现代包装设计中也常被运用, 主要借用其古拙的形式, 在包装画面除了传达出文化底蕴外也借助其为整个画面点睛, 其色彩醒目, 但其面积较小, 可以起很好的衬托, 当它与常与国画、书法或古诗词结合使用, 使包装具有古色古香的画面效果的同时往往也传达出包装产品的历史文化传承, 使人产生一份信任感。

随着中国影响力的增强, 中国传统文化的复兴也就成为了一种趋势, 传统元素在现代包装设计中的运用, 在增强包装的文化属性及美观上都能起到非常重要的作用, 设计与文化之间是具有不可分割的联系, 作为文化的一部分, 由于文化是具有延续性, 我们的设计也就需要从文化中找到创造的依据, 设计出具有文化传统又焕发出现代气息的包装作品。

产品包装设计中的绘画元素分析 第9篇

包装是产品市场营销的重要手段。包装是产品由生产转入市场流通的一个重要环节, 包装设计是包装的灵魂, 是包装效果的决定因素。产品的包装设计不但具有自身所特有的艺术形式, 而且要通过视觉传达要素向消费者传递产品的信息, 这个信息体现了产品的基本情况和使用特点。除此之外, 产品的包装设计还要体现设计者的思想, 以及所表达的设计文化与设计风格, 要在外形与内涵上有高度统一表现。绘画艺术为广大设计者提供这样的广阔舞台, 很多优秀的包装设计作品历经多年仍然被人们所牢记, 其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。所以对于包装设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼, 对艺术形象地再创造。

绘画艺术在包装设计中的运用带给我们很多启示。这不但是对设计者本身艺术修养的要求, 而且要求设计者关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势的演变, 只有这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品, 才能将绘画艺术视觉化、普及化, 进而起到同化的效果, 达到强有力的诉求效果和促销效果。合理地运用绘画艺术是一条创意渠道, 但并不是唯一的, 包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在包装画面上, 使其具有一定的逻辑性和展示功能, 并能使人睹物思情。与人的情感心灵结合, 与市场销售沟通, 与消费文化相通。

2. 图像元素在产品包装设计中的应用

我国传统图形艺术源远流长, 发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前, 先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情, 新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等不仅记载下了先民对自然的理解与期盼, 同时也成了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早, 而且不断得到发展, 虽然时快时慢, 但从未中断。

对图像元素的借鉴和运用, 自然不是简单地照抄照搬, 而是对传统造型的再创造, 这种再创造是在理解的基础上, 以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有时代特色, 同时也体现民族个性。

传统图形追求“形”、“意”、“势”的表现, 现代设计也不乏优秀的例子, 如:2008年中国北京第二十九届奥运会会徽 (图1) , 这个会徽表达了2008年奥运会的主题.将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来, 巧妙地幻化成一个向前奔跑, 迎接胜利的运动人形。这一设计凝聚了中华民族优良的传统文化的神韵。“舞动的北京”由三个部分构成: (1) 像一个人的“京”字中国印; (2) 汉语拼音“Beijing”和“2008”字样, 象征2008年北京奥运会; (3) 奥运五环:奥林匹克精神的象征;“舞动的北京”是中华民族图腾的延展。奔跑的“人”形, 代表着生命的美丽与灿烂。优美的曲线, 像龙的蜿蜒身躯, 讲述着一种文明的过去与未来;它像河流, 承载着悠久的岁月与民族的荣耀;它像血脉, 涌动着生命的勃勃活力。在它的舞动中, “以运动员为中心”和“以人为本”的体育内涵被艺术地解析和升华。言之不足, 歌之;歌之不足, 舞之蹈之。活力的北京期待着2008年的狂欢, 奥林匹克期待着全人类与之共舞。

从“中国印舞动的北京”的延展设计中可以看出, 它在城市景观布置、场馆环境布置等方面蕴含着良好的、巨大的潜力。中国印是2008年在北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽。她似印非印, 似“京”非“京”, 潇洒飘逸, 充满张力, 寓意是舞动的北京;她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号, 象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象;她体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵, 再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。中国印是13亿中国人民向全世界的承诺。盖下这印记, 就意味着用我们中国最庄重、最神圣的礼仪, 再次向全世界庄严地承诺, 把北京2008年奥运会办成历史上最出色的一届奥运会, 这是中国人民的诚信和尊严。从这一刻起, 舞动的北京张开双臂, 呈现开放姿态;从这一刻起, 舞动的北京张开双臂, 迎接四方友人;从这一刻起, 舞动的北京张开双臂, 与世界共同起舞。

3. 工艺美术在产品包装设计中的应用

中国传统工艺美术, 是中华民族优秀的文化遗产, 其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色, 反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性, 对现代平面设计产生了重要的影响。

在众多的标志设计、广告设计、产品包装设计、书籍装帧设计中, 到处都能看到传统工艺美术在现代平面设计中的作用。传统工艺美术经过几千年发展已经形成了一定的象征模式井融入社会之中。牡丹象征富贵, 松鹤、桃子、灵芝象征长寿, 葫芦、石榴比喻多子, 竹象征平安, 龙、凤象征祥瑞, 等等。如今, 传统的视觉形象不时出现在标志设计、包装设计、广告设计、组织图案上, 它们似乎成了中国传统文化的代言人。传统工艺美术在现代平面设计的应用非常广泛, 不乏成功之作。陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志 (图2) , 以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”吉祥纹样为本, 经穿插组合成垂直和水平的经纬直线, 构成上下左右对称的正方形, 传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念, 中间的“王”字既是饭店的字头, 又寓意该饭店在同行中翘首领先、傲视群雄的王者本色。此外在细节处理上也颇具匠心, 把四角处的线有意断开, 构成“井”字, 既突出该饭店所处王府井的地理位置, 又表达了王府井饭店的客源如井水一样源源不断的吉祥美意。这个标志既有中国传统文化的情节, 又具备现代设计的特点。

4. 结语

优良的包装设计, 应当是视觉传达、个性风格、识别印象、审美意味方面的完美结合。在产品包装设计上, 我们应运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系, 通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素, 使之巧妙而和谐地融合。在设计中应融入民族文化和传统元素, 传达有生命力的设计理念, 以市场用户的审美、价值观和购买力作为诉求点, 以简洁、易用的形态结构作为形体语言, 以品牌整合理论为营销战略, 以环保、可持续的细节设计作为人、产品、环境和谐的基础, 以此创造出优秀的包装设计之作。

参考文献

[1]N.L.Nagda.J.P.Harper.The flat surface advertise-ment design[M].San diego:American Art for Testing andmaterials Press, 2002.

色彩元素在包装设计中的运用 第10篇

商品包装的色彩设计,与其形式、材质同为商品装潢设计的主要因素,对于烘托主题、美化产品,以及消费者识别商品起着重要的作用。商品包装色彩的定位,要讲究一定的原则和方法。

本文以现代包装中的设计定位和包装设计的色彩元素为中心论述,总结了包装的定位设计和包装设计的色彩元素的特征,通过本文呼唤包装设计师对包装文化的特征,状态进行深层次的思考,探索。使包装文化从理论上对包装设计的思维流程和设计理念进行引导。

一、包装设计的定义及目的

1、包装的定义

包装设计是将美术与自然科学相结合,运用到产品的包装保护和美化方面,它不是广义的“美术”,也不是单纯的装潢,而是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。

2、现代包装设计中的色彩元素

现代包装设计又称形体设计。它运用美学原则,通过形态、色彩等因素的变化,将具有包装功能和外观美的包装容器造型,以视觉形式表现出来。包装容器必须能可靠地保护产品,必须有优良的外观,还需具有相适应的经济性等。现代包装越来越向简约主义倾向。将现代主义的设计思想发扬光大,强调“少就是多”,主张简约主义设计,追求一种单纯又典雅的包装。

维持品牌形象:某些设计元素是品牌既有的资产,设计师不能随意更动或舍弃。如立顿黄牌红茶包装上的黄色色块,延伸到利乐包以及冰红茶包装上,也都保留了黄色色块的印象。

品名:品名的突显可让消费者一目了然。口味、品项等,与色彩管理概念相通,利用既定的印象以为规划原则。如橙色代表香橙口味、红色代表草莓口味,绿色代表苹果口味,设计者绝不会违反这种既定的规则来混淆消费者的认知。

色彩:与商品属性有关。例如果汁包装多采用强烈、明亮的色彩;婴儿用品多采用粉色系等色彩计划。

一个优秀的包装设计,是包装造型设计、结构设计、色彩设计三者有机地统一,只有这样,才能充分地发挥包装设计的作用。而且,包装设计不仅涉及到技术和艺术这两大学术领域,它还在各自领域内涉及许多其它相关学科,其中颜色的运用就是很重要的一部分。

二、包装中的色彩元素

色彩运用是门学问,它在设计中占的位置极其重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最后才是文字,所以用色是本设计的特点之一。

1、意念和色彩设计

翻开任何一本有关色彩设计的书,都能看到一些运用色彩的基本技巧,诸如注意冷暖色的对比,色彩分布的平衡,颜色的统一和谐等。但有趣的,是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系,但我认为意念是设计之本。

2、色彩的共性与个性

在包装设计的视觉表现中,色彩的共性与个性既有各自独立的内涵,又是相互照应,相互结合的。削弱色彩格调的个性化表现无异于削弱其产品的市场竞争力,但是,对产品的色彩表现如果脱离大多数人共同认识的基础,或是不能唤起人们产生合乎一定商业目的的感受,这种完全脱离一定共性要求的个性即使再独特也是不成功的。既要有一定的共性典型性,又要有独特的个性化色彩,这种包装才能在市场竞争中立于不败之地。

包装色彩的个性体现在以下几个方面:

(1)商品性:这是与一般绘画用色最大不同的一点。各类商品都具有一定的共同属性。医药用品和娱乐用品、食品和五金用品、化妆用品和文教用品等都有较大的属性区别。而同一类产品也还可以细分化,例如医药用品有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同。对此,色彩处理要具体对待,发挥色彩的感觉要素(物理、生理、心理),力求典型个性的表现。

(2)广告性:由于产品品种的日益丰富和市场竞争的日益激烈,销售包装视觉表现在广告化日趋重要,其中色彩处理当然是重要方面。色彩效果的晦涩和含蓄只有消极作用,因此必须注意大的色彩构成关系的鲜明度。如“富士”胶卷,大块白色与绿色的对比以及白底红色的鲜明视认度处理,使小小的胶卷盒仍然不失良好的广告效果,白色的光感保持了产品的属性意念。再如:可口可乐的包装形象已经成为国际语言,鲜明的红、白色彩产生了强烈的广告效果,同时表现产品的性能。

(3)独特性:①特异色。有些包装设计中的色彩,本应按其属性配色,但这样画面色彩流于一般,设计师往往反其道而行之,使用反常规色彩,让其产品的包装从同类商品中脱颖而出,这种色彩的处理使我们视觉格外敏感,印象更深刻。②流行色。流行色,是合乎时代风尚的颜色,即时髦的、时兴的色彩。它是商品设计师的信息,国际贸易传播的讯号。当某种色彩倾向一般化之后,人们感觉缺乏新的刺激和魅力,又需要某一种不同的视觉特征,这个特征又被模仿而流行起来。现代包装设计中流行色的运用确实给产品带来越来越多的经济效益,广大的有卓见远识的企业家高度重视色彩作用。每年度国际流行色协会发布的流行色,是根据国际形势、市场、经济等时代特征而提出的,目的是给人以心理和气氛上的平衡,从而创造出和谐柔和的环境。

(4)民族性:色彩视觉产生的心里变化是非常复杂的,它依时代、地域而差异,或依个人判别而悬殊。各个国家、民族,由于社会背景、经济状况、生活条件、传统习惯、风俗人情和自然环境影响而形成了不同的色彩习俗。

三、总结

包装设计作为一种文化,其实用与视觉价值意义日益为人们所瞩目。是人们为自己的劳动成果寻求到了一种大众化的鲜明生动的传播、交换方式。包装文色彩以追求效益、功能,美观为目标,是装潢设计与包装工程相结合的综合形态。成功的商品要在全球范围内流通,商品的流通性决定了包装文化的多元性。包装色彩元素不仅创造了附加值,更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力,提高消费者对商品品牌形象了解的同时更进一步地认知生产的国度、区域,国度传统文化、企业文化、哲学思考、逻辑推理、审美特征、消费心理等全方位的认知。信息时代多元文化语境对我国包装设计的合围影响下,把握和坚持包装设计中的色彩元素的文化性,挖掘、整理中国包装设计中优秀丰富的文化内涵,将传统的文化思想精髓同当代设计的色彩要素以及全人类的精神财富有机结合起来才是包装设计的发展之路。

参考文献

[1]曹方.包装设计[M].南京:江苏美术出版社,1999.

[2]靳埭强,著.中国平面设计·包装设计[M].上海文艺出版社,2001.

[3]张立强,过山.浅谈礼品包装的文化性[J]包装工程,2002,(1).

传统元素在包装设计中的应用 第11篇

中国传统元素与现代包装设计的内涵

中国漫长历史积淀了优秀的传统文化，中国传统元素就是中国传统文化的重要特征，是现代设计中不可缺少的重要元素。传统是人类在过去的漫长历史时期，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。中国传统元素有很多，表现在如文房四宝、汉字、彩陶、剪纸、皮影、龙凤纹样等方面，这些传统元素在实际生活中的包装表现形式数不胜数。

包装设计则是一门集实用技术学、美学为一体的设计艺术科学。它能使产品具有既安全又漂亮的外衣，在今天更是成为一种强有力的营销工具。包装设计是对社会总体文化的一种反映，包装设计文化既是民族的，又是时代的。所以，在现代包装设计中，必须充分运用传统设计元素。不仅可以让现代包装设计有着令人耳目一新的视觉效果，同时也可以达到传承和发扬优秀传统文化的目的。

中国传统文化元素在包装设计中的应用

1.中国汉字在包装设计中的应用

汉字与其他文字的显著区别就在于：首先，汉字是象形的方块字，中国汉字通过几千年的演变发展，始终没有失去象形的因素；其次，汉字是书法艺术的载体，汉字以其丰富的内涵，复杂的外型滋养了书法艺术；再次，汉字的望文生义和依形联想，导演了汉字的内涵和情节。汉字的这些特征，使它成为传递信息最重要的载体，又使人们获得了无穷无尽的联想。因此在其内涵意义中始终保持着很强的象征因素。当前相当多的平面设计都将书法揉合在其中，一方面书法艺术除了能够很好地表达平面设计的意境之外，还能传现平面设计的传统美，也能体现平面设计的灵魂与内涵。

汉字的装饰性，不光来自于对自然万象的模仿——象形，同时还来源于对主体的抽象化提取——表意。表意、象形两种特性并存，这就为汉字的表现力提供了广阔的施展空间。在某种意义上说，每个汉字都是一幅具有丰富内涵的图画，为包装中的文字创意设计提供了广阔的空间。于是在现代包装设计中，出现了变化了的象形字体，有着强烈的形象感和趣味性，加深消费者的印象。

正因为汉字具有象形性及装饰性的特点，它已成为现代包装设计中最为生动的语言，在产品包装和消费者之间起着重要的沟通和交流的作用。

2.中国传统色彩在现代包装设计中的使用

包装设计师设计一个优秀作品，必须具有对色彩审美价值的敏锐和独到的判断力，同时也应该具有将色彩转化为视觉语言表现力。既重视色彩的视觉心理效果又注重色彩的象征性，寓意性，将传统色彩运用到现代包装设计中可以彰显本土文化和地域特点，强化产品民族风格，提升产品魅力。

在包装设计中，对色彩的运用要注意对比。色彩只有通过对比才会产生预期的鲜明效果，包装设计中的色彩不能仅仅是强调对比，刻意追求对比的效果，还必须要学会调和，以免使得设计显得过于生硬。需要合理搭配和确定包装设计中的主色调，在确定了主色调之后，还必须要合理搭配辅助色彩，特别是包装中的不同的用途的文字及图案都可以用辅助色来突出。

3.水墨画在现代包装设计中的应用

中国绘画博大精深，内容丰富。在中国传统绘画中，工笔的工整、严谨，富于装饰艺术效果；写意笔墨简练且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况，能达到一种酣畅淋漓的意境。在平面设计中使用传统的书画艺术，可将传统的书画艺术弘扬，同时与平面设计揉合之后，为平面设计带来了新的思路。把传统绘画的笔墨意趣和内涵应用在现代包装设计中，其深刻的韵味所表现出的装饰性，能体现独特的视觉效果和文化底蕴。书画艺术在中国传统艺术中具有极其强烈的民族特色，民族身份的认同使得水墨语言被艺术家当做一种资源加以利用，在平面设计中一来可以增强平面设计的文化底蕴，凸显我国传统文化的精髓，同时还将民族感与时代感揉合，彰显平面设计与传统书画艺术的各自魅力，无论是专业水墨画家，还是其他艺术门类的艺术家，都看到了作为一种民族艺术的独特性表征的水墨艺术在当今世界文化中的重要意义。把水墨元素运用到视觉传达设计中，这是一种创造性的提高，同时也是民族文化传承的一种途径。

结语

中国传统文化博大精深，传统元素多种多样，我们只有深入了解中国文化，才能把传统与现代结合起来，设计出优秀的包装。现代包装设计应该汲取传统元素的精华，必须跟上时代的节拍，满足人们的需求，符合当代人的审美需求，不是一味地“拿来主义”。我们将传统元素理解、吸收，再运用现代的表现手段、材料技术，创造出符合当代人审美情感的作品，找到传统文化与现代包装的有机结合。

（作者单位：西南民族大学）

作者简介：周露（1991-），女，汉族，山东人，西南民族大学，硕士，研究方向：美术学（平面设计）。

基金项目：西南民族大学研究生创新型科研项目《传统元素在包装设计中的应用》（项目编号：CX2014SP197）

包装设计元素 第12篇

1 中国画与茶文化的融合

茶叶是我国传统文化的重要代表, 也是历史发展的文化产物。茶属自然之物, 有清新自然之气, 茶被人们赋予了清新高雅的气质。从古到今, 各朝各代, 饮茶都是人民喜闻乐见的一种风俗习惯, 从君王贵族到普通百姓, 对饮茶都十分钟爱, 尤其在皇室中, 君王对饮茶钟爱有加, 也使饮茶风气逐渐流行开来。尽管一片茶叶虽小, 但却渗透到了人们生活的各个层面。人们饮茶也从最初的物质层面逐渐上升到精神层面, 茶已从简单的物质产品逐渐被赋予了丰富的文化内涵, 人们将饮茶看作是一种高雅的行为, 爱茶之人赋予了茶更多的情感价值。随着时代的发展和进步, 茶文化的内容和形式也越来越多元化, 茶叶包装设计也成为茶文化最具代表性的表现形式。包装设计是一个极具创新性和艺术审美性的行业, 茶叶包装设计是对茶叶包装进行全面设计, 使其集实用性和美观性于一体, 既提升了茶叶的品牌形象, 也扩大了知名度, 促进了茶叶的推广和销售, 使更多消费者认识和购买茶叶产品。要想使茶叶包装设计具有一定的创新性和独特性, 就需要设计者本身具有一定的茶文化知识与素养, 同时对中国传统文化有深入的认知和了解, 才能在茶叶包装设计中融合丰富的传统文化元素, 使茶叶包装设计更具民族特性和时代特色, 才能在众多的茶叶包装设计中脱颖而出, 更具综合竞争力。中国画是中华民族的传统文化代表, 不仅呈现出深刻优美的意境情怀, 而且代表着中华民族的精神品质, 是民族文化的精髓。茶文化与中国画同样是中国传统文化的组成内容, 茶文化与中国画的融合不仅体现了人类物质文明与精神文明的结合, 而且在中国画的基础上对茶文化有更全面的了解认知, 有效地提升了精神内涵和文化品质。

茶文化与中国画都是我国的文化表现形式, 将中国画元素运用到茶叶包装设计中, 不仅能够体现出中国传统文化特色, 而且也展现了茶文化中丰富的民族特色。茶叶包装设计是茶文化的体现和延伸, 茶叶有着自然的生长环境, 因此, 在茶叶包装设计中常常以绿色环保为核心主题, 既体现了我国古老茶文化的深刻内涵, 而且也充分发挥了茶叶包装的载体作用, 对茶叶价值进行有效的保护和提升, 同时在茶叶包装设计中体现出了中华民族的文化特性和文化底蕴。

2 中国画在茶叶包装设计中的体现

中国画有着丰富的内容和表现形式, 从某种意义上来说, 中国画是不同符号的组合与构成状态, 整个画面具有极强的形式感, 通过点、面、线的组合, 形成了不同的中国画风格与特色。茶叶包装设计的依托是中国传统茶文化, 是在传统文化的基础上结合现代设计理念, 使茶叶包装具有时代风貌, 符合现代人的审美情趣。中国画正是传统文化的重要代表形式, 在中国画中, 集合了传统历史风貌和人类文明发展的印记, 将浓厚的文化特色与中国画进行融合, 使各种文化元素得到生动再现, 在茶叶包装设计中, 这种不同元素的组成也构成了核心的设计理念。中国画具有极强的写意性, 这种写意性与中国传统文化密不可分, 中国人讲求形神合一, 追求人的精神之美, 常常赋予事物以特殊的情感特色, 借景抒情, 喻情于景正是中国人最传统的表达方式。尤其是中国画中对于茶叶的无规则形态和丰富的表现形式来说, 更能够传达出深刻的思想意境, 每一个笔划或图案, 都传达出画家的意境与情感, 从简单的石头、树叶到复杂的飞禽鸟兽和山水人物, 每一幅画都传达出不同的情感与意境之美, 消费者能够充分融入到这些作品中, 实现身临其境的感官体验。中国画并不是单纯的模仿事物, 更不是与照片一样的效果, 而是具有极强的生命力, 使事物更具灵动性和思想性, 赋予了静态事物以动态的感觉, 这种写意与情感在茶叶包装设计中得到完美的融合, 提升了茶叶包装的生命力, 也体现了传统茶文化的艺术内涵。

中国画有着极强的笔墨色彩痕迹, 充分传达出文化与艺术审美的特征。在中国画中, 更多的是运用笔墨绘制, 这种传统的绘画方式是中华民族传统艺术的完美再现。中国画中的色彩痕迹透着中国文明的发展历程, 是中华民族特有的文化形态。人们在中国画中, 能够获得更真实的审美情趣, 从一笔一画中体会中国传统文化的艺术魅力。中国画唤醒了人们对于情感的认同与体验, 使中华民族传统的艺术情怀得以体现, 带有浓厚的中国风特色。

3 诗画元素在茶叶包装设计中的意境融合

中国传统茶文化有着丰富的思想内涵和文化特色, 在历史进程中不断发展和进步中, 茶文化的表现形式也越来越丰富多样, 形成了独特的茶诗、茶画等内容, 丰富的茶文化内容也体现出了独特的民族特色。茶叶包装设计是茶文化的内容之一, 也是最直观的茶文化表现形式, 能够给人最直观的视觉体验, 并由此延伸出深刻的思想内涵。诗画元素是中国画的基本元素, 也是中国传统文化最具代表性的元素之一。茶叶包装设计是设计者设计理念的体现, 是茶文化内涵的延伸。在茶叶包装设计中融入诗画元素, 既实现了诗与画的完美结合, 也进一步体现了茶文化的思想内涵与中国画的意境之美。诗画是中国画的灵魂元素, 能够将画中内容形象地展现出来, 实现了诗与画的完美融合。诗与画是两种不同的艺术形式, 通过茶叶包装设计, 将二者完美地结合在一起, 形成了艺术的完美统一, 既发扬了中国传统文化, 又对中国茶文化进行了积极的传承与促进。可以说, 诗画是中国画的精髓, 更是茶叶包装设计中的点睛之笔。

诗画作为中国画的灵魂, 传达出深远的意境之美, 这种意境之美是中国传统文化中所特有的艺术体现形式, 有着独特的艺术审美价值。茶文化有着丰富的思想内涵和深厚底蕴, 从茶中同样可以体会出茶叶质朴高洁的特性和深远的意蕴之美。茶叶包装设计是文字与图案的设计融合, 文字与图案首先以直观体验给予人们视觉冲击。文字与图案各自又有着不同的艺术文化内涵, 文字是中国传统文化的历史积淀, 是人类文明与进步的见证;图案不仅能够给人以强烈的感官刺激, 加强人对于图案的认识和体验, 同时能够传达出更丰富的思想情感, 通过二者的完美结合, 能够使茶叶包装设计获得丰富的体现, 诗画之间的展示更加平衡, 既充分体现了茶叶的主题性, 也使设计者的思想理念和情感得到形象地体现, 使茶叶包装设计效果更加情景相融, 给人以丰富的审美体验。

将中国画中的诗画元素运用到茶叶包装设计中, 使诗与画得到完美的结合, 营造出一种虚实相结合的意境之美。诗与画是实实在在的景物, 通过这一景物能够传达丰富的情感, 以实现情景交融的完美境界。茶叶包装设计不仅是视觉元素的组合, 更是思维元素体现, 通过将形象的物体在感官体验中得以展现, 同时形成思维的体验, 以物喻人, 以景传情。在茶叶包装设计中, 对于所设计的内容要进行相应的取舍, 即对适用于茶叶包装中的文字和图案进行适当的选择和组合, 使诗画的配合更加和谐自然, 能够在茶叶包装设计中充分体现诗画的特点和内涵, 以此提升茶叶包装的风格与品质。中国画不仅注重文与图案的艺术效果, 而且强调抒发设计者的思想情感, 使茶叶包装设计理念能够通过诗画元素表达出来, 能够潜移默化地影响消费者, 使他们能够融入茶叶包装设计当中, 从文字与图案中获得审美体验, 提升对茶叶产品的认同感, 进而实现茶叶产品的价值。

从中国画的分析可以看出, 诗画元素是中国画中的重要体现和点睛之笔, 也是中国传统文化的重要内容。在茶叶包装设计中融入诗画元素, 是将中国画与茶叶包装设计相融合, 是对中国传统文化的传播与发扬, 是对中国传统茶文化的传承与发展。茶叶包装设计中融入中国诗画元素, 既是对中国传统文化的传承, 也对我国的茶叶包装设计行业有积极而深远的促进作用, 提高了包装行业的竞争力。

参考文献

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