民族学院情感教育

民族学院情感教育（精选10篇）

民族学院情感教育 第1篇

关键词：全面发展,情感教育,知情交融

教学离不开传递认知信息, 更离不开人类所固有的情感。教学既是“一个涉及教师和学生在理性与情感方面的动态的人际过程”, 也是“个性及社会心理现象相联系的情感力量和认知力量相互作用的动力过程”, 提高民族学院教育成果做到知情交融值得探究。

一、情感教育

夏丏尊曾说过:“教育没有情感, 就如同池塘里没有水一样, 就不能称其为池塘。没有了情感, 没有了爱, 也就没有了教育”。可见, 情感和教育是相辅相成, 缺一不可的。脱离了情感和爱的教育, 不仅显得苍白无力, 而且也毫无意义可言。

情感教育的对象是人, 而马克思说:“人是一切社会关系的总和。”一切社会关系既包含了政治、经济、法律等还有人的情感。心理学上把情感定义为:“人对客观现实的一种特殊反映形式, 是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度的体验”。

1994年一次世界性的情感教育学术研讨会上, 各国学者达成了一致意见:“情感教育是教育过程的一部分, 他通过关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念, 以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展”。

情感教育, 就是要求教师在教学的过程中能真正的做到“知情交融”, 这就要求我们不仅要考虑到教学中的认知因素, 而且要充分地发挥情感因素的积极作用, 从而达到完善教学目标、增强教学效果的目的。民族学院教育要让民族学生形成独立健全的人格, 以及树立正确的三观, 并最终将其培养成素质全面的人。

二、教育现状急切呼唤情感教育回归

2004年2月马加爵事件; 2008年10月, 山西朔州市第二中学教室郝旭东被班上的学生刺到在血泊中;2008年10月, 浙江丽水市缙云县盘溪中学31岁的女教师在做家访时被学生掐死; 2008年10月, 中国政法大学程春明教授在课堂上被学生砍死等。这一桩桩的惨案, 令我们在叹息的同时, 也不得不让我们反思到情感缺失的危险。

民族学院学生大都是“90后”, 从小远离父母到外就学, 虽然没有上述“弑”师、杀友的情况, 但学生情感教育方面的问题值得关注。

在长期应试教育的背景之下, 各级更多注重强调分数, 而忽视学生情感教育的培养, 导致学生普遍出现一系列的心理问题, 面对这一情况, 教育和教学中如何加强对学生的情感教育就显得极其重要。朱小蔓教授说:“我们的教育只注重发展孩子的读、写、算能力, 而丢掉了另一半教育, 就是人的情感教育。这种以牺牲人的生命情感为代价的偏向教育, 越来越影响着健全人格的培养和塑造。”在一个人的成长过程中, 没有什么能比情感对于人格精神的养成有更重要的作用。

民族学子在“家文化活动”、胡艳“妈妈团队”等的浓情厚爱下成长, 必将奠定终身发展的基础。情感教育的回归, 不仅是一种教育理念的要求也是时代、师生、家长的呼唤, 是新时期教育的发展方向。

三、实施情感教育的意义

学生精神状态不佳、厌学、无趣等已引起各级关注。新一轮课改着重强调了认知和情意的相统一, 在学生学习的过程中, 认知活动和情感因素是相互作用并且相辅相成的, 如果脱离了认知因素, 那么我们不可能完成既定的学习任务, 同样, 假设离开了情感因素, 那么学习活动更不可能得以延伸下去。

传统的教学使我们忽略了教学过程中涉及到的情感因素, 这就导致了我们最终把生动的教学活动拘泥于狭隘、死板的认知主义框架之中。若教育远离实际, 只注重从灌输知识, 这将损伤了学生情感、审美、思维等能力素质。所以, 实施情感教育, 不仅让学生积累掌握知识, 更要加培养学生的情操, 发展健全的人格, 提升学生的素质。

加强情感教育, 是推动学生成才的动力, 让学生成才是我们每一个教育者的终极目标, 为了让校园惨案永不在民族学院发生, 道德良好是做人的根本, 一个没有道德的人, 即使他的学问再高深, 本领再强大, 他对社会的发展也丝毫没有任何贡献, 甚至会起到反作用。只有不断加强情感教育, 才能帮助学生树立正确三观做到素质全面。

四、情感教育实施

( 一) 建立融洽的师生关系, 激发学生求知欲

师生关系是否融洽, 影响着整堂课的教学效果, 在饱满情感的教学中, 学生化被动为主动, 发挥了他们的群体作用来支撑着整个活跃的教学过程。教师在课堂中的真情付出让学生感到亲切和温暖, 从而带着一份积极的情绪投入到学习中去。在教学过程中, 教师应对知识的热爱潜移默化的感染学生师生产生共鸣, 从而建立起融洽的师生关系。

老师心理行动上充分认可赞许自己的学生, 积极调动学生的情绪, 加强师生互动沟通、循循善诱、启发学生、加强示范、给学生以指导帮带当一个学生被激情所感染, 必定能全心投入, 达到理想的学习效果。

( 二) 师生全心投入创造宽松的课堂氛围

当一个学生带着浓厚的兴趣并且积极地投入到学科的学习中时, 那么他的这种情绪必定会促进他的学习活动, 而且由于这种情绪的感染性, 也会带动起周围同学产生同样的情感共鸣, 这不仅促使学生产生了积极浓厚的学习兴趣, 而且还有利于课堂教学效果的提高。在一个宽松的氛围之下, 学生在教师的引导之下主动的进行了思考, 发现问题、提出问题并最终在师生的共同帮助下解决问题。

( 三) 情感教育的课外拓展

课堂上, 我们通过情感教育达到高效课堂, 课外让情感教育延续, 民族学院领导干部老师采用一系列的活动, 诸如开展民族学院讲坛、诗歌朗诵、歌舞表演、辩论赛、演讲, 饺子宴等民族学院“家”文化系列主题活动, 带领学生朗读精美诗文, 让学生摘抄经典的唐诗宋词、经典散文、名人名言等, 充分利用学校图书馆、大中队图书室开展“多读书, 读好书”的活动, 加强学生课外阅读量, 教会学生自学, 丰富知识、开阔眼界, 陶冶情操, 净化自己的心灵。引导学生唱红歌、观看红色影片, 给学生一个正确的导向, 多与学生进行沟通, 了解喜好, 适时和学生交流观点, 也可将一些蕴涵丰富情感或者励志的影视作品《周恩来的四个昼夜》《叫我第一名》《我是特种兵》等推荐给学生。同时, 利用走廊文化、班队文化、徒步长途拉练, 来提高学生的身体素质等。

学习民族音乐培养民族情感 第2篇

关键词：民族音乐教育；民族情感；民族意识；音乐课教学

音乐是可以直接感受一个人情绪及思想的工具，没有国界、没有年龄、没有性别的隔阂。音乐文化是最有民族本质和文化特征的文化现象，最能反映各个民族的特点。民族音乐是一个民族文化的灵魂，因为它反映了一个民族乃至一个国家优秀的传统文化，具有非常鲜明的特色。民族音乐在世界音乐族系中占很重要的地位，但民族音乐在青少年中，特别是高中教学中的发展状况不容乐观。本文结合自己的实践经验和体会，试图在加强民族音乐教学方面给出一些途径。

一、精心设计导语，激发学习兴趣

导语设计是课堂教学的重要环节。俗话说：良好的开端等于成功的一半。导语的好坏，直接关系到学生对民族音乐学习的兴趣，也是一节民族音乐欣赏课成败的关键。

例如，我在教学生欣赏阿炳（华彦钧）的二胡曲《二泉映月》时，设计了这样的导语：阿炳的二胡曲《二泉映月》是一首家喻户晓的不朽之作，半个世纪以来，不仅在国内乐坛上盛演不衰，而且成为展示在国际乐坛上的一朵瑰丽的中国民族音乐之花。它不仅成为著名二胡演奏家张韶、闵惠芳、王国潼、姜建华、泉昌耀、宋飞等的保留曲目，而且被定为全国二胡比赛的必奏曲目，还被改编为民乐合奏、弦乐四重奏、小提琴独奏曲、统乐队合奏曲、管统乐曲。许多外国交响乐团都竞相演奏这部作品。国外有人主张采用《二泉映月》作为莎士比亚的悲剧音乐，日本著名指挥家小泽征尔听罢此曲感动得潸然泪下，认为《二泉映月》只应该跪着听。这样导入新课，就为正式欣赏《二泉映月》渲染了浓烈的气氛，涂抹了厚重的色彩，加之我对阿炳悲惨人生的介绍，更使学生感受到这部作品的分量与价值，从而以一种高山仰止的心态进入到艺术的情境中。

二、注重音乐知识，提高音乐素养

现行高中音乐鉴赏课中，教学内容以欣赏古今中外的优秀音乐作品为主，通过欣赏名曲，进一步提高学生的音乐素养，培养学生感受、鉴赏、表现和创造音乐美的能力。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间乐器》……如果教师在教学过程中不能采取各种生动有效的方法，使学生真正“进入”音乐的情境，参与到音乐活动中来，久而久之，学生就很容易对音乐课失去兴趣。如果教师能精心备课，巧妙设计教学环节，旧课新上，新课正确引导，把课堂交给学生，教学中教师起引导作用，充分发挥学生的主体性则可以改变这种状况，使学生不仅对民族音乐产生学习兴趣，而且能学会自主学习，积极参与音乐体验，主动探究并能阐述对所听音乐的独立感受与见解，逐步提高学生的审美情趣。音乐知识是音乐课教学的基础性知识，要想让学生能够理解音乐作品，教师必须要有耐心，坚持不懈地传授好通俗易懂的音乐知识，并且力争用多种教学方法来激发学生学习音乐知识的兴趣。如音樂知识中民歌与民歌的分类，教师可从民歌的产生、发展、体裁以及具有的基本特征来分析讲解。使学生了解到我国民歌的历史悠久、内容丰富、种类繁多、韵味各异，从而使学生产生学习探究的兴趣。欣赏和学唱民歌是加强学生民族情感的重要手段。我国每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点：新疆民歌活泼、欢快，常常带有舞蹈性的节奏；内蒙古民歌高亢、悠扬，节奏宽广；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多彩。教科书里的民歌有许多，有少数民族民歌也有外国民歌。如一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，用富有浓郁民族气息的音乐，生动而感人地讲述了我国一个古老的民间传说，有力地抨击了封建礼教，热情地歌颂了纯真的爱情；《二泉映月》的如泣如诉的旋律，激起学生对黑暗社会的憎恨并唤起他们的同情心。教师通过分析作品意义，了解作品背景，学唱、欣赏等手段，对学生进行民族情感的熏陶。在进行民族音乐教育的过程中，要强调音乐作品内在美与外在美的完整统一，引导学生重视音乐作品的教育价值，使学生从艺术的角度深入、透彻地学习、了解祖国的传统文化，从而加强了民族意识，更加热爱自己的国家。

三、营造良好氛围，积极参与实践

培养民族情感不是一朝一夕之事，要靠多方面的力量，也要为学生营造一个学习民族音乐教育的良好氛围，这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面。从学校来讲，不仅在音乐课上，而且在课外活动中，都要进行对学生民族情感的教育，例如：举办民族音乐知识和作品的讲座，组织民乐学习小组，学习民族音乐演唱演奏比赛等；在家庭方面，父母要鼓励孩子学唱民歌、学习演奏民族乐器，给他们多听民族音乐；在社会方面，广播、电视、电影都要积极宣传民族音乐，引导人们学习、热爱民族音乐。通过艺术实践活动，进一步加强民族音乐理论与实践的联系，提高学生运用所学民族音乐知识处理实践问题的能力。推进当地的民族音乐文化建设，扩大影响，在实践中不断积累经验，提高学生的应用能力。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分地挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

民族学校学生的情感教育初探 第3篇

学生之间的疏离、冷漠, 乃至矛盾引发的对抗, 对其长久发展是不利的。毕竟, 教书育人除了要把学生送上更高一级的学校外, 还要促使学生在各方面全面发展。一个只知道埋头苦学的学生是不能真正持久发展的, 甚至会给社会带来巨大的危害。这几年不胜枚举的大学生犯罪事件, 如“北大硕士毕业公务员打骂嘴咬亲生父亲”等, 显然与忽视了学生的情感和思想品德教育有一定的关系。对一个刚上高中的学生大谈一些人物的伟大, 让他们向这些人物学习崇高的人格, 往往会事倍功半。因为这些人物 (比如雷锋) 无论是空间还是时间, 都离生活太遥远, 看不见、听不着、感受不到, 说教对他们的影响太小。怎么才能在日常教育中增强学生的爱心呢?人有一个心理特点, 就是对自己的痛苦比对家人的痛苦感受更深, 对家人的痛苦又比对非家人的感受更深, 也就是以自己为圆心, 感情感受是逐渐向外淡化的。所以我开展爱心教育就从我班的实际情况入手, 让学生亲自感受身边人的苦难, 让他们亲自去帮助这些同学, 让他们在行动中慢慢滋长爱心。

第一步, 帮助班上贫困学生的爱心捐款活动。爱心捐款活动的过程:首先动员班干们 (之所以只发动班干, 是为了保密和维护贫困学生的自尊心) 注意观察班上的困难学生, 然后我再找这些学生谈话, 让他们把家中的情况写出来, 接着召开主题班会。主题班会的主题就是“爱”。先放一些从网上找的贫困孩子的照片, 再让学生自由发言, 谈谈他们从小到大看过听过的, 或者是在身边的贫困生的故事。接着再列出班上贫困生的情况, 很多原来整天嘻嘻哈哈的学生都瞪大了眼, 不相信身边的同学会这么悲惨, 班会此时达到高潮, 很多学生都想着怎么帮助他们, 让他们能继续学业, 然后团支书发动大家捐款, 最后是全班学生手牵手一起合唱《让世界充满爱》。这次班会后, 我班的凝聚力比开学时强了很多, 当然, 光靠一次班会是不会让学生彻底改变的, 爱心就像幼苗, 需要不断地浇灌, 才能茁壮成长。爱心班会以后, 班上设立了捐款箱, 每周由一个宿舍负责爱心捐款。每次抽几分钟读一篇美文、唱一首歌或讲一个故事, 主题都必须围绕“爱”。此外, 还开展爱心拍卖活动, 让学生把一些自己的物品拿到活动上拍卖, 拍卖的钱作为爱心捐款帮助贫困生。

到了本学期, 学生的情感教育又更进一步。在寒假中, 我根据班级实际情况, 要求学生完成的内容是“令爸爸妈妈最高兴的一天”, 让学生去实践与父母相处, 通过这个活动让他们了解父母的工作以及养育孩子的艰辛。每个学生还需把自己的经历写成书面材料, 由父母签名, 作为寒假作业上交。回到学校后, 又开展“感恩父母”的班会活动, 让学生的认识进一步得到升华。班会过程是:首先按分成的小组以“感恩父母”为主题, 表演节目。学生主要以诗歌朗诵和歌唱为主;接着让学生自己上台讲述跟父母相处的事情, 很多学生讲到自己的成长与父母对自己的关心分不开, 父母为了自己的成长付出了很多很多的努力时, 声泪俱下, 讲到最后, 整个会场上哭声一片。主题班会取得了很好的效果, 会后我又趁热打铁, 让学生通过打电话或者写信的方式与父母交流, 从而使学生的情感能较全面彻底地释放。

通过此类不间断的爱心教育活动, 平时学生之间互相关爱的行动增多了, 学生之间的关系更融洽了, 集体的凝聚力提高了。爱心活动还给我班带来了其他影响。我班各个方面都保持在年级前列:春季学期以来学校量化管理一直保持学校同类44个班级第一;秋季学期段考成绩名列同类班级第五, 期考则上升到同类班级第三。爱心情感教育结合我的教学工作, 让学生各方面都能较均衡地发展。

民族学院情感教育 第4篇

【关键词】 发掘地方资源 表现本土风情 培养民族情感

【中图分类号】 G632.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）01-098-01

我校地处于长江中下游扬州，有着悠久的文化积淀和丰富的民间艺术形式。扬州的剪纸、漆画、糖画、发绣、麦杆画等，都是有着悠久的历史，影响着当地民俗风情和审美情趣。但随着社会的发展，各地的民族特色都在淡化，很多学生连本地有什么民间艺术都不清楚。学生是文化的直接继承者，弘扬民族文化的发扬使者。我校以校本课程为载体，引入地方美术资源，为弘扬乡土文化提供学习与发展的平台。 “校本课程”最先出现英、美等国，现在在中国新课改的教育形势下，校本课程成为了新课改的重点，它与国家课程、地方课程相对应，以学校为基地进行课程开发。我校把地方美术资源引入校本课程，既让学生亲身感受到地方文化的魅力，展示本土的民俗风情，又能增强学生的民族情感。

一、挖掘地方艺术资源，开设多项校本课程

地方美术资源是个无尽的宝藏，更多的方向需要我们的探索与发扬。我校是江苏省艺术特色学校，充分挖掘地方艺术资源，开设了十几项艺术校本课程，使每个毕业学生都初步掌握了一项，对家乡的本土艺术有了更多的了解与感受。

1. 剪纸方向校本课程。剪纸是民间流行的一种历史悠久的镂空艺术，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。有着其他艺术门类不可替代的特性，因而很多学生选择了剪纸这门课程，几乎遍及每个班级，深得同学们的喜爱。

2. 手工方向校本课程（麦杆画：本地麦杆是最常见的农作物）。在教学中就地取材，本来看似无任何作用的麦杆经学生整理好带回学校就成了美术创作的资源，一开始学生对这些经常看到却不知有什么作用的麦杆不知所措，在欣赏了原滋原味的麦杆画的艺术作品后，大胆吸收了国画、版画、剪纸、烙画、贴画等诸多艺术表现手法，以精湛的制作手法，巧妙地制作出了古朴典雅、惟妙惟肖的画。那一幅幅成型的富有立体感觉的漂亮麦杆画。

3. 柳编方向校本课程。柳树是本地的常见植物，柳条的特点是柔软且具有很强的韧性，不易折断，可塑性强，是家乡得天独厚的资源。把柳编引入校本课程主要是柳枝在我们生活中可经常看到和使用。我们这里用的篮子，斗立等都是出自当地老百姓之手，几乎每户都有巧手。

4. 扬州漆画方向校本课程。漆画以天然大漆为主要材料的绘画，还有金、银、铅、锡以及贝壳、石片、木片等。漆画的技法丰富多彩，可分成刻漆、堆漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。通常我们以磨漆为主，以壁画、屏风等表现形式居多。漆画有绘画和工艺的双重性，要有绘画表达的语言又有工艺制作的要求。在开设漆画的课程时边开展，边探索，本地的特产河蚌、田螺、木片是作漆画的好材料。学生要经过很多程序，从构图设计，到材料的运用选择，到最后的打磨，无不透露着学生创造的智慧与才能。

二、丰富作品内容，展示地方的人土风情

为充分调动学生的创作热情，每个月都创设一个主题作品创作交流。调动学生发现家乡美，创作以本地民俗内容的作品，表达对家乡的情感。

1. 清末初范水就有“水乡流韵八景”之说，“红庄春柳” 、“东园荷月”“瓦甸归樵”等 。引导学生在古人的基础上去感受家乡的美，用我们的美术校本的课程的形式表现出来。运河边上长大的学生对大运河还是有着浓厚的情感，以范水水乡的秀色为表现内容，引导各个兴趣方向的学生通过对家乡景色的表现，发现更多的“水乡流韵八景”。于是“用纸工制作“古运河渡口”、“六角亭”，用桔枝制作的运河景，用汽水瓶盖子拼贴的“荷香万里”等等新范水风景图一一展现在我们的面前。

2. 扬州地区自古人杰地灵，历代留下著名文人墨客的足迹，以及大量的诗文名篇。李白和他的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”； 徐凝 和他的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州” ；李绅“ 嘹唳塞鸿经楚泽，浅深红树见扬州”； 杜牧“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”等等。

3. 美化我们的校园生活。学校是我们大家生活的地方，美化需要所有人的参与，我校是省艺术特色学校，校园、教室、专用教室、食堂、宿舍都需要我们的装饰美化。让每一面墙壁说话，我们坚持发挥每一位学生的才智和动手能力。

三、表现地方美术，培养艺术素养和民族情感

只有民族的才是世界的，展示本土风情才是艺术创造的根源。在美术教学中，让学生从本土美术情感的传达中汲取营养，充分领略民族优秀传统文化的精髓，从而进行美术创作，更能表现出作品的深度和艺术底蕴。

发挥音乐教育特色培养学生民族情感 第5篇

在此大环境的影响下, 音乐课的教学也同样遇到了阻力:一些学生对书本的歌曲不感兴趣, 他们只喜欢流行歌曲、迪斯科和摇滚乐, 长期下去, 他们的民族意识就会淡化。中学阶段是青少年身心发展的关键时期, 在培养学生良好的心理素质、身体素质、审美素质、道德素质等方面, 都有着特殊的影响和不可取代的作用。音乐教育是最能培养人、陶冶情感的一门学科, 通过美感教育来启发学生的民族情感, 这是其它各门学科所不及的。我国是文明古国, 民族音乐源远流长, 内容丰富, 在国际乐坛上享有盛誉。如何对学生进行民族情感的教育显得非常重要和迫切。在中学音乐课教学过程中如何让学生们在民族音乐中感受祖国的温馨, 了解祖国的历史, 体现中华民族的精神, 培养他们的民族情感, 是我们音乐教育工作者所面临的重要课题。

一、充分挖掘教材内容, 激发学生学习民族音乐的兴趣

初中音乐教材中, 进行民族音乐教育是加强学生的民族意识, 提升民族情感, 振奋民族精神的生动而有效的途径。音乐教材中也较为广泛地涉及到了民族音乐的内容, 那么如何利用好这些教材知识, 激发学生学习民族音乐的兴趣呢?

1.从音乐知识入手。

音乐知识是音乐课教学的基础性知识, 要想让学生能够理解音乐作品, 教师必须要有耐心, 坚持不懈地传授好通俗易懂的音乐知识, 并且力争用多种教学方法来激发学生们学习音乐知识的兴趣。教师可从民歌的产生、发展、体裁以及具有的基本特征来分析讲解, 使学生们了解到我国民歌的历史悠久、内容丰富、种类繁多、韵味各异, 从而使学生产生学习探究的兴趣。

2.通过民歌欣赏和学唱来加强学生民族情感

我国是一个多民族的国家, 每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点。如:新疆民歌活泼、欢快, 常常带有舞蹈性的节奏;内蒙古民歌高亢、悠扬, 节奏宽广;彝族民歌朴实、细腻, 清新动人, 节奏丰富多彩。初中音乐教科书里的民歌有许多, 有少数民族民歌也有外国民歌。如一首《绣红旗》表现了主人公江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬未来的坚定信念;一曲《阳光三叠》完整地再现了唐代诗人王维的赠别诗, 把诗人送友人西出阳关时的愁情伤感表达得淋漓尽致;一首《一杯酒》表达了少数民族对祖国的热爱和对新生活的赞美;一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》, 用富有浓郁民族气息的音乐, 生动而感人地讲述了我国一个古老的民间传说, 有力地抨击了封建礼教, 热情地歌颂了纯真的爱情;《二泉映月》的如泣如诉的旋律, 激起学生们对黑暗社会的愤怒, 并唤起他们的同情心。教师通过分析作品意义, 了解作品背景, 学唱、欣赏等手段, 对学生进行民族情感的熏陶。在进行民族音乐教育的过程中, 要强调音乐作品内在美与外在美的完整统一, 引导学生重视音乐作品的教育价值, 使学生从艺术的角度深入、透彻地学习、了解祖国的传统文化, 从而加强了民族意识, 更加热爱自己的祖国。

二、加强对民族音乐的了解, 激发学生的民族自豪感

民间音乐是在人民的斗争、生活中产生的, 它所表现的感情是真挚的, 质朴的。注重加强中学的民族音乐教育, 使学生了解我国优秀的民族文化艺术, 激发学生的民族自豪感, 是提高学生的民族素质的重要途径。教师要始终把民族音乐教育置于首位, 并要分辑分类进行欣赏教学, 可分以下三个课题: (一) 各民族优秀民歌赏析和学唱; (二) 中国戏曲、歌舞剧选曲欣赏; (三) 民族器乐名曲了解和赏析。如让学生欣赏新疆、内蒙、西藏、云南及台湾高山族民歌等, 那浓郁的民族风情和纯厚的地域文化将会感染学生, 其情感表现如临其境。

三、寓爱国主义教育于音乐的美感教育之中

爱国主义思想教育是对学生进行民族情感教育的一种最佳方式之一, 体现于音乐教学之中既不是空洞的说教, 也不是有组织有约束的灌输。音乐教育的性质不同于政治报告、哲学论文的演讲, 也不同于有目的、有意义的政治教育活动。这是因为上述内容虽然使学生受到思想的、知识的、道德的各方面的教育, 但音乐进行教育的形式却是具体的, 而且是非常直接的, 并能达到灵魂的陶醉, 精神的愉悦, 美感的享受。因此, 要体现寓爱国主义教育于音乐教育之中, 于音乐艺术的美感之中, 使学生既能动之以情又能晓之以理, 从而达到感情的愉悦, 得到理智的满足。如欣赏《黄河大合唱》时, 在讲解时代背景、作品结构的同时, 重点放在逐条分析每个乐章的思想艺术性及作品的艺术性, 使同学们受到一次很好的爱国主义教育, 看到了中华民族奋起斗争的英雄形象, 感受到了音乐艺术巨大的震撼作用。进一步使同学们感受到, 一个民族音乐所蕴含的情感和精神, 往往是这个民族的灵魂和思想, 是这个民族智慧的发源地。

四、营造民族音乐教育的良好氛围, 让民族情感之花在学生心中生根

培养民族情感不是一朝一夕之事, 要靠多方面的力量, 也要为学生营造一个学习民族音乐教育的良好氛围, 这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面。从学校来讲, 不仅在音乐课上, 而且在课外活动中都要进行对学生民族情感的教育, 例如:举办民族音乐知识和作品的讲座, 组织民乐学习小组, 学习民族音乐演唱、演奏比赛等;在家庭方面, 父母要鼓励孩子学唱民歌、学习演奏民族乐器, 给他们多听民族音乐;在社会方面, 广播、电视、电影都要积极宣传民族音乐, 引导人们学习、热爱民族音乐, 进而更有效地培养民族情感。 实践证明, 在当代中学生中, 以推广和普及民族音乐来抵制流行歌曲中的低俗音乐, 尤其是在初中音乐课教学中加强学生的民族情感的教育, 是摆在我们每个音乐教师面前的重要课题。通过正确引导和渗透, 使他们对于美丑、优劣 、良莠、高下的识别能力得到提高。作为担负培养跨世纪人才的音乐教师, 必须要以国之振兴、民族之发展为己任, 以审美教育为核心, 以陶冶情操为目的, 注重民族音乐教育, 使民族情感之花在学生的心中生根, 从而激发他们的爱国之情和报国之志, 努力学习, 奋发向上, 使之成为全面发展的人。

摘要：当前流行音乐对民族音乐空前的冲击特别明显, 如果任其发展下去, 将会对学生的人生观、价值观、世界观产生不利的影响, 也将影响着我国未来的发展。尤其是中学阶段是青少年身心发展的关键时期, 在培养学生良好的心理素质、身体素质、审美素质、道德素质等方面, 都有着特殊的影响和不可取代的作用。音乐教育是最能培养人、陶冶情感的一门学科, 通过美感教育来启发学生的民族情感, 这是其它各门学科所不及的, 所以, 我们要采用多种途径以激发学生的情感教育。

独立学院大学生情感教育研究 第6篇

1. 独立学院的学生特点

1.1 家庭条件优越, 文化基础普遍不扎实

独立学院学费较贵, 是公办本科院校大学生的3-4倍, 因此绝大部分独立院校学生家庭条件比较优越。由于其招生录取分数线较本科二批的录取线普遍低50分甚至更多, 学生的学习基础普遍不扎实, 缺乏学习的主动性, 但兴趣广泛, 特长突出, 综合素质较高。另外, 也存在追求自由、个性张扬, 人际关系敏感等问题。

1.2 思维很活跃, 情感也非常丰富

在与社会的接触过程中独立学院的学生表现出较强的活动能力, 适应社会能力较快, 潜在能力很大。同时他们的思维活跃, 内心世界丰富, 其复杂的深层情感领域本身也注定了教育的艰巨性。因此在日益更新的知识体系和激烈的竞争环境下, 关注独立学院学生的情感世界, 加强对他们的情感教育是十分必要和具有挑战性的工作。

1.3 特殊群体问题的独特性

独立学院的学费较高, 但并不是所有家庭都条件优越, 仍有相当部分的贫困家庭靠省吃俭用将孩子送入高校, 与普通本科贫困生相比, 学生间这种较大的贫富差距, 使得独立学院的贫困生更加具有其特殊性。

1.4 理想远大, 人生定位较高, 缺乏毅力和自我管理能力。

独立学院的学生普遍家庭背景较好, 生活条件优越, 因此学生思想上对自我的定位较高, 对人生的期望值也较高, 但与之不相匹配的是缺乏合理的人生规划, 缺少脚踏实地的努力和不怕失败与挫折的韧性, 这样就容易好高骛远、不切实际, 做起事来眼高手低。

2. 独立学院学生的情感教育现况

2.1 情感处于一种压抑状态

在我国传统的教育中, 情感教育往往被忽视, 一些大学生学到了丰富的知识, 却缺乏美德、责任感等。目前, 大学生呈现出新的时代特点, 他们思维活跃, 接受新鲜事物比较快, 但是也存在着自我意识较强、人际交往能力不强等不足, 激情有余, 理智不足。他们兼具学生和青年两个身份, 他们比较先进, 同时也比较激进, 往往出发点是好的, 却收不到较好的效果, 因此大学生的情感处于压抑状态。

2.2 情感教育方法缺少师生交流和沟通

教师在大学课堂上, 抱着完成教学任务的心态居多, 过于注重进行单纯知识层面的传授, 而忽视了与学生进行思想上的交流及情感的沟通。课堂之下, 普遍的情况也是教师讲授完成之后就离开教室, 没有学生的反馈与沟通, 缺少与学生交流的兴趣。另外学生们也很少主动和老师进行交流, 缺乏主动求知的欲望。

2.3 思想上的积极认识和行动上的消极应付并存

具体的表现就是学生对老师的引导有所期待, 希望老师能帮助解决一些学习生活上的困难, 但是在行动上他们却往往是消极的, 学生对辅导员老师的工作没有主动配合的兴趣, 对集体没有形成关爱, 没有把学校的生活准则看成是自己顺利进行校园生活的工具, 也就更没有能把它内化成自己的行为准则。

3. 情感教育在独立学院学生中的实施策略

3.1 以高素质的辅导员队伍为主导对学生进行教育和引导

辅导员队伍是高校学生工作第一线的教师队伍, 在学生思想教育和情感教育的引导中充当着重要角色。独立学院应当充分发挥自身优势, 高起点选拔和培养高素质的辅导员, 使他们在有效组织和实施学生工作的同时, 结合独立学院学生特点及个性, 对于他们的教育要以情感教育为原则开展各项工作。在学生工作的实践中, 要与每一位学生进行认真沟通, 详细了解每一位学生的情况, 并采用正面的激励、交流以及情感上的关爱, 得到学生的认同。只有得到学生从内心上的接受和认同, 各种教育才能从根本上得到学生的理解和接受, 学生工作才能更有效地贯彻和落实。

3.2 对学生情感的自我培养给予指导与帮助

满足学生高层次的需要, 巩固并激发学生的高层次情感需求是情感教育的重点。首先教师必须爱自己的学生, 要以情育情, “亲其师而信其道”, 老师喜爱学生, 对学生有所期盼, 学生在心理上就会得到满足, 自然会乐于接受教师的教育, 独立学院学生个性较强, 在大学期间会遇到一系列问题:从他们入校的适应到学业的顺利完成和考研就业, 从学会如何处理正确好人际关系到怎样面对友谊与爱情, 每一步都需要教师的关注与关怀。这种关怀必须要以以尊重、求实和有效作为基础。根据大学生情感的倾向性、强烈性、不稳定性等特性, 因势利导, 针对不同阶段学生存在的问题, 以情感为纽带连接教育与管理。

3.3 在教育理念上贯彻以人为本的原则, 充分体现学生的主动性

对独立学院大学生实施情感教育, 要树立以人为本的理念原则, 即从“人”的角度出发, 充分尊重大学生的主体地位, 促进他们自主意识的觉醒, 尊重他们的权利, 满足他们的需求, 充分给予他们自由的空间, 以实现其自身的价值, 并健全自身的人格。

3.4 通过集体生活和社会实践进行情感教育

集体生活和社会实践能让大学生得到情感体验, 因此要充分利用独立学院的实践教学。可以在每学年陆续开设实训、志愿者、校企联合实习、走入社区等各类社会实践活动。独立学院的学生经过高考的洗礼, 更加深知本身的不足, 所以在实践教学环节, 主动积极的在校方所搭建的实践平台上展现各方面技能, 争取早日做到所学及所用。只有通过集体生活和社会实践的锻炼, 独立学院学生获得了充分的情感体验, 才能培养出他们健康的情感, 才能与人和谐相处。

参考文献

[1]颜中玉.论大学生的情感教育[M].长沙铁道学院学报, 2005.6

[2]周烁.高校政治辅导员“专业化”刍议[J].广西青年干部学院学报, 2004, (2) .

[3]洪明.高校情感教育与“人本”教育的理据探究[M].湖湘论坛, 2005 (6)

[4]翟惠根.辅导员教育艺术的思考[J].中国青年研究, 2006, 7

民族声乐应借助戏曲表演抒发情感 第7篇

戏曲唱腔与形体表演是不可分的, 著名京剧表演艺术家宋长荣老师为了演好红娘经常偷偷地在女同志后面模仿别人走路, 一个眼神、一个手势都要在镜子前反复练习, 认真琢磨十六少女的神态、表情和机灵。他演唱的声音也非常甜美, 甚至超过年轻的女孩。如今已近80岁高龄的宋老师依然坚持每天练功、练唱, 他的形体动作轻盈优美, 活生生一个俏佳人。这说明戏曲演员对借助表演来表达真情实感是多么重要。“情动于中而形于外”, 适当的形体动作有助于情感的表达, 这对歌唱者是必要的。适当的形体表演是情感的自然流露, 这与说话说到激动处打手势一样, 是必不可少的。而现在很多人的演唱, 有的声音很亮, 但却不感人, 究其原因就是缺乏情感。纵观古今中外, 凡是能得到观众喜爱的优秀歌唱家, 如郭兰英、李谷一、彭丽媛、李双江、蒋大伟等, 他们的歌声无不洋溢着真情实感。

中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次, 随着演唱技巧的提高, 在许多公开演出中, 我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一台上的我却收到了极佳的效果。”吴碧霞在外国作品的演唱中还如此重视对戏曲表演的借鉴, 更何况演唱中国民族歌曲呢?很多歌曲、歌剧, 感情起伏、复杂, 仅靠声音是不能把作品内涵表现得细腻透彻的, 需要加上适当的形体动作, 借助眼神才能更传神达意。“眼睛是心灵的窗户”, 眼神是艺术表演的一部分。我们要学习戏曲中眼神的运用, 目不空发, 手不虚指, 要使观众看到你所唱的内容在眼神里反映出来, 适当的手势表现出来, 眼到手到。这样才能“唱到、心到、眼到、手到”, 才便于走进角色, 以情赋彩, 倾吐心声, 才能使演唱与动作融为一体、声情并茂, 才能感染观众, 使观众产生心灵的火花, 引起强烈的情感共鸣。让我们记住托卡尼尼的一句话吧:“一个学音乐的人, 不管演唱技巧是如何高明, 如果缺乏情感的表达, 他不是艺术家, 而是艺术匠人, 匠人满街都是, 而艺术家却在百人中难找一个人。”

我是个戏曲演员, 但我十分喜爱唱歌, 经常唱一些民歌或中国歌剧, 特别喜欢唱歌剧《白毛女》、《江姐》等。因此, 在民歌和戏曲发声上我掌握了一些技巧, 在唱歌的时候发声位置要高, 尽量往后靠, 要用后好脑腔和鼻腔共鸣, 这样发出来的声音使人听起来通透明亮, 有穿透力。而在唱戏曲的时候就不能像唱歌那样, 而要把声音位置适当往前靠, 甚至要往下压。如黄梅戏、淮海戏、淮剧、柳琴戏等就是如此。在这基础上还要加上不同的剧种运用鼻音、颤音和唇齿音等发声方法, 只有这样唱出来的声音才甜美、才有韵味, 才有浓郁的地方戏曲特色。我在唱歌的时候也借助戏曲表演的神态和形体动作, 把歌曲和戏曲有效地结合起来, 相得益彰, 效果非常好。我演唱了一些申旭光老师创作的戏歌, 如:黄梅戏歌《兵哥哥》《妻子》等。就把戏和歌结合得比较理想, 如《兵哥哥》副歌部分“兵哥哥、兵哥哥”两句, 完全用歌曲发声方法演唱, 既有唱歌的方法又有戏曲的眼神和形体动作。我演唱的淮海戏《风雪之夜》唱段“人间真情闪金辉”, 就是按民歌的方法演唱的, 感觉声音清新明亮, 感情真挚饱满, 受到了有关专家的认可和观众的喜爱。艺术是相通的, 只有相互借鉴才能达到完美。声乐艺术是通过美的声音、清晰的语言、真实的情感及运用熟练的技巧, 将三者有机地结合。在我们的民族声乐与国际接轨的同时, 我们不能忽视传统的音乐文化, 要大胆吸取传统戏曲艺术的丰富滋养, 使我们的民族声乐演唱更具特色, 创造出符合我们民族特点的优秀唱腔。

民族声乐演唱中的情感表达 第8篇

关键词：民族,声乐演唱,情感表达,方法

众所周知, 情感是声乐演唱中不可缺少的一部分, 演唱者在歌唱的过程中不仅是单纯的一个表演者, 更是一个创造者, 要把纸上简单的音符用情感以及歌唱技巧传达到每个听众的耳朵里, 这就要求演唱者能够对情感进行精确的把握, 对音乐有着充分的理解, 让每个听众都能产生一种共鸣。在演唱中, “声”和“情”是缺一不可的, 只有两者良好地结合才能产生好的声乐作品。

一、声乐演唱中情感表达的重要性

在我国古代, 有一位诗人对声乐演唱提出过自己的看法, 他指出“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌唯唱声”, 这就可见, 古人对声情并茂的的演唱追求是极为推崇的, 歌与情是不可分割的。德国著名的美学家黑格尔曾指出:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素, 即本身无形的情感”, 所以在声乐中, 无论是东方还是西方都是非常看重情感表达的。 在进行民族声乐演唱的过程中, 任何一个歌者都应该把情放在主导位置上, “情”是“声”的引导者, 是“声”的灵魂。 演唱者只有做到声由情发, 才能为听众提供一场好的、深入人心的演唱。所以, 演唱者不仅要追求声音为听众带来的美的享受, 更要注重声音中情感的表达。每一种艺术都有其核心的东西, 情感就是声乐艺术的核心, 把这种情感的艺术用演唱的形式表达出来, 这就是其魅力所在。演唱者在演唱过程中要根据演唱曲目进入到特定的角色中去, 全身心地体验作品中所要表达的情感, 这样唱出来的歌曲才能感动听众。 声乐作品能否起到震撼的效果, 取决于演唱者是否与听众达到情感上的共识, 给予观众一种释放的感觉。

二、声乐演唱中情感表达的分析

民族声乐有其独特的地方, 但大多都会韵味较浓, 要求演唱者用亲切的、甜美的歌声传达到听众的耳朵里。演唱者要想把民族声乐唱好, 就必须进行民族声乐作品的全面分析, 而这个过程就必须对每个作品的创作背景、作品地域、 语言以及意义等有充份的了解。

我国地域极为的宽广, 民族也有很多种, 我们了解的每一首民族音乐作品都有其鲜明的民族特征。我们都知道“一方水土养一方人”, 经过长期的发展, 不同的地域形成了不同的地域文化, 其地域情感也不尽相同。演唱者学习一个作品, 首先要分析其属于哪个地域的作品, 这个地域的民族拥有哪些民族特点, 这个民族的人的情感特征以及表达情感的常用方式, 以及作品是在什么情况下产生的等一系列问题。 一个成功的民族声乐作品, 必定有其地域性特点, 有特色的东西往往会备受关注, 所以地域性也是一首歌曲成功的关键所在。

我国自古至今一直强调要“字正腔圆”, 也就是说在说话的时候一定要吐字清晰。语言是歌唱的基础, 对于语言的掌握决定了对声乐的理解程度。我国民族众多, 语言繁杂, 所以民族声乐拥有其独特的地域特色以及风格, 要想追求民族特色, 就要学会适当地运用方言来进行演唱。

三、声乐演唱中情感表达的方法

在演唱过程中如果只是简单地把声音唱出来, 这样的作品算不上一个优秀的作品, 演唱者充其量也只是一个普通的歌者。一个人如果想演唱出优秀的作品, 就必须在演唱过程中将技巧与情感充分结合。对歌词的精确掌握是将技巧与情感结合的第一步。演唱者要处理好声乐作品中的情感, 就要对歌词有充分的理解, 牢记每个音符对应的词句, 通过歌词了解作者的思想变化以及创作目的。声乐作品如此具有魅力离不开旋律与歌词的完美结合, 歌词和是诗歌一样的, 都有其特有的旋律。

想要演唱出优秀的作品, 就要求演唱者对速度的变化有精确的把握。歌曲在演唱过程中其速度的变化是一个需要非常注意的地方, 一位名人曾经指出“速度是音乐的生命”, 演唱者对于速度的把握决定了演唱的成功与否, 如果一个作品没有正确的速度, 那么这个作品注定要失败。最后一项需要演唱者对音色的变化有准确的把握。每一首歌曲都会运用不同的音色变化来增添歌曲的感染力, 选择什么样的音色变化的演唱方法就像相当于决定了一首歌的风格。当演唱者对一首歌进行演唱时, 一定要选择适当的音色来诠释歌曲中地情绪及情感, 例如明亮的乐句能表达欢乐的情绪, 低沉的乐句适合表达悲伤的情感。

演唱者能否把作品中的情感表达的淋漓尽致, 是其能否触动听众心灵、激发听众潜在情感的关键。演唱者只有恰到好处地表达情感, 才能反映出音乐作品所表达的中心感情。 所以说, 在民族声乐及其他声乐中, 情感表达一直处于主要地位, 只有真正掌握了情感的表达, 才能创造出真正的艺术。

参考文献

[1]朱榕端.音乐演唱中情感与情绪的关系[J].福建信息技术教育, 2015, (1) :45.

民族学院情感教育 第9篇

关键词：民族声乐 情感表达 个体体现

我国民族声乐对我国音乐历程有着重大影响，民族音乐是艺术的重要表现形式，其音乐元素、音乐文化均来自于民族。民族声乐简单且淳朴，是我国重要的文化瑰宝，也是我国劳动人民思想情感与音乐相结合的艺术结晶。艺术是自由的，在各类艺术之中，音乐能够包容诸多情感，还能激发情感，是一项特殊的艺术体现。音乐当中的音律的动态会与人体思想情感波动产生相对应的关系，因此，在情感表达以及个体体现等方面，音乐能够更高的表达和体现，而其他艺术形式无法与之相比。从美学的角度来看音乐，你会发现音乐就是音乐，不是情感，但音乐能够包容情感，是情感的抒发形式。而民族声乐可想而知，是包含浓烈的民族思想感情，拥有丰富的民族特色的声乐演唱。对于各民族来说，民族声乐演唱是一个民族情感表达和个体体现的重要方式。

一、民族声乐演唱重的情感表达

每个民族都有各民族经典的民族声乐作品，该作品无论是创作还是演唱都需要真情实感。在民族声乐演唱过程中需要拿出真挚的情感，这样才能将民族声乐的情感充分表达，这一点也是民族声乐的灵魂所在。通常解读民族声乐富含情感的演唱有诸多方法，其中就包含分析、理解作品的情感、独立个性诠释作品以及提升自身声乐演唱修养。民族声乐演唱的魅力在于优美的歌声和丰满的情感表达，两者相得益彰，让民族声乐的到更好的呈现。部分歌手在民族声乐的演唱过程中满腹感情并深情落泪，其丰富的情感表达受到观众的肯定和认可。在民族声乐演唱中，倘若仅凭优美的歌喉没有情感的表达，则该演唱过程缺乏内涵，没有灵魂。作为一名民族声乐演唱者，需要充分了解、认识作品的内涵，从多方面去理解、分析作品，不仅仅只仅限于他人的理解和分析，还应当适当添加自身认识，以此来充分表达作品的情感，演唱出作品的灵魂。

在情感的表达过程中，可以使用到些许手段来完善情感表达。如优美的歌喉和清楚的语言表达，这些手段都能有效提高情表达。无论是古代的戏曲还现代的民族演唱，都充分运用唱腔来达到抒发情感的目标。尤其是在戏曲的表演当中，各角色使用不同的唱腔以及丰满的肢体语言来充分表达各角色的情感，这样也能够有效加强对作品深层次的理解。发声学习是民族声乐演唱中最为基础也是最为重要的训练方法，作品的情感体现在于词，而词由字所组成，字依靠发声而传达出去，所以发声的训练尤其重要。通过科学的方法进行训练是为了练就优美的歌喉，在此期间不能忽略情感的表达，尤其是在当今，地球村逐渐形成，各国各民族之间的联系更为精密，其文化交流也日益增多。在民族声乐与国际相结合的同时，不能忽视我国传统音乐文化，需要大力挖掘传统声乐技巧，让我国民族声乐更具民族特色，创建出更为优秀的民族唱腔。民族声乐富含艺术性，其情感的表达是对作品作者情感的理解和体会，使用声乐的形式表达出来。从古至今，每一位优秀的演唱家都是依靠其丰满的情感表现，被人们多喜爱。民族声乐演唱过程中，情感丰富且复杂，仅凭声音很难演唱出作品的内涵，还需要借助眼睛的传神，用眼神传达出演唱者的情感。在我国戏曲当中，充分利用眼睛来传神，其中就有目不空发的要求，让观众在看到演唱者眼神的同时，深刻的领会到演唱者的情感，让情感添加更多色彩，倾吐心声。

二、情感表达中的个体体现

在演唱民族声乐当中，个体体现对歌曲有着重大影响，个体声乐演唱是可以根据个体表演形式以及情感波动，对作品做出更好理解，更具感染力。作为民族声乐，其最为显著的特点在于民族性，在民族声乐中失去民族特色，那么民族声乐黯然无光，和其他声乐没有任何区别。所以，在发展民族声乐演唱时，需要大力弘扬我国优秀的民族文化，探究出合理有效的继承方案，让我国民族声乐在表现形式和表现手段更为丰富，更具民族性。在演唱过程中，个体在对声音应用时，会根据民族声乐曲风采取不同的演唱技巧，这一点需要我们虚心向前人学习。我国有56个民族，各民族之间存在部分差异，部分民族曲风热辣、部分民族含蓄、部分民族幽默，各民族都富含特色。民族声乐是我国重要民族文化，声乐文化由多文化组合而成，其中包括语言文化、文学文化、艺术文化等。而民族声乐演唱的个体体现需要充分了解我国民族文化，才能够充分的将民族声乐展现出来。时代在进步，我们需要紧跟时代的步伐，在民族声乐个体中填入新鲜的元素，对民族声乐个体体现加强科学训练方法，将民族特色发展的更据可塑性和观赏性。应当借鉴先进的发生和美声方法，吸收西方声乐的精髓，并保留中华民族的民族特设，创建出更具特色的中华民族声乐。在民族声乐的个体体现中，大家能够深刻的体会民族声乐的魅力，并由歌聲深入到作品内涵，将作品的精髓完全展现释放。民族声乐的个体体现能够让听者与歌者心灵相互沟通，到达“余音绕梁”的境界，民族声乐演唱中个体体现尤其重要。

三、结语

在民族声乐演唱中，个体与情感是民族声乐演唱不可或缺的重要元素，且两者之间相辅相成，能够更好的诠释民族声乐。民族声乐是一个民族的代表，没有个体和情感的民族声乐代表着这个民族缺乏个体和情感。我国需要大力弘扬民族文化，并将特色的民族文化、民族情感表现在民族声乐之中。

参考文献：

[1]杨丽娜.浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（01）.

[2]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2014，（02）.

[3]刘瑾怡.论民族声乐演唱中的三要素[J].沈阳师范大学学报（社会科学版）.2012，（06）.

[4]任洁玉.浅议八十年代我国民族声乐演唱风格的“千人千面”现象[J].陕西教育（高教版），2011，（Z1）.

民族学院情感教育 第10篇

一、民族声乐与美声唱法的文化定位

我国民族声乐起源于五千年历史的文化积酿, 发展成为一个实力强大、基础雄厚、影响深远的声乐学派, 构成了具有民族特色的演唱风格、情感表达和文化基底。民族唱法以我国的汉语言为基础, 悠久的文化历史为背景, 追求声情并茂、字正腔圆、神情兼备、以情感触动人们的心灵。美声唱法来自于西方传统文化, 自文艺复兴时期开始诞生, 由西欧古典声乐的专业化唱法上发展而成, 具有真实性、节制性和容忍性的特色。受宗教音乐的影响, 即使包含强烈的情感表达内容, 也展现出节制性的演唱风格。

二、民族声乐与美声唱法在情感表达方式的差别

民族声乐与美声唱法在情感表现方式上有明显的差异, 这是由于社会环境的不同、语言习惯的差异和文化历史的影响造成的。生活环境的差异会对人的情感表达带来一系列的影响, 如我国东北地区严酷的寒冷天气造就了东北人比较豪放直爽的个性, 而江南水乡的秀美环境则孕育出南方人的细腻、温和的品性。民族个性也是一样, 地广人多的国家能够带给人民安全感和随意散漫的性格, 地少人稀的国家使人更加的紧张、富于侵略性, 缺少安全感, 都会对其音乐作品的表现形式带来深深的烙印。语言是歌曲的表现载体, 其发音的方式、咬字位置、共鸣位置和呼吸习惯等都是不同唱法之间差异的形成原因。民族唱法更重视歌曲的表现, 通过表演方式、演唱方式的变化吸引听众, 而美声唱法偏重于声音内在的感染力, 更多的需要演员使用声音技术的内在变化来影响观众。文化历史的不同也形成不同的情感表达。如欧洲社会的教会统治给人们带来的感情的节制和容忍, 使美声唱法中体现出激烈且节制的情感表达;我国受多年的封建思想束缚和儒家思想的影响, 在音乐表现方式上也具有节制性。

三、民族声乐与美声唱法在演唱技巧上的差别

(一) 呼吸方式的不同。无论是民族唱法还是美声唱法都认为美妙动听的声音必须由呼吸的节奏、深浅来支持。我国民族唱法一再强调“气走丹田”的作用, 将丹田分为上、中、下三部分, 上丹田位于两眉之间, 称为“天”, 是美声唱法中的头腔共鸣;中丹田称作“气”, 位于脐上胸下之间, 是美声唱法中提到的横膈膜处;而下丹田位于脐下三指, 被称作“地”, 是美声唱法中的小腹部位。民族唱法追求用气集中为一根线, 由小腹处上升到口腔, 声音集中, 发音要求自然明亮。而美声唱法在气息的运用上则强调气息吸至肺底部, 由肺的扩张、腰部肌肉的向外、胸腔的扩大、下肋骨的托靠帮助声门的发音, 形成胸腔的共鸣, 使发出的声音洪亮、饱满, 音色浑厚。

(二) 用力方式的不同。声乐艺术中力的运用可带来歌唱的平衡感和协调感。民族唱法主张意、气、力、情的共用和统一, 并在连续状态下达到声情并茂, 塑造出有血肉灵魂的声音, 表达出不尽的韵味和魅力。在力的运用上, 民族唱法强调力的连绵不断、首尾相应, 追求力的跃动和生气, 形成表达的统一与连贯。美声唱法中更多的是将力放置于横膈膜处, “吸气”的状态下演唱, 运用力调整气息在腰部和横膈膜的中间位置, 发出浑厚且饱满的声音。

(三) 管道长度的区别。民族唱法和美声唱法在喉咙打开的方式、喉头的发音位置上有明显的差异, 因此形成不同的发音管道。在美声唱法里, 喉结应尽量向下打开, 使发音管道拉长, 喉咙也应尽量张大, 使声音能够上下贯通, 呈现饱满宽厚的音色。民族唱法则不然, 喉位略微偏上, 使发音管道缩短, 喉咙的打开度也相对偏小, 声音更趋集中, 展现明亮、柔和、细腻的声音。

(四) 声音图像的区别。声音可以用频率表、分贝表和频谱表等形式来进行科学诠释。通过计算机的图像对比, 可以明确地看到声音的强弱、高低、明暗等不同特性。依靠三幅图像:频率与时值关系的旋律图、强度与时间关系的动态图、强度与频率关系的频谱图可以分辨出民族唱法和美声唱法在声音表现上的不同, 观察声音的大小、强弱和宽窄。民族唱法的图像表现出来声音具有轻、淡、细、亮的特性, 图像具有“浅、薄、稀”的特点;美声唱法的声音图像更具有立体感、流动的建筑感, 表现为“浓、重、厚、深”。

(五) 表演形式的区别。民族声乐艺术里, 演唱者的声音和表演同样重要, 要求歌唱与表演的完美结合, 在表演形式上更追求载歌载舞, 歌、舞、乐的相互交织, 用激情洋溢的表演感染和打动观众。美声唱法的表演形式则相对单一, 强调声音的表现力, 不去关注外在形式的作用, 视动作、表演为喧宾夺主, 强调用歌唱形式去表达内容, 感染听众。

四、结语

民族声乐的教学、演唱和发展离不开两种思想:一种是以传统唱法艺术的基础上, 吸取西方艺术的优点, 提高自己的演唱技巧和能力;另一种是在西方唱法的基础上, 吸取中国民族艺术的字音特点, 使演唱更富民族意蕴。不同的历史文化背景赋予声乐艺术不同的思想底蕴, 构成了特色的声乐文化现象, 我们应完整地学习和继承民族文化的精髓, 吸收一切优秀的艺术形式, 促进我国民族声乐文化艺术的发展。

参考文献

[1]马迪.民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较[J].河南师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2008, 05:261-262.