标志设计艺术范文

标志设计艺术范文（精选12篇）

标志设计艺术 第1篇

通过对中国五大银行的标志进行分析, 来看标志设计的多样统一:

1、中国银行的业务范围涵盖商业银行、投资银行和保险领

域, 旗下有中银香港、中银国际、中银保险等控股金融机构, 在全球范围内为个人和公司客户提供全面和优质的金融服务。中国银行行标于1986年经中国银行总行批准正式使用。中国银行中文行名字体由郭沫若先生题写, 标识由香港著名设计师靳埭强设计。中国银行是中国经融商界的代表, 行标整体为古硬币造型, 代表银行, 标志中详细的“中”字代表中国, 标志外沿的圆形寓意着中国银行是面向全球的国际性银行。古钱图形是圆与方的框架设计, 中间方孔, 上下家垂直线, 成为“中”字形状, 寓意天圆地方, 经济为本, 运用红绳结古钱的意念, 表现中国银行与属下机构的紧密联系。标志立意准确, 形象逼真, 给人的感觉是简洁, 稳重, 易识别。既体现了民族特色, 又具有现代气息, 造型简练, 富有个性, 带给人们古朴淳厚, 组织平整, 稳健有力的视觉感受。显示出极强的中国文化特色。

2、中国工商银行成立于1984年1月1日总部设在北京, 是中国内地规模最大的银行。

中国工商银行行徽。是由中央工艺美术学院装潢设计系陈汉民教授设计, 于1989年1月1日起正式颁布启用。行徽图案整体为中国古代圆形方孔钱币, 象征银行。体现了银行作为金融业得行业特征, 标志的中心是一个通过变形的“工”字, 中间断开, 两边对称, 体现银行与客户之间平等互信的依存关系。以“断”强化“续”, 以分形成“合”, 是银行与客户的共存基础, 强化了标志的语言表达力, 中国汉字与古银团的运用, 充分体现了传统与现代的融合。标志的视觉形象离不开设计师的审美情趣与文化素养, 但又不是个人情感的肆意宣泄。只有根植于民族文化与时代气息中, 才能赋予作品恒久的生命力。

3、中国建设银行 (China Construction Bank) 成立于1954

年10月1日 (当时行名为中国人民建设银行, 1996年3月26日更名为中国建设银行) 。

中国建设银行以古钱币为基础的内方外圆图形, 有着明确的银行属性。着重体现建设银行“方圆”特征。方, 体现着严格, 认真, 圆, 象征着饱满, 亲和, 融通。图形右上角的变化, 形成重叠立体的效果, 代表着“中国”与“建设”的英文缩写, 即:两个”C”字母的重叠, 寓意积累为建设之本。象征建设银行在资金的积累过程中发展壮大, 为中国经济建设提供服务。图形突破了封闭的圆形, 象征古老文化与现代经营观念的融会贯通, 寓意中国建设银行在全新的现代经济建设中, 根治中国, 面向世界。标准色为海蓝色, 象征理性, 包容, 祥和, 稳定, 体现国有银行的大家风范, 寓意中国建设银行向大海一样吸收各方人才和资金。

4、中国农业银行是中国四大银行之一, 最初成立于1951年,

是新中国成立的第一家国有商业银行, 中国农业银行标志的原作者是陈汉民先生。中国农业银行的标识是1988年11、1日启用。

中国农业银行标志图为圆形, 由中国古钱和麦穗构成。古钱寓意货币、银行;麦穗寓意农业, 它们构成农业银行的名称要素。

整个图案成外圆内方, 象征中国农业银行作为国有商业银行经营的规范化。麦穗中部构成一个“田”字, 阴纹又明显地形成半形, 直接了当地表达出农业银行的特征。麦穗芒刺指向上方, 使外圆开口, 给人以突破感, 象征中国农业银行事业不断开拓前进。

行徽标准色为绿色。绿色的心理特性是:自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴, 让人联想到自然、生命、生长;绿色是生命的本原色, 象征生机、发展、永恒、稳健, 表示农业银行诚信高效, 寓意农业银行事业蓬勃发展。

5、交通银行始建于1908年, 1986年7月24日, 作为金融改革的试点, 国务院批准重新组建交通银行。

交通银行是由晚清著名改革派政治家和书法家郑孝胥题写的。交通银行行徽将英文译名BANK OF COMMUNICATIONS交通银行行徽词首的小写字母“b”和“c”组合起来, 构成了一个立体面, 表示企业的实力和业务的综合性。交通银行同样也采用了古铜钱的变形形式, 外圈的圆是字母“b”的变形, 也是圆形的变形, 整个图案具有延伸感, 体现交通银行不断发展、壮大、日益繁荣的趋势。也体现了设计上传统和和现代的很好的结合。从形式上来说, 标准色为深蓝色, 象征交通银行像大海一样博大精深, 寓意稳重, 踏实而可靠!

中国银行, 中国工商银行, 中国建设银行, 中国农业银行, 中国交通银行是中国的五大银行, 在中国经融届有这举足轻重的地位, 且这五大银行均是国有国家银行, 所以在标志设计上首先要体现的就是要大气, 既体现国家特征, 又要符合现代审美。这五个标志, 均采用圆形构成, 交通银行相对要独特, 但是大结构均是如此, 大都采用古钱币的构成形式, 这种构成也体现了国家权力的象征, 体现银行的属性, 虽然都以古钱币作为原始元素, 但却各有新意, 将一个平凡的题材, 赋予新的造型, 表现创新的意念, 且象征古老文化与现代经营观念的融会贯通, 除了交通和建设银行, 其他三个标志都是左右对称结构, 外圆, 更加有一种融汇, 包容, 稳定之感, 给人以大气, 可靠的感觉, 除了工商和建设银行, 其他三个银行标志的字体都是书法大家绘制, 富于个性且具有中国文化之味。在颜色上, 各大银行在色彩上均采用单一的色彩, 且色彩纯度较高, 看上去, 简洁, 明快, 在色彩上也体现了个银行的特色。

《设计标志》教学设计 第2篇

慈溪市第二实验小学 王世密

知识目标：认识、了解自选图形。

技能目标：

1、掌握自选图形的绘制、缩放；能改变自选图形的填充色、线条色、线条粗细等的设置。

2、能利用自选图形在短时间内设计出简单、意义明确的班级标志。

情感目标：

1、初步培养学生的想象力、创新力；在设计中体验快乐，在评价中收获知识

2、激发学的热爱学校，热爱班级的集体主义情感

重点：自选图形的绘制和设置；标志的制作。

难点：自选图形的合理选择、设置、组合；标志的构思、设计。教学过程：

一、谈话导入

师：同学们，我们前两节课认识了不少标志。大家找找看，在我们电脑教室里能找到什么标志？

生：学校标志、联想标志、英特尔标志、„„

师：看来我们班同学很会观察，那再仔细看看我们学校标志，你从标志上看到了什么？ 生：艺术的艺、学校名称、成功手势„„ 师：那颜色呢？ 生：绿色、黄色、橙色

师：这三种颜色结合在一起是不是显得特别欢快、有朝气、有活力？比较符合小学生的年龄特点？

师：看来设计标志学问多着呢，通过这个学校标志可以让更多的人了解我们实验二小，感受二小的艺术特色，同样，为了宣传我们班级特色，增强班级凝聚力，我们可以做什么呢？ 生：设计班级标志。

师：对了，今天我们就要学习运用WORD中的绘图工具来设计标志。

二、初级任务

师：在设计之前，我们先看看其他班级设计的标志，这个班级的同学热爱运动，积极向上，他们想到用摆臂起身跳跃的动作作为班级标志，你看他们的这个设计怎么样？ 我找一个同学展示一下摆臂起身跳跃的动作。对比一下，像吗？

生说：加一个头，更加形象。

师：你觉得用自选图形中的什么形状比较合适？ 请学生完成初级任务，绘制圆形。

展示一学生作品，并请该生演示“插入-形状-圆形”的过程、填充颜色的过程。师：这样插入合适的形状，你会了吗？ 生：会了！

三、中级任务

师：看样子大家的初级任务都完成得不错，再来看一个班级标志，我请同学来读一读设计意图，你觉得怎么样？

生：心型分太开了、心型还少一个、两片绿叶应该距离近一点。师：分析得很有道理，那你们能帮忙改一下吗？ 生完成中级任务。完成的同学请举手。

通过监控，大屏幕展示某一学生作品，并请该生讲解、演示操作过程：

1、复制-粘贴

2、用控制点旋转图形

3、移动位置

师：我觉得这个标志还是有点不足，绿叶把花瓣给遮住了，这个谁能修改？ 生回答并修改图形的叠放次序。

师：现在这个班级标志看上去比原来好多了，图形组合更紧凑，更能体现班级特色了。学生继续修改。

四、高级任务

师：我们已经帮两个班级改进了标志，现在我们得开动脑筋为自己班设计一个标志了，这个标志必须体现我们班的特色，如果用两个词语或简短的语句来描述我们班级特色，你会怎么说？

生：„„

师：我们在设计标志的时候可以结合班级特色、班级名称、班级口号等，整理好自己的设计思路，大家还可以看看手上的参考资料，希望能对大家有帮助。接下来就看你们这些小小设计师们的表现了！

学生设计标志，教师巡回指导。

五、作品展示，学生讲解设计意图

1、选取有代表性的作品展示，请学生讲解设计意图。教师出示评价表

2、根据评价表，请学生给予评价

3、老师点评。

六、本课小结

1、这节课，你学会了什么？生：学会了插入图形、编辑图形„„

2、师：这节课，大家表现得很积极，王老师特意准备了一份礼物送给大家，老师设计的萤火虫中队标志，希望同学们都像这个萤火虫一样发光发热，给同学、家人、朋友带来温暖，带来美好。

板书设计：

标志设计 技术应用：

1、插入自选图形

2、编辑图形：大小、颜色、线条、旋转等

3、更改叠放次序

现代标志的设计方法 第3篇

【关键词】标志;信息构成;标志设计方法

世界杰出未来学家阿尔温，托夫勒依据社会生产力准则，把人类社会的发展形态划分为农业社会，工业社会和信息社会，世界著名未来学家约翰，奈斯比特指出“虽然我们还是认为我们生活在工业社会，但事实上我们已经进入了一个以创造和分配信息为基础的社会。世界已经进入信息化的时代，标志设计，因此发生了显著的变化。从信息的角度来理解标志设计，标志设计的实质就是住处设计，标志设计的目的就是信息传达，既然信息是标志设计的设计对象和传达内容，那么分析标志设计的信息构成，寻求基于信息构成的标志设计方法，以期望更好地实现标志设计的信息传达目的。

１．标志设计的信息构成

1.1标志设计的信息构成分析

在信息论中，根据信息的性质，将信息划分为语法信息，语义信息和语用信息。这是对信息最本质的分类方法，本文半依据这种分类方法来分析标志设计的信息构成。

1.1.1标志设计的语法信息

语法信息是指信息的形式因素，也就是信息的存在形式，标志设计的语法信息，是指标志设计中信息的形式因素，即标志“是什么样的？“，标志设计的语法2，法包括图形，文字和色彩三种形式。

1.1.2语义信息

语义信息是指信息的含义因素，也就是信息所表达的内容和意义。标志设计的语义信息，是指标志所传达的内容和意义，即标椟在说什么？，标志的语义信息可以分为内容和意义。内容，是指标志本身所表达出来的直接意义，也就是标志本意。本意传递着标志的最基本信息，如企业标志传送着企业的性质，行业，特点等等。意义，是指标志表达出来的间接含义，也就是标志含义，理解了标未必的含义，才算是看懂了这个标志。

1.1.3语用信息

语用信息是指信息的效用因素，也就是信息给人们带来的效果和功用。标志设计的语用信息，是指标志所带来的效果和功用。即“标志在做什么”，标志设计的语用信息，可分为实用效用和审美效用。实用效用，是指标志设计的信息传达功能，包括表明信息和传播信息两个方面，审美效用，是指标志给人们带来的一种高层次的情感愉悦享有。这是标志设计作为一门设计艺术，应该具有的品质，离开审美效用，标志设计就不会打动人，感动人。

1.2标志设计的信息构成关系分析

从三者的复杂程度来看，语法信息最为单纯，语义信息较为复杂，语用信息最为复杂，标志设计的语法信息，回答的是“标志是什么”的问题，只涉及到标志本身，是最基本的，最单纯的信息层次，标志设计的语义信息。

2.标志设计的风格种类

2.1人文感性风格。

2.1．1手绘风格亲切温暖

在印刷媒体受推崇的几何字体年代中，人们习惯了冷静而秩序感强烈的几何图形与字体，手绘标志往往使人看后心里好比流淌过一道暖流，顿生留连亲切感，具有无比的人性魅力与艺术人文色彩。耐用手工绘制的图形与文字，往往淳标自然，细腻柔和，滚滚着脉脉温情，它可以时而优雅高贵，时而温暖可爱，时而华丽装饰，时而简单随意。手绘效果展现出来无穷的人性风格魅力，提供给标志源源不断的设计灵感，如雀巢咖啡的标志，通过手绘的母鸟给小鸟喂食的图形元素，给人温情关爱的精神理念。

2.1．2幽默风格

现代都市生活中，快节奏的工作生活密不透风，只要一点点恰到好处的幽默感，就能使我们舒展微笑，心情畅快，感到人生的美好。这种洋溢着幽默风的标志，为生活缓解了压力，在人们会心一笑之余，不知不觉喜欢上它。

2.2时代的科技风格

2.2．1质感风格

在科技日趋发达的今天，标志的表现形式都有了更广阔的空间，随着人们对鹇视觉方式的喜邓，标志开始采用各种效果质感成为一种记忆符号，质感形椟示在表现方式上采用透明层，高光，阴影，或者是采用肌理，笔触处理过的照片，从而展现出前所未有的效果，或者晶莹剔透，或者闪烁着金属光泽，或者有旧照片的效果，或者像随手可触的形体。

2.2．2三维立体风格

从最早的BMW宝马汽车微带立体感的标志中，我们看到了三维立体标志的模糊影响。从JAL和UPS这两家国际性大企业的换标行为中，我们嗅到了未来标志的走向，在接下来的岁月中，索尼爱立信掀起了三维标志的创意革命。索尼爱立信手机公司的“绿色精灵“”无数索尼爱好者甚至专业设计人士都为之倾倒，这款设计最为精彩之处在于其所产生的灵动气看书，是美观造型和先进技术的代表。

2.2．3动态标志空间广阔

科技与媒体的成熟，带来高分辩率的画面质量，清晰地再现图形与影像。印刷技术与电子显示技术，在今天为各类复杂形标志的后期衍生提供了可能性。在未来我们的标志可能出现动态的变化，在电视媒体和网络媒体上，平面的标志开始具有了时间动态性，如大孤站前地下街MOR标志及动态的电视形象。电视屏前，红色圆形，黄色三角，线条，点，不停地自由组合着，或者相互并列，或者化身为动物，植物，人，平面静止的标志，开始在不同时间展现出来的不同面貌，给人耳目一新的感受，标志既然有了动态变化，那么声音的渗透也就成为可能。

3.标志设计方法

3.1充分对求语法信息，语义信息和语用信息的信息的完整

标志设计的目的是信息传达，标志的信息由语法信息，语义住处和语用信息构成，受众只有感知了语法信息，理解了语义信息，产生了语用信息，才是实现了标志设计的目的，如果受众无法理解标志的语义信息，那么标志设计就因语义信息的终止而失败，如果受众无法产生标志的语用信息，那么标志设计就因语用信息的终止而失败。因此，设计师要充分考虑到受众是否能够根据自己构建的语法信息，来完成语义信息和语用信息，也就是说，设计师要充分寻求语法信息，语义信息和语用信息的信息完整，只有如此，才能实现标志设计的信息传达目的。

3.2充分发挥图形

文字和色彩的优势互补。标志设计中语法信息，有图形，设计院和色彩三种形式。图形，文字和色彩，共同构成了标志设计的语法信息，尽管图形，文字和色彩都属于标志设计的语法信息形式，但却是各具特色的，图形是直观的视觉形象，用形象直接表达含义，具有直观生动的特征，文字属于约定俗成的符号，能够直接表达含义，有很好的理解度和准确度，通常情况下，在标志设计中图形和文字以主次的不同，分量的不同共同构成标志的语法信息，但有时也单独呈现，强化其单方面的力度，色彩即具有视觉冲击力和感染力，又可以很好地传递信息，即可以单独表达含义，又可以与图形和文字一起表达含义。

4.结束语

本文分析标志设计的语法信息，语义信息和运用信息以及其关系，提出了基于信息构成的标志设计方法，具体包括，充分寻求语法信息，语义信息和语用信息的信息完整，充分发挥图形、文字和色彩的各种优势和优势互补及设计风格，期望有助于丰富标志设计的理念，进而为标志设计的实践提供参考。■

【参考文献】

［１］章莉莉.标志设计完全手册[M].北京:上海书占出版社，2003.

［２］吴国欣.标志设计（第二版）[M].上海:上海人民美术出版社，2005.

［３］李中扬，柳林.标志设计[M].武汉:武汉大学出版社，2003.

［４］周海清，胡嫔主编.现代标志设计[M].长沙:湖南人民出版社，2006.

［５］張立刊，冯越峰.标志设计教程[M].北京:中国纺织出版社，2006.

［６］黄建平.标志创意设计[M].上海:上海人民美术出版社，2006，8.

标志设计的定位 第4篇

现代社会,各类标志征稿信息屡见于网络和报端,下至企业的产品商标,上到国家乃至世界级的大型赛事、机构标识等等。这种大范围的征集遴选方式,客观地说是很透明和公正的,但最后选拔出的真正经典优秀标志作品可谓凤毛麟角、屈指可数。究其原因主要在于构思定位缺乏创意,表现手法单一,蹈人旧辙。

在标志的设计过程中,一枚时尚个性、鲜活生动、经典亲和、内涵丰富的优秀标志作品,与一个好的创意和准确的设计定位是分不开的,这是所有成功标志都具备的共同特征。定位的准确与否,直接关系到标志设计的成败。每一个机构或大型赛事都有各自不同的属性特点和精神文化内涵,准确地提炼主题内涵,确定最佳定位点是至关重要的。

1. 行业属性定位

在为企业或机构设计形象标志之前,设计师要详细了解企业或机构的行业属性、精神理念、发展宗旨和品牌文化等等,特别要深入了解行业特征和行业基本知识,广搜与之有关的素材。从这些海量的资料中总结出若干精练的关键词,以帮助思维的聚焦。关键词的总结、整合至关重要,它可以进一步启发无限的联想,设计者经过无数次提议与否定,最终找到体现主题理念最佳的概念诠释,结合概念核心点进行突破,将其转换为可视图形。不论是选择以抽象或具象形式表达,还是选择象征或寓意手法展现,都要根据设计主题的行业属性来定。同时要集中各种艺术手段,以凝炼的图形语言,巧、妙、准地反映主题内涵。如国家核电公司早在2007年就提出了“以核为先、以合为贵、以和为本”的“三和”文化理念,其标识图形的设计就紧紧围绕行业属性和企业特征两个方面进行整体把控,标志图形以太阳和花为主要设计元素,以符号化的形式准确阐释了六合之花的企业主题理念。

2. 机构名称、品牌名称定位

近几年,在国内发布的标志图形中,较为常见和流行的当属以机构名称或品牌名称为创意点的汉字或字母的变形创意了。一般分为以下几种类型:以企业或机构名称中关键的一个或两个汉字定位;以企业或机构名称中英文字母缩写或汉语拼音字母缩写定位;以汉字与图形的结合定位;以字母与图形的组合定位等等。

汉字标志的民族个性、文化特征明显又突出,每个汉字都具有传情达意和超语言、无障碍的传播特征。在视觉审美、信息传播、文化表现和风格体现上,都能够准确、快速、深刻地给人强有力的视觉感受。如中华老字号标识把汉字“字”和“号”巧妙地叠合为一个整体,显示出了汉字文化久远悠长的韵味和“中华老字号”历史悠久的特征。

标志设计定位的另一个切入点就是结合机构或品牌名称的字母缩写定位,这其中包括英文字母或汉语拼音字母的缩写。字母作为相对通用的文字,在识别方面可以缩短距离,在设计上具有言简意赅、形态变化多样的优势。在造型上,提倡个性简明,生动优美,图形清晰耐看,以最少的笔墨传达最丰富的信息。2011年7月揭晓的中国一亚欧博览会会徽就是以“亚洲”和“欧洲”英文首写字母“a”和“e”的交汇融合,简洁的图形中传达出了“新疆”的英文字头“X”、飞舞的丝绸彩带、中国结以及西方的蝴蝶结等丰富的元素,凸显了字母标志的独特魅力和个性彰显。

依据机构或品牌名称定位的第三种类型就是把机构或品牌名称中的主要汉字与英文缩写字母创意整合。其特点是既能体现出东方美的特有风情,也融合了西方美的异域情调,达到“中西合璧”、“相映成辉”的效果。这种定位形式主要是把汉字的某些笔画巧妙地用外文字母替代,达到自然生动、真实可读、丰富有趣。如中华全国妇女联合会会徽,由汉字“女”和英文“WOMAN”的第一个字母“W”经艺术变形构成,象征着中华全国妇女联合会和中国妇女的进步、发展,象征着中国妇女和各国妇女的友谊、团结。

3. 色彩定位

标志设计除了结合行业属性和机构名称定位之外,色彩定位也是不可忽视的重要环节。色彩语言有着丰富的内涵和较强的表现力,其准确的定位,直接代表着企业或机构的特征和身份,代表着一个企业或机构的品位和层次。标志色彩具有一定的含义和情感特征,每一种色彩会给人以不同的联想,使人获得迅速、深刻、持久的印象。标志色彩的定位直接关系到企业或机构的标准色定位,透过色彩特有的知觉刺激与心理反应,顾客更容易辨识并产生亲切感。比如麦当劳标志的黄色、中国银行标志的红色、中国农业银行标志的绿色等都给公众留下了深刻印象。

标志色彩的设定不是随心所欲的,要依据企业或机构的理念方针、行业的形象以及产品属性等来确定。食品行业一般选定暖色系列,电子通讯器材一般选择冷色系列,环保产品选择绿色系列等等。企业标志的色彩选定还要考虑同类企业的色彩识别,避免雷同,以免造成识别混乱。各类大型赛事标志的色彩在定位上一般以红橙色居多,以突出吉祥喜庆的热闹氛围。因此,标志设计色彩的准确定位是视觉形象识别中的关键。

《标志设计》教学设计 第5篇

一、教材分析：  本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。主要通过引导学生观察标志，了解不同种类标志的特点和内涵，学习运用不同方法进行创作设计，最终使学生掌握用来传递信息、表达概念与情感的能力，进而提升学生的审美能力。

二、教学目标：  知识目标：了解标志的概念、特点和构成等基本知识。 能力目标：初步学习标志的创作方法与原则，掌握设计标志的基本过程。 情感目标：通过学习标志设计，提升学生的审美能力与对生活美的思考能力。

三、教学重难点：  掌握标志的艺术特征与类型，初步学会设计简单的标志。

四、教具：  多媒体教学课件、学生用纸、墨、彩笔、直尺、圆规、剪刀等。

五、教学过程：

（一）导入  导入语：说到标志，大家应该非常熟悉，标志种类繁多，使用广泛。例如用于国家标志的国徽、国旗；用于团体机关的共青团团徽、团旗，少先队的星星火炬；用于商品上的标志称商标，如李宁商标、红旗轿车商标；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的交通标志；指示人们注意安全的安全标志等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网络标志等。那么，你能认出并说出以下标志的名字和含义吗？  展示课件，请学生观看大屏幕，给学生提供一组标志，请学生说说这些标志的内涵或意义。课件展示标志：（1）、奥运会标志；（2）、联合国标志；（3）、人民、工商等银行标志；（4）、运动品牌标志；（5）、交通标志；（6）、校徽；（7）、国际知名企业标志。 提问（1--2）名学生，说说这些标志的含义。鼓励学生根据标志的特点，大胆联想，积极思考，学生回答后教师最后进行补充。

（二）学习标志的相关知识  在学生回答后，请学生进行思考以下两个问题：（1）、你能将这些标志分类吗？（2）、什么样的图案才是标志？  分组讨论，自由交流，准备发言。该活动由各组长组织，培养学生自主、合作、探究的学习方式与习惯。让学生在交流中学习，在学习中提高。在学生讨论时，大屏幕展示标志的艺术特征：标志是具有特殊意义的视觉传达符号，是一种象征艺术。它的艺术特征有如下几个：  表现形式简练：标志设计根据地它的功能要求要有清晰、夺目、易于识辨的艺术特征。图案以单纯简洁为特征，像信号一般的鲜明、强烈，使人一目了然。 传递信息明确：是标志的功能作用决定的。标志要有即时达意的艺术形象，表现出设计者要表达的内容。 艺术形象独特、美观：标志设计要求形象鲜明简洁，有强烈的刺激特征：要求设计者有丰富的想象力与设计内容的联系：要有独创意义。 学生发言：找2个小组代表发言，教师引导学生找出标志的特征，鼓励学生大胆说出自己的答案，特别是将上面的标志进行分类，要给予学生鼓励，鼓励他们的探索与分析。最后教师明确以下几个问题，分别用大屏幕显示：  【明确】将上述符号分类：（1）、汉字型：如中茶、工商银行标志。（2）、字母型：如柯达、索尼标志。（3）、具象型：如国航、南航标志。（4）、抽象型：如加拿大计算机学会标志。（5）、综合型：如美国大众食品公司标志。

（三）创新实践，了解标志设计的过程  创设情境：假如现在北京奥组委将奥运标志设计任务交给了你，你如何来完成这个任务？请你写出设计过程步骤。（请学生参考课本天津电力建设公司标志设计流程图，4人一组，写出设计过程步骤） 分组活动，完成设计步骤，写出每步要做的工作。教师到各组进行指导，要求学生明确仿照课本进行，即了解设计的步骤，又实践设计的过程。基本方法如下： （1）、选题：确定标志设计的题目、内容要表达的信息。（2）、构思：怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。（3）、构图：（参考课本学习思维过程）多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确表达信息。（4）、定稿：选择最理想的设计来定稿。

标志设计艺术中的科学数理美 第6篇

[关键词]标志设计 科学数理美

标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术。追求高度的概括和浓缩，即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象，这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。‘数’是内在的规律，‘形’是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美。这是标志中美感的一个重要来源。笔者认为，科学数理美为标志设计艺术提供了一种客观尺度，借助它可以衡量和把握标志的形式，达到主观感知的美。

1、内在数理和外在形式美的联系

自然科学的数理语言，揭示着自然界的客观规律，而美是合规律性和合目的性的统一，合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说。艺术语言中的形式美，是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡，对称等概念就来自自然科学中的数理原则。

古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派。已经关注到艺术中的科学数理美的问题，其基本哲学命题是：“数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙的组织。就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上。认为美在于‘各部分之间的对称’和‘适当的比例’，艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”，“细微的差错往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。

柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想。他把形式美的本质看作秩序，比例、和谐。他说：“形式美。指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美，而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的，而是按照它的本质就永远是绝对美的。”

这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数理美的密切关系，启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。

16世纪德国著名画家丢勒，把它的艺术才华和几何知识结合在一起，将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。

荷兰艺术家埃舍尔在作品中就渗透许多数学规律，运用了许多数学现象如莫比乌斯带、视错觉、三叶形、镶嵌等。

现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。

科学与艺术的根本原理可以互相产生影响，特别是在工业化时代产生以后，由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用，人们也开始接受一种新的审美取向了。

2、标志图形的超越性美感来源于数理美

标志形式的理想境界也是简洁、和谐与奇异。就其形式追求而言，与科学数理美的内容是高度一致的。

日本设计家林由男在《商标造形创作》中提到了标志图形的“超时代的美感”这正是笔者在本节所要阐述的观点：由于自然科学中的数理学是对客观事物的高度抽象，揭示了自然界的内在规律，这些规律不因时代、地域的不同而改变。具有恒常性。这样，以数理规律为内在依据的标志图形。也因此具有了超越性的美：超时代美感和超地域美感。

这些简洁的话讲出了标志设计中的深刻道理。日本标志图形设计善于用圆，与其说是缘于其国旗图形，倒不如说是由于圆本身的数学完美性，而后者无疑是永恒的。

数理美使标志获得了形式上的永恒生命。标志是一种人为事物，是人们创造出来的用以代表某种事物的符号，按照符号学的观点。特定的符号和特定的对象之间并没有必然的联系。但标志这种符号一旦同数理规律取得内在联系，就获得了独立的、与自然界一样持久的生命。宋瓷的刻花图案已随岁月远逝，但“杨辉三角”的形式仍然为今人所理解。传统的“喜相逢”图案已打上古典的烙印。但常用作其骨骼的太极图却以简洁和谐的数理美特征常用常新。香港著名设计师靳埭强借用传统吉祥图案“方胜盘长”图形的基本结构设计其公司的标志，无疑是经过深入思考的。

3、标志设计的数理美：创造就是发现

按照数理美的规律来设计标志，是理性和感性共同工作的过程。设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系，达到一种数理的和谐：删繁就简。深入本质，达到数理的简洁：努力寻求独特的图形构造，达到数理的奇异。同时，不断地用感性的目光去审视图形。把握美感的火候。

我们如何取得标志设计中的数理美呢。下面分三个方面进行论述：

3.1把握数的简洁和形的简洁的本质一致性

数理的简洁在于它能用简练的符号表达科学的语言，人们追求数学符号的实用、方便和简洁。标志艺术的简洁，在于形的高度抽象和概括。“损之又损”(老子)也是标志设计之道：不断去除冗余的形。追求形的本质联系。这种本质联系就是数理关系。

3.2把握数的和谐和形的和谐的美感一致性

数理的和谐性是数学美的特征之一，“和谐即雅致、严谨和形式结构的无矛盾性。”例如对称就是和谐性的一种最普遍的形式。古希腊人认为最对称的东西是圆。又如数学中的完美正方形、完美三角形以及我国传统的游戏“七巧板”等，无不体现着和谐美。

3.3就标志图形而言，其形状、大小、方向、对称、均衡、重复、递增、递减、移位、直线、曲线、相切、相割等等都是构成标志和谐性的重要因素。这些因素的变化与他们的数理规律密切相关。简约的形式、清晰的关系，正是标志图形和谐性的表现。例如1970年日本大坂世界博览会标志，其内在的数理和谐性是它具有超越性的美和广博的寓意。

4、结语

发展“全民”标志设计 第7篇

中国经济在经历了奥运和世博的磨练之后, 也正在往成为一个潜力难以估量的消费市场而奋力拼搏, 在这样繁荣的现代盛世, 产品总是会回应消费者们的需求而加快改进步伐, 以至于产品的“品牌”符号对其产品质量的信誉保证越来越有着举足轻重的作用。但仔细回想, 周遭的东西再变化, 好像还是在一个相似的氛围环境里, 很容易让人有走进超市从货架外观就能清晰的分辨出哪边是国外进口产品货架, 哪边是国内产品货架的感慨。有这样感触的绝不只有笔者一人, 相信不少同龄人都这样想吧, 经济越是发展, 人们生活的文化水平和生产力之间的矛盾也越来越明显。从设计的角度出发, 现今中国市场各行业企业对于标志设计的运用及设计理念还是存在着一定的懵懂。市场经济初期, 敢于将大笔费用投入宣传的企业, 得到了空前的发展, 也有让人们深入人心的品牌标志代表, 比如说小天鹅洗衣机的天鹅形象和青岛海尔广为人知的两个黑黄头发的小男孩, 一看到这些标志就知道是这个企业的产品, 用图形代替语言的企业宣传发展方式就已印证了我们中国经济发展前期也还是具有文化接受底蕴的。当然, 在市场经济发展日趋成熟的现在, 也不乏有这样一批拥有典型标志的企业出现, 企业竞争空前激烈, 花费高昂的传统媒介依旧是多数企业宣传的首选。但往往成功的企业标志案例都来自于国内甚至在国际上都有影响的大企业, 这也让我们看到了一个明摆着的经济与文化直接挂钩的关系。广告设计的巨额费用可不是一般企业能承受的, 广告公司越是规模盛大, 业绩优秀越是能吸引大的企业前去改良或重新设计企业标志。企业具备雄厚的资金实力, 投入大量的人力物力, 大企业得天独厚的实力用此法来宣色彩之间相互联系, 形成一个多样统一的整体, 色彩彼此呼应, 才能取得视觉上的联系。例如白色的墙面衬托出红色的沙发, 而红色的沙发又衬托出白色的靠垫。

色彩的节奏与连续

色彩有规律布置, 容易引起视觉上的运动, 也可称为色彩的韵律感。色彩韵律感可用于接近的物体上。如在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块, 从而彼此取得联系, 使室内物与物之间的关系有机成为一个整体, 显得更有内聚力。

色彩的强烈对比

色彩由于相互对比而得到加强, 一经发现室内存在对比色, 视觉很快就集中在对比色上。通过对比, 各自的色彩更加鲜明, 从而加强了色彩的表现力。提到色彩对比, 不要以为只有红与绿、黄与紫等色相上的对比, 还存在明度的对比、彩度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比等。不论采取何种加强色彩传, 效果不言而喻, 实例也层出不穷, 中国石油的小太阳图案, 中国联通的传统盘长纹图案以及蒙牛奶业的牛角图案算是当今比较深入人心的国内品牌标志了。但是中小企业就没那么悠闲自得了, 用大幅度设计宣传, 企业要么负担不起, 要么可能就是孤注一掷, 企业的生存悬于一线。

其实笔者一直认为有商业头脑固然重要, 毕竟钱永远是挣不完的, 人的贪欲性情也结束不了, 中国的设计文化又要怎样在曲折的道路上摸索前进呢?企业文化是企业的灵魂, 是企业的精神支柱。不管有没有当口号喊出来, 任何一个企业都有其自己想抒发的思想文化。路边卖馄饨的小吃摊也尽可以大胆做个标志挂在小车上, 也许连馄饨名字都没起的情况下, 只要店主抱着一种别人看到自家馄饨的标志就知道是自己的小吃摊, 记得在这吃过馄饨的想法就行了。但有了这些敢于表现的店主还不够, 还要有一批不为金钱而活的设计师的存在, 设计出不用金钱数额而衡量的标志。如果这样发展下去, 我国的各个行业有了不同规模的宣传发展方式, 从而也就促进了经济的进步, 相对的, 文化底蕴也就迅速增强, 设计感不再是上层社会的企业和设计师用来炫耀的资本了, 平凡大众的小本生意和不知名的设计业余爱好者也有了自己的“小本文化”和自我满足感, 即实现了双赢。

企业如此看重自己的标志设计, 绝非出于对艺术的爱好, 而是因为品牌标志具有良好的信誉功能, 能带给企业巨大的市场效益, 一个国家的品牌不但直接反映了竞争力的高低, 而且还能折射出国家经济实力的强弱。标志设计在中国的发展会是漫长而且充满艰辛的, 但只要我们能把握住时代的精神, 推陈出新, 把个人的利益放在国家利益之后去看待, 重视国家文化发展的方向, 就不难使标志设计发展到一个新的高度。

摘要：只限于少量大企业的典型标志已不容易撑起整个市场的企业宣传文化重任, 达不到国家整体商业的文化效果了。只有综合各行业规模不同的商业共同发展设计在经济中的运用手段才能使标志为企业赢得更多的效益, 为中国未来的商业文化奠定基础。

关键词：全民,标志设计,企业

参考文献

[1]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社, 2006.

[2]朱维理.大型活动标志设计实战案释:朱维理标志设计空间[M].北京理工大学出版社, 2009.

标志设计艺术 第8篇

纵观上海世博会各国家馆标志设计, 设计师以国家馆的外形为灵感, 创意标志设计。结合建筑外形, 简练为标志设计语言, 创作出了优秀的展馆标志。

让我们以几个上海世博会国家馆标志设计为例, 分析标志创意特点。

以上这些上海世博会各国国家馆标志均是从建筑外形延展至标志设计的创意。通过对世博会展馆标志的创意解读, 我们可以发现现代标志设计主要有以下几个特点:

一、标志设计中的艺术性

艺术性强的标志更能吸引和感染人, 给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要, 是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。标志设计的新颖性设计构思在2010届上海世博会各展馆标志设计中突出体现其时代特征和文化内涵, 不仅迎合了人们的审美要求, 而且通过高度艺术化的概括并用简约的图形表达出来, 形成了创意卓越的标志。

我们都知道“点”“线”“面”是艺术性美的体现。形态各异的点可以产生多种多样的视觉心理感受。由单个形态的点产生的标志形象中相对具有一定规则形态的点所产生的标志更具有视觉性;线具有很强表现性, 运用线的丰富表现可以突出标志的动感。例如上海世博会澳大利亚国家馆的标志创意, 由自由曲线构成, 富有节奏感, 使整个标志看起来灵动而具有视觉冲击性。再如上海世博会意大利国家馆的标志设计, 灵感来源于游戏棒, 设计师从这个游戏中受到启发, 形状就像游戏棒一样可以随意变幻, 很有趣味性;面受线的界定, 具有一定的形状和外形。以上海世博会德国国家馆标志设计为例, 展馆的外形是悬浮于空中的建筑, 开放状的建筑外形轻盈而飘逸。根据展馆造型设计的标志, 很好的提炼了展馆的建筑外形, 现代而严谨, 体现了空间与结构的完美结合, 黑红黄的德国色, 视觉上给人极强的冲击力, 很好地体现了随着大小、虚实、透视等不同, 会产生完全不同的视觉感觉。

二、标志设计的多元化

艺术的发展形势是多元化的, 在标志设计的过程, 在对同行业进行比较的基础上寻找自身特点的表现形式。现代标志设计也愈来愈趋向于多维度变化, 例如上海世博会德国馆的标志是由深浅不一的彩色块面组合变化成的, 达到了三维立体效果的视觉感, 既体现了场馆的特点, 又形象地诠释了主题的整体理念——让平面化的标志不平面化。这种处理使人们形成视觉错落感, 产生阅读标志的趣味性, 使平面承载了立体效果。我们不难发现如法国馆、波兰馆等在内的许多展馆的标志设计都融入了其多元化的特征。在当前世界文化语境中, 多元化发挥着主导作用, 对于标志设计的创意与运用应该进行梳理和剖析。

视觉空间上时空新景观足以使人类从多元化角度重新理解符号, 形式感的随意性与随机性赋予了标志以新的生命。图式以及图形的叠加、透视、渐变等将人们带到立体思维的大空间。新媒介的发展表现在动态性和互动性上。设计师开始明白标志在网页上除了动态外, 还与浏览者进行沟通与互动, 设计多元化时代的到来, 经过不懈的研究与创新, 创造了形式多样的优秀设计。

三、标志设计的绿色设计趋势

绿色设计越来越成为时代的趋势, 最终目标为实现回归自然。标志设计在创意的过程中必须要将环境保护因素考量进整个设计之中。例如上海世博会瑞士国家馆就直接以国土的形状来勾勒建筑轮廓, 用屋顶花园来形象地模拟阿尔卑斯山的自然风光。建筑的绿色设计可以由建筑保温、隔热技术;自然通风与遮阳技术;节能灯具和智能化照明技术等来体现环保绿色理念。在标志设计中怎样来体现绿色设计呢?这个是值得设计师们深思的重要问题。将绿色化设计延伸到标志设计中, 其意念的运用和表现, 给图形设计带来新的生命内涵。犹如上海世博会英国馆标志的创意来源于展馆的外形, 建筑外部向各个方向伸展大量的触须组合成多种图案和颜色。参观者在进入种子“种子圣殿”之后会发现形态各异的种子, 它展示了英国在全球自然资源保护上所起的领先作用, 其展馆设计也很好的融入了“种子圣殿”的设计寓意, 为我们完美展现了绿色设计。

结语

标志作为现代社会文明的产物, 在经历了漫长的人类历史发展的进程中, 人类见证着社会的进步和发展, 在解读上海世博会国家馆标志创意的特点后, 我们不难发现, 现代对标志设计的创意是标志设计的灵魂, 创意是标志设计图形化的实现的必经过程。在标志设计过程中, 如何实现创意, 将成为标志设计的核心问题。

在全球发展的新形势下, 优秀的标志设计具有强烈的吸引力和感染力, 好的标志一定是独具一格的, 不仅有艺术性的特征, 还符合多元化的特点, 并且兼顾绿色设计的趋势。标志设计是设计美的浓缩和精华, 对创意的高要求、高标准, 以及要被赋予所归属企业的精神更让标志设计在平面及相关领域内发挥着不可小觑的魅力与作用。

摘要：上海世博会各国国家馆的标志设计秉承了其“和谐”的理念, 从国家馆的建筑为灵感设计出了其国家馆的标志。标志设计传达了“世界盛会”的概念, 创造切合其主题意义的图形和色彩, 兼顾时代特征、国家、民族特色、城市特点。通过对世博会展馆标志的创意解读, 我们可以发现现代标志设计创意的特点。

关键词：世博会,标志设计,创意

参考文献

[1]杨凯红.从上海世博会会徽设计看当代标志设计的新发展[M].装饰, 2010 (12) .

[2]黄伟斌.简洁而不简单_浅析现代标志的简洁性设计[M].昌吉学院学报, 2009.

[3]柯文燕.动态标志设计探索[M].艺术与设计, 2009 (8) .

[4]陈智明, 张治.论标志设计的创意与表现[M].大众文艺, 2010.

[5]韩鸿友.谈地域性特征在标志设计教学中的创意与运用[M].学法指导, 2010.

基于传统艺术的现代标志设计 第9篇

我国传统文化发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前, 先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情, 新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼, 同时也成为了人类最早的图形艺术。中国传统图形资源是极为丰富的, 它们在自己的发展和演变中, 既有一以贯之的脉络, 又有多姿多彩的风貌, 它们以其多样而又统一的格调, 显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变, 从而形成中国特有的传统艺术体系, 这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华, 同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

一、中国汉字在现代设计中的独特文化价值

中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程, 在发展过程中, 充分体现出中华民族的创造精神和智慧。中国汉字的早期形态是象形的图形符号, 被称为象形文字。汉字是在象形文字的基础上, 经过漫长的演变而形成的方块字。许慎在《说文解字》中, 阐述了“六书”这个汉字构造原理:象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质, 可以说是标志的最原始形式。同时, 甲骨文、篆、隶、楷等书体的不同表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。从标志的演变过程可以看到标志艺术风格、特点的变化、民族的进步。古老的汉字跨越数千年时空, 至今仍充盈着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。所以以汉字作为标志设计的母体, 是一种重要的形式, 比之以英文字母为代表的拼音类表意文字具有更多的优势。因为在汉字漫长的演变过程中, 逐渐形成了以形表意、形意结合的特征, 使人能够“望文生义”、读“字”而明“义”, 具有独特的、清晰明了的视觉魅力和传达效应, 这一点是西方表意文字所难以企及的。

当然, 以汉字作标志, 并非简单搬用电脑字库的印刷字体和现有的美术字体, 也有别于书法字体, 而是经过专门设计的, 装饰、变化了的字体, 使之成为具有独特性、审美性、适用性的图式形象, 能够体现企业或团体的独特价值。比如:2010年世博会会徽, 就是以汉字“世”为基础设计的, 其中暗含三人合臂相拥的图形, 象征着“你、我、他”全人类, 表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念, 洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽篆刻的“京”字可说是异曲同工, 交相辉映。设计艺术是制约的艺术, 是“戴着镣铐跳舞”的艺术, 正是这种制约, 造就了汉字标志特有的艺术魅力, 并常常使人会心、会意、拍案称绝。

可以说, 汉字作为非常有效的设计元素与标志, 以造型及内涵取胜是从古到今一脉相承的。

二、中国汉字在现代设计中的识别性

中国的汉字是从书法上区别开来的, 书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式, 在它发展的过程中, 从最初单纯用以交流的实用性的“写字”演变为从审美目的出发而进行的艺术活动。宗白华先生说:“中国书法是一种艺术, 能表现人格, 创造意境。不象其他民族的文字, 停留在作为符号的阶段, 而是走上艺术美的方向, 成为表达民族美感的工具。”中国书法五种主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感, 并形成了完美的审美体系。其中篆书用笔“骨气丰匀, 方圆妙绝”, 结体“平稳端严凝重, 疏密匀停”, 极具古雅的装饰之美隶书笔画方中带圆, 撇捺舒展, 结构均衡, 华贵典雅;楷书结构平正, 严整规矩, 沉着稳重, 端庄秀丽;草书奔放遒劲, 潇洒飘逸, 连绵回环, 节奏跌宕, 强调行云流水般的韵律之美;行书则介于草书与楷书之间, 各书家之间风格各异, 或洒脱自如、风度闲雅, 或笔力劲健、爽朗高远等。

在设计时应视内容的需要选择适合的书体, 从而可以给人一种耳目清新的感觉。比如靳埭强设计的中国银行标志, 整体简洁流畅, 极富时代感, 标志内又包含了中国古钱, 暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓融贯东西方理念的经典之作。

三、中国传统艺术图形在现代标志设计中的适用性

在博大精深的中国历史文化中, 古代先民通过劳动和生活留下了无数珍贵的文化遗存。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识, 具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。将它们的文化精髓和造型理念用之于现代标志设计艺术, 是标志艺术创意的重要途径。如韩美林先生设计的中国国际航空公司标志也是这方面的杰出之作。该标志是一只腾飞的凤凰, 是取材于一个出土青铜器的神鸟造型。相传这种鸟出现在哪里, 就给哪里带来吉祥与幸福, 可谓是形美而意佳。无论在远古还是在现代, 凤凰都是中华文化中美丽的祥瑞之禽, 是华夏文明的象征之一。该标志以凤凰展翅高飞的形象来寓意飞行敏捷、平稳安全, 这一极具东方意识的艺术特征, 以小见大, 层层推进, 创意制胜, 简洁高雅。凤凰造型的昂首翘尾, 生机勃勃, 婀娜多姿, 不仅让凤凰意象惟妙惟肖, 而且为中国国际航空公司把握机会塑造品牌形象带来了契机。

四、中国传统艺术文化在现代标志设计中时代性

传统是文化的沉积, 没有文化的长期积累和传承是不可能有今天的文明。中国传统艺术文化主要是指具有一定鲜明的地域特点和浓厚民族特色的图形, 它们含蓄、简练、重气韵、论精神, 比如东方特有的龙凤型、如意形、饕餮纹样。2001年中国申办2008年奥运会标志, 既是民间吉祥图案盘长的抽象造型, 又是一个“中国结”的形态, 再加上太极式的感觉, 很好地体现了中国体育文化的精髓, 表达了中国期盼奥运申办成功的深深情结。这正是设计界提出回归自然, 回归本土, 回归民族在标志设计中的体现。所以说, 一个成功的标志设计, 特别是具有国际性事物的标志, 是本民族文化重要体现。现代标志设计本身就是对传统文化的提炼的过程。在方寸之间尽显无尽的意境和思想, 在交流与交换中传达很强的符号性和象征意义。如中国银行标志设计, 设计者靳埭强先生对中国的文化传统有深刻的理解, 才能在在设计中运用得挥洒自如。所以我们的现代标志设计应从传统中汲取营养, 领会传统文化的精神内涵。在这一点上, 可以从这些方面进行分析和应用:首先从中国传统艺术图案中汲取它的造型方法, 如谐音、追求图形的完整、动感强、多用曲线等, 然后以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有时代特色。其次在中国传统艺术图案后面, 往往蕴藏着更多更深的吉祥寓意。图案只是内在意义借以表达的方式。

标志设计, 作为人类直观联系的特殊方式, 个性化是它的基

浅谈设计风格成因

郭惠萍1张娟2

(西北农林科技大学机械与电子工程学院陕西杨凌712100)

【摘要】设计风格的产生, 与时代背景、社会状况、统治阶级、时代的技术状态及人们的情感需求都有一定的关系, 了解和分析这些因素对设计形成的影响, 有助于我们明确未来设计的发展动向。

【关键字】设计风格;设计;影响

在人类历史发展的过程中, 社会环境中各种因素的发展, 对设计风格的产生都有很大的影响。所谓的设计风格, 就是指在特定时间与地域环境条件下逐渐形成的具有一定的共性与统一性的样式。每个时代都有其特有的设计风格, 不同的事物当中也都体现了各自独有的设计风格。

一社会环境对设计风格的影响

从20世纪20、30年代的美国商业性设计能明显看出, 社会环境对设计风格的影响。此时, 商品竞争激烈, 从而产生了“形式第一, 功能第二”的商业性设计理论。设计师们为了促进商品销售, 增加经济效益, 不断花样翻新, 以流

行的时尚来博得消费者的青睐。20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。 (如图1所示) , 著名设计师厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍, 这种造型在20世纪50年代曾流行一时。

二情感因素对设计风格的影响图1

这种设计风格多来自人们的心理需求。二战后, 意大利的重建设计中处处体现了情感的因素, 设计者希望通过不同的设计使人们从战争的恐慌之中走出来。 (如图2所示) , 把玻璃当成小丑戏装, 用多种色块来打破它的光滑外观, 就象给它带面具一样, 把经过冷处理的色块加热后敷在玻璃的表面。这种即兴喜剧的古老面具的使用, 使玻

璃拥有了远古的快活和娱乐。为了医治战争创伤, 五十年代初的意大利人以忘却忧虑作为疫苗。

三统治状态对设计风格的影响

以古代埃及的设计风格为例来说明统治状态对设计风格的影响。埃及是古代奴隶专制国家的典型代表, 具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的

社会结构。

使得埃及艺术是为发老和少数贵族服务的, 在意识形态里是起着非常活跃的作用的是讴歌王权, 巩固奴隶主国家的政权, 强调等级制度。在这些设计中最为著名的是埃及金字塔 (如图3所示) 。它是古埃及法老的陵墓, 这种墓主要用于埋葬贵族和高

级官吏, 金字塔的中心部分设有墓室, 墓室内存放着石棺及其随葬品, 石棺中放有法老的木乃伊, 而且在金字塔的内部有入口、走廊和通气管道。内部的墙壁上有大量的壁画和雕刻, 都是反映法老生前的生活场景的, 并且壁画和雕刻成为了古埃及的重要艺术体现。它象征着发老的威严地位, 也说明了埃及人顽强的意志本要求和重要特征, 在全球经济一体化的大趋势下, 它的受众也将是全球化的, 因此民族性和世界性是当代标志设计必须观照的一个整体的两个面, 而构思巧妙、雅俗共赏、个性鲜明、时代感强、图形简洁、寓意隽永则是其共性要求的不同层面。民族性是世界性的前提, 而世界性正是民族性的发展和结果。

靳埭强先生说:“对中国传统的感情和思考, 使我做设计时一直在观照我们文化的根源。”现代标志设计应立足本土文化, 到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华, 将本民族的传统文化力。金字塔的高大、庄严、简洁, 无不映射出当时社会的中央集权的社会现状, 透射出皇权的力量。这些都足以说明统治状态对设计风格已经产生了重大的影响。

四新技术、新材料对设计风格的影响

新材料和新技术的产生使设计的内容和范围扩大, 从而有利于新设计风格的产生。流线型设计风格的流行有技术和材料上的原因。20世纪30年代, 塑料和金属模压成型方法得到广泛应用, 并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型, 这就确定了设计特征, 无论是冰箱, 还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁 (Harold Van Doren) 曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型:时尚还是功能》的文章, 论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势, 1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术, 完全消除了对结构框架的需要, 圆滑的外形也是这种生产技术的结果。

五发展需求对设计风格的影响

为了营造更好的生活环境, 确保人类在生存过程中的需求要素, 设计界提出了绿色设计, 它着眼于人与自然的生态平衡关系, 在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益, 尽量减少对环境的破坏。

绿色设计不仅是一种技术层面的考虑, 更重图4

要的是一种观念上的变革, 要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法, 而将重点放在真正意义上的创新, 以一种更为负责的方法去创造产品的形态, 用更简洁、长久的造型特性使产品尽可能地延长其使用寿命。绿色设计的原则是要减少资源的消耗, 增加资源的再利用率等。 (如图4所示) , 1994年, 斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机, 采用了一种用可回收的材料 (高密度纤维) 模压成型的机壳, 同时也为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉氛围。

参考文献

[1]何人可著.工业设计史[M].北京理工大学出版社.2000.

[2]孟晖.浅谈工业产品设计风格时代性的制约因素.辽宁教育学院学报.2002年第5期.

[3]李妲莉, 何人可, 刘景华著.美国工业设计.上海科技出版社, 1992年8月.

[4]曾坚, 朱立珊著.北欧现代家具.中国轻工业出版社.2001年12月.[5]莱斯利皮娜著, 吴智慧、吕九芳等编译.家具史.中国林业出版社.2008年4月.

[6]卢娜, 张国珍著.设计史.中国传媒大学出版社.2008年2月.[7]王受之著.世界现代设计史[M].中国青年出版社.2002年9月.

精粹自然而又清晰地融入现代标志设计中, 以现代设计语言反映传统文化, 创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的标志作品来, 这是每一位设计工作者应承担的历史责任。

摘要：在信息与资讯高度发达的社会里, 标志的作用和影响越来越凸显出它的重要性。努力使自己的设计具有独特性、识别性、适用性和时代性, 使其具有使用和审美的双重价值, 并符合民族性和世界性的双重要求, 这是标志设计的基本特征和根本原则。

关键词：标志设计,传统图形,独特性,识别性,适用性,时代性

参考文献

[1].宗白华著:《艺境》, 北京大学出版社, 2000年。

标志设计艺术 第10篇

一、现代标志设计中传统文化符号的应用分析

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志“中国印舞动的北京”, 构思为“京”字, 整个标志将中国特色、北京特点和奥林匹克元素结合在一起。以印章为表现主题, 融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术等多种形式, 经过艺术手法夸张变形, 巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。其传递的是一种中国文化, 是中国文化的浓缩和中国艺术的精髓, 集中地表现了中华民族特色。

1. 汉字

北京奥运标志中的英文字体设计采用汉字竹简文字的风格, 将汉简中的笔划和韵律有机融入“BEJING2008”字体之中, 自然简洁流畅, 与会徽图形和奥运五环浑然一体, 潇洒飘逸, 充满张力。中国字是中国传统典型的文化元素, 充满了中国文化特色。

一个民族的文字只是为了记事和交流, 本质上没有审美属性。但是中国的文字在几千年的文化演进中, 形成了独有的抽象美学属性。然而文字又是标志设计的表现形式之一, 现代许多著名的标志是由文字设计而成的。汉字是形意结合的文字, 一个汉字就能够代表一种或者很多种意义, 也就是说一个汉字就可以完成标识, 传意, 审美等功能, 让人们看见字就能够明白传达的意思, 有清晰明了的视觉传达能力。在这些基础之上, 以文字在母体, 再结合传统书法中的行、草、隶、楷等形式, 吸取和运用现代设计的手法, 由一种抽象的符号, 经过艺术提炼和概括, 演变为一种图案。

2. 传统图形

标志采用传统文化图形印章作为标志主体图案, 这在整个奥林匹克会徽设计史上都是一个重大的创新。中国印早在四五千年前就出现了, 它代表着一定的权力, 也代表着一定的职责。现在还是一种广泛使用的社会诚信表现形式, 盖下这个印记, 也就意味着我们中国要用最庄重、最神圣的礼仪, 再次向全世界人民承诺, 把北京2008年奥运会举办成历史上最出色的一届奥运会。印章中的运动人形刚柔并济, 形象友善, 在蕴含中国文化的同时, 也充满了动感。

几千年的历史发展过程种, 中华民族在语言、习俗、信仰上相对的一致性导致了中国人在文化心理、思想感情、价值观念上的趋同性, 在审美取向上大致相同, 在视觉上形成的传统图形也浸透了民族的精神。中国传统图形大致分为传统图案、剪纸艺术、书法艺术、图章篆刻艺术, 资源甚是丰富。更重要的是中国的传统吉祥图案, 中国人追求美好的生活, 时间久了, 有些动植物以及图案就被约定俗成为美好意义或者符号, 也就包含了吉祥意义。中国古代图形的内蕴, 是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。对中国古代传统图形的研究与学习, 其实质在于将传统图形赋予现代的意义, 打造出符合新时代的民族形式, 找到属于我们本民族的, 又能够为国际社会所认同的现代设计精神。 (1)

3. 色彩

标志主体图案的基准颜色采用红色, 是因为红色是中国传统的喜庆颜色, 且历来被认为是中国的代表性颜色, 代表着伟大的中华人民共和国, 具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。

色彩是研究设计心理的一个重要方面, 是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。在现代标志设计中, 首先色彩可以象征表达特定的主题, 在标志中图形显然是重要的, 但色彩的融入更能强化象征的表达效果;其次色彩的相互配合, 能够创造出适于表达主题本身特点的完美的艺术效果。一个标志设计作品的成败, 很大程度上取决于色彩运用的优劣。中国传统色彩一方面受统治阶级的制约, 如皇宫寺院用黄、红色调, 红、青、蓝等为王府官宦之色, 民舍只能用黑、灰、白等色;另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展, 呈现出缤纷的面貌。在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表上的朴素与浓艳、大俗大雅的独特个性。 (1)

我们看到, “中国印舞动的北京”将印章、汉字和五环徽有机地结合起来, 充满了深沉的活力, 凝聚着东方气韵, 升华着奥运会精神。这是奥运精神与中国文化的完美结合, 诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点, 还有象征着中国的红色印泥和巨型方印, 使得积聚了大量的历史信息以及深厚的中国传统文化精髓。

二、传统文化与现代标志的融合

将我国的传统文化运用到现代标志设计中, 是设计出具有民族性、时代性和国际性标志的关键。但这种融合不是让我们对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用, 而应该充分认识和领会传统图形, 在此基础上挖掘、变化和改造传统图形。使得传统文化的精髓渗透到现代设计中, 让传统文化成为设计的一个新的创意点和启示点, 从而设计出焕发新的生命力的现代中国式的标志。

中国传统图形与现代标志设计的融合, 主要体现在“形”与“意”两个方面。首先是“形”的提取与衍生。“形”是指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形具有民族特点、民族精神, 它们与现代图形有着很多不同的地方。对于现代的标志设计要从传统图形中提取其形的元素, 要结合一些构成手段, 如切割、变异、错位等方法, 将这些提取的形元素再进行新的设计重组, 而又对原形不断分解、转变和重构, 然后得到新的设计。这样设计出来的标志, 不仅有传统的神韵而且有现代的时候鲜明感。其次是“意”的沿用与延伸。从古到今, 人们不断地在描摹一个图形, 它的外在的造型具有美感, 更重要的是它内在的具有更深的意义。我们应该探求和挖掘它深层次的意义。因为不论是古人还是现代人, 对美好的事物都一样地心存向往, 这正如司徒虹所说:“中国人文化意识和形态哲学观念的体现, 它具有两个特征:一是包含科学合理部分, 是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性, 它体现了中国人对吉祥幸福的向往。” (2) 所以传统图形的美好意义同样也适合运用到现代标志设计中的。

总之, 要将传统图形运用到现代的标志设计之中, 就应该立足于传统文化, 汲取传统精华融合现代的设计手法进行再创造, 让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。我们只有领会了传统文化的精神实质与内涵, 才能把握现代标志设计的正确方向, 才能让传统文化气韵在设计中自然地流露出来。

参考文献

[1]李泽厚.《美的历程》[M].天津社会科学院出版社, 2008年3月.

[2]范春萍, 范春博.《中国传统图形在标志设计中的应用》[J].世纪桥2008年第8期.

工业设计专业标志设计教学研究 第11篇

关键词：工业设计标志设计项目驱动

标志设计被设计者称为“方寸之间的艺术”，不是因为其形小，而是因为其形精。标志是一种视觉化的信息传播符号，具有非常强的通用性、象征性、独特性、注目性等特征。标志最基本的功能就是信息传达，设计者把所要表达的信息图形化，受众群体通过对图形的解读获知其背后的象征含义，以此来完成信息的传播交流。标志设计课程对于开发工业设计专业学生的创新思维具有独特的作用，但是在教学实践过程中，由于种种原因，没能很好的发挥这一作用，对其教学方法的研究和改革具有一定的意义。

一、当前标志设计教学存在的问题及原因

标志设计课程在艺术类专业中开设较多，虽然在工业设计专业中也有开设，但是由于工业设计专业文理交叉的特殊性，使得这一课程的教学存在诸多问题。

(一)设计思维散漫

艺术设计专业学生大部分具有扎实的美术功底，对图形、色彩的设计具有较好的把握能力，形象思维较好，能够利用个人的美学素养完成标志设计。与之相反，工业设计专业的学生理工科知识较为扎实，擅长理性思维，习惯于有理论支撑的设计创造。

但是在标志设计教学过程中，教师几乎无一例外的都在照搬一套教学模式，过分注重标志艺术形式和技法的传授，很少顾及到学生知识背景和思维习惯。学生在设计过程中没有完整的设计规划，更谈不上深入的设计分析，往往都是“跟着感觉走”，直接在纸上或者利用软件绘制图形。最终，偶然的感觉代替了理性的思考。设计说明往往牵强附会，很难恰当的阐释标志图案。教师在评价学生作品时也容易陷入“感性大于理性的怪圈”，很难说清楚到底为什么好，为什么差，不能理性全面的对作品进行分析评价。

(二)设计调研流于形式

任何设计都是基于生活的一种创造活动，没有详细的调查分析，很难发现设计需求，更不能找到设计的切入点和突破口。在实际设计活动中，设计未动，调研先行已经得到大家的共识，标志设计也是如此。

但是大家认为调研可有可无，对最终的设计没有多大帮助，甚至有些老师也降低了对设计调研的要求。调研方式也很单一，大都是在网上收集一些标志，对比—下同类标志的设计形式，仅此而已。很少对设计对象的背景资料做详尽的分析，最终的结果就是很难准确完整的表达设计对象的要求，出现缺少依据的标志也就不足为奇了。

(三)设计形式大于内容

回顾教学过程，笔者越来越感受到学生本末倒置的设计倾向。对于标志设计而言，最重要的是要准确恰当的传递表达设计对象的相关信息。优秀的标志在形式上不一定很炫，但一定最能恰当巧妙的表现设计对象。

现在，学生对于时尚绚丽的图形情有独钟，把大部分精力全部放在了的单纯的图形设计上，唯独很少考虑标志背后承载的象征意义。黄维先生说：“时下有些标志设计随心所欲，信手涂抹，貌似‘新潮’，实乃花拳绣腿，经不起历史的检验，此风实在不可长。”这对于片面追求时尚，缺乏深度的标志来说，可谓一语中的。这种“只知其表，不知其里”的设计思路已经严重偏离的标志设计的初衷，也丧失了标志设计的意义，更不能达到开发学生创新设计思维的目的。

设计思路的单一大大限制了标志设计表现形式的多样性，机械的模仿和参照已有的设计实例，雷同现象就不可避免，同时了削弱了学生的独立创新思维。这种错位的设计观念尤其值得教育者思考和反思。

所有上述问题的出现，都与标志设计理论匮乏有关。总体地说，目前的标志设计理论还只停留在经验、体会和感想的陈述表达上，这样的理论只能是偶然性的经验，带来的结果就是设计的随意性和不确定性。设计活动包括标志设计都是一个系统活动，没有坚实的设计理论和设计依据为支撑，很难创作出令人信服的设计。

二、标志设计课程教学的改革与对策

(一)特定思维开发训练

1.图形联想

标志设计图形追求“有意味的形态”，直白的图形表达缺少“曲径通幽”的美感。象征性是标志的本质特征，它是通过具体形象暗示另一种事物或某种较为普遍的意念，利用象征与被象征的内容在特定经验条件下的类似和联系，使被象征的对象得到强烈的体现，达到某种抽象概念或思想感情的目的。“借此言彼”的象征手法在标志设计中经常用到，所“借”之形与所“言”之物在逻辑上必须有一定的联系性，或是形态上的相似，或是情景上的关联。

实训过程如下：

任选一个常见几何图形(如圆形、三角形、正方形等)为起始图形，做环形图形联想图形联想数量可根据难度进行调整。在此过程中，上下相邻两个图形之间必须满足一定的逻辑关系，并且要求尽可能拉大图形类别之间的差异性，避免整个图形联想环上同类图形的多次出现。上下图形的巧妙衔接过渡能够让图形联想妙趣横生，反之，则寡然无味。此练习可以开发学生的发散思维和跳跃性思维，对于提高学生创意阶段设计方案的发散表达很有帮助。

2.图形抽象

对于具象图形的抽象和提炼能力直接决定了设计师标志设计的表达水平。标志不仅仅是一个符号，其真正意义在于，以对应的方式把一个复杂的事物用简洁的形式表达出来。它具有以小见大、以少胜多、以一当十的特点。有设计师认为：“标志设计就是去除所有能够去除的形态后，还能够被人识别出来的本质形态”。在李砚祖主编、芦影编著的《视觉传达设计的历史与美学》一书中，关于标志设计，用了一个生动的比喻“一叶知秋”。“现代标志追求形简实繁的品格，正如一片叶子蕴涵着无限的秋意，便充当了秋天的形象符号，寓示着‘无边落木萧萧下’的景象”。这种高度抽象性的图形让人感到单纯、简练、准确而又生动有趣。

图形抽象具体实训过程如下：

任選一个具象图案，通过观察分析，对原始图形进行分解，经过多次提炼简化，最终剔除繁琐多余的非本质性图形，保留最能表达原始形态的特征性形态。此过程与西班牙著名艺术家巴勃罗，鲁伊斯，毕加索的《牛》有异曲同工之处。

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我们觉得身边的常见事物平淡无奇，就因为其太常见，失去了个性和特点。所以很少有人会不加处理的直接拿身边的具象事物来做标志，为了营造“有意味的形态”会对选定的具象事物进行适当的艺术再造和抽象加工。提炼的过程也是设计者逐步对图形进行深入认识的过程，对图形分解重构的过程，也是产生新鲜形态的过程。形态的取舍会增强设计者对形态的理解力和新形态的创造力，对于标志设计，也会找到简练合适的图形元素。

3.产品功能指示符号设计

标志设计本质上具有显著的符号化特征，优秀的标志无不具有明确的信息指向。人们通过对可视化图形的观察，与设计者产生共鸣，获取图形所要传递的信息和象征。工业产品之所以存在，就是为了满足人们一定的功能需求。技术的发展让产品的功能日新月异，在满足使用者功能需求的同时，过度的功能附加也让整个产品的使用过程繁琐复杂，减轻使用者的操作难度显得尤为重要。为操作面板的控制设施设计与之对应的指示图形成为一种可行的解决方式。

产品功能指示图形与传统标志具有较大的相似性，前者同样具备图形的高度抽象性、象征性等特点。以此为设计主题，能很好的把标志设计融入到产品设计之中，发挥标志设计在产品设计中的作用，并且与传统的标志设计应用有所区别，具有更强的专业特点。通过训练，既能加强学生的图形设计能力，更能让学生明白标志设计在产品设计中所起到的作用。

同时，此设计主题还可以以网络APP(Application Store，应用商店)图标为设计对象，每一个APP图标同样具有明确的功能指向性，通常是用高度抽象概括的图形来代表一定的应用功能。需要注意的是，此设计主题与真正的Ul设计不同，本设计只单纯考虑APP所代表的特定功能，用合适的图形进行表现，不涉及Ul设计的其它方面。

(二)项目驱动教学法

项目驱动在许多教学实践中都有应用，尤其是实践性较强的课程。标志设计课程是一门集知识和技能于一体、实践性很强的课程，要求学生既要懂得标志的概念、特点和作用，又要掌握和学会实际的标志设计技法。以实际的设计项目代替传统的虚拟设计，能大大的激发学生的学习热情，缩短课堂学习与实际设计需求之间的距离，磨练学生的设计能力，增强学生的设计信心。

1.项目驱动教学法的理论基础

项目驱动教学法具有完菩的理论依据，它是建立在建构主义学习理论基础上的学习方法。此理论认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情绪(即社会文化背景)下，借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构方式获得的。

2.教师角色的转化和设计评价

项目驱动教学法与传统的标志设计教学方式相比改变了三个中心，由以教师为中心转变成以学生为中心；由以课本知识为中心转变成以项目为中心；由以课堂为中心转变成以实训为中心。

在整个项目实施的不同阶段，教师的角色需要不断的调整变换，目的就是为了把学生引人到项目中来，为他们营造真实的设计情境。随着角色的变化，教师对学生阶段性设计成果的评价也会与传统的评价体系有所不同。

第一，项目选题。设计选题是本教学环节的开始，选题的难度、种类、时间等都直接影响到最终的效果。此时教师扮演的是引导者的角色，引导学生对所选主题进行判断和筛选，找到难度适中，符合个人兴趣特长的主题。所有选题必须是真实的标志设计项目，很多标志征集网站(例如，征集网http：／／www.zhengjicn.com)，可以为学生们提供丰富的设计主题。

选题类别上要求具有较大的差异性，如果要求学生完成两个设计项目，那就必须是完全不同的两个标志类别。比如，可以选择一个是机构类标志，另一个是商品类标志。这样是为了避免设计过程中同类标志设计思路上的雷同，从而挖掘学生对于多种类标志设计的把握和思考能力。项目实施的时间可以参照教学进度与标志征集的截稿时间，尽量保证既能完成教学任务，又能及时参加投稿，一举两得。

第二，市场调研。长期以来，设计前—直被认为无足轻重的市场调研，成为了标志设计的软肋，也正是这个认识上的错误，出现了大量的“无根设计”。设计是为了解决现实中的某种问题，这个问题就是要通过对现实需求的调研分析得到。脱离了现实的设计，是毫无依据的设计，不能解决现实需求，更谈不上得到人们的认可和喜欢。通过广泛的调研，设计者能获知消费者最想要的东西，掌握设计对象的背景资料和相关信息，进而找到设计的关键。在此环节，教师应该是客户的角色，以真实客户的身份来评价学生的调研报告，提出各种各样现实中可能会出现的设计要求。反过来促进学生去主动解决问题，通过更加深人的调研解决客户的设计要求。

第三，标志设计。在标志方案的整个设计创作过程中，从草图创意到图形完善，再到最终的正稿，教师既是设计总监，也是客户。以设计总监的角色来监督把关设计方案，从设计者的角度，对图形形态、创意表现、色彩搭配等方面，时时提出修改意见。以客户的视角衡量和评价设计方案，对照征集项目中的真实要求，不断提出新的设计要求，最终得到理想的设计方案。

在整个过程中，项目的确定、完成、设计评价成为了教学的中心环节，对于培养学生的自主学习、分析问题、解决问题的能力很有成效。教师由传统的“主角”转变成了“配角”，学生也不再把学习当成负担，而是根据项目需求来学习，由被动的接受知识转变为主动地寻找知识。

(三)标志设计表现技法

随着计算机辅助设计软件的普及，过度的依赖设计软件进行标志设计已经成为一个通病。设计软件解放了设计者的双手，但同时也解放了设计者的大脑。在学生中，拿到设计项目，跳过市场调研、草图等环节，直接打开设计软件就进行标志设计的现象比比皆是。强大的设计软件会帮助设计者表现出漂亮的图形，直接利用软件进行的设计更多的是偶然性的图形，没有经过严谨的草图推敲，更没有调研依据，有的只是外形上的炫丽。

加强设计软件的使用是社会趋势，对于后期的图形表现很有帮助，但是，设计初的草图创意表现绝对不能省略。草图能够开动设计者的思维，让设计者快速、广泛的进行创意联想，这是设计软件不能超越的优势。

所以，在标志设计表现技法上，提倡前期创意坚持进行草图绘制，后期借助设计软件，进行高质量的制作，“有依有据，秀外慧中”的标志才能得到肯定。

三、结语

标志设计也在随着时代的发展而发展，表现形式更加多样，视觉冲击力更加震撼，3D标志以及动态标志等越来越受到大家的追捧。不管标志设计怎样变化，其自身承载的使命不会变，教学过程中在注重标志形式表现的同时，应该加强标志内涵的挖掘和提炼。针对工业设计专业，标志设计更要发挥其符号化的特点，为产品设计意圖的表达发挥作用。以上只是笔者在标志设计教学过程中的一些体会，通过教学实践，新的教学模式在培养学生设计思维方面有显著成效。针对工业设计专业学生的特点，真正想找到合适有效的教学模式还有很大的改革空间，在今后的教学过程中，笔者会在以上改革的基础上不断完善和修正。

标志设计的意境美 第12篇

意境是中国独有的美学范畴。先秦时《周易系辞上》提到“书不尽言, 言不尽意”、“立象以尽意”等说法, 指出了“意”和“象”、“言”与“意”的关系。《易传》云:“言者所以明象, 得象而忘言;象者所以存意, 得意而忘象。”中国意象理论提到“得意忘象”、“得象忘言”, 既要有“言”, 又不能受制于“言”, 既要明“象”, 又要超脱于“象”。因为只有突破了有限的“言”、“象”, 才能最终领悟到无限的“意”。唐代王昌龄《诗格》云:“诗有三境:一曰物境。欲为山水诗, 则张泉石云峰之境, 极丽绝秀者, 神之于心, 处身于境, 视境于心, 莹然掌中, 然后用思, 了然境象, 故得形似。二曰情境。娱乐愁怨, 皆张于意而处于身, 然后驰思, 深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心, 则得其真矣。”[1]由此可见, 王昌龄认为意境是最高的审美境界。

《庄子外物》中提出“筌者所以在鱼, 得鱼而忘筌;蹄者所以在兔, 得兔而忘蹄;言者所以在意, 得意而忘言。”庄子强调了不仅要看到事物的表面, 更重要的是还要领会其意义指向。同样, 庄子所追求的是“天地与我并生, 而万物与我为一。”[2]这种天人合一的精神是人与自然的统一、人与精神的统一, 也是艺术中的最高境界。

清末学者王国维在《人间词话》里将意境定为中国古典美学的最高范畴:“言气质, 言神韵, 不如言境界。有境界, 本也。气质、神韵、末也。有境界而二者随之矣。”[3]作为中国古典审美最高范畴的意境, 是由儒道禅三者合力孕育而成, 其最终成为了中国艺术审美的最高境界。

标志艺术是一种高度凝练化、抽象化的符号艺术, 它通过运用形式美等法则, 将人们丰富的感情、寓意和理念物化为感知的图形来传情达意。标志的意境美主要是由类比、比喻、想象、联想等思维活动组成的寓意之美。标志设计是内容与形式的统一、抽象与具象的统一、理念与图形的统一, 通过标志自身的内力引发观者丰富的想象力, 并将美的形式法则和构成规律相结合, 设计出寓意深刻、特点鲜明、内涵丰富、造型优美、意蕴深远的标志, 形成独特的意境美。

一、传神写意

晋代画家顾恺之提出了“以形写神”, 这随后成为了中国绘画艺术的最高境界, 也确立了中国艺术“神”高于“形”的美学观念。汉代《淮南子》提出了“神贵于形”, 即在艺术作品中“神”比“形”更为重要。这可以从中国传统艺术之一的山水画中看出来。宋元时期的山水画是我国绘画艺术发展的巅峰, 这一时期的梁楷的《泼墨仙人图》不求形似, 但求神似, 寥寥几笔便将老者憨态可掬的神情表现得淋漓尽致。

现代标志设计不是对外在形式的简单复制, 而是要表达出独特的意蕴美。设计师通过对形象的提炼、组合、删繁就简、创新等, 采用简洁的线条、流畅的笔法, 轻轻数笔便将标志传神写意的部分生动地展示出来。例如, 中国京剧院标志以旦角面部的局部特写为造型基础, 进行艺术夸张, 在似与不似之间达到了传神的境界。标志采用简约的手法塑造了一个专心表演的京剧演员的形象, 标志的主体是五朵粉红色梅花瓣环绕着一只富含神韵的眼睛。梅花寓意“香自苦寒来”, 表达了人们对京剧艺术家的崇高敬意。“眼睛是心灵的窗口”, 眼睛最能展现一个人的神采、风韵。无论是东晋顾恺之“传神阿睹”的传说, 还是张僧繇“画龙点睛”的典故, 我们都可以从中看出眼睛在艺术表现中的重要作用。标志对最能体现京剧魅力和韵味的柳眉杏眼做了很好的保留, 达到了“传神写意”, 使得标志具有浓厚的中国京剧特色。从色彩上看, 标志采用黑、白、红三色为主色调, 作为视觉的重心柳眉杏眼采用的是黑红两种高纯度的颜色, 为了突出主题的背景色则用低纯度的粉红色。这种巧妙的处理方式不但没有影响画面的整体视觉形象, 反而恰到好处地传达出了京剧独特的艺术魅力。正如张所言“外师造化, 中得心源”, 呈现在观者面前的是一种意味深长的意境美。

二、空灵之美

“中国山水画趋向简淡, 然而简淡中包具无穷境界, 倪云林画一树一石, 千岩万壑不能过之。”[4]宗白华先生说的“简淡”即空灵之美, 这种空灵之美表现的是以少见多、虚实结合。中国画的留白是将虚转化为实, 将空白转化为空灵。中国画中的很多空白可以是山, 可以是水, 可以是风, 可以是云, 这种无限的想象给水墨画增添了无限的含蓄与神秘。元代画家马远就因常常只画一个角而得名“马一角”, 剩下的空白并不填实, 是海, 是天空, 却并不感到空。空白处更有意味。“在这里艺术家创造的形象是实’, 引起我们的想象的是虚’, 由形象产生的意象境界就是虚实的结合。一个艺术品, 没有欣赏者的想象力的活跃, 是死的, 没有生命的, 一张画可以使你神游, 神游就是虚’。”[5]吴冠中的《高空谱曲》中, 天空与墙壁均采用大面积的留白, 中间添上六根细长的电线作为点缀, 使整个画面产生出一种平衡感。墙壁、天空非但没有因为留白而影响画面的视觉效果, 反而呈现出了独特的“有意味的形式”。

在图像时代, 各种各样的图像纷至沓来, 令人目不暇接, 光怪陆离的图像充斥着人的视觉, 甚至会成为视觉污染。现代标志设计不求饱满充实, 但求虚实结合、布局空灵, 既能做到有效地传达信息, 又能给观者以独特的审美意境。安徽旅游标志以徽式建筑为主体, 用中国书法和国画手法描绘白墙黑瓦, 中间的白墙采用镂空方式, 既简洁明快又让人回味无穷。从色彩上来看, 作为标志的主体采用大面积的留白, 呈现出空灵的美感, 更能诱发观者深思。标志代表了安徽悠久的历史文化和丰富、高品位的旅游资源, 整个标识简洁明快, 具有时代感。

空灵之美不仅体现在布局上, 而且也体现在色彩上。中国传统美学崇尚自然、平淡、朴素之美。老子《道德经》云:“五色令人目盲, 五音令人耳聋, 五味令人口爽, 驰骋畋猎令人心发狂, 难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目, 故去彼取此。”中国传统艺术认为, 朴素无华与自然清新也是美的一种最高形态, 而正是受到这种潜在的传统审美观的影响, 中国传统艺术所追求的素雅、委婉、清新的设色风格也要求整体色彩的单纯性。

上海美术馆的标志运用中国传统的水墨元素, 选取了上海美术馆最具代表性的主体建筑, 虚实结合、黑白相对, 中间采用大面积的留白, 与标志黑色的轮廓线形成鲜明的对比, 留白不但没有影响图形的视觉重心, 相反却产生了较强的视觉冲击力。标志中上海美术馆主体建筑的轮廓形式好似门楼, 寓意欢迎广大参观者;其又似汉字的“高”, 体现了美术馆作为艺术展馆高雅的特点, 整个标志呈现出一种多义性与模糊性。正如滕守尧所言:“它们在视、听、触觉等感知阶段上的差别消失了, 各种意义之间相互共鸣和生发、相互抵消和补充, 合成一种更为宽广、深沉和博大的体验”[6]这种多义性和模糊性的美正是意境美的一种深层体验。将具象的建筑用一种抽象的形式表现出来, 这种抽象的美充分激发了人的广阔的想象空间, 人们可以在有限的艺术空间里获得无限的艺术韵味。

三、天人合一

作为农耕文明的典型代表, 中国传统文化注重人与自然的和谐相处, 天人合一观念源远流长。《老子》说:“道大, 天大, 地大, 人大。域中有四大, 而人居其一焉。”老子是把道、天、地与人并列合为一体的。同样, 中国古代所讲的“道法自然”、“天道自然”也包括了人本身。李泽厚指出“天”在实质上是“气”, 是自然, 是身体。是精神、是心性[7]。这也就是说, 这种天人合一是人与自然的统一, 是人与精神的一致。宗白华在《中国艺术意境之诞生》中说:“艺术家以心灵映射万象, 代山川而立言, 他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗, 成就一个鸢飞鱼跃, 活泼玲珑, 渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境’。”[8]在中国艺术中, 艺术家从自己的主观感情出发, 在描绘自然风景的过程中借景抒情, 实现物我合一。例如, 中国画家在描绘山水时, 寓情于景, 赋予大自然以生命和灵气, 从而使画家描绘的对象充满了生命的气息。

现代标志设计更注重情感的表达, 传达出的不仅是一个简单的图形符号, 更是一种美感, 将图形符号与观者的心理感受进行完美的结合, 从而更好地传达出美的内涵。杭州城市标志采用传统书法的“杭”字, 结合了杭州最具代表性的航船、城郭、建筑、江南园林、拱桥等要素, 共同构筑了江南建筑中独具特色的翘屋角与圆拱门, 右半部分的“亢”则隐含了杭州著名景点“三潭印月”的形象。整个标志将中国传统文化和江南地域特征若隐若现地揭示出来, 展现了杭州“诗意的栖居”理念, 形成了人与自然交融的意境美。

四、虚实相生

正如浦震元在谈到意境生成机制时所说的, 意境是由“实境”和“虚境”两部分虚实相生而成的。实境即诗、画中“直接呈现的蕴涵情境、形神的特定艺术形象或符号”, 而虚境则是“由特定形象在幻想、联想、想象中生成的形象”[9]。这就是说, 实境是诗画作品所描述的可见景物, 因而是客观的、直接的、确定的、形象的;而虚境则是读者、观者通过想象所体会到的, 它是主观的、间接的、不确定的、想象的。意境是主客体相互交融的产物。虚实相生的结构可以给读者、观者提供广阔的想象空间。在绘画中, 作者笔下的景物与画面的留白产生虚实相生的效应, 画面充满了无穷的韵味。

标志设计采用虚实结合同样是为了“化景物为情思”的情景交融, 形成超越形象本身的灵动之美。虚中有实, 实中有虚, 虚实相映, 阴阳互补, 从而产生和谐统一的意蕴。例如凤凰卫视标志设计便源于太极图案, 阴阳相存相对, 呈现出的是动静统一、虚实相生、阴阳融合、和谐共处, 其中蕴含着生命的气息和无穷的韵味。一凤一凰两只鸟盘旋飞舞, 和谐共存于一圆中, 寓意凤凰卫视是东西传媒合作的产物。凤尾和凰尾突出开放的形式, 表示不仅要将历史悠久、博大精深的中华文明传播给世人, 更要以开放的思维和开阔的视野去看世界。标志的色彩采用渐变的黄色, 一方面, 黄色华人皮肤的颜色, 象征着凤凰卫视是面向华人世界的开放性媒体;另一方面黄色属于暖色系, 具有亲近感, 充分展现了凤凰卫视面向大众的亲和力。标志的空间感也凭借一虚一实、一明一暗而表现出来, 寓意阴阳既彼此对立又相互融合, 虚实结合形成深邃的意境美。

参考文献

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[4][5][8]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981.29页, 39页, 70页

[6]滕守尧.审美心理描述[M].北京:中国社会科学出版社, 1985.259页

[7]李泽厚.中国古代思想史论[M].天津:天津社会科学院出版社, 2008.253-254页