法国动画范文

法国动画范文（精选3篇）

法国动画 第1篇

CG动画艺术的应用范畴目前几乎包括了当今数码时代所有的视觉艺术创作活动, 如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计, 等等。CG动画艺术相关设计软件包括Maya、Photoshop、Adobe Illustrator、Painter、Digital Fusion、After Effect、Adobe Premier and Sound Forge。

一、法国CG动画艺术发展的时代背景

作为艺术之都的法国, 是个文化气息很浓的国家, 同时也是欧洲出品动画片的大国。近几年其产量占整个欧洲的50%, 法国动画片能够如此快速地成长离不开法国政府的支持, 这一点值得借鉴。

(一) 政府提供扶持款项及设立支持体系

在资金的支持上, 法国政府提供了非常多的款项, 法国文化部的电影中心是一个纯粹的政府机构, 针对动画片设立了整套的“支持体系”, 通过文化部和财政部的合作流程, 在动画片开拍之前, 就将资金支付给该片制片人, 这样符合条件的动画片在开拍之初就拥有了启动资金。一般情况下, 这笔资金是预算的15%。动画完成之后主要输送到电视台, 然后再由电视台来决定这笔基金投入。

(二) 法国政府资助30%的动画片拍摄

法国电视台会对作品的质量进行把关, 动画片最后是否能够播映, 也是由电视台来决定。所以只要拿到电视台预购动画片的合同, 就能够随时到文化部去申请启动资金了。在得到预购合同之前, 动画片制作者必须制作至少5分钟的一段样片以及完整的故事版。因此, 法国30%的动画片拍摄时得到政府的资助才得以完成的。从这一点上可以看出, 有了政府部门的大力支持, 是法国动画产业得以迅速发展的首要原因。

二、法国CG动画艺术广泛忠实的观众基础

法国人诙谐幽默、天性浪漫, 追求自由及美好的事物, 法国艺术家遍地开花, 其电影、美食、时装都有大批的全球忠实追随者。法国动画片的成长当然也离不开广大民众对动画的喜爱和支持, 无论大人和小孩都喜欢看漫画和动画。法国是个艺术国度, 法国的动画工作室也都充满艺术创作的气息。法国人不屑纯技巧制作的、没有艺术感觉的东西, 不光如此, 其动漫的周边衍生产品也很有市场。普瓦图-夏朗德省 (Poitou-Char-entes) 的昂古莱姆 (Angouleme) 虽然是个法国西南普通的小城, 但是它在世界漫画界中的影响却大得惊人。在此举行的国际漫画节-昂古莱姆国际漫画节 (Le festival international de la band edessinee FIBD) , 不仅是欧洲最大、资格最老的漫画节, 也与美国圣地亚哥漫画节并称世界最著名的两大漫画节。

另外, 1960年创立的昂纳西国际动画节, 每年都在昂纳西举行。法国昂纳西国际动画电影节是目前世界上规模最大和最具权威性的专业动画电影节之一, 资历非常老, 与萨格勒布国际动画电影节、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画电影节一起被人们称为世界四大国际动画电影节。活动包括动画节动画片评奖、放映和展览、探讨电影市场, 为制作公司、买主、广播公司、出版商、服务商、创作者和培训公司提供一个交流和合作的场所, 也为制作公司、艺术家、学生和创作者提供一个展示才华、作品以及项目推广的机会。昂纳西动画节每年参加活动的公司和个人都蜂拥至昂西, 仅2007年, 参会人数就达11万, 参加竞赛和参展的作品来自60多个国家, 总数达到1882部, 所以说昂纳西动画节是国际动画领域的盛会。

三、法国CG动画艺术的强大创作阵容

(一) 动画教育引领爱好者动画学习热潮

在法国, 各大美院和专科院校都开设了动画和多媒体制作课程, 另外还有很多独立的私立动画学校, 在校学生都在积极地建立工作室做自己的动画短片以及参加各种比赛, 年轻的一代法国人对动画、游戏、数字多媒体都十分热衷, 因此也造就了动画学习的热潮。

(二) 打造世界顶尖级动画电影与发展周边文化

世界级电影制作大师吕克·贝松, 从1999年开始构思设计“亚瑟”系列, 亲力编写“亚瑟”儿童读物到将它搬上电影荧幕, 共花费了十年的时间。《亚瑟》的投资达到6500万欧元, 这是法国电影史上耗资最大的预算投入, 仅宣传费用就高达1.25亿美元, 在全球40多个国家同步上映。

至今, 《亚瑟和他的迷你王国》系列从书全世界销量达三百万册, 该系列影片在法国上映的票房高达千万欧元。吕克·贝松曾说“亚瑟”是他儿时的一个梦, 他曾渴望将梦想得以实现。而他一直在用行动证明, 这位电影大师是梦想实现的制造者。

(三) 融合欧洲文化精髓, 创作风格独特

还有一部优秀经典的动画《高卢夺宝》, 成本450万欧元。改编自Hugo Pratt的同名漫画书, 融合了欧洲漫画特有的柔美风格, 画面精致, 地点是日寇占领下的满洲。上映后票房不错, 媒体反映也很好, 被誉为革命性的动画。费加罗给了满分4分, 连电影手册都给了3分。这是难得一见的法国动画片, 400个人花了5年时间的大制作, 获得了媒体评论和票房的双重胜利。法国动画师大量采用2D渲染成3D技术, 使得片中的场景动画逼真, 很好地再现了20世纪初西伯利亚和亚洲的风貌。加上对各种势力精彩的刻画、紧张的剧情、优美的音乐, 使这部动画片成为一部史诗般的作品。

(四) 重视动画创作作品的技术品质

法国2003年出品的动画片《雨之子》, 在动画技术方面表现得也相当出色。主要描述两个民族, 太阳国和雨国之间的对立和解, 其场面宏大、华丽、手笔细腻。虽然这只是一部小小的动画影片, 但片中对美好爱情的描绘和向往和平的主题始终贯穿整个影片, 让观众不得不赞叹编剧积极的态度和无边无际的想象力。

四、法国CG动画艺术的国际合作优势

同时, 法国也加强海外合作寻求市场, 他们鼓励本土动画公司走出国门与海外合作, 同时也欢迎国外公司和艺术家来到法国参与制作。通过与国外同行的合作, 动画片里可以拥有多重文化元素。这样一来, 同时就赢得了国外市场, 其收益利润是巨大的。

《美丽城三重唱》是由法国、比利时、加拿大三国首度联手制作的精致动画, 不但票房横扫欧美各国, 也拿下了各大影展史无前例的超级大奖。许多影展将“最佳动画片”理所当然地颁给了它, 而有些美国影展和电影协会更直接颁给它“最佳外语片”奖。《美丽城三重唱》是带着一些典型法国电影的特点, 当美国动画极力追求视觉感官, 透过3D动画吸引观众, 《美丽城三重唱》却反其道而行, 以简单的线条勾勒人物, 全片对白极少, 仿佛向观众说明, 除了大量输出的美国文化外, 观众还可以有其他选择。这是法国动画片和好莱坞、迪斯尼工业化制作最明显的区别。

2009年上映的动画电影《Yona Yona Penguin》 (《深夜中的企鹅》/《企鹅》) 是法国的动画公司与日本的著名动画制作公司マッドハウス合作创作的3D动画电影。讲述了三个孩子在幻想世界中进行旅行的故事, 后期制作全部由法国的动画公司完成。这部作品因与日本动画公司共同制作而备受注目。法国与日本都在积极地开拓海外市场, 拥有动画制作技术, 在欧洲屈指可数的拥有电影与电视市场的法国企业与其他国家联合的制作案例在不断增长中。对于法国的动画业界来说, 日本的动画制作公司已经成为了越来越重要的合作伙伴了。

五、总结

在视觉工业中, CG已经成为整个产业不可或缺的一部分。而CG动画艺术作为其中一个类别, 有它独特的不可替代的地位。法国CG动画艺术通过其独特的艺术表现形式, 突破了平面的单一的视角, 带给我们全方位的感官体验, 满足艺术者探索的好奇心, 充分发挥了法国艺术家天马行空的创意思维, 所以说它是一个神奇的艺术手段。

参考文献

[1]余为政, 冯文编著.动画笔记 (简体中文版) [平装].京华出版社, 2010-1-1.

[2]薛燕平.非主流动画电影:历史·流派·大师.中国传媒大学出版社, 2012-5-1.

法国动画 第2篇

关键词：法国流派动画；符号学；图形

1 动画角色的符号从何而来

动画在影像创作愈加自由的时代，逐渐被受众广泛认可。接受者即观众，在观看时往往只看到剧情、画面以及对白，这些元素是创作者表达作品的途径，并非创作语言本身。影像动画中的人物形象，往往早已形成一个符号，这个符号想要达成共鸣，是来源于创作者同样也是接收者在生活中的种种经验。符号的经验即指示性，在影像背后产生作用。动画艺术主要是以视觉形态和视觉形象作为信息载体，以画面符号和文字符号作为基本语速进行传播，其中画面视觉形象作为主导。[1]在动画作品中，动画角色占据了很大的分量，艺术家常常会根据剧本的需要，创作出一个个个性鲜明的角色形象，而从角色本身来看，其就是一个已经高度风格化的符号了。动画角色设计是根据剧本描述出的人物外形与心理特点来创作一个适合的虚拟形象，是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象，并直接诉诸人的视觉的一种艺术样式。[2]要体现出角色的种种特征，就需要使用图形等符号特征来突出角色性格特点以及烘托剧情。在特定的符号表达下，观众会产生相应的心理反应，其中有必然的规律和联系。

2 法国流派动画中角色的图形符号特征

纵观世界动画流派，动画角色最具符号学特征的是法国流派动画。动画角色不同于一般影视作品中的真人演员，角色在动画中往往代表着一种性格，一个势力或是为动画的剧情发展而设置，动画角色更加纯粹和绝对。法国流派动画在表现动画角色时，往往会运用图形化的手法，通过角色的外表就可以看出其性格特征，并非单纯的增加道具和服饰的变化。

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式；抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。[3]所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

如法国动画《疯狂约会美丽都》中三姐妹在台上表演的造型，图1是图形符号化的效果，三者的造型几乎没有差别，整体外形是长条状，方形的基本型加上圆型的披肩设计，在简洁中又带有一丝欢快，椭圆的头型会给人亲和、舒缓的感觉。而在三个老太婆年老时的造型刻画时，线条更加曲折，从而显示出老态，不像年轻时那样饱满和圆滑，这都是在细微的变化中，从而符号带给人心理上的变化。艺术家为了区分三姐妹，在帽子的装饰和鼻子上做了区分，在整体造型大致相同中，找寻变化，从而显示不同的人物之间性格的差别，任这也凸显了图形符号在造型中的作用。

再来看法国动画《疯狂约会美丽都》中黑社会的角色，整体造型方形为主，棱角分明。驼背且庞大的体型给人印象深刻。如图2，是此角色的图形符号，不管是脸型还是身体的整体形状都运用方形，方形往往会带给人以刻板、严肃、规整的感觉，运用在反面角色的身上，体现出反派人物冷漠、呆板的特点。庞大方形身躯的反派，在给人压抑感的同时，也使人产生一定的同情和怜悯。

图3，是《疯狂约会美丽都》中苏莎在美丽都巴黎和街边人群的图解形象。人物大都是饱满的圆形，配以三角形加以变化，画面避免单一。而苏莎矮小的造型在一群庞大的圆形里显得格外突兀，凸显出所谓美丽都人群的臃肿、懒惰、滑稽以及肥胖的特点。这也是图形符号在大小的变化上所给人带来的视觉感受。

《凯尔经的秘密》也是极具代表性的作品之一。图4，是主角布兰登家族的图解形象，可以看出六个动画角色形态各异，或圆或方或尖。六个角色图形组合各不相同。主角的头部是圆形，身体的外形是方形结合圆形。圆形给人以亲近、可爱、饱满、流畅、轻快的感觉，方形会给人稳定、严肃之感，脚步露出的三角形是在方圆之中增添一份俏皮和滑稽，也显示出角色的年纪轻。主角周围的角色宽窄，高低各不相同，丰富了画面，也表现出各个角色不同的性格和特点，生动而有力。值得一提的是，大部分动画中的主角头部造型都是圆形和椭圆形，这正是因为圆形的符号带给人的感受，圆形是一种完美的图形，在所有形状中最为祥和，且给人表达出一种轻快、流畅、饱满、亲近的感觉。动画艺术家，在创作动画角色时经常会将主角的头部运用圆形的图形符号。

很多的动画角色身上，其设计的主要图形符号来源于圆形、方形、三角形。而这些图形符号也作为了动画造型最基本的表现语言，在角色的造型中体现出了不同的符号特征，从而表达和传达出不同角色的基本信息，包括年龄，性格和情感。在动画中正确的运用图形符号，并有效地传达出角色的信息，也是动画片成功的要素之一。

3 动画角色创作上运用符号语言的优势

动画形象的造型充满怪诞荒唐的意味，却直接吸引着受众群体的目光。创作者通过夸张、提炼、概括等表现手法，从客观世界固有的人的形象、事物等提炼出来，并成为最终的动画角色。在这个过程中，艺术家将我们的“意向符号”融入动画形象中，使纯粹的动画形象的象征性得以充分的表现。所以，在法国流派动画中可以清晰地看出对于动画角色图形的符号化，而符号化对于角色的塑造有至关重要的作用。例如当我们看到庞大体量、方方正正的形象时，我们总会给予自己心理暗示，这可能是一个强壮的反面角色。

当艺术家们将图形符号例如方形、圆形、三角形等注入动画角色的设计中去，再将色彩符号带给人的心理暗示等因素考虑进去，那么当一个角色出现在我们面前时，我们的心理暗示和创作者达成一致，这样就实现了受众群体的接受过程。不管从动画创作角度，以及作品的接受过程到最终被观众所认可，动画角色的符号化与作品的成功与否有必然地联系。所以我们将符号学辩证统一的关系运用到动画角色的创作中去，能够更好地表达不同角色的个性和特征，从而设计出能够表现社会现实、表达情感、与受众沟通情感的角色。

参考文献：

[1]李宪广.动画造型元素与符号学[J].电影文学，2011（20）.

[2]申晟.动画角色设计的视觉语言研究[D].江南大学硕士论文，2006.

法国动画 第3篇

西维亚乔迈是一位低产的动画导演, 1998年至今, 他仅制作了四部动画电影, 在这些作品中, 挥之不去的是浓厚的法式、优雅、缓慢的人文气息。由此可见, 西维亚乔麦是一个擅长怀旧和反思的导演, 也是一个忧伤的沉思者。

一、忧伤何在忧郁的眼神、凌乱的世界、不安的梦

西维亚乔迈的动画作品中, 每一个主人公身上都散发出浓浓的忧伤气质, 如《疯狂约会美丽都》中的骑车手、《巴黎我爱你》之《小丑之爱》中的小丑和《魔术师》中的魔术师。那么, 他们的忧伤表现在哪里, 又始自于哪里呢?

(一) 被消费奴役的人

消费是欲望的外化, 当欲望无从满足时, 忧愁随之而来。在西维亚乔迈的动画电影中, 有一个被消费奴役的群体, 他们的状态在《魔术师》和《疯狂约会美丽都》这两部动画片中被导演呈现出来。

影片《魔术师》中, 绅士打扮的魔术师提着行李和一只兔子, 开始了他从法国到英国的漫长之旅。舞台之外的时间, 魔术师很少展现出笑容, 他同片中孤独的腹语师和小丑一样, 渐渐失去了舞台上的地位, 成为无人欣赏的表演者。

途经英国乡村时, 魔术师在海边的乡村老酒吧里与影片的女主角相遇, 他的出现让天真的小女孩误认为他能给予她数之不尽的新奇和财富, 于是跟随魔术师来到了爱丁堡。在一个乡下姑娘的眼里, 这座被现代化逐渐浸染的城市, 它的每一个角落都深深吸引着她年轻的目光, 橱窗内漂亮的衣服、首饰和鞋子, 则更加充满诱惑。最后, 魔术师失去了表演魔术的舞台, 也失去了满足小女孩物质欲望的经济能力。

另外, 影片《疯狂约会美丽都》中, “被消费绑架”的赛车手、“消费英雄”般的赌场老大和一群在街头行走、形态臃肿的美国人, 导演通过这些形象将“消费奴役”更为直白地诠释出来。

(二) 被歪曲呈现的外界环境

空间是事物深层意义的外化, 西维亚乔迈是一个关注空间的导演, 在他的动画作品中, 可以归纳出三种具有代表性的空间类型, 即物欲膨胀的现代大都市、备受挤压的传统乡村、无处为家的尴尬城郊。

在短篇《小丑之爱》中, 观众很容易注意到被四周高楼紧紧包围的狭小空间小丑的家。影片《疯狂约会美丽都》中亦有以下的空间呈现:金叶飘落的季节, 祖母将一辆脚踏车作为小孙子的礼物, 于是, 漫山金色的田野里, 孩子的笑声、小狗欢快的叫声、祖母毛线针的碰撞声, 为田间小院增添了几丝如秋般静美的安宁。然而, 好景不长, 随着城市化的进程, 飞机出现在小院的上空, 工厂烟囱里冒出的黑烟和建筑工地的铁架占领了这片土地, 祖孙俩居住的房屋更是被高架铁路桥挤压至变形, 从此田园风光不再。在大洋彼岸的美国, 导演用更加激进的手法将这里比喻成一座充满现代病的城市自由女神像身形肥胖, 手中托举的不是火炬和法典, 而是冰淇淋和汉堡包, 高耸入云的建筑, 狭窄拥挤的街道是这里的写照。导演通过夸张的空间塑造手法, 反映出时下都市人变形扭曲的内心世界。

(三) 被异化的梦

梦是一种潜意识, 弗洛伊德对此予以分析:“潜意识欲望和白天参与结合起来并对这些参与产生一种移情作用, 这种状况可以发生在白天, 也可以在夜晚睡眠状态中才建立起来这是一个受到压抑的最近欲望, 由于受到潜意识的强化而趋于复合”。 (2) 在乔迈的四部动画影片中, 《老妇与鸽子》讲述了诱惑与异化, 《疯狂约会美丽都》讲述了劫难与救赎, 《小丑之爱》讲述了排斥与无奈, 《魔术师》讲述了遗忘与追思。同时, 在这四部作品中, 导演也为之安排了四种梦, 它们分别是《老妇与鸽子》里焦虑的梦、《疯狂约会美丽都》中惊恐的梦、《小丑之爱》里无助的梦和《魔术师》中忧伤的梦。

论及现代都市中人的种种心理机制, 《疯狂约会美丽都》中狗的梦境呈现可以算作四种梦境中的典型, 尤其是第二段梦境, 狗化身为乘客, 列车的驶过扰乱了房屋的宁静, 窗子里挤满了本应该坐在车厢里的人类, 但恼人的犬吠声却从这些人的口中传出。这里尽管含有动画片幽默滑稽的元素, 但是观影者依然可以从中体会到一种讽刺, 这是导演对现代社会中人心理异化的一种讽刺。

二、深层解读都市泥潭的深陷

点点忧伤是西维亚乔迈动画作品特有的艺术气质, 但无论是忧郁的眼神、凌乱的世界, 还是不安的梦, 都只是表层的镀膜。忧伤始自不适, 那么是什么引起的不适呢?我们在这四部动画电影中, 可以依稀感觉到导演想要表述的两样东西身份和时空的变迁, 我们可以从中领悟出导演在忧伤背后所隐藏的更加深层的东西, 这是他对当下的一种景观、一种氛围、一种情感的表述。

(一) 身份:消费景观的呈现

随着时代的推进, 都市空间发生着快速的、巨大的变化。生活在都市丛林中的人对城市景观的变化和城市建筑的用途不乏细腻敏锐的觉察抬眼可见的空旷随时会被某座高耸入云的建筑取而代之。但无论这栋建筑的用途如何, 我们都无法否认, 开阔的景色渐渐地消失在都市之间, 楼群取代树林、橱窗取代鲜花、钢筋混凝土和玻璃幕墙取代五色斑斓的自然世界。与自然景观所不同的是, 这种都市景观的存在从根本上取决于现代消费的需求。人文地理学家大卫哈维认为:“景观, 包括城市本身, 乃是都市生活的基本要素商品本身作为一种景观” (3) , 消费欲望的不断扩张, 产生了现代都市景观, 这是一种消费景观。

笔者将这种消费景观划分为三种类型:一是景观之上的消费, 以都市消费的控制者为代表;二是景观之中的消费, 以活跃于都市消费的消费者为代表;三是景观之下的消费, 以无力消费的群体为代表。在西维亚乔迈的影片中, 以上三种类型均跃然于屏幕之上。

1. 景观之上的消费剥削

在资本主义社会中, 剥削者的位置处于消费链条的顶端, 这些隐形的控制者牢牢掌握着整个消费体系的走向, 使之跟随自己的意愿发展。

动画片《老妇与鸽子》中, 老妇人扮演了一个擅长诱惑的控制者, 她利用美食美酒将鸽子和前来骗食的警察控制于股掌之上, 作为己用, 从而吸引越来越多的诱饵以便守株待兔。《疯狂约会美丽都》中, 赌场黑帮老大是一个善于绑架的控制者, 如果说之前老妇人所扮演的控制者是以“智”取胜的话, 那么黑帮老大便是以“强制”取胜, 他拥有属于自己的庞大的黑帮组织, 他所掠夺到的“财产”足以让他的控制权大大提升。另外, 动画片《魔术师》中, 有一群未露面的娱乐操控者, 他们的点头与摇头决定着魔术师的演艺生涯, 也决定着魔术师的生存, 他们可以被看作是藏于幕后的控制者。

2. 景观之中的消费病态

现代都市伴随着消费文化的盛行, 高度现代化的商业街区可以对其作出详细的图解。宽不足十米的街区, 各式各样的橱窗里面展示着令人眼花缭乱的商品, 经过这些橱窗的人不免为之驻足仰望。然而, 这些商品并不是独一无二的, 它们在生产链上被不断地复制出来, 消费者无需担心供不应求的状况出现。此外, 街区的快餐店提供高热量的套餐, 快速填充将要被消失殆尽的消费欲望, 以便消费者在商业街区继续畅游。

影片《魔术师》中, 观影者亲眼目睹小女孩从乡村姑娘变身成为都市靓女的过程。当她流连于爱丁堡商业街时, 与擦身而过的漂亮姑娘眼神交互, 这个眼神传达出一种物质欲望, 也折射出一种等待被注视的“景观”。在这里, “妇女自己也成为景观的一部分, 不仅吸引目光, 并且也成了商品与商业的展览场” (4) 。

如果说《魔术师》中的小女孩代表都市消费的欲望, 那么《小丑之爱》中的那对身穿粉红色时装、在露天咖啡店品尝咖啡的双胞胎, 则暗指当下被无限复制的、失去创意的消费欲望。另外, 《疯狂约会美丽都》中, 影片对于行走在美国街道上肥胖人群的形象展示和对自由女神像的搞笑呈现, 反映了导演对当下都市生活病态现象的讽刺。

3. 景观之下的消费流离

这里的流离, 不单指于家园之外的流离, 更是对失去职责、失去舞台、失去能力的一种指代。在乔迈的动画片作品中, 有这样一个群体, 他们无法拥有体面的衣着和住所、总是错失展示自己能力与特长的良机, 直到最后, 或是被社会完全遗弃沦为乞丐, 或是走向了某种荒唐的不归路。

动画片《魔术师》中, 魔术师的出场被安排成“救场”, 表演之后, 回报他的也只有一片零星的掌声。在现代摇滚乐队的一片喧嚣过后, 观看他演出的观众都追随主唱而去, 席间只剩下一对祖孙。此时, 魔术表演早已从主流艺术的视野中悄悄褪去, 就连魔术师在草地聚会的演出也只有一个醉汉向他投去目光、竖起拇指, 仿佛这世间所有清醒的人, 都将魔术这项传统的表演视为已逝的事物并将其埋葬。直到魔术师来到了英国海边的一个小乡村, 在老式的酒吧里, 他终于又听到了久违的喝彩声, 在他背向观众的同时, 一丝不易觉察的笑容爬上了他的脸颊。只是, 这个微笑是转瞬即逝的, 是让魔术师在之后更添惆怅的伏笔。影片最后, 本是同魔术师相依为命的小女孩找到了新的归宿, 于是, 魔术师又重新回到一种孤独的状态, 他被小女孩遗弃了。但究其根源, 渐渐老去的魔术师是被整个消费时代抛弃了。

(二) 都市:情感与氛围的远离

在高楼林立的都市中生存的人, 早已被高大灰暗、失去灵气的建筑遮挡了视野, 迷惑了心智, 他们不断接近某种病态的生活状态, 同时不断远离着一些宝贵的东西, 正是这种都市氛围, 使得人的情感出现了某种异化。笔者认为, 这种远离可以表现在以下三个方面, 即远离于“个性”的情感与氛围、远离于“缓慢”的情感与氛围和远离于“陈旧”的情感与氛围。西维亚乔迈的动画作品正是抒发了这种对于传统文明的深深缅怀之情, 我们在都市文明之中沉浸太久了, 甚至会产生一些幻觉, 认为一切都是新的好, 一切都是快的好, 一切都是现代的好。殊不知, 我们对于过去的态度, 过于绝决和无情了些。

波德莱尔曾经慨叹:“城市面貌改变的速度竟快过人心”。如今, 随着经济的不断发展, 数不清的高楼耸立在都市人的视野之中, 商场、名牌、俊男美女、灯红酒绿的不眠之夜涌入现代人的视听。观众所热衷的也早已不再是传统的、缓慢的、略显滑稽的表演, 年青一代痴迷于摇滚、贝斯与架子鼓的喧嚣并为之疯狂。世界成为图像, 然而灰色冰冷被视为美景, 奇形怪状被视为创意, 不同城市之间已不再有明确的区分。人们生活在一片建筑垃圾之上而不自知, 情感早已远离传统, 而被物化的都市氛围所扭曲, 一如波德里亚所说:“我们处在消费’控制着整个生活的境地” (5) , 也如尼采所述:“现代精神已无可救药了” (6) 。

三、本质揭示:一个不可回避的问题全球化

在西维亚乔迈的四部动画作品中, 忧伤来自于整座都市和冷漠的情感, 这个都市中没有蓝天碧草, 这是一个深陷泥潭的空间, 也是一个处于全球化进程中的时空。充满消费景观和欲望的都市, 带有一种现代性的色彩。自从传统农耕的领地被现代工业一步步占领, 现代性便露出了它的本来面目, 现代文明是某种程度上的工业文明, 它的产生使得蛮荒之地不断缩小, 都市文化逐渐萌生。福楼拜曾说:“少量的科学会让你远离宗教, 大量的科学则会让你回到宗教”。那么, 由此引申, 少量的工业文明让现代人远离蛮荒, 大量的工业文明则会让现代人回归蛮荒。这里的蛮荒也许不必像传统时代那样, 有大片大片等待开垦的荒地, 工业文明下的蛮荒其实是指人心的蛮荒, 在这样的情境下, 人和人之间不再有人情味, 也不再有对美好艺术的追求, 这种道德和理想层面的蛮荒, 其实更加可畏。

“现代性与全球化是一个共生的现象” (7) , 全球化的到来, 使得国家之间的经济越来越紧密地联系在一起, 与其息息相关的“文化工业”随之产生, “一体化”和“共同体”成为口号, 全球化的发展是现代文化的发展。吴国盛在《时间的观念》一书中指出:“在描述现代文化的诸多特征的术语中, 技术时代’一词最深刻地揭示了现代文化的本质” (8) , 然而, “在技术社会中, 人的生存方式是一种被预定、订造的东西” (9) , 如此一来, 许多人文的、个性的、优美的事物统统被划归到等待被订制的范围。

另一方面, “美国是现代性的原始版本” (10) , 全球化亦可被看做一种美国化, “它对起源或神秘的真实性问题没有兴趣, 它没有过去, 也没有立国的真理” (11) 。绝大多数倡导活在当下的美国人奉行“今朝有酒今朝醉”的生活观念, 现代病, 或者称之为“美国病”, 诸如肥胖、麻木、暴力等随之产生。至此, 西维亚乔迈的忧伤又会随之而来。

摘要：在大片充斥着银幕、商业高速发展的当下, 导演西维亚.乔迈的作品呈现出另类的表述。笔者认为, 全球化给人们带来的不适在乔迈的几部动画电影中充分放大, 他的作品风格是忧伤的, 这忧伤深陷于都市消费的泥潭, 剥削、病态、流离, 均是消费景观中的一种身份呈现。因此, 在上述语境中, 导演尝试着寻找一种平衡, 寻回现代人渐渐忽视的传统文化与渐渐消褪的人文理念。