《巴黎圣母院》的读后感

《巴黎圣母院》的读后感（精选14篇）

《巴黎圣母院》的读后感 第1篇

今天我终于读完了法国著名作家雨果的着作《巴黎圣母院》，它让我非常感动，可以说，它是一部“爱情的悲剧”。

我认为，本书有两个主角：卡西莫多和那个卖艺的埃及女人爱斯梅拉达。卡西莫多曾经是教堂殿上的畸形弃婴，长得奇丑无比：大脑袋上倒竖着棕红色的头发;臂膀之间突出一个大驼背，同隆起的鸡胸取得平衡;从胯骨到小腿，整个下肢完全错了位，只有双膝能勉强合拢;双脚又肥又宽;一双手大得出奇后来，他被一个好心的教堂主教领养，成了一个教堂的敲钟人。而爱斯梅拉达则是一个美如天仙、能歌善舞的美女。

整本小说从选举丑大王的狂欢节开始，经过了奇迹宫丐帮的夜生活、落魂诗人甘果瓦得摔罐成亲、聋子法官开庭制造冤案、敲钟人飞身救美女、刑场上母女重逢又死别、卡西莫多的复仇和成亲。这些人物和场面被大文豪雨果描写的栩栩如生，使得整本书简直可以用“奇异”来形容。

特别是整个故事的结尾特别让我感动：“他们在惨不忍睹的残骸枯骨中寻找，发现两具骷髅，一具以奇特的姿势抱着另一具。其中一具骷髅是女性，上面还有白布衣裙的碎片，脖子上挂着一串念珠树果实的项链，下端系着一个镶缀绿玻璃的丝绸小香囊，已经打开，里面空无一物。这些遗物毫无价值，想必连刽子手都不要。紧紧抱着这一具骷髅的另一具则是男性，只见那具骷髅的脊椎骨歪斜，脑袋缩进脖腔里，一条腿长一条腿短;不过，脊梁骨没有断裂的伤痕，显然此人不是绞死的，而是主动来此长眠的。有人要把他搂抱的骷髅拉开，他的遗骸也就立刻化为尘埃了。”

想必大家也就猜到了，那具女性尸骨是爱斯梅拉达的，而那具男性尸骨则是卡西莫多的。爱斯梅拉达深深的爱着花花公子弗比斯，却不知卡西莫多的爱才是真正的感情。卡西莫多爱她爱到愿意在坟墓中与她做伴(爱斯梅拉达死后，卡西莫多到坟墓里找到了她的尸骨，并搂抱着那具尸骨到死)。

《巴黎圣母院》的读后感 第2篇

古老的街道洋溢着玫瑰的芬芳，哥特式的教堂传来厚重的钟声。一群白鸽结队而飞，在巴黎圣母院的上空留下一道靓丽的风景线。

爱斯梅拉达，她是婀娜多姿的舞者，花枝招展的她，却有些莽撞，遇到朝思暮想的心上人。她忘乎所以，陷入可怕的漩涡，被判了死刑，面对克洛德那令人窒息的爱和恐怖的威胁，她最终选择了死亡。

卡西莫多，他是一位奇丑无比，又聋又哑的巴黎圣母院的敲钟人。他的外表虽然丑陋，却有着天使般的心。只因爱斯梅拉达在他受刑时送上了清水，他便下定了决心守护这位美丽的天使。但只凭他一个人的力量是不会成功的。所以，他只能眼睁睁的看着爱斯梅拉达走向死亡的深渊。而后，他也陪伴着爱斯梅拉达华为白骨，随风碾尘。

随着故事情节的发展，书中描写的卡西莫多救人场面一次次在我脑中闪过，那披散的满头乱发，那强健的胸膛，还有那只独眼，我看到了卡西莫多身上最美的东西，深深的刻在我的心上，使我懂得了美的含义。

卡西莫多与爱斯梅拉达有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性照耀下，其他人物也露出了恶劣的本质。

关于《巴黎圣母院》的文本赏析 第3篇

宗教,原本是基于人们对神明的信仰与崇敬来制定的道德准则,以调整人类自身行为;而教会,正是一个由信仰该宗教的人形成的组织。

这两个名词在我脑海里,常常处于一个极其特殊的地位———尽管我不信教,不知道说的准不准,但单凭从前任何人可以与上帝进行沟通这一点浅薄认识,我想宗教应该代表了一切纯洁崇高与包容广博。

提起《巴黎圣母院》克洛德,就是“没人性”、“阴险恶毒”、“伪君子”的骂声连连。但换一个角度想,在某种程度上讲克洛德亦是一名受害者。首先,我要为克洛德澄清———“人之初性本善”在宗教或是非宗教社会都适用。一个严谨简练的男人愿意抚养一个不争气的拖油瓶,整天为其絮絮叨叨,还长久支持那“逢处必做恶”的滑头的经济;一个以纯洁美丽的教堂为支撑的信徒,甘心捡回一个奇丑畸形的弃婴,供其生活,使其与神圣的钟声为伴浣洗心灵。这样的一个人绝不是原本没有人性的人。

但那是路易十一统治时期。当宗教和法律相融为一体,当神的旨意与人的戒律贯穿一气,宗教与法律交叠成沉重的担子,在他肩头施压;神的无私与人的欲求在他脑海里斗争。克洛德究竟只是一个凡人,被迫选择了最为扭曲的一条路———这条路在坚持神职与追随世俗美丽的两支强大力量之间挤压和歪曲,从前处于平衡中的人性被从胸口撵出。人们指责克洛德生性龌龊,而事实上谁又没有过一点儿所谓龌龊的念头!

我想,克洛德追求爱斯梅拉达的初衷是自由和热情,这正是过度的宗教神职从人的肉身上剥夺下来的。克洛德从小学习的神学,使他的所有行为中规中矩,直到一丝不苟地完成所有学科的学业,他的生活才稍稍有些改变。人多念书是好事,其中所学到的宗教神学知识可以使人明辨是非、使人高尚,可以成为自己保驾护航的栏杆,而不是禁锢身心的牢笼。

爱斯梅拉达,一个性格奔放热烈的红裙女孩,正踩着生活的节奏跑着、跳着追求人生的瑰丽高潮。格兰古瓦说,爱斯梅拉达的歌声是完全出于恬适的,是无忧无虑的。于是当克洛德初见爱斯梅拉达,我想克洛德羡慕也嫉妒这姑娘身上所拥有的特质,而博爱的上帝没有教会他如何欣赏、享受这种美,如何使自己内心也达到这样的豁达。信仰禁欲主义又使他误把自由看作放荡!

克洛德痛恨放荡,所以在广场上怒视姑娘的舞蹈,讥嘲佳丽的“巫术”把戏。于是他甚至在真真切切地对无拘无束的姑娘产生了欲念之后,将她陷害,把她囚禁在教堂底部的铁笼,那倒锥型的牢狱正是替他压制自由、挥霍混淆的控诉。

没有人是天生残忍的,而“无人可挡”的宗教正用利爪将人心人性搓圆揉扁。感慨吗?吉普赛女郎是天生的流浪者,而副主教是严酷教会的囚徒。上帝如此广博,却如何将这人间悲剧撒播……

2.《巴黎圣母院》之卡西魔多的尊严属性

我猜,当少女梦还单纯的时候,姑娘们都想拥有一个卡西魔多,就算是个钟楼怪人。感谢上帝,集其所谓“丑恶”于一身;感谢副主教,使其跌宕于鸣钟之间。他于现实所有,而又超脱于现实,富有所有的力量与纯净。

我最喜欢也最心疼“一滴泪报一滴水”一节,在那里洒下的泪会比悲剧的结局更多。我喜欢作者说,“卡西魔多被推搡到石磨的路上,像头小牛犊的脑袋垂在屠夫的大车沿上摇来摇去……在刑吏的鞭打、民众的嘲弄下,像头公牛一样挣扎……”我自然没有把主人公虐得惨惨的癖好,但这些"小牛犊"、"公牛"的比喻,正印证了卡西魔多似“兽”———兽的丑陋,兽的力量,兽的单纯,形似兽;试图以强力挣断绳索,行为亦似兽;尊严不允许匮乏力量的小人物纠缠,不允许向暴虐的强者低头,执念更似兽。

当卡西魔多终于耐不住干渴的折磨,他开始求救。但“凶兽”如他,没有乞讨、没有哀求、没有低头。他吼:“喝水!”没有多余的修饰,只有不明主语的祈使句。当被他伤害过的姑娘走上前,他为心上人即将扑面的嘲讽气恼;当水递到唇边,他以凝聚深情的泪珠、以不顾一切的守护相报……我有时真羡慕卡西魔多,他像兽,活的这样简单,他的诉求在两字间清晰明了;他的哭即是哭,爱就是爱,如蜂蝶花间起舞,如乌鸦反哺。

卡西魔多在整本书中出现的频率比我想象的少,但终究没有辜负我对他纯洁无瑕的爱情的向往。他雄壮有力、直白热情,于卡西魔多,我更愿用“热爱”来表达他对爱斯美拉达的情感:包含着他本人这般兽性的狂热,对一切美丽的追求与崇敬,还有倾其生命的呵护。

也许真是长得像兽的人,性情也随兽,却更加贴近人性的本真。卡西魔多是人类进化史上的一朵奇葩,当人们都学会了鄙夷和迁怒,他依然停留在维持粗鲁的尊严;当人们都熟悉了质疑和警惕,他依旧"许我一瓢,报之万千"。这样的原地踏步未尝不好,其实我们正缺少这些东西———一部分被我们所谓的文明摒弃的兽性,实际上指明了你奔走的方向。过渡的斯文,百转千回的社交,使我们的心纠结,拐向周围人所期望。

恢复些"兽性"吧!兽,是卡西魔多一生劫难的本源,亦是我们铭记他的始由。

3.《巴黎圣母院》之格兰古瓦的哲学家属性

为什么《巴黎圣母院》一书的开头要花大量篇幅描写一场不完整的圣迹剧?显然不仅仅为按照时间顺序从头开始叙述,或者引出格兰古瓦等一众人物。我自然无法深究圣迹剧中劳动与神职、贵族与商品之间有什么寓意,但单从“丑大王”的选举打断剧目演出一事,便可逐渐推论,这是一场尊严与需求的斗争。

圣迹剧本是用来叙述历史、歌颂宗教的剧目,而在本文开头即被“丑大王”的选举和游行彻底摧毁。“丑大王”卡西魔多形貌极丑无人可比,而他骨子里单纯明白,自己也深深了解这一点──这让他被迫承受人们对其形体的唾弃,以及精神上的侮辱。但在这万圣节和狂欢节重叠的日子里,丑与美可以互相替换、底层与巅峰得以交换位置,乞丐也可以登上歌颂神圣的“大雅之堂”;在这样的混乱里,卡西魔多难免也会禁不住追随一把俗流,用自身的丑陋夺得“丑大王”的“桂冠”,出卖自己的尊严以换取旁人混杂嘲弄的“拥戴”。

卡西魔多这样做了,他十足过了把“牛瘾”,得到了高高在上假装出的满足。而圣迹剧的作者格兰古瓦正是恨极了这一点,他以他诗人、哲学家的“觉悟”,明白这根本就是一场荒谬,他深信、他质问:这样的丑陋和荒谬怎能取代高雅神圣的宗教艺术殿堂?因此他极力挽回这场剧目,妄想使其继续演出;他企图拉回围观群众愚昧的眼睛,强迫性地向两位姑娘求证──世界上还有和他一般热爱艺术与哲学的“雅儒”?

当生活受迫,当性命攸关,也许就在唾弃一切乞怜者之后不久,格兰古瓦选择以一位高尚的哲学家的身份,加入鱼龙混杂的丐帮。他所热爱的诗歌、哲学,叫他衣不蔽体食不果腹,又不甘于像犬儒派一般享受这一切,那么追求温饱的欲望正是上帝对中庸者的惩罚。他也因而轻易放弃与圣殿及真理交流,转而成为杂耍的一员──以杂耍为主菜,哲学为小食。哲学家的金口转用来叼椅子,唯一牢靠的下巴用来维持生计。这虚弱的哲学家后遗症,算是上帝对蔑视、抛弃圣典的人的贬谪。

当一个哲学家情愿搁下其应有的执着真诚的品质,面对生活变得“八面玲珑”,见人说人话见鬼说鬼话,他已经是被世俗浊气所熏陶了;而于一凡人,这些还是不是哲学,就应另当别论了。

在我看来,卡西魔多用丑陋博得众人的拥戴,与格兰古瓦用戏耍获取生活所必需两者无异;只是前者似乎只是在清醒中混沌了会儿,而后者是在不自知的混沌中误以为清醒着。

摘要：《巴黎圣母院》(又称《钟楼怪人》)是法国作家、诗人雨果的第一部大型浪漫主义小说,文中展示了一个时代背景下的各类人物,通过细致入微的对话和情节描摹反映了不同社会地位下人物的性格和必然命运。作者通过细致入微的情节分析,尝试剖析了克洛德的宗教属性、卡西莫多的尊严属性和格兰古瓦的哲学家属性,试图重新认识“神职”和“世俗”、“清醒”和“混沌”的关系。

法国的巴黎圣母院 第4篇

巴黎圣母院始建于1163年，竣工于1250年，它的建造全部采用石材，建筑特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，庄严和谐。被雨果喻为“石头的交响乐”。

哥特式建筑最重要的特征就在于“高直”二字，所以也有人称这种建筑为高直式。哥特式教堂的平面形状好像一个十字，十字的顶部是祭坛，前面的十字长翼是一个长方形的大厅，供信徒做礼拜用。教堂的顶部采用一排连续的尖拱，显得细瘦而空透。教堂的正面放一对钟塔。因此教堂的造型既空灵轻巧，又符合变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律等建筑美的法则，具有很强的美感。

巴黎圣母院之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。在它之前的12世纪晚期和13世纪早期，教堂建筑大多数笨重宏阔，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的光线、巨大的空间，使一切世俗琐碎事物显得微不足道。那种沉重严峻的罗马式风格建筑强大有力，表现出一种“战斗的基督教”的姿态，仿佛为信徒提供了对抗邪恶的庇护所。而巴黎圣母院冲破了旧的束缚，它除了形式上采用尖状券形之外，在结构上还创造出一种全新的尖拱的肋料拱顶和飞升的扶壁，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了，为信徒提供了另一个不同的世界：这里门廊和窗户的布局是那么明晰、轻快，走廊的花饰窗格是那么轻巧、优雅，建筑墙壁一反过去的冰冷可畏，彩色玻璃像红宝石、绿宝石一样闪耀着光辉，那些立柱、拱券金光闪烁，这一切似乎是在宣告着天国已降临人间，展示出“胜利的基督教”的姿态。站在殿内，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，让人产生一种与建筑本身一起向上的升腾感，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成了信徒“与上帝对话”的地方。

这种独特的建筑风格很快流行于欧洲各地，现存的哥特式风格的基督教教堂不下两百个，但法国的巴黎圣母院最为著名。

巴黎圣母院正门内为长130米、宽50米、高35米的长方形大厅，在进行盛大的弥撒时，里面可容纳一万人。教堂内的祭台中央有天使、圣女围绕殉难耶稣的大理石雕塑，侧祭台有29个。教堂回廊、墙壁、门窗布满以《圣经》为内容的雕塑与绘画，这些雕刻和绘画栩栩如生，给人的印象既雄伟壮丽，又生动活泼，既雍容华贵，又玲珑剔透。

巴黎圣母院正面从下而上可分三层。在底层正面三座尖拱形的大门上有一排石雕立像，共28个，刻的是圣母的祖先、犹太的历代国王，被称为美王之廊。在这排雕像上层的正中央立着圣母像，她怀抱着年幼的耶稣，圣母像背后衬着直径近10米的圆窗子，恰似圣母的光环。这种窗子叫做“玫瑰窗”，是哥特式建筑的特色之一。

底层的三个大门，左门为“圣母门”，其雕刻之精美、格调之雄浑居三门之冠；右门为“圣安娜门”，中柱雕有5世纪巴黎主教圣马塞尔像，拱肩上是圣母和两位天使，两旁是莫里斯·德·苏里主教和路易七世国王雕像；中门为“最后审判门”，中柱上的耶稣在“世界末日”宣判每个人的命运，一边是“灵魂得救者”升入天堂，一边是被推入地狱的罪人。

几个世纪以来，巴黎圣母院一直是纪念法国宗教、政治和民众生活中重大事件和举行典礼仪式的重要场所。在法国人心目中，巴黎圣母院是一块圣地，每逢星期日，成千上万的民众都要来这里做弥撒、听音乐。教堂里演奏著名作曲家的作品和庄重的宗教音乐，吸引了许多游人和宗教信徒。它那精美华丽的建筑雕饰，玲珑剔透的塔尖与钟楼，五光十色的彩色镶嵌玻璃以及墙面各部位的千姿百态的雕像，使古往今来的游人都叹为观止。

小贴士

玫瑰窗的宏伟以及灿烂是哥特式建筑风格的最佳见证。巴黎圣母院直径21米的北面玫瑰窗几乎完全保存了13世纪的玻璃，刻画着围绕在圣母身边的圣经人物。面对塞纳河的南面玫瑰窗有13米高，在1737年历经重大修复。它刻画了被圣者、信徒以及天使所包围的耶稣基督。夏维利埃(Jacques Le Chevallier)在1965年重新为19世纪的透明玻璃注入原始的中古色彩，以浓郁的红蓝色调为玫瑰窗披上新装。

《巴黎圣母院》的读后感 第5篇

《巴黎圣母院》是一部响誉世界的文学名著，被称为“法国浪漫主义文学的里程碑”，因此在寒假刚开始，我便阅读上了这部名著。首先，是这部名著的语言，开始阅读时，我觉得有点困难，因为是外国名著，所以翻译成的中文跟平常所接触的文字相比有一定难度，可这并不影响它的无穷魅力，我认真地阅读着，有感动，有忧愁，有悲伤，有震撼，作。者的文字仿佛带我走进了一个真实的17世纪的巴黎城。印象最深刻的，便是在卡西莫多收到残酷的刑罚时，女主人公爱丝美拉达不像周围的人一样，对他嘲笑，谩骂，羞辱，而是拿起水桶，给卡西莫多送水喝，这个从小到大受过无尽折磨的人，流下了今生第一滴眼泪。读到这里，我非常地感动，我觉得我们也要像爱丝美拉达一样，学会帮助别人，对别人奉献爱心，那么我们的人格才会得到更大的提升。

除此之外，我的家庭也参与到了这次读书活动中，我们大家都很开心快乐。

《巴黎圣母院》的读后感 第6篇

圣母院在哭泣,结晶的泪滴里,折射出永恒的善良与美丽.------题记 是谁，蜕变美艳绝伦的蝴蝶，飘落于喧嚣的尘世? 是谁，化身白皙无瑕的珍珠，掉进了乌黑的泥坑? 是谁，绽放娇艳欲滴的花朵，枯萎在无知的人群?风温柔地撩拨着希望的火花，落叶起舞，搭建成一座承载着神话的楼梯.我小心翼翼地往前迈步，狼嚎的尖叫声在耳边响起.梯，仿佛刹那间断了，而我降落到无底的黑暗洞穴，不断下降，不断下降...... 待我醒来，你已不在..... 曾记，你在圣母院前轻灵的舞姿;曾记，你如花一般俏丽而单纯的面容;曾记，你善良的心底，美好的希望，诗画般地流淌...... 我是圣母院前驻足的路人甲乙，我是绞刑台前无聊的观众之一，我是雨果先生忠实的崇拜者，随他一支生花的妙笔，拜谒了你，结识了你，并深深地喜爱着你.可爱的波西米亚姑娘，你仿佛无意落入尘世的精灵，你的美好，在往后的千百年里，都将是雨果先生创造的奇迹. 河水永恒地呜咽，清风无休止地叹息，只为你的离去. 云销，雪化，花残，月缺. 终是宿命，终是时代的悲剧. 我含着泪，看着你离去，看着你成为时代的牺牲品，看着你弱小的身躯湮灭在漫无边际的邪恶的黑暗中.我想伸手拉住你，但我们之间隔了太多的时光.我含着泪，在寻找你遗失的美好的途中，撑一伞细雨，从指缝间滴落的希翼，是你留下的生的讯息. 披两肩月色，踏十里花香，终是寻到了你.不，其实你从未离去.你坎坷半生坚守的美好从未被岁月蹉跎，流去的年华却使它越发光彩.现世的人们，每当想起你，便想起了在污泥中盛放的清荷，一丝幽香永存人世. 我有时想，倘若你从未以这样悲壮的方式死去，倘若弗比斯也是真心待你，而你恰能与他共结连理，双宿双栖，倘若克洛德的内心同他外边那般光鲜靓丽，那卡西莫多该以怎样的方式出场，他该怎样与你结识，而你们之间又该以怎样的方式结束? 你注定会与卡西莫多相遇，因为你们本是同一类人，在那个物欲横飞的时代，你们看上去是那么的弱小，那样的无力.你们的善良，使你们变成了社会的弃儿，但你们却从未对那样的社会绝望. 你的离开也许是雨果先生精心策划的结局. 误入尘世的精灵本就不属于这泥淖般的人间，他们的存在只会造成鲜明的美与丑的对比.而彼时自私而又自负的人类，又怎能容许这样的差距存在? 一纸剧终，埋葬的是谁的灵魂，唤醒的又是谁的无知? 总有几枚贝壳，在亘古的海滩上鸣响着历史的悲风，总有几种黑暗，在光明的血与泪的洗涤中，回归美好. 我相信，在那遥远的一方，你将获得重生，继续为你，为我不断地舞蹈，不断地歌唱永恒的神话.

《巴黎圣母院》的读后感 第7篇

故事就在一种悲剧的氛围中结束了。卡西莫多最后和爱斯梅拉达的尸体一起永远留在了隼山的墓窖中，但是他们却活在了我们心中。美丽与丑陋以一种极端的对比出现在了作品中，发人深省。

中国有一句古话叫做“人不可貌相”。这句话很好地概括了《巴黎圣母院》中人物的特点。副主教克洛德、弓手队长弗比斯、敲钟人卡西莫多、吉普赛姑娘爱斯梅拉达在作品中表现了一种美与丑的对比，一种人性的冲撞。

副主教克洛德作为一个神甫，在中世纪中过着黑暗的禁欲生活。他沉浸于科学的海洋中。但是好景不长，他终于还是遇到了爱斯梅拉达。身为一个神甫，他爱上了一个他不能爱的人，也爱上了一个不爱他的人。此时，克洛德的阴暗心理完全显现出来了。先是在愚人节的夜晚企图绑架爱斯梅拉达。随后又因嫉妒而意图杀害弗比斯，并以爱斯梅拉达的生命来威胁，让她屈服。至此，隐藏在光辉的神甫外表下的克洛德那阴暗的一面完全展现了出来。他狠辣、歹毒、不择手段地达到目的，他将人的劣根性毫无保留的展现出来，这是一种光辉与丑陋的冲突。

弓手队长弗比斯又是另外一种人。他在不同人的面前表现出不同的一面。在以百合花为代表的百合花面前，他是一个举止优雅的贵族，时时刻刻表现出他的温文尔雅。然而，当他与社会的底层呆在一起时，他便和市井流氓一般，满嘴粗话，骂骂咧咧，还到处留情，沾花惹草。英俊的外表下是一颗丑恶的、淫荡的心，让人深深厌恶。

敲钟人卡西莫多则是与克洛德和弗比斯完全相反。他有着一副极为恐怖的外表，就连善良的爱斯梅拉达都会被他吓到。但是，这幅皮囊下却有着一颗善良到极点的心。就为了他示众时爱斯梅拉达所给他喝的那一口水，他深深爱上了爱斯梅拉达，为她甘愿冒险。在她临绞刑之际，他将爱斯梅拉达救进巴黎圣母院。在圣母院里，他体贴入微地照顾着爱斯梅拉达，又为了她和乞丐帝国大战一场。这份情谊，却不得不埋藏在那副丑陋皮囊之下。丑陋与美丽，对比得如此深刻!

吉普赛姑娘爱斯梅拉达是善良的化身。她浑身上下体现着善良。从和格兰古瓦摔罐成婚，到给卡西莫多喂?臁0?上弗比斯之后，她甚至甘愿放弃寻找父母的机会而献身弗比斯。知道她死的时候，她仍然惦记着弗比斯，无法将他忘记。可以说，善良、痴情一直伴随着爱斯梅拉达。

浅析《巴黎圣母院》中的叙述干预 第8篇

关键词：巴黎圣母院,叙述干预,作者在场

叙述活动是叙述者面向受述者组织故事, 从而形成情节的活动。叙述者在叙述活动中所做出的议论, 称为叙述干预。赵毅衡认为:“叙述干预可以有两种, 对叙述形式的干预可以称为指点干预, 对叙述内容进行的干预可以称为评论干预。”

一、视角的带入——《巴黎圣母院》中的指点干预

指点干预中既有叙述者通过情节安排对受述者的间接影响, 又有叙述者通过对话形式对受述者的直接引导。叙述者对情节的安排主要分为章节段落的划分和叙述视角的切换。

叙述者通过对情节的划分为受述者解释说明或是设置悬念, 如《巴黎圣母院》中“临河窗子的妙用”一章结尾, 叙述者借爱斯梅拉达的视角, 伴随着爱斯梅拉达进入昏迷状态结束本章, 切断了叙述流, 为受述者设置了悬念, 增强了受述者在阅读过程中的阅读兴趣。

而《巴黎圣母院》的章节切换更与叙述视角的切换紧密相连。以卫队长弗比斯与爱斯梅拉达幽会, 副主教埋伏并趁机刺杀卫队长一处为例, 该情节贯穿的每一章节的变换都伴随着叙述视角的切换, 叙述者借助叙述者的故事外定位所带来的视角变换的灵活性和人物的故事内定位所带来的信息获取的局限性, 为受述者逐步营造、构建与揭示故事的全貌, 并将情节发展推向高潮。

与通过情节安排实现的间接影响相比, 叙述者通过对话的形式对受述者进行的引导更为直接。从效果来看, 这种直接的引导具有引发想象、解释叙述的作用。首先, 为了引发受述者的想象, 叙述者暂时脱离情节来召唤受述者, 如在《巴黎圣母院》第一卷中对司法宫进行描述时, 叙述者邀请叙述者加入想象, 并且不厌其烦地时时提醒受述者转换视角、移动位置, 用话语构造出真实的空间, 带给受述者在场的阅读体验。其次是叙述者为了解释叙述何以继续而进行的干预。如:“我们欣然略去, 免得读者受这份罪。”是针对叙述者的详略安排的解释, 这种形式贯穿了上下文, 使上下文衔接更加紧密。

值得特别注意的便是叙述者为了介绍建筑形态、构造等知识性内容而进行的长篇累牍的指点干预。叙述者不惜打断叙述流也要对涉及到的古建筑的形态进行充分的描绘, 实际上是对作者写作目的的隐含提示。作者在序中提到:“各座中世纪奇妙的教堂遭受的对待不正是如此么!随处都有人来加以破坏, 使他们里里外外残缺不全……今日都已荡然无存, 空余本书作者在此缅怀若绝。”可见, 雨果借叙述者之口对古建筑的想象, 并不是对情节无意义的打断, 而是叙述者为情节发展服务的背景架构, 更是对古建筑遭到破坏的惋惜之情的一种委婉表达。

二、观点的导引——《巴黎圣母院》中的评论干预

评论干预指的是对叙述内容进行的干预, 叙述者借对文本中人物的行为和想法进行评论来彰显自己的在场。按照赵毅衡先生的看法, 其中又分为补充性评论、解释性评论、评价式评论和反讽式评论等。

补充性评论一般是向受述者介绍情节的背景知识, 或是对情节中涉及的因素的未来发展提前预知。比如在“法兰西路易大人的祈祷室”一章中, 有一段叙述者对路易十一的小床的描述。结合文本的叙事时间以及此处叙述者与受述者直接对话的形式, 我们得知这里的二百年前指的是情节之外的时间。因此, 此处就是对小床在情节的未来时间所处的情况的叙述。

关于解释性评论, 布斯认为, 出于其文化规定性, 叙述者需要在出现受述者不太容易知道或者理解的事的时候进行解释和说明。如《巴黎圣母院》第二卷第六章中在格兰古瓦向埃及女郎求爱不成转向食物这一情节之后对格兰古瓦的评论性文字, 为的是让受述者理解格兰古瓦这种并不同于常人的所作所为, 使情节推进显得顺理成章。

评价式评论则是叙述者对情节展开的一种评价。如在《巴黎圣母院》第一卷中, 在格兰古瓦向两位女观众进行自我介绍这一情节之后, 叙述者“忍不住”发表自己的看法, 认为格兰古瓦“比高乃依还要骄傲”。通过这处叙述者以故事外视角进行的评价, 格兰古瓦自大的表现跃然纸上, 也暗示了格兰古瓦容易满足的人物形象。

话语选择和价值倾向存在歧义的评论干预就是反讽式评论。如在第一卷第三章中对红衣主教这一人物的评价性评论, 好像是对红衣主教这个“乐于享受夏伊奥的王家美酒佳酿, 逍遥自在”、 “风流倜傥, 放荡不羁, 随时吃喝玩乐”的“大妙人”做了正面的赞扬, 但是结合全文, 我们能够发现隐含作者传达的是反封建、反宗教的主题, 此处形成了叙述话语的选择和价值倾向之间微妙的矛盾。可见, 叙述者对红衣主教等麻木不仁的统治者采取的是一种负面的评价。

三、反思的在场——叙述干预在《巴黎圣母院》中的意义

无论是指点干预还是评论干预, 叙述干预都在文本中时刻向受述者提示叙述者的存在, 不断强调着叙述者的在场, 而这也正是我们分析作者写作意图和价值倾向的重要切入点。在文本中, 作者以隐含作者的身份介入文本当中, 并在其中以叙述者的身份展现, 通过如此一层层不断的转换, 文本中的情节与作者最初的写作目的之间的关系并没有那么明确。而叙述干预则跳出情节造成的诸多限制, 将更多更带有主观色彩的解说性文字带给受述者, 使受述者超越情节对作者写作的最初意图进行解读成为可能。

巴黎圣母院是文本中情节发生的主要舞台。从空间来看, 圣母院前的广场是爱斯梅拉达街头献艺的舞台, 圣母院钟楼和小室是卡奇莫多与其养父克洛德的栖身之所, 甚至弗比斯经常出入的其未婚妻的寓所也在圣母院广场旁;从情节来看, 克洛德开始对爱斯梅拉达病态的迷恋, 爱斯梅拉达对弗比斯的恋情曝光, 卡奇莫多将爱斯梅拉达从绞刑架上救下并送进圣母院避难, 再到奇迹宫廷为营救爱斯梅拉达所采取的围攻行动, 关系到情节发展的重大转折几乎都发生在巴黎圣母院, 巴黎圣母院作为一座建筑, 在文本中起到了相当重要的作用。

结合前文所述的叙述者针对建筑进行的叙述干预, 我们能够发现叙述者不仅将建筑作为文本的背景, 还将自己对建筑及其现状的看法作为文本的表现内容。作者写作《巴黎圣母院》并不是要简单地以历史、建筑为故事背景, 而是将历史、建筑和故事情节有机地结合在一起, 不仅让历史和建筑等元素为情节增色, 更借助情节使历史、建筑更加生动地展现在读者眼前, 将曲折情节的魅力赋予读者眼中的建筑以神采。

之所以在文中出现了大量关于古建筑的想象与描绘, 最直接的原因是在雨果写作《巴黎圣母院》时巴黎圣母院只是一座废墟。这样的结果是在法国社会轰轰烈烈的大革命中造成的。法国大革命以政治革命而起, 并迅速蔓延到社会生活的诸多领域。巴黎圣母院在这场动乱中未能幸免。它在法国大革命中所经受的创痛实际上也体现了法国大革命发展过程中体现的盲目性和破坏性。雨果一向强调作家干预现实生活的职责, 认为诗人要以作品为武器, 让“压迫者产生恐惧心理, 使被压迫者心情安稳、得到慰藉。” 面对这样的社会现实, 雨果表现出的对古建筑的关怀, 可以说是对历史遗留的关怀, 是对过程委婉的反思, 更是对极度狂热的警觉。这些叙述干预体现的不仅仅是叙述者在文本中的在场, 更是作者在时代潮流中的在场, 不仅是叙述技巧和叙述策略, 更体现了作者对时代的批判性认识。

结语:

雨果在《< 克伦威尔> 序》中提到:“注释和序文有时是一种增加一本书分量的好方法。”《巴黎圣母院》中的叙述干预不仅成为文本中叙述者的叙述特色, 更为发掘叙述者真正意图提供了材料。雨果通过充分运用叙述干预的叙述手法, 增强了《巴黎圣母院》的表现效果, 加深了《巴黎圣母院》的思想深度, 使《巴黎圣母院》成为永恒的经典。

参考文献

[1]赵毅衡.当说者被说的时候:比较叙述学导论[M].成都:四川文艺出版社, 2013.

[2][法]雨果.巴黎圣母院[M].管震湖译.上海:上海译文出版社, 2001.

《巴黎圣母院》的艺术特点 第9篇

【关键词】《巴黎圣母院》      人物     情节      对比     场面

一、非同一般的人物

雨果强调戏剧中表现的人物和思想都应是非凡的。《巴黎圣母院》中的人物如爱斯梅拉达、加西莫多、弗罗洛等都是如此。

爱斯梅拉达具有非凡的相貌、非凡的善良、非凡的爱情观、非凡的勇气。这些特点都使她成为浪漫主义小说人物的鲜明代表。

加西莫多不仅具有非凡的外形和奇特的举动，而且在他丑陋的外表下有一颗不同寻常的美丽的心灵，这种美与丑高度统一的风格使得雨果造就了一个罕见的、令人过目不忘的文学形象。

《巴黎圣母院》之所以经久不衰，这些栩栩如生、个性鲜明的人物形象功不可没。

二、出人意料的情节

一部浪漫主义作品要想取得成功，夸张离奇的描写是必不可少的。而《巴黎圣母院》则做到了“百尺竿头，更进一步”，它的情节在保证了离奇的条件下又做到了与现实的高度统一，从而造就了既惊奇又真实的艺术特点。这一特点不论从整体还是局部来看都是很鲜明的。

例如弗罗洛和爱斯梅拉达这个故事情节。一个信奉禁欲主义的宗教教徒痴迷上了一个被人们认为是巫女的女孩，这很不可思议;但人物原型却来源于生活，因为现实中往往不缺乏这种伪善的小人。另一方面，爱斯梅拉达为了心中圣洁的爱情敢于挑战位高权重甚至可以置其于死地的副主教，最后甘心赴死，这个故事也颇具传奇色彩;但对于一个长期流浪的，把爱情看得比生命还重的年仅十六岁的女孩来说，具有这种反抗精神又是在人意料之外的。

再例如加西莫多与爱斯梅拉达这条故事情节。加西莫多在弗罗洛的命令下抢走了爱斯梅拉达，由于自己心中的善良又抢救了她最后不惜为她去死，这个情节很离奇;但加西莫多的转变却是合情合理的，最初他听命于副主教劫走了女郎，在发现了女郎善良的一面后又拼命救她，最后深深爱上了她再到为她而死，这一系列转变又是很真实的。另一方面，爱斯梅拉达没有加恨于加西莫多对她的伤害，而且为饥渴难忍的加西莫多送水，最后一个美若天仙的女孩与一个丑陋的“怪物”成为朋友，这是离奇的;但若不是爱斯梅拉达看穿了弗罗洛的诡计是不会原谅加西莫多的，也正是由于她的善良与重情义这一性格特点才有了之后的故事发展，这又是很真实的。

由此看出《巴黎圣母院》的故事情节是真实与离奇相互包容的，这种艺术特点成为雨果的美学思想。他说道：“艺术除了理想部分以外，还应有人世的和实在的那部分。”所以欣赏《巴黎圣母院》一定不能只看到离奇而忽略了离奇背后的现实性。

三、系统明确的对比

对比艺术被雨果在《巴黎圣母院》中运用到了炉火纯青的地步。通过美与丑的对比，现实生活被全面地展现出来。《巴黎圣母院》自始至终都体现这一美学思想，故而显得很完整。这些对照包括情节的对照、场面的对照、细节的对照、人物的对照等等。另外还有人物和环境的对照、人物和兽类的对照等。

以第二卷第六章为例，作者在这一场景中使用的对比艺术手法达到了极致。当刑场上的爱斯梅拉达呼救的时候，曾经对她信誓旦旦的弗比斯羞惭地离开了刑场;为了得到她，已经疯狂的弗罗洛把她送上了绞刑架;被她搭救过，同样心灵善良的加西莫多把她抱进了教堂救了她。这是痴情与负心、圣洁与兽欲、天生不幸与人为不幸的强烈对比。另外，弗比斯的肉体爱、弗罗洛的兽欲爱和加西莫多的精神爱也形成了鲜明的对比。

总而言之，这一系列的对比推动了情节发展，突显了人物性格，表达了主题思想，成为《巴黎圣母院》中重要的艺术手法。

四、波澜壮阔的场面

无论是短篇小说还是长篇巨著，情节的高潮必不可少，而高潮描写又要给人一种波澜壮阔之感。《巴黎圣母院》很重视这些波澜壮阔的场面，因为它往往能带动整个故事情节的发展。

例如加西莫多搭救爱斯梅拉达的场景描写。爱斯梅拉达遭到了弗罗洛的陷害而被判处绞刑，行刑前，爱斯梅拉达在圣母院门前举行了忏悔仪式。刚要行刑，加西莫多却突然出现，他顺着绳子从圣母院楼上滑了下来并击倒了刽子手，抱起了爱斯梅拉达跳进了圣母教堂，将爱斯梅拉达高举过肩膀用恐怖的声音吼道：“圣地”。法官不能跨过圣母院的门限，少女得救了。

这一个意外的发生是所有人始料未及的，加西莫多的出现就好比平静的湖面投入了一块巨石，顿时波浪翻滚。在情节的跌宕起伏中充分表现了加西莫多勇敢、有智慧、内心善良而憨厚的人物性格以及为了情义不惧权威与势力的大无畏精神。

《巴黎圣母院》的成功与雨果绝妙的艺术表现手法、敢于突破前人传统的大胆尝试、独辟蹊径的创新思维都是密不可分的。雨果做到了常人做不到的事情，他为浪漫主义小说的艺术表现手法揭开了新的篇章，使得浪漫主义与现实主义能互相融合。正是如此，《巴黎圣母院》才能成为享誉海内外、经久不衰的巨著。

【参考文献】

[1]赵晖.巴黎圣母院[J].写作， 2005（06） .

[2]戴宏英.美与善的颂歌《巴黎圣母院》[J].中学课程辅导（初一版）， 2003（04） .

[3]邢世嘉.跟着雨果游巴黎圣母院[J].阅读与作文（初中版）， 2005（09）.

[4]邢雪梅，孚罗诺.一个真正的悲剧——读《巴黎圣母院》有感[J].语文新圃， 2003（07） .

巴黎圣母院高中生的读后心得 第10篇

这种强烈的爱无时不压抑着他、折磨着他。他是一个有情欲的人，但同时他是一个副主教，身份的矛盾挣扎使得他彻夜难眠。克洛德对爱斯美拉达的爱是真心诚意的，是热烈的，无可替代的，他甚至愿意为了能与爱斯美拉达相爱，放弃他所有的一切，连同他信奉了几十年的上帝，这时，他的爱冲破了身份尴尬。

第三，感情坎坷：感情从来不是公平的!爱斯梅拉达有自我深爱的人：弗比斯，所以她一次又一次无情拒绝了克洛德，遭到拒绝的克洛德就从一个极端走向了另一个极端：我得不到你，那我就要毁灭你!所以他先指使他的养子卡西莫多在深夜里去抢爱斯美拉达，失败后，又刺杀情敌弗比斯，并嫁祸于爱斯美拉达。当爱斯美拉达被卡西莫多抢救到巴黎圣母院内合法避难的时候，他再利用权势和阴谋让爱斯美拉达失去了巴黎圣母院对她的庇护，然后在一片追杀声中，用死亡作威胁，逼迫爱斯美拉达理解他的所谓的感情。这时的他已经化身为感情的魔鬼。

弟弟惨死，他崩溃地发出：“我不杀约翰，约翰实由我死”似的悲鸣;呆板的教条主义，野蛮的宗教裁判时时压抑着他：“永恒誓愿侍奉上帝是多么疯狂，守身独处是多么无聊，求知、宗教、修身养性尽皆虚空，而上帝又是那样百无一用”。心爱女人另有所爱，他绝望地咬牙切齿：“那好吧，你就死吧!谁也得不到你!”就是在这重重重压之下，克洛德一次又一次把灵魂出卖，化身为撒旦，成为黑暗势力作恶的工具，折磨着他人，同时也痛苦着自我。

雨果曾说，克洛德的杯具在于：自我被宗教的教义所害，又用宗教来害人，加害于自我钟爱的人。这不仅仅是他个人的杯具，并且是那个时代对人们的压抑所造成的杯具。追求自由的人的本性，宗教里的禁欲主义只会物极必反;同时，克洛德这种极端自私，只顾满足自我的情欲，丝毫不研究对方意愿的人，根本不懂感情。无视爱人的意愿，单方强加给对方的爱，不可是极端错误的，更是罪恶的!

所以，我认为，雨果正是经过克洛德这一杯具人物，揭示出禁欲制度的荒谬可笑及其对人性的扭曲摧残，揭露了教会的虚伪和罪恶，来宣告禁欲主义的破产;同时告诫我们：有一种爱，叫做放手!

《巴黎圣母院》读后感 第11篇

摘要：雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上的重要诗人、戏剧家和小说家。《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说，《巴黎圣母院》主要描写了两个人物。雨果把封建的恶势力以及他们呢的权利世界描绘为所有罪恶的源头，用现实的眼光进行述说，展现了一个善恶并存的世界。《巴黎圣母院》成为雨果的代表作，同时也是浪漫主义小说的著名代表作。

关键词：美丽 丑恶 真善美 浪漫主义小说 宗教 封建势力 正文：

看完了《巴黎圣母院》后感触颇大，首先是被其中的故事情节所打动，既有美丽的，动人的，还有邪恶的。同时，自己也被雨果的浪漫主义文学色彩所打动了，这样的文学巨著，在当时产生巨大的影响，奏响了反对封建王朝，歌颂七月革命的凯歌。

雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上的重要诗人、戏剧家和小说家。他的一生经历过很多大的历史性时刻，既有拿破仑时代，也有波旁王朝复辟时期，还有第二帝国和第三共和国的时代，他的文学生涯长达60年之久。雨果的戏剧和诗歌都反映的法国重大的历史进程和文学进程，他在各个文学领域都有重大的建树。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说，《巴黎

圣母院》主要描写了两个人物，并且还深刻的向读者展示了他们之间的那种纯洁的爱。文中主要描写的是长得非常美的爱斯美拉达和长得非常丑的喀西莫多。他们两个都是弃婴，一个人被吉普赛人所收养，生长在美丽的大自然，一个则被克罗德收养，在圣母院长大。喀西莫多深深爱着爱斯美拉达，可惜应为喀西莫多确实长得太丑，爱斯美拉达没有能够接受他。但是，他并没有放弃，而是在她的身旁默默关注她，并且保护她。为了保护爱斯美拉达，喀西莫多还把自己的养父扔下楼门摔死了，直到爱斯美拉达死去，喀西莫多选择了留在她的身边，于是在姑娘的身边自杀了，这样他们呢就能够永远在一起了。他出生就是一个悲剧，他是所有人眼里的怪物。从小就没有人爱，可是就是这样一个被所有人嫌弃的“怪物”却拥有着一颗金子一半的心，他思想单纯，为了自己所喜欢的人可以牺牲自己的一切。作者对这两个形象刻画，表达了他对下层人民悲惨命运以及痛苦遭遇的同情，极力歌颂了劳苦大众善良的美德，鞭笞了封建黑暗势力的邪恶。

雨果把封建的恶势力以及他们呢的权利世界描绘为所有罪恶的源头，用现实的眼光进行述说，展现了一个善恶并存的世界。主人公是作者想要给人们表达思想的化身。喀西莫多他的外表极丑，心灵却是极为善良的，作者将美与丑进行了糅合，创造出的丑美典型，爱斯美拉达则内外都是美的，是真善美集中的化身。他们的美和封建势力的极丑恶形成对

比，并进行激烈的对抗，作者表现了当时社会的善恶对立、善良最终战胜邪恶的理想。

小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想。其情节曲折、人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作。而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。小说中还有一个重要的人物，那就是邪恶的克罗德。他是一个具有双面性格的人物，一方面，他是宗教恶势力的代表，为实现自己的私欲而不择手段，他因得不到爱丝梅哈达的爱情而将她置于死地，用手上的权利实现它罪恶的欲望。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲了他的灵魂。他在这种长期压抑下，心理上出现了极度的扭曲，变得仇恨世人，仇视世间一切美好的事物，希望世界上的一切东西都不会有好结果。

《巴黎圣母院》读后感 第12篇

《巴黎圣母院》是法国19世纪闻名作家雨果的代表作。这是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满着人道主义和浪漫主义色彩。这部小说作为当今世界上极为出名的一部外国文学作品，作者用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象在中世纪封建专制制度下必然的悲剧命运剖析了丰富复杂的人性世界。

《巴黎圣母院》的情节主要围绕三组人物展开：外部残疾丑陋，内心却高尚纯洁的敲钟人驼背人卡西莫多，再一次偶然的场合被副主教弗罗洛收养为义子，长大后成为了圣母院的敲钟人，而长期流浪的吉普赛女郎爱斯梅拉达能歌善舞，天生貌美而且心地醇厚，清贫的诗人甘果瓦偶然同她相遇，并在一次偶然的场合成为了她名义上的丈夫。

一个不可缺少的人物形象就是圣母院副主教------克洛德·弗罗洛。弗罗洛在一次偶然的机会，他疯狂的爱上了这位漂亮的吉普赛女郎，为了得到爱斯梅拉斯，他穷尽脑汁，不惜对梅拉斯使用各种威胁甚至陷害，同时还使用卑鄙的手段欺骗和利用他，最后，这一欲望最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了他自己。对待这一人物，雨果以悲天悯人的姿态深刻剖析了其阴暗而扭曲的灵魂。

另外还有两个特色人物，一个是涂有华丽外表，内心却无比阴险的弗比斯队长-----一个粗野，浅薄的花花公子，他以及其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个则是落魄诗人格朗古沃，为了生存可以抛弃爱情，抛弃尊严，抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样布满了鄙夷和嘲讽。

这是一部写人的小说。整个小说展示了一副15世纪的巴黎市井百态图，在书中，作者以极大的同情心描绘了巴黎最下层的人民，流浪者和乞丐。他们虽然衣衫褴褛，举止粗野，却拥有远远胜过那些所谓有身份，有地位，有教养的文明世界的人的美德，他们活的真实，活的性情。

这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：

首先，一个人的外表并不决定一切。内心才扮演着比外表更重要的角色。人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的；同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。

其次，人活在世界上，要有积极的人生理想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。不能因为放纵自己而被污浊了有责任的心灵。

最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命出色的亮点逝去后才后悔不已。这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。

《巴黎圣母院》的读后感 第13篇

在1830 年七月革命风暴发生后不久问世的小说 《巴黎圣母院》, 给雨果带来了巨大声誉。在雨果的卷帙浩繁的著作中, 小说《巴黎圣母院》占有相当重要的地位。它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。

小说以15 世纪路易十一时代的巴黎为背景。作品一开始, 巴黎群众热烈欢度愚人节和主显节。人们举起火炬, 吹着发出奇奇怪怪声音的乐器, 抬着刚评选出来的 “愚人之王”———圣母院的敲钟人、丑八怪加西莫多游行取乐。这时走来了吉普赛女郎爱斯梅哈尔达, 她牵着小山羊跳着优美动人的异国舞蹈。在一阵阵热烈的喝彩声中, 混杂着巴黎圣母院的罗森副主教加罗德的阴沉的声音: “这里头有邪法! ” “这是亵渎神圣的! ”他却为爱斯梅哈尔达的美貌所倾倒, 妄图占为已有。于是指使养子、圣母院的敲钟人加西莫多黑夜拦路劫持。姑娘高声呼救, 被王家侍卫队长法比救出。她一见钟情, 爱上了这个外表英武的军官。加西莫多被捕后判处当众受鞭笞, 在烈日下又热、又渴、又疼痛, 高喊要水喝。市民报以谩骂和戏弄, 爱斯梅哈尔达却以德报怨, 给他水喝, 使可怜的敲钟人感动得流下了生平第一滴眼泪。不久, 加罗德发现爱斯梅哈尔达另有所爱, 便转爱为恨, 躲藏在姑娘和法比幽会的旅店, 伺机刺伤情敌法比, 并勾结法庭, 反诬爱斯梅哈尔达勾结妖僧用魔法谋杀军官。她屈打成招, 被判绞刑。行刑之日, 加西莫多拳打刽子手, 把吉普赛姑娘抱进军警不能随便进去抓人的 “圣地”———巴黎圣母院内保护起来。国王路易十一决定派兵捉拿, 下令在三天内把她绞死。巴黎的流浪人和乞丐们闻讯后, 黑夜围攻圣母院, 营救自己的姊妹。加罗德趁混乱之际, 用诡计劫出爱斯梅哈尔达, 把她带到绞架前, 威逼她作出抉择: 或是上绞架, 或是屈从他。加罗德遭到拒绝, 即把她交给追捕的官兵, 然后回到圣母院顶楼, 对着脖子上套着绞索的爱斯梅哈尔达发出魔鬼般的狞笑。加西莫多义愤填膺, 把他从顶楼推下活活摔死, 自己也赶到坟窟, 抱着吉普赛姑娘的尸体而死去。

《巴黎圣母院》是一幅瑰丽多姿的浪漫主义艺术画卷。作者充分运用自己在 《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法, 把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写, 并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上, 夸张地突出某些特性, 造成强烈的对照。加西莫多外貌丑陋, 身体畸形, 五官失灵, 但心地善良, 行动勇敢, 心灵高尚, 与外表道貌岸然, 内心卑鄙龌龊的副主教加罗德恰巧形成鲜明的对照。加西莫多一旦爱上吉普赛姑娘就真诚相待、忠贞不渝, 最后抱着姑娘尸体而自尽; 而外貌英武、风度翩翩的法比队长, 不仅抛弃了爱斯梅哈尔达而和另一贵族小姐结婚, 而且成为带兵搜捕吉普赛姑娘的凶手。

丰富的想象, 怪诞的情节, 奇特的结构, 就成为这部小说的重要特色。在巴黎市区, 居然有一个军警很难进入的 “乞丐王国”;爱斯梅哈尔达愿意嫁给诗人甘果瓦时, 乞丐王国的埃及公爵叫诗人把一只瓦瓶摔在地上, 一摔成四块, 就命令他们结婚, 为期四年。小说结尾取名 “加西莫多的结婚”, 更带有传奇色彩。爱斯梅哈尔达死去两年后, 人们看到一个颈上没有断痕, 一条腿长, 一条腿短的男尸, 紧紧抱着一具女尸, 把尸骨一拉开就化为灰尘。凡此种种, 既突出了加西莫多对吉普赛姑娘的忠贞不渝, 又符合读者的愿望, 大大增强了作品的感染力。

《巴黎圣母院》采用以古代的历史题材反映现实生活的浪漫主义手法。它以中世纪封建制度鼎盛时代的巴黎为背景, 描绘五光十色的奇异图画, 从热热闹闹的场面中揭示出吉普赛姑娘被迫害致死的现实的悲惨故事。小说对于中世纪的巴黎风貌特别是巍峨的圣母院作了精致的描绘, 指出它是中世纪巴黎的心脏, 封建国家权威的象征, 在情节上又是一切矛盾的汇合点。作者还用拟人化的手法, 把圣母院中人与兽的浮雕和帝王的神龛, 当作目睹人间沧桑的见证人, 增添了小说的浪漫主义气氛。

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在著名的 《< 克伦威尔> 序》中, 雨果旗帜鲜明地提出其美学主张。他说: “她会感到万物中的一切并非都是合乎人情的美, 她会发觉丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美, 丑怪藏在崇高的背后, 美与恶共存, 黑暗与光明相共”雨果提出具有鲜明辩证精神的美丑善恶对照观点。认为只有使人物 “充满着矛盾, 混杂善与恶、兼有天才和渺小”才能使艺术形象更加真实。 《巴黎圣母院》正是作家依据这一美学原则精心塑造的艺术标本。

《巴黎圣母院》的圆形对照具体讲: “两个节日: 宗教节和愚人节; 两个王朝: 封建王朝和乞丐王朝; 两个国王: 法兰西国王路易十一和乞丐王国国王克洛潘·图意弗; 两种法律: 封建王朝和教会所操纵的专门用来镇压穷人的反动法律和乞丐王朝一视同仁的公正法律。这些都是黑暗与光明的对比。”归纳起来讲就是: 圆形的环境、圆形的情节、圆形的人物。其中: 人物形象设置的圆形对照是《巴黎圣母院》对照艺术的精华。人物纵、横、内、外的对照, 都表现的非常强烈。

《巴黎圣母院》中以离奇和对比的手法把五百年前法王路易十一统治时期的历史真实: 宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众, 人民群众怎样同两股势力英勇斗争, 艺术的再现于读者的面前。讲述这些离奇荒诞的情节以及可歌可泣的故事的是书中众多的人物, 而这些人物又绝非千篇一律, 都是有其独特的个性的, 是具有代表性的。他们围绕着女主人公爱斯梅拉达展开情节, 形成了以其为圆心的行星环绕结构, 并运用了对比与夸张的手法刻画人物的性格特点。具体来讲是以爱斯梅拉达为圆心人物, 以克洛德、伽西莫多、弗比斯、为圆周线人物, 通过圆心人物与圆周人物、圆周线人物以及人物自身之间的对比来表现人物。其中, 人物之间的对比是以直向对比和环向对比的形式呈现的。而人物自身的对照是, 通过横向的对照和纵向的对照来实现的, 横向的对照: 内在与外显的对比;纵向的对照则是: 过去与现在的对比。

2.1人物圆形对照具体细节

2.1.1人物之间的圆形对照

(1) 圆形结构中的直向对照

克洛德与爱斯梅拉达的直向对照。克洛德与爱斯梅拉达的矛盾是小说的主要矛盾, 贯穿小说始终, 因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照。卡西莫多与爱斯梅拉达的对照: 他们是两个被人互换的孤独儿, 一个奇丑, 一个奇美, 却同时拥有美好的灵魂。夸张的仪貌美丑强烈对照, 极具浪漫主义色彩, 卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景, 增强了艺术感染力。

( 2) 圆形结构中的环向对比

自私奸诈的克洛德、容貌丑陋的卡西莫多、虚伪的甘果瓦以及伪善的弗比斯, 都同时喜欢上了爱斯梅拉达, 却采取了不同的爱的表现形式, 正是这些各异的形式展示了各异的人物性格特点。

综上所述, 正是通过这一系列的对比, 从而达到作者的意图:读者脑海中的人物形象变得立体丰满, 并让读者在不自觉中产生一种自我意识的判断, 一种对人物形象更深刻的认识与体悟。

2. 1. 2 人物自身的圆形对照

( 1) 人物自身的横向对照———内在与外显的矛盾

人物内在与外显的矛盾冲突, 使得人物的性格特征更加真实, 具有个性特点, 更加鲜明突出。克洛德的横向对照。这是一个比较复杂的人物, 他集中体现了作者发展的圆形人物理念。作者用了很多篇幅来描写他的善举和忍受世俗情欲煎熬的痛苦。

( 2) 人物自身纵向的对比———过去与现在的变化

人物形象随着时间、事件的变化而变化, 《巴黎圣母院》人物变化最明显的就是: 克洛德和卡西莫多。克洛德的纵向变化是一个感性战胜知性, 兽性战胜人性的过程。卡西莫多的纵向变化是一种爱情战胜亲情的过程。

2.1.3人物的纵向圆形对照

(1) 克洛德的纵向圆形对照

克洛德的纵向变化是一个感性战胜知性, 兽性战胜人性的过程。从作品本身来看, 作者对克洛德倾注了巨大的热情。

随着时间的流逝, 人的变化也悄然而至。克洛德并没有人们所想象的那么糟, 不是一个十恶不赦的大恶之人。他也曾有过辉煌的时刻, 不仅在学识上, 在人性的爱上, 与卡西莫多的知恩图报, 与爱斯梅拉达的以德报怨相比不仅毫不逊色, 甚至更为可贵。克洛德有宽怀的胸襟, 有崇高的涵养, 他也是人, 一个活生生的普普通通的人, 博学而又极富同情心的人。

( 2) 卡西莫多的纵向圆形对照

卡西莫多的纵向变化是一种爱情战胜亲情的过程, 从始至终的变化只是一种被美貌取悦后的行为, 并非是人性的复归。卡西莫多是个长的奇丑无比的弃儿。从小就在克洛德的身边长大, 在封闭的圣母院里, 老早就把他和外界分开, 圣母院对于他是一个巢穴, 一个家, 一个故乡, 一个宇宙。他在里面干活, 长大、吃住, 差不多不出去, 每时每刻都受到教堂的神秘的感染。由于他的丑陋, 他到处被人鄙弃、嫌厌、推拒, 他从懂事起, 就看出这一点。他在人们的轻蔑、戏弄与欺凌中长大。他拾起别人用来伤害他的武器变得更加凶恶、犷野、愚顽。他只有在冰冷的大理石雕像前, 才能感受到无声的、温柔的、善良的目光。他终身与教堂的钟为伴, 把沉到心底里的爱全部倾注到它们身上。所有的人都遗弃他, 只有克洛德带给了他人的关怀, 此时的亲情就是卡西莫多的一切。但在爱斯梅拉达给了他一点水之后, 他生命里便出现了一个与克洛德同等重要的人了。当爱斯梅拉达最终被送上了绞架之后, 他毫不犹豫地将义父推下深渊, 看着他掉下去, 最后望着爱斯梅拉达和克洛德的尸体从心底发出一声哀号:“我所爱过的一切啊! ”。最后, 为了他的爱, 他独自来到蒙特佛贡的地窑里, 将心爱的人的冰凉的尸体紧紧抱在怀中, 殉情而死。

2. 2 圆形对照效果

卡西莫多的横向对比———外表丑陋, 内在俊美。正是这样一个集世人所有的残疾于一身的人, 与甘果瓦相比, 是一个懂得知恩图报的人; 与弗比斯相比, 是一个对爱情专一的人; 与义父克洛德相比, 是一个懂得用给予的方式去爱人的人。奇丑的外表突出了奇美的心灵。

人就像两根线的交叉点, 象连接两条锁链的一环, 这两条锁链包罗万象。这两条锁链, 一条是有形物质的系统, 一条是无形存在的系统。一个人的性格并不是一成不变的, 它会随着时间、环境的改变而改变。克洛德从小就当了修道士, 在弥撒书和辞典的伴随中长大。如果说每个年轻人都有自己的美好梦想, 都有青春涌动的时刻, 那么克洛德也有自己的梦, 然而他却没有选择志向的权利。

按照审美规律, 人们对客体的认知和把握, 总是从事物存在的感性形式开始, 由表及里, 从形式到内容。由于外在感性形式有着相对独立的审美价值, 如果外表美, 能使人在观照时得到精神愉悦和快感; 如果外表丑, 则会使人产生厌恶之感。这种先入为主往往阻碍了人们审美由外观直觉向伦理道德深入, 而以对人的表面印象代替了对人的全面的, 本质的了解。虽然美感并不能简单地等同于爱, 但爱情往往由美感产生: 在产生爱情之前, 美就像 “招牌”一样必不可少。如果爱斯梅拉达不是这般的美貌, 而仅仅是单纯, 善良, 卡西莫多对她也许就只有深深的感激, 而没有如此强烈的爱意了。

3

综上所述, 作者通过成长经历、教育程度、人物外形、情节塑造各方面不断重新人物自我的对比、各人物之间的对比、人物与现实社会的对比, 从而表达出作者所想表达的意愿: 善恶与美丑无关。让人物形象的刻画更为圆形、丰满、立体。正是这一系列的对比让 “钟楼怪人”的形象深入人心, 成为经典。

结语

圆形对比原则是 《巴黎圣母院》的主要特色, 有圆形的环境、圆形的情节、圆形的人物。其中, 人物形象的圆形设置主要体现在: 直向、环向、横向、纵向的对照上面。这不仅体现了 《 < 克伦威尔> 序》中的美学原则, 更是展示了雨果的人道主义思想和发展的唯物主义思想观, 以及对于人物形象的塑造和文学作品本身以及人物在文学史上永放光彩都是有很大作用的。对于后世学者自身从事文学作品的创作, 都是非常有价值的, 是值得借鉴的。

摘要：《巴黎圣母院》集中体现了作者的创作原则:圆形对照。以主人公爱斯梅拉达为圆心, 以克洛德、卡西莫多、弗比斯、甘果瓦为圆周线上的人物, 通过人物之间的比较以及人物自身的比较来塑造人物形象以及表达作者的主旨:圆满、和谐。

《巴黎圣母院》的读后感 第14篇

关键词：《巴黎圣母院》；雨果；建筑物

中图分类号：I565.074 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）06-0194-03

立足巴黎圣母院，可以着手分析人物的困境和悲剧内涵：在《巴黎圣母院》中，爱斯米兰达是一位吉普赛女郎，她热情奔放，乐观开朗，向往自由和美好的爱情，她光彩的身影与阴沉的教堂形成了鲜明的对比，使得原本与圣母院有着稳定关系的卡西莫多与克洛德改变；而卡西莫多原本是教堂的一位愚昧凶恶的敲钟人，在受到爱斯米兰达的感召后，他开始突破原本枷在他身上的桎梏，完成了人性的升华；作为圣母院副主教的克洛德是小说中最为复杂的人物，他在真理之路上追逐了几十年，却又因为爱斯米兰达的出现而放弃了自己之前的信仰，变得变态、恶毒。小说中，这三个人物互相吸引、彼此影响，而在他们的命运纠葛中，巴黎圣母院不仅仅是发生地，而且是人物关系的象征物。

一、卡西莫多与圣母院

卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人，他原本是一个弃儿，被圣母院副主教克洛德收养，并把他带进了巴黎圣母院。他从小就受到克洛德的庇护，克洛德不仅给予了他生命，还教他写字、说话，并把圣母院的大钟交予了他，因此，“卡西莫多对所有人都怀着恶意和仇恨，只对一个人例外。他爱这个人的程度与他爱圣母院相等，可能还超过……”[1]卡西莫多完全是不假思索地信靠着克洛德，如他在当选胡闹王后，被克洛德摘下了王冠，这不仅夺走了卡西莫多为数不多的美好经历，更中断了节日中人们亢奋的气氛，但卡西莫多却对克洛德“跪着，十分谦卑，苦苦哀求”[1]之后，他又帮助克洛德去劫走爱斯米兰达。在小说第四卷的第四节，作者更是用“狗和它的主人”来比喻卡西莫多与克洛德的关系。这都表明卡西莫多的信仰是扭曲的，他在与克洛德的关系中的表现是愚昧的。

因为信靠克洛德，信靠克洛德的哲学和宗教，他也就不自觉地与克洛德守护的巴黎圣母院逐渐一体化了，这不仅仅在于他与它的外表趋同：“他终于变得与教堂相像，不妨说他把自己镶嵌进去，成了教堂的组成部分。打个比方，他的轮廓的突出部分与教堂的凹处正好契合……他的外表也长得和教堂一样。”[1]更在于他与它的精神靠近：“所以他产生许多错觉，有无数错误、荒谬的判断，而他的思想则在其中任意漂流，一会儿疯疯癫癫，一会儿愚不可及。”[1]对克洛德的信靠，投射到了他与圣母院的关系上，这让他的长相和精神气质都渐渐与圣母院一体化。巴黎圣母院是哥特式的建筑，哥特式建筑通常以奇崛、神秘而著称，这样的环境让卡西莫多也丑陋、孤独、无人理睬、遭人唾弃；它的封闭和散发出的宗教般的迷狂、神秘、非理性也令卡西莫多精神残缺，构成了他的桎梏。

爱斯米兰达在卡西莫多受刑时献上水，此后，圣母院就不再是卡西莫多的唯一，他逐渐地与圣母院开始疏离。他生活的乐趣不再是圣母院带给他的迷狂，而是在守护爱斯米兰达、为之而付出中的喜悦。这是人与人之间的真真实实、细细切切的情感——他为爱斯米兰达送饭，为她放哨，给她献花，偷偷欣赏她的容颜。如果说以前卡西莫多生命的意义就在于敲钟，那么这段经历给了他生命最耀眼的亮色，圣母院对他的庇护具有了更高的意义。也是在此时，卡西莫多不再信靠克洛德，甚至反抗企图对爱斯米兰达侵犯的他。到了小说最后，克洛德对爱斯米兰达的迫害终至她的死亡，卡西莫多也因此把克洛德从圣母院上推下，义无反顾地离开与他相伴十多载的圣母院，与爱斯米兰达的尸体相偎，表明了卡西莫多与克洛德和圣母院的彻底决裂。

卡西莫多本是一个“神人杂糅”似的人物，他有着神秘的出身、奇特的长相，他与宗教圣地巴黎圣母院“你中有我我中有你”的关系，他愚昧、无知、盲从的性格，都有着宗教般的非理性、奇幻的神性色彩。在遇到爱斯米兰达前，神性在他性格中占据主导位置，而这神性又构成了他的桎梏。在遇到爱斯米兰达之后，卡西莫多身上的人性开始复苏，他救爱斯米兰达于危难之中，进而敞开自己的心扉表达爱意，反抗压迫他的克洛德，为了爱斯米兰达而献身，化为尘埃，释放了作为一个人突破枷锁追求自由和美的潜能。

二、爱斯米兰达与圣母院

爱斯米兰达处于小说人物关系网的中间环节，故事也是围绕四个男人（卡西莫多、克洛德、格兰古瓦、腓比斯）与她的关系展开的。她本是坐关老太婆的女儿，年幼时被吉普赛人偷走，从此也就开始了流浪的生活。她热情而向往自由，同时散发出神秘的异域风采，是一位标准的浪漫主义的理想人物。

从小说一开始，爱斯米兰达光彩亮丽的形象就与肃杀的圣母院形成了鲜明的反差，“她穿着不打裥的金色胸衣，色彩斑斓的长袍迎风膨胀，两肩裸呈，裙子不时掀开，露出秀美的小腿；何况黑发如胶，明眸如火——她不可能是肉骨凡胎。”[1]爱斯米兰达常常带着自己的小羊加利在圣母院广场中表演，她们神奇的表演往往能赢得群众们的欢呼与掌声，广场热闹的气氛也使得原本就肃杀的圣母院更显得冷漠。爱斯米兰达的热情奔放似乎就成了一个与圣母院阴森恐怖相对抗的因子，并不断地瓦解着圣母院的权威：在小说开篇，群众们原本都在观看圣迹剧，但听到爱斯米兰达的名字之后，人们又都纷纷涌向广场，去看爱斯米兰达的表演，就连一向不近人情的克洛德，也在专心地窥看着爱斯米兰达的一举一动。在卡西莫多受刑之时，善良的爱斯米兰达为他送上了宝贵的水，这也感化了作为圣母院忠实守护者的卡西莫多。就这样，爱斯米兰达身上散发出的原始生命力不断地让圣母院的“神力”褪色，把民众、教士、敲钟人都吸引到了她这边来，这都表明，在小说的开端，“广场女神”爱斯米兰达所代表的“人性”与圣母院所代表的“神性”是相对抗的，是“对看”的关系，这也是人身上潜能的力量。

然而，好景不长，作为当时权威的教会是不允许威胁到它的因子存在的。爱斯米兰达的热情奔放与提倡禁欲顺从的教会相违，她的魅力不仅感染到了群众，还把副主教克洛德和圣母院忠实的守护者卡西莫多所迷倒，这都是在无形之中对教会构成了威胁。爱斯米兰达虽然与圣母院“对看”着，但圣母院所代表的教会至高无上的话语权本来就使这样的“对看”处在不公平之中，随着故事情节的发展，这种“对看”开始发生了变异，圣母院成了“看”的主体，而爱斯米兰达却成了“看”的客体，也即“被看者”。这始于克洛德的“看”：巴黎圣母院的是克洛德窥看爱斯米兰达跳舞的地方，“他站在俯临广场的北钟楼上专心观看波西米亚姑娘跳舞。”[1]由此开始了他对爱斯米兰达的爱欲，而在小说的结尾，克洛德也是在这里目睹了爱斯米兰达从被送上绞刑台到被绞死的全过程，爱斯米兰达也就由“广场女神”成了“刑场女巫”。在整个过程中，爱斯米兰达总是“被看”，而克洛德总是在“看”，他的“看”就如鬼魂一样的窥视她，支配她。而“‘看，既指一般层面上的观察者的目光所在，也指根据一定的价值评判标准对某人或某类人的言行加以评判。‘被看，不仅指的是通常意义上的被观察，而且更重要的是侧重于抽象意义上的‘被看或‘被鉴赏。”[2]“看”的人掌握着支配权、主动权，“被看”者则意味着卑下与被动，“看”和“被看”是存在不公平的。也就是说，从克洛德的“看”开始，暴露在教堂视野中的爱斯米兰达就存在于危险之中，她的“被看”，意味着克洛德的淫欲和变态举动正向她逼近。而这种“看”与“被看”的不平等关系，正是圣母院提供的。随着故事的进行，这种“被看”也在不断地变异，在卡西莫多把爱斯米兰达救进圣母院后，“被看”转化为了“被困”，圣母院表面是爱斯米兰达的庇护所，实际却成了阻碍她冲破枷锁。在故事最后，爱斯米兰达也是在圣母院一角的老鼠洞“被抓”，并在圣母院和克洛德的“看”中“被处死”。

由此，爱斯米兰达与圣母院的关系发生了由“对看”到“被看”的转化，这也代表了雨果对于爱斯米兰达所代表的善良百姓命运的思考：他们生性自由、热情勇敢，具有成为人义论中理想人的潜能，然而圣母院所代表的宗教表面上与他们和谐相处，实际却在不断扼杀他们的生命力，构成了人们的桎梏。

三、克洛德与巴黎圣母院

克洛德是小说中最为复杂的人物，他刻苦用功，天赋卓越，很快他就投入了教规、医学和自由技艺的研究。“他掌握、积攒知识，可说到了狂热的地步。到十八岁，他已博通四大学问。对这个年轻人，人生似乎只有一个目标：知识。”[1]克洛德对知识的疯狂追求，无疑也是在追求真理，向宗教圣地圣母院靠拢，而他也如愿以偿，当上了巴黎圣母院的副主教。而早年，克洛德在宗教事务之余的世俗生活中，也秉承了教会所宣扬“爱人”“乐善好施”等主张，他一手把弟弟约翰抚养长大，又收养了受世人唾弃的卡西莫多，含辛茹苦地把他们养育成人，还救助过孤儿格兰古瓦，同时也恪守着教会的清规，始终远离女色。克洛德不断地走向巴黎圣母院，同时履行着圣母院赋予他的职责，此时，他也对圣母院有着奇特的感情，“他爱教堂是爱它的涵义，它的神话，它包含的意义，它正面的雕像底下隐藏的众多象征……总而言之，他爱圣母院是为了它给人类的智慧出了一道永恒的难题”[1]。正是圣母院给予了克洛德荣光，而克洛德也成为了圣母院所代表教会的榜样。他和它相互傍依，互相引以为傲。

然而，知识和宗教似乎并没有使克洛德幸福、满足，他反而渐渐成了位严肃、庄重、寡言少语的神父，虽然他仍在追求着神秘的知识，压抑着自己的欲望，恪守着清规，但他的性格却越来越扭曲。克洛德表面上似乎和圣母院越走越近，但实际已不自觉地偏离了圣母院，在爱斯米兰达出现后，克洛德正处在主动对圣母院突围的阶段。这首先体现在克洛德站在圣母院上对爱斯米兰达的“看”上，克洛德“看”的地点是在圣母院之上，而圣母院是庄严肃穆之地，它的建筑布局处处暗示着人要顺从、克制，但克洛德却站在这儿“看”代表自由、生命力的爱斯米兰达，这暗示着他对圣母院突围的欲望。此后，克洛德的突围更加进了一步，他不在满足于“看”，而是真正地走出了圣母院，他与卡西莫多在阴森的巷道里绑架爱斯米兰达，随后，又跟踪腓比斯，来到小旅馆里偷窥爱斯米兰达，这都是对圣母院的进一步突围。随着故事的进行，克洛德的“突围”更加坚决。在小说第八卷的第四节，正是在圣母院之中，克洛德对爱斯米兰达进行了大胆的表白：“姑娘，开开恩吧！让我喘口气吧！朝火上撒把灰吧！我恳求你，给我擦去额前上如注的大汗吧！孩子！请你用一只手折磨我，但用另一只手安抚我吧！可怜可怜吧，姑娘！可怜可怜我吧！”[1]克洛德表白的地点是在克洛德的信仰所在地圣母院，这也是克洛德对圣母院的进一步突围，他已无视圣母院的清规和自己十几年来追求的信仰，而宁愿与爱斯米兰达私奔。到小说最后，克洛德被卡西莫多从圣母院上推了下去，此时他终于对圣母院完成了彻底的突围，冲破了圣母院对他的桎梏，但却是以死亡的方式。

四、结语

“人”的进步源于对历史不断地超越和突破，“人”对自身的认识也在历史的一次次变更中改变、深化，而这往往不是一帆风顺的，“先觉”的人总是在变迁中经历道德的阵痛和人性的挣扎。巴黎圣母院作为一座屹立了数百年的建筑物，见证了宗教对人的桎梏，也见证了人对自身的突破，通过分析小说中人物与建筑物的关系，我们可见看见“神义论”向“人义论”转化中人的样态，也可以看到19世纪浪漫主义时期对人的思考。

参考文献：

〔1〕雨果.巴黎圣母院[M].上海：译林出版社，2010. 122，53，117，118，198，125，267.

〔2〕何文文，周水涛.论鲁迅小说的“看”与“被看”模式[J].名作欣赏，2012，（11）.