美术社会功能范文

美术社会功能范文（精选3篇）

美术社会功能 第1篇

一、陶冶情操、提高审美能力是美术教育最基本功能

美术最重要的特性就是它的情感性, 美术既是人们表达情感的一种形式, 也是情感交流的一种方式。这种交流既有任何人之间的交流, 也有人与自然、与万物之间的情感交流。美术学习中, 形、色、质是人类感性的载体, 是作用于人的感官的直观形象与符号, 最能唤起人的情感体验。比如, 西班牙画家达利的油画《内战的预感》, 画的主体形象是人体拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的“妖怪”形象。画面以写实的手法画出来的, 具有逼真的效果, 产生强烈的视觉冲击, 像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。它直接唤起人们的对战争血腥和残酷的场面的想象, 从作品中也能感觉到画家对战争的憎恨。情感性是美术课程的重要特性, 是激发学生学习的直接动力, 而且美术课程本身就直接能表达学生的情感和态度。在欣赏美术作品时, 学生以自己的审美观和艺术欣赏的独特视角, 去感悟作品展示的内容和主题。学生在进行艺术创作的时候, 会很自然地将自己的情感、好恶融入到作品的形式和内容之中去, 从而让自己的情感得到释放。美术课不但能使学生的不良情绪得以释放和宣泄, 进而回复学生的心理平衡;还能激发学生积极向上的美好情感, 激发学生的美的追求。各类美术作品所蕴含的“美”各不相同, 学生在欣赏这些作品时能从中感受到作者所传达的穿越时空的情感。如在《夯歌》中, 学生从画面所描绘的热火朝天的劳动场面, 能感受到在那个特殊时代劳动人民对劳动所倾注的热情, 能感受作者创作时所倾注的对劳动、对劳动者的虔诚赞美和热情讴歌。蒙克的《呐喊》画面怪异, 作者以极度夸张的笔法, 描绘了一个变了形的、如骷髅般、正在尖叫的人物形象, 把人类极端的孤独和苦闷, 以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情, 表现得淋漓尽致。徐悲鸿的《愚公移山》中, 人物形象健硕、粗犷、原始, 人物形象顶天立地。作者以宏大的气势, 震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。学生通过对美术作品的赏析, 理解不同时期美术作品中所包含的美学价值, 体会作者对“真、善、美”的追求, 从而不断提高学生的审美能力和审美情趣, 增加学生对自然、对生活的热爱和责任意识, 形成尊重生命、敬畏生命、尊重自然、遵循自然, 创造美好、和谐生活的愿望和能力。

二、美术课程能引导学生参与文化的传承和交流

运用美术形式传递情感和思维是人类历史的一种重要文化行为。早在半坡氏族公社时期, 人们在陶器上绘有丰富美丽的动物、人形和几何花纹等图案, 表现当时人们的农业发展情况和对生活的美好追求。在以后的夏、商、周的青铜器上也都有图案和铭文。它们都在一定程度上反映了当时社会生产、生活情况, 也表现了人们的信仰和对生活的追求。那么我们的美术欣赏活动就是一种分享人类经验的特殊方式, 是一种文化、文明的传承和交流方式。美术作为一种特殊的表达语言, 具有直观性和持久性, 还具有微妙性。它能以一种再造的环境和气氛, 唤起人们微妙的体验和感受。如米开朗琪罗的《西斯廷教堂的天顶画》中《上帝创造亚当》, 神和亚当分别被安置在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华, 飞翔在空中, 他左手抱着天使们, 右手伸向亚当。亚当全身裸体, 躺在左边的陆地上, 一手伸向大神, 眼神中充满依恋。神与人的手指象接电似的相互交流, 这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生, 体现了创造者的权威和被创造者的信心。学生在欣赏这一幅作品时, 能感受到作品所传达出的作者对人的赞美、对人性的歌颂。美术课程的学习, 对美术作品的欣赏, 有助于学生熟悉美术的形式和特点, 理解美术特有的艺术语言, 从古人的作品中, 品读出更丰富的文化和精神内涵。也有助于学生共享人类丰富的文化、美术资源, 积极传承文化。

三、美术学习有助于发展学生的感知能力和形象思维能力

感知能力是人类生存和发展的基本能力, 每个人情感的生成、智慧的发展, 都是建立在基本的感知能力基础之上的。美术课程在训练人的视觉感知效果最为明显, 它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣, 并通过对视觉形象的想象和联想产生高层次的审美情趣和审美能力。形象思维是艺术活动, 尤其是美术活动中的基本思维方式之一, 因此, 美术课程的学习不仅能帮助学生有效地丰富形象贮存, 而且能训练学生的形象思维能力, 提高学生的联想能力和综合思维能力。当看到秦始皇兵马俑的图片的时候, 学生被整齐的整容、各异的神态、众多的数量、巨大的规模所震撼, 更被其精湛的工艺所折服。同时, 还能激发学生的想象和联想, 想象当时人们在修建兵马俑坑时的宏大场面, 制作陶俑时的精细、繁琐工艺, 以及陶俑刚出土时鲜艳的彩绘是何等美丽……学生还能由秦始皇的兵马俑的形象, 联想到如今陕西关中人的魁梧外貌, 质朴民风, 以及他们的文化渊源的传承。

发挥美术评价功能促进美术教学发展 第2篇

冯英杰

近年来，我们在教学目标的制定、课型设计的研究、现代技术与美术课教学的整合研究等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究和实践，对它的功能一直不太重视。随着时代的发展和教育改革的不断深入，教学评价相对滞后以及由此引发的教学问题日益凸现。作为教学第一线的教师，笔者将自己在学习及教学实践中的点滴体会写出来与大家交流探讨。

一、关于教学评价

评价即评估价值。它是根据一定的目的和原则，利用所有可行的评价方法和技术对事物（事情）的发展过程及预测的一切效果给予价值上的判断，具有一定的价值取向。冯平在其《价值论》中指已“人类的一切活动都是为了发现价值、创造价值。实现价值和享用价值，而评价就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。”所以说，教育评价是教学常规中必不可少的组成部分，而美术教学评价就是检验和改进我们课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于激发学生学习美术的兴趣，促发成就感，并以此提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特的价值。

二、关于过往教学评价中存在的问题及现象的检索

1．不可否认，教学评价在我们过往的教学过程中是存在的，只不过，它的评价内容过于片面和随意，从一定程度上导致了教师教学与学生学习的片面性，不利于全面提高学生的素质。

2．对学生的美术学习欠缺全面与客观的评价判定，学生好的方面未能得到肯定，而不足的方面又不能正确地反映出来，导致学生未能及时掌握学习信息，检讨学法，亦不可避免地压抑了学生的学习兴趣与学习积极性。

3.教师缺乏对其预期教学目标的检测方法，教学过程中不能对学生的学习作出及时、全面的反馈与评估，从而影响了教师对教学过程的调控，影响教学方法的改革与教学效果的进一步优化。

4．在评价过程中，教师一人说了算，没有让学生积极主动地参与自评、互评，学生评价结果缺乏深刻的认识和反思，学生之间缺乏学习结果优劣的交流，这样既影响了学生能力与个性的培养，也不利于学生对学习方法的掌握。

5．教师没有摆脱原来美术大纲的束缚，对待学生学年美术成绩评价方法单一，仅凭一幅画、一一份问卷或以平时作业批改的平均等级大概而定。未能很好地体现出培养学生多方面的素质要求和学生在美术学习中各方面素质的形成水平。

三、关于美术评价的实践和再认识

经过对美术课国家新课程标准的认真学习和领会，尤其是通过近一个学期的教学实践，笔者对美术教学的评价有了新的认识和转变。

1．教学思想的转变，思想是行动的指南，在传统的教学模式下，我们经常把自己放在至高无上的主导核心位置上，教师的权威性的“神圣”不容置疑，而把学生视为知识的被动接受者，是灌输的对象，在这种思想的支配下，教学评价的主要对象是教师，评价的内容都是围绕教师的“教”展开的。而这恰恰违背了“以学生发展为本”的现代教育理念。新的教学评价的主要对象是学生，当然也对教师进行评价，但评价的出发点从教变成是否有利于学生的学，是否为学生创没有利于学习的环境及是否能引导学生自主地学习。评价的标准也从知识转向了能力——学生自主学习的能力，教师已经从中心主导地位转变到了学生美术学习的帮助者、促进者和引导者，成为学生学习的伙伴，所以作为教师必须改变以往旧的思想理念，要自我审视；看自己是否为学生创设了一个有利于学习提高的情境；是否能激发学生的学习动机、主动精神，并使其保持学习兴趣；以及是否能引导学生加深对基本理论和概念的理解等，至于一些表面形式的东西真的需要彻底摒弃了。

2．评价方式的转变。随着教学环境的变化。教学模式由以教为主转变为以学为主。美术教学就应尽最使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，井用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。对学生美术行为的正确评价，应是从素质教育的内涵的情感、认知、操作、能力几方面进行的综合评价，应是贯穿教学总过程的评价；是师生互动、学生互动、从表象到内心的和谐的、深刻的体验，要体现出它的科学化、全面化、多样灵活的特点。例如在上小学美术第一册《我的太阳》一课时，教材以几歌的形式对学生提出作业要求：画一画自己喜爱的太阳，它新奇又美丽。这样的作业要求很“宽松”，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，他们创造的太阳有的带帽子，有的扎小辫，有的瞪着大大的眼睛，有的长着红红的嘴唇，色彩也是五颜六色的，充满了儿童特有的气息，他们表现的就是自己内心的感受，我们不一定能看懂理解，甚至无法定出高低。所以，作业完成后我让学生把它们张贴在作业展示台上，然后评价提问，一是：“你认为惟画的太阳既神奇又美丽？”二是：“说说自己的小太阳。”第„个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题我提供给动手能力相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值所在。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，并促使我们由此来优化教学过程，提高美术教学质量。

3．站在评价者的角度评价教学。前两点是笔者个人的实践学习体会，当我们站在评价者的角度去评价一节课时，同样要以科学的、客观的标准去评判，去规范我们的美术教学工作。看一看教师是如何教的，他的教学目标是否十分明确；看一看一节课里学生理解了什么，学到了什么，创造了什么，发展了什么；看一看学生的主体地位和参与度、情绪和思维反应、个性化的学习成果。每一位美术教师都要敞开心扉，多做交流和探讨，充分发挥教学评价的积极功能，以促进美术课堂教学的整体的进步和发展。

美术功能室工作计划 第3篇

一、指导原则

以进一步激发了学生对美术的爱好，美术是我校的基础教育课程，美术室管理工作要结合我校实际教育工作展开。致力于丰富学生的艺术生活，并加强艺术教学质量，提高学生的审美能力。

二、美术室管理工作任务目标

1、合理安排美术室使用时间，确保学校所有班级都有使用美术室的机会。

2、根据不同年级学生特点，利用各种音响设备和美容用品，辅助美术教师。

3、定期开展学生美术教育，提高学生对美术的兴趣。

4、做好美术室各项管理工作。

三、具体的管理措施

1、美术室管理员由专职美术教师担任并承担相关管理责任。

2、美术室的使用需要得到相关管理员的批准，按照制度规定使用。

3、设备使用与科学管理。所有设备都必须全部入柜或货架，根据仪器的使用价值分类，合理安排，摆放科学合理，美观，方便。

4、保持柜，柜内仪器，设备等均用于可使用状态。设备定期维护和及时修复，并根据仪器不同要求做好防尘、防潮、防锈、防腐，防火等工作。

5、设备储藏室要保持清洁，注意通风，妥善处理垃圾和杂物，确保教师和学生处于一个健康教学环境。

6、严格做好美术室仪器设备使用记录。