美术绘画作品评价

美术绘画作品评价（精选12篇）

美术绘画作品评价 第1篇

一、巧用表扬和鼓励增强幼儿的自信心

幼儿的年龄特点, 决定了他们对美术活动的兴趣不仅来自于活动本身的吸引力, 更重要的是来自于活动过程中所获得的愉悦的情绪体验。因此对幼儿的作品进行评价时, 过多的批评和指责会使孩子丧失信心, 产生畏难情绪, 甚至对美术活动反感。而适时的表扬和鼓励能增强幼儿参与美术活动的勇气和自信心, 体验成功的快乐。

开学初班里来了一位小朋友, 入园前很少画画。在上美术课时, 她看着别的小朋友兴致勃勃地作画, 自己坐在那儿不知所措, 无从下手。这时老师走过去鼓励她:“你看这么漂亮的油画棒, 你拿起来, 让它在纸上跳个舞吧!”老师一边说一边握起她的手随意地画了起来, 让她在感受美丽的颜色和多彩的线条的同时, 生发出画画的兴趣。一节课下来, 虽然她的画乱七八糟, 弄得又脏又皱, 还是得到了老师的表扬:“比刚才有进步了, 只要你大胆地画, 你会越画越好。”那以后, 每次活动老师都注意观察她, 及时从不同的方面给予鼓励:“你画的小鸡真可爱”, “龙虾当裁缝, 你的想象真奇特”, “你画的花园用色真漂亮”慢慢地她对美术活动有了兴趣, 大胆地展示自己的作品, 发表对别人的评论, 变得活跃起来, 进步很快。教师的评价给了孩子更多的自信, 它伴随幼儿成长的每一步。老师在给孩子激励性评价的时候, 评价语要自然、真诚, 具体指出其优点和特色, 不要空泛地表扬和赞美。

二、顺应幼儿的天性, 尊重个性和差异

在美术活动中, 孩子们由于兴趣爱好、个性特征各不相同, 因此在绘画活动中的表现往往千姿百态、丰富多彩, 存在着明显的差异。教师不应简单地用“好”与“不好”来评价, 而是应尊重幼儿的个性特点, 有意识地引导他们发挥个性特长, 促进身心和谐发展。

性格开朗、活泼好动的孩子, 行动快, 敢于想象, 画的画较大, 但缺乏细致, 画面不够完美。我们要肯定他敢想、敢画, 大胆下笔的优点, 同时启发他在画面干净整洁、用色协调上下功夫。而文静内向的孩子画的画较干净清秀, 但较拘谨, 缺乏大胆创新。在表扬他细致认真的同时, 还要鼓励他无拘无束, 敢想、敢画。这样个性化的指导方式既保护了自尊心, 又促进了个性的健康发展。

孩子在创作的过程中往往不拘泥于老师的要求, 想象力迸发, 喜欢天马行空, 漫游在自己的世界里, 此时老师不要把自己的兴趣和要求强加给孩子, 而要顺乎天性, 因势利导, 放开孩子的手脚, 充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性, 对于他们的特立独行要给予鼓励和肯定, 并给予适时的引导。老师要尊重每位幼儿的绘画特点, 对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价, 不轻视和忽略任何一位孩子的作品, 准确找出其中优点和成功之处, 引导幼儿逐渐提高。

三、不用成人的标准衡量幼儿作品

评价幼儿的美术作品, 决不能囿于“像不像”这类成人的眼光和艺术标准, 而应建立在对幼儿身心发展水平正确认识的基础上。幼儿时期是最富有创造精神的时期, 他们大胆、夸张、无拘无束, 甚至是张冠李戴, 不受各种成规戒律的束缚, 只有充分了解到这些特点, 才能走进童心的世界, 接纳、欣赏他们的作品。因此对待幼儿作品, 我们要重视其意而不苛求其形, 重视其趣而不苛求其法。

如有位父亲让他4岁的儿子照着他的范例画“鸟”, 可是孩子却画了许多歪歪扭扭的小线条, 这位父亲说儿子画得不像, 孩子却说爸爸画的鸟是死的, 自己画的鸟是活的, 鸟飞的时候是一扭一扭的。其实爸爸画的是现实生活中鸟类的具象特征, 而孩子从直觉感受的角度画的是鸟飞行状态的特征, 具有独特的个性创造。幼儿拙朴的画面造型之所以令人心动, 正是因为作品表现了他们蓬勃的生命力, 洋溢着天真活泼的情感, 展示出可贵的童心、童趣, 若成人不了解幼儿的这一特点, 总是把自己的观念和标准强加给幼儿, 就会使孩子失去发现、创造美的积极性, 使作品缺乏创造性和情感, 失去活力和生机。

四、学会解读幼儿的作品

幼儿眼里的世界和成人眼里的世界很不一样, 在孩子眼里一切都是那么美好, 一切都是那么新鲜和好奇。孩子们的作品里往往充满了稚趣。画面上的每一根线条、形状、形态和色彩都传达了幼儿的思想和情感, 充满想象和创造。他们的想象大胆不受具体现实和环境的约束, 我们应给予充分的肯定。尽管孩子的绘画技能还相当拙劣, 不成熟, 形象不准确, 构图不合理或画面不整洁, 但我们都不能任意否定, 应该站在孩子的立场以孩子的眼光去分析作品。

如在看完录像《美丽的草原》让孩子们画马时, 有一位小朋友动作很快, 画了一匹又一匹, 不一会, 五六匹马连成一群, 他给自己的作品命名为《赛马》。他画的马有个特点, 腿很长, 似乎不成比例, 但通过把马的腿进行夸张, 很逼真地表现出你追我赶争第一的心情。他还在马脚下画了一些乱七八糟的线条, 使画面看起来很脏, 而且不协调, 但表现出来烟尘滚滚的景象, 衬托出万马奔腾的壮观场面。从绘画的技巧来讲, 这不算好画, 但以孩子的眼光和心情来评价这画很有创意且相当传神。只有关注孩子的内心世界, 了解幼儿的想法, 并懂得儿童美术发展的规律, 真正认识儿童画的本质特征, 才能更好、更准确地作出评价。

五、鼓励孩子参与到评价活动中去

老师往往是美术评价活动的主角, 总是以自己的视角、喜好来评价幼儿美术作品, 忽视了在评价过程中孩子们发表见解、表达观点的欲望。因此, 老师要有意识地为幼儿创设一个自由表达、表现的空间, 让幼儿以自己独特的方式去评价美术作品。

在幼儿完成作业后, 选择其中富有幼儿情趣、体现幼儿创造精神的作品, 鼓励幼儿自己讲讲“画中的故事”, 说说画画前是怎样构思的, 表现描绘过程及画面情节安排等, 也可启发幼儿讲讲别人作品的成功之处、不足之处, 并简单说说道理, 逐步培养幼儿掌握初步的评价技能。在幼儿评价的过程中, 老师要征询大家的意见, 鼓励孩子说出自己的不同看法, 不要轻易作出简单的评判, 以免影响孩子的感受和判断。

幼儿参与评价, 不仅提高了幼儿的鉴赏力, 更重要的是在这一过程中, 幼儿大胆地表现自我, 表述思想, 表示情绪, 展示了自己的内心世界。由此幼儿的自信心、独立思考的能力、交往合作的能力也得到了不断提升。

如何正确评价孩子的美术作品 第2篇

平常我们总能听到这样的话：“你看，我画得像吗？”“画得真像”。这是常发生在孩子之间、孩子与家长之间、孩子与老师之间的对话。有许多家长，非常在意孩子的一笔一画。拿着孩子的作品埋怨他，这里画的不像，那里画的不对，没有别的孩子画的好„„，甚至有的老师也根据学生美术作品的像与不像进行评价，像则高分，不像甚至画得有点夸张的、怪的就评价为及格或不及格。久而久之，孩子产生了失败感，对画画的兴趣也减弱了，这样对孩子的发展是非常不利的，甚至无意中会对孩子的心灵产生伤害。

据了解，很多孩子都非常喜欢画画，这是因为孩子把它当作一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。一位专家听完学生给老师画像一课后说了这样一句话：“学生是最诚实的，他们画的老师美不美、像不像都没有关系，重要的是他们用自己最纯洁的心灵，最生动的画笔，画出了对老师的爱。那才是最可爱、最真实、最美丽的。”

那么，我们到底该怎样正确的评价孩子的作品，让孩子能更好的、全面的发展？根据我多年的教学实践经验和长期观察孩子们在美术活动中的表现，我认为美术学科测评的内容应包括美术基础知识、美术能力和学习情感三个方面，只有将这几方面有机结合起来，才能形成对学生个体素养全面、有效的评价。

一、倾听孩子的心声

面对孩子们的作品，我们不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么，那画的是什么，为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜、怒、哀、乐，理解他们思维和梦想。同时，要让孩子学会质疑。我们知道，牛顿坐在苹果树下，发出了“苹果为什么会落下来？”的疑问，从而有了“万有引力”。我在教《小鸟的家》（美术第二册）一课时，有个学生问：“老师，小鸟为什么不把家搬到月亮上去，结果他画的《小鸟的家》与众不同，别出心裁。又如学生在画《我的太阳》时，有个不爱说话的小同学问我：“老师，太阳为什么不是绿色的？绿色的可就凉快了。”我听后，先是一愣，随后我猛然醒悟，大大表扬了他想得好，并鼓励他根据自己的愿望画出自己心中的太阳。像这些独特的见解，大胆的创新，正是在质疑中诞生的。因此，我们不仅要学会倾听孩子的心里话，因为它是师生互相沟通、相互理解、相到支持的桥梁，它能使你懂得孩子的心理特征，从而更有效的进行教育工作，还要善于鼓励学生从小敢于质疑问难，展开想象，从而开发学生的创造力，培养学生思维的独创性。

二、肯定孩子的成绩

每当面对孩子的作品，我们听了他的心里话，就要肯定他的成绩。

抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解，去对待孩子。我们在看到孩子作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，从而对孩子学习美术的兴趣、愿望产生积极的影响。我在教学湖南版教材一年级上学期《月亮走 我也走》一课时，同学们各自发挥想象画出了自己和月亮之间的故事。有一位上什么课老师都头疼的学生，由于没带绘画工具用铅笔画了一副看着又乱又脏的画，我看后正准备批评他，但他那认真的样子让我停了下来。“你画的是什么？”我轻声问。“老师，这是月亮呀！”他指着弯弯曲曲的两条粗线说，“这个高高的、瘦瘦的是我爸爸，他和月亮手牵手。这个矮一点长头发的是我妈妈，这是表姐，最矮的一个你猜是谁？”“当然是你了！对不对？”“对，月亮要带我们去旅游。”„„听完他的话，我不自觉地伸出了大拇指，并在班上表扬了他。从此，他更爱上美术课了。

儿童画是画其所想而非画其所见。儿童作画的方法与成人不同，他们不像成人那样照着实物的样子描绘，而是依照自己头脑中对事物的理解和想象，以象征性的表现手法作画。儿童拥有远比成人所想象的更敏锐的感觉，在极短的时间内能思考连大人都有无法理解的事情。我们只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更准确地欣赏评价儿童的美术作品。如我班有个学生在画《我的家庭》时，与一般的同学不一样，他画的是他想象中的家庭：一幢小别墅在月亮上，佣人全是机器人。在画《去太空中旅行》里，居然还有骑自行车去的。作为成人这些连敢都不敢想呢！因此，儿童在创作中碰到的不是怎么画，而是怎么样想的问题。学生捡了一个石头：不同的学生有不同的想象力。有学生说是一只靴子，有的说像一只猴子，有的说像一辆小卡车„„在这种情况下，我及时表扬他们想象丰富，鼓励他们按自己的想法，创作了不同的石头画。

因此，只要充分肯定孩子的成绩，正确评价孩子的想象，引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想，才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂，让孩子们的创造欲望越来越强烈，使之成为具有创新精神和创新的能力的人。

无论是教师还是家长都要科学地引导孩子们边学边玩，多给他们鼓励、赞扬，多以游戏的方式引导，发挥其潜力。让他们更加积极、主动的去学，成为学习的主体，变“要我画”为“我要画”。

三、提出更高的目标

奥地利美术教育家西泽克说：“既然儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化地按成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱有的创造本能和创造热情。”“儿童的作品往往是现代艺术创作最初的也是最纯粹的源泉，伟大的作品均自无意识中产生，若以知识和理性的观点去取代他，艺术就会枯竭。”他还进而认为：“在儿童的创作中最美的正是那些成人认为‘错误’的地方，儿童的作品中含有这种个性的‘错误’越多，其作品越好。” 的确教师要用心做一飞翔于学生身上看不见的精灵与之交流，致力于经常勉励儿童，而绝不可压抑或强制他们。儿童艺术是只有儿童才能创造出的艺术，是儿童生命的显现。我们不能以成人的标准和意志要求儿童美术作品，对一些幼稚，主观的儿童自由创作应正确评价，不能忽视他们的想象力，独特性，表现力。如有一位学生画的《过马路》中的小朋友都是三只眼睛，问其原因，他说老师讲过过马路时要多长一只眼睛。看，多么富有创意！这就是他看世界的独特眼光与理解世界的独特方式。因此，对儿童的每一件美术作品，我们一定要用心品味，用心评价，诱发他们的创新意识。我们要注重孩子活动过程性，根据他们的年龄特征，循环渐进的引导他们对色彩、形体的了解，掌握各种绘画工具、材料的使用方法。引导他们学会观察、认识各种事物。在这个过程中，又需要我们成人精心地呵护他们的兴趣，但不能提出过高的要求，如果过早地用孩子无法理解的专业规范和成人眼中的“完美”来要求他们，就会束缚他们的手脚，甚至折断他们想象的翅膀，将活泼的孩子变成一架高级照相机。他人无趣的“良好愿望”，有时会是一把双刃剑，挥舞不好，有可能连孩子现有的优点也砍掉，事与愿违，后悔莫及的。

比如，我们看到孩子们画的画有需要修改、完善的地方，就会有可能让他拿起橡皮，把不好的、不尽人意的地方擦掉，来追求“完美”的这一举动最好不要有。因为橡皮擦擦掉的不仅仅是画错的地方。刚开始孩子会听从你的，但是时间长了，次数多了，孩子就失去了画画的兴趣，会变的缩手缩脚，对要画的事物不敢大胆的进行创造。甚至生活中也缩手缩脚，这也怕做错，那也怕做错，以至影响性格，乃至一生。

所以，我们要珍视孩子的长处和优点，多鼓励他们发扬自身的优势。因为这些优势，是他们在自己不断的活动中发展起来的。摒弃要他完善的愿望，而是帮助他在自由的挥洒中发展出自己的兴趣、能力和美感。

在美术教学中，我采用多种评价方式评价学生的美术作业，逐步探索实践，摸索并形成了一个专门针对学生平时美术作业的简易评价方案。学生的每一次美术作业，首先由学生进行自评，包括对作业的评价、对自己学习完成作业过程中的收获的评价。孩子们对自己画的画有满意的地方，也有不满意地方，我们不妨听一听孩子对自己的评价，自己的感觉如何。哪些地方最得意，哪个地方不理想。然后对他的作品提出新的、更高的要求，让他的心里有了新的奋斗目标，知道了下一次绘画需要注意地方是哪里。再由老师对作业进行总体评价、亮点评价，以及对学生学习中的态度习惯的评价，整个评价力求直观、显性、量化。亮点评价，是认识到了评价的综合性，评价要充分肯定学生的进步与发展这两点而设入的，采用奖授多种小印章的形式，例：色彩章、构图章、创意章、情感章、巧用材料章等。另外，在学生对第一次的作业评价结果感到不合理，或有偏差、不满时，老师给学生提供机会，让学生能自主地向老师说明理由，让老师给予再次（新的）评价，我把这种“再评价”的方式纳入了对学生的美术作业评价实践中。

注重美术课堂评价与课后作品展评 第3篇

而这样的美术作品评价对学生来说并没有什么意义，这样的评价忽视了儿童的想象力、创造力和表现力，同时评价单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握，例如我在教学一年级美术，让学生想象画一辆小汽车，有同学能认真观察画出了一辆标致的小轿车，有的则在图上临摹车形后加色彩，有个小朋友却想象画出水陆两用的有飞机翼的小汽车，也有画在小轿车顶盖上加个太阳能电池板的，后面这两位学生虽然画的形式线条不比前面的同学好，但我对他们的评价是最高的，因为是他们的想象力的发展、创造力扩展的体现。

我把他们的作品在课堂上展示，希望小朋友向他们学习，但也不能打击其他同学的积极性，让他们以小组为单位，自己推荐心目中认为较好的作品上台展示，让学生说一说，这幅画好在哪里？你为什么推荐这幅画？还要给这个同学提一个什么建议？这样，大大的调动了学生学习创造的积极性，把他们各组改好的作品又在课堂上展示，课后，把这些作品在作品栏上展示，让孩子的荣誉感更加的强烈了。

教师扎实做好课堂的评价与课后的作品展示，是對学生个性与能力的培养，有利于学生对学习方法的掌握，让学生体验了自己的价值。在课堂上的评价，教师要摆正心态，放弃权威，融入学生的思维世界。

一、课堂评价的方法与策略

新课程标准刚开始实施的时候，我以为在美术课上，多点表扬，多点鼓励就是对学生的评价，现在想来，这种评价只是表面化而已，并没有能让学生真正体验到自己作品的价值。通过长期的实践与观察，我逐步认识到课堂的评价到底是什么，也知道了评价在课堂中的重要地位。在新课程的引领下，我也发现只让学生跟着老师画，画得越像越好是错误的，以像不像来评价学生的作品也是不好的，会把全班学生都规范到和教师一个模样来。我尽量挖掘教材，引导学生用心设计，不要求与书上说的、老师画的一样，允许学生按照自己的思路制作出自己的作品，这时，教师应在课堂上创设一个展示作品的平台，让他们在众人眼光中展示自己的成功，为学生树立了自己的信心，对学生是一种无声的表扬。

教师要善于运用发展性的教学评价理念，提倡民主和宽容的评价，及时发现顽皮学生的闪光点，并给予批评和表扬，例如有个学生把同学进行漫画了，并把隐私部分也给勾画出来，让那女生哭笑不得。这时，老师应该及时进行批评，在肯定这个同学的绘画能力的同时，要严肃进行道德教育和法制教育，让学生认识到肖像权和侮辱行为在法律上的意义，使学生能在健康的美术环境中成长。

二、让学生快乐参与

因为人不是在同一个工厂中生产出来的 ，有的学生天生对美术爱好、悟性高、有天赋，但也有学生则喜欢音乐、体育等，而对美术不感兴趣，他们的特长不同，这就要求美术教师通过教学的技巧，充分运用课堂的评价来调动他们的积极性，例如我在教学做手工的时候，把要求完成的作品按几个等级的要求分配给不同的学生来完成。我先做了示范，让学生对教师进行评价：以小组为单位，学生通过看、摸、想、说来进行评价，在此我提一个要求：“你发现了什么？”“你觉得这幅作品如何？”“你觉得有没有需要修改的？”让他们先在小组进行讨论，然后，小组选派代表汇报研究结果。通过了示范教学后，让学生根据老师不同的要求完成自己的作品，再要求各自完成的作品在小组中亮相，互相交流，加以修改，摆放在桌面供各组同学参观、评价。

这种及时的交流与互动，可以使差生得到了小组的帮助，分享到自己胜利的果实，同时也学到了他人的好方法，使学生浓厚的兴趣和好奇心转化为创造性的思维。让学生能在宽松的环境中快乐的参与。

三、课后的作品展评

一堂美术课的时间是固定的，要完成美术课的教学时间是大大的不够，当学生的作品完成后，那是整堂课的评价阶段，我让学生在以小组为单位互相评价作品，自我推荐作品，上台展示作品，说说设计思路，教师要充分肯定他们的成绩，委婉提出不足的地方。我还制定了一个简单的评价要求：①作品能充分发表自己的见解。②自主选择合适的评价作品的方式。③自我推荐或评价他人作品，并能欣赏自己与他人。通过学生的自我评价和推荐，在课后组织学生在展示栏展示作品，我还在全校组织学生积极参与画展等多种形式的活动。

探索美术作品的评价方式 第4篇

一、美术作品评价方式的多维性

多维性评价标准指的是在美术评价活动中, 评价者可以从多个角度对评价对象进行评价的价值尺度和依据。教师的正确评价是对教学成果的检阅, 并对激发学生创作兴趣、逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力、提高美术教学质量起到举足轻重的作用。

教师评价应注意学生的个性差异, 意识到每一个学生都是一个特殊的个体。在美术课堂教学中, 经常可见想象奇特、充满稚趣童真的画流露于学生笔端。另外, 我们在美术教学中, 也应让学生们自己去评价, 让学生介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。

二、美术作品评价的开放性

在开放性美术作品评价中多用表扬、激励性的语言, 帮助学生, 尤其是帮助学习困难的学生树立自信心, 让其积极主动地去学习。结合美术教学实际, 因人而异地进行评价: 对学生精彩的评价发出由衷的赞美, 对胆怯的目光予以及时的鼓励, 对错误的评价给予适时的纠正, 对学生在评价过程中所表现出来的积极态度、创新意识、互助协作等给予及时肯定, 把学生学习美术的热情调升到最大限度。

三、美术作品评价的交互性

在低年级中, 我采用先示范评述作品、适当介绍一些评价的角度 ( 方法) , 再让学生对我已经准备好的有针对性的作品进行评述, 一段时间后, 大多数学生就基本具备简要欣赏评述美术作业的能力了。另外, 展示和交流也可以全面地考查学生的技能技巧。学生在展示与交流中, 学习他人的研究成果, 充实自己的作品, 并从中获得喜悦感和成功感。学生之间不仅可以互相学习、取长补短, 而且提高了学生的学习兴趣和创作欲望, 增强了自信心。

四、美术作品评价的等级性

在美术作品评价的环节中, 我也采用五星评价作品的方式代替传统“优, 良, 合格”的等级评价方式, 五星分为五种颜色, 每个星代表作品中表现优秀的一个方面。此外, 在教师评价环节, 我还用教师的“笑脸”这一有趣的方式来进行美术作品的评价, 特别受学生的欢迎, 同时也强烈刺激了学生的创作欲望。要用孩子的眼光去解读学生的美术作品, 尊重学生的程度差异, 发现每个学生的闪光点。侧面帮助学生根据自己的特点, 提高学习美术的兴趣和艺术实践能力, 要让不同个性、不同程度的学生都有成就感。从而不断提高美术作品的欣赏水平。

总之, 美术作品评价作为一个重要的教学环节, 并不是独立存在的。美术作品评价的最终目的就是让每一个学生都得到发展。我们在评价时要多一点欣赏与鼓励, 多一点期待与关注, 多一点尊重与宽容, 多一点征询与探讨。作为美术教师应把握好评价的基本理念, 选择最有效的、最恰当的评价方法, 在无形中增强学生的审美能力, 促进学生的个性形成和全面发展, 这才是美术新课程教学实施的有力保证。

如何欣赏和评价学生的美术作品 第5篇

松山四中 高金玉

现今教育，不仅要向学生传授知识技能，更要培养学生优良的素质与多方面的能力，美术学科也不例外。然而，旧的单一的美术教学方法不利于对学生素质的培养、能力的提高。针对这种情况，我在从事小学美术教学过程中进行了一些改革，即在保留传授知识技能这一美术教学不可缺少的重要内容的基础上，加重欣赏教学比例、改革课堂练习方式和作业批改方法，并略有收获，现总结如下：

一、把欣赏引入每一节美术课

对学生进行美育的重要目的之一，是为了提高学生的审美素质和艺术修养，这一素质和修养会直接或间接地影响到每一个劳动者的劳动成果，因而它是至关重要的。可如今的美术教材只在每学期的首尾各安排一两节美术课显然是不够的。因此，我结合美术教材，将欣赏引入到每一节美术课。

具体做法是:在教材内容的基础上大量搜集或自制一些与教材内容相关而又远远丰富和超越于教学内容的录像带、幻灯、图片资料等，延长利用教师以往语言导入新课的时间向学生展示，给学生以充足的时间去欣赏、去体会，让他们为美而感动，为美而震撼，自然而然的将些形象刻于记忆，融于实践。

如《蜻蜓飞飞》一课，在课前搜集或自画一些不同造型的蜻蜓的图片资料，有条件的话，还可找一盘有关蜻蜓的录像带，上课时，先给学生放蜻蜓的录像，那些身姿轻盈的小蜻蜓，或在枝头休息、或在天空嬉戏;有的在捉食害虫、有的在蜻蜓点水，这些活灵活现的场面一下子便抓住了孩子的心，他们目不转睛地盯着这些可爱的小蜻蜓，蜻蜓们不同的动态不知不觉便印入到他们的小脑瓜里。此时教师再适当激发学生的创作欲望，讲解画蜻蜓的方法，在学生做作业前出示图片资料丰富加深其对蜻蜓的记忆，这样，学生眼界开阔、思路灵活，创作表现欲望也非常高涨，其作业效果便可想而知了。

二、在新奇有趣的课堂产中培养学生兴趣

以往的美术课堂练习大多是教师讲完后学生各自完成自己的作业了事。在教学过程中我发现，课堂练习是一个可以大力开发的宝藏，只要善于动脑、可以使学生在有限的时间里得到多方面的能力培养，从而提高其各方面的素质。

除学生个体练习外，我总结学生的课堂练习形式还可有集体练习、分组练习、竞赛练习、增加练习以及结合其他学科的交叉练习等多种形式，只要运用恰当常有意想不到的良好效果。

如《礼物的外套》(设计.应用)一课是一节2课时的作业，通常这样的作业都是让学生在两课时里分步完成一张贺卡，因制作过程有一定的时间跨度，影响学生的思路和情绪，制作效果并不好。因而，我对学生做作业的方式进行改革，采用第一课时学生分组共同完成一个礼物包装，第二课时个人完成的形式，让学生在两课时有不同的任务，得到不同的锻炼。第一课时学生小组制作，我让学生先把设计、起稿、分步剪贴的制作过程进行分工，每个人都有了自己的任务后再共同制作一个礼物包装，这样学生不仅在很短的时间里完成了效果很

好的礼物包装，在分工协作的过程中，学生充分感受到了集体的智慧、众人的力量，为其协作精神和良好人际关系的形成有着推动和促进的作用。第二课时因有第一节制作的经验，学生不仅可以在一节内独立完成作业，还可培养学生独立自主的能力。两课时的内容相辅相成、各有所得，不仅向学生传授了知识，也培养了学生的能力，切实达到素质教育的目的。

再如《蜻蜓飞飞》一课，学生作画前，我在黑板上张贴画有草地天空的范画，告诉学生这里要召开一次蜻蜓选美大会，这次大会只允许最先去的二十名小蜻蜓参加，还必须是漂亮的、衣冠整洁的小蜻蜓，这些小蜻蜓就由同学们画好剪贴在天空草地上，看一看谁能有幸参加这个大会，学生在前面欣赏过程中，情绪已被调动起来，这时更跃跃欲试、争先恐后，而那些因不认真画的小蜻蜓不美观整洁而被拒之大会门外的学生，下次便会认真得多。通过这样的竞争练习，学生适应现代化社会的竞争精神和耐心认真的良好作风便会逐步形成。

学生画好小蜻蜓贴在范画以后，我让学生尝试小蜻蜓不同的摆放方法，进行组合练习，学生在摆放的过程中受到构图的形式美与多样性的锻炼，其构图审美能力便相应有所提高。

这样学生在一节课的练习过程中便得到了多方面能力、素质的培养。

此外，结合其他学科，如音乐课里的音乐形象，语文课里的文学形象，让学生进行命题或想象创作，对培养学生的创造和想象能力也是十分有利的。

三、在作业展览中引导激励学生

艾斯纳指出:“任何一个艺术问题都不会有惟一正确的答案，都可以做多种解释。”正因为如此，对美术作业采用教师打个分发给学生的方法显然是不够恰当的，因为这样学生不仅会不认真完成美术作业或其他学科任务紧时干脆就不做作业，而且也没有切实达到让学生通过作业提高自己的目的，同时固定的分数就像一个僵硬的模具，反而束缚了学生的思想，不利于学生的发展。因而，我尝试采用作业展评的方式代替得分制，收到了较好的效果。

具体做法是:对学生的作业采用统一展览的方法，评价方式则采用教师讲评、学生自评、他评等多种形式。教师讲评作业中技能知识运用的同时，承认学生的个性差异，不“一刀切”地评，在学生原有基础上肯定、激励他们，并特别鼓励具有独创性的作业，为每一个学生的成功奠定基础。学生自评以学生自我介绍和讲述提高自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生他评是要学生客观的评价他人的作业。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。

通过作业展评前后比较，我发现:①学生思想对美术课比以前重视了。②学生的表现、表达能力增强，不完成作业现象大大减少。③学生独创意识增强，创造、审美能力有所提高。

以上，是我在小学美术教学中进行的一些改革尝试，通过改革前后对学生各方面情况的比较，我发现：学生不仅学好了美术知识与技能，还对学生的良好素质(较好的心理素质、团结协作的精神、竞争

比较分析美术作品与设计作品 第6篇

【关键词】美术作品；设计作品

引言：设计和美术就像双生儿一样的存在着，相互独立却又不可分割。在人类文明的发展中，两者不断地融合，相互转化，逐渐形成各自的特性，体现出各自的价值所在。

1 美术与设计的作品特性分析

1.1美术作品的特性

美术是艺术创作领域中的一项内容。在艺术领域的初期阶段，文学创作，音乐舞蹈都可以算是美术中的重要部分，直到后来才逐渐形成各自的特色，变成具体而独立的艺术形式。

随着社会的不断进步与发展，美术的概念得到进一步的扩充，与此同时，其内涵也在不断的调整与完善。在现代工业的发展与商品经济的影响之下，美术的概念又朝着造型与视觉艺术方面发展，将美术分为了工艺美术和艺术设计两大块。随着时代的发展变化，美术的概念虽然一直在发生着大大小小的变化，但是它传递艺术思想内涵、表现艺术形象的特质是始终如一的。美术创作者以其独特的创作视角，经过复杂严谨的美术创作过程，将物质化的社会状态以奇妙的艺术形态生动形象地表现出来，让人们从另一个角度认识到现实的社会生活，提升人们的审美观念，升华人们的情感世界。美术作品是美术工作者为了满足人们的物质与精神生活需要，而创造的艺术成果，表现出了它自身独有的艺术性和精神性。

1.2设计作品的特性

为了满足美化生产活动与社会生活的需要，设计，这一迎合人类的生物性与社会性的行为活动便油然而生了。设计不仅仅局限在对物体外形的美化，而是目的明确的、能满足人类情感要求和实现功能需要的艺术行为。人们改善生活方式、与大自然沟通的方式之一就是设计作品，通过点线面等的抽象形式，把设计工作者的思想与情感体现在设计作品当中。这是一种目的性明确的、可以满足人们物质与情感生活的艺术化行为。

设计作品，是借助艺术表达形式，把日常社会生活方式具体化的艺术行为成果，是对日常生活的重新勾画，使得在满足人们物质生活的同时，还能够实现人们对艺术生活化的追求。

2 美术作品和设计作品的区别

美术作品和设计作品，都是艺术工作者以独特的艺术表现形式，创作出的艺术成果。设计是一种造型的创造，而美术就可以理解为是一种造型的艺术。两者都是人们追求自由与解放的表达形式，只是在创作方式上存在差异。美术作品是跳出物质现实与功名利禄的约束来追求解放，而设计作品是在满足人们物质生活的同时，实现人类情感需求的艺术成果，在精神上追求真正的自由。美术作品和设计作品都有自身的特性，在表现作品的属性上有着一定的区别：

2.1两者具有不同的审美价值与意义

美术作品是展现人与自然的情感交流，是比较纯粹的精神产物。而设计作品是在满足人们物质生活的前提下，体现人与社会环境的联系，虽然也是创作者的精神产物，但是着重体现的还是物质的实用特性。实际情况下，设计者在设计一个产品时，除了要体现产品的实用性，还必须要融入自己的情感与思想，在另一种程度上，融合了美术与设计的属性，使得两者相互独立，却又紧密联系。

2.2功能上的差异性

美术作品体现的审美、认识和教育作用，是可以相互联系，也可以相对独立的；而设计作品体现的精神性与象征性必须建立在实用性的基础上，不可独立。

3 评价美术作品和设计作品的标准

3.1美术作品的评价标准

由于美术作品是美术工作者的精神产物，以追求自由为目的，没有通用的评价体系与标准，所以评价结果是因人而异，显得非常主观。但也不是说评价标准不存在，随着时代的变迁，每个时代的人都会根据各阶层的利益来作为评价标准的依据，体现出的是多样化的标准体系，使得人们对其感觉片面与模糊。因此，我们应该在充分欣赏与人生不同民族与个人的艺术风格之后，从实际出发，在实践中获得评判的标准。

3.2设计作品的评价标准

拥有完整的设计评价体系和合理的指导思想，是设计快速健康发展的重要前提。设计的范围非常广泛，在人类社会生活中包括了诸如平面设计、服装设计、环境设计等行业领域。不同的设计领域既有共通之处，也有独立的自身特点，所以设计作品的评价标准要多元化，要注重各个行业领域的紧密性与行业规律，以及设计的现实因素的影响。

4 结语

总而言之，美术与设计都与人们的生活息息相关，都是人们与自然进行情感交流的表达方式，是人类增强审美意识的重要艺术行为。在很大程度上，美术已经渗入了设计当中，两者在社会发展中不断融合，不断转化，相辅相成。在未来的发展中，我们要肯定两者的融合程度，也要分清两者的特性，让美术和设计在各自的领域中发挥最大的功效，共同促进人类艺术的发展与进步。

参考文献：

[1]朱和平，李亚兰.试论美术作品与设计作品的比较与评价[J].艺术与设计，2010

美术绘画作品评价 第7篇

一、评价的标准不是“像不像”

一直以来的课堂教学,孩子的眼界局限于教师的范画,思维空间较为封闭狭小,几次听课,听到过儿童这样的声音:“老师,我不会画。”此时,老师的回答是:“别急,老师会来帮助你的。”这样的对白听起来或许很温馨、充满人性化,并且有逻辑性。可是,一再深入下去,问题就出现了:涂鸦是儿童的天性,没有决然的不会画,只是对于参照物的画不像。“我不会画”的深层意思不正是:我不会照着老师画,我和老师画得不一样。这时,孩子的思想开始局限了,而老师的一句:“老师会来帮助你的”,一笔便将孩子的思维全部收拢了,进而局限了他们全部的想象。环视周围的大气候,我们失落了什么?是统一兜售的用笔用色用墨,不得越师尊半步;还是讲桌下齐刷刷复制的范画,印刷的“好”就五颗星星,“坏”就岌岌否定?试问,将全班的师生看作一个同体的画画人,重复描画几十遍,什么感受?“画得很像”,这绝不应该是一位美术教师运用的评价词汇。

二、评价过程比评价结果重要

桑代克认为:学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程。随着错误反应的逐渐减少,正确反应得逐渐增强,终于形成固定的、稳定的“刺激———反应”的连接,这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性,但在儿童美术教学中有着指导意义。要懂得,儿童的尝试摸索,局限于对情景领悟能力不强,盲目无法避免,弯路必须要走!关键就在于教师如何去引导:给儿童恰当的互评机会,指出相互的优缺点,设置任务有助于激发其对学习对象的探究欲望,从而拓展出更强烈的绘画兴趣;还可以采用试验性评价的方式,例如:让孩子自己用水和墨在宣纸上进行试验,观察水多墨少或水少墨多产生的不同的画面效果,体验用笔轻重所产生的不同的水墨效果,让他们分析不同的笔法或墨法能表现不同的画面效果,即使表述得不好,教师都要给予充分肯定,只有这样学生才能保持较高的学习热情,在绘画过程中享受成功的喜悦。我们应该关心学生学习的轨迹和改变情况,而不是最终的结果。

三、无招胜有招

“无法而法,乃为至法”,大师石涛归结出此话,历久不衰,正有其道理所在:有法、无法都是对技法的执着;忘法,才能不为法所缚,才是对技法有超越。从大格局讲,它不是对技法的排斥,而是使技法纯熟到忘却。“艺术表现技巧不能脱离审美认识的内容而独立存在,美术家所掌握的技巧都是为了更好地表现他们独特的审美认识的。”可见,放任感性涂鸦与严格要求技法都是正道,不相悖。艺术的表面是形象,艺术的背后是情感。从表面看,儿童好像画得不知道是什么东西,但实质上是一个孩子在表达自己的情感,这种情感的发泄,是用画笔去表达他内在心灵的需求,这与成人的视角不同,往往是他们会在同伴的作品中发现他人需要表达出的特殊意义,有时,在一片脏兮兮、乱糟糟中他们发现了一片美妙。了解了这些,我们就该从只重视技法的教育观中走出来,技能学习往往隐藏在作品的交流中、反复尝试的过程间……教师的任务是鼓励儿童大胆尝试,让儿童体验到画画过程的欢娱。月亮本来是圆的,看不见月圆的是我们;孩子本来是会画画的,看不见的还是我们。孩子的画面无错,错的是成人的审视点。“一个完全的道中人对自己是浑然不觉的。”儿童作画时就是一种浑然不觉的状态,任它东西南北风。成人丢了灵气,作画顾忌太多,逸气太少,很难进入佳境,而艺术生命之妙,正妙于神,妙于道,妙于浑然不觉。即使是大师,他们也在探索,也在追逐稚趣,使自己的思想不灰蒙,使自己的作品灵光不灭。走下讲台,看看四周大笔挥挥的孩子,悬垂的手腕,低凝的眉目,拙而不笨的笔触;曙红色的太阳,三青色的云朵,大红的西瓜盛在盘子里,盘子却嵌在草地里!本该不协调的调子却显示出异常和谐的氛围,粗糙却击人灵魂,无法而法为至法的禅理在儿童那里得到了最一目了然的诠释。

鼓励每一个孩子的每一幅作品,因为石是山的缩小,小小的石头同样蕴含着山的大气魄。我们教育评价方式中一个平凡的转化或许就能辅导出一个神话。

参考文献

[1]尹少淳.走进课堂:美术新课程案例与评析[M].高等教育出版社,2004-03:74.

[2]邓福星.美术概论[M].高等教育出版社,2009-01:171-182.

电脑数码绘画与传统美术绘画对比 第8篇

但是传统绘画如果继续保持在以前的状态,没有充分发挥出它的实用性,势必变得与讲究效率的时代格格不入。而数码绘画弥补了传统绘画的缺点,比如工具的成本、携带的便携、受众面更广等问题。就此产生了巨大的实用价值,数码绘画可以利用电脑软件进行快速的制作,凭借复制和印刷的技术可以无限的传播,通过电脑网络的广泛应用,可以再各个领域得到采用。

所以说我们不能完全否认现代数码绘画作品的艺术价值。短短的五十年发展历程,数码绘画也造就了很多著名的数码艺术大师。例如日本的田中一光(日本国宝级平面设计师),中国的王伟(暴雪御用画师)等等。他们的数码绘画作品中可以看到非常多的传统绘画因素,无论是作品的形式美,还是作品的创作理念。他们的作品中吸收借鉴了传统民族绘画,造就了数码绘画不同的魅力和生命力。所以说,数码绘画为那些优秀的设计师们另辟蹊径,造就了一个新的可以充分展现自我的平台。

数码绘画与传统绘画的优劣

一、丰富的色彩

色彩的丰富是计算机数码绘画最大的一个特点。传统绘画中画面的颜色是通过颜料油彩和水的混合形成的,而计算机数码绘画则是通过RGB色彩的色彩原理混合后获得的,RGB色彩就是常说的三原色即红绿蓝的加色模式,在自然界中肉眼能捕捉到的任何色彩都可以由这三种颜色混合叠加而成的,而不是传统绘画层面的红黄蓝。RGB颜色可显示出一千六百万种颜色,而肉眼最多只能分辨出十七万种色彩,这显然已经超出的了人眼的可视范围。所以说借由计算机可以显示出更加丰富的色彩,在色彩方面的表现力数码绘画远远超过了传统绘画

二、逼真的画面

数码绘画精确的造型表现可以更逼真的模仿自然界的影像,通过制图软件可以清晰的表达出想要实现的设计,尤其表现在室内设计,建筑设计,动漫游戏,影视广告等等,最近新兴的3D打印技术也是由此发展而来。为了满足现如今市场的需求,电脑呈现出多重不同的分辨率,常见的分辨率有1080等等。分辨率就像一个个小马赛克格子,分辨率越高,同一面积内的格子越多也就让画面越清楚。相同的一笔,分辨率越大,所蕴含的数据量也就越多,画面细节也就越多。现如今数码绘画已经成为创作的一个新的追求,如此迅速的数码绘画艺术同时也影响着未来艺术的存在与发展。

三、较低的成本

传统绘画的载体需要纸张或布料,以及相应的绘画工具。如果出现失误,修改成本非常高,修改起来非常不便,需要更换材料重新进行绘画的步奏,而且也不能绘制出之前的感觉。但是数码绘画就不会出现上述这些问题,相比传统绘画,前期的投资可以满足相当长时间的绘画创作,大大的提高的作画的效率。关于器材,现在绝大部分数码绘画创作是通过数位板和电脑完成的。数位板是一种计算机外接硬件,由一块数位板(或数位屏)和一支压感笔组成。不管运用那种道具绘画,作者的思想一样都会表达。利用软件会让数码绘画更容易表达作者想要表达的情感。

四、海量的素材

传统绘画做为数码绘画的基石,为数码绘画提供了海量的资源。在互联网如此发展的今天,计算机技术与互联网建立了信息资源的共享,当中存在着海量的美术资源。借由这一特点使得创作者能够更加轻松的获取他需要的素材,从而快速而有效的创作出更优秀的作品。同时也推动了整个数码绘画领域的蓬勃发展。

数码绘画的作品中还存在着一些不同于传统绘画的艺术特点。比如flash动画创作出的美术作品,通过利用鼠标键盘或者是手绘板的操作,可以让观看作品的人与作品之间产生一定的交互性,通过不同的操纵方式还可以出现不同的画面,由此延伸出了网页、视频、游戏等等不同的门类,这是传统绘画做不到的。再比如作品保存的便利,我们都知道传统绘画的保存非常不方便,比如传统国画就需要包裹保存和防潮。数码绘画的作品与传统绘画作品的保存方法不尽相同,作品以数字化的方式存储在硬盘或保存在网络服务器,方便复制传播或保存,这种方法大大加强的作者间的艺术交流和传播空间。但是美术价值的体现是否会贬值呢?

数码绘画出现,让中西方现代艺术的视觉风格创作和传播传输方式发生了时移俗易的变化。在技法上,传统绘画中许多复杂的技巧被简化了。陈丹青曾经说过“传统绘画方法对于极少数很有天赋可能有点意义以外,对普通人并没有什么意义。”他还认为过去思想中的传统绘画现如今也不应该存在了。自古以来传统绘画这种艺术形式很难再有新意,从雕刻到竹简,从竹简到纸张,历史的进程下不同时代的艺术家运用着不同的方法来表达自身的艺术情感。陈丹青的表达,意义在于当今社会的普遍性,而不是指艺术表现的一种存在意义。

传统绘画是一种思考方式,某种程度上会打开艺术家思考的一扇大门,让思考的方式更加活跃。传统绘画与数码绘画之间是互相交流互相影响的关系,但又有着本质上的区别的两种不同的艺术形式。产生的原因、得出的效果、表现的技法和存在的价值都有不同之处。传统绘画作为数码绘画的源头,是不能脱离传统绘画艺术而发展的。数码绘画从历史进程上来说,仅仅是利用一种不同的工具进行绘画工作,利用计算机获得了比传统绘画更丰富的表达方式,是传统绘画的发展和延续。同时计算机硬件软件电子产品的发展把绘画艺术的价值推向了大众,为人们认识艺术价值起到非常重要的作用。

参考文献

[1]丁粤红.数字绘画的艺术美感[J]美术大观,2011

[2]《Color and light》James Gurnry

[3]梁彤秀.瞬间的巴黎

[4]任斌.论数码艺术设计的形式美与传统绘画[J]西北大学学报(哲学社会科学版),2003

四川美术学院优秀作品 第9篇

宋佳璐《企业休闲会客厅设计》

谢壑《023酒店-大堂》

杨玥《穿斗式洲廊建筑设计效果图》

刘慧《水彩图》

周玥瑶《景观1》

吴寒冰《活动广场鸟瞰效果图》

毕茹《农家乐设计方案》

王熙雅《蓝白之间》

李雅琼《“喜新念旧”插画应用拓展产品3》

卓敏《成都原学校庆六一暨第二届艺术节宣传海报》

王玉龙《泊》

陈梦秋《简便雨水过滤器》

陈飞《荷塘》

佟佳《概念设计-壁上空间》

肖诗梦《四川美术学院2012新年艺术节(美术馆主招贴)》

郝淼《上海印象(2)》

彭婷《苗蜡染》

孙莉萍《world-界》

赵倩《游戏角色原画》

华沙《月液迷思》

赵茜《灰色调》

崔佳颖《创意五粮液酒瓶设计》

王迪《大黄蜂手绘图》

从欣赏美术作品入手的美术史教学 第10篇

关键词：史论,作品,接受能力,学生参与

教师要通过美术史课达到提高学生的艺术修养,既传达知识、教给学生方法又培养创造力之目的,通过对各种风格流派的了解、对各个代表画家的研究分析来提高对历史名作的解读和鉴赏能力,从而更好的把握时代精神,提高审美素质,达到"古为今用,洋为中用"为人民创造出更好更多的艺术品也就是真正的向素质教育转化的目的意义

在美术史课教学的实践中,以往多采取以讲解历史来欣赏美术作品的教学思路,将美术发展演变过程中的理论思潮及发展走向讲得详细,注重的是历史的结果。这种教学方式因为偏重了历史的叙述,在很大程度上弱化了对作品的分析和学生鉴赏能力的培养,使我们为了历史的结果而忽略了“过程”的意义,为了一味的“灌输”而忽略了学生的接受。这样做既不利于调动学生的积极参与教学活动,也不符合今人研究美术史的接受心理习惯。从认知心理学的角度讲,一个人主动思考获得的知识,比轻易获得或别人灌输给的知识的记忆印象和记忆持久性要强。而从欣赏美术作品入手的美术史教学方法弥补了这种不足。

从欣赏作品入手用直观的美术作品直接刺激学生的视觉,这必然会引发学生积极思考问题的主动性,调动学生艺术鉴赏活动中的想象力和创造力,使师生之间处于一种急于交谈或交流看法的良好教学氛围之中,这样的教学环境不仅有利于教师传播知识,更有利于教师有效地培养学生的艺术兴趣和提高艺术鉴赏能力。在美术史课教学的实践中我发现,以作品的赏析为突破口,引导学生进入与教师交流的环境中,积极参与思考,主动探索和挖掘蕴藏在作品中的社会历史、文化哲学和美学意蕴,从对不同时代作品的比较中寻找美术发展演变的社会文化根源和规律,取得了良好的教学效果

第一,从欣赏作品入手的教学方式重视对学生的艺术感受能力和艺术分析理解能力的培养,可以启发学生课外学习的积极性。最大限度的发挥欣赏的作用。艺术鉴赏不是被动的接受,而是创造性的艺术评价活动,其目的不仅是了解中外美术发展演变的历史轨迹,得到艺术佳作带来的精神陶冶和审美快感,也不仅在于熟悉记背几幅名家名画,更重要的是向中外名家名画学习,从优秀艺术遗产中创造性地发现和借鉴吸收适合当代艺术发展和自身艺术发展需要的艺术养料。与传统的教学方式相比,从欣赏作品入手的教学方式在重视作品欣赏、强调课堂教学的启发性、趣味性和重视学生能力培养的同时,必然在一定程度上削弱对“史料”知识理论上讲授的系统性和完整性。但是,由于这种的教学方式具有较好的启发性和趣味性,并且能让学生充分意识到“史料”知识理论对提高自身艺术修养的重要性,意识到艺术鉴赏活动的创造性带来的重要价值。这样,尽管有限的课堂教学不能为学生全面系统地讲授美术史课的内容,但学生会自觉学习美术史课的理论知识,加强课外美术作品的鉴赏活动,主动地阅读相关书籍,网上查阅资料,自我完成美术史知识理论的全面性和系统性学习。

第二,从欣赏作品入手的教学方式能使学生认识到社会状况和思想文化背景及艺术思潮等“史料”知识的重要性。艺术鉴赏的思维活动实际上是艺术创作思维活动的逆向活动,对画家来说,其创作思路是将自己的生活感受和哲学美学思想溶进画面中,通过画作传达给观赏者;就观赏者来说,其思路却是要通过画面将画家溶入其中的思想情感和哲学美学意蕴挖掘出来。因此,在艺术创作中,艺术家把自己的个性、艺术观念和审美情趣、社会人生感悟等渗入色彩线条或造型之中,创造出意蕴深刻的美术作品;在艺术鉴赏中,鉴赏者必须透过作品表面,分析研究,挖掘出蕴藏在其中的艺术家的深厚情感和社会生活内涵,从而达到认识社会生活的目的。因此,鉴赏者要想深入地读懂一幅画,就必须对绘画作品所处的社会状况、思想文化背景、艺术观念,乃至画家的艺术个性、审美情趣、艺术追求、生活经历和思想状况等进行较深入的认识理解。这时,这些“史料”知识就成为学生迫切想了解的知识,教师自然获得了传授理论知识的良好条件。例如欣赏达芬奇的名画时,如果不去了解达芬奇的艺术观点和文艺复兴时期意大利乃至欧洲的社会状况和思想文化状况的话,观赏者能看到的蒙娜丽莎充其量是一位面带微笑、端庄漂亮的女性肖像。相反,一旦对达芬奇的艺术主张和文艺观有所了解,并认识14世纪至17世纪初,即文艺复兴时期是欧洲人文主义为中心的思想解放运动时期,是以提倡个性解放,重视科学,倡导文化教育,重视人的价值和追求生活享受,并以此来对抗中世纪的神本主义思想和禁欲主义、蒙昧主义等封建意识观念。如果这样的话,人们至少可以从蒙娜丽莎端庄漂亮的肖像和从容的微笑中,还可看到蒙娜丽莎作为新时代、新思想意识观念中的新型女性目光中透露出的坚定和对生活的自信,看出从容微笑中蕴涵着对新生活的追求和对自我的重视,感受到整幅肖像中传达给观赏者的不同于中世纪时期的女性气质、生活态度、生命价值等女性思想精神境界。那种如天空中飘动的夜曲,感受得到去永远也扑捉不到的美感。所以,从欣赏作品入手的教学方式,通过对作品的欣赏和分析可以带动学生对历史的兴趣。只要教师能将不同时期的优秀美术作品的鉴赏引向深入,美术史课中的“史料”知识必然会得到有效的传授,而且是在学生自身需要意识下的传授。

第三,从欣赏作品入手的教学方式把比较研究方法应用到教学中,可以扩大学生思考问题的空间,培养开阔的思维视野。对单幅绘画作品或同一风格流派作品的分析鉴赏活动,可以让学生了解该作品所赖以产生的社会文化背景、哲学思想基础和特定的艺术观点、审美追求,简言之,可以了解特定时代下的艺术风貌和作品表现。但是,要了解艺术发展史中的艺术继承与革新,寻找艺术发展演变的规律,就必须将前后不同风格特征、不同艺术表现手法和不同审美追求的作品放在一起进行比较才能实现。比较研究方法的效果之一,是能区别不同时期不同美术流派的不同特点和艺术追求,探究新的艺术特点和艺术追求得以实现的社会文化和哲学美学根基。例如,将欧洲中世纪时期的绘画作品和文艺复兴时期的绘画作品放在一起,人们很快就能从中比较分析出两者的不同风格特点:在中世纪浓郁的神学观念下孕育出的绘画作品,宗教题材最多,作品的神秘气氛浓重,人物表情刻板缺乏生气,画面平板;而文艺复兴时期,由于对现世人性人生的重视,以及达芬奇等艺术家对透视学、解剖学等方面的研究应用,从而使这一时期的绘画作品,诸如《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《雅典学院》《入睡的维纳斯》等等,染上了浓郁的人性特点及生活气息,人物形象生动鲜活,有血有肉,画面色彩丰富,具有较强的立体空间和科学的透视比例,即使是和中世纪同一宗教题材的作品,表现效果都有较大差别。比较研究方法的效果之二,是能开阔学生的学习空间,培养开阔的思维视野和良好的思维习惯。如西方的风景画和中国的山水画,他们的起源基本相同,而面貌各异。不仅由于地域的不同,更主要的是各自的文化背景的差异,当中国艺术家在儒道的影响下,致力于自身与天道的融合,西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。也表现在造型手段、方法,空间意识的不同。对不同风格流派的绘画作品进行比较研究,必须进行深入细致的认识、理解、分析、综合和归纳等复杂的思维活动才能达到比较研究的目的的深度,这对培养学生良好的创造性、开放性思维能力和习惯无疑是很有效的。

美术绘画作品评价 第11篇

【关键词】美术；特长；绘画；兴趣

美术教育是一种培养人的，具有多层次多侧面的社会文化现象，它是人类传播美术思想、美术知识、美术历史和美术技能技巧的必然产物，也是人们传授造型技能、艺术审美经验和启迪智力的手段。学习绘画不是一件容易的事情，不仅要有浓厚的求学兴趣，而且要有很高的积极性勤练多想。

一、让学生认识自己并建立良好的师生感情

学生与教师建立良好的师生感情，能调动学生的学习主动性，把学生引导到学习美术的兴趣上去。教师可以跟学生讲述自己的求学历程，怎样在艰苦的条件下不怕挫折，虚心求学，不甘落后的精神，要求学生尽自己最大能力去努力学习，做到问心无愧。

二、讲述学习美术的社会用途

绘画是一种兴奋剂，可以促进、激发、活跃人们的思维，使我们的心灵得以美的享受。有的学生认为，现在人才市场美术高才生到处都有且已趋于饱和状态，我们现在才开始学，何时才轮到我们找去“贡献”，针对学生缺乏信心这一点，教师应该多举例说服：主要你学到知识，只要你有丰富的美术理论知识基础和扎实的美术基本功，是金子的总会发光的，无论你在哪里，总会有人重用你。

三、培养学生的审美情操，增添生活乐趣

美会影响到个人的审美观，爱美之心人皆有之。美在生活中无所不在，如果对美有较深认识，那么自己的穿着打扮也会与众不同，并能很好地搭配服饰，穿出自己的品味和风格，让人耳目一新。譬如讲到色彩给人心理效应不一样时，就列举出服装色彩与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太鲜艳的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦……。学生听了都频频点头，树立起信心，有兴趣去学美术这门专业。

四、创设艺术教育的深刻氛围

开辟教师画室，美术教师在画室里摆放静物画画，可以起示范性作用，激发学习兴趣。组织同学聚在一起画画，教师指导，学生的作画水平会不断提高，好的同学可以带动稍差的同学，又可以提高画画水平。因此教师必须从多方面培养和激发他们的兴趣，促进他们的兴趣向高层次、个性化方向发展，从而培养学生乐学及健康、美好、高尚的情操和提高审美能力。

五、创设导入新课的环境

新课的导入，是一节课和一个内容圆满完成的重要环节。因此，教师必须要根据教材的内容，设计一些有趣的形式，提高学生学习的积极性。如谜语导入法，音乐导入法、故事导入法等，同时内容必须与导入法很好地结合。例如教色彩构成，我会结合不同色彩给人的视觉心理效应知识，例举伊顿在他的《色彩艺术》中的叙述：“一位实业家准备进行舞宴，招待一批男女贵宾…… 当快乐的宾客围满了美味佳肴的餐桌就座之后，主人便以红色灯光照亮了整个餐厅，肉食看上去颜色很嫩，客人食欲大增……红光变成了蓝光，烤肉显出了腐烂的样子，马铃薯发了霉，宾客立即倒了胃口；可是黄灯一开，就把葡萄变成了蓖麻油，把来客都变成行尸，几个比较娇弱的夫人急忙站起来离开了房间，没人再想吃东西了。

六、多范画，提高学生的学习兴趣

要想提高学生的水平和引起兴趣，教师示范性、直观性教学非常重要。捷克教育家夸美纽斯认为，直观性教学是要求学生利用各种感觉去感知知识技能，他在《大教学论》中说：“这对于学生应当是一条黄金一般贵重的原则，对于一切事物，应当尽可能用各种感觉来感受他们，这就是说看得见的就用视觉感受，听得见的就用听觉感受，闻得出气味的就用嗅觉感受，有滋味的就用味觉感受，可接触的就用触觉来感受。

七、寓教于乐，乐中求美

绘画并不是因为它精益求精或豪放潇洒而赋有魅力，而是精神中的情感经过感觉对视觉形象的把握，从而产生神秘的激情。针对学生随着年龄的增长，原本绘画能力稍差的对绘画的兴趣不浓，就连那些成绩较好的，对绘画的兴趣也变得减弱。要让学生保持学习绘画的热情和兴趣，我认为必须冲破皮框，减轻压力，充分发挥主人翁的精神，在完成美术作业过程中不一定遵守规范，不一定像应考那样独立完成，而应该让学生互相参考，互相学习；不应该有只有“教师讲，学生练”的单调模式，应创设一些轻松愉快的音乐氛围。

八、善于表扬，灵活批评

绝大多数学生都想得到教师的表扬，因此教师对学生作业的评价必须做到恰如其分的肯定。因为教师是学生学习的指导者，又是其作品的欣赏者。学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思、设计而画出的作业。所以对于每位同学的作业，我都认真批改，打上分数和写出评语，并上课评讲，让学生知道自己的优缺点。对有进步的，加以肯定和鼓励，对其作业的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。如有一位原来成绩不太好的学生，有一次作业他做得挺不错，有进步，于是我在班上表扬了他。

参考文献：

[1]赵巍.高中美术特长生色彩教学的策略研究.教改聚焦.2012（12）.

美术绘画作品评价 第12篇

一、审美能力的概念阐释

一个人能够发现、感受、欣赏到某种事物的美, 即具备审美能力。审美能力是需要人们通过现实存在的事物具备一定的理解力、创造力和感受力。审美能力包含两个内容吗, 一是审美感受能力, 二是审美创造能力。站在美术这一学科的角度来说, 审美能力是人们通过对社会生活、艺术的一个长期、系统的判断形成的审美观点。目前, 我们的艺术市场上经常能够看到一些有关现代美术绘画作品解析和欣赏的书籍, 但是都是里面的内容都是浮于表面, 读者很难从中体会到美术作品的深远意义, 不能够与美术创作者产生心灵上的共鸣, 这些现象主要源于人们审美能力的缺失。美术赏析作为一种提高审美能力的重要手段, 可以通过人们对美术绘画作品的赏析, 培养和提升对事物的感受能力, 掌握其中的艺术规律与真谛, 从而提高整体审美水平, 这也正是美术作品赏析的目的。

二、美术赏析是提高和塑造审美能力的重要途径之一

“操千曲后晓其声, 观千剑而后识器。”这是我国南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的一句话, 这句话非常到位地诠释了对艺术赏析的重要性。人们能够在深入的赏析中慢慢提高自身的欣赏和见解能力, 逐渐形成自己的审美体验, 从而提高自身的创造能力。审美能力的培养不是一蹴而就的, 是一个长期的耳濡目染、潜移默化的过程。在对美术作品的赏析过程中, 人们要得到美的感受与享受, 净化精神与心灵。可以说, 美术赏析是提高和塑造审美能力的重要途径之一。

三、现代美术绘画作品赏析对审美能力培养的积极影响

(一) 增长见识, 开阔眼界, 增强审美意识和能力

每个人都具备着欣赏美好事物的审美能力, 而美术赏析正是教给人们如何去挖掘现实事物中美好的一面, 培养人们的审美意识, 增强和提高审美能力, 从而提高对美术作品的鉴赏能力及创造能力, 培养出对艺术独特的审美见解。

一般情况下, 现代美术绘画作品都有丰富的知识素材, 人们可以通过了解优秀的现代美术绘画作品, 了解到作品创作之初特定的历史背景, 以及一些建筑工艺、经济生活、政治状况的一些知识。例如“现代绘画之父”保罗·塞尚的《凯恩肖像》赋予了塞尚新的人情味。明亮的绿色背景前, 蓝灰色的胡子、头发, 淡蓝色的衬衫, 肉红色的皮肤, 整幅作品中以浅色调突出着深色调, 丰富变化的色彩和粗犷的笔触, 完成了完美的构图。透过塞尚的这个作品展现, 我们能够完美统一的画面构图中, 看到一个敏感而又严肃、意志坚定、有着崇高精神追求的艺术保护者形象。

(二) 培养高尚的情操, 陶冶性情

画家通过艺术性的创造与处理, 将美潜移默化地渗透到美术作品中, 画面中表现出的意志、精神、情怀, 作为源源不断的精神动力, 给人们精神的滋养, 从而转化为人们向前的动力。人们在赏析美术作品的过程中, 获得了丰富的情感体会, 陶冶了性情, 净化了灵魂。比如, 达芬奇与拉斐尔创作的圣母形象, 已经将母亲的神圣、端庄、慈祥与圣洁等美好品质传递给人们。这有助于人们树立起和谐、健康的人生态度, 人们更深刻地认识到美术作品中表现出来的人文之美。人们在感受和欣赏美的同时, 身心得到放松, 情感得到释放。

(三) 丰富审美体验, 建构起合理的审美心理结构

通过对现代美术绘画作品的赏析, 能够使审美主体通过作品的表现形式来体会到其中蕴含的深意。《向日葵》是梵高的代表作, 作为一幅静物画, 无论是从色调、瓶花、布局的构成上, 还是梵高在笔触上的处理, 无一不显示出他对生活、生命、自然的那份特殊体验, 向审美主体传达出了热烈、悲伤、孤独而又骚动的内心情绪。在赏析这部作品中, 我们只有充分了解凡高所生活的背景, 才能体会到向日葵所挣扎的真正含义, 理解梵高对生活的渴望。

柏拉图说, “天天耳濡目染于优秀的作品, 像从一种清幽境界呼吸一阵清风, 来呼吸他们的好影响, 使他们不知不觉地从小就培养起对于美好的爱好, 并且培养起融美于心灵的习惯”。可见, 美术作品的感染力和教育作用都是在潜移默化中形成的, 随着现代美术表现方式的深化, 有了更为丰富和生动的形式内容, 更好地将艺术家的情怀和精神呈现出来, 成为艺术家与观赏者心与心之间沟通的桥梁。人们在享受美好的艺术作品的同时, 提升了审美情趣, 领悟到了人生的智慧, 从而充实得感受到了审美体验, 构建起了完美的审美心理结构。

四、总结

在对现代美术作品的赏析中, 一定要用心去体会作品的真正内涵, 切忌蜻蜓点水, 只看到浮在表面的东西, 这就需要我们加强自身美学的修养, 积极运用各种丰富的只是、自身的语言, 以及一些环境氛围, 怀揣着一颗强烈求知欲, 在潜移默化中受到美的熏陶, 提高对现代美术作品的审美能力。

总之, 无论社会如何变迁, 美术是人类文化的重要组成部分, 不仅仅是画家的一副作品而已, 而是更要关注人们精神上的需求, 以及对人们艺术修养的提升。审美能力的塑造是美术作品赏析的重要目标, 反应的是人们在看到美的事物时一种主观的心理活动, 直接受到人们的审美修养所影响。感受美、发现美是塑造审美能力的首要前提, 随着审美能力的不断发展与深入, 有助于我们开阔艺术视野, 增强艺术修养, 获得全面发展。

参考文献

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