服装专业毕业生的就业保障

服装专业毕业生的就业保障（精选6篇）

服装专业毕业生的就业保障 第1篇

服装专业毕业生的就业保障：品质（上）

大学生就业，一直是社会关注的问题；今年，金融危机使得这个问题更加凸显。此时，上海装苑文化服装学院应届毕业生，却迎来了100%的就业率。

其实，作为日本文化服装学院在中国的首家也是唯一一家分院，从2004年创办至今，上海装苑的每届毕业生都成为众多服装企业纳贤的重点人才。

究其成功解决毕业生就业的原因，核心因素是“品质”，母校“日本文化服装学院”近百年铸造的在日本乃至全球首屈一指的专业教学品质。

让我们沿着历史的轨迹，一起去解读日本文化服装学院的“品质”。

1919-1923，日本文化服装学院从创立时一所小型的女子缝纫学校，发展成为日本第一家经过授权的服装职业学院。创建初期，日本文化服装学院通过教育、出版制衣和时装方面的书籍，促进了西方服装理念在日本的普及。

1936年，学校更名为文化服装学院，并开始出版日本首家时装杂志《装苑》。如今，《装苑》是日本知名的、也是唯一能够全面展示院校原创作品和教育硕果的时装杂志。

1947年，日本文化服装学院为了进一步整合世界服装业的优势资源，推动日本服装业国际化发展，全面提升和普及文化服饰教育，同时更好地服务于本校毕业生的就业要求和愿望，在日本及海外建立了多达300余连锁学校，首个在日本设立了 “连锁校”教育机制。

60年代开始，日本文化服装学院的众多毕业生进入了巴黎时装界。第一批蜚声国际的设计师高田贤

三、山本耀司等，已经成为全球时尚界推崇的设计大师。之后，津森千里、田山淳朗和丸山敬太等一代代优秀的年轻设计师们循着学院前辈的脚步迈入了国际舞台。

2006年，日本文化服装学院开设了日本首家专门研究服装课题的文化服装研究生院，致力于以国际化、前瞻性以及科学观的教学理念，培育未来型高素质专业人才。

2009年，日本文化服装学院迎来86周年庆典之际，来自全世界的校友人数已经超过了三十万人，可谓大师云集、名流荟萃。百年耕耘，“日本文化服装学院”的毕业证书，无可争议地成为进入日本和全球主流服装业界的“通行证”。

服装专业毕业生的就业保障：品质（下）

在1919年—2009年间，有一个历史瞬间，我们要特殊解读，那就是“2004年”。

2004年，中国服装产业的迅猛发展，使得国际型、市场型、创新型的高素质专业人才成为整个服装业亟需的“新生资源”。中国服装高等教育的传统模式正待革新。这一切，对于已经拥有深厚的世界先进教育理念和经验的日本文化服装学院来说，是一个为中国服装业输入和普及现代国际教育模式的绝佳时机。2004年，中国首家分院——上海装苑文化服装学院诞生。装苑的教学宗旨就是培养具有高附加值的专业人才，而5年的教学成果也在中国建立起日本文化服装学院的“品质”口碑。

品质一：中日高等双学历。上海装苑的学生，从毕业的那一刻就拥有了在业界极富竞争优势的中日两国双学历背景。通过全国统考，合格录取的学员在上海装苑完成3年学业后，将获得中国服装高等学府“东华大学”颁发的毕业证书，这是上海市教委颁发、国家认可、电子注册的大专学历证书。同时，任何全日制籍的学员在上海完成2年专业课程、日语取得2级以上证书后，留学母校直接升入文化服装学院3年级，可获得日本文化服装学院颁发的毕业证书，这是日本文部省（日本教育部）备案存档，全球认可的学历证书。学员毕业后还可直接攻读文化服装学院大学院（研究生院）硕士学位（2年）。2004年至今，装苑输送了5届学员赴日本母校留学，并为国内外服装界培养了一批精通日语和服装的高级专业人才。

品质二：按市场需求设置课程。在顺应国际服装趋势发展的大环境下，课程设置针对三点市场需求：

1、中国服装业现实匮乏的人才需求；

2、中国服装业逐步提升的人才需求；

3、日资等国际在华服装企业，或者海外服装企业对华贸易的人才需求。

品质三：日本著名师资全球同步教育。国际著名服装设计大师山本耀司的老师门田美津江教授、日本文化服装学院的笠井フジノ教授、著名的服装整体造型师细川典子教授、高级服装版型师渡边甲子女士、服装材料专家小野真一郎先生、著名服装企画专家丹治龙子女士等，都将亲自赴上海装苑文化服装学校执教（有译员）。母校成熟的教学方式、全球同步的教学理念和全套教材，将通过日本资深教师系统化传授给中国的学生。

品质四：深厚业界资源创造就业机会。近百年的历史成就了日本文化服装学院辐射全球服装业界的人脉资源，它培育的学生遍及日本本土、在华日资以及国际上知名的服装公司、百货商场、贸易机构、设计公司等相关企业。这些一代一代毕业的学长们每年都为母校的学弟学妹们带来了难得的面向市场的实践机会和就业机会。这里，我们先简单介绍2009年上半年的实践机会：上海，梅龙镇伊势丹邀请上海装苑开辟“年轻设计师销售区”，九广百货“化妆品节”着力推介上海装苑学生设计作品秀，“中国服装跨国采购交易会”和全球五百

强伊藤忠商社邀请上海装苑学生设计作品展示„„还有众多中国、日本、外资服装公司积极“预定”学生，产品开发内部员工工艺技术培训、产学研校外合作等等实践和就业的机会，期待着装苑高品质的教育硕果。

服装专业毕业生的就业保障 第2篇

徐宏之

新疆伊宁县职业教育中心 新疆 伊宁 835100

摘 要 :实践教学是服装专业教学重要内容之一 ,如何使服装专业实践教学质量得以保障 ,不仅要改进教学方法 ,还要构建起完善的实践教学质量保障体系。这里从培养目标、课程体系、教学环境、检验手段、监督机制等 5 个方面 ,对构建服装专业实践教学质量保障体系进行探讨和研究。

关键词 :实践教学质量;保障体系;服装专业

中职服装专业是一个集市场调查、艺术设计、产品设计、工艺设计和销售策划为一体的实践性非常强的综合性学科。随着我国服装市场的快速发展和日趋成熟 ,服装专业人才培养与岗位需求矛盾逐步显现 ,重技巧轻能力、重理论轻实践、重课本轻市场的服装教育现象使我们的毕业生普遍成为实践能力较弱 ,专业视野较窄的脱离企业 ,脱离市场的纸上谈兵者 ,无法适应信息时代对知识经济人才综合素质日益提高的需求 ,这样的毕业生必将面临缺乏竞争力和无法快速适应企业岗位需求的尴尬局面。有些学校虽然设置了相应的专业实践课程的教学 ,但终因缺乏有效的保障机制和科学的评价体系而浅尝辄止、敷衍了事。由此可见 ,中职的服装专业不仅要重视专业实践教学 ,而且要构建一个科学规范、行之有效的服装专业实践教学质量保障体系 ,以此来保障服装专业实践教学达到预定的教学效果和设定的教育目标。

1、明确实践教学与培养目标的关系

我国服装教育经过几十年的发展 ,已经逐步完成了有服装艺术设计方向、服装工程方向、戏剧服装方向、纺织服装方向等不同培养倾向的多层次、多方向的服装中等教育模式。但是 ,服装专业的重要性质之一是实践性 ,无论是研究型人才还是应用型人才 ,无论是设计方向还是工程方向 ,都将通过实践获得最终的创新和提升。因此 ,实践教学是服装专业人才培养的必修课程 ,任何一个服装专业人员都不可能在没有任何服装实践基础的情况下得到很好的发展。

人才培养是一个系统工程 ,服装专业人才培养目标应该充分考虑未来行业发展需要和当前服装市场职业需求趋势来决定。目前我国服装市场已经基本完成了从单纯的加工型向设计型、设计兼加工型、流通型等多元化方向转变的过程 ,服装市场日趋成熟 ,服装行业人才需求也呈现出多元化特征 ,针对服装市场目前发展状态和未来发展趋势 ,服装中等教育机构应结合自身的教学优势和特点 ,明确服装教学培养目标。

从国外比较成熟的服装人才培养方向来看 ,多从艺术、技术、市场、人文等多方面展开 ,并不偏废一方 ,但各有侧重 ,其人才培养基本上可以分为 3 种类型 :(1)艺术与设计型。主要目的是培养服装设计师。如日本多摩艺术学院、英国圣马丁艺术学院、法国 ESMOD 时装学院、悉尼艺术学院等开设的服装或艺术设计专业。(2)工程型。主要目的是培养技术或生产管理工程师。如曼彻斯特理工大学、苏格兰纺织学院、日本奈良女子大学等开设的服装和服装工程专业。(3)消费、市场型。主要是为商业或服装市场流通领域培养高级人才 ,如美国奥本大学、弗吉尼亚理工大学、伦敦时装学院等开设的服装营销 ,服装零售、纺织品与服装市场等专业[ 1 ]。目前 ,我国服装高等教育也在逐步向这个方向发展 ,只是还不够明确和成熟 ,还带有明显的加工痕迹 ,因此 ,国外人才培养方向的设计将会带给我们很好的启示和借鉴 ,使我国服装中等教育得到提升 ,服装市场得以完善。

2、建立完善的实践教学课程体系

实践教学课程体系的建立是一项系统的工程 ,应该在服装实践基础模块的平台上 ,针对不同的培养方向和人才类型再设置实践课程的具体内容。图 1 是实践课程教学体系示意图 ,实践基础平台课程是各个专业方向的学生都必须学习的基本操作课程 ,它除了包括服装结构与工艺基础课程;服装制图等实践性很强的课程外 ,还包括一些带有课内实训的课程 ,如构成艺术、服装效果图、服装图案设计等。这些课程作为实践基础课程是服装专业学习的基础。而学科专业实践课程则是以基础实践为平台 ,进行方向鲜明的专业实践训练 ,它包括专业素质模块;专业综合实践模块和专业社会实践模块。专业素质模块是强化专业特征的课程组成 ,如服装艺术设计方向突出服装设计学、服装电脑效果设计、服装品牌设计、服饰配件设计、服装立体裁剪等实践课程。而工程方向的学生则增添了成衣纸样设计;服装工业制板;服装厂生产技术管理;服装综合工艺设计等课程。服装市场营销方向则加强了服装企划训练;服装市场销售调查;调查分析软件学习等课程。这样使各个方向专业学习进一步得到强化和深入 ,接下来进入专业综合实践阶段 ,主要是通过调查报 告、课程设计、虚拟项目设计、综合设计等形式将所学习的相关课程形成联系 ,通过实践将知识和信息进行整合、归纳 ,形成完整的创作作品的过程。最后通过校外实习基地进行生产实习、专业实习的开放式实践训练 ,并通过毕业论文、毕业设计、毕业采风、项目开发、品牌策划等开放式[ 2 ] 实践教学方式 ,使学生真正了解社会 ,培养学生对产品设计的表达能力、解决实际问题的能力及合作沟通的能力 ,通过积累必要的实践经验 ,树立学生的市场观念及创新意识 ,最终顺利走向工作岗位。此外 ,在服装实践教学中 ,还应该注重通过各种展览、表演等形式将学生介绍给社会 ,让我们的教学与社会产生一种互动关系 ,以培养学生创造力和发展力 ,为学生进入社会积累一定的实践经验。

图 1 实践课程教学体系示意图

3、创造良好的实践教学环境

服装实践教学环境包括学校实践办学的内环境和地区服装产业发展的外环境。良好的教学环境是课程体系得以实现的前提条件 ,目前我国许多中职学校服装实验室建设还不能

3创造接触实践和交流的机会;也可以采取请进来的方式 ,聘请资深专家或企业专职人员与学生和教师共上一堂课等方法来

6．3 灵活开放的实践教学方法

服装专业实践教学应该针对学生不同的实践阶段采用灵活的教学方法 ,从学生本位出发 ,采用与服装工厂、服装设计公司和服装市场密切结合的开放式教学方法。带领学生去工厂、企业、专家工作室等场所进行有目的的考察并撰写实践报告 ,使学生多角度、多方位地了解服装设计、生产、销售真实状态 ,了解服装市场的层次性、复杂性 ,而教师的宏观指导使学生忙碌于企业、市场、图书馆、实验室之间 ,充分发掘了学生的主动性和创造性。另外 ,利用现代各种信息方式及时采集国内外最前沿流行信息 ,为学生提供新的创作土壤、激发学生的创作欲望 ,让他们自由探索 ,培养学生批判性创作思维能力;同时 ,提供广泛的市场信息、产业动态 ,更加准确而又快速地把握市场 ,提高学生的实践意识。

参考文献：

服装专业毕业生的就业保障 第3篇

关键词：就业,服装表演,成因,分析

为了准确掌握用人单位的用人标准, 培养社会适用的人才。我们对广州地区高校的服装表演专业已入职的毕业生的就业现状, 用人单位的岗位任职要求与工作满意度进行抽样调研与分析, 结合服装营销策略的发展趋势, 从微观层面, 对服装表演专业毕业生的就业现状及成因进行探讨, 为改善高校就业状况提供可参考的依据。

一、问卷编制和发放

本次问卷调查的对象是广州地区高校 (华南农业大学、广州大学、广州体育学院、广东工业大学等) 2009—2012届服装表演专业的毕业生, 问卷的主要内容包括服装表演专业毕业学生的基本信息、求职过程、就业状况、工作满意度、工资薪酬等内容。

本次问卷调查编写了服装表演专业毕业学生就业状况调查表, 发放300份电子问卷, 回收242份问卷, 其中有效问卷206份, 有效率85.1%。样本的分布如表1。

二、调查结果与分析

1. 就业地区调查分析。

表2中显示, 超过90%的毕业生都想毕业后能留在经济发达的省会城市发展。初次就业地区的统计结果表明, 只有67.9%的毕业生能留在省会城市, 而有近23%的毕业生无法到预期的地区就业。其中, 有近15%的毕业生转向留在沿海二线城市发展。工作二年后, 又有27%的毕业生没有能够留在省会城市继续发展。

这些调查既反映了服装表演专业在经济发达地区的发展机会多, 也反映了要想立足必须要有过硬的本领。可见, 合理的定位对毕业生顺利走上工作岗位来说是非常重要的。

2. 就业岗位分布的调查分析。

表3中显示, 接近60%的同学期望到具有专业特色的岗位就业, 即模特和服装相关工作岗位。而有近40%的同学对服装表演专业的就业岗位不认可, 期望到与服装表演无关的岗位工作。通过四年的学习, 很多同学发现自己的兴趣或能力并不在模特和服装相关工作岗位上, 而是在其他工作岗位上。初次就业岗位调查结果显示, 服装表演专业整体初次就业率很高, 达到100%, 毕业生都能找到实习单位, 这与他们丰富的社会活动密切相关。几乎每一个服装表演专业的学生从大一大二开始就渐渐接触社会活动, 这些经历使他们具有了良好的环境适应能力、社交和沟通能力, 也为他们储备了很多人脉和社会关系, 这是其他专业的学生无法比拟的。

调查结果也显示, 工作二年后, 真正从事职业模特行业只有4.4%, 部分人开始转向从事服装与时尚产业, 也有部分人开始自主创业, 这体现出模特行业的短暂性特点。

注明: (1) 职业模特:T台模特、商业模特; (2) 模特相关工作:模特主持、策划编导、模特经纪, 模特教育与培训教师; (3) 服装相关工作:服装 (服饰) 设计与营销、时尚品牌推广、形象搭配指导、航空空乘; (4) 转行其他工作:人力资源管理文员、汽车与房产销售、酒店经理、企业策划、银行职员、公务员; (5) 自主创业:服装店、淘宝微商、咖啡餐饮、策划公司、家族企业、个人工作室、培训班等。

3. 工作满意度的调查分析。

表4显示, 只有约29%的学生对自己的工作满意, 超过45%的学生对工作不满意, 这个数据是惊人的, 有些出乎我们的预料。主要体现在男生方面, 男生学习表演专业后, 觉得学无所用, 又没有学到其他专业技能, 留在较好的城市发展难有更好的前景, 而所学习的专业, 回乡发展差距又较大。所以, 服装表演专业的男生毕业压力大, 就业形势较差。

工作满意度的调查结果是对毕业生就业现状的总结。学生没有学到真本事, 要想去待遇好的地方或对口的岗位就业比较困难, 理想和现实必然存在差距, 当然也会对工作现状不满。

三、就业状况的成因分析

调查统计表明, 服装表演专业就业现状呈现出就业率高, 转行的多, 而满意度不高的特点, 探究其原因主要有以下几点。

1. 毕业生的就业率高主要源自于服装表演专业学生具有的个性特征。

一方面, 服装表演专业很多学生在进入大学之前就已经是模特了, 上大学最实际的好处, 就是可以通过学习更广泛的知识, 为自己提供更广阔的发展空间。另一方面, 服装表演专业的学生在校学习期间, 接触社会活动多, 较其他专业更早的适应着社会, 又形象气质出众、懂得沟通及交流、应变适应能力强。

2. 毕业二年后转行的多, 主要是高校服装表演专业的学生毕业工作几年后, 年龄都已经达到22-25岁左右了, 大多数毕业生已经不太适合从事单纯的在T台上展示服装的工作。

所以, 有一部分人转向多元的平面摄影、影视广告、商展促销等表演形式, 而更多的人选择转行, 从事另一个领域的工作, 任职于公关公司、科技企业、商贸酒店、汽车公司等从事人力资源管理、活动策划、品牌宣传与营销等工作, 也有同学自行创业, 用年轻的活力开创属于自己的天地。

3. 工作满意度不高, 主要是模特行业的短暂性特点以及个人发展的局限性。

一方面, 随着服装表演各岗位工作的职业素质要求与时俱进的提高, 服装表演已经不再局限于原先单一的服饰展示, 已开始涉足其他如汽车、电子产品、家居用品等的推销展示。这就要求从事服装表演专业的人即要提高文化基础, 提升艺术修养、个性气质、职业道德等, 又要了解现代科技各相关门类的基础知识, 才能展示不流于形式肤浅的表演。另一方面, 服装表演专业的毕业生还是有很多不会走上职业模特的道路, 又没有其他的专业技能, 这就形成了服装表演专业毕业生的再就业问题。这就要求我们对高校服装表演专业学生进行全方位培养, 提升综合素质。

四、小结

服装表演专业一直蓬勃发展, 到目前为止全国已有百余所院校招生。对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才, 如何提高服装表演专业学生的综合素质是个不容小视的问题。随着社会经济的不断发展, 社会需要表演人才是懂得服装表演各项理论知识, 并有创造精神的复合型人才。因此, 我们应广义地去看待“服装表演人才”。它包括服装编导人才、服装表演舞美人才、服装公司经营人才等等。同时, 也要向新型的时尚产业拓展, 如时尚汽车、电子产品、家居用品等的推销展示。时代要求我们服装表演培养目标多角度化, 不要让我们的学生都拥挤在名模的小道上, 使他们从表演的局限中摆脱出来, 发展他们的现代多元化职业方向, 进行综合能力和通才教育。使他们更加适应市场经济和现代文化的要求, 逐渐成熟和独立起来。

参考文献

[1]浦海涛, 高职院校艺术设计专业就业难的成因与对策[J].艺术科技, 2014年04期.

[2]邵叶鑫, 分析独立学院艺术专业毕业生就业现状及其应对策略[J].科学大众 (科学教育) , 2014年05期。

服装专业毕业生的就业保障 第4篇

关键词：服装专业 就业能力 提高途径

课 题：2011年山东省泰安市科技发展计划课题（课题编号：20115005）。

一、就业能力的概念

就业能力的概念由英国经济学家贝弗里奇于1909年首先提出。他认为就业能力即“可雇用性”，是指个体获得和保持工作的能力，不仅包括狭义上理解的找到工作的能力，还包括持续完成工作、实现良好职业生涯发展的能力。大学生的就业能力是指大学生在校期间通过学习或实践获得工作的能力。

二、服装专业毕业生就业现状

随着泰安市纺织服装产业的突飞猛进，带动了服装职业教育快速发展，但服装企业反馈的信息表明服装专业学生的专业技术水平无法达到企业的实际要求，最突出的表现是实践能力较弱，无法将理论知识灵活运用，岗位适应能力较差。最终结果是服装专业的学生毕业后即使能够在服装企业就业，却不能够发挥其应有的作用；服装企业急需服装专业的技术型、复合型人才，但很难如愿。

三、提高服装专业毕业生就业能力的途径

山东服装职业学院是山东省唯一的一所国办服装类高职院校。近几年，学院先后开办了“岱银班”和“南山班”，实行“订单式”培养，开始了针对职业技能的全方位培养，走出了“工学结合、学研合作、订单培养、校企合作”人才培养的成功模式。

1.加强学生的职业道德教育

职业院校以为社会和经济建设第一线培养高级技术应用型人才和管理人才为主要任务，以从事社会职业活动所需要的能力培养为本位。在教学中，结合高等职业教育的实际，深入推进教学内容和教学方法的改革，根据不同年级学生的思想及心理特点调整课程设置，努力发挥“马克思主义理论课”和“思想品德课”在学生世界观、人生观、价值观教育中的作用，为在学生中进行职业道德教育打下良好的基础。在日常管理中，注重对学生进行行为规范教育，培养学生努力学习、遵守纪律、讲文明、讲道德、讲卫生、珍惜和爱护公物的良好习惯，使团结、奉献、向上、勤业、敬业的精神逐步成为学生思想的主流。

2.加强学生职业规划设计的管理

职业生涯是个动态的过程。越早进行职业规划，越有利于一个人的职业成功。大学生从大一入校开始，根据自己的兴趣爱好选择自己喜欢的专业，上好大学生就业指导这门课程，从而树立职业意识；在学习了服装专业基础理论知识之后，明确与自己专业相关的职业；了解职业的相关岗位的职业能力要求。大二第一学期开始做职业规划设计，并制定进一步详细的职业目标，加强社会实践活动，提高相关职业能力。大二第二学期了解就业前的政策，加强技巧训练，进行某职业某岗位的岗前培训。大三，进行顶岗实习。

3.构建专业课程体系

根据服装专业的人才培养目标及规格，通过广泛的服装行业企业调研，学院构建了以能力为本位、注重职业素养的工作过程系统化的专业课程体系，并以课程改革与建设为核心，统筹配置师资队伍和实践教学条件。

把岗位及岗位群中需要完成的任务进行分解，以掌握其具体工作内容以及完成该任务的职业能力，通过工作任务分析，完成从工作任务到典型工作任务的归纳。将职业能力细化分解为知识、技能、态度，再分别将其归纳转换为离散状态的教学内容，根据分类规律将这些离散式的教学内容整合统一到一个行动领域之中，同时根据学生认知及职业成长规律将行动领域进行整合和序化，以行动为导向、能力为本位，基于工作过程将行动领域转化为学习领域的课程。

4.创建服装专业学生的实习基地

基于工学结合培养模式、校企互利双赢的原则，有选择性地建立实习基地，创建服装专业学生学习的实践课堂。学校和服装企业是服装专业学生学习的两个主要场地，在不同的学习场地学习不同的专业知识内容，使实习基地成为服装专业学生学习的另一个重要课堂，而不是单一的工作岗位。

学院自建校以来，先后与多家知名企业建立了良好的合作关系，在上海、苏州、广州等地设立了60余家教学、实训、实习、就业基地，真正实现服装专业学生的双元角色转换，使学生能够近距离接触服装企业，能够在真实的工作情境中承担工作任务，完成“做中学”，提高岗位适应能力和未来就业能力。

服装产业的迅猛发展，为服装专业人才提供了充足的就业岗位，为服装优秀人才的培养提供了广阔的平台。高校作为人才培养基地，更应该与时俱进，积极地进行教学改革，使学生学以致用，做到人才市场的需要求与高等院校的供给接轨，提高学生就业竞争的综合能力。

服装专业就业与创业指导 第5篇

学院：服装学院

姓名：巩剑宇

班级：服艺102班

学号：1020030217

服装专业的行业就业分析及如何做准备 在写这次作业的主题前，我先提一个额外但有关的话题，那就是关于服装和时装的概念，很多人不经意总是混起来用，以为服装就是时装，服装是人们平时日常生活，出行，工作，和学习时所进行的适合各个职业，场所的外在打扮，包括鞋帽等，但是时装是在这个基础上进行的升华，它增加了时尚，潮流，用独特的眼光看待人们身上的穿着，是一件艺术品，一个时代前卫的指引者。

在世界几大时尚之都，纽约，巴黎，米兰，东京可以说是占着四个最重要的位置，中国的香港可以说也在前列，但是中国的时装业和奢侈品业不是说就一个香港就可以决定中国的时尚产业发展完善，中国是世界上最大的服装消费国，随着中国经济快速的发展，消费水平的提高，促进了人们对生活时尚的追求。服装业在国内市场的发展壮大、业务竞争，也给服装业人才市场的竞争带来了新变化，各企业对于人才需求在程度上进一步加剧，在广度上也进一步拓展，对服装业人才需求的面被拉长拉宽。中国服装业随着国力的增强，得到了巨大的发展。在国内生产总值及出口总额中占有相当大的比重，中国已经成为世界上最大的服装出口国。亚洲经济的发展，东方设计师才华的展现，使国际上出现了“东风西渐”的文化转移。随着全球经济一体化进程的发展，中国加入WTO的实现，中国成为巨大的市场，存在着无限的商机，北京、上海越来越受到世界的关注。而北京这个文化之都也成为中国的时尚中心。将成为继法国巴黎、意大利米兰、美国纽约、英国伦敦、日本东京之后的另一个时装之都。中国服装业在这样的环境下面临着巨大机遇，也将遭遇到外国名牌服装的极大挑战，服装设计人才成为竞争的焦点。

2009年，在世界金融危机的冲击下，中国服装行业虽然没有继续沿袭前几年高歌猛进的发展态势，但是作为我国“第二大消费热点”，服装行业的发展前景依然被大家一致看好，因此，2009年，在震荡中前行的中国服装行业依然保持着持续向前发展的势头，“服装经济”作为一种深具发展潜力的经济形态仍被外界关注与认同。“第二大消费热点”需要大量优秀人才和“新鲜血液”的介入。回顾2009年，服装行业每月招聘不断，人才需求十分强劲，人才流动频繁，珠三角逐步向长三角会集。这是2009年服装人才市场最大的特点。

专业人士分析，中国服装业已开始由“贴牌加工”逐步向“自主品牌”转变。随着企业自身品质的提高，对人才的需求也随之上升。即使在招聘淡季，服装行业人才的走势都相当好。在调查中发现，一些品牌服装公司都在紧急招聘专业人才，职位包括服装设计、制版师、面料采购、销售经理、生产管理、跟单员等。从职位需求看，需求最突出的是设计类职位，如服装设计师、面料设计师、服装陈列设计师和打版制版等职位。此外，品牌管理和策划、整体形象策划等人才也出现一定的需求。中国服装行业设计人才紧缺据服装行业调查显示，目前我国有5万家左右的服装企业，服装设计师是服装企业最急缺的，人才缺口高达15万人。但是，国内服装企业并不缺乏单纯的“流水线”式的设计师，而真正短缺的是懂得经营设计的拓展型设计师。在中国，大部分生产服装的企业对懂设计、会操作的人才求贤若渴，服装人才的缺乏对企业的进一步发展壮大日渐形成桎梏。目前，服装企业的招聘频率比较密集，在招聘广告中，几乎每天都能看到一些服装企业在招聘各类人才。服装界的专家表示，目前国内服装企业数量虽多，但在世界知名的企业却不多，做大、做强成了服装企业一个迫切的目标，而人才的培养在此便起到了至关重要的作用。缺少优秀设计师成为企业品牌发展瓶颈在众多服装类招聘职位中，服装设计师的需求量最大，同时也是市场供应最为不足的专业人才。“中国只有优秀的打版师，没有优秀的设计师”，国外设计专家的评语，显示了

中国服装业作为“世界工厂”的尴尬。“我们可以把最新款的名牌皮具模仿得如假包换，却设计不出富有灵感的原创作品，这在很大程度上制约了我国服装业的发展”。一位国内服装设计师对这种现状不无担忧。

必须承认这种情况也正存在，但正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是不争的事实。迄今为止，中国没有一个像香奈儿、或者山本耀司等有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。可以说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。

目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，只有名师方能打造名牌，只有名牌才能使服装获得长足发展。由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新。创新来自哪里？除了经营方式，管理理念的创新，更为本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人。

时装是艺术与商业的完美结合，因此服装设计师的最大挑战在于个人风格与社会需求相融合，在表达设计意图的同时能够充分考虑到社会的需求程度、服装生产和穿着要求。把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装设计中。服装设计表面上是美的，但其背后则是线条、剪刀、缝纫机，要想达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦的创作过程，比如对空间和视觉的研究，对材料的质感和肌理的探索等等，整个过程是枯燥的。但若不经一番寒彻骨，又哪里能来成名之后的扑鼻香呢？

那么，我们作为一个时装行业的学习者，我们每日都无不在想一个问题，怎样才能成为一个优秀的服装设计师呢？诚然，单靠在学校的短短四年学习是远远不够。在千变万化的时尚潮流中，始终独领风骚的就是服装设计师。他们既是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。因此要想成为优秀的服装设计师，需要持之以恒地做以下的工作：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把握国际潮流；结合企业的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。

在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。

2012年服装行业职场预测

预测

一、服装设计师、制版师、服装陈列师等岗位仍然供不应求。2010年，服装设计师、制版师、服装陈列师非常走俏。这种现象将在2012年仍然一时难以解决。

预测

二、新职业越来越多、相关的资格认证将更完善。继（ICAD）资格认证体系颁布以来，随着市场的发展和成熟，不断涌现出很多新的职业，相关部门不断的酝酿相关的资格认证体系，以职业规范来带动行业规范。也表明了服装业不断在进步，亦有更多的规范和体系诞生。

预测

三、多种求职招聘渠道并存、专业化的服装人才招聘网站将在2012年大行其道。预测

四、高端人才加盟服装行业，职业（）经理人制度日趋完善。由于某些服装行业企业规模较小，品牌知名度不高，一些高学历、高能力的职业经理人往往不愿涉足，目前这一现象正开始慢慢改变。作为第二产业，服装业正散发出巨大的魅力，吸引社会各界人才的加盟。同时，很多有胆识的老板往往一掷千金邀请职业经理人前来助阵。职业经理人的 作用和地位将提升到一个前所未有的高度。

分析结论

对于服装设计专业的就业前景解读 第6篇

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全 过程”。设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。在早期，服装设计还只是 一门手艺，不登高等艺术学院的大雅之堂;这种情况目前在欧洲还有保留，比如说在法国，很多高等设计学院里面是不开设此专业的，只在私立的小规模专业服装设计学院里面才有。

2、就业方向

服装/时装设计师：

设计师的本质是富于创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德;有的设计师会做不会画，如夏奈尔;有的设计师会画不会做， 如纽约的比尔・布拉斯;有的设计师不会画不会做，如派瑞・埃立斯;有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹・克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此 类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。

时装买手：

在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿(Fashion Lucky Devil)”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。繁忙时节，常常早上在酒店醒来，忘记自己是在哪个国家。而这一切，不需要自己买单。他们在购物的过 程中不但可以游走世界各地，还满足了他们对物质的欲望，同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光 独到、经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人，被称为“时装买手”。

服装制版：

一个会被带有偏见的认为是很“单调乏味”的专业，在服装设计这个庞大行业里却往往起了至关重要的位置。尤其在国内仍旧未被足够重视的情况下，一个好的版师与设计时相比往往“身价”翻倍，好的版师的存在也给设计师的提供了巨大的工作便利，决定了一个好的设计的最终命运。一个出色设计师必然是在做设计时就对它变成成品的可能性，和细节上的完善已经做好了周全的打算。反之设计师不够了解制版的设计师，常会为不能详细地把自己的设计草图解释清楚，在版师和工艺师面前颜面丢尽，更或者导致设计与自己的理想状态差之千里，变得拙劣而可笑：创造精湛版型更多的是成为购买者对一个品牌趋之若鹜的决定性因素，这也让韩国和日本在亚洲时尚界迅速确立并巩固了自己的地位。

染织及面料设计：

很难想象没有了各种色彩绚烂，而质地奇幻的各种布料和综合材料，T台上会是如何的场面。恐怕再有天赋的加里亚诺和麦克奎恩也会是巧妇难为无米之炊。现在活跃在时尚界舞台的顶级设计师们，经常通过品质完美的面料或多种材料的组合堆积，吸引并迷惑观赏者的眼球和他们的思维。时常变换的色彩运用和日新月异的特殊材料充分向人们展示了什么叫做“Trend”。精巧细腻的面料也成为了各个顶级品牌的骄傲的本钱。本专业的课程内容上有很丰富趣味化的特点。就业范围上更是广泛，潜力巨大。

服装市场营销及奢侈品管理：

所有认为时尚和服装设计即是意味着“大牌儿”，想要汇集各种顶级品牌与一身的潮流追逐者们的理想专业。他们熟知各个品牌，一直是某个设计的由来，甚至他们的价值。他们在行业中见多识广，言行举止得体到位，因此他们也成为了时尚界的“门面”。

人体工程和材料改造：

可谓服装这个专业的数学家和研究员，经常不被认为与“时尚”沾边。然而只有他们才能更科学合理地解释服装设计和制版;因为有了他们，才能让每个人都有合体的衣服，面料变得更柔和贴身，航天员不会在外太空被冻僵。

3、推荐院校

美国：FIT, PARSONS, Pratt

法国：ESMOD,巴黎时装公会学校，FORMAMOD

英国：中央圣马丁，伦敦时装学院，瓦特大学，诺丁汉特伦特大学。