《风景谈》范文

《风景谈》范文（精选12篇）

《风景谈》 第1篇

(一)观察

观察是指艺术家仔细观察场景,分析场景的绘画环节。观察是硬笔风景速写的重要步骤,速写的描绘对象首先应该能够吸引艺术家,在情感上能打动艺术家,勾起艺术家画画的欲望。反复观察一直贯穿速写始终,选景需要观察,场景细节需要观察,在观察中,我们能够体会场景的透视关系,外部轮廓,内在结构,形态神韵等等,从而增强对场景的全面理解和认知。作画前要反复观察,做到胸有成竹,落笔干脆有力。

(二)表现

表现是指艺术家运用自己独特的处理方式来表现场景的绘画环节,处理方式包括画面的虚实对比,黑白对比,疏密对比等等。场景细节不要刻画的过于深入,要留有余地,以便最后收拾整理,把握全局。每个艺术家的表现方式不同,速写的最终效果也不同。有的喜欢从整体入手,有的喜欢从局部入手,有的喜欢先打小稿,有的喜欢直接描绘,有的喜欢线描速写,有的喜欢线面结合速写。因人而异,各有不同。每个人应该找到自己喜欢的方式进行研究,从临名家、摹名家到写生创作。

(三)整理

整理是指艺术家对画面最后效果收拾整理的绘画环节,主要是指画面中的黑白关系、虚实关系、透视关系、节奏关系、面积关系、均衡关系等等。艺术家应以“局部服从整体”为出发点,收拾整理画面,突出主体,弱化细节,避免琐碎凌乱、主体不明。

二、硬笔风景速写的要点

(一)取景与构图

1. 小图。初学者在画画前,可以先画些小图,小图可以在短时间内完成,小图的线条不必过分要求工整,可以随意些,自然些。

2. 节奏。

节奏是指画面中的黑白灰之间的关系,无论是远景、中景、近景之间的关系,还是建筑主体与风景陪衬之间的关系,无论是线条疏密程度对比,还是明暗对比的关系,总体来说,都是黑白灰之间的关系,优秀的速写画面总是黑白灰面积适度,使人感觉舒服。

3. 面积。

面积是指画面中主体,客体之间所占面积的比例大小,也可以指画面中黑白灰面积的大小,主体客体之间应该比例适度,主体要明确饱满,客体作为陪衬在面积上不能超过主体,做到“不抢戏”。即使客体面积较大,也要通过线条的粗细、虚实的处理、对比的关系来弱化客体,突出主体,做到主次分明。

4. 均衡。均衡是指画面中的主客体之间的稳定感和平衡感,并不是指平均感,不是指数量上,质量上的平均,也不是指面积、节奏上的平均,而是在视觉上的一种平衡感,比如一小块黑色和一大块白色在视觉上是平衡的,又如一小块紧密的线和一大块疏松的线在视觉上是平衡的。

5. 透视。

透视是指运用透视学原理来表现建筑空间关系的方式,画速写必然要画透视,正确的透视关系可以准确地表达空间关系,表现画面的真实感,使观众感到舒适自然。

(二)画面的处理方法

1. 光影。

光影效果可以增加画面中的层次效果,使画面黑白灰关系具有节奏感,光影效果还可以弥补构图缺陷.如果遇到构图空白,难以配景,可以增加阴影弥补构图缺陷;如果遇到阴雨天,艺术家应该增加画面的明暗关系,使画面光影对比强烈;光影应该保持一致性,避免混乱光源。

2. 取舍。

画面永远不可能真实的描绘客观世界,面对场景的复杂以及不足,我们应该适当取舍、提炼、加工、再创作来满足构图的需要,使画面更完整,主体更突出。如树木挡住了画面主体,就应该“舍”掉部分树木;如马路上空白而无配景,就应该“取”来植物来弥补空白;如某些树木和画面主体不太协调,就应该更换树木来达到协调。

3. 对比。

线条可以产生对比关系,如疏密对比、粗细对比、动静对比。疏密对比是指线条排列组合的疏密关系,线条密集则是黑,线条疏松则是白,合理的黑白关系,使画面形成了更好的虚实关系、主次关系、空间关系。粗细对比是指线条粗细的对比关系,一般来说,画面主体用粗线来描绘,画面客体用细线来描绘,粗细对比突出主体,弱化客体。动静对比是指线条稳重和活泼的对比,建筑物主体线条较为严谨平稳,张弛有度,树木的线条较为活泼自由,奔放潇洒。一动一静形成了对比,有松有紧,生动自然。

由于线条是速写最主要的表现手段,所以以线条为主的速写发展迅速,风格各异,样式纷杂。由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线有虚实、深浅变化;毛笔有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化。由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅,这都是正常的。需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。

摘要：一般来说钢笔速写的工具有普通钢笔、签字笔、专用美工笔、圆珠笔、针管笔等。速写对纸张的要求不高,一般不同质地的纸张都可用来速写,只要质地紧,密度相对大些也可。速写纸的一般要求是,不要上过光蜡或纸面太过光滑。

关键词：观察表现,取景构图,画面处理

参考文献

[1]叶南.叶南教学[M].人民美术出版社,2004.

风景谈教案 第2篇

【教学目标】

1、能把握关键语句，概括文章的内容要点和主旨。

2、了解课文结构安排和景物描写的特点。

3、理解作者对“风景”的独到看法。

【教学重点】

1、《风景谈》谈的内容(政治意义、美学意义);

2、谈的方法(对照、烘托的手法;写景和写人相结合，递进式精辟议论贯穿六幅画面，使散文的“形”“神”达到完美统一的写法)

【教学难点】

1、本文的构思，作者如何巧妙地“把政治寓于风景之中”。

2、从美学意义方面理解文章描写的几幅“风景”。

【教法设想】

1、文章的美学意义，教学的难点最好能通过诉诸形象(多媒体情境教学)的方法让学生感悟。

2、教法上让学生多诵读，多领悟。

【课时安排】

二课时

教学过程

第一课时

【本课教学要点】：

提纲挈领，明确《风景谈》的谈锋所及，分析作者如何“把政治寓于风景之中”。

【教学内容和步骤】：

一、温故知新，导入新课

初中时我们曾学过茅盾的散文《白杨礼赞》，那篇散文曾以它崇高的境界和强烈的感情激动过我们的心。今天，我们再来学习一篇和它并称为姊妹篇的作品《风景谈》(板书)。这篇文章的写作背景和《白杨礼赞》相同，哪位同学能说说它的背景是怎样的?

(学生回忆作答，教师补充。)

二、概括文章描绘的六幅风景，明确《风景谈》的谈锋所及

(一)通读全文，简要概括本文谈了哪几幅风景?试给每幅风景各拟一个小标题。

第1幅“沙漠驼铃”第2幅“高原归耕”第3幅“延河夕照”

第4幅“石洞雨景”第5幅“桃林小憩”第6幅“北国晨号”

(二)提纲挈领：标题是文章的眼睛，散文多采用含蓄的标题，间接地揭示中心。《白杨礼赞》借白杨树不平凡的形象，赞美在中国共产党领导之下，坚持抗日的北方军民，歌颂他们朴质、坚强、力求上进的精神，属于托物言志。《风景谈》谈的是什么?属于什么表达方式?(学生速读课文，讨论。指名回答。)

明确：(1)题目“风景谈”，照字面理解就是谈风景，但是作者是“把政治寓于风景之中”的，实际上就是借“谈风景”来“谈政治”，赞扬延安儿女所表现的向上、坚毅的民族精神，属于借景抒情。这就要求我们通过风景来理解风景中所包含的政治的内容。

1、第1幅“沙漠驼铃”――写猩猩峡外沙漠的“风景”，说明人类比自然更伟大。

2、第2、3幅“高原归耕”、“延河夕照”――写延安儿女的劳动生活，说明充满崇高精神的人类活动尤其伟大。

3、第4、5幅“石洞雨景”与“桃林小憩”――写延安青年的学习和休息，说明人类高贵的精神填补了自然的贫乏。

4、第6幅“北国晨号”――写清晨山峰上两名战士的雄姿，说明中国共产党领导下的抗日军人是民族精神的化身，是伟大中之最伟大者。

(2)但这只是一个方面――它的政治意义。还有一个更深刻的方面，大家想想是什么呢?

学生讨论后，教师进行“启发式教学”(最好能通过PowerPornt中的幻灯片浏览模式演示两组照片：一组是纯风景，另一组是在此风景的背景上加上一些人的活动，要求学生联系生活经验思考：哪组照片更好，更有意义?)否则，只有让学生反复诵读课文，体会每一幅画面的构成要素有哪些，是什么使得平凡的环境构成了生动美丽的风景。

明确：《风景谈》这篇课文向我们揭示的一个真谛：人的精神境界的美赋于自然风光的美以生机，这也就是作者在文章中反复强调的“自然是伟大的，然而人类更伟大”所蕴含的意思。这是《风景谈》谈出的第二个方面――它的美学意义。

课文中把写景与写人的活动结合起来，那一幅幅美妙的画面是静穆的自然和充满活力的人组成，“人的活动”作为“风景”的组成部分，是风景不可分割的有机体;“风景”作为人的活动的环境，是衬托人的崇高精神的背景。落笔于绘景，着眼于写人，以景物突出人物，借风景来表现人的精神，“把政治寓于风景之中”，构思十分巧妙。

三、探究式讨论：

1、本文的六幅风景画面是按怎样的顺序组织起来的?

明确：是按作者对人类与自然的关系的认识逐步深化的顺序组织起来的。作者在写景的过程中运用严密的语言，进行一些简短的议论。这些议论都写了自然与人的关系，猛然看起来似乎差别不大，但仔细玩味，就可体会到其揭示的含义是逐步深化的(请看每幅画面后面的议论语言)。

2、五段议论性文字在文章的思想表达和结构组织上起了什么作用?

明确：五处议论，连缀了六幅内容不同的风景画，形成了一个整体，成为了一幅历史长卷。五处议论是贯穿全文的主线，揭示了各幅“风景画”的画旨，又层层深入地表现了文章的中心，是统帅全文思想内容的“神”。五处议论，如同乐曲中的`主旋律，间隔出现，使文章具有鲜明的节奏感和清晰的层次，增强了音乐美。

四、巩固式练习

第二课时

【本课教学要点】分析写作特点(对照和烘托)，解决难点。

【教学内容和步骤】

一、衔接导入，归纳已知，分析写作特点：

(一)讨论

1、课文为什么不直接标明主旨，而是借谈风景含蓄地谈政治?而且第一幅画面并不是在解放区，那为什么要写?

明确：上节课上我们已经知道，作者把篇名定为《风景谈》，是“把政治寓于风景之中”;再想想写作背景，我们可以体会到这么写有一定的掩护作用，便于发表，适应与国民党反动派斗争的需要;另外通过对沙漠的描绘，形象地告诉人们：即使是最单调、最平板的荒凉贫脊的沙漠地带，只要有了人的活动，面貌就会大大地改观，自然而然地引出了本文的文眼，它是层层深入地表现主题的第一台阶，是一曲交响曲中的“序曲”。

2、既然说到文眼，那么请回忆一下，这篇文章的文眼是什么呢?

学生：“自然是伟大的，然而人类更伟大”及贯穿全文的五处议论。这五处议论逐层深入，象一条红线把六幅画面串联起来，使它们成为一个有机的整体，这也就构成了文章的线索!

3、启发思考：文眼是作者对自然与人的关系的五处议论，那么文章在写作时运用了什么手法?

明确：运用对照和烘托的手法，使主题更加鲜明。如沙漠中“纯然一色”烘托“猩红大旗”;沙漠中形、声、色与驼队出现的形、声、色的对比;石洞中的一对与公园里一对儿的对照;静穆的大自然与弥漫着生命力的人的对照把事物表现得鲜明醒目，强化了主题。

二、解决难点：

(一)教师范读(突出重点词语、句子，用不同的语调强化感情，声情并茂，以情感人)，在读完每一部分后，依次分别讨论、明确下列四个难点问题。

(1)文章从看《塞上风云》预告片入笔有什么作用?(在讨论前，有条件的话，可通过投影仪播放一段《塞上风云》的电影剪辑。)

明确：《塞上风云》是反映抗战时期各民族团结抗战的爱国影片。作者在延安时期观看后，深受触动，回重庆写此文时，忆起在延安的所见所闻所感，自然激起感情的浪花，触动了记忆的闸门，这样开始下笔，就交代了写作的缘起，起到了领挈全文的作用。这与学过的《故乡的榕树》、《土地》两篇文章的开头的作用是相同的。

(2)“多少曾调朱弄粉的手儿”指谁的手?

明确：茅盾同志在病危之际，曾嘱托他的儿子韦韬说明：“(调朱弄粉的手儿)应指鲁艺的一些做文艺工作的女同志。”

(3)“更有两位虎头虎脑的青年，他们走过天下最难走的路’”一句中，“天下最难走的路”是指什么路?

明确：

A、他们年纪虽轻，但在他们这一代革命青年人来说，经历了诸多生活磨难，走过了曲折的人生道路。

B、当时的国民党反动派阻止全国各地奔赴革命圣地延安的爱国青年和文艺工作者，设置了重重关卡，因此爱国青年等人要冒着生命危险，克服自然的、人为的许多困难。

(在进行这一步时，可用投影仪播放一些各地青年克服困难，奔赴革命圣地延安的电影或历史资料片断)

(4)第六幅画面写小号兵时，为什么又加入了白天所见到的一张照片这个材料?[可用叠加的办法放映一幅山岗上小号兵

(左上、远景)和照片上小号兵(右下、近景)的幻灯片]

明确：这是因为山岗上的小号兵离得远，只能做粗线条的勾勒，照片上的号兵就在眼前，可以做细致的刻画，这里运用衬托的手法，使两者形象结合在一起，就使山岗上号兵的形象更加丰满，更加清晰了。

三、呼应开头结束

提问：学了课文，你觉得与姊妹篇《白杨礼赞》作比较，各有什么特色?

明确：《白杨礼赞》先写白杨树(实写)，描绘和赞美黄土高原上的白杨树，铺垫后升华，篇末点明主题，赞美了北方农民，赞美了今天我们民族解放斗争中所不可缺少的质朴、坚强、力求上进的精神。立意比《风景谈》更明确，全文用了象征手法;《风景谈》在语言上比《白杨礼赞》更富有打上时代烙印的含蓄性。

四、布置作业：《学习指导用书》上的本课练习

附：板书设计

沙漠驼铃

高原归耕 人的精神境界的美 赞美党领导下的延安儿

延河夕照 赋于自然风光的美 女所表现的向上、坚毅

石洞雨景 以生机(美学意义) 的民族精神(政治意义)

桃林小憩

浅谈古镇风景写生教学 第3篇

关键词:古镇;风景;写生;教学

中图分类号:G642 文献标志码:A文章编号:1002—2589(2010)14—0279—02

重庆市位于四川盆地东部,地处长江上游,地形从南、北向长江河谷倾斜,起伏较大。西北和中部以丘陵、低山为主,处在我国中西部地区的结合部,是我国著名的山城。由于地势的缘故,重庆地区大部分民居建筑都需沿着河流或山坡依次建造。重庆大部分民居多为穿斗式木构架,悬山式屋顶前坡短、后坡长,多外廊,深出檐,造型空透轻盈。这里的人们在建造民居时善于利用地形,因势修造,不拘成法,依山傍水,错落有致,采用石、砖、木、竹等多种材料及多种设计手法。常常在同一住宅中,地平有数个等高线。住宅基地的退台有横向、有纵向,造成屋顶高低的配合,加上屋檐一般不高,绿影婆娑,润泽可悦,使人感到温适而明快。重庆民居包含着极其丰富的建筑文化,门楼的装饰、窗格的变化及围护结构的美化等,最能体现这种文化内涵。这种文化与历史、人文等因素息息相关,不但表达了民居主人的文化品位、社会地位,同时也包含着人们的祈求和愿望以及在满足居住功能之外的某种追求。在使用多功能的天井、檐廊和巧妙设置的望楼等方面,有独到的处理手法,取得了独特的艺术效果,堪称重庆民居建筑一绝。如今依旧保存着传统风貌的古镇民居已经寥寥无几,消失的无可再生,存留的自当更加因稀而贵。位于重庆江津四面山附近的中山古镇,具有典型的重庆民居特征,笔者在此进行了多年的风景写生教学实践,现从四个方面来分析自己的一些教学体会。

一、 从感悟体验入手

初到中山古镇,站在油亮亮的石板路上,第一眼看到保存如此完好的长长的街巷,造型古朴、形式多样的房舍建筑,学生们总是难以控制内心的激动和兴奋,不加思考,撑起画具便开画来。激情能够使画者有想画的欲望,这本是一件好事,但这种激情只是一种新鲜的冲动,一种都市人第一次感受到历史文化古镇时的偶发心态,随着时间的推移,这种激情将会越来越淡漠,直到慢慢的消失。结果往往是画出的作品有形而无神,缺少生气。主要原因是画者感受到的东西太浅,太过表面,还无法真正体会到古镇民居蕴涵的文化底蕴和精神内涵。要想让自己的作品充满生机,具有生命力,就要使其明白自己不是走马观花的观光客,而是潜心研习文化艺术的学人。用心听,用心看,多交流,多了解,迅速转换自己的角色,仔细体味那里的一草一木,一砖一瓦,用心去观察、体验,感受那里的生活空间,生存状态,只有真正地融入到当地的日常生活中去,才能有所感悟。

中国古典美学认为,物与我、情与景的统一乃是审美意象的基本结构。唐张彦远的“外师造化,中得心源”正好阐明了意象构成中主体心意与客体物象的关系。生活是艺术的源泉,正象石鲁先生说的那样:“画无生活,若加工无原料,生活枯竭,画必调败。”石涛主张创作之前要“搜尽奇峰打草稿”。所以,画者只有在客观生活中不断地寻找感受,才能触景生情,有感而发。艺术是发之于感观而最终伏于灵魂的人类特殊思维方式,也是艺术家生存方式和获得最终理想的手段。可见艺术不仅仅是大自然的副本,艺术将大自然提炼、升华成某种高级的东西。而善于捕捉这些东西,使之成为人类精神的象征,则是创造者比常人聪明之处。借物言情主要在于得“意”,在于显情,在于味长。把自己体验到的真情实感通过美术语言转化为作品中的“意境”,获得可传达的普遍性。

二、 选取合适的角度构图

有了感受,就要选择自己感触最深的景点进行取景分析。运用所学的构图知识,在纸上定点构草稿,用草稿分析构图,取舍所要描绘的对象。根据构图的原理选定主体景物,定下它的位置,画出它的轮廓,确定它的面积大小以及它和周围景象的主次关系。要特别注意透视关系,主次虚实,远中近景的空间层次关系。选择以有特色的房舍小景为描绘对象的画面,要考虑主次呼应,大小面积,强弱节奏等关系。在纵向线确定以后,还要考虑所画景物的外轮廓的剪影效果,特别是要分析各个负空间面积的大小、长短、宽窄、形状的变化。构图时,头脑中要有一个理想的画面,要根据自己对所画景物的理解敢于作调整,避免机械的复制、照搬对象。

要善于发现,选择最具特色的角度进行表现。当一排普通的民居住宅,在峭壁上一溜排开,临街的一面极为平常,毫无奇特之处,但如果绕到它的背面,从江边朝上望,会感到它的高度陡然增加了。吊脚楼的部分支脚直接支撑于倾斜的岩石上,而枯死的树干也成了吊脚楼的天然支脚。几百年来,看似摇摇欲坠的楼舍却风雨不动安如山。可谓中国民居建筑史上非常奇特的景观。如此具有特色的民居,当然要选择最具表现力的角度,低身仰视,取楼舍的主要部分,以枯树为中心,将吊脚楼的形态展开,舍弃繁杂的岩石,着重强调表现外轮廓的剪影效果,充分展现楼舍的险峻之美。如果不同的画者选择了相同的景点,那就要注意不同视角的表现力,尽量力求体现自己的想法。由于各自的观察角度不同,对景色的理解不同,画面产生的效果当然也会不尽相同,也各有特色。

在中国古代美学理论中,“虚实相生”的理论就与创造作品的意境有者密切的联系。在美术作品中所要描绘的对象是有限的,这就要求艺术家要善于选物象,经营位置,以 实求虚,以有求无,以真求神把无限寓于有限之中,才能创造出“象外有象”的有“意境”的美术作品。

三、合理的明暗布局

光影是表现景色的重要方法和手段,是一个必不可少的重要环节。光影受时间的制约和限制,不同时段光作用于景物上的明暗关系是不一样的。哪个时段所选的光影效果最好,最能体现美感,需要画者长时间地观察、分析、判断。最好的办法是将选好的构图复制出好几张来,并耐心的等侯在景物面前。通过观察仔细琢磨并捕捉下早、中、晚、晴天、阴天、雨天不同时段所产生的明暗变化和光影趣味,然后作分析比较。分析它们不同的黑白灰色块的位置和关系,不同色彩区域的面积大小、强弱节奏、主次关系、穿插交替、色阶层次、色度极限等等,直到选定一个最满意的方案。这一过程相当需要耐心和毅力,只有严格遵循这一过程,作品才能达到一定高度。同时也要尊重自己对该景色的第一印象。在第一印象中往往蕴涵着画者最初被景色所打动的地方,这也往往是一幅作品能否直接打动观众,抓住观众注意力的关键所在。因此,第一印象就是所谓的第一感觉,对画者来说是特别重要的。当明确了所表现的对象后,色块的布局就要费上一番脑筋了。如果选择的是大景,涉及的内容细节多,所以对色块的安排、布局相对考虑得就该要多一些了。

四、大胆的画面表现

当最满意的方案确定之后,就开始进入现场写生阶段。只有在现场创作才能身临其境,迅速进入最佳的绘画状态,便于思路的展开。耳旁随时可以响起夕日熙来攘往的各种声响,脑海中随时能够浮现往日的沧桑岁月。此时,指间滑过的线条、笔触、色块才会更有生命力和表现力。用何种手法去表现石板路、木板、墙面、瓦片等细节性的技术问题,最好自己去尝试体会,不能限定得太死,最好让个人发挥。用笔的方向、手部的力量、笔和纸张产生的角度大小、运行速度的快慢停顿等等,这些轻重缓急、抑扬顿挫的笔法直接与人本身的兴趣、喜好、情绪有直接的联系。“人是艺术的主体;心是艺术灵魂;形象是艺术家的生活感受。”

把看到的景色画出来并不难,但要敢于大胆处理画面,为了画面的需要去提炼、取舍一些东西却是很难的。因此,培养处理画面的能力是提高艺术修养的重要手段。何况,没有必要将眼睛看到的任何细节都一一的描绘出来,单纯的视觉再现是毫无意义的。归纳、概括、处理画面的能力是艺术作品的能否具有感染力的关键。从整体关系入手,将符合整体关系的细节描绘出来,凡是影响整体的细节都不能称其为细节,要大胆的舍去,而画面需要精彩细节的地方,即使对象没有,或是看不清楚,也要想办法把它表现出来。能力的培养比表面技术的培养更有意义。

浅谈油画风景写生 第4篇

风景油画是画家精神、情感与艺术的完美结合, 无论是传统、现代还是后现代, 都应该以表现美为核心。如何达到这种“美”, 要在我们日常写生中不断的积累经验, 达到量的积累, 促进质的飞跃。把风景油画写生应熟练掌握的各项要素充分地运用到写生画面上去, 通过自身的精细加工, 创造出一幅完美的写生作品。

一、油画风景写生的构图研究

构图, 通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境, 在一定的空间, 用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。构图的方式有很多种, 不同的艺术家有自己会创造自己独特的构图法, 但最常见的两种构图法还是焦点透视法和散点透视法。油画风景写生需要画家直面大自然, 对着自然所见之景融入自身之感进行绘画。那么, 选择作画地点便是第一步, 而构图主要取决于画家自己的感受, 不同的风景选择不同的构图方法, 按照具体情况而定。写生风景构图时, 应先仔细的观察所选场景, 把要画进画面的景物有取舍地进行整理安排, 不要把眼睛所看到的一切景物毫无保留地全部搬进画面里, 这就失去了绘画创作的意义。

二、油画风景写生的色彩研究

色彩的运用与把握在油画风景写生中是最重要的环节之一。一天之中, 根据阳光光线的不断变化, 大自然的色彩也是在不断变化中的, 那么, 我们要如何把这种变幻中的色彩搬到画面上就是风景油画写生的灵魂之所在。

需要注意的有以下三方面:第一是色彩在画面上的整体运用, 整幅画面的色调是否协调。一幅完整的作品给观者的视觉感受首先就是整幅作品是否完整和谐, 整幅画面是什么样的色调, 给人带来什么样的第一感受;第二是色彩与色彩之间的组织结构关系, 如色相关系、明度关系、面积关系、位置关系等:以大自然的固有色为基础色, 在加上自然界的光源色、环境色、空间色以及画家自身的艺术加工, 把画面的色彩排好顺序。每种颜色间的差异与联系, 明度与纯度的对比, 占画面的面积比例, 所处的位置空间关系都需要妥善安排;第三是色彩的表现语言和技巧方法, 如多样统一、对比调和、节奏韵律等。研究油画风景写生的色彩问题, 需要手、眼、脑结合起来, 反复思考, 反复实践, 才能创作出体现真实色彩的作品。

三、油画风景写生的技法研究

曾经有一位大师曾经说过:“没有对技法和材料的理解, 我们永远是技巧的努隶。”这句话深深的说明了, 主观思想和客观形式是要相互交流的, 并且思想意境要高于现实物质。油画作为一种物体的艺术语言, 在对物质进行表达时, 要从物体的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等造型因素中来表达和体现。在对物体进行各种造型时, 可以将各因素综合的或者是单独的表现出来。把其艺术的技法应用到油画风景写生中, 就会产出各种各样的艺术形态和意想不到的变化。

油画的艺术表达方式有很多, 如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉, 擦、抑、砌、划、点, 刮、涂、摆等技艺。运用不同的艺术技巧, 或者是两两结合, 会产生出不同的视觉美感, 艺术技巧的使用是对肌理和笔触的表现过程。自然物质中的不同形态、组合和质地在艺术家眼中已经变成了各种不同的符号和意境。例如, 梵高的作品中, 笔触的运用已经不再是简单的语言符号, 而是精神和意境的表现。在应用笔触和肌理的过程中, 在基本规律的前提下, 发挥艺术家的各自所长。

四、油画风景写生的意境研究

一幅优秀的风景油画作品, 一定要生成它独有的意境, 就像人有灵魂一样, 要有情有景, 耐人寻味。在风景写生中, 注意观察大自然给你的感受, 根据不同的情感确定画面的主色调和氛围, 进而调整画面, 创造画面的意境。柯罗以他长期写生积累的视觉经验为基础, 使他的画呈现出宁静、淡雅、朦胧的抒情意境;印象主义通过对光影的追求来使人看到了日出的景象、感受到了阳光的热烈;19世纪的俄罗斯风景画家们, 以他们卓越的技巧和扎实的造型能力, 营造了许多具有空旷、寂静、优美意境的油画风景, 呈现出诸多伟大的作品。

五、油画风景写生的重要性

美术专业学院的课程中, 都会有一门课程叫做油画风景写生, 它是作为美术专业的必修课程出现的。油画风景写生是学习风景画的最佳途径, 并且可以随意的使用色彩, 使其色彩之间产生必然的联系。所以, 对于油画风景写生来说, 我们要经常学习, 并且要深入研究, 以提高我们自身的油画风景写生水平, 从而提高油画写生的技术和艺术表达, 提升油画风景的整体艺术特性。

油画风景写生有很多作用, 在人的心境和情感方面可以陶冶情操, 提高个人的整体气质和素质;在技术方面, 油画风景写生的作用可以概括为3个方面:首先, 对主观意识的加强。油画风景写生是对自然对象的写照, 通过艺术的手法, 将生活中的思想、情感、心境和意识透过对自然对象的写照表达出来, 并不是一味地照搬生活。是通过艺术手法与客观对象相联系起来, 通过感觉、沟通、借鉴来实现双向审美的过程。其次, 锻炼观察和想象空间。油画风景写生是对客观事物进行主观想法的意境体现。需要观察、体验并且结合主观思想和幻想来体现所要表达的意境。这就是所说的想象的产物。第三, 提高对色彩的使用。大自然是多色多彩的, 没有一种事物是一种固定的色彩。所以当进行油画风景写生时, 需要我们对大自然进行交流, 运用我们的眼睛去观察和感受自然中的万物, 总而提高我们对色彩的表现能力。

总之, 我们在研习油画风景写生的同时, 要着重加强我们在绘画各方面技能的提高, 把艺术建立在生活之上, 又源于生活。要通过写生认识自然, 了解自然, 热爱自然, 同时通过绘画表现, 寻求东西方绘画的挈合, 创造出具有时代性, 独立性的作品。未来的路, 我们充满着无限的憧憬与幻想, 绘画艺术确是在不断的变化与发展的, 人类的精神世界才会不断丰富。

参考文献

[1].刘学智.风景油画写生与创作[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[2].马健.油画写生风景技法[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001

《风景谈》阅读答案 第5篇

①崇高精神：

②民族的精神：

16.本文共描写了四幅风景，请任选一幅，①分析文中运用了哪些表现手法?②作者使用这些手法意在表现什么思想内容?(①题1分，②题3分，共4分)

①

②

17.下面是在百度图片中列为优秀的黑白摄影作品，选出你最欣赏的一张，①概括说明这张摄影的特点，②结合你对《风景谈》的体会，从画面思想主题角度，谈谈你对这幅摄影的感受。(①题1分，②题3分，共4分)

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浅谈风景园林的施工与养护 第6篇

【关键词】风景园林；施工；养护

目前，社会各界人士和有关的机构都纷纷开始关注环境的修复和改造，更多地参与和支持保护生态发展，构造和谐的生态环境。风景园林能够美化环境，给城市带来新空气、新气象，其具有的观赏性也极大地为人们创造了舒适的视觉享受，充实了生活。但是在目前，我国的风景园林还处在一个重建设、轻管理的阶段，风景园林的管理其中很重要一部分就是指养护，建设之后要长期进行日常护理工作，园林才能长久留存并发挥其应有的作用，以下重点从分析风景园林施工的各个方面入手，谈谈在风景园林建好之后我们应该做好的养护工作。

1 风景园林的功能

建设风景园林，能够提高人民的生活水平，是经济社会高度发展的产物。随着社会不断进步，经济的迅猛发展，社会涌现出大批新兴职业，各种就业压力、职业压力等都随之增加。所以生活在现在，我们需要一个很好的发泄渠道，以此来排解压力，更好地投入到生活生产活动中，适应经济社会的发展。风景园林是一个休闲享受，能够减轻压力的地方，因此它的养护与施工是十分重要的。

（1）风景园林的建设有一定的原则性，与环境相适应，并与环境一起构成一个和谐的人工生态系统。这个生态系统能够模拟自然的生态环境，为城市打造出一个新的环境空间。风景园林能够帮助维护城市原有的自然生态环境，增加其生存时间，拓宽可持续之路，对自然的生态系统产生影响，使城市环境更加美好。

（2）風景园林选择的植物品种是根据地域特点所选用的，其植被的综合功能对城市生态系统具有不可替代的作用，绿色植物具有光合作用的效用，通过这些植被的光合作用与生态循环，能够沟通整个生态环境的能量流动，促进整个生态圈的健康持续发展，为人类提供足够的新鲜空气和绿色环境，利于身心健康，同时还能够创造一个旅游景观，带动城市地区的投资，活跃投资环境，促进旅游事业的发展，从而带来可观的经济效益。

（3）现在有一些国家公园、城郊地带的风景区、世界各地的自然保护区等等，这些都是为了保护自然环境设置的，目的是促进可持续发展。这种风景园林，如人工园林，都可以保护物种，保护濒危动物，保持生物的多样性，维持地球环境的平衡，为各种动植物、微生物提供稳定的栖息与生殖繁衍的场所，也为人类的持续发展提供保障。

（4）风景园林绿化最终落脚点都在促进人类与环境的可持续发展上。当今我们的城市文明建设已经发展到相当阶段，城市化进程也日益加快，物质层次的需求已经得到相当大的满足，人们转而寻求精神生活的丰富，这体现在我们越来越重视环境质量，重视修复环境，谋求环境的可持续发展和保护稀缺资源，促进人类自身的长远发展上。就国家而言，我们是一个重儒的国家，为了弘扬传统文化，继承传统文化，提高国民素质，增强文化与道德修养，建设风景园林无疑是具深远意义的。

2 风景园林施工与养护的意义

2.1 风景园林的施工

风景园林存在已久，在我国历史也是十分久远，可以说风景园林与人们的生活已经密不可分了。一方面，风景园林能够带动投资，促进经济社会的发展，也能够促进文化社会的发展与精神社会的繁荣。一个好的风景园林，是一个城市的标志，是其地域特色文化的精髓所在，最能体现一个城市的发展水平及文化品位，能改变城市环境及风貌、创造更加优良的地区环境、构建和谐的自然生态圈，还能繁荣地区经济，为生活和生产活动创造更多有利条件。另一方面，风景园林能够美化环境，改善城市的环境质量和空气流通。近年来，我们的环境已经越来越糟：环境恶化，地球变暖，臭氧空洞，这就更需要保护绿色植物，维持好生态环境的稳定，以改善我们日益恶化的环境，促进环境向好的方向发展

2.2 风景园林的养护

风景园林的建设能够帮助城市构建良好的生态经济圈。一个高质量的生态风景园林能够使自然环境和人文环境恰当融合，是自然与人和谐共处的表现。现代城市生活节奏快、社会压力大，而风景园林能够给人们提供一个良好的休憩之地，有助于现代人减轻压力，享受轻松惬意的生活。当然，人太多，生态环境就会受到破坏，所以跟随时代趋势进行风景园林养护是十分必要的，同时建设起优秀的、高质量、高水准的城市风景园林养护体系也是非常必要的。

3 风景园林的施工与养护分析

风景园林涵盖广泛，所涉及的专业知识较多，属于综合性比较强的项目，管理上比较困难，风景园林施工与养护从艺术的角度来讲，中国风景园林的发展渊源最早始于殷商时代，从那个时期的狩猎场到如今的假山园林，都是越来越多地体现了风景园林中的艺术走向和价值，展现出更多的人文价值与艺术内涵。

从风景园里施工与养护的风格方面谈，每一个风景园林都具有其独特风格，主旨立意一般都比较明确。

从风景园里施工与养护的文化方面来谈，每一个风景园林都会给人以独特的文化气氛，具备浓郁的历史文化气息。可以从中感受出一个地域的整个社会面貌与风情。

从风景园林施工与养护的哲学方面来看，每一处风景园林景观都体现着天人合一的哲学思想，风景园林融合自然景物与人文景观，将人与自然协调起来，由于我国受佛家与道家的思想影响已久，哲学思想深入人心，这些施工与养护之中处处都可见哲学思维蕴含其中。

4 结束语

我国的风景园林与传统文化联系紧密，有着悠久的发展历史，其施工与养护同样也是历史悠久，像江南的水乡园林建筑等，无一不透露出深刻的历史内涵，也成为重要的旅游胜地并带动了地区经济的长远发展，同样的在风景园林的施工和养护中，我们也要使历史与现实接轨，营造舒适的文化氛围，让现代的风格与内涵融入到风景园林的建设之中，利用现代技术养护园林，与时代同步并行。

参考文献

[1]姜建成，高卫斌，宋吉平.生态园林建设与城市可持续发展[J].山东林业科技，2007（2）.

浅谈风景油画的写生技巧 第7篇

我们要探讨的是风景油画写生作为绘画专业的基础课程, 如何通过一些重要的技巧, 迅速地培养画家敏锐的洞察自然的审美能力, 同时提高画家体会自然、融入自然和表现自然的能力。

一、风景油画写生的观察技巧

看, 是画家感觉的先决条件, 对于画家来说, 看是一比较严峻的问题, 因为看法定了画法, 看不是一般意义上的看, 画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括看什么和怎么看, 大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。实践证明, 针对一个要写生的风景时, 我们要用近一半的时间静静观察, 反复揣摩眼前的物象, 通过充分解构与分析, 深思熟虑后开始严谨地构图。

我们要首先解决面对的丰富多变的大自然物象, 看是写生的起步, 把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块, 通过色块之间的相互比较, 找出其色相、色度和冷暖变化关系, 随之再找其颜色的微妙变化, 但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物, 但其中还得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入, 它不仅是眼睛对物象的知觉, 还有心灵的对白。从而使艺术家从平凡的东西上发现美, 把美的东西带到画面中。

作为画家, 要培养独到的观察力, 比如面前的景物, 什么地方使你激动, 什么使你产生“诗情画意”, 要在整个写生的过程中, 紧紧抓住这个令你心动的兴奋点, 至于画面中的其他景物皆为陪衬, 这样写生起来, 就会随心所欲, 体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中, 善于观察会有意想不到的收获, 如一处极为平常的景致, 你也会觉得“有味”, 突然产生创作冲动, 有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于, 油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受, 作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的, 它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。

此外, 观察景象还有取舍选择的问题。在风景写生中, 我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上, 而是要根据对象的形象感觉, 经过理解、提炼、取舍, 使画面结构与表现语言整体概括, 且富有生气, 达到形体与色彩、刻画与表现、整体与细节等各种因素的和谐统一。

二、风景油画写生的色彩与空间把握

对自然写生, 首先要定什么采取色彩, 表达什么样的感情, 定调是很关键的一个环节。一般我们把纯度较弱并且色相和冷暖变化很接近的色彩所形成的色调称之为“灰色调”, 同类颜色之间的冷暖变化形成的色相称之为“同类色调”, 若我们有意地去选择一些同类色或近似色的景物。比如对房屋的写生, 认真观察白色和灰色房屋, 寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系, 通过不停地类似的训练, 可以增强我们的眼睛对色彩的敏锐捕捉能力, 同时培养细腻的色彩感觉, 进而再现我们平凡生活中的美, 这对画好一幅好的风景画是很重要的。

其次, 每个人对自然的感受, 都有自己的独到见解, 所以画家们对同一个景物写生, 表现出来的画面也是不相同的, 怎样用自己的感受, 把其表现在画面上, 从而达到观者和画家情感的共鸣, 重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度, 取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此, 许多油画家对同一个景物写生后, 会表现出不同的作品, 意境是每个人内在思想的体现, 加之画家对大自然抒发的情感, 表现的技法, 也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调, 调子要定准, 用色要准确, 避免反复描摹, 尽量一气呵成, 始终保持画面的通透感, 不浪费时间。我觉得在这一点上我们应该注意的是, 画灰色调的风景写生, 通常会用很长的时间, 一幅好的油画风景写生作品, 一次不可画的时间太久, 一般在三个小时内完成。时间长了天空的光线、色彩会变, 因此会造成对色彩感觉的迟钝。为此, 在画灰色调或同类色调的练习时, 我们尽可能的画小幅的风景写生油画。所以, 进入画家视野的景物最基本的方法之一就是色彩定调问题。

色彩关系观察清楚之后, 我们还要注意空间层次的表现, 关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物, 有意识地进行组织, 将景物加以归纳, 运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下, 亮部呈暖色, 相对, 暗部呈冷色。比如:亮部是偏黄, 暗部就要偏紫 (对比色) 。冷暖对比也可以产生空间, 近景偏暖, 远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚, 远景要薄。因为薄的话, 就能把远景推得很远。

三、风景油画画面技巧变化

我们要用心灵去阅读大自然, 并在写生中提炼意境和主题。通过对油画材料的运用于表现, 能够帮助画家丰富画面, 更好地表现自然风貌。

油画材料中的油画笔与油画布, 他们既有相互反弹的作用。我们可以通过对画布与笔的弹性而产生的快感, 随着运笔节奏, 画布也相应起伏做弹性反应, 从而达到表现笔触的效果。其实, 一幅好的油画风景作品从开始到最后完成的全过程都是一个运笔的过程。在这里, 我们也可以通过其他方式、其他材料做到画面的表现和笔触。比如任传文在谈风景油画时说:“工具材料的重要还反映我们在工具材料所能表现出的特质方面还会发现许多视象的美感, 这个特质很可能是自然的风景中的某些视象是相近或相吻合的, 那么也就是说, 实现看法还要依靠必要的方式方法。因此, 学会使用和发现一些与自己感觉相适应的工具材料在这里格外的重要。”其实, 如果说绘画作品是画家精神世界里真实情感的表现方式的话, 那么笔者认为笔触则是表达这份情感的最具有说服力的绘画语言, 它构成了一幅作品的神韵, 也可以说是一幅画的精神, 可使画面产生一种赏心悦目的节奏感。通过运笔形式的痕迹, 最终我们可以使它来完成画面构成的完善饱满, 色彩变化的细腻。

风景油画的笔触也可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面, 然后逆向推动笔触, 使画面留下并不流畅的感受, 从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋行笔, 笔触苍劲有力, 适合表达一些植物的茎杆或者坚硬的物体, 比如树枝、石头等。摆和蹭用笔方向相反, 顺锋行笔, 给人以流畅、顺滑、轻快之感, 比较适合表达柔软的材质, 比如水。揉是一种没有固定方向性的用笔方法, 可以是单色, 也可以是多色的混合, 通过揉合产生自然的混合变化, 从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感, 可以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接, 以降低它的生硬感, 达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油画笔对两种颜色使用扫的笔触, 也可以在油画笔上均匀的或者适当的蘸取部分颜色扫来扫去, 产生丰富的层次效果。拖和摆的运笔方向比较相似, 但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多, 轻轻地握住画笔, 使它经过画面时留下坎坷的笔触效果。点是许多油画家青睐的笔触表达方法, 根据油画笔的大小和用力的轻重程度, 点可以有大点和小点之分, 但是如果不注意分寸, 很容易产生琐碎和不整体的感觉。

充分发挥油画材料特性在油画风景的写生过程中的作用, 巧妙地运用刀法也是很重要的。用画刀着色, 它要求不可任意涂抹从而侥幸获得画面效果, 而是要抓准景物的形象, 用画刀去勾勒, 从而可以产生特有的效果。尤其是涂抹稠厚的颜色, 好像雕塑家在用雕塑刀作泥塑一样。画刀可大可小, 颜色可薄可厚, 色块的边界可虚可实, 可齐整也可参差变化, 从而使作品产生丰富多样的肌理效果。总之, 在油画风景写生中, 技法技巧固然是很重要的, 前人所研究出来的, 适合自己的方式的, 我们尽可能地去用。技法技巧问题是表现画家思想、揭示作品主题的手段。但是笔者认为脱离了画意, 单纯的去探求方法, 也是不行的。我们应该在掌握好技法技巧的基础上, 增强画家自身的艺术修养。在油画风景里, 无论一个人的技巧有多高明, 可是创作缺乏精神力量的作品, 它不可能有历史的价值, 而只是昙花一现便消失了。

“心师造化”——谈水粉风景写生 第8篇

一、在“游乐”中体悟中国人的自然观

对于青年学生来说, 他们大多都喜爱游山玩水时的那份逍遥自在的游历体验, 身处于大好河山的美景之中, 心中同样兴致勃勃, 情不自禁的想将眼中的美景尽收于笔下。可在描绘的过程中, 往往很难表现出景致的动人之美, 这些问题的出现有很多方面的原因, 例如绘画水平的不同, 审美体验不足以应对变化丰富的自然风景, 这就引发到了“体悟”的层面之上, 是一个需要不断探寻的审美体验过程。对于风景绘画的教学, 可以针对学生不同的素质在不同的阶段给予正确的引导, 通过逐步的在画纸上的体验, 使学生们的眼睛、心灵和画笔渐渐感悟到人与自然间的身心融合时画笔在跳动时产生的魅力。当然“体”与“悟”也是相辅相成的, 由“体”而渐“悟”, 由“悟”而促“体”。因此, 在教学中对学生这种哲学气质的培养是很有意义的, 或许学生起初对于自然会有个体性的认识, 从而客观真实的描绘眼中一方景的“自然”, 而忽略了作为自然之一“自然人”所处的大自然。将学生眼中对自然的个体认识, 上升为共相认识, 引导学生体会心性与自然的融合, 忘却自己、忘却眼中的客观物象, 在融合的刹那使手中的笔在无意识的状态下进行心性的真实表达。其实我们可以回想曾经的写生感受, 当我们真的无视自我与客观物象时, 便可以听到内心与自然间的对话, 笔下的线条色块就是我们心中的语言。对风景写生其本质应是作者抒发对客观世界的感受, 而不要只停留在机械的对景描摹, 要在“技”的基础上抓住内心的感动, 诚实真诚的描绘自然, 大胆并充满激情地在画纸上“放纵”自己的情感, 抛开一切杂念, 用自己的浓情和心灵去感受眼中的世界。

二、从中国传统的审美体验中体悟心性与性情之源

在风景写生教学中培养学生对中国传统审美体验的体悟, 有着天时地利人和的优势, 通过启迪学生对自然与本民族传统文化的热爱, 在熏陶中传承民族艺术的传统精髓, 使自身的心胸、气质和情感达到一种人格精神的修养与历练。

(一) 以“虚静”的心灵感受

庄子有云:“虚则静, 静则动”, 体现了一种以静制动, 以宁静浑沦的心灵空间去映照灵动的生命情调。具体到学生的绘画创作, 不仅需要主体具有一定的艺术认知知识, 还应在进入审美创作之前营造特定的审美心境。在风景写生中, 具备了天时地利人和的时空条件去培养学生的这种艺术修养, 此时, 学生们所面对的物象大多是陌生而新鲜的, 这样反而会促使他们十分好奇的去获取。独特天然的景致或许会使学生产生最初的不知所措, 可通过心灵与物象的不断体验与交流, 会不断地丰富他们的形象思维能力, 锻炼他们用自己独特的眼睛去观察。当眼中的所见, 在心与眼中呈现出一种具体的境界, 或是一幅鲜艳的图画, 而这种境界或图画必定会在刹那间霸占你意识的全部, 使你全神贯注的观察与领略, 从而达到物我合一的境界, 就是直觉美感的产生, 感知自然中那天然淳朴的美, 这份对美的心性上的观照, 可以使学生们的画笔更加单纯与真诚, 在“凝神”中创作出具有生命力的作品。

(二) 交相洽会的审美共感

虚静是一种淡定的心性状态, 而共感则是一种逸动的神思飞扬, 所谓共感, 即审美体验中的物我互观运动, 是审美体验的核心地带。体悟在共感的神交状态中进发的灵感, 有利于学生形成心与眼的互通, 当我们以静沐的心去观照眼中的物时, 只有交相洽会才会使物象转化为心中的意象, 而不是简单地对物象外表的观照。因此, 在学生们游览风景时, 叫他们放开视野, 充分调动全身的感官感受自然万物的生命之气, 让山川灵性渗入心灵, 摒弃以造型为基础的直观感受, 而代之以心灵的感悟, 或美、或沉郁、或繁茂、或枯涩, 都有其彰显的生命魅力, 视觉之外另有一番恢宏的天地。唯有如此, 当我们的学生走出教室, 他们才会被那山野的炫目所激动, 被村舍的寂静所感动, 处处都成为一幅幅动人的画面。其实在我们平日的生活中, 偶尔对昏黄路灯的感动、对满地落叶莫名的伤感, 就是脱离了实用世界的物我共感。只要以积极的态度去欣赏, 就会发现这个世界并不仅仅是提供我们衣食住行的客观存在, 它有其内在的生命存在价值。

(三) 天人合一的物化之境

“物化”是由庄子提出的一个在中国哲学中广有影响的概念, 强调在静默的观照中达到物我的彻底冥合。由虚静的涤荡到共感的物我共荡的过程, 到物化便达到了体验的高峰, 不仅意味着艺术体验活动的终极, 更意味着人的生命境界的提升。现代艺术追求的是人的深层心理与潜意识中的活动, 对充满了物欲社会中所形成的生命的宣泄与张狂。因此, 我们在绘画教学中, 要让学生形成一种绘画时的淡定心境是十分重要的, 少一些功利与诱惑, 以轻松的心情拿起画笔, 以无扰的心境体知万物, 以物化的心性绘出心声。或许这种审美体验对于学生来说, 真正的领悟是有很大难度的, 这是由于他们的生活阅历与文化修养还很不够, 但他们不仅仅应该只学会如何真实的再现物象, 而要让他们学会如何认识绘画, 在掌握绘画基础的同时, 试着以心去感知万物之灵性, 这并不是由低到高的两个阶段, 而是由始至终的相互影响着。而风景写生则是学生掌握绘画的“技”与体悟心性的“道”之间的一架桥梁, 游乐于山水之间的情感丰富了眼、心、手跳到于画布之上的灵动, 而这份心灵的悸动又会产生对自然之灵的更真更深的感知, 从而不断地发现、感知、再发现、再感知, 以达到生命心性上的反省, 由抒情之欣悦转向性情之涵养, 在一山一水间, 一景一物间, 呈现的不单单是情感与性灵的抒怀, 更应是上升到宇宙情感, 呈现时空微妙与无穷的苍茫感。

三、在传统的审美体验中体味真实

进行艺术创作时心性的陶养对于绘画教学是尤为重要的, 尤其在风景写生具体教学过程中的运用更是如此。审美体验中的每个环节都是客观物象与主观意识间的相互碰撞与作用, 是画者在创作中, 由审美感知引发的意象的不断变化, 是眼、心、手之间审美体验相互传递的心灵感悟。

(一) 眼与心的浑然一体

眼与心的感知活动不仅是对所见物象的体味, 更是一种对生活的观察和体悟。真实生动的感受物象、心与眼的往返缝络, 使主观的想法与物象交相洽会, 从而形成具有意味的心像, 也就是眼中的像转化为心中脑中的像, 在绘画过程中这种心像的产生会是不断改变的。写生对象中自然风貌或古建民居中蕴含着浓厚的文化氛围, 浑然天成的自然之景净化了观者的眼睛和心灵, 从而审美体验的过程就会真实生动;古建民居是人与自然相互和谐共存而产生的, 其存在本身就是历史的见证。不同地区的民风习俗各有不同, 其当地的建筑充分体现了居住地人们的文化传统和生活特点, 尤其是许多被列为世界文化遗产保护的地区, 保留着大量传统文化图像和人文特性。不同地区的外出写生, 不仅可以丰富学生们的审美经验, 对于本土文化的热爱与认知也会有直观真实的体会和学习, 不同的生活体验和人生经历可以拓展学生们人文素养, 产生具有想象力的创作意图, 是培养学生提高艺术素养的重要环节。诚然写生教学需要变革与创新的发展, 而在绘画过程中那份单纯真实的审美感受是需要明确、需要坚持的。

(二) 眼与手的相互缱绻

手中画笔于画纸上的跳跃, 犹如乐曲中的旋律, 奏响的是画者心中的声音与感情, 画面并不是平面与无声的, 它所传达出的是主体对于美的感知和冲动, 作为抒写审美体验的手来说, 不仅仅是技能的代表。进行风景写生就是不要使学生们的眼变糙, 这里所谓的“糙”指的是绘画中缺少的真情实感。有的学生当捕捉完大致的物象特征后, 就会忽略眼的观察, 而是专注于画布上的表现, 以固有的物象积累为主要依据, 又回到了手中技的注意上, 这时眼与手就变糙了变浮了。风景写生的本意是练手的, 而这个练不应是熟而生巧、巧而生油, 而应以渴求、好奇的精神状态去体味眼、心、手对于所描绘现实物象的审美感知, 在熟中求生, 打破固有的习惯, 让眼变得单纯敏锐一些, 心变得真诚虚静一些, 手变得灵动情绪一些, 从而使画面真实感动一些, 让画面中所呈现的生命力充分传达出主体的审美感召。既然是“写生”, 就要练生而不是练熟, 生与涩的发现与表现是真正有价值的东西, 是主体真正对于未知的一种探寻与尝试, 是真正具有思想与观念的因素。对于不同的物象要以手足无措的状态, 积极地发现陌生中的美与感动自己和别人的东西。每一幅作品都试着发现并表现一些新的体会, 打破些旧的套路与观念, 激发头脑从陈规套路中解放出来, 进一步发掘吸收传统文化遗产中的精神养分, 激发出学生原本那单纯朴素的勃勃生机, 滋养他们心、眼、手的均衡发展, 丰富与升华他们的审美经验, 从而达到心性的回归与性情的涵养。

四、风景写生课中的绘画方法的简化

对于初学者来说, 很难搞清怎么样画, 才会有空间感, 其实很简单, 一张白纸, 就画一个东西, 就算画了这物体的光影, 周围都留白的话, 很难有强烈的空间感, 东西多了, 相互之间自然有相对的空间感, 前后的遮挡, 就是空间感, 地面等的透视就是形成了空间感。以前多采用的还是五大调子, 高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光, 其实可以直接要求学生注意物体的结构, 注重物体的转折点的描绘, 物体的“脊点”位置的特征, 比如画一个木块、一个房屋, 注意观察木块的转折处的细节, 则很容易画出它的体积感来, 而且画的很快, 很容易出效果, 如果是圆形物体则注意它的明暗交界线的特征细节, 这种简化的造型方法称之为“脊点”塑造法。俄罗斯的条件色, 分为色相、明度、纯度的绘画体系还是有着绝对的权威, 但印象派扭曲变形、衍生至今的高考应试色彩已是让人不堪忍受, 所以, 回归传统古典绘画是一个趋向。简化色彩的环境色显得很必要, 直接画物体的真实可信的固有色可以达到更为理想的造型训练的目的。当然凡事也没必要太绝对, 就一个概念, 眼睛看到确实有明显的环境色, 那就画下来, 同时杜绝只凭想象的环境色的添加, 这样减轻学生观察的负担, 同时培养学生真实观察的态度大有好处。

总之, 现代化的社会使我们的学生在浮华中越来越徘徊与盲目, 那掩盖在浮华背后一颗颗躁动的心对于绘画少了一份单纯与真诚, 而风景写生有很大的可能性与必然性使学生对理论进行真实的体验和感悟, 既要重视绘画技术的培养, 又要能使心灵对于美的感受得到净化与升华。

参考文献

[1]晏铭.“游乐山水”与艺术素养生成[J].湖南工业大学学报.2007 (1)

[2]田黎明.写生的空间[J].美术研究.2007 (4)

[3]侯云汉.对美术教育中创作问题的认识与探讨[J].美术研究.2007 (3)

浅谈现代风景园林生态设计 第9篇

在设计中尊重场地特征, 就是要谨慎地遵循场地的特点, 尽量减少对地形地貌的破坏性改造, 将场地的自然特征和人工特征都保留下来, 经过设计, 予以强化。

遵循场地特征做设计, 就是要在设计中, 在外形和文化层面上, 以及人们与实体的关系上, 最大限度地观察、调研、综合相互交织的现状条件、事物的联系和各种情况, 通过最小干预的设计手法, 使做出来的人工环境与周围的环境和谐共生, 如同场地中自然生长出来的一样。

2 地域性的延续

随着时代的发展, 风景园林师吸收融合国际文化以创造新的地域文化或民族文化, 但是断不能离开所赖以生存的土壤和社会环境, 在设计中应该把握以下原则: (1) 将传统设计原则和基本理论的精华加以发展, 运用到现实创作中; (2) 将传统形式中最有特色的部分提炼出来, 经过抽象, 集中提高并赋予其新意, 创造性地再现传统; (3) 尊重地域传统、环境和文化。

3 乡土植物群落的营造

植物有很重要的生态效益作用, 如净化空气、水体、土壤, 改善城市小气候, 降低噪音, 监测环境污染等。在设计中, 应兼顾观赏性和科学性, 以地带性植被类型为基础, 保证植物的生态习性与当地的生态条件相一致。植物配置以乡土树种为主, 体现本地区的植物景观特色。在具体的植物配置过程中, 应该以群落为单位, 乔、灌、草相结合, 注意植物之间的合理搭配, 形成结构稳定、功能齐全、群落稳定的复合结构。以利于种间的相互补充, 从而达到种群之间、群落与环境之间的相互协调。

4 水资源的保护与利用

在风景园林设计中, 从生态因素方面对水的处理一般集中在水质的清洁、地表水循环、雨水收集、人工湿地系统、水的动态流动以及水资源的节约利用等方面。

5 废弃材料的利用

在后工业时期, 一些景观设计师提出并尝试了对场地最小干预的设计思路, 在废弃地的改造过程中, 尽量尊重场地的景观特征和生态发展的进程。如北杜伊斯堡风景园林中, 原有的材料仓库变成了不同主题的小花园。在这些设计中, 场地上的物质和能量尽可能地得到了循环利用, 很多工业废弃地从荒野到工业区, 再转变为城市公园, 成为市民的日常休闲场所, 而场地中的残砖破瓦、工业废料、矿渣土堆、混凝土板、铁轨等, 都成为景观建筑的良好材料, 它们的使用不仅与场地的历史氛围很贴切, 而且是“自然界是没有废弃物’的”最好证明。

6 自然过程的尊重

自然系统生生不息, 为维持人类生存和满足其需要提供各种条件和过程。自然是具有自组织或自我设计能力的。

盖亚 (Gaia) 理论表明, 整个地球都是一种自然的, 在自我设计中生存和延续的系统。一个水塘, 如果不是人工将其用水泥护衬或以化学物质维护, 便会在其水中或水边生长出各种藻类、杂草和昆虫, 并最终演化为一个物种丰富的水生生物群落。自然系统的丰富性、复杂性远远超出人为的设计能力。

自然系统的这种自我设计能力在水污染治理、废弃物的恢复以及城市中地域性生物群落的建立中具有广泛的应用前景。湿地因其对污水的净化能力, 目前已广泛应用于污水处理系统之中。

7 气候因子考虑

风景园林设计中涉及的气候因子主要有阳光、气温、风等, 这些因子直接或间接地影响着设计效果。设计之始就应融入环境理念, 充分利用自然地形地貌配置道路、建筑、水体、植物等。减少土方开挖或土方就地平衡, 保护和尊重原有自然环境。在规划布局中, 应首先分析场地的特定气候状况, 充分利用其有利气候因素来改善场地的生态环境条件。

8 结语

现代园林景观中的生态设计理念应体现在整体的设计方法上, 体现在尊重场地其他元素、生物的需求上, 体现在尊重自然, 保留一些自然的荒地、原野以研究自然的变化上, 体现在园林景观设计要减少能源消耗、保护自然资源、废弃物再利用等方式方法上。

参考文献

[1]王姣.园林设计现状及问题思考[J].现代商贸工业.2010 (2)

[2]王请.风景园林设计中存在的问题及应对措施[J].中国园艺文摘.2010 (4)

浅谈装饰性风景油画 第10篇

我们追溯西方油画刚刚出现的时候, 此时的艺术家注重研究物体透视, 油画作品注重对自然事物真实的描绘, 风景油画则会注重在平面的画布上建立深度的空间和通过色彩明暗关系体现由近及远的清晰层次, 这种写实的艺术形式是受到了西方人文主义精神的影响。过了一个多世纪, 油画艺术发展到了伦勃朗的时代, 此时油画艺术在表现语言上更加丰富, 色彩的运用不再是单一的固有色, 而是出现了固有色和环境色之间的变化。这时候的画家会通过颜色的冷暖对比、明暗对比、薄厚对比来丰富画面, 这个时代的艺术家开始注重自己的内心感受, 使作品具有一定的主观性和丰富性。直到莫奈的作品《日出·印象》的出现, 这幅作品标志着油画艺术的新时代已经到来。莫奈将自然光投射在物体上, 用细密的笔触和厚重的颜料使对比色融合到一个画面, 同时他认识到事物的背光面并不只是把黑颜色从浓变淡, 这一认识改变了用单色来描绘物体暗部的传统方法, 在一定程度上改变了传统油画对固有色和体积感的重视, 使当时的艺术家开始想在自己的作品中加入更多的颜色。到了19世纪末期, 一些艺术家开始不再以传统的方式作画, 而是以简约的色彩造型、强烈的颜色对比、饱和度高的色相加上节奏感强烈的画面构图形式, 这样便使整个画面与艺术家的自身情感相结合, 并使画面的构图加入更多艺术家的主观创作。这种创作形式透露出了一种浓郁的表现力和较强的装饰风格, 其中最具有代表性的艺术家有梵高、高更、塞尚, 此时便开启了油画装饰风格的到来。之后的野兽派在吸收前人的经验下, 摆脱了物体的固有色和透视法, 追求更为主观和强烈的艺术表现, 带有更为明显的写意倾向和装饰性。

在野兽派之后又出现了一种“立体主义”, 他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”当作他们所追寻的理想。他们追求把客观存在的物体以几何形体拆分然后重新组合, 这样便产生了一种装饰美感。之后出现的巴黎画派, 他们的画作中没有传统的透视观念, 均为二度空间上的色形组织结合, 带有强烈的装饰画风格。

在法国曾出现一种绘画派别, 叫做纳比派。纳比派的作品也具有浓郁的装饰风格, 他们的画作在表达现实时更多注重抒发情感, 十分感性。同样在俄罗斯出现的弗拉基米尔画派也十分具有装饰性美感, 弗拉基米尔画派作品笔触浑圆结实, 肌理感厚重, 用色大胆鲜艳, 在油画历史中留下让人无法忘却的痕迹。20 世纪, 装饰性风格的油画在欧洲发展到了最繁荣的时期。

油画作为世界上最古老的画种之一, 有许许多多不同的表现手法, 而装饰性风格的油画仅是其中之一。装饰性风格的油画区别于古典写实油画, 它有着不一样的创作手法, 侧重于表现画面饱和度高的颜色, 注重夸张性和跳跃性, 使得画面看上去简约而不做作, 极具浪漫色彩。这主要是为了表达作画者内心的认知和感受, 让作品富有很强的感情色彩和主观性。

在这几个月研究装饰性风景油画的过程中, 我深深地体会到装饰性风格油画不同于其他油画风格的独到之处。我在风景油画的创作中在构图上表现客观事物的同时加入自己的主观想象, 使画面物体排列具有一定的规则性, 尽量让画面在整体上使人感觉有装饰画风格的特点。对于自然中复杂的各种事物, 通过主观构思把这些事物做一个概括提炼, 使其简化, 但是这种简化不等于简单, 这种朴素概括的风格反而更加容易表达作画者的内心世界, 产生单纯的艺术效果。例如:俄罗斯画家克姆·布赖托夫的画作《北方》便通过对自然事物中的简化概括使画面很具装饰性效果。在作画过程中使自然中的客观立体事物平面化, 这是装饰画的一个重要特点, 这种平面化指的不是单纯的平涂, 也要讲究一定的体积感。其实这种平面化的形成多多少少受到日本浮世绘的影响, 在日本大正时期, 西方艺术和日本艺术相互融合, 对装饰画产生了一定的影响, 这种影响也是社会开始多元化的一种体现, 日本也因为这种欧洲油画的浪漫风潮出现了被称之为“大正浪漫”的时期。日本艺术家竹久梦二的一系列作品都吸收了欧洲装饰性油画的笔法和技巧, 譬如说《少女》就颇具有装饰画的风味。传统的古典油画力求在二维的画布上展现现实的三维空间, 并且尽可能真实地展现现实, 而装饰性风格油画却不致力于此, 我们在欣赏装饰性油画的时候却能感受到平面的无限魅力。

装饰风格的油画在创作内容上可以是丰富多彩的, 作画者不仅可以表现存在事物的夸张变形, 而且可以想象创作不存在于世界上的奇妙事物。而我之所以选择家乡的一处木屋风景作为自己装饰性油画的创作内容则是受到了意大利艺术家乔治·莫兰迪精神的影响。虽然莫兰迪是画静物的, 但他的作品的价值与意义绝不局限于对纯粹物质世界的理解与观察, 他的画作的意义更多的在于对日常生活中物体的视觉表现里感觉到一种宁静、浪漫、永恒、深远的意向和精神性。莫兰迪的作品里包含着一种隐喻、暗示和空灵感, 似乎可以体会到一种禅意, 让欣赏它的人们十分着迷。我在家乡的一处风景中仿佛体会到了莫兰迪作品中的那种明丽和宁静, 就像英国的一句诗“一花一世界, 一沙一天堂。”世间万物都在大自然中沉默, 这种感觉打动了我, 所以我选择家乡的木屋风景作为我的创作内容。同时在装饰性油画的创作过程中我们可以把客观物体进行夸张处理, 比如把它们变形变色, 这样有助于艺术家表达内心世界, 使作品在意境上达到更深的层次。

装饰性油画创作在色彩上主要以颜料布局的均衡性和以高纯度的用色为主。布局均衡性指的是色彩重量感上的对称, 画面上深色浅色相互平衡才能让人感到和谐。至于用色以高纯度的色彩为主, 则指的是颜色鲜艳具有新鲜度, 我想鲜艳的色彩也是符合大众审美需要的, 同样鲜艳的用色也可以使画面更加出挑。马蒂斯的作品《静物》便是用大面积的蓝色、绿色、橘色、红色, 色彩饱和度极高, 让人感受到色彩的魅力。

在当代中国, 精神文明和物质文明同步高速发展, 绘画的形式也越来越多元化, 但仍有许许多多的艺术家在不断探索研究着装饰性风格的风景油画。为了使装饰性油画能够在中国蓬勃发展, 我作为研究装饰性风格油画的一员应该多翻阅资料, 对大师作品和当代艺术家的画作多做深入研究, 这样在自己的艺术创作中便可以借鉴和融合, 用自己独特的方式和独到的艺术见解运用装饰性绘画语言来描述作画者内心丰富多彩的世界。随着科技的进步, 世界文化交流变得更加便捷和频繁, 各种文化相互融合, 使各个国家绘画艺术的民族特点不再那么鲜明, 但是我相信大家的艺术作品所折射出的这个民族的时代感不会变, 绘画内容所表现出的艺术精神不会变。我们应该做到将大众需求和文化品位相结合、传统油画艺术和当代油画艺术相结合, 将其融会贯通这样才能使自己的作品变得优秀, 使中国装饰性风格油画研究更上一个台阶。

具有装饰性风格的风景油画绝不等于普通装饰画、行画, 而是在风景油画的创作中注入自己的主观创造和使用装饰性的绘画语言, 这是对古老的油画创作的一种新的开拓, 符合当代人们的审美心理。只有正确认识装饰性风格油画, 才能将西方传统油画和当代艺术相结合, 用新的视角和独到的见解创造出有自己风格的装饰性风格油画作品。

摘要：油画是人类文明史上一种古老的画种, 它的出现是为了表达人类丰富的精神文明而做出的审美创造。如今世界经济飞速发展, 绘画艺术进入了更加丰富多元化的时代, 例如:当代的油画艺术十分强调主观性, 有时甚至抛开图像内容, 而装饰性风景油画用其夸张的画面和跳跃性的色彩表现出了其独特的艺术魅力。

浅谈施工工艺下风景园林工程 第11篇

勘察土质。在风景园林工程施工的过程中，第一步要对土壤的情况进行检测和分析，要求对地表下大约1cm勘察土壤结构，如果勘察有残留建筑物等其他废品，要视具体情况制定科学合理的方案把残留物彻底清除掉。植物的种植和合理配置。植物种植的方位要合理，而且要十分的精确。要严格按照设计方案的要求进行定点放线和挖掘树穴。按照不同植物的生长特点，合理的调整乔木与灌木、观叶植物与观花植物、喜阴植物与喜阳植物的布置方式，更好的为植物创造良好的生长环境。采取合理的方式进行配置，以促进植物的更加茁壮的生长。同时根据地形和原有的植被，增加园林景观的层次性和多样性，不仅能减少园林建设的成本，而且有效的园林景观的生态效益。风景园林山石的整体布局。对于风景园林山石的施工要求，首先要结构完整，合理的安排主山的位置，避免使山系平面布局处于一种平衡的状态，另外主次关系要把握好，不能千篇一律。其次要疏密有致，就是要求山石的配置要有层次感，不能太过均匀化。再者要体现其艺术性，在人工与自然之间找到平衡点，达到一种虚实相生的意境。施工方案设计。风景园林施工方案的设计要结合场地的实际情况，在成本可控的条件下，充分研究它所带来的社会成本，环境成本以及能够引发的一系列问题。在设计施工方案的时候，要保证植物的生长的习性与土壤的结构特点充分适应，充分考虑施工的可行性，从而科学合理的制定风景园林施工的设计方案。在设计风景园林施工方案的过程中，要从系统上去把握，确保其整体性，另外要使其具有独特的视觉效果。种植土壤管理。土壤是植物生长的载体，植物的良好成长需要高品质的土壤，对土壤有严格的要求。沙质的土壤不能满足植物的生長要求，所以需要保证土壤不能是沙质得出，另外种植的土壤中绝对不能含有杂物。种植土壤的养分、PH、结构都有一定的要求，种植土壤要含有丰富的有机质，确保给植物提供充足的养分，种植土壤的PH应该控制在7-8之间，同时土壤最好保持团粒结构。土壤的硬度对于植物的良好生长也有十分重要的影响。土壤的硬度出现问题，就会影响土壤的透水性和通气性，从而就会植物根系的生长带来不利的影响。另外对土壤定期的除草，施肥，浇水也是一项必要的工作。

2风景园林工程施工过程存在的问题

我国的风景园林的建设经过快速的发展，虽然取得了不错的成就，但是仍然暴露了大量的问题。目前在风景园林工程施工过程中，由于施工主体不明确，导致施工混乱，由此带来了很多的问题。园林工程是一个综合性的工程，在施工过程中需要多个部门协同工作，协调和沟通好不同部门之间的联系对整个风景园林工程的顺利进行十分有必要。然而在实际施工中，施工单位往往对这些问题不重视，不能协调好各部门之间的链接，导致部门不明确自己的施工功能，会产生重复性的施工，出现相互冲突的现象，甚至会酿成重大的施工事故。这不仅会使生产成本的增加，最重要的是导致工程延期，不能按时交付，而且会对施工方的信誉和利益造成很大的影响，同时造成了大量的浪费。另外，由于施工单位与设计单位缺乏有效的沟通，不能充分理解和领会设计者的设计理念，从而不能充分展现风景园林的设计思想和精髓，达不到预期的效果。同时目前，我国的风景园林施工质量这方面的管理制度不完善和风景园林工程的施工监管体制不健全，出现了施工单位对整个工程的施工管理不到位，不能对整个工程施工所需要的材料进行最好的配置以及施工人员的合理的安排，这些问题都影响了风景园林工程施工的质量。另外，整个工程的施工人员的素质达不到要求，然而风景园林工程的施工队施工人员的专业素质有较高的要求，由于缺乏相关的专业施工技术以及文化水平较低，就不能深刻的理解和认识风景园林工程设计人员的意图和思想，导致风景园林工程的整体质量达不到标准的要求。

3风景园林工程施工工艺质量控制的优化措施

3.1完善和健全风景园林施工质量管理制度和施工监管体制施工单位应该在施工前着手建立风景园林的施工工程质量管理部门，促进整个施工工程高效的运转，既能保障园林工程的施工技术，确保其工程质量，又能控制施工所需要的原材料的采购，提高对园林工程项目的管理。另外，施工监管体制的建立能够确保整个施工工程的有序平稳运转，监管工程的各个环节保证工程质量。对原材料的质量进行严格把关，杜绝不合格的产品和原材料，同时定期检查施工所需要的机械设备，保证园林工程的施工质量。

3.2培养专业人才施工人员队伍的专业素养对园林工程的施工质量的控制起着决定性作用，专业过硬的施工队伍所具有的能力能够充分把握和领会设计人员的设计理念，更好的呈现出风景园林的效果。国家应该加大这方面的投入，建立完善的风景园林工程施工专业人才培养机制，为风景园林的建设提供强有力的保障。

3.3管控竣工验收的质量在风景园林工程施工结束后，施工单位一定严格进行预检工作。预检工作一般被施工单位忽视，然而它却是一项十分有必要的工作。竣工预检可以有选择的检验，按照工程的重要程度分层次的进行检验，为以后的竣工检验做准备。经过预检后，根据出现的问题确定整改措施，由专业人员进行整改。

3.4强化养护管理技术风景园林的养护管理是对园林工程施工的延续，风景园林的建设是一项持久的工作，需要长期的坚持。风景园林工程在施工的时候要结合后续的养护，充分考虑其持续性。强化对风景园林工程的后期养护管理对于延长园林工程使用寿命、维护风景园林工程的质量、实现风景园林可持续发展起着关键的作用。这就需要培养专业的养护管理人才，确实做好风景园林的养护管理。

4结语

《风景谈》 第12篇

全球化时代, 地域文化受到不同程度的冲击, 中国风景园林 (Landscape Archi-tecture) 也不例外, 先后经历模仿中国古典、西方古典风格, 到现在的仿西方现代风格。随着中国经济的崛起, 民族文化认同变得越来越强烈。风景园林也不甘落后, 设计界的前辈做了不少积极探索, 如苏州新博物馆等。 (如图1)

但效果并不理想, 大多未能跳出对传统园林的表面形式的模仿。艺术是相通, 不妨跳出风景园林的专业范畴, 从相邻艺术门类寻求突破。本文尝试从中国山水画论及方法入手, 结合风景园林, 以期对当代中国风景园林有所启示。

2 山水画论借鉴:风景园林当随时代

“笔墨当随时代”是中国山水画发展处于低潮时期, 石涛用毕生的胆量发出的呐喊, 同时也是针对当时“复古”的局面, 以“搜尽奇峰打草稿”的实际行动吹响了让山水画发展具有创新精神的开篇号角。“搜尽奇峰打草稿”就是强调“外师造化、中得心源”, 在明清以降的山水画风摹古、守旧的大背景下, 重新指明了回归自然才是中国山水画发展的出路。 (如图2) 。

风景园林何尝不是如此?中国风景园林行业先后经历仿古、仿西风潮, 设计出来的作品要么反映古人的生活, 要么就是西方人的生活, 远离我们当代人的生活, 这样的作品很难让人从心底产生认同感和归属感。本文借鉴石涛“笔墨当随时代”, 提出“风景园林当随时代”, 回归自然, 关注当下生活。 (如图3)

3 方法借鉴

当代风景园林如何体现时代性?如何提炼生活?常言道, “艺术源于生活, 高于生活。”说起来容易, 做起来难, 李可染先生也有精彩阐述, “关于生活方面, 说起来应该比传统更为重要。生活是艺术的唯一源泉, 这是非常正确的。生活是无限, 比传统大得多。传统对一个人来讲很大的, 但比起生活来差得远。有限的东西与无限的东西是不能比较的。传统要发展, 还必须拿到生活中去应验”[1]。

生活不等于艺术, 生活不加工是无论如何也不能成为艺术。如何提炼生活, 是每一位艺术家必须面对的现实问题。艺术家表现生活是千方百计的, 中国画的艺术加工手段称艺匠, 杜甫讲“艺匠惨淡经营中”, 齐白石有一方图章“老齐手段”, 手段即是加工的办法[2]。

3.1 计白当黑

“知其雄, 守其雌, 为天下溪。知其白, 守其黑, 为天下式”[6]。“计白当黑”是中国画常见的手法。当代山水画家李可染曾做过精彩阐述, “中国画, 长于裁剪, 有时裁剪到零’。中国画、中国戏曲都讲究空白, 计白当黑’, 这不是表现力的削弱, 而是画出最精华之处, 使画面主要部分更为突出”[3]。如《万里长江图》 (如图4)

画一棵松树或是折枝, 人家并不问后面是墙还是桌子, 因为自然画不完的, 长江万里也不过局部。

中国篆刻讲究“宽可走马, 密不容针”。其实讲的也是“计白当黑”, 正如清代邓石如称:“字画疏处可使走马, 密处不使透风, 常计白以当黑, 奇趣乃出”。 (如图5)

在风景园林实践中, 成功运用“计白当黑”的设计手法, 往往能取得意想不到的效果。笔者曾经做个小范围的调查, 清华园内师生最愿意去的校园园林在哪里?大部分受访者选择图书馆北边的北院景园。原因也不难分析, 相比校园内其它满栽且均匀分布的公共绿地, 北院景园就是恰当好处“留白”的案例。因此, 在风景园林中, 无论是平面构图, 还是空间构成, 恰到好处地运用“计白当黑”的设计手法, 往往能收获出其不意的效果。

3.2 夸张

夸张是对象真实、鲜明、有力的表现。“白发三千丈”, 夸张而能使人满足。中国人很善于夸张, 画高山比真山还高, 画水宽阔得不得了, 画花红极了。 (如图6、7)

“夸张是艺术的根, 夸张是深刻认识对象的结果, 艺术不是什么都画, 去掉不必要的, 把需要的拿出来。狠狠地表现你所需要的, 这里便包含裁剪和夸张[3]。”

风景园林中, 同样可以运用夸张的手法, 无论是总体构思, 还是平面构图, 都可以运用夸张的手法, 突出主题或凸显场地最美的特性。

3.3 似奇反正

中国画构图讲究“似奇反正”, 而不是“以正求正”。郑板桥的字歪斜, 但看上去很正。 (如图8)

中国书法反对“状如算子”, 字的排列要有疏密变化。 (如图9)

回到风景园林, 我们做设计时, 常常会碰到构图呆板, 缺少变化的情况。这时不妨借鉴一下中国书画的“似奇反正”手法。这样不但可以打破原有构图呆板的困局, 激活场地, 还能收获意想不到的戏剧性效果。

3.4 胸中丘壑

荆浩在太行山上画松, “凡数万本, 方知其真” (荆浩《山水诀》) , 只有了解自然规律, 方能创造佳作。

石涛“搜尽奇峰打草稿”, [2]做到“胸中丘壑”, 才有后来传世佳作的诞生。

齐白石的画真正达到了造化在胸, 他真是了解了自然规律, 造化在手方能“漏泄造化秘”。也就是不仅掌握了自然的形象, 而且掌握了自然的规律。

回到我们风景园林师做设计时, 习惯性先翻书, 似乎不翻书就不会做。笔者也有种不良的习惯, 主要是平时积累太少。因此, 风景园林师应多向山水画家们学习, 回归大自然“搜尽奇峰打草稿”积累素材, 真正设计时就不用临时翻书, 因为“胸中丘壑”, 不怕没灵感。

4 小结

从山水画“笔墨当随时代”到“风景园林当随时代”, 从方法论到具体方法, 回归自然, 关注当下生活。中国山水画有价值的思想和方法太多, 值得风景园林行业学习和借鉴也很多。本文仅从几个方面切入分析借鉴, 以期对当代风景园林有所启示, 权当抛砖引玉。

参考文献

[1] 安悱.大师的艺术课[M].长春:吉林出版集团有限责任公司, 2009

[2] 吴冠中.我读石涛画语录[M].北京:荣宝斋出版社, 2007

[3] 中国画研究院.李可染论艺术 (增订本) [M].北京;人民美术出版社, 2000

[4] 石涛绘.石涛山水精品[M].南昌:江西美术出版社, 2002

[5] 曹惠民, 李红权.郑板桥诗文书画全集[M].北京:中国言实出版社, 2006