服饰表演范文

服饰表演范文（精选3篇）

服饰表演 第1篇

表演服装中的民族元素也异常活跃,绚丽夺目的同时,事实上,从设计角度来看,这些缤纷多彩的服装是有所区别的,大体分为三种:第一种,也是设计成分最少的一种,即把各少数民族日常装或盛装等传统服饰直接搬到演出中应用,如著名舞蹈家杨丽萍制作并主演的两台大型原生态民族歌舞集《云南映象》、《藏迷》,表演中所出现的服装几乎都是原汁原味的真实民族服饰,是依照少数民族生活着装制作的,甚至有些贵重的饰物是演员自己家中的私藏。旨在利用民族服装本身的魅力吸引观众的目光,让人有亲临少数民族之中的感受;第二种是用市场上现有的有限材料、面料和工艺制作手段来拷贝或仿制民族服装原形,这种服装本意上是对民族服饰的原版复制,其中的主观设计成分也很少,然而现行条件的制约使得面料和制作工艺等与服饰原形有一定的偏离,最后呈现在表演中的已不是传统民族服饰的本来面貌,不经意的产生差别、变化,主观改造的成分在服饰中也就自然而然的产生;最后一种——设计师极力发挥自主创造能力,主观能动地利用民族元素对表演服装进行大胆设计,即以原形为本发挥设计创意,较之前两种类型,可谓设计成分最多,艺术价值最大,呈现的服装式样最为丰富。

谈到此,或许会产生一个问题:民族服装遍布全国各地,甚至同一个民族又会因为支系的不同而服装各异(如苗族据统计有100多个支系,也就有100多种不同服装面貌),造就了少数民族服饰本身如此的变化无穷,丰富多彩,那么,为何在当代的表演舞台中我们要提倡主观创造,要设计师们绞尽脑汁重新对民族服饰进行风格化、个性化设计创新呢?单纯的“拿来”少数民族服饰搬到演出中确实是不够的,“拿来”需要有,但绝不是机械的复古和照搬照抄,我们需要从“拿来”到自由创新的过程。民族服饰在拿到表演中前,是服务于生活的实用物质,并不具备完整的艺术设计方面的特征,单纯的传统服饰要成为表演艺术领域中的一分子,服装的用途和性质必然发生改变,并不能简单的即拿即用,要通过服装设计师合理再加工使之具有艺术价值。总的概括起来,原因如下:

一、演出本身的需要

表演中的服装虽然源于生活,以生活装为基础,但表演是在各部门共同作业下协助完成的综合艺术,由于表演的这一特定性,服饰在表演艺术中出现,必然要遵循表演中的各种物质限定,与之相融和。服装设计师要顾全大局,从历史背景、剧情、人物特点、角色之间的关系等演出内容出发,与剧种、剧本风格、地域特色等总体演出风格和演出形式相结合,进行一些艺术方面的加工与创造,定服装风格、款式、色彩等。因此,为了利于在表演中塑造准确的角色形象,并间接的烘托演出气氛,突出表演内容,并且使服装造型与演出艺术整体风格统一,民族服饰的自然形大都需要设计再加工(运用不同的设计观点,选用不同的材质等等),才能拿到表演中应用。更何况现如今的表演本身的艺术风格和内容千姿百态,就要求表演中的民族服饰在保持民族特色的基础上必须进行多样化的设计,推陈出新,来与演出风格相和谐。表演艺术本身的差异性,甚至会使同一款民族传统服装原形在不同的演出中的设计构思和表现手段各有特点,呈现出截然不同的面貌,或婉约抒情,或悲壮气派。这些都需要我们为了免于传统民族服饰对表演风格的束缚,必须通过各种设计加工手段使民族表演服装更为准确地外化表演情感,来服务于核心演出。

二、现代审美的影响

每个民族的服饰都有其鲜明的特性和个性,同时也无可避免的伴随有明显的时代局限性。如今民族服装在现代文明视野里再出现,就必然被苛刻的现代审美所审视。民族服装固然浓重迷人,但在现代人崇尚新意的众目睽睽之下,要具有更广泛的适应性,就需要改变原貌。更何况我们要把民族拿到世界舞台进行展示,民族服装本身的异国魅力虽然在短期内会受到青睐,但如果始终缺乏创新是难以在世界变幻莫测的艺术之林立足的。要想被其他民族乃至整个世界所接纳,永葆勃勃生机,设计师就应该根据时代的要求,在遵循演出艺术的前提下,顺从现代文明的发展方向对其重新解读,进行合理的吸收,重新用现代思维不断进行改良创造,与时尚结合,显示出传统服饰的时尚感而非因循守旧的服装,使其始终紧跟时代的步伐向前发展。这样,表演中的民族服装较之经过数百年甚至上千年保留下来的民族服装,会更富有生命力,永不枯竭!事实也证明,传统服装经过创新一样可以演绎时尚,这种与时尚的结合可以带我们的民族服饰走出偏远地域,呈现在整个中华乃至全世界的舞台中,成为具有生命力与时代感的民族风格服装。比如在一些传统节庆演出中涉及某一民族的服饰,设计师在保留民族属性的同时,也未尝不可加入一定程度的流行设计手段,使之具备流行文化的一些要素,并寻找一些诸如式样、材料上的突破点进行大胆尝试,这些并不妨碍表现民族服装的意义。实际上,在表演服装艺术中,设计师们把民族服装传统与现代多元化设计方式相结合,进而与国际性的服装审美流行趋势相结合的社会与文化实践已相当之多,从中,我们不仅继承和保留了民族服饰的精粹,还满足了瞬息万变的审美需要,使表演服饰在世界舞台上独放异彩。

服饰表演 第2篇

挥、伴奏获奖名单

最佳选曲奖：北仑中学长江中学区实验小学

最佳表演奖：北仑职高长江中学顾国和中学蔚斗小学区实验小学淮河小学华山小学新碶小学小港实验学校

最佳服饰奖：北仑职高长江中学泰河学校蔚斗小学白峰小学淮河小学华山小学新碶小学小港实验学校 最佳指挥奖：虞天霞（顾国和外国语学校）应晶晶（北仑中学）

包文静（北仑职高）张静萍（顾国和中学）汤琦（绍成小学）杨菁（白峰小学）滕灵静（蔚斗小学）王珊珍（华山小学）王斌（新碶小学）朱雪君（小港实验学校）

最佳伴奏奖：任苏莹、俞鸣越（顾国和外国语学校）顾恩冕（明港中学）

李子郁（北仑中学）徐陈聪（华山小学）顾敏（区实验小学）

中国服饰与茶艺表演内涵关系的探讨 第3篇

关键词：传统服饰,服饰文化,茶艺表演

服饰自产生以来, 历经数千年的发展演变, 其存在的意义和价值早已超出了其功能属性, 而成为一种服饰文化, 不仅体现着一个民族的审美思想, 同时也从一个侧面透析出显著的时代精神。我国的传统服饰, 不仅具有悠久的历史, 同时也是我国劳动人民独特审美趣味与审美理论的实践总结, 因此从服装特征的发展与变迁亦可以对当时的文化艺术与精神思想进行感知。茶文化是中国传统文化的重要构成部分, 古人不仅饮茶有道, 讲究茶道精神, 而且艺茶有术, 将茶道精神、社交礼仪以及传统文化巧妙的融合, 形成了美轮美奂, 令人流连忘返的茶艺表演艺术[1]。我国传统文化中将十分普通的饮茶习俗称之为“茶艺”, 并非是矫揉造作和故弄玄虚, 而茶的烹饮过程的确展示了艺术化的特征与深厚的审美底蕴[2]。因此, 我国的茶艺并不是简单的泡茶与品茶的技艺, 而更多的体现为泡茶与品茶过程中的韵味、内涵与思想。其中, 茶艺表演服饰的审美观瞻并不在于服装的艳丽与华美以及饰品的繁复与贵重, 既不刻意媚俗, 又不故作高雅, 茶艺服饰只有适合表演与观赏者的生活环境和情感气质, 才能将服饰的文化概念和茶艺美学意韵相互融合。本文将以茶艺表演的核心思想以及服饰文化内涵为着眼点, 通过服饰与茶艺表演之间关系的探查与梳理, 进一步挖掘与探讨茶艺表演服饰的美学内涵。

1 “服以载道”, 传承民族文化艺术

《易传·系辞上》中对“道”与“器”的概念与两者之间的关系进行了界定[3]。首先, “形而上者谓之道, 行而下者谓之器”, 按照这一定义, “道”是贯穿茶艺表演的基本法则, 不仅是表演者与观赏者之间的精神体验与交流, 同时也是茶道精神的一种升华。而“器”则是用于体现“道”这种基本理念的具体而有形的环境氛围。简言之, “道”是内在的精神, 而“器”则是承载与展示这种精神的外在物象。“道者, 器之道”, 因此, “器以载道”是两者之间关系的绝妙说明。对茶艺服饰来说, 其不仅是一种有形的外在物象, 同时又是这种物化态所承载的精神产品, 任何对茶艺服饰艺术感的表达, 都是不同侧面、不同角度下对“道”的阐释。因此, 茶艺服饰之“道”是对“茶艺”的精神解读以及茶文化中“和”理念的诠释。而茶艺服饰之“器”则主要是指茶艺表演者以自身的外在装束与服饰作为媒介, 从而构建出一种具体的传播方式, 以达到对茶艺之“道”进一步诠释。对具体的茶艺表演服饰来说, 应该积极秉承“服以载道”的基本理念, 通过对我国传统服饰文化与服装特征的有效把握, 在表现古代茶艺茶仪时, 力避唐服清用、名不符实的现象产生。限于篇幅, 笔者在此仅以古代的服饰代表“汉服”以及当代享有“国服”美誉的“旗袍”为例进行进一步阐述。

汉代不仅是我国重要的历史转折时期, 同时也是一个富于进取精神和创造力的时代。这种时代精神必然会对当时的民族服饰产生深远的影响, 因此汉服体现出壮丽雄浑的美学风格。汉服可以分为曲据和直据两种不同形式, 外衣服色崇尚黑色, 不仅透露出一种高傲与尊贵, 同时也呈现出霸气外露的精神风貌。此外, 其佩饰腰带也显示出对气势的追求, 同时配以兽形图案装饰, 使整个服饰显得生动形象极具动感。这种风格的服饰用于茶艺表演, 可以充分显示出我国的昂扬进取的传统民族精神, 因此可用于宫廷茶艺以及文士茶艺表演。

进入二十世纪以来, 西方文化对我国社会产生了巨大影响, 并引发了服饰、服装上的一系列变革, 其中“旗袍”的产生与演变就是这种影响的产物[4]。早在上世纪二十年代旗袍的样式与清代的袍服还没有明显的差别, 但是到了上世纪末期, 由于受到欧美服饰与日本服饰的共同影响, 我国的“旗袍”在继承传统的基础上, 不断发展创新, 最终成为一种中西合璧、享誉世界的传统服饰, 同时也成为当前各种茶艺表演中应用最广泛的传统服饰。

2 “纹以授意”, 传承中华民族情怀

东方传统审美崇尚对思想意识的含蓄表达, 而象征无疑是这种表达方式的重要体现[5]。《周易略例·明象》里指出“触类可为其象, 合意可为其征”, 这是我国古代典籍中关于象征的最早论述。经过长期的历史发展, 这种象征思维已经渗透进我国传统文化的各个角落, 因此茶艺表演服饰中的象征意义也不鲜见。无论是茶艺表演服饰的装饰图纹抑或纹样搭配, 无不受到传统文化与时代特征的深刻影响, 而蕴含丰富的象征意蕴。这种根植于本民族文化土壤上的象征含义, 虽然对异域文化的观赏者来看较为晦涩, 但我国观赏者却能心领神会。茶艺表演服饰装饰纹样象征意义充分体现出“纹以授意”的文化内涵, 从而彰显与传承了民族情怀, 并主要体现在阶级文化、民俗文化、人文情怀的呈现上。

首先, “纹禽绣兽”是我国封建社会阶级文化的呈现。由于我国经历了十分漫长的封建社会, 因此形成了稳固的宗法礼制, 并以伦理道德来维系和约束这种上下尊卑的人际关系制度。这种尊卑关系在服饰上主要体现在装饰纹样方面。例如, 《新书·服疑》就提出了“贵贱有级, 服位有等”的基本思想。尤其是到明清时期, 官服上所使用的动物图纹本身并无生命意识, 而一旦与人类的情感活动相联系, 就成为代表着穿着者身份地位, 并随着当时的社会阶级文化而被赋予特定的意义从而广为流传, 并对现代茶艺表演服饰的文化表征产生着持续的影响, 从而成为茶艺文化的重要组成部分。

其次“绘图寓祥”是我国传统民俗文化的呈现。与封建社会等级森严的官服相比, 现实生活中的服饰, 也会受到当时社会风尚的制约, 并反映出一定的社会意义和民俗价值, 特别是将人们对美好生活的那种期冀通过服饰图纹进行展现与表达。由于常年奔走于世俗乡井的一般农民, 无不充满着入世观下对普通生活追求与向往, 因此他们在审美意识上较多体现为对外在形式美的追求, 所以在服饰图纹的创作与利用上, 往往具有极为明显的世俗印记。这种以祝愿美好生活为核心内涵的图纹一般图必有意、意必吉祥, 或寄予“寓意”、或取其“谐音”。例如“石榴”象征多子, 蝙蝠与“福”谐音, 都是吉祥与平安的寓意表达。上述传统图纹虽为乡井世俗生活的反映, 但仍能够超越其本身的物质形态, 而上升为一种文化现象, 成为传统服饰图纹的重要代表。

最后是“天人合一”的人文情怀的深切表达。中国古典哲学中的“天人合一”思想, 对我国传统审美观的形成、发展与变迁具有深远影响[6]。正是由于如此, 在服饰图文这种艺术形式中, 宇宙间的万事万物的形态无不被用作为表达人们情感的图案, 特别是自然中的具有独特气质的花草树木, 无一不被用于象征人们的某些信念与理想。如兰花象征高贵, 松竹象征气节等。这些具有独特象征意义的形象进一步演变为表达特定思想的图纹, 并凸显出深厚的人文气息和精神意蕴。

3 “推陈出新”, 建构中国特色“茶艺”

随着我国社会现代化进程的加快以及西方强势文化的入侵, 近年来, 传统与现代文化的碰撞与融合成为我们不可回避的现实, 同时也必须面对针对多种文化思想的反省与思考。在茶艺表演领域, 由于市场化运作体系的影响, 那些“作秀”式的表演使茶艺表演服饰具有的文化内涵难以充分展示, 而“现代化”幌子下的“国际接轨”又表现出一丝浮躁与盲目[7]。在这一背景下, 使茶艺表演服饰回归其本真含义, 从而重新构建起表达文化、搭建友谊茶文化理念, 就显得十分迫切。也只有如此, 才能通过茶艺表演服饰向世人传递优良的民族品格, 与世界共享人与自然、社会和谐发展的美好愿景。

茶艺表演服饰并不是茶艺研究的主要范畴, 也没有丰富的研究成果, 但并不能因此否认茶艺表演服饰对升华茶艺表演艺术美感和文化内涵的重要作用。还应该认识到我国的传统服饰文化蕴含了人们对自然、生活、与价值观念的感悟与体会, 充满着东方人类所独有的人文情怀。不仅是我国传统文化的重要组成部分, 同时也是新时代建设具有中国特色“茶艺”的重要元素。

我们在构建具有中国特色的“茶艺”文化时, 不仅要认识到茶艺表演服饰的重要作用, 同时还要从理论层面理清传统服饰与茶艺表演内涵间的密切关系。我国的传统服饰不仅体现了先人对自然崇拜与原始认识, 同时也深受封建“礼”学的深刻影响, 而体现了我国宗法社会的传统观念。我国服饰图纹, 虽然在历史长河中经历了连续不断地发展和变迁, 从而历朝历代的服饰图纹造型各异、各具特色, 但整体上却是一脉相承的。因此, 茶艺表演服饰无论是图纹选用还是造型形式都应遵循传统文化所代表的风格特点。

综上所述, 新时期具有中国特色“茶艺”的建构, 必须依靠传统服饰文化在当前时代背景下的传承与发扬。现代茶艺表演服饰的设计与应用不仅需要传统美学思想作为指导, 更需要传统服饰文化的融入。特别是传统服饰中的一些具有代表性的精华样式和色彩图纹, 为具有中国特色的“茶艺”建设提供了丰富的艺术元素。当然对于这些艺术元素的应用不仅需要传承, 还需要在此基础上结合时代特色以及时代要求进行创新。只有如此, 才能提供“茶艺”精神得以永续发展的物质载体, 这不仅可以推动中国茶艺精神的传播, 同时还可以和谐社会的构建做出必要的贡献。

参考文献

[1]周文棠.茶艺表演的认识与实践[J].茶业通报, 2000, 03:47-48.

[2]周本男, 范增平.茶道、茶艺、茶文化的来龙去脉——范增平接受陆留弟访谈纪录[J].农业考古, 2011, 02:291-294.

[3]张汝金.形而上者谓之道——《易传》本体论浅析[J].周易研究, 2007, 02:73-79.

[4]黄玉冰.中国茶服的设计研究[J].丝绸, 2011, 07:40-45.

[5]施元旭.中国茶艺的美学特征[J].中国茶叶加工, 2011, 03:46-48.

[6]李宗桂.生态文明与中国文化的天人合一思想[J].哲学动态, 2012, 06:34-37.