插画应用范文

插画应用范文（精选12篇）

插画应用 第1篇

关键词：幼儿早教,国学,插图设计,艺术表现

随着文化产业的多元化发展, 文化艺术素质的逐渐提高, 娱乐和审美的升级换代, 人们对儿童的教育越来越重视, 国学启蒙读物层出不穷。如今在孩子们的眼中已经出现了一个较之于之前不一样的世界, 他们在看待《三字经》《弟子规》《百家姓》这些满是文字, 又咬文嚼字, 并先于我们的时代存在的传统经典童蒙读物时, 内心或多或少有着别样的味道, 而身为父母的一代深知国学思想的博大精深, 如果传播得当会对下一代的道德理念和思想价值会有怎样深刻的完美塑造。

一、国学启蒙读物插画的现状

伴随着几百多年来的中华民族灿烂文化的印记, 国学启蒙读物成为儿童文学中不可缺少的重要组成部分。而国学启蒙读物中的插画设计的地位也至关重要。

所谓“国学”, 不是一种保守的学术, 而有其开拓性, 其内容是无限的、是扩张的、是推陈出新的、是具有创造性的、是兼容并蓄的、是可以吸收外来文化而融合的。上到中国古代和现代的文化、思想政治、哲学、地理乃至书画建筑、音乐、医学、星相等, 下到魏晋玄学、宋明理学、唐宋诗词、元曲与明清小说并历代史学等都涵盖其中。它产生于西学东渐、文化转型的历史时期, 兴起于20世纪初, 国学的发展史囊括着中国几千年来的哲学发展脉络。1908年创刊的《蒙学画报》出现了非常多的插图, 在这些早期的插画中, 大多是铜版画或者是钢笔画以及中国传统的线描的表现形式。紧跟时代, 纵观国学大盛于20年代, 90年代“国学”热再次掀起至今。同时期也受到国家对儿童读物插图的认同的影响, 我国国学启蒙读物插画的在20世纪90年代开始了黄金转折点。在各地区校本教育、幼儿教育的课堂上各种国学文学常识和中国经典国学启蒙读物种类频频增多, 插图的质量也有了很大的提升。

“绘画的本来目的是印象, 而文字的本来目的却在说明。”特别是建立在国学教育内容和故事情节的插画是依托于文字, 并且忠实于著作内容, 发挥插画师的主观意向而创作的。国学文学书籍作为教科书文化的重要部分, 其本身就蕴含其独特的文化内涵和艺术品位。

二、国学启蒙读物插图的适应群体

中国俗话有云, “三岁定八十”;梁启超先生说过:“人生百年, 立于幼学”, 事实证实了婴幼儿的早期行为决定其长大后的表现。大脑生理学家们发现, 儿童的智力和性格在0—3岁间就完成了60%, 这三年是大脑发育的黄金时期, 孩子具有天才般的吸收能力, 3—6岁间完成了80%, 6—8岁间完成了90%, 8岁以后的发展则渐趋缓慢, 到13岁左右, 大脑发育最关键的敏感期就基本结束了。

幼儿早期教育的施教形式很多, 而在家长初任父母之际可能在孩子的早期教育方面存在很多误区。有的人误将早期教育视同于早期学科教育, 或者是智力方面的开发, 提前学知识, 跟风式地填鸭教授身边孩子都在学的普遍趣味科目, 例如外语、画画、弹钢琴类, 而忽略了孩子全面素质的教育。处于启蒙阶段的孩子正处于情感认知的关键期, 实践表明, 开发其本身想象力和娱乐社交能力、选取恰当的图画刊物以及参与一些尚能提高语言、识图能力的艺术课程比单纯学习和机械记忆更适合此阶段的孩子。

三、国学启蒙读物插图的价值

国学启蒙, 教育内涵丰富。它是“国学文化之精华, 中华精神之魂魄”。关于它的读物诞生在古代的幼儿教材中, 是中国传统文化精粹的一部分, 是民族文化血脉的精髓, 容括了很多宝贵的为人处世的道理, 比如“人不知而不愠, 不亦君子乎”“凡出言, 信为先”“首孝悌, 次谨言”等, 凝聚了我国数千年的先进文化和传统文化, 蕴涵常理常道、教导人生常则常行, 讲述的都是尊敬老人, 爱戴父母, 团结朋友, 待人友好, 学习勤奋等良好的道德品质。

这个时候, 国学启蒙读物插画作为书籍文字的补充而生。插画风格简单明快, 稚趣可爱, 借助多变的排版形式, 混搭的印刷材质, 鲜明的形象设定与故事内容相匹配, 呈现出幼儿书籍的生动性。它犹如儿童的思想品德课的启蒙老师, 这个老师是无声的, 通过图形和色彩的美, 营造一种愉悦的阅读氛围, 感受到视觉的享受, 尽可能轻松地让孩子在理解过后, 愉快的接受认知和感性认识的满足。潜移默化中学习了我国的传统美德, 利于辅助他们形成正确的道德认知和良好的行为习惯, 培养良好的人文素养和道德品质。

知识上的富有可以享受心灵上的满足, 要想在知识的山峰上登得高, 就要拥有渊博的知识和精神境界的远见。国学启蒙读物插画的存在对国学文学读物乃至幼儿早期教育的发展都起到了重要的作用。优秀的国学启蒙插画并非简单的文字图解, 而是通过插画创作者对原书作者写作意图的整体把握, 对文字中心思想的推敲, 再结合自身情绪进行绘画, 同时保证插画创作内容符合国学文化所要表达的真实意图, 最后呈现给孩子的是一本鲜活而富有情感的“小人书”。

我们的日常生活中, 插画的作用和功能性的体现越来越明显。在辅助儿童文学教育的教学上, 当其偏离视觉传达目的艺术使活泼生动、颜色亮丽的插画的传播教育功能增强。因此, 在国学读物插画创作中其主题的立意、故事情节的传达、色彩的把握、主题物的造型都是作画者们重要的研究课题, 欲科学正确的引导和启蒙下一代的思维认知和德育美誉教育的正确走向, 必须立足于鲜明、单纯、健康、准确。

高尔基曾说, “书籍鼓舞了我的智慧和心灵, 它帮助我从腐臭的泥潭中脱身出来, 如果没有它们, 我就会溺死在那里面, 会被愚笨和鄙陋的东西呛住。”国学启蒙插图会在国学启蒙读物中发挥越来越重要的作用, 国学启蒙读物也会帮助我们的下一代更好的了解中华民族传统文化, 学习优秀传统文化精髓, 解读古为今用的经典智慧, 构建安身立命的精神。

参考文献

[1]胡玉玲.幼儿园国学启蒙教育的探索[J].专题研究, 2011, No.17.

[2]滕守尧.审美心理描述[M].成都:四川人民出版社, 1998.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

[4] (德) 格罗塞.艺术的起源[M].商务印书馆第二版, 1984.

插画应用 第2篇

水彩插画是现如今比较流行以及很多插画师都比较热爱的表现插画方式之一。水彩画和插画这两种艺术形式，对我们来说已经不陌生。两个画种从起源上来看，可以说是同根同源，只是从不同的角度上，我们将这个起源分别看待成了这两种艺术形式的根。水彩插画也是一门新兴的学科，也是目前很多高校动画专业必修的课程。它是以美术常识为指导的一门学科，因此，要对色彩有一定的感知能力，丰富色彩的感觉。水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。

水彩插画是一门的课程，但是在传统的教学中，教师往往会花费大量的精力去介绍工具的使用方法，而忽视了在整个知识体系中艺术和审美的培养，从而导致许多学生只能机械地去了解，因此无法进行具有艺术表现力的高品质的设计制作，这显然无法满足企业对于专业人才的需求，同时也违背了教学宗旨。针对这个问题，我个人希望通过让学生充分了解色彩的艺术特征，水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻.认清白我，酝酿著水彩画的新方向。

近些年来，由于数码技术在插画中的应用，对传统的以手绘水彩画的形式所做的插画产生了一定的冲击，但是作为手绘艺术，有着数码插画所无法比拟的艺术魅力，因此本人相信在广阔的商业插画市场中，水彩插画始终会以自身的这种感染力而占有一席之地。

首先要来了解下水彩插画的优越性。

1.绘画材料的便捷性，水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，工具轻便，易于户外写生携带，是各种插画设计等手绘工作者的必备利器。例如水彩纸为了便于携带，市面上有各种开数大小的水彩簿出售，能够方便随身携带绘画了。而且水彩颜料多为套装都比较小巧，易于携带。水彩对画笔的要求没有太大限定，画水粉的尼龙笔、羊毛笔、狼毫笔，画国画的毛笔，画油画的刷子都能用。虽然最好的水彩画笔是貂毛笔，但替代品也有很多，比如人造毛做的画笔就十分便宜耐用。并且为了外出作画不至于带水和水桶等用具，市面上还有可以蓄水和随身携带的自来水笔，这使水彩绘画工具轻便。同时水彩的有许多拓展材料，例如水溶性彩铅和马克笔，它们都是变异的水彩，都是将水彩更加简便后的产物。从广义的角度来说都属于水彩。而它们对于设计来说是不可或缺的用品，它们携带方便，使用简单，价格最是便宜，一般文具店都有的买。2.色彩语言的独特性，色彩是万物之貌，是构成一切视觉形象的最基本的要素。在造型艺术中，色彩也是最活跃、最富有表现力的语言。由于用水做媒介，水彩的色彩语言相比其他画种尤为独特和鲜明，水赋予色彩以生命，使颜色透明、富有流动性。水与色的碰撞，交织而形成的通透、流畅、舒缓、轻快的的水色语言，有一种色彩之间交错融合的和谐之美。它干净、透明、雅致的色彩总能瞬间激发情感的表达，给人带来俏丽明快、清新怡人的诗情画意。这种诗情画意的画面往往和一些宁静诗意的文字相得益彰，能够充分的表达文字的内在情感。同时由于是用水调和颜料作画，水彩颜色多为透明颜色，水彩的颜色一般都较为鲜艳亮丽，这种鲜艳亮丽的画面无疑是十分抢人眼球的，而插画作为一个视觉设计，它的首要任务无疑也是要吸引住人们的眼球的。所以说水彩独特的色彩于插画设计也是天造地设般的搭配。并且水彩用水来调和颜料，水的多少使得色彩的浓淡变化十分丰富，再加上各种色在水中的融合，使得色彩更是千变万化。这对于对色彩要求很高的视觉设计，它无疑也是最符合条件的。3.绘画技法的丰富性，水彩作为绘画领域的一个重要画种，自产生以来就不断的自我完善和拓展技术手段，其绘画技法的丰富性是其他画种难以比拟的。现在我们常用的技法主要可以归结两大类：干画法和湿画法。这两种画法主要是根据纸面的干湿情况来分的，通常所说的干画法既是在干的纸面或底色上着色的方法，反之，所谓的湿画法既是在浸湿或将干未干的纸面上着色的画法。像层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法都属于干画法，而湿的重叠和湿的接色这两种常用画法是属于湿画法，通常进行水彩绘画时是干湿结合的。通过这些基本技法的运用大体上就可以表现出丰富的画面效果，但水彩的技法远不只如此。通常为了营造一些特殊画面效果，做各种不同的肌理效果，我们还常用到一些特殊的技法，如在湿的画面上喷水可以产生水雾的感觉，洒盐可以制造雪景：在纸面做底子用细沙可以很容易画出沙滩和画出物体生锈的感觉，这些做肌理的方法多如牛毛。如果再加上像丙烯、透明水彩液、水溶性彩铅等这些用广义的水彩材料的用法或它们之间的综合使用，我想水彩绘画技法的丰富性更画种难以比拟的

以上是我个人对水彩插画在教学中的初浅的探索，相信随着教学的深入，这些内容也会进一步的完善。课程的教学是一个长期又复杂的工作。教师需要结合学科的特点，不断创新意识，吸取最新的学科成果，不断的更新教学方法和教学内容，才能提高学生的综合素质和创新能力。

（作者单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院）

作者简介：郑月，女，（1984-）鞍山人，学历：硕士，职称：讲师。

浅析线条在插画中的应用 第3篇

关键词： 线条 插画 书籍设计

艺术插画，是将艺术思维转化成视觉元素的产物，是平面设计的另一种表现形式。艺术插画最早服务于宗教活动，伴随着社会的进步，艺术插画艺术不再局限于单一的宗教领域，而是已经出现在了各行各业和人们生活的各个方面，可以说生活中到处充斥着艺术插画作品。伴随着商品的快速发展，以及新的绘画材料与工具的出现，艺术插画艺术也已经步入了一个新的时代，发挥更加重要的作用，可是在艺术插画这个领域中，科技的进步和经济的发展带来的不仅仅是带来艺术插画技巧的巨大变革，还有面对天马行空的想象以及巨大的变革所带来的迷茫和传统技法以及基本元素的缺失，所以这些传统在现在就显得更加重要。

艺术插画离不开其基本要素，比如点、线、面， 无论是商业艺术插画还是观念艺术插画亦或是网络艺术插画，都需要形形色色的基本要素来充实画面， 也就是说基本要素是艺术插画作重要的部分之一。

随着人民生活水平的不断提高，人们的审美水平和绘画技巧也在潜移默化的变化着， 从单纯的艺术插画的功能价值转化成了不断追求美的精神需要。我们在追求更先进的艺术同时也不应该忘了构成艺术插画的基本要素。而本篇论文就是将基本要素之一的“线”更加灵活的运用到艺术插画中，丰富美化其画面美感，较好地表现艺术插画所要表现的内容，让人们有更好的视觉享受，来更好地为商业产品或者是人们的日常生活服务， 也让艺术插画创作者们认识到， 譬如“线条”这样的简单构成要素在艺术插画的创作中也是十分重要的。

一、艺术插画中的“线”

点动成线，这是线形成的原因，可是“线”就是“线”，具有不可替代性，没有哪一副艺术插画作品中可以拖离线而存在，而线是最能体现美感的视觉元素，线是一副艺术插画的灵魂所在。

线看上去很简单，却有着极其复杂的变化，正因为如此，才会有极强的概括性、表现型和张力，线条是视觉要素的基本语言，它既能描绘艺术插画主体的外部轮廓，也可表现主体的内部构造，还能勾勒刻画艺术插画中繁琐的却必不可少的细节，画面大关系的虚实变化，所以不可谓不重要。如图1-1打伞的女孩，是日本艺术插画师中岛梨绘的作品，通过简单的线条来分割画面，使画面生动却不失完整。而在图1-2低头的女人中，线条刻画了艺术插画中主题的五官和头巾，简单却刻画的十分传神，加上其颜色晕染的效果，让画面有独特的韵味。

二、 线的虚实变化

艺术插画的技法多种多样，运用的视觉元素数不胜数，然而虚实变化是每幅艺术插画作品都避免不了的问题，比如虚实变化，可以优化画面的构图，增加画面的美感形式感。同样，要画出一根好的线条，也要注意虚实变化。虚实变化，可以优化画面的构图，增加画面的美感、形式感。

线条的虚实变化，可以通过多种方法来实现，比如线条的疏密，粗细，线条的曲折变化，都可以实现虚实的效果。如果是在刻画人物为主体的艺术插画，线条的虚实可以刻画人物的体块关系，表现肌肤、头发以及不同材料制成的衣服的质感，而在场景的艺术插画中，线条可以表现场景的透视关系、明暗关系等等。如图2-1期望，就是通过线条的疏密来表现头发和肌肤的质感，体现了画面的虚实变化，使画面有一种独特的朦胧感，在图2-2三色堇中，线条的虚实变化通过色彩来体现的，使画面的花有了主次前后之分，更加丰富了画面内容，是画面更富有律动感。

三、线条变化中的美感体现

生活中到处充满着各式各样的线条，或优美，或简洁，或明快，我们在创作艺术插画时要善于提炼和总结生活中的灵感，毕竟艺术源于生活。

线条，通过艺术插画创作者的联想和想象，可以有千万种的变化，在用笔过程中，注意用笔的轻重缓急，可以使整幅画面都体现着优雅的美感，线条是一幅画的灵魂，线条的每一次呼吸都影响着画面美感的流动，影响着画面质感的韵律，甚至线条的飘逸或呆板，奔放或压抑，自由或中规中矩，都在影响着一副艺术插画的生命，达到“笔下如有神”的效果。

四、线条的综合运用

往往最简单的东西是最难掌握的，最细节的东西却是关键所在，艺术插画也是如此，看似简单的线条却是十分关键的。随着计算机软件的大规模运用，线条似乎越来越被人们所忽视。线条的用处很明显，描述轮廓，绘出大关系，刻画细节，诸如此类，不胜枚举，如果和其他视觉要素结合起来，又有一番天地。

线条本身变化多端，如果和譬如点线面这样的视觉要素相结合，则变化无穷无尽。如果线条短小，可以看作是点，线条变粗，或是密集或是封闭，这又是面，点线结合，可以刻画细节，线面结合可以快速的描绘轮廓和换面的大关系，再施加色彩，描绘艺术插画的格调与对比，加上计算机绘图软件中各式各样的笔刷，纹理，都会让艺术插画作品有质的提高。如图3-1城堡，通过点线面的结合，绘制出一个欧式建筑，结构透视都很自然，加上色彩的运用，增加了城墙的质感，有一种沧桑的感觉。

五、线条的表现技法

在艺术插画中，线条作为一种美术语言，有着明显的分类和特点。比如严肃的线往往是垂直、刚毅、迅速的；柔软的线是优雅、丰满、流畅的；尖锐的线往往是锐利、节奏、强烈的；自有的线就是潇洒、舒放、轻盈的，掌握不同类型线条的特点，然后在创作艺术插画中，了解艺术插画不同内容的特点和风格，然后将不同特点的艺术插画灵活运用在各种场景中。

在具体刻画主体形象时，要注意主体的结构和姿态，根据主体的外观形状，来确定所用线条的形式；线条在对主体细节刻画时，要注意主体的空间感和质量感，还要把握作品总体的形式感和意境。

最后在艺术插画创作中，线条的运用要顺从艺术插画的整体构图，还要注意画面中线条的走向，不要让线条产生错误的透视关系，从而产生错觉，刻画画面的对象时要注意画面的主次关系，防止喧宾夺主，线条运用要简洁明快，不要犹豫反复描摹或是修饰，注意整体效果。如图4-1 骑马的小女孩，该艺术插画的线条运用就很简洁了当，松弛的地方松弛，严谨的地方严谨，而且透视结构准确，色彩搭配合理，主次关系明确。

结论

综上所述，线条在艺术插画中的应用是十分重要而广泛的，线条是艺术插画的基础，即能提高艺术插画的艺术美感，还有利于艺术插画在各种媒介中的应用，比如书籍设计。艺术插画并不能脱离线条，而是利用线条的特点比如可塑性强、适用面广泛、变化多端等等特点来使艺术插画更具有艺术美感。而艺术插画在应用过程中，比如书籍设计，线条的作用更加不可忽视。优秀的艺术插画需要经得起读者考验，最终达到吸引读者和传递信息的作用。本文通过浅析线条在艺术插画中的应用，得到以下结论：

1.在现代快速发展的时代中，艺术插画是为譬如书籍、插画网页等媒介吸引读者和传递信息的有力工具，一副好的艺术插画，可以达到事半功倍的效果。

2.在艺术插画设计里，还应该重视比如点、线、面等一些基本元素的作用，不然再好的艺术插画，失去了这些元素，也是空中楼阁，即使在绚丽夺目，也会引起读者的厌倦甚至是反感，尤其是线条的作用，更是重中之重。

参考文献：

[1]杨俊.插画艺术的力量[J].黔南民族师范学院报，2002（4）.

[2]冯建勇.论现代插画的创意[J].美与时代，2005（4）.

[3]陈蕾蕾.浅谈现代插画的图形语言[J].职业圈，2007.

[4]吴文婷.二维视觉，奇幻空间[D].南京：南京林业大学，2011.

[5]刘欢.“图”说新语[J].青岛：青岛科技大学，2011.

[6]邢真真.浅谈图形创意在艺术插画中的应用[J].作家，2012（14）.

[7]王梅林.图案、图形及其关系研究[J].包装工程，2009（9）.

广告设计中插画的应用 第4篇

一、插画的基本内涵

插画是一种感官感知的形式, 以直观、真实的形象展示它所蕴含的内容。插画在当代设计领域的地位不可小觑。在现实生活中无处不在, 比如影视文化借用插画丰富内容;在商业活动中运用插画增加宣传效果;在文化活动中使用插画来更形象生动地说明问题。

插画的概念是个不断向上发展和前进的过程, 插画由原来的只能设置在文字后面, 只能是语言文字的陪衬的历史发展到已经成为独立、有特色的主体。插画有两种表现手法, 分别是绘画和摄影。两种表现手法间是相互依存和相互促进的, 共同为一个目标努力。

插画在我国有着长远的历史, 插画设计已经成为视

觉文化的重要组成部分。人们对插画的重视有增无减。现代的一些生活记录片或文章借助电脑制作和摄影手段, 能够最大限度地接近事物的真实面貌并取得精彩的视觉效果。

二、广告设计与插画的关系

广告设计的初衷是有人来关注它, 并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期, 主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等, [1]由于使用的工具简陋, 对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和社会化社会的形成, 插画已经占据了广告的一部分, 因为插画具有很高的“回头率”, 在第一感觉上, 人们对图案的兴趣永远比文字来得快。

优秀的广告应当是简洁明了的, 并且是形象与抽象都具备, 客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球, 消除人们对广告先入为主的厌烦心理, 同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义, 能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系, 从而考虑这个广告对自身的意义如何, 不管消费者有没有接受广告中的产品, 但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。除此之外, 插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂, 它使广告主的想法更加形象具体, 而且插画可以跨越地域的界限, 无论何国、何民族、何种文化程度, 都能对插画有个基本的了解, 这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面, 提高了广告的影响力。

三、插画在广告设计中的应用

插画在广告设计中的运用如何, 直接影响到效果和收益, 因此, 在进行插画之前, 应当对广告设计有基本的了解, 并且对广告设计战略性目标有清楚的认知。在此对插画提出了基本以下三点要求:首先, 插画要雅俗共赏。[2]广告中设计插画就需要插画能够传递某些信息, 但是插画又不能仅仅体现信息。因为在竞争激烈的广告市场, 如果插画没有深刻内涵, 那么就没有存在的优势。其次, 插画要具有针对性。插画体现的广告主题不能面面俱到, 要分清主次, 突出重点, 才能达到宣传广告的目的。优秀的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次, 插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代社会不乏插画广告, 但是如果只是简单地重复别人的广告, 那么就不是进步而是倒退, 没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化, 又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是, 广告插画不能夸大产品的内涵, 应当真实地表达事实情况, 给消费者足够的信任。

现代的广告设计, 除了文字, 就是插画, 为了充分发挥插画的作用, 对文字的要求也是必需的。因此在广告设计之前, 对广告设计涉及的各个方面都要仔细斟酌, 需要图画与文字相互合作, 彼此呼应, 达到1+1>2的目的。

四、小结

我们正处于网络化与社会化共存的时代, 商业领域的营销方式不断地变化着。广告作为现代生产经营不可缺少的一部分, 在社会中的地位不容忽视。在众多的个性设计中, 插画设计可以算是广告设计的个性化, [3]能够给我们的生活带来不一样的内容。插画胜于文字的部分是它能够真实客观地把产品特征形象化, 不仅能够吸引受众的眼球, 减少人们对广告的厌恶感, 而且它的独创性能够带来审美价值, 达到一举两得的效果。物极必反, 如果没有对广告设计中插画的应用提出一定的要求, 那么插画所体现的效果可能与广告设计的初衷背道而驰。插画的定义也在广告设计中不断地扩大, 所以对广告设计中插画的分析研究不仅具有现实的借鉴意义, 还有长远的深刻内涵。

参考文献

[1]于化礼.插图-为广告插上真正的翅膀.艺术天地[J].2011 (11) :92

[2]张宁宁, 孟昭宇.当代插图设计的表现方法.艺术与设计[J].2011 (4) :121

插画课程小结 第5篇

在此次课程之前自己对于插画了解甚少，只有一个粗略的印象，感觉似乎是范围很广，诚不欺我，插画的确源远流长，博大精深。借此次课程为契机，对插画深入了解了一下。在此我就不再老生常谈百度上触手可得的定义概念之类的方面，仅谈此次课程给予我的感受。

首先真的要感谢老师悉心教导。此前对插画没有过接触，课程一开始实在是有些丈二和尚摸不着头脑的意味。此次课程给我最大的帮助是帮我养成了一个好习惯：有计划有目的性的，有条理，循序渐进的完成作业。这个帮助不仅限于插画这门课程，并将在此后的人生中每一件事都有十分有利的帮助。课程开始在老师的指导下，我们各自查阅了自己感兴趣的插画艺术家，我感兴趣的话题就是关于人与自然和谐，历经波折找到一个美国当代插画艺术家，欣赏画作不需要文字，通过画面完全可以清晰的感受到作者想要传达的旨意，千言万语尽在作品中，这也是我们要学习并追求的东西，用作品说话，让观赏者能够产生共鸣。作品从来都不应该只是单方面的你说“是什么”，而是受众能否与之产生共鸣，我不知道自己理解是否正确，但我希望自己的作品能够如此，使观者有所感，而不是需要我的言语描述，那只能算作信口雌黄。另一方面我很感慨作者的内心的强大。好的作品不会是一蹴而就的恣意挥洒，要靠耐心和悉心构成，这也是我十分缺乏的，要经过更多的练习和时间沉淀累积，耐得住寂寞。和同学们一起上课的好处就是人多，花样也多，各种不可多得的idea五花八门。一个人的力量是有限的，在此也体现出人多力量大的亘古名言。但这也使我们增加了很大的压力，竞争无处不在，同学们都牟着劲想要更优秀更出色，暗自较劲，可谓暗潮涌动。暂且当做职场前的预演吧。

其次，在作业途中十分波折。插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。其实说来应该感谢胡老师的严厉负责，因为胡老师的严厉我们才能做出更高档次的作业，俗话说严师出高徒嘛。作业期间频繁做频繁跟老师探讨，在老师的指导下多次改进，这使我们得到专业上的成长，之前的某些课程，我们只是闷着自己琢磨，没有主动找老师咨询，最后的作业可想而知。

最后历经三周，终于完成了来之不易的十张作业。我们寝室四人成为一组，主题是《一只到处旅行的猫》，故事比较长，我们每人截取书的一部分分开来做，易于区分各自的风格。有人做拼贴，有人用传统写实技法，有人用特殊工具，避免雷同以致能够得到不同的，多样化效果。

混合技术的应用对商业插画的影响 第6篇

一、混合技术应用影响下的商业插画风格新迹象

处于数字时代的商业插画随着计算机绘图软件的开发和应用，插画的应用范围得到了更为广阔的拓展。插画艺术具有开阔的取材范围、丰富的想象力和多样的表现形式，越来越多的人们被插画这种艺术形式所吸引。人们通过不同的方式、个性化的语言自由地表达情感、记录生活。

就目前我们常见的商业插画中所常见的风格有，时尚风格荒诞风格、唯美风格、写实风格、科幻风格、卡通风格、涂鸦风格、无厘头风格、几何装饰风格等。任何视觉艺术都具有自己独有的视觉特征和艺术风格。当商业插画艺术建立在数字视觉技术基础上时，必然会具有数字视觉技术所创造出来的不同于其它视觉艺术的“数字视觉特征”，即数字风格。它具体表现为：

第一，综合性。如同版画中的 “综合版”，油画中的“综合材料”等，数字时代的商业插画由于其工具材料的特殊性，它所具有多种技术混合的效果同时作用的功能是传统的视觉艺术所无法比拟的。例如Photoshop软件的“图层”功能，使得多种艺术效果的融合成为可能，可以创造出更加绚丽的艺术效果,这是其它艺术手段很难达到的。

第二，模拟性。利用数字技术能在屏幕上模拟出现实的视觉形象,而且它所具有的模拟能力不会受到很多现实规律的约束因此,通过数码技术模拟出来的“现实”不仅是实际中看不到的“现实”,更是对于“实际现实”的再创造和思维升华。

第三，秩序性。由于数码影像是通过电脑计算而生成的，因而它在本质上是有秩序的，例如由“路径”生成的光滑轮廓线、规则整齐的渐变，“羽化”产生的平稳过渡、规律感的材质贴图等，都具有一种秩序性；

商业插画利用完善的混合技术不仅可以制作出几乎所有传统风格的插画，而且还带来了更加适合现代“信息社会”、“数字时代”的全新而另类的“数字风格”，正是这种风格使得商业插画重新焕发新的朝气。混合技术的介入为商业插图艺术打开了一个新局面。

二、混合技术的应用对商业插画传播媒介的影响

数字时代的到来为商业插画的传播开辟了多方位的传播媒介。随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为"第四媒介"的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。

三、混合技术的应用对商业插画表现手法的影响

商业插画在数字时代的进程中得到了空前广泛的应用，随之商业插画的概念得到了延展，继而商业插画在表现手法上也得到进一步的发展。数字时代下的商业插画的表现手法有：

动漫——动漫有本意与引申意两种概念，本意是动画与漫画的合成。但是我们现在所说的动漫往往指的是它的引申意，即动漫风格。它是一种现代词汇，对其判断的标准主要是它的风格与表现形式，造型卡通，风格夸张，技术手段多采用计算机辅助设计的方法，现在的动漫消费群体不仅包括儿童、青少年还包括成人，发布的媒介也十分广阔，伴随着国家动漫产业的提出，它也越来越为人们所熟知，传统的讽刺性漫画，传统的连环画，“小人书”等我们一般不把它看成动漫。

动画——基于人的视觉原理创建运动图像，在一定时间内连续快速观看一系列相关联的静止画面时，会感觉到连续动作，每个单幅画面被成为帧。它通常包括二维动画与三维动画两种，发布的媒介主要是电影、电视与网络。现在兴起的Flash动画，也属于一种常见的动画类型（附图四十九）。

四、混合技术的应用对商业插画特点的影响

混合技术应用影响下的商业插画与传统商业插画相比有着自身独特的特点，集中表现在：

依存性——混合技术应用影响下的商业插画要给我们一种审美质感，必须依托于一定的艺术形象。数字时代背景下的商业插画的生成和表现都依附于数字技术的发展。数字技术的发展程度基本决定了商业插画的艺术高度。

虚拟性——与传统艺术形式不同，数字时代背景下的商业插画是基于数字形式存在的，本质上是一个虚拟的数字世界。互联网技术的发展，使得我们能够通过网络感受更多的艺术世界。

交互性——所谓交互性，就是将设计者的个人表达与创意延伸到观众中，以加强观众的参与性。交互性有两种，一种是作者设定好的交互性，就像我们点击、打开网页一样，一切都在作者的事先控制之中；一种是更高级、更自由的交互性，它会因为观众的加入而影响作品的呈现过程、呈现方式乃至最终结果。

时尚性——数字技术在社会领域里都具有前瞻性，因而混合技术应用影响下的商业插画自然而然地具有了时尚性。

五、混合技术作用下商业插画呈现的审美特征

数字时代下商业插画的发展，需要传统文化精神理念的介入；而介入最有效的媒介剂就是提高作品的人文性，因为人文性是能够打动人们心灵深处唯一的东西，而心灵又是唯一能够拯救艺术形态的救世主。当前形勢下的商业插画正处在一个复苏、觉醒的过程，要使商业插画达到一种和谐的状态（包括与自然的和谐），达到均衡发展的目的，起到安抚现代人们精神世界的作用，需要我们特别加强在人文性教育方面的投入。

艺术家要加强个人的艺术修养，拓宽知识面，注意吸取传统文化的精髓，只有这样艺术家才能通过数字与数字的交融，创作出既有高超的技术，又充满了人文精神和富于想象力的插画作品。

六、混合技术的应用对商业插画设计者思维的影响

目前从事商业插画的插画家可以说是幸福的，如此之多的技术、媒介、市场等有利条件的存在是以往商业插画创作环境所不具有的。这一方面是科技发展带来的便利和实惠，另一方面是插画设计者自身对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图，两方面进行了良好互动的结果。数字设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

实践与理论，再加上数字技术带来的新主题，开创了一系列全新的工作方式，并定义了一种全新的视觉美感——“混乱”的美学出现了。传统创作材料和方法与数字技术的混合，不同数字技术的混合，等等可能性的混合都将为商业插画的创作刷上一道道具有时代特征的鲜活的色彩，这都赋予作品永恒的深度。并在混合中形成独特的个人视觉语言和创作风格。不断尝试新材料，敢于冒险，勇于探索未知事物会帮助商业插画设计者探索未知事物，打开不断变革的创作之门。

插画在当今时尚视觉中的应用 第7篇

一、插画的定义

在信息传递飞速发展的今天, 插画的概念及用途已远不能只从传统的意义上去加以解释, 它从形式、风格到题材、内容都发生了巨大的变化。

在人们传统的认知习惯当中, 插画又被称为插图, 插画的英文illustration在词典中的含义是指用来解释或装饰书本的视觉材料 (visual matter used to clarify or decorate a text) 。其中文的字面解释则是指插附于书籍中的图画, 有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术装饰作用。书籍插图也就自然成为我们最为熟悉的插画形式。

二、插画与时尚视觉

时尚插画与商业结合紧密、源远流长, 自17世纪以来曾经是时装信息、时尚流行传播的主要媒介, 当时主体是时装插画 (Fashion Illustration) , 顾名思义, 即一种以时装表现为主体的插图绘画形式。它曾经是时装、时尚流行信息传播的主要媒介, 它出现在杂志、书籍或各种时装、时尚商业广告宣传中, 像现在的摄影图片那样鼎盛一时。随着社会的迅速发展, 人们对于流行时尚的关注度也越来越高, 插画艺术自然也不例外。我们作为时尚元素的捕捉者和创造者, 更需要了解时尚, 捕捉时尚, 从时尚中汲取灵感, 对时尚元素进行艺术的夸张加工, 并运用到插画创作中, 只有这样我们才能创作出最时尚、最前沿的插画作品, 如图1所示。每一幅插画都应该有其创作的切入点, 这样才能主题明确, 时尚类插画的创作也不例外。

对于“时尚”一词的解释有很多, 多数人认为这是一种“当时的风尚, 一时的习尚”。在信息发展迅速的当今社会, 时尚元素的种类越来越多, 也越来越没有规则可循, 因此我们在对大量流派的时尚讯息进行搜集的同时, 也要时刻关注时尚动态。比如韩流时尚元素在插画中的大量运用, 由于同为亚洲国家, 文化背景具有相关性, 所以其在我国的流行速度非常迅速。

三、插画在当今时尚视觉的应用

一直以来, 各种时尚艺术元素互为作用、彼此融合, 例如流行音乐、流行时装对插画的影响。大家在平时的生活中应多关注和收集时尚元素。例如我们可以从流行词汇、流行色彩、流行彩妆、流行造型等时尚审美中抽离出时尚元素, 并把它们转化为插画图形要素, 自如地运用到插画设计中, 这样才能创作出优秀的流行插画。这里主要通过三个方面训练对时尚元素的搜索和把握能力。

(一) 时装中时尚元素的运用

这些时尚元素被大量运用到插画中, 很多时装大师的设计稿本身就是非常优秀的插画作品, 其中对时尚元素的运用十分自如。建议大家平时收集一些时装杂志, 比如《世界时装之苑》、《瑞丽》、《时尚先生》等, 多临摹其中的人物服饰、搭配, 丰富自己的创作素材

(二) 流行词汇

一些新生的词汇就是创作插画最好的元素, 要善于收集这类词汇, 做一个时尚达人。现在常挂在人们嘴边的流行词汇有:酷 (代表一种强烈、刺激之感) 、炫、high等等, 大家只要从大量信息中筛选出流行词汇, 就可以很容易掌握这种时尚元素。

(三) 流行色彩

每年的服装发布会上都会专门有个流行色发布, 这种颜色的流行一般不是以单色出现, 而是以一种流行配色的形式出现。如果可以提早预测出流行色, 并运用在插画的主色调中, 那么作品就能很容易地被大众接受并迅速成为时尚流行的主流而被大家记住。

三、结论

时尚插画存在的意义已经远远超出纯粹的商业插图和设计效果图, 作为一种插画流派与艺术形式早已建立了独特的艺术价值。美国文化杂志《纽约客》的皇牌插画家桑贝 (Jean-Jacques Sempe) 建立了这类插画的典范, 轻描淡写、活泼调皮、诗意浓郁代表中产阶级的时尚品位。如今插画家布鲁克斯已经将这种风格与新时代的时尚结合得淋漓尽致。

摘要：随着社会发展、科技的进步以及工业设计专业自身发展的要求, 快速表现的发展是必然的趋势。快速表现的概念会被更广义化。同时由于计算机在工业设计专业中的逐步广泛运用, 快速表现与计算机的结合会成为发展趋势。在快速表现的分类中提及了快速表现主要是由设计视觉表现的时间长短划分的。那么在工业设计计算机表现中电脑效果图可以称为计算机快速表现。本文主要探讨插画在当今时尚视觉的应用。

关键词：插画,时尚视觉,应用

参考文献

[1]王娜.时尚女性水彩插画设计中的视觉表现[J].大舞台, 2013, 08.

[2]赖亮鑫.浅谈商业插画对传统绘画艺术的传承[J].湖南大众传媒职业技术学院学报, 2013, 04.

[3]张婵媛.商业插画在包装设计中的人性体现[J].开封教育学院学报, 2013, 03.

[4]于莹, 吴媛媛.浅析商业插画的艺术风格与应用媒介[J].理论界, 2013, 09.

解析插画在招贴设计中的应用 第8篇

1. 招贴的作用与类型

所谓招贴, 就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画, 属于户外广告, 主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所, 在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种, 第一种属于非营利性的社会公共招贴, 一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴, 这类招贴较为常见, 运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴, 艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达, 更具有创意, 主要包括各类绘画设计展、摄影展等。

2. 招贴设计的特点

招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力, 让我们在一种充满期待的情景下, 切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时, 又有一种身临其境的体验与感受, 越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象, 打造出生动自然和一目了然的艺术氛围, 从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上, 如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意, 从而达到宣传的目的, 这是设计师们不断追求的目标, 实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。

二、插画艺术的特点

“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义, 它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性, 使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展, 插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位, 它不仅能突出主题思想, 更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里, 招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支, 其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨, 招贴设计中的插画在实际应用中越广泛, 也就能更好地商业市场服务, 从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说, 插画艺术已进入商业化时代, 在当今商品经济时代, 它对经济的发展起着推动作用。

1. 艺术审美的大众性

插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事, 传递信息, 表达情感, 所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临, 具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激, 使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。

2. 实用性

插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性, 在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力, 依附于其他实物或商品展现出来, 使艺术与经济完美结合, 因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众, 引起他们的兴趣, 使他们信服接收到的信息, 在审美过程中接受宣传的内容, 从而诱导消费者采取最终行动, 这是插画艺术最重要的功能。

三、插画在广告招贴中表现

插画是广告宣传的重要手段, 因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性, 给人以更强的视觉上的冲击力, 形成强烈的视觉刺激, 从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于, 广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一, 其功能表现在以下几点。

1. 直观生动地传递具体的产品和服务等信息

插画作为图形艺术的一种, 其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化, 能够使人们一目了然地知道所要传达的信息, 产生身临其境的感受。与摄影图片相比, 插画的表现空间更为广泛, 例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时, 能够将这些画面描绘得逼真迷人。

2. 强化商品感染力, 激发消费者兴趣

插画作为绘画艺术, 在宣传广告主题的基础上, 也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出, 尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力, 能够强烈冲击人的视觉, 吸引人们将目光停留在插画上, 提高广告关注的程度, 激发消费者兴趣, 挖掘他们的购买潜力。

3. 增强广告的说服力

插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来, 相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力, 也更容易被消费者所接收。

四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求

一幅招贴设计作品中, 插画的运用是否成功, 直接关系到招贴设计作品的最终效应, 具体要求主要表现在以下几个方面:

1. 插画应具有醒目的远视效果

由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式, 所以如果在招贴设计中, 插画的比重较大、字体也比较醒目的话, 那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说, 作为户外广告的主要形式, 视野广阔, 如果以巨幅插画来表现, 能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间, 因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。

2. 插画应遵循设计原则进行创新

招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画, 也要与现代设计精髓相结合, 只有这样, 才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此, 招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所, 经常利用一些类似或者相同风格的插画, 使招贴设计作品形成系列化, 具有整体统一的视觉效果。

3. 插画应具有较强的视觉吸引力

插画在招贴设计中的运用, 目的是更好地向人们传递某种价值信息, 从而直接吸引人们的注意力, 让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式, 这样, 招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用, 构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以, 在招贴设计作品中, 不管是幽默风趣的, 还是客观写实的, 本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用, 一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此, 越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意, 消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念, 或者是在兜售一些华而不实的商品时, “向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素, 而非创作时的关键因素。

五、总结

插画艺术是视觉语言中的一种, 它是构成招贴设计中的基本元素之一, 就像文学作品中构建文章的字一样, 传达着生动的形象。这种直观的载体方式, 以优美的形式特点、形式不一的造型力量来表达情感。插画艺术作为一种特殊的语言符号, 有着清晰明朗的独特优越性。对于传统以文字方式来传递招贴信息, 势必会受到语言、人文、历史等系统的各种限制和影响, 而插画艺术则不同, 它远远地跨域时空、地域的界限, 即使在语言背景完全不同的情况下, 仍然会有生动形象的艺术效果。这些足以证明在招贴设计中选择插画作为设计中的重要表现元素, 是能够体现出插画艺术自身的优越性, 更为招贴设计提升了艺术表现魅力。另外, 在招贴设计中插画的使用成为主流的驱动下, 设计师门也越来越意识到插画艺术在招贴设计中所发挥的惊人作用。可以说, 在创意设计瞬息万变的当今社会, 插画的运用对招贴设计的巨大影响和作用是不容忽视的, 插画在招贴设计中演着重要的角色。

参考文献

小学美术教学对于插画的应用分析 第9篇

一、插画的概念

插画,顾名思义,插入的图画,它具体指在出版作品中,创作者为了使文字内容更加生动形象,丰富文字内容,补充插入具有创意性的图画, 旨在图解或者揭示文章核心和精髓。它最初是通过一批具体化的形象将内在的思想情感用图画的形式表达出来,使精神现象视觉化,形象化,它的主要作用在于,揭示主题,解释文字内容,修饰文章,促进阅读效果等等。

二、插画在小学美术教学中的具体运用

新课程改革的不断深化,推动了美术课程类型朝着多元化方向发展,小学美术课程实现不同类型的课程设置,主要可以分为作品欣赏,作品制作,作品绘画等,以下将具体探讨插画在这几类课程中的具体运用。

2.1 插画运用于小学美术作品欣赏课程

插画的创作风格具有独特性和个体差异性,在具体的美术欣赏课程中,学生由于生活环境,个人好恶的差异,会形成个体独特的审美情趣和视觉鉴赏。具有不同审美眼光的学生会对不同的插画作品产生共鸣。通过美术作品欣赏,学生分享自己欣赏插画作作品的体会, 这种课堂美学欣赏的互动,丰富了学生的审美创造和审美想象,同时,在互动的过程中,学生通过欣赏插图以及教师精辟的讲解,能对作品进行深度思考。在美育教学过程中,还能有效地渗透德育和教育内涵,丰富学生的人文修养和审美情趣。

进行具体的作品欣赏时, 教师从插图的形式和内容入手,由浅及深,层层深入。让学生通过直观感受插画作品,形成整体视觉感受,其次要把握作品风格特点,再次对作品相关内容介绍,最后,深入分析优秀作品的思想内涵,实现美育与德育智育的有机结合。

2.2插画应用与小学美术制作课程

插画运用到小学美术制作课程,旨在培养学生敏锐的观察力和独特的创造力。小学美术制作过程要求学生具有敏锐的观察力,能在教师的指导下,认真观察图画的形成过程,通过自我体验完成图画或者手工作品。美术制作课程要求学生在课前准备材料,根据具体课程内容,教师选取切合主题的插画,让学生观察作品的创作过程,了解作品具体的创作步骤。学生在自我观察和教师的仔细讲解中,通过自我理解,理解图画作品的创作工序,通过自我理解与想象,自己动手制作属于自己独特风格的作品。

在美术制作课中,教师通过引入插画,逐渐提升学生的观察力和想象力,并在制作作品的过程中,培养自己的实践操作能力。插画渗透进美术制作课程的教学活动中,丰富了课堂教学形式,营造了活泼生动的课堂氛围,这些转变都有利于提高学生的学习热情,培养学生的审美意识。插画教学能符合小学生的群体特征,还原活泼生动的课堂,提升学生的学习积极性和参与热忱,有效提升美术教学的课堂效率。

三、插画教学的艺术价值和意义

插画以其直观的审美效果,为学生的美术学习创造了良好的学习平台。插图采用绚丽浓烈的色彩,丰富有趣的形象,符合小学生的审美偏好,冲击着学生的视觉欣赏力。学生在通过直观的图画学习,获取科学文化知识,提升人文素养,了解社会生活,体现了插画教学独特的艺术价值和意义。

第一,插画教学采用丰富的艺术形式,有益于培养学生观察力和想象力,培养学生的创造性思维。学生通过观赏插画,能培养出敏锐的观察力,通过制作插画,发挥自己独特的想象,培养自己的创作想象力。插画独特的视觉效果,赋予了插画教学不同于其他学科的趣味性。能充分激发学生的学习主动性,学生基于浓厚的学习兴趣,倾注更多的注意力,具有更加灵敏的触觉,并能有效地调动大脑,发挥想象力创造无限的可能性。

第二, 插画丰富的艺术形态有助于学生审美情趣的提升,陶冶情操,提升人文修养。插画教学渗透进美术教学,向学生展示丰富的艺术形象,这些独特的艺术形象都蕴涵着丰富的文化意义, 美术教学充分展示出这些作品的艺术性,有助于培养学生独特的审美情趣,提升学生的审美能力,激发学生的学习热情和学习积极性。插画作为美术教学的重要载体,它在丰富学生的审美情趣的同时,积淀了学生的视觉文化鉴赏力, 学生通过对插画作品进行具体的欣赏和制作,能让学生接受独特的美育熏陶,感受到独特的美术情感,激发学生内心的情感。

传统文化在插画中的应用 第10篇

一、插画与传统文化的内在联系

(1) 传统文化含义。传统文化是指在历史发展过程中, 传统文化通过不断地演化、融合与汇集形成的具有民族特质以及民族精神的文化。传统文化是将文化、思想、观念以及形态融为一体的精神特征。

中国的传统文化是以儒家学说为基础, 将墨家、道家学说以及释教、回教等文化形态融合起来的文化综合。

(2) 传统文化艺术是插画设计的基础。插画在设计中有绘画艺术的表现手法, 在其本质上与中国传统的水墨画、壁画以及版画都有着一定的联系, 但是严格来说插画并不属于其中某种流派, 它通过自身的特点自成一派。现阶段是我国传统文化艺术的高速发展时期, 如何将传统文化融入现代插画中是一个关键问题。传统文化与现代插画虽然本质不同, 但是在艺术表现上却有着一定的联系。各种插画虽然风格迥异, 但都彰显着传统文化的精神与内涵。传统文化是历史的积淀, 在几千年来的发展过程中能够经久不衰, 与其自身的文化内涵以及精神是有着一定联系的。

(3) 插画在一定程度上传承了我国的优秀传统文化。现代插画在一定程度上以我国的传统文化为基础, 通过二者的融合相辅相成, 共同发展。如将传统的工笔画融入现代插画中, 利用工笔画的装饰性特征增加插画的意蕴, 可以有效地突出插画鲜明的时代感, 又可以彰显出工笔画的清新淡雅的绘画风格。

二、插画中传统文化的实际应用

插画艺术是现代文化中的主流, 通过强烈的视觉效果提高艺术水平;而在插画中融入传统的纹饰以及形态, 在提高了插画的艺术性的同时, 也增强了对传统文化的传承。在现代插画中融入传统文化并不是通过简单的挪用就可以做到的, 而是要深入地研究传统文化, 对传统的文化艺术进行深入的挖掘, 不断地丰富、完善插画创作, 将传统文化与现代艺术有效加以融合。

传统文化主要包含精神文化以及物质文化两个层次, 传统文化倡导的是大气、淡雅以及神秘的色彩, 在精神上更加提倡意境美;而物质层次的传统文化就是有形的传统文化元素, 如青花瓷、唐三彩等。

(1) 中国京剧脸谱元素在插画中的运用。京剧是我国的国粹, 是我国传统文化中的重要组成部分。脸谱是京剧艺术中的化妆表现形式, 有着独特的魅力。京剧脸谱通过夸张的艺术表现形式, 彰显人物的特点。京剧脸谱中的不同造型以及颜色, 表现出不同的人物性格。如红色代表忠诚, 主要人物有关羽;白色表示奸佞, 就像秦桧;蓝色则代表草莽英雄;绿色意味着绿林好汉等。在现代插画艺术中融入京剧脸谱元素, 可以提高插画的艺术表现效果。脸谱中的夸张表现形式可以彰显出插画艺术的独特魅力。如2008年北京奥运会举办期间, 各地就出现了较多以脸谱为主的优秀作品。此类插画作品中, 大多以脸谱图为主, 运用大胆的色彩以及夸张的造型表达奥运主题以及人们的内心情感。京剧脸谱艺术与现代插画艺术的融合, 改变了传统京剧脸谱的固有形式, 提升了传统艺术文化的表现力。

(2) 中国传统水墨元素在插画中的运用。在现代插画中融入水墨元素, 在丰富了插画表现手法的同时, 也促进了我国传统的水墨艺术的发展, 实现了将插画与传统水墨元素的有机融合。我国的水墨画注重的是意境, 对其精神更为重视, 水墨艺术用其独特的艺术展现了自身的魅力。在插画中通过水墨形式、色彩来表达其内在精神, 通过水墨画表达设计者的思想以及插画的主题, 这是一种全新的表现形式。在插画中加入水墨艺术是将传统的文化通过多种艺术表现手法呈现出来, 这种创新不仅凸显了传统文化的古典韵味, 又具有一定的时代感。插画是通过多种不同的图案以及元素表达不同情感的艺术形式, 而中国传统的水墨画在构图的过程中具有一定的灵活性, 通过页面布局将天气、四季以及人物等元素融合起来。插画运用散点的方式, 在进行取景、构图上有着一定的自由性与灵活度, 形成虚实相间的效果。在构图过程中对人物部分采用水墨画中的工笔细描, 通过水墨元素的晕染与重叠进行整体的过渡与连接, 以加强主体与背景之间的内在联系, 提高插画的意境, 拓宽发展空间。

(3) 中国剪纸元素在插画中的应用。剪纸艺术是我国最古老的传统文化之一, 是一种镂空艺术表现形式。剪纸艺术就是通过剪刀把纸剪成如窗花、门笺以及灯花等。在传统节日以及婚礼上将剪纸贴于窗户、房门以及灯笼上, 用以烘托节日气氛。这种通过剪刀与纸张表现出来的艺术形式有着独特的东方韵味。剪纸艺术有着高度的概括性以及抽象的特点, 通过夸张的形式彰显自身的特色。在插画中应用传统文化元素, 就要将传统艺术作为主要载体, 在构图、造型以及色彩上融入传统元素。因此, 在插画设计过程中要掌握传统文化的内涵, 将其浓缩为艺术符号语言, 通过自然、精准的表现手法, 将其融入插画创作之中。

(4) 中国传统汉字书法元素在插画中的应用。汉字是我国的官方使用文字, 是世界上唯一被广泛使用的语素文字。我们又将其分为中文字、国字以及中国字, 主要包括甲骨文、大篆、小篆、隶书、金文、草书、籀文以及楷书等。汉字可以说是传统文化的直接代表, 是文化传承的直接工具, 是一种古老的语言形象符号。通过对汉字的深入研究, 对其进行深刻的解读, 对其形体进行探索研究, 可以发现其具有很高的艺术价值。汉字字体在传统文化传承过程中有着无可比拟的重要意义。汉字有着明显的图形化特点, 多种表现形式也有着较高的艺术价值。汉字形体的隐喻性、书法以及篆刻可以丰富插画的设计内容, 提高插画设计中的创新性, 展现民族特点。

随着市场竞争的日益激烈, 插画不但要实现其信息传达的基本功能, 还要通过设计中的传统民族文化的内在精神, 促进我国传统文化的传承与发展, 弘扬中华民族的思想以及艺术审美观, 将传统的中国文化精华与现代插画有效机融合, 在历史文化中寻求创新与发展, 形成独特的插画艺术风格, 同时也是一种创新的尝试。在插画中应用传统文化, 可以达到更好的艺术效果, 弘扬我国的传统文化。

摘要：在现代设计中, 插画有着独特的表现手法与韵味。插画艺术中的表现手法大多借鉴了绘画艺术, 而在插画中应用传统文化则是一种艺术创新:它将现代艺术与传统艺术有机融合, 提高了插画艺术的表现张力。本文主要分析了传统文化在插画中的应用, 对插画与传统文化的内在联系以及应用元素进行了探讨。

关键词：传统文化,插画,艺术与应用

参考文献

[1]贝焕钦.商业插画在视觉传达设计中的应用方法研究[J].云南社会主义学院学报, 2013, (1) .

[2]汤荣春, 蒋云, 马莉.视觉文化时代下的时尚插画设计研究[J].桂林航天工业高等专科学校学报, 2011, 16 (3) :400-401.

插画在小学美术教学中的应用 第11篇

关键词： 插画 小学美术教学 实践课程

在传统小学美术课堂中，大多以语言为主要方式进行课堂教学，而随着时代进步，这种传统语言教学方式逐步被视觉模式代替，使学生不再枯燥无味地学习知识。插画在小学美术教学中的应用更好地体现了这一点，丰富了教学内容，让传统教学模式得到了改变。同时将插画与教学良好地融合在一起，不管是对美术教学还是对插画艺术的发展都有很好的促进作用。

一、插画在美术教学的内容及形式

（一）插画的涵义

插画在西方统称为Illustration，意思为照亮，也就是说插画可以使文字的含义变得更明确清晰。从现代社会发展来看，插画的定义就是我们平常阅读书籍报纸刊物等时在文字中所加的图画。使图书或刊物更具有趣味性，使文字变得更加生动，使文字更形象具体地展现在读者心中。插画作为一种艺术形式，更加直观地向人们传递生活中美的感受。

（二）插画的表现形式

在各种各样的插画作品中，由于作者的文化背景和成长环境各不相同，因此每个插画表现的主题和意义都有所不同。插画作为一种艺术形式，是作者通过特定方式表达自己内心深处的感受。这种表现形式有抽象的表现形式、写实的表现形式、超现实的表现形式、幽默的表现形式，等等。使人们在各种各样的表现形式下产生不同认识[1]。

（三）插画与美术教学之间的关系

美术教学可以使用插画的表现形式，对美术教学可以起到良好的推动作用。插画作品各异，不同类型插画有不同的艺术价值。这种丰富的艺术形态用在美术教学中，有利于培养学生想象力；培养学生创造力；提高学生审美意识；培养良好的审美观念。在新课改背景下，插画在美术教学中得到了更广泛的应用。

二、插画在小学美术课堂中的应用

（一）插画在不同类型美术课的应用

随着教育制度不断改革和完善，美术课程正呈现多元化发展，出现各种类型和表现形式。简单举例插画在各种美术课程中应如何应用，首先插画在小学美术欣赏课中的应用，通过插入图片培养独立欣赏能力，对知识形成独特见解和认知，从而了解文化知识和艺术色彩；插画在小学美术制作课中的应用，使学生通过看到教师给的图画，自己动手临摹，真正成为学习的主人，不仅能提高学生动手能力，还可以激发学生的想象力和创造力；插画在小学美术国画课中的应用，可以让学生更好地了解笔墨技法和晕染效果，然后让其大胆想象、发散思维，创作出更有新意的作品，体会其中乐趣。

（二）实践教学中插画在小学美术中的应用

小学低年级学生一般认知水平还比较低，观察力比较薄弱，但想象力十分丰富，这就需要教师在教学中对文字和图片有良好把握。如学习《船》时，通过欣赏观察插图等形式，了解各种各样的船，包括大小、颜色、形状等，然后充分发挥学生的想象力，并运用各种方式进行绘画和制作。

教学课例：《船》

教材版本：《人民美术出版社小学美术教材》

教学对象：二年级学生

授课时间：40分钟

教学目标：了解瓶子的大小、形状、颜色

教学难重点：瓶子的对称和颜色的不同

教具：图片、彩笔、彩纸、剪刀

教学过程：首先通过插图，让学生了解它的外观、形状、大小与颜色等，激发学生学习兴趣。其次教师采用绘画和剪纸形式，给学生展示制作过程和制作成果。最后鼓励学生独立完成作品，并挑选出几件学生作品与大家共同欣赏。

本课小结：通过本课学习，在插图的展示前提下，学生很快有了思路，充分发挥了想象力和创造力，都可以独自完成作品并学会跟大家分享，产生强烈的学习兴趣，学习效果很好[2]。

三、插画在小学美术教学中的价值和意义

（一）插画在教学中的价值体现

插画在小学美术教学课堂中为学生提供了良好的学习平台，已经成为美术教学中不可缺少的一部分。插画作为一种重要艺术形式，以更加直观的视觉效果，让学生更能感受其生动性。插画在课堂教学中更多的是给人一种潜移默化的改变，不仅有利于培养学生的创造性发散思维，让学生感受插画带给他们的空间色彩感知，而且可以提高综合素质，帮助学生养成正确的价值观，培养完善人格。插画在小学美术教学中的展现是插画在教育方面的缩影，这种视觉文化对学生学习知识有更高价值，同时让各科教学文字和插图更好地结合，对学生理解内容含义起到促进作用[3]。

（二）插画对学生发展的意义

插画在小学美术教学中的广泛应用，为小学生美术学习和生活打下了良好基础。在今后工作生活中，学生同样可以运用这种视觉形象效果弥补语言沟通时的不足，成为一种新的传递情感的工具。插画应用于教学能使学生更好地培养对空间的认知和对色彩的表达，对各个学科学习都有重要的促进意义。现在，社会中的很多工作都需要人们对视觉形象进行良好把握，需要从小学生开始就不断提高综合素质，以更好地调整今后生活工作中的各种能力。

综上所述，本文以小学生美术教学为实践课堂，在插画的帮助下，学生有了更好的思维方式和想象空间，在新课改的带动下，学生的综合素质会得到提高，为学生以后发展起到良好的推动作用。尤其在丰富的社会中，教师往往可以通过美术课程传达给学生最美好的画面。在小学教学阶段，使用插图比使用文字更能影响学生的内心世界，使学生更积极地进行探求和观察，让每个人的思维都变得更为广阔，让他们在受教育的过程中，感受美术带给他们的魅力，最后把知识和品德共同传承下去。

参考文献：

[1]洪晶.插画在小学美术教学中的运用[J].新课程·小学，2015（6）：34.

[2]翱翔.浅析插画在小学美术教学中的运用[J].中学课程辅导（教学研究），2015，（21）：162.

手绘元素在插画设计中的应用研究 第12篇

一、手绘元素在插画设计中应用的必要性分析

在对手绘元素在插画设计中的应用研究过程中, 我们需要明确手绘元素应用的必要性。随着信息化时代的到来, 在插画设计过程中, 更加注重满足于商业化发展需要, 传统的手工绘画已经无法满足这一要求, 从而使数字化插画设计得到了更为广泛地应用。但是手绘元素在这一过程中, 依旧有着较为广阔的发展空间, 其在插画设计中的必要性, 主要体现在以下几点:

(一) 体现人文情感

数字化插画在设计过程中, 具有更高的效率性, 能够在短时间内完成对作品的设计。但是数字化插画设计过程中, 过多地注重于“技术手段”, 导致“情感丧失”。这样一来, 通过对手绘元素的应用, 能够在很大程度上满足人们对插画审美的人性化需求, 更好地体现出人文情感, 从而使插画设计更贴近人们的生活, 引起人们的喜爱。

(二) 增强插画设计的艺术性

所谓的“艺术性”, 注重在插画设计过程中, 能够更好地对情感进行流露, 并且通过人们的情感感悟, 对插画进行有效的设计。但是现代化插画设计过程中, 人们更多地追求商业化, 导致插画丧失艺术性1。这样一来, 将手绘元素应用于插画设计中, 能够有效地弥补这一缺点, 从而保证插画设计具有较高的艺术性。

(三) 体现插画设计的创造性

现代化插画设计过程中, 由于利用数字化技术, 大量作品存在着“雷同问题”。插画设计缺乏创造性, 给人一种千篇一律的感觉。这样一来, 插画设计很难引起人们的关注, 从而导致插画设计面临着一种衰退的发展形势。在插画设计过程中, 融合手绘元素, 能够起到“画龙点睛”的作用, 从而保证插画设计体现出人文特征和创新性2。

二、手绘元素在插画设计中的应用研究

在对手绘元素在插画设计中的应用研究时, 我们需要把握手绘元素应用的特点, 并能够对其应用过程中的作用进行分析, 这样一来, 才能够更好地促进手绘元素与插画设计的有效结合。

(一) 把握手绘元素的艺术性特点

手绘元素在插画设计中的应用, 要注重对手绘元素的艺术性特点进行表现, 使插画设计与手绘元素进行完美结合, 更好地对插画设计的内涵进行体现。现代商业化插画设计过程中, 更多地注重于经济效益, 导致插画设计缺乏艺术性特点。同时, 商业化插画设计, 还体现出了“潮流”和“时尚”这一发展特色。但是插画设计其内涵, 也就是其本质来自于艺术性, 若是缺乏艺术性, 势必会影响到插画设计的整体效果。将手绘元素与插画设计进行结合, 能够有效地体现出插画设计的艺术性, 从而突出插画设计的“个性化”, 更好地满足插画设计的基本需要。手绘元素在插画设计中的应用, 还体现出了设计者的“灵光一动”, 使插画设计具有更强的艺术造诣, 从而能够有效地满足人们的审美感观需要。在对手绘元素应用时, 设计时会对手绘元素进行二次加工设计, 能够对手绘元素的美感进行较好的应用, 从而增强插画设计的价值3。

(二) 把握手绘元素应用的方式

手绘元素在插画设计中的应用, 为了更好地突出手绘元素的“个性化”和“艺术性”, 需要把握一定的应用方法, 只有这样, 才能够更好地满足插画设计的实际需要。在对手绘元素应用过程中, 主要涉及到了以下两种方法:

1. 平面设计方法

手绘元素在应用过程中, 可以通过平面设计的方式, 更好地将手绘元素在插画设计中进行应用。这一过程中, 我们需要把握手绘元素的发展历史, 将之与时代发展进行有效地结合, 满足人们的个性化审美需要。同时, 手绘元素要注重对现代化绘画技术进行应用, 能够将传统绘画工艺与现代信息技术进行结合, 这样一来, 坚持与时俱进的发展理念, 才能够更好地实现手绘元素的价值4。

2. 动画设计中的应用

动画设计过程中, 需要对艺术性进行有效体现, 这一过程中, 就需要对手绘元素特点进行较好的把握, 使之能够在动画设计中更好地起到点缀作用。在动画设计过程中, 插画的设计, 注重满足动画场景设计需要。而手绘元素的应用, 则需要根据动画设计的情境, 以一种独特的风格, 更好地与动画设计进行融合。这样一来, 才能够真正发挥手绘元素的功能和作用。

总之, 手绘元素在插画设计中的应用, 要注重对手绘元素和插画设计的特点进行把握, 保证手绘元素在应用过程中, 能够更好地发挥其作用。同时, 手绘元素在应用过程中, 要注重提升插画设计的个性化和艺术性, 更好地满足人们的实际需要。

摘要：手绘元素在插画设计中的应用, 能够在很大程度上提升插画的美感, 满足现代化艺术设计的实际需要, 本文在对这一问题研究过程中, 探讨了手绘元素在数字媒体插画设计中的应用。

关键词：手绘元素,插画设计,应用分析

注释

11.董德丽.刍论手绘插画中文字的图形化设计及应用[J].美与时代 (上) , 2012 (12) :117-119.

22 .周彦燕.传统纹样在原创商业插画设计中的应用研究——以原创唯美风格和原创卡通风格插画为例[J].美术教育研究, 2016 (1) :82-83.

33 .王玉珏.广西傩面具元素在插画设计中的应用研究[J].戏剧之家, 2016 (6) :254-255.