编导与制作范文

编导与制作范文（精选11篇）

编导与制作 第1篇

一、电视编导与制作实验课教学中存在的问题

笔者近年来在从事电视教材编导与制作实验课程教学的过程中越来越深切地感受到,随着社会的发展,电视教材编导与制作实验课程在许多方面出现了与现实教育发展不相适应的地方。

1. 实验教学内容简单、模式流于形式

大多数电视编导与制作实脸教学单纯注重实验的技术性,且实验任务与实际不接轨,不能很好的提起学生兴趣,实验效果不理想。

2. 实验教学评价方式不科学

对于实验技能如拍摄、剪辑、编辑等技巧应达到怎样的程度,所拍摄出的影视作品质量如何等都没有明确的可操作的评价标准。不利于教师对学生实验能力正确评价。

3. 实验设施、实验时间严重缺乏

实验课安排所占学时比例较小,加之实验设备在实验过程中经常出现问题,导致实验中断,严重地影响了实验教学质量。难以完成实验教学的任务。

二、项目学习同电视编导与制作实验课的融合

在基于项目的协作学习(Collaborative ProjectBased Learning,CPBL)中,指导教师从学生认知基础和生活经验出发,依照教学内容设计出项目(或方案),创设与学生生活经验密切联系、富有挑战性的情境,引导学生参与到项目中去发现并提出问题,并和其它学习者进行交流,在解决问题的过程中,使学生获得最基本的知识、技能和方法、培养合作精神。CPBL有以下特点:

1. 学生自己做出决定,并且他们有一个完成任务的框架(如图1所示)。

2. 项目包含有一些没有固定答案的问题。

3. 学生们有责任读取和管理他们收集的信息。

4. 学生的评估是连续进行的。

5. 学生的工作应该是公开的,教师可以看到各个小组的进行情况。

6. 学生制作的成果是可以评价质量的。

7. 整个学习环境中有允许错误的气氛。

在整个学习过程中,学生在真实情境中应用所学知识,且始终处于主体地位。教师通过引导、建议去鼓励学生的不同想法,提升学生的综合、分析、判断等高层次思维能力。因此,在电视教材编导与制作实验教学改革的过程中,将基于项目的协作学习进一步引入和深化到更广泛的教学实践中,将更有利于提高学生的综合素质和应用能力。

三、新型电视编导与制作实验课教学模式实践

电视编导与制作实验课对实践性要求非常高,基于项目的协作学习提供学生高复杂性且高真实性的项目,让学生通过做项目来找出问题、规划行动方案、收集资料、解决问题、进行决策、完成研究过程,并最终呈现作品的学习方式,是一种比较合适的实验教学与学习模式。笔者所设计的教学模式(如图2所示)使学生围绕某一个具体的学习项目,在综合运用所学的知识和技能的基础上,进行项目设计的实际操作,从而在实践体验、内化吸收、探索创新、协作交流中获得较为完整而具体的知识。

1. 实践项目确定

教师根据已有的经验,参照以下准则设计项目:

(1)项目是否有明确的评价标准使得学生能够评价其所作工作的价值?

(2)项目是否能让学生将所学知识应用到实际的生产环境中?

(3)项目是否帮助学生在真实情景中交流分享他们各自的想法?

(4)项目是否允许学生交流展示他们对问题的解决方案,同时能与业内人士共同交流?

在设计电视编导实验项目时,除电视教材制作外还有很多的项目可以考虑,如新闻采访、音乐电视录制、宣传片制作、纪录片拍摄、公益广告制作、情节剧拍摄、大型晚会录制等。

2. 实践过程和步骤

学生确定项目后通过以下3个阶段完成项目:

(1)预生产阶段

时间:3周。

任务:

(1)确定影片内容:要求学生对所选项目如为当地任意一家企业拍摄30秒商业广告做出系统策划。并与该企业负责人交流、制定合作协议。

(2)确定影片形式:通过基于头脑风暴式的讨论,将各种研究结果、想法都收集起来,通常情况下就可以形成所要拍摄影片的基本形式。

(3)签署影片制作协议:学生向客户呈现一份交易协议,说明应商业影片制作出来的时间、价格等要素(见表1)。

(4)确定评价指标:教师根据《教育技术能力标准》的相关评价体系,对学生进行评价(见表2)。

(2)影片制作阶段

时间:5周。

任务:

(1)实际拍摄:学生们根据学校实验室的相关规定,完成设备借用的一切手续,利用课余时间离开校园,到之前所协商好的企业为其进行影片拍摄。

(2)专家审核:在影片制作过程中,组织专家小组根据专家组评价量规(见表3)评定所完成的作品。学生根据专家组对作品的审核意见,不断地修正完善作品。

(3)影片应用评价阶段

本阶段制作的所有作品由教师在课堂中展示,并且做出总结性评价(见表4),该量规的制定主要依据《教育技术能力标准》所指定的评价过程体系,包括:

(1)确定学生理解应用知识的能力层次。

(2)学生的工作应用于真实的情境中。

(3)全身心的投入到学习过程当中。

(4)通过评价他们如何达到要求、所获得的反馈,清晰定位学生期望。

3. 实践反思和总结

(1)实践结果

通过对比实验及相关问卷调查,其结果表明通过这种方式的学习,能够启发学生的学习兴趣,有效地促进学习,增强合作意识。

(2)实践反思

(1)精心设计选择实验项目。在电视编导实验课教学中,应用基于项目的协作教学,让学生亲生经历实际生活中的影片制作,对提高学生综合素质有很大益处。在此过程中,学生能够亲身体验实际影片制作的全过程,并从中得到成长。学生通过头脑风暴式的讨论、与企业客户交流讨论,商定制作计划,探讨对影片的制作想法,学生知道明白了制作开发一个视频产品,并不只是如他们在电视中所看到的那样,简单的制作一个视频短片,其中还包括了许多步骤、细节。学生感受到作为影片制作决策者的体验,这是他们在课堂中所感受不到的。当学生不断地实践、训练,他们的作品将不断地提高,他们所得的收获也将越大。

(2)充分发挥教师主导作用、体现学生主体地位。在基于项目的协作学习实验教学中,教师带领学生分析、制作相关的电视节目、广告、以及商业作品。当教师也参与到项目中,学生对整个项目的完成将更加充满信心、激情。由于项目的实施是跨学科、跨领域的,其需要不同学科、不同专业的人们组合在一起,共同努力。教育技术专业的教师参与到类似项目过程中,能够通过与其他学科领域如英语、历史、以及其他学科的教师、专家一同商讨策划项目的过程中收益。

(3)注重推广教学成果。当学生的优秀作品通过各种媒体进行推广时,学校的声誉也随之推广提高。同时,一旦项目成功,当地政府、企业也会与学校建立长期的合作伙伴关系,由该校学生长期承担一定的视频录像制作任务。其增强了当地学校、政府、企业的相互交流与联系。最后,通过节目的制作,由于在此过程中设计不同的学科专业,使得学校的各种优秀资源得以合理应用,相互融合到真实融合到这一情景教学项目中。

四、结束语

电视编导与制作的实验环节是该课程的核心部分,将基于项目的协作学习模式引入实验课教学中不仅是必要的,而且是可行的。其有利于学生掌握相关的知识点,提升学生动手能力,加强学生的合作精神。由于电视编导与制作相关知识日新月异,需要更多的人士参与对话、共享实践,本文尚属于粗浅的尝试。真诚希望广大同行携手并进,以不断推进该课程的建设。

摘要：本文将基于项目的协作学习引入到该课程的实验教学中,旨在探讨电视编导与制作实验课的新型教学模式。倡导将开放式实验教学与基于项目的协作学习相结合,加强学生的动手能力与合作精神。

关键词：基于项目的协作学习,实验教学,实践

参考文献

[1]李运林.电视教材编导与制作[M].北京:高等教育出版社,1991

[2]赵玉,吴天生.电视制作实验教学模式探索[J].现代教育技术,2007,8:17

[3]王玉明.高校电视教材编导与制作课程教学改革探究[J].电化教育研究,2009,7:117

电视教材编导与制作练习题库 第2篇

单项选择题 69个（总论：1、2、3、4、5、16、19、30、33、40、42、45、50、53、54；编导：6、8、9、10、11、14、17、18、20、25、34、35、36、37、38、41、43、44、46、47、48、49、52、56、57、60、61、62、63、64、66、67、68、69；制作：7、12、13、15、24、26、27、28、29、39、51）

多项选择题 56个（总论：1、5、11、13、15、20、37、38、39、40、41、42、45、49；编导：2、3、4、7、9、10、12、17、18、22、24、28、29、31、32、35、36、43、44、47、48、50、51；制作：6、8、14、19、26、27、30、33、34、46、52、53、54、55、56）

判断题

73个（总论：1、15、18、32、33、35、39、40；编导：2、5、6、7、8、9、11、12、13、14、16、19、20、23、24、25、26、29、34、36、37、41、42、43、44、45、46、47、48、49、50、51、52、53、54、55、56、57、58、59、62；制作：3、4、10、21、22、27、30、31、60、61、63、64、65、66、67、68、69、70、71、72、73）

名词解释

57个（总论：1、11、25、26；编导：2、3、4、6、7、8、12、13、14、15、16、20、21、22、23、24、27、28、29、30、31、32、33、34、35、36、37、38、39、40、43、44；制作：5、9、10、17、18、19、41、42、45、46、47、48、49、50、51、52、53、54、55、56、57）

简答题

112个（总论：1、2、6、16、17、18、19、23、24、25；编导：3、4、7、11、12、15、20、21、22、26、27、28、29、30、31、32、33、34、35、36、37、38、39、40、41、42、43、44、45、46、47、48、49、50、51、52、53、54、55、56、57、58、59、60、61、62、63、64、65、66、67、68、69、70、71、72、73；制作：5、8、9、10、14、74~81、82、83、84、85、86、87、88、89、90、91、92~96、97、98、99、100、101、102、103、104、105、106、107、108、109、110、111、112）创作题 27个

一、单项选择题 1、1974年5月，美国发射了‚______‛直接用来播送教学节目，进行扫盲、普通教育、职业教育、职业训练和成人教育。

A．实用技术卫星1号 B．电星1号

C．电星2号 D．实用技术卫星6号

2、正规的电视教材应该有______个稿本

A．1 个 B.2 个 C.3 个 D.4个

3、整门课程的电视教材一般采用____的表达形式。

A.戏剧型 B.图解型 C.讲授型 D.综合型

4、电视教材是一种以 为主去表现教学内容的教材。

A.解说词 B.动画 C.图像 D.活动图像

5、专题电视教材通常都用____的表达形式去编制。

A.戏剧型 B.图解型 C.讲授型 D.综合型

6、高中、大学物理课程的内容安排属于以下哪种结构? A.时间顺序结构 B.空间顺序结构 C.扩展结构 D.螺旋上升结构

7、以下哪种不能作为主体事物？

A．真实的事物 B．背景中的事物 C．虚构的事物 D．特技处理的事物

8、北京机场一飞机起飞，下一个镜头：主人公出现在武汉。这属于：

A.动作转场 B.主观镜头转场 C.因果关系转场 D.空镜头转场

9、现农村丰收景象时，将各种农作物丰收时的情景加以组接，属于：

A．重复式蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.主题式蒙太奇 D.隐喻式蒙太奇

10、教师埋头备课，突然站起来，下一镜头就可接教师站着在讲台上讲课，这是：

A.动作转场 B.相同物体转场 C.主观镜头转场 D.出入画转场

11、上一个镜头是行进中的列车，下一个镜头是从列车车窗向外拍摄的沿途风光，这属于：

35、表现台风过后的自然灾害景象时，将拍摄破损的房屋、折断的树、倒塌的电线杆等等遭到台风破坏的景物的镜头加以组接，属于：

A．重复式蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.主题式蒙太奇 D.隐喻式蒙太奇

36、在划分电视镜头的景别时如果以人的活动为标准，则取景范围由人物头部至腰部之间的景别是：

A.全景 B.中景 C.近景 D.特写

37、在下面一组镜头里：（1）全景：一位教师在上地理课。（2）中景：学生们在聚精会神听课。（3）全景：教师手持教鞭指向地图。如需要选择第四个镜头，应选：

A.特写：教师所指地图的位臵 B.特写：某个学生在认真听课 C.特写：教师在黑板上板书

D.特写：钢笔在笔记本上快速书写

38、某一镜头组由以下三个镜头组成：（1）全景：足球场上，一群学生在踢足球。（2）中景：一学生起脚射门，球向球门飞去。（3）近景：对方守门员飞身接球。上述这一镜头组采用的组接方式是：

A.静接静 B.动接动 C.静接动 D.动接静

39、大场面的布光程序是：

A．先布背景光，再布场景光，最后布主体光 B．先布场景光，再布背景光，最后布主体光 C．先布主体光，再布背景光，最后布场景光 D．先布场景光，再布主体光，最后布背景光 40、章节型电视教材一般采用____的表达形式。A.戏剧型 B.讲授型 C.图解型 D.综合型

41、不用从头至尾写出具体的画面内容，而是要从头至尾完整写出教师的讲解词的文字稿本是：

A．讲稿式文字稿本 B.图解式文字稿本 C.混合式文字稿本 D．声画式文字稿本

42、解说词的写作要求不包括以下哪个方面？

A．科学准确 B．精练简明 C．通俗口语化 D．生动形象

43、在一部电视教材中，先讲‚西红柿‛，再讲‚蔬菜‛，其次讲‚营养‛，最后讲‚生活水平‛这种编排属于以下哪种结构？

A．时间顺序结构 B．空间顺序结构 C．螺旋上升结构 D．扩展结构

44、上一个镜头是行进中的汽车，下一个镜头是从汽车车窗向外拍摄的沿途风光，这属于：

A.静接静 B.动接动 C.静接动 D．动接静

45、电视教材制作过程中管理人员的职责不包括：

A.制片管理 B.素材管理 C.设备管理 D.设备维护

46、某个镜头中，画面是在天空上翱翔的战斗机，声音是战斗机引擎的轰鸣声，这种声画关系属于：

A．声画同步配合 B． 声画交叉 C．声画对比 D．声画分立

47、下面是组接在一起的两个镜头：（1）全景：一排学生正在进行军训实弹射击。（2）中景：一个学生趴在地上瞄准，扣动扳机。请从下列镜头中选择合适的镜头作为第三个镜头进行组接：

A.中景：一个教师在讲台上授课。B.中景：一组学生正在观看篮球比赛。

C.特写：一个射击靶子，可以看到子弹中靶。

1、构成教材的三要素为：____。

A.信息 B.语言 C.媒介 D.符号

2、录制后期导演应做好______的工作。

A．指导画面编辑与配音合成 B．讨论分镜头稿本

C．编写完成稿本和教学指导书 D．检查素材，整理修改稿本

3、下列转场方式属于非技巧转场的有：

A.挡黑转场 B.特写转场 C.圈入圈出 D.主观镜头转场

4、构思创作电视教材文字稿本的素材，可以有以下来源：

A．外景现场拍摄的材料 B．计算机图文素材 C．演播室录制的材料 D．现有的视听资料

5、电视教材制作部门由____三部分人员构成。

A．编导人员 B．演员

C．制作人员 D．管理与技术人员

6、摄像三坐标是指：

A.机位 B.物距 C.高度 D.方向

7、电视教材文字稿本的特点是。

A．教学性与科学性 B．科学性与艺术性 C．形象性与专用性 D．文学性与创造性

8、下列哪些是散光型灯具：____。

A.椭面聚光灯具 B.天幕散光灯 C.便携式电瓶灯 D.三基色荧光灯 E.四联散光灯

9、下列组接方式属于技巧组接的是：

A．淡入淡出 B．定帧 C．空镜头组接 D．飞出飞入

10、下列属于运动镜头的是：

A．定格镜头 B.平拍镜头 C.推镜头 D.摇镜头

11、系统课程电视教材编制工作过程可分为____和后期加工阶段、使用评估阶段等五个阶段。

A．稿本阶段 B．彩排阶段 C．拍摄准备阶段 D．现场录制阶段

12、录制前期导演应做好______的工作。

A．组成摄制组和讨论分镜头稿本 B．拍摄材料的准备 C．检查素材 D．拟定拍摄录制计划

13、教育电视发展的原因有_______。

A.有巨大的商业价值 B.电视技术的迅速发展 C.投资少，效果好 D.电视具有优越的教学功

14、下列哪些是聚光型灯具：

A.回光灯 B.新闻灯 C.外景散光灯 D.菲涅尔聚光灯 E.注光灯

15、电视教材制作过程中管理工作有______两种类型。

A．技术管理工作 B．制片管理工作 C．艺术管理工作 D．设备管理工作

17、两个镜头组接时，要防止编辑点视觉跳动，以下说法正确的是：

A.同主体同机位同景别的镜头不能相接 B.景别变化不能太大 C.色调明暗对比要大

D.动接动，静接静，动静相接过渡

18、电视教材选材的原则除直观形象性、真实性和科学性以外还有。

A．典型性 B．广度和深度 C．动作性 D．艺术性

19、摄像机调焦的方法主要有：

35、电视剧按传播方式分为。

A.电视短剧 B.电视单本剧 C.电视连续剧 D.电视系列剧

36、电视剧有哪些流派。

A.电影派 B.戏剧派 C.广播派 D.电视派

37、教育电视的发展阶段分为：。

A.闭路教育电视；

B.广播电视设备系统用于教育、教学领域； C.闭路教育电视的迅速发展和广泛使用； D.卫星教育电视的发展。

38、教育电视主要的研究领域有：。

A.教育电视设备系统； B.教育电视教材； C.教育电视运用； D.教育电视广播。

39、电视教材的教学特点为:。

A.明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合； B.特定的教学对象；

C.严格的科学性，艺术性要为科学性、教育性服务； D.要贯彻教学原则和教学方法。40、电视教材的电视特点为：------。

A.以视觉形象为主，以活动图像为主；

B.利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征； C.视听结合，多维度传递信息内容； D.贮存再现，克服时空局限性；

E.传送方式多样化，适宜多种教学方式

41、电视教材按内容的表达形式可分为：----。

A.讲授型 B.图解型 C.表演型 D.综合型

42、电视教材按教学中的作用可分为:----。

A.课堂中用的教学片 B.课后复习用的教学片 C.教学娱乐片 D.教学参考片

43、专题电视教材通常都用----的表达形式去编制。

A.戏剧型 B.图解型 C.讲授型 D.综合型

44、编稿的业务素质要求是：------。

A.学科专业知识、具备一定的写作能力 B.应具有一定的教学实践经验 C.教育科学知识和教学经验 D.电视教材编制的知识

45、管理人员包括------等。

A.电视教材制作管理人员 B.设备管理人员 C.编导

D.设备维修工程师

46、编辑点的选择应考虑多方面的因素----：

A.必须符合镜头组接原则；

B.镜头长度要与稿本的要求大致相符；

C.镜头长度不能将一个镜头改辑成两个镜头；

19、电视教材的表现形式节奏受镜头景别大小的影响，一般来讲，景别小，节奏慢；景别大，节奏快。

20、电视教材中的声音包括解说词、音乐和音响效果声，当三种声音混合时，要注意解说是一种最主要的声音，应属于首要地位，不应压低解说的声音而被其它声音盖住。

21、用肩扛式姿势摄像时，想减少画面的抖动，可增大拍摄距离，用长焦镜头拍摄。

22、冷光源与热光源的主要区别是：当电光源点燃时，冷光源不发热，而热光源发热。

23、在划分电视镜头的景别时如果以人的活动为标准，则取景范围由人物头部至腰之间的景别是中景。

24、图解型电视教材中解说词的作用较小，可有可无。

25、表现打电话时，将电话两端的人交替表现属于重复式蒙太奇。

26、镜头组是由两个或两个以上的镜头组成的，单个镜头不能称为镜头组。

27、空白在画面中是没有什么用处的，所以在电视构图时应尽量减少画面上的空白。

29、内容情节节奏包括视觉节奏和听觉节奏。30、在电光源的主要特性参数中，色温与发光效率反映电光源的光色特性，寿命与显色指数反映电光源的经济效益。

31、晴朗的天气，空气清净，透明度大，远处景物也有良好的清晰度，这时空气透视强。32、1936年11月2日，英国广播公司（即BBC公司），正式进行电视播放，标志着世界电视的正式诞生日。33、1954年美国无线电公司所属的全国广播公司正式播出，标志着彩色电视于年正式问世。

34、导演之职是历来就有的。

35、综合型电视教材就是讲授型、图解型、戏剧型三种类型的综合应用。

36、戏剧型电视教材适宜表达理、工、医课程的一些内容。

37、描述画面内容的语言要简洁，还要遵守语法规则。

39、电视教材中的示范操作人员可以由演员代替。

40、电视教材中的表演人员既可以是教师，也可以是学生。

41、解说词不能重复画面，但是可以脱离画面。

42、解说词可以放在一个或一组画面的开头处，也可以放在结尾处。

43、电视教材的片名就是它的开头。

44、有的电视教材适合用开门见山的写法，有的则需要做些铺垫和说明，然后再点明主旨。

45、电视教材的开头要简练，结尾则不需要简练。

46、镜头就是摄像机拍下的画面。

47、有的单个镜头也可称为镜头组。

48、任何时候都不能有越轴的镜头相接。

49、为了丰富内容，镜头都是越长越好。

50、后退式句型是由近视距景别向远视距景别发展的一组镜头组成的。

51、只有在两个或两个以上的镜头组接时，才有蒙太奇手法的运用。

52、电视教材中，没有必要重复，否则会引起学生的反感。

53、解说节奏就是解说词的节奏。

54、电视教材中的音乐越多越好。

55、一个完整的电视教材制作过程，只需要两个稿本：文字稿本和分镜头稿本。

56、文字稿本比分镜头稿本重要，只需在文字稿本上记一些拍摄要求就可进行拍摄了。

57、教师、学生都不懂电视教材节目制作，不需要征求他们的意见。

58、拍摄前不用实地考察，到拍摄时直接选点。

59、景别栏中只能填写一个景别。

60、调整白平衡只是为了使彩色摄象机的色彩还原正常。

61、用变焦镜头突出主体时，变焦的速度越快，突出的作用越小。62、特写、近景镜头主要用来表现人的情绪。

63、想获得较强的透视感画面时，缩短拍摄距离，采用较长的焦距。

64、晴朗的天气，尤其是秋季，空气清净，透明度大，远处景物也有较良好的清晰度，这时的空气透视弱。65、物距的大小与拍摄范围的大小和景深的长短成正比例的关系。

66、表现从容不迫、安静、慢动作的内容时，因为内容很简单，要用快速变焦。67、最佳光孔就是该镜头的最大光孔。

体，而事物却是主体，这种景物镜头不是空镜头。只有那些没有主体景物的镜头才是空镜头。

17、现场拾音

现场拾音是在摄像现场同时用话筒拾取声音，现场拾音要避免一切噪声干扰，要注意声画一致，按话筒能否进入镜头，使用不同功能的话筒。

18、高清晰度全数据电视系统

数字电视是数字传输系统，是原有电视系统的数字化。数字电视系统可以传送多种业务，如高清晰度电视、常规清晰度电视、立体声及数据业务等等。下一代电视系统是可以传送普通清晰度电视和高清晰度电视等不同级别图像，集图像、声音和数据等多种业务的数字系统的认识是世界各国广播工作者和科学家在付出巨大代价后才得到的。

19、电视

电视是利用电子方法传送活动图像的技术。20、电视剧

一种适应电视播放，溶舞台艺术、电影艺术的许多表现手法而形成的新的综合艺术品种。它近乎于电影，靠屏幕来展示故事、人物，但又不是在银幕上映现。它可以与电影称为姐妹艺术，生产过程类似，通常也分为剧本创作，组织拍摄、后期录制等阶段。在电视剧中，也有景别的区别于蒙太奇的组织。影视演员也常常是双栖的。

21、情节点

美国剧作家西德〃菲尔德这样解释：‚它是一个事件，它‘钩住’动作，并且把它转向另一方向‛，‚他把故事推向前进‛。

22、情绪长度

情绪长度在画面动作结束的地方，情绪的感染作用未必同时消失。因此，在某些高潮的前后或段落的结尾，往往需要一个动作停顿，或者是一段抒情得空画面，以充分表达未尽的情绪。这就使个别镜头的尺寸显著的超出‚叙述长度‛的范围，完成一定的‚情绪长度‛，以完整的表现情节含义。因此，内容调子，也自然包括了‚叙述长度‛和‚情绪长度‛。

23、风格

风格是电视作品的特性，是创作的个性的体现，每个作者应有自己的作品风格，从小的方面看，很难分类；从大的方面看，常把风格分为两种：戏剧风格和纪实风格电视。

24、高潮

高潮就是全剧的情节运动所达到的最紧张的顶端。是全剧一系列不断发展动作的最终趋向，是全剧动作的顶点，它表达了全剧中最强烈的感情。通过高潮时冲突的解决，出现一个新的质变，从而深刻体现创作者的意图。高潮是情节发展的必然结果，是矛盾运动的必然归属。戏剧因素较为冲突的地方。它分大高潮、小高潮。

25、教育电视

电视用于教学活动称之为教育电视。

26、电视教材

电视教材是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录贮存与重放的一种视听教材。

27、电视教材稿本

电视教材稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编写内容和表达形式的书面材料。

28、电视教材结构

电视教材的结构就是将选定的素材按一定的顺序编排起来

29、镜头

从电视节目制作方面谈镜头，指摄像机从开始拍摄到停止录制的一段连续画面。30、镜头组

由两个或两个以上镜头组成的多镜头。

31、分镜头

分镜头就是把文字稿本中的画面内容分成一个个具体可拍摄的镜头。也就是将画面内容具体的视觉化。

32、分镜头稿本

电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。

1在线非线性编辑就是直接编辑直接播出

53、离线非线性编辑

离线编辑主要是编辑EDL表，即编辑决定表，而在线编辑是编辑实际要播出的节目

54、图像的编辑点

两个相邻镜头的衔接点称为图像编辑点

55、话筒的动态范围

话筒的动态范围是指话筒在可以允许失真限度内，能够传输有用音量的范围

56、话筒的方向性

话筒的方向性是表征话筒对不同方向声波的灵敏度

57、现场拾音

现场拾音是在摄像现场同时用话筒拾取声音

五、简答题

1、简述电视教材以电视手段呈现教学内容的局限性。

（1）电视教材是以图象画面为主体构成的，有些过于抽象化、理论化的教学内容难以用相应的图象去表现。（2）编制电视教材要用较昂贵的摄录设备系统，重放电视教材要用放像设备系统，因此，电视教材的使用要在具备这类条件的场合下才能使用。（3）电视教材在课堂上播放，难以按每个学习者的要求自如控制，特别是远距离播放更是连续性一次性的，无法控制速度，更难以反复观看。（4）利用电视教材自学或远距离大规模教学，学习者都难以与教师互相交流，要用其它适当方式去进行补救。总之，我们要扬电视手段之长处，避免电视手段之短处去编制与运用电视教材，才能取得良好的教学效果。

2、电视教材制作人员中的编导的主要任务有哪些？

‚编导‛是要担任编与导两方面的工作。‚编‛即编写电视教材的稿本，‚导‛即根据稿本按电视制作的规律，指导录制工作的全过程。‚编‛与‚导‛这两项工作可以同时由一人去承担，承担这两方面工作的人，称为‚编导‛。承担‚编‛的人，称为‚编稿‛，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担‚导‛的人，称为‚导演‛。他的主要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。

3、电视教材文字稿本与讲稿的差别表现在那些方面？

电视教材文字稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编写内容和表达形式的书面材料。电视教材文字稿本虽然也是一种文字形式，但它与文字教材不同，不是直接阐明教学内容，而是说明采用何种形象的电视画面和相配合的解说词去表现教学内容。电视教材文字稿本的画面内容要生动、具体，要尽可能多一些动态内容。我们绝不能用文字教材去代替稿本，有些教师把文字稿本写成文字教材的样式，那是无法投入制作使用的。电视教材文字稿本不是直接给教师与学生阅读的，是提供给电视教材的编制人员用的，文字稿本则只是提供给导演写分镜头稿本使用。教师与学生从编制好的电视教材中，才能更形象、更有效地获取所需的教学信息。鉴于文字稿本的专用性，它主要是提供给导演去进行分镜头使用，因而要按一定的格式要求去编写。

4、蒙太奇有何作用？

蒙太奇的作用，概括地说，有以下几个方面：（1）蒙太奇的构成作用。若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇的构成作用。（2）创造时空作用。利用蒙太奇，还可以构成影视特有的时间。这个时间可以前进，可以倒流，可以快走，也可以停下来。它的形成，不取决于钟表，而是特殊的镜头手段及其组合给观众造成的一种感受，形成一种心理时间。（3）通过声画结合创造意境。蒙太奇可以把视觉元素（人、环境、物、光、色彩）和听觉元素（语言、效果声和音乐）融合为运动的、连续的，统一的声画结合的视觉形象，产生新的涵义，从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的内心活动。

5、请简要说明三点布光法。

静态布光以三维物体布光为最基本的布光方法。运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布臵，能将三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。这种基本布光方法又叫三点布光。三点布光首先布臵主光，确立主体的初步造型；然后配以辅光弥补主光不足之处，改进未被主光照亮部分的造型。为了区分主体与背景，增强画面的空间感，可用轮廓光照明。各种光线应与主光和谐一致。如果主体活动范围大，3（1）稿本阶段：选题、选型、选材、编写文字稿本与分镜头稿本；（2）拍摄准备阶段：讨论分镜头、拟订计划、联系外景、培训演员与排练；（3）录制阶段：按分镜头稿本和计划进行具体拍摄录制工作；（4）后期加工阶段：编辑、配音并写出完成稿本；（5）使用评估阶段：使用并收集反馈信息。

17、简述世界电视的发展简史。

孕育和诞生期（1873-1936）黑白电视时期（1936—1954）由黑白电视向彩色电视过渡的时期（1954—1963）多路传播和卫星传播时期（1964--）

18、简述中国电视的发展简史。

初创阶段（1958—1966）停滞阶段（1967—1975）复苏阶段（1976—1979）发展阶段（1980--）

19、简述现场转播和实况转播的区别，并在平时看电视时注意区分。

现场直播：只将拍摄现场情况直接播出的节目。它的特点是被摄对象的活动与观众收看同时同步。因而具有时效型、可信型、逼真性强的特点，观众可以机迅速的知道现场发生的情形。这种节目有助于吸引观众，增强传播的可信程度。这种节目对电视台难度极大，因为无法预料现场的一切，需要随时调整。实况转播：将现场采访实况加工成录像磁带，在适当的时候播放。它可以通过剪辑删除一些不够理想的部分，并使时间紧凑，还能准确的计算出时间，便于节目安排。它虽有实效稍差一点的缺点，却可以挽回某些观众未能在当时收看实况的遗憾。也不失为一种好的方式。20、简述电影和电视剧的区别。

一种适应电视播放，溶舞台艺术、电影艺术的许多表现手法而形成的新的综合艺术品种。它近乎于电影，靠屏幕来展示故事、人物，但又不是在银幕上映现。它可以与电影称为姐妹艺术，生产过程类似，通常也分为剧本创作，组织拍摄、后期录制等阶段。在电视剧中，也有景别的区别于蒙太奇的组织。影视演员也常常是双栖的。随着电视剧艺术的提高，它所具有的独特的美学规范正越来越为人们所重视。电视剧美学受着电视剧生产与观赏各方面条件的制约，有比电影更广泛的大众性，通俗性。电视剧在内容上与电影差别不多。一是更注重家庭生活本身和家庭乐于注 重的领域；一是较少表现宏大开阔的场面，屏幕毕竟不如银幕那样大；再是剧中的人物也不是很多。电视剧在播出形式上。有单本剧和连续剧的区分。连续剧更能代表电视的优势和特点。电视剧与电影有许多相似之处，同为视听艺术，它在电影艺术的基础上丰富发展起来，又有自己的特点。更具有家庭艺术的特点。与电影相比，电视剧又摄制成本低，生产周期短的优势。

21、简述情节与故事的区别。

情节，其含义是精心把各种事件组合在一起，使之具有必要的联系。它是有人物有因果关系的事件。故事是事件的综和，不一定有人或因果关系。所有的影片或电视作品都有某种可以称之为故事的东西。但有些作品却可能没有情节。绝大多数影视艺术品是既有故事有又情节的：故事相当于所有事件的总和；情节则指包括按照一定因果关系连接在一起的那些事件。

22、电视连续剧有哪些种类。

电视剧从形式上分为单本剧、连续剧、戏剧片、短剧、小品；从内容上分为历史剧、战争剧、武侠剧、爱情剧、道德剧等；从播出时间上可分为清晨剧、午间剧、午夜剧等。

23、简述电视具有哪些优越的教学功能，并举例说明。

电视具有优越的教学功能:（1）知识传授功能（2）技能训练功能（3）扩大教学规模的功能

24、从电视教材的教学特点的方面，简述电视教材与文字教材的关系。

电视教材与文字教材的关系：电视教材与文字教材是一种相辅相承互相配合的关系。文字教材擅长于抽象与概括，而且使用方便，始终是一种重要的教材，电视教材和其它电教教材永远不能替代文字教材。但是文字教材在呈现具体形象的事物，特别是运动变化的过程时，却有不足之处。因此，电视教材要在这方面发挥专长去克服文字教材的短处，互相配合，有效地去呈现教学内容。如何去做好这一相互配合的工作呢？第一种情况是已经编写有现成的文字教材。这时，可根据大纲与文字教材选定一些能发挥电视手段长处的专题，编成电视教材，去辅助教师的课堂教学；若是以电视教材为主进行远距离教学时，可以参照文字教材，但不要由于文字教材而限制了电视手段长处的发挥，这样去确定电视教材的选材与结构。第二种情况是还没有现成的已编写好的文字教材，或者要重新编写新的文字教材。这时，文字教材的编写应与电视教材和其它电教教材的编制同步进行。

25、举例说明电视教材如何利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征。

电视教材的图像画面，并不是简单地复制重现大自然的事物与现象。借助电视的拍摄技巧、录像编辑技巧、动画技巧、特殊效果技巧等，构成多种多样的表现手段，能帮助我们观察到肉眼看不清的东西；不仅能展示事物的表面，也能剖析事物的内部结构；既能把快速变化运动的过程变为慢的来观察，也能把缓慢变化的过程变快，5多数情况是编与导两项工作由二人以上去承担。承担“编”的人，称为“编稿”，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担“导”的人，称为“导演”。他的主要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。

32、导演对先录后编的现场应如何指挥？

先录后编的现场，首先采用单机拍摄单画面的镜头，或用多机系统拍组合画面的单个镜头，或者采用多机设备系统录制一组用特技组接的镜头组，然后，才后期编辑合成。因此，在一个或一组镜头开始录制前，导演可以对演员或演示操作人员、摄、录像员讲清要求，甚至试镜头，然后才开始正式录制。正式录制时，导演应该站在最有利指挥全面录制的岗位进行指挥。如，单机的室内外录制现场，导演应在监示器旁进行现场指挥。要严格要求，对不符合要求的镜头应再次试镜头，重新开机录制到满意为止。在多机系统的室内录制现场，导演一般应在操纵特技信号发生器的录像人员身旁进行现场指挥。但有时可在表演与操作现场指挥表演与操作，在同期录音时，应用手势或灯光进行全面的指挥。

33、导演对连续录制的现场应如何指挥？

连续录制的现场指挥要求比较高，在每个镜头与镜头组之间一般不能停下来对录制人员作解释，特别是一些优秀教师的教学现场更不能要求停机、再来。在拍摄前，导演应对各种录制人员的录制工作提出明确要求，各部门拟定出具体的录制指导书作工作备忘。这种现场，导演应在导控室的特技发生器旁进行重点指导，同时通过耳机或手势、灯光信号指示等对其它表演、摄像、灯光等人员进行全面的指挥。总之，现场录制指挥是一项比较复杂的工作，要求导演既要做好重点的指导，又能进行全面的指挥，这样才能保证录制的质量与效率。

34、导演进行录制的现场指挥，应建立哪些工作制度？

第一，分镜头稿本是录制的依据，每个工种应按分镜头稿本要求拟定出各工种的录制操作指导书，简明扼要地用文字或图示说明每个镜头对该工种的操作要求。例如，现场摄像的操作指导书，它将说明每个镜头要求的景别、镜头与摄像机的运动等，录制时放在摄像机旁作为工作的备忘指导。第二，在讨论分镜头稿本时，录制人员可以各抒己见；但在现场录制期间，各工种人员必须统一听从导演的现场指挥，不能再按各人的见解去行事。第三，要建立一套完善的指挥制度与工作方法。在摄录现场，导演指挥不能采取大喊大叫的方式，应通过耳机通话系统，或通过各种不同的手势，或者通过灯光信号等去进行指挥。导演所处的位臵，既要方便重点指导。又有利于指挥全面的工作。

35、简述电视教材文字稿本的作用？

第一，文字稿本是电视教材创作的基础；第二，文字稿本确定了电视教材的课题和主题；第三，文字稿本确定了电视教材的结构；第四，文字稿本能指导编制人员整体构思；第五，文字稿本确定了素材的选择范围；第六，文字稿本有利于制作高质量的电视教材； 第七，文字稿本避免了镜头和素材的浪费；第八，文字稿本有利于发挥整体人员的智慧。

36、讲稿式文字稿本有哪些特点？

讲稿式文字稿本的特点是：（1）、它是稿本中最简单的一种，由讲授教师编写。（2）、它的每讲长度为40-50分钟。讲稿式文字稿本要适应课堂教学时间，每讲文字内容不宜过长也不宜过短，一般为40-50分钟，大约8000字左右。（3）、导演只写拍摄提纲，不写分镜头稿本。（4）、讲稿中不用写画面内容，只需要标明板书、图表、资料。比如，在某段讲解词需配合板书，在某段讲解词需插入某些图表、固定图象或活动图象等。（5）、以教师口述为主。讲解声音从头至尾是教师。

37、图解式文字稿本有那些特点？

它的特点是：（1）、用图或符号表示拍摄的画面内容。（2）、导演一般还需要写分镜头稿本。（3）、特别适合理科或动画类的电视教材。（4）、这类稿本比较费时，不能太长。（5）、每组画面与解说或说明是相互对应的。

38、声画式文字稿本有那些特点？

它的特点是：（1）、左右对应，是电视教材文字稿本一般采用的格式；（2）、画面只写拍摄内容，不需要写拍摄技术；（3）、一段解说对应一组画面；（4）、字幕、标题都要写在画面栏目中；（5）、导演还需要写分镜头稿本。

39、声画式文字稿本分为哪几种？它们各自的特点是什么？

第一，左右对应式 这种格式中，画面与解说词分开左右两边对应写，一组画面对应一段解说词。它的特点是：（1）、左右对应，是电视教材文字稿本一般采用的格式；（2）、画面只写拍摄内容，不需要写拍摄技术；（3）、一段解说对应一组画面；（4）、字幕、标题都要写在画面栏目中；（5）、导演还需要写分镜头稿本。第二，上下对应式 这种格式中，画面与解说词是上下对应，分开上下写，先写一段画面，接着写一段解说词。其特点与

7（4）用科学理论指导。

50、怎样安排电视教材的主题展开部分？

①、问题要逐步深人，不断提出问题，不断解决问题。故事片和电视剧着重娱乐性，故事主题的展开通常要制造一些悬念、高潮。电视教材是科学知识的传授，不能人为编造什么悬念与高潮。但必需提出问题去启发、引导学习者的兴趣与动机，必须逐步深入揭示，使学习者掌握到科学知识而获得满足和乐趣。

②、层次清楚，段落分明，必要时还可用字幕的标题去分隔，每个段落既要相对完整，上下段落又要前后呼应互相联系。③、重要的内容在结构上可以重复出现。

51、简述文字稿本中画面写作的具体要求？

电视教材中，画面是基础。画面中有了可见的形象，解说员才有东西可以解说，解说词才能发挥作用。如果没有具体可见的形象，只用语言表达思想、概念。那就不成其为电视片了。

写好画面是编写文字稿本中非常重要的一项工作。写文字稿本画面时应注意以下几点。第一，形象思维，从视觉上能表达出来;第二，画面素材要有获取与录制的可能性这种可能性会受多种因素所制约，如（1）历史上出现过的事件和现象，没有留下形象的材料；（2）受现有摄制设备条件或制作技术的限制无法实现；（3）受制作经费的制约等。所以设计画面要从实际出发，考虑可行性。第三，画面要写得形象具体，对人要具有动作性;第四，画面的内容要有鲜明的目的性，突出主体;第五，画面的内容要符合教学要求和科学要求;第六，画面与解说词要配合;第七，描述画面的语言要简洁，不一定要语法正确，但要一看就明白所描绘的画面

52、电视教材中对电视教师有哪些具体要求？

（1）电视教师首先应该是一位好教师，精通学科业务知识，巧于运用各种教学手段和教学方法，善于掌握教与学的活动过程。另外，电视教师也要经过一段时间的实践，逐步习惯在强光下，在摄像机前讲演与活动，还要适应在没有学生的环境下的讲授，而且要做到讲授与画面配合，与屏幕前观众的感情相呼应。（2）电视教师比课堂教师有更多更高的要求。由于在电视屏幕上要突出呈现电视教师头部形象和表情、姿态，因此要求电视教师应五官端正、形象较好，还应善于运用面部表情与眼神等去传达信息，影响学生。教师的普通话应当准确，语言表达清晰、流畅。

53、简述各种电视事物的作用？

出现在电视教材画面中的事物大体有以下几类：主体事物、陪体事物和背景事物等。

第一，主体事物 主体事物是表现主题内容的主要对象，在屏幕画面的安排上是处于醒目、突出的位臵。主体事物可以是以下几种。（1）真实事物

电视教材中，采用真实事物作为主体事物是最理想的选择。因为它具有真实性、可靠性，能真正反映事物的本质与属性。真实事物可以在外景地现场摄录，也可以在演播室摄录。采用哪种方式，要由条件与效果去决定。（2）替代的事物

替代的事物包括有模型、照片、图片、图画等，在真实事物不易取得或不容易呈现出事物的本质属性时，可以考虑采用上述替代物去作为主体事物。这类主体事物的摄录一般是安排在演播室内进行的。（3）特技处理的事物

为了突出主体事物的本质与属性，往往在拍摄与录制时要进行特殊的技巧处理。例如，对植物开花的定时拍摄，能把几天的开花过程缩短于几秒钟内呈现。运动员快速的动作技巧可以用慢动作重放，甚至定帧为静止画面。这些都是电视教材中要常常采用的主体事物。

第二，陪体事物 在画面上与主体事物密切关联的事物叫陪体事物，它帮助主体阐明主题，说明主体的性质、相对大小与所处的位臵等等，帮助观众理解主题的内在涵义。

第三，背景事物 背景事物在画面上是离镜头最远的部分，它起着衬托和突出主体的作用，说明主体事物所处的环境、位臵及时代气氛等等。背景事物区别于陪体事物，背景事物一般距离较远，在画面中占次要地位，面积相当大。

54、简述解说词的作用？

第一，补充画面的不足;第二，提示概括画面;（1）提示重点、难点、注意点。（2）概括，作结论第三，加强画面信息深度;第四，增强画面的真实性;第五，增加传播效果;第六，用来转场

55、要做到解说词通俗口语化，有哪些具体要求？

都应具有科学、准确、精炼、简明、通俗、口语化等特性。

56、一般电视作品开头的有哪几种形式？

966、写几个镜头说明蒙太奇的构成作用。

苏联电影艺术家库里肖夫，在创立蒙太奇理论方面有许多建树。他在1920年作了一次很有意义的实验，他把以下五个镜头按次序连接起来放映：

（1）一个青年男子从左到右走过去（国营百货大楼附近）；（2）一个女青年从右到左走过去（果戈理纪念碑附近）；（3）他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前方；（4）一幢有宽阔台阶的白色建筑物（白宫）；

（5）两双脚走上台阶（莫斯科圣〃塞沃教堂的台阶）。

这五个镜头给观众的印象是一场完整的戏，大家都认为男青年带着他的女友，走向那座白色大厦。其实，（1）、（2）、（3）、（5）四个镜头是在相距很远的地方，在不同的日子里而且并不按照次序拍摄的，而第（4）个镜头则是从电影资料里剪下来的，是美国华盛顿的白宫。

这个实验证明，两个以上的对列镜头连接在一起，能产生新的意义。导演可以按照自己的意图，通过镜头的组接，形成能为观众接受、理解的电影语言。由于这是由库里肖夫首先作试验加以证明的，人们便把这种效应称为库里肖夫效应。苏联导演库里肖夫还作过一次有趣的实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然后依次把它放在一碗汤、一个孩子做游戏、一个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。

67、举例说明声画结合的三种形式

第一，声画同步配合，如炮弹爆炸同时出现爆炸声，加强了真实感。第二，声画分立，画面内无声源，传来的声音与画面形成分立，制造出一种联想的情景。第三，声画对比，画面上出现乞丐在路上讨饭，而声音却是酒楼猜拳行令的声音，声音画面形成强烈的对比。68、怎样处理越轴镜头？

第一，分隔法：这种手法就是引开观众的注意，使这种不连贯的跳跃感冲淡和削弱。如在两个越轴镜头之间插入主观镜头或空镜头或特写镜头。要注意插入的镜头必须是无方向性的或与前一镜头的方位感不连贯。

第二，解析法：这种手法就是使观众明了越軸的经过和实际变化的空间方位关系。如移动拍摄轴，在中间插入骑轴镜头或变换轴线，再如先以运动轴拍摄，后以关系轴线拍摄。69、快动作和慢动作特技是如何实现的？

快动作，在电视、电影中，是影片通过摄影机的速率，低于放映机的速率。因此又可称为“降格拍摄”。在电视录像中，是以正常速率（每秒25帧画面）摄像，以高速率放映。慢动作，在电视、电影中，是指影片通过摄影机的速率，高于放映机的速率。因此又可称为“升格拍摄”或“高速摄影”。在电视录像中，是以正常速率（每秒25帧画面）摄像，以低于正常速率放映。70、定帧在技术上是如何实现的？

在电影中，使用特技印片机把一个画面的底片反复地印制正像，获得呆照式的效果；在电视录像中，则利用特技编辑机，把一帧图像任意地复制拷贝上去。71、从观众的视觉心理角度出发，转场有什么要求？

从观众的视觉心理角度出发，转场有两个基本要求：

第一，视觉上的连贯性，即指镜头间的连接要自然，不能让观众感觉镜头变化的很突兀，不符合实际生活中的视觉体验。

第二，心理上的间隔性，即镜头转场时要有明显的停顿感和段落感。72、简要说明技巧转场与非技巧转场的区别。

技巧转场，又叫分割转场，是借助一定的拍摄技巧和制作技巧转场，属于机器操作设臵方面，是外在的。非技巧转场方式，即通过内在联系或相似或关联等内在因素转场，属于思维范畴，是内在的 73、电视教材节奏由那些主要因素决定？

一是符合教育性和科学性的教学内容；二是运用了艺术性与技术性的表达方式 74、如何控制灯光的亮度与照射范围？

（一）控制灯光的亮度

1)选用不同功率的点光源，功率愈大，亮度就愈大 2)改变灯具到被摄物的距离，距离愈近，亮度就愈大 3)在灯具前加网罩或柔光纸等，使光线软化

1面影调层次丰富。

反光板要求反光率高、反光面平，才能得到又强又匀的照明效果，不同反光特性的表面，可产生软硬性质不同的光线。硬光反光板表面是银箔或金属薄片，软光反光板表面是磨砂、带点或柔皱的银箔，白布或白纸。反射光的强弱决定于反光板的反光率、反射角度、反射面积和反射距离。常用两块反光板组成折合式反光板，灵活地调节反射光的强度。

在外景摄像中，当日光是逆侧光，被摄物的前侧方处于阴影下，将反光板臵于物体的前侧方，可提高其暗部亮度；当日光是侧光，被摄物产生阴阳面，这时将反光板臵于日光对侧，可照亮其阴面；当日光是项光，被摄物上部亮、下部暗，把反光板放在物体的前下方，以增加物体下部的亮度。81、混合光摄像要注意什么问题？

混合光是指自然光、人工光或不同色温的光源同时并用的照明光线。外景摄像常遇到这种情况。混合光摄像时要调整、统一色温，以适应摄像机光学系统的色平衡要求。第一，室内混合光

室内混合光摄像，首先确定以低色温还是以高色温为统一色温。

以高色温为统一色温时，人工光要用高色温的灯。若用低色温灯，则要根据自然光的色温，在低色温灯前加升色温片，以提高低色温灯的色温，与自然光的色温一致

当光源的色温无法统一时，首先确定以某种光源为主。如以自然光为主，被摄物要尽量靠近自然光的透光处；如以灯光为主，要增大灯光强度，使被摄物主要受光部分的灯光强于自然光，并尽量避开窗口为背景。然后，根据主要光源选择摄像机的滤色镜，调整白平衡，使画面基本符合色彩还原。第二，室外混合光

室外混合光摄像，不论以自然光为主，还是以灯光为主，都是以高色温为统一色温。可将低色温灯变为高色温，或直接用高色温灯做室外照明，与自然光混合照射被摄物。82、简述白平衡调整步骤？

调整白平衡有两个目的，一是使彩色摄象机的色彩还原正常，二是在特殊情况下偏色。若要色彩还原正常，就是使三基色R、G、B的电平增益一致，保证它们的放大率不变。若要偏色，则是保证三基色R、G、B的放大率有所改变。

不同光源的R、G、B三路合成比例有所变化，因此每次开机时，尤其是当地点、环境发生变化时就要重新调整白平衡。家用级的摄象机只需设臵在自动档下，就不用调白平衡了。而专业级以上的摄象机在自动档下还需要调整白平衡。

83、拍摄日出、日落时，要使太阳更红些有哪些办法？

① 不调白平衡，直接用5600K的滤色片（本身偏红），可拍得红太阳。② 在当时色温3200K时，对着冷色调的物体调白平衡，可拍得红太阳。③ 加上红色（偏暖）的滤色镜。84、简述突出主体的方法？

（1）把主体放在最明显的地位。（2）利用陪体衬托主体（3）使主体和背景分离（4）给主体以近景特写镜头（5）用摇镜头突出主体（6）用变焦镜头突出主体 85、简述表现动感的方法？

电视拍摄的对象，大多是动作，而表现动体正是电视的特长。（1）以静显动 动作的运动必须有静止的东西与之相对比，才能明显地表现出来。因此，在表现动体时，应尽可能地选用静止的环境如建筑物、树木等作为背景。（2）以变显动 没有静止的东西与动体相对比时，便要靠动体本身运动造成的影象变化来显示。如一架从远处正面飞来的飞机，越飞越低，在画面中的影象变化便是由小变大，越来越大。影象变化的速度越快，表示飞机的速度越快。86、简述前景的作用？

（1）能有效地增强透视感，使画面更有力地表现出空间的深度；

（2）能装饰、丰富画面的影调，美化和平衡画面，使它看起来更自然、生动；

3中频响应好的话筒

102、话筒按其方向性可以分为那几类？

全向话筒、心形话筒、锥形话筒、8字形话筒、锐向话筒 103、常用的基本录音方法有哪几种？

单话筒录音法、主话筒录音法、多话筒录音法 104、音乐在电视艺术中有哪些作用？

烘托与渲染画面气氛、揭示与深化主题、刻划与概括人物形象、激发联想，描写背景、音乐的抒情作用、音乐的色彩与艺术风格、音乐代替音响、音乐提示画面段落、音乐的时空扩展 105、效果声的处理方法有哪几种？

同步法、提前法、延伸法、混合法、分立法、特写法、取舍法 106、效果声的处理中，什么是同步法？

同步法是指效果声与画面发声物的响声同时出现和消失 107、效果声的处理中，什么是提前法？

提前法是指后个镜头的效果声在前个镜头末开始，提示后个镜头的画面内容，吸引学生的注意力 108、效果声的处理中，什么是延伸法？

延伸法是指前个镜头的效果声向后个镜头延伸，使前个镜头的效果声不会因为镜头转换而中断，并得到充分的发挥

109、效果声的处理中，什么是混合法？

混合法是指相连的前后镜头都有效果声，即每个镜头所配的效果声都延伸到下个镜头，与该镜头的效果声混合，从而保证了每次效果的尾声完整和加强了效果的力量

110、效果声的处理中，什么是分立法？

分立法是指效果声与画面形象各自独立，但又有机地结合起来，从而加强画面的感染力 111、效果声的处理中，什么是特写法？

特写法是将发声体的微弱效果声，通过艺术夸张，加以放大，渲染气氛 112、效果声的处理中，什么是取舍法？

取舍法是将与电视教材主题思想、情绪气氛关系不大的效果声舍去，以免分散学生的注意力与干扰学生的思考

六、创作题

1、写一个分镜头稿本介绍你所在的考场，要求有片名、片长约1分钟。

2、写一个分镜头稿本介绍你的工作，要求有片名、片长约1分钟。

3、写一个分镜头稿本介绍你某一天的活动，要求有片名、片长约1分钟，并且采用标准的分镜头稿本格式。

4、写一个分镜头稿本介绍你的某一同学或朋友，要求有片名、片长约1分钟，并且采用标准的分镜头稿本格式。

5、现在要拍摄一部反映“电视教材的表达形式”的电视教学片，请选择一种类型，并分析选择该类型的依据。

6、根据以下画面写一段解说词，要求不少于50字。画面：柳树发芽，桃树开花，冰河解冻，大街上人来人往。

7、三个镜头：1-一张兴奋的脸，2-手拿信纸的特写，3-一张紧锁眉头的脸。思考这三个镜头的顺序可如何安排，表达什么含义。

8、运用蒙太奇手法，构思一个主题，并写出一组镜头。

９、设计一个利用相似物转场的教学镜头组（只写镜号、景别、画面），并加以说明。范例：

镜头号性 景别

画面

1全

炎热的夏天,大象在河里洗澡

2中

大象用鼻子吸水

3特

喷出水的大象鼻子

4特

由一个喷头拉至中景,一人在淋浴

用以上4个镜头说明人类模仿动物的一些行为.10、设计一个利用动作转场的教学镜头组（只写镜号、景别、画面），并加以说明。范例：

510

中 学生在餐厅买早饭 11 特

老师走路的脚 12

全

学生在路上飞奔 13

特

老师走路的脚

全-远 学生闯过红灯,冲进学校 15

全-近老师走进教学楼 16 全 学生向教学楼跑来

近

老师在教室门口看表,7:28!18

特

学生在教学楼门口里停住,叫道:‛老师‛!19

中

老师转身

全

学生飞快地奔向教室.2特

老师惊愕的表情---

14、病人在家，突然急腹痛――医院急诊室。请设计一个无技巧剪接的转场方式。（写出镜号、景别、画面）

15、白天用自动光圈拍摄站在窗帘打开的窗口之前的某一主体（如人物），当镜头一开始先对准主体拍摄近景时，图像是清晰的，色彩也和谐。当把镜头拉开成为大全景时，画面将出现什么现象？为什么？

16、写一组镜头表现下列内容（镜头、景别、拍摄与组接技巧、画面）

小明把土翻松，种上菜籽，浇水。过几天，菜籽发了芽，白菜长出 了叶子。他常给白菜浇水、上肥、白菜很快地长大了。

17、选定课题，写出一个分镜头稿本（要求１０个镜头以上，尽可能多地体现你所掌握的镜头转场和组接技巧）。评分细则：

１、写出格式 ２、每个镜头

18、举例分析镜头的组接原则。答题要点及评分细则：

1.镜头的组接要合乎逻辑。

举例 略 2.遵循镜头调度的轴线规律。

举例 略 3.景别的过渡要自然、合理。

举例 略 4.动接动、静接静。

举例 略 5.光线、色调的过渡要自然。

19、举例分析蒙太奇的构成作用。答题要点及评分细则：

a)概念：若干个镜头经过组接后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇的构成作用。

b)两个以上的镜头经过蒙太奇合成后构成了可供艺术联想的艺术形象。

举例略

c)不是随便把两个以上的镜头连接在一起就能产生蒙太奇构成的联想作用。举例略

d)蒙太奇的构成必须经过导演的选择。

20、如何确定电视教材的表达形式？ 答题要点及评分细则：

（一）、电视教材的表达形式：讲授型、图解型、戏剧型、综合型。

连续蒙太奇是按事物的发展规律、内在的联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的组接方法。连续蒙太奇也称叙事蒙太奇，它的任务是保持叙述对象的时空连续性，即接在一起的几个镜头在时间上是连续进行的；在空间上是相互联系的整体。连续蒙太奇能够清晰地表达事件的发展和运动的连贯，使观众产生流畅，明白的感觉。

对列蒙太奇通过人物形象和景物造型的对列，造成某种概念或寓意，产生联想和意义。与连续蒙太奇相比，对列蒙太奇可称表现蒙太奇，是以两个镜头的对列为基础，通过两个镜头不同画面的联系，产生明确的含义，造成观众对故事发展的直接、间接的认识，并产生进一步的联想。

这种对列（表现）的蒙太奇，很富于创造性，是电影艺术中不可缺少的手段。这种蒙太奇手法，以视听觉的隐喻或明喻或象征，直接深入事物的核心（本质），常常能表现出更深刻、更富有哲理意义的思想，能产生吸引人的艺术效果。

24、设计系统课程电视教材编制的流程图。

答题说明：可以自己组织流程图，但是必须符合系统课程电视教材编者的流程图。只要答出四个阶段，即可得满分。

25、试述各种运动镜头及其艺术表现力。

答案在电子教案有关运动镜头部分找

26、试述各种景别画面的作用。

景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围

（一）景别的作用

1.景别的变化带来了视点的变化，它能够满足人们从不同视距上观看景物的心理要求； 2.不同景别呈现不同的表现空间和形象内容； 3.两极景别调动观众特殊的视觉感受；

4.景别的变化是形成影片节奏变化的因素之一。 远景

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景画面的作用

（１）远景适合表现宏大场面、开阔的场景；＊

（２）远景通过对事物一定数量的表现可以形成某种气势；（以量取胜，以势传情）＊（３）远景人物较小，产生某种多义性，触发观众联想；（４）远景以写虚为主，表现意境，带有某种抒情性。 全景

9304、D

8、C

12、C

16、C 20、D

24、C

28、A

32、D

36、C 40、B

44、B

48、A

52、C

56、B 60、C 64、A 68、C

4、ABC

8、ABDE

12、ABD

16、CD 20、CD

24、ABD

28、BCD

32、ACD

36、ABCD 40、ABCDE

44、ACD

48、ABE

52、ADE

56、AC

4、√

8、√

12、×

16、√ 20、√

24、×

28、√

32、√

36、× 40、√

44、√

48、×

49、× 50、√

51、×

52、×

53、×

54、×

55、×

56、×

57、×

58、×

59、× 60、× 61、× 62、√ 63、× 64、√ 65、√ 66、× 67、× 68、√ 69、× 70、× 71、√ 72、× 73、×

四、名词解释

六、创作题

1.分镜头稿本写作评分标准：片名1分。分镜头稿本格式1分。景别1分。技巧1分。时间控制1分。画面内容写作3分。解说词写作3分。

2.分镜头稿本写作评分标准：片名1分。分镜头稿本格式1分。景别1分。技巧1分。时间控制1分。画面内容写作3分。解说词写作3分。音响音乐1分。

3.分镜头稿本写作评分标准：分镜头稿本格式1分。片名1分。景别1分。技巧1分。时间控制1分。画面内容写作3分。解说词写作3分。音响音乐1分。4.分镜头稿本写作评分标准：分镜头稿本格式1分。片名1分。景别1分。技巧1分。时间控制1分。画面内容写作3分。解说词写作3分。音响音乐1分。

5.‚电视教材的表达形式‛到底采用讲授型、图解型、还是采用戏剧型或综合型，由课题的教学内容、教学对象和采用的教学方式综合考虑决定，能提供制作的经费对选择表达形式也有重大影响。（1）、讲授型：讲授型电视教材是以教师讲授为主的教学节目。（2）、图解型：这类电视教材是教师的形象一般不直接出现在屏幕上，它是通过能说明教学内容的图像画面，加上旁白解说去传递教学信息。（3）、戏剧型：戏剧型（或称表演型）电视教材，是一种利用了电视特点的比较生动活泼的电视教材，它是通过戏剧、游戏、访问与讨论等表演的形式去表现教学内容的。（4）、综合型：综合型电视教材是上述三种形式的综合使用。如以教师为主的讲授型电视教材，穿插一段以第三人称旁白解说的图象画面，或引入一大段戏剧性的表演，然后再由教师作出结论。

电视教材的几种表达形式，有各自的特点，有各自的优点与缺点。在编制电视教材时，要充分考虑各种因素去选定电视教材的表达形式。

6.解说词有别于文字教材的写法，不管哪类电视教材的解说词，它都应具有科学、准确、精炼、简明、通俗、口语化等特性。

7.1-2-3，表示一个人很高兴，看信后变得很苦恼，这说明信里可能有坏消息；

少儿舞蹈的编导与训练分析 第3篇

关键词：少儿舞蹈；编导；主题；训练；技巧

G258.7

一、少儿舞蹈教育的意义

1.舞蹈是一种历史悠久的文化艺术，在少儿教育中应用舞蹈教育能够改善学生的性格，改善一部分学生内向自闭的性格，并且能够促进学生大脑的发育，促进智力的提升。在少儿阶段，孩子们对于外界的感受是感性的，其主要是通过感知和表象来认知事物，而这样的特征很符合舞蹈所表达的情感与内在。对于活泼的孩子而言，舞蹈能够给与其一个很好的表达自我的环境。而对于文静的孩子而言舞蹈则能够帮助其寻找自身的内心想法并且帮助那些内向的孩子融入集体。

2.在舞蹈的学习中经常需要对一个舞蹈动作进行反复的练习，长期以往能够将这样的习惯带入到孩子的学习中，让孩子学会自我主动的去学习，并且锻炼孩子的意志与品格，使其能够更加的成熟与稳重。

3.舞蹈是一种艺术更是一种运动，在舞蹈的过程中孩子们在不断的运动，在锻炼自身的体格，能够促进身体的发育，提高学生的身体素质，并且舞蹈的学习是从动作的模仿开始的，这样一来促进了学生的模仿能力，并且在日常的舞蹈训练中还能够提高学生的肢体协调能力。

4.在舞蹈的学习过程中主要的是通过舞蹈动作来表达内在的情感以及内涵，通过舞蹈的学习能够培养孩子良好的审美以及敏锐的感官，使得孩子能够拥有较好的审美能力与创作能力。

总而言之，通过舞蹈的学习能够有效的培养孩子的审美，锻炼孩子的身体素质以及个人意志，从而促进孩子全方面的身心健康与发育。

二、少儿舞蹈编导的重点因素

1.舞蹈主题、形式应当符合学生的兴趣特点

少儿舞蹈的主体还是少儿，也就是说在进行舞蹈的编排时应当结合少儿的特性进行编排，在孩子的严重，他们的世界是充满了童话和美好的，而少儿舞蹈所要表达的正是孩子的内心世界，因此在选择舞蹈的主题时应当结合孩子的内心兴趣，主题应当贴近孩子的生活与学习，不能够从成人的角度去进行主题的选取，否则会导致孩子们对这样的舞蹈没有丝毫的兴趣。合适的舞蹈主题能够促进孩子的表演兴趣，从而投入更多的精神到舞蹈的排练中。而舞蹈的形式则可以选择不同的形式，当然形式应当健康积极，能够促进学生的参与度，无论是拉丁舞、还是街舞还是踢踏舞，都能够有效的促进学生的表演兴趣，从而提高舞蹈的编排效率，使得舞蹈具有更强的渲染力。

2.舞蹈的音乐节奏与动作应当符合学生的年龄特点

在舞蹈的表演过程中，舞蹈的音乐与节奏可以说是整个舞蹈的灵魂，舞蹈动作是表达舞蹈内涵的主体，而音乐则是舞蹈氛围的渲染，而节奏则是将这些结合在一起的关键之一。在少儿舞蹈中，舞蹈的动作是表达舞蹈内在的主要表达形式，因此对于舞蹈动作的设计一定要景观慎重的考虑，确保舞蹈的动作、人物的表情能够充分的表现出舞蹈的内在情感。此外对于舞蹈动作还有音乐节奏的设计还应当结合孩子的年龄段进行设计，对于低年龄段的孩子应当动作相当而言较为简单，具有一定的规律性，这一点在儿童舞蹈《小蚂蚁》中就有着较好的体现，通过规律的节奏以及夸张但是简单的动作来让孩子们模仿了小蚂蚁团结一起找食物的场景，看上去充满了童真与活跃，并在幽默的同时传达出了团结才是力量这一内涵。而对于一些具有一定舞蹈基础的年长一些的孩子则可以晒机一些具有一定难度的动作，当然舞蹈的难度应当适当，应当控制在范围之内，确保孩子能够完成，并且以孩子的健康为重。

三、少儿舞蹈训练的重点

在进行少儿舞蹈训练的过程中应当更多的重视的是孩子的舞蹈技巧，在进行一个舞蹈的排练时，哪怕舞蹈的主题再好，立意再高但是没有一群好的舞蹈演员，那么就无法充分的表现出舞蹈的内在，因此在进行少儿舞蹈的训练时应当重视舞蹈的基本功训练，确保孩子们的舞蹈技巧以及表演能力。在进行舞蹈训练时，教师应当根据学生的个人能力不同分别进行不同程度的训练，确保学生基本舞蹈能力的提升。在训练过程中应当系统、科学的进行规范训练，训练的难度也应当逐步的提升，一点一点的提高学生的个人舞蹈能力，在舞蹈训练的过程中应当充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段，有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的现状，首先从学生的四肢协调运动入手，使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中，教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化，又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位，帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟，台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动，每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范，手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵，要求直臂、对腕，双手握扇成90直角，甩动时，双扇成180平面旋转；手巾花的甩动，以手腕带动手巾由外向里连续环绕，绕花时，手臂要松弛，手腕要灵活……每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作，每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说，教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础，那么，学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。

四、结语

少儿舞蹈不仅仅是一种艺术更是一种运动，一方面能够有效的提升孩子的气质与艺术水平，另一方面还能够提升学生的身体素质，因此一定要重视少儿舞蹈的教育水平。在少儿舞蹈编导与训练的过程中，教师扮演着一个极其重要的角色，其引导学生学习新的舞蹈并进行日常的训练，因此舞蹈教师在日常的舞蹈编导以及训练过程中一定要重视每一个编导的细节，及时掌握舞蹈发展的最新情况，从而促进我国少儿舞蹈艺术的不断发展。

参考文献：

[1]于黎辉.儿童舞蹈训练要注重想象力的培养[J].成功：教育版，2013（3）.78-79.

[2]王红.少儿舞蹈的编导和训练研究[J].北方文学旬刊，2014（8）：63-63.

编导与制作 第4篇

混合学习就是要把传统学习方式的优势和E-Learning的优势结合起来, 也就是说, 既要发挥教师引导、启发、监控教学过程的主导作用, 又要体现学生作为学习过程主体的主动性、积极性与创造性。《电视教材编导与制作》课程是一门综合性的应用技术学科, 综合性、实践性都很强, 在教授理论的同时学习使用非线性编辑软件。传统教学以教师讲解为主, 理论与软件学习脱节。没有充分发挥学生的自主能力, 学生的操作能力仅仅是模仿更没有机会使学生发挥想象去创造。笔者在教学实践中不断探索改进教学方法, 采用混合学习理念, 充分发挥学生的自主性, 引导兴趣, 点燃激情, 在平等的交流对话中学习理论, 欣赏优秀剪辑作品的同时模仿练习, 鼓励学生发挥想象并在同伴的协作下完成创新作品。

一、混合学习活动的设计与质量控制

混合式学习活动包含两个大部分, 一是网上学习活动, 二是课堂学习活动。二者相辅相成, 相得益彰。网上学习活动包括在线欣赏、软件练习、讨论区、作业等;二课堂学习活动包括听课、讨论、案例分析、小组活动等。

本文就五个教学环节中的教学活动作以论述和探讨。

(一) 创设情境, 思考问题, 引入课题

用暴风影音播放影视片段《小公主》 (偷项链一段) 回顾蒙太奇知识。回顾视频编缉软件premiere的基本操作。播放教师利用pre m ie re软件调乱顺序后的片断。教师提出问题:两个相同内容的影视片断效果为何相差甚远?学生观看课件, 欣赏影视片段, 回顾蒙太奇相关知识。对比影视片段。

(二) 分析影视片段, 找出每个剪辑点, 归纳

教师分析原影片剪辑, 引导学生观察、分析。思考:小伙伴们为偷项链做准备工作的片段, 共有几个分镜头, 注意观察它们之间的衔接点。控制暴风影音, 展示编辑点。

引出编辑点定义, 并组织讨论如何选择编辑点? (将影视片段导入premiere, 可以调节顺序和长度, 查看改变后的效果) , 最后与学生交流答案。学生分析分镜头, 寻找编辑点。相互讨论, 回答问题:相同主体动作编辑点如何把握?片断中哪个编辑点可以为范例。自行选择影视片断中可有例证?不同主体动作编辑点如何把握?片断中哪个编辑点可以为范例。自行选择影视片断中可有例证?镜头运动编辑点如何把握?片断中哪个编辑点可以为范例。自行选择影视片断中可有例证?校正跳轴镜头的穿插镜头如何把握?片断中哪个编辑点可以为范例。自行选择影视片断中可有例证?以心理活动为基础的镜头间编辑点如何把握?片断中哪个编辑点可以为范例。自行选择影视片断中可有例证?学生利用baidu、google等搜索引擎, 查找图像编辑点的有关网页、视频。并下载, 建立学生自己的学习资料库, 自主学习, 协作交流, 总结归纳。

(三) 观察分析上届学生作品

教师挑选一个作品mv《一个像秋天一个像夏天》, 引导学生讨论, 分析其优点和不足。学生活动:学生普遍认可编辑点的选取恰到好处, 音乐旋律与剪辑节奏协调一致。提出建议:其中一个女主角不够漂亮, 最后一个镜头太短, 观众情绪得不到延伸。应用长镜头。

(四) 有针对的练习图像编辑点

(选择学生已经拍摄的素材) 做一个蒙太奇句子。 (学生自选练习知识点) :教师此时仍然扮演帮促者角色, 帮助解决可预见及不可预见的理论和实验问题。例如:学生归纳的正确与否, 不同格式音视频不能导入premiere软件的问题, 以及编辑过程中常遇到的技术难题。学生活动:利用baidu、google等搜索引擎, 查找并下载、动画、图像、视频素材, 建立学生自己的视频素材库, 通过软件premiere自主练习, 协作交流, 完成句子。

(五) 交流评价

教师要求学生把每个人编辑的蒙太奇句子提交到公共邮箱。学生活动:自己找软件压缩作品用网上邻居或邮箱提交作业, 交流讨论作业的优点和缺点, 给出建议。

二、混合式学习资源的设计与质量控制

学习资源主要是指提供给学生的与课程有关的教学材料。在混合式学习中, 学习资源分为数字资源和文本资源。大致有网络课程、课程讲义、扩展资料、参考文献等等。资源提供了可以扩展视野的丰富材料, 资源的建设与提供并不是难题, 而对于资源的学习使用才是最重要的, 因此要充分利用资源, 以此来激活学生的思维。对于混合式学习来说, 课程学习资源的设计主要表现在以下三个方面:

(一) 以课程章节为主线

在《电视教材编导与制作》虚拟学习社区中, 课程就采用了以课程章节为主线的学习资源设计与组织方式。这种情况在混合式的学习中可以很好地配合课堂讲授和课程进度, 并以章节来组织学习资源。可清楚地标明章节, 以供学生按图索骥。这种方法直观明了, 紧密结合课程内容。在实践中可适当地给予扩展, 并和学习活动的设计配合起来 (如讨论、单元测验等) , 可以取得良好的学习效果。

(二) 以课程专题为主线

在《电视教材编导与制作》的教学中, 软件的使用实践性更强, 以软件使用的某一技巧为专题进行学习资源设计与组织方式。这种学习资源的设计和组织方法主要是打破课程内容章节的限制, 融会贯通课程内容, 重新以软件使用技术为专题来设计和组织学习资源。重要的是这些主题必须体现软件使用技巧, 必须以学习目标为依据, 以学习重点和难点为导向。这种方法能够有效配合课堂的讲授和讨论, 充分把理论与实践结合起来, 既能够综合考察学生对知识的掌握程度, 提高和培养学生应用、分析和综合的能力。又能提高实际操作能力。同时, 这种方法对老师的挑战更大, 老师必须花更多的精力来设计主题和配置资源。

(三) 以资源库为主线

这种方式就是以资源库来设计和组织课程资源, 主要是要给学生提供丰富多样的资源形式, 并有分类、检索等功能。

三、学生自我调节与控制

形成建构的、高质量的学习活动的最有效方式可能应该是系统地从教师控制的学习过程向学生自我控制的学习过程转变。因此, 要形成有效率高质量的混合式学习, 教师的主导作用至关重要, 学生的自我调节与控制能力也应处于良好的水平。

(一) 明确的任务和目标

在每个单元环节中, 必须给出学生明确的任务和目标, 以助学生制定学习计划以及形成自己的学习任务和目标。这是自我调节与控制学习的首要任务。

(二) 及时的监控

教师必须给予每个学生持续的关注, 通过课堂和网络平台的监控, 深入了解学生在一段时间内的学习情况, 检测学生目标和任务的完成情况, 给出必要的信息反馈, 同时促使学生能够依据任务和目标自我监控和激励。

(三) 促进自我评价和反思

通过自我评价和反思, 不仅可以深入到学习中的多个方面, 更重要的是有助于发现符合自身的一些学习特征和各项[9]学习策略的有效性。

当然, 良好的自我调节与控制能力需要长期的指导和训练, 这值得我们进行不断地实践与探索。

四、混合学习的评价与质量控制

评价贯穿学习活动的始终, 是混合式学习质量控制的基石。

评价要最终促进学生完成混合式学习活动, 达到学习目标。为了真实地评价学生以及更好地以评促学, 达成对混合式学习中学习质量的控制, 在混合式学习中我们除了实施常规的测验、调查、观察外还开展契约评价、量规、评价包和绩效评价等多元化的基于学习过程的评价。评价包使学生能够看到自己的成长, 收获成就感, 而且便于思考和反思。

参考文献

[1]毛新勇.建构主义学习的质量控制与评价[J].教育发展研究, 1999.

电视教材编导与制作练习测验题库 第5篇

一、单项选择题 1、1974年5月，美国发射了“______”直接用来播送教学节目，进行扫盲、普通教育、职业教育、职业训练和成人教育。

A．实用技术卫星1号 B．电星1号 C．电星2号 D．实用技术卫星6号

2、正规的电视教材应该有______个稿本

A．1 个 B.2 个 C.3 个 D.4个

14、表现打电话时，将电话两端的人交替表现属于：

A．平行蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.重复式蒙太奇 D.平行交叉式蒙太奇

15、小场面的布光程序是：

A．先布背景光，再布主体光 B．先布场景光，再布主体光

C．先布主体光，再布背景光 D．先布场景光，再布背景光

16、英语电视教学片《走遍美国》属于以下哪种类

3、整门课程的电视教材一般采用____的表达形式。

A.戏剧型 B.图解型 C.讲授型 D.综合型

4、视教材是一种以 为主去表现教学内容的教材。

A.解说词 B.动画 C.图像 D.活动图像

5、专题电视教材通常都用____的表达形式去编制。

A.戏剧型 B.图解型 C.讲授型 D.综合型

6、高中、大学物理课程的内容安排属于以下哪种结构? A.时间顺序结构 B.空间顺序结构 C.扩展结构 D.螺旋上升结构

7、以下哪种不能作为主体事物？

A．真实的事物 B．背景中的事物 C．虚构的事物 D．特技处理的事物

8、北京机场一飞机起飞，下一个镜头：主人公出现在武汉。这属于：

A.动作转场 B.主观镜头转场 C.因果关系转场 D.空镜头转场

9、现农村丰收景象时，将各种农作物丰收时的情景加以组接，属于：

A．重复式蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.主题式蒙太奇 D.隐喻式蒙太奇

10、教师埋头备课，突然站起来，下一镜头就可接教师站着在讲台上讲课，这是：

A.动作转场 B.相同物体转场 C.主观镜头转场 D.出入画转场

11、上一个镜头是行进中的列车，下一个镜头是从列车车窗向外拍摄的沿途风光，这属于： A.动接动 B.静接静 C.动接静 D．静接动

12、编辑磁带时要求视频全讯号的幅度____1.1伏。

A.大于 B.等于 C.小于 D.远大于

13、做组合编辑时，要求素材带和编辑带的入点前都要有____秒钟的连续信号作编辑预卷用。

A.2秒 B.4秒 C.5秒 D.10秒

型的电视教材？

A．讲授型 B.图解型 C.戏剧型 D.综合型

17、下列不属于电视教材文字稿本属性的是： A．科学性 B．形象性 C．传播性 D．教学性

18、在一部电视教材中，先讲“苹果”，再讲“水果”，其次讲“营养”，最后讲“生活水平”，这种编排属于以下哪种结构？

A．时间顺序结构 B．空间顺序结构 C．扩展结构 D．螺旋上升结构

19、在课堂教学的教学方式中，不宜采用以下哪种类型的电视教材？

A．讲授型 B.图解型 C.戏剧型 D.综合型 20、讲稿式文字稿本的编写者是：

A．导演 B.摄制成员 C.录音师 D.讲授教师

21、表现打电话时，将电话两端的人交替表现属于：

A．平行蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.重复式蒙太奇 D.平行交叉式蒙太奇

22、电视教材文字稿本一般采用以下哪种格式? A．左右对应式 B.上下对应式 C.混合式 D．讲义式

23、解说词的写作要求不包括以下哪个方面？

A．科学准确 B．精练简明 C．通俗口语化 D．生动形象

24、在实际工作中，人们常用____、显色指数、发光效率和寿命四个主要特性参数，对电光源进行比较。

A．额定功率 B．工作电流 C．色温 D．光通量输出

25、在一个镜头中我们看到的是一片森林，听到的是潺潺的流水声，这属于：

A．声画同步配合 B．声画对比 C．声画分立 D．声画交叉

26、经组合编辑的编辑带的出点后有____秒的消磁区。

A.1秒 B.2秒 C.5秒 A.全景 B.中景 C.近景 D.特写 D.10秒

27、下列哪种情况下的色温最高？

37、在下面一组镜头里：（1）全景：一位教师在上地理课。（2）中景：学生们在聚精会神听课。（3）A.阴天 B.日出 C.日落 全景：教师手持教鞭指向地图。如需要选择第四个D.日光灯

28、前一个镜头的效果声向后一个镜头延伸，使前一个镜头的效果声不会因为镜头转换而中断，并得到充分的发挥。这种效果声配音方法称。

A.同步法 B.提前法 C.分立法 D.延伸法

29、后一个镜头的效果声在前一个镜头末开始，提示后一个镜头的画面内容，吸引学生的注意力。这种效果声配音方法称。

A.同步法 B.提前法 C.分立法 D.延伸法

30、从整体上来看，符号是电视教材的主体部分。

A.动画 B.解说词 C.活动图像 D.字幕

31、英语电视教学片《走遍美国》属于以下哪种类型的电视教材？ A．讲授型 B.图解型 C.戏剧型

D.综合型

32、讲稿式文字稿本的编写者一般是______。

A．导演 B、摄制成员 C、录音师 D．讲授教师

33、下面哪一类人是讲授型电视教材中的“电视教师”的首选？

A.专业演员 B.专业主持人 C.有经验的一线教师 D.专业播音员

34、镜头拍摄从教师埋头备课推倒教案特写，接下一镜头从教案特写拉出到教师站在黑板前讲课，这是：

A.动作转场 B.相同物体转场 C.主观镜头转场 D.出入画转场

35、表现台风过后的自然灾害景象时，将拍摄破损的房屋、折断的树、倒塌的电线杆等等遭到台风破坏的景物的镜头加以组接，属于：

A．重复式蒙太奇 B.积累式蒙太奇 C.主题式蒙太奇 D.隐喻式蒙太奇

36、在划分电视镜头的景别时如果以人的活动为标准，则取景范围由人物头部至腰或肩之间的景别是：

镜头，应选：

A.特写：教师所指地图的位置 B.特写：某个学生在认真听课 C.特写：教师在黑板上板书 D.特写：钢笔在笔记本上快速书写

38、某一镜头组由以下三个镜头组成：（1）全景：足球场上，一群学生在踢足球。（2）中景：一学生起脚射门，球向球门飞去。（3）近景：对方守门员飞身接球。上述这一镜头组采用的组接方式是：

A.静接静 B.动接动 C.静接动 D.动接静

39、大场面的布光程序是：

A．先布背景光，再布场景光，最后布主体光 B．先布场景光，再布背景光，最后布主体光 C．先布主体光，再布背景光，最后布场景光 D．先布场景光，再布主体光，最后布背景光 40、章节型电视教材一般采用____的表达形式。

A.戏剧型 B.讲授型 C.图解型 D.综合型

41、不用从头至尾写出具体的画面内容，而是要从头至尾完整写出教师的讲解词的文字稿本是：

A．讲稿式文字稿本 B.图解式文字稿本 C.混合式文字稿本 D．声画式文字稿本

42、解说词的写作要求不包括以下哪个方面？

A．科学准确 B．精练简明 C．通俗口语化 D．生动形象

43、在一部电视教材中，先讲“西红柿”，再讲“蔬菜”，其次讲“营养”，最后讲“生活水平”这种编排属于以下哪种结构？

A．时间顺序结构 B．空间顺序结构 C．螺旋上升结构 D．扩展结构

44、上一个镜头是行进中的汽车，下一个镜头是从汽车车窗向外拍摄的沿途风光，这属于：

A.静接静 B.动接动 C.静接动 D．动接静

45、电视教材制作过程中管理人员的职责不包括：

A.制片管理 B.素材管理 C.设备管理 D.设备维护

46、某个镜头中，画面是在天空上翱翔的战斗机，声音是战斗机引擎的轰鸣声，这种声画关系属于：

（）

A．声画同步配合 B． 声画交叉 C．声画对比 D．声画分立

47、下面是组接在一起的两个镜头：（1）全景：一排学生正在进行军训实弹射击。（2）中景：一个学生趴在地上瞄准，扣动扳机。请从下列镜头中选择合适的镜头作为第三个镜头进行组接：

A.中景：一个教师在讲台上授课。B.中景：一组学生正在观看篮球比赛。C.特写：一个射击靶子，可以看到子弹中靶。D.全景：一个学生正走出教室门口。

48、表现激战过后的战场景象时，将拍摄燃烧的战车、战死的士兵、烧焦的土地、破损的兵器等等景物的镜头加以组接，属于：

A．积累式蒙太奇 B.主题式蒙太奇 C.重复式蒙太奇 D.隐喻式蒙太奇

49、在同一场景拍摄的几个镜头，下列哪种组接会出现视觉跳动？

A．同主体同机位不同景别的镜头组接在一起 B．同主体同景别不同机位的镜头组接在一起 C．同主体同机位同景别的镜头组接在一起 D．不同主体同机位同景别的镜头组接在一起 50、在一部关于手术操作的医学电视教材中有一个主刀医生的角色，下面哪一类人是扮演这个医生的首选？

A.专业演员 B.经验丰富的临床医生 C.群众演员 D.普通话标准的年轻医生

51、对暖色调板调整白平衡得到的画面为 色调。

A、冷 B、暖 C、正常 D、红

52、校正跳轴镜头时，可以在中间插入一个。

A.运动镜头 B.固定镜头 C.穿插镜头 D.人物情绪镜

53、年，美国利用广播电视创办了世界上第一个专业性的教育电视台。

A．1949 B.1950 C.1951 D.1952

54、系统课程电视教材一般采用----的表达形式。

A.戏剧型 B.图解型 C.讲授型 D.综合型

55、学剧本的叙述方式侧重于（）

A、说明性 B、集中性 C、叙述性 D、铺展性

56、电视教材文字稿本与文学剧本相比，较弱的是

A.科学性 B.艺术性 C.教学性 D.真实性

57、文学剧本的使用对象是（）

A.导演 B.摄制成员 C.运用者 D.导演或读者

58、电视教材文字稿本一般采用以下哪种格式（）

A． 左右对应式 B.上下对应式 C.混合式

59、讲稿式文字稿本的编写者是（）

A.导演 B.摄制成员 C.讲授教师 60、下列哪种声画式文字稿本的文学性最强（）A.左右对应式 B.上下对应式 C.混合式 61、下列哪种文字稿本不需要写分镜头稿本（）

A.图解式 B.讲稿式 C.声画式 62、下述哪个不是选题的原则（）

A.主题单一原则 B.扬长避短原则 C.经济实用原则 D.媒体选择原则 63、对于小学生，最适宜采用以下哪种类型的电视教材（）

A．讲授型 B.图解型 C.戏剧型 D.综合型 64、通过模型来反映分子和原子属于下列哪种视觉化手法（）

A.类比法 B.联想法 C.反思法 D.隐喻法 65、解说词的写作要求不包括（）

A.科学准确 B.精练简明 C.通俗口语化 D.生动形象

66、一般电视作品结尾的形式不包括（）

A．歌声结尾 B.画外音结尾 C.解说结尾 D.特写结尾

67、下述不属于开头常见手法的是（）

A.设问法 B.侧面法 C.烘托法 D.比较法

68、画面是倾盆大雨，声音是轰轰的雷声，这属于

A.画同步配合 B.声画对立 C.声画分立 69、“快慢动作”属于：

A．技巧组接 B．无技巧组接

二、多项选择题

1、构成教材的三要素为：____。

A.信息 B.语言 C.媒介 D.符号

2、录制后期导演应做好______的工作。

A．指导画面编辑与配音合成 B．讨论

分镜头稿本

C．编写完成稿本和教学指导书 D．检查素材，整理修改稿本

3、下列转场方式属于非技巧转场的有：

A.挡黑转场 B.特写转场 C.圈入圈出 D.主观镜头转场

4、构思创作电视教材文字稿本的素材，可以有以下来源：

A．外景现场拍摄的材料 B．计算机图文素材 C．演播室录制的材料 D．现有的视听资料

5、电视教材制作部门由____三部分人员构成。

A．编导人员 B．演员 C．制作人员 D．管理与技术人员

6、摄像三坐标是指：

A.机位 B.物距 C.高度 D.方向

7、电视教材文字稿本的特点是。

A．教学性与科学性 B．科学性与艺术性 C．形象性与专用性 D．文学性与创造性

8、下列哪些是散光型灯具：____。

A.椭面聚光灯具 B.天幕散光灯 C.便携式电瓶灯

D.三基色荧光灯 E.四联散光灯

9、下列组接方式属于技巧组接的是：

A．淡入淡出 B．定帧 C．空镜头组接 D．飞出飞入

10、下列属于运动镜头的是：

A．定格镜头 B.平拍镜头 C.推镜头 D.俯仰镜头

11、系统课程电视教材编制工作过程可分为____和后期加工阶段、使用评估阶段等五个阶段。

A．稿本阶段 B．彩排阶段 C．拍摄准备阶段 D．现场录制阶段

12、录制前期导演应做好______的工作。

A．组成摄制组和讨论分镜头稿本 B．拍摄材料的准备

C．检查素材 D．拟定拍摄录制计划

13、教育电视发展的原因有_______。

A.有巨大的商业价值 B.电视技术的迅速发展

C.投资少，效果好 D.电视具有优越的教学功

14、下列哪些是聚光型灯具：

A.回光灯 B.新闻灯 C.外景散光灯

D.菲涅尔聚光灯 E.注光灯

15、电视教材制作过程中管理工作有______两种类型。

A．技术管理工作 B．制片管理工作 C．艺术管理工作 D．设备管理工作

16、下列属于运动镜头的是：

A．定格镜头 B.平拍镜头 C.推镜头 D.俯仰镜头

17、两个镜头组接时，要防止编辑点视觉跳动，以下说法正确的是：

A.同主体同机位同景别的镜头不能相接 B.景别变化不能太大 C.色调明暗对比要大

D.动接动，静接静，动静相接过渡

18、电视教材选材的原则除直观形象性、真实性和科学性以外还有。

A．典型性 B．广度和深度 C．动作性 D．艺术性

19、摄像机调焦的方法主要有：

A.测距法 B.特写法 C.锁定法 D.跟踪法

20、讲授型电视教材可分为以下几种：

A.图解式讲授型 B.综合式讲授型 C.课堂式讲授型 D.外景式讲授型

21、电视教材选材的原则除考虑直观形象性、真实性和科学性以外，还应考虑。

A．典型性 B．广度和深度 C．动作性 D．艺术性

22、电视教材文字稿本的格式有：

A.图解式 B.标准式 C.声画式 D.讲稿式

23、下列转场方式属于非技巧转场的有：

A.挡黑转场 B.特写转场 C.圈入圈出 D.主观镜头转场

24、以下两个镜头组接时会出现编辑点视觉跳动的是：

A.两个明暗反差很大的镜头 B.两个色调差异很大的镜头

C.一个画面中汽车在运动的镜头与另一个画面中火车在运动的镜头

D.两个同主体同机位同景别的镜头

25、摄像机调焦的方法主要有：

A.测距法 B.特写法 C.锁定法 D.跟踪法

26、下面关于摄像布光的主光的说法中，正确的是：

D.一般情况下，主光和辅光的光比约为2比1

34、在被摄物明暗反差太大或亮度变化过快时，不管是拍固定镜头，还是拍变焦镜头或摇摄镜头，由主光是表现

A.主体造型的主要光线 B.主光一定是最强的光 C.主光一般采用菲涅尔聚光灯

D.主光的水平角与垂直角的角度愈大，被摄物的立体感愈强

27、下面正确反映空气透视规律的说法是：

A.近处景物轮廓清晰，远处景物轮廓模糊，越远越模糊

B.近处景物的色调浓，远处景物的色调淡，越远越淡

C.近处景物反差弱，阴暗难分；远处景物反差强，阴暗有分别

D.近处景物的颜色鲜艳，远处景物的颜色便不那么鲜艳

28、电视教材解说词的形式有：

A．音乐音响的形式 B．旁白的形式 C．讲授的形式 D．对白或独白的形式

29、一般来讲，下面哪些情况会加快电视节目的节奏？

A．蒙太奇组接节奏快 B．镜头长度变短 C．摄像机镜头运动加快 D．几个大景别镜头相接

30、下面所列电光源中，属于热光源的有：

A.卤钨灯色温 B.镝灯 C.氙灯 D.三基色荧光灯管

31、下列组接方式属于非技巧转场的是：

A．淡出淡入 B．挡黑转场 C．空镜头组接 D．飞出飞入

32、蒙太奇的作用有：

A．声画结合的作用 B．技巧作用 C．创造时空的作用 D．构成作用

33、下面关于摄像布光的辅光的说法中，正确的是：A.辅光又叫补光，用于照亮被摄物的阴影，起辅助造型作用

B.辅光一般采用散光灯 C.辅光与主光在摄像机的同一侧

于图像平均亮度的变化，使用自动光圈会不太恰当，这时须用自动光圈锁定光圈值，这样拍摄时光圈就不会变了。锁定光圈值的方法包括：

A.折衷法 B.起幅为主法 C.人脸测光法 D.落幅为主法

35、电视剧按传播方式分为。

A.电视短剧 B.电视单本剧 C.电视连续剧 D.电视系列剧

36、电视剧有哪些流派。

A.电影派 B.戏剧派 C.广播派 D.电视派

37、教育电视的发展阶段分为：。

A.闭路教育电视；

B.广播电视设备系统用于教育、教学领域； C.闭路教育电视的迅速发展和广泛使用； D.卫星教育电视的发展。

38、教育电视主要的研究领域有：。

A.教育电视设备系统； B.教育电视教材； C.教育电视运用； D.教育电视广播。

39、电视教材的教学特点为:。

A.明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合； B.特定的教学对象；

C.严格的科学性，艺术性要为科学性、教育性服务；

D.要贯彻教学原则和教学方法。40、电视教材的电视特点为：------。

A.以视觉形象为主，以活动图像为主； B.利用电视表现手段呈现事物现象的本质特

征；

C.视听结合，多维度传递信息内容； D.贮存再现，克服时空局限性； E.传送方式多样化，适宜多种教学方式

41、电视教材按内容的表达形式可分为：----。

A.讲授型 B.图解型 C.表演型 D.综合型

42、电视教材按教学中的作用可分为:----。

A.课堂中用的教学片

B.可后复习用的教学片 C.教学娱乐片 D.教学参考片

43、专题电视教材通常都用----的表达形式去编制。

A.戏剧型 B.图解型 C.讲授型 D.涅尔聚光灯 E.注光灯

53、下列哪些是散光型灯具：----。

A.椭面聚光灯具 B.天幕散光灯 C.便携式电瓶灯 D.三基色荧光灯 综合型

44、编稿的业务素质要求是：------。

A.学科专业知识、具备一定的写作能力 B.应具有一定的教学实践经验 C.教育科学知识和教学经验 D.电视教材编制的知识

45、管理人员包括------等。

A.电视教材制作管理人员 B.设备管理人员 C.编导

D.设备维修工程师

46、编辑点的选择应考虑多方面的因素----：

A.必须符合镜头组接原则；

B.镜头长度要与稿本的要求大致相符； C.镜头长度不能将一个镜头改辑成两个镜头；

D.节奏应与稿本要求相适应。

47、下列属于运动镜头的是：

A.摇镜头 B.仰拍镜头C.推镜头 D.短镜头E.综合镜头

48、下列不是运动镜头的是：

A.长镜头 B.平拍镜头 C.移镜头 D.拉镜头 E.主观镜头

49、属于卢米埃尔兄弟拍摄的影片是：

A.《工厂的大门》 B.《火车到站》 C.《一个国家的诞生》 D.《一个国家的诞生》 E.《婴儿的午餐》

50、下列组接方式属于技巧组接的是：

A． 淡入淡出 B．定帧 C．空镜头组接 D．色度键

51、下列转场方式属于非技巧转场的有：

A.挡黑转场 B.特写转场 C.圈入圈出 D.主观镜头转场

52、下列哪些是聚光型灯具：----。

A.回光灯 B.新闻灯 C.外景散光灯 D.菲

E.四联散光灯

54、为使画面只有中心清晰，可使用：

A．柔光镜 B．晕光镜 C．星光镜 D．近摄中空镜

55、银镜合成可以产生：

A．淡入淡出 B．虚入虚出 C．银境接景 D.银镜倒影

56、放映合成可分为：

A．正面放映合成 B．侧面放映合成 C．背面放映合成

三、判断题

1、讲授型电视教材可分为两种：完全教师讲授型和教师讲授与资料插入相结合型。

2、从录制的方法来看，录制有两种现场，即演播室内现场与演播室外现场。

3、在非线性编辑中，经过很多次修改后，节目图像的质量会受到影响。

4、外景摄像时，被摄物一般是以日光为主光，以天空光和周围景物的反射光为辅光。

5、按照解说词在电视教材中作用的大小由高到低排列，其顺序为：戏剧型电视教材、图解型电视教材、讲授型电视教材。

6、静就是指被摄主体是静止不动的。

7、跳轴镜头(越轴镜头)进行组接时，可以在中间

插入一个骑轴镜头来校正。

8、有的单个镜头也可称为镜头组。

9、声画式文字稿本的编写是在画出一幅幅电视画面简图的旁边写上相应的解说词。

10、电视教材的解说速度一般为每秒钟4个字。

11、电视教材文字稿本与文学剧本相比，前者注重教学性、科学性，而后者有很强的艺术性。

12、在电视教材中没有人物的镜头就是空镜头。

13、没有人物出现，就谈不上情节。

14、专题内容的电视教材一般采用讲授型的表达形式去编制。

15、电视教材中的节目主持人不同于一般电视节目的主持人。

16、电视教材的文字稿本与戏剧、电影、电视剧的剧本在文字表达方式上是相似的，但本质上是有区别的.17、景别大，节奏慢；景别小，节奏快。

18、系统课程电视教材的编制过程与专题电视教材的编制过程都分为五个阶段，而且每个阶段的工作内容也一样。

19、电视教材的表现形式节奏受镜头景别大小的影响，一般来讲，景别小，节奏慢；景别大，节奏快。

36、戏剧型电视教材适宜表达理、工、医课程的一些内容。

37、描述画面内容的语言要简洁，还要遵守语法规则。

38、电视教材中的节目主持人不同于一般电视节目的主持人。

39、电视教材中的示范操作人员可以由演员代替。40、电视教材中的表演人员既可以是教师，也可以是学生。

20、电视教材中的声音包括解说词、音乐和音响效果声，当三种声音混合时，要注意解说是一种最主要的声音，应属于首要地位，不应压低解说的声音而被其它声音盖住。

21、用肩扛式姿势摄像时，想减少画面的抖动，可增大拍摄距离，用长焦镜头拍摄。

22、冷光源与热光源的主要区别是：当电光源点燃时，冷光源不发热，而热光源发热。

23、在划分电视镜头的景别时如果以人的活动为标准，则取景范围由人物头部至腰或肩之间的景别是中景。

24、图解型电视教材中解说词的作用较小，可有可无。

25、表现打电话时，将电话两端的人交替表现属于重复式蒙太奇。

26、镜头组是由两个或两个以上的镜头组成的，单个镜头不能称为镜头组。

27、空白在画面中是没有什么用处的，所以在电视构图时应尽量减少画面上的空白。

28、没有人物出现，就谈不上情节。

29、内容情节节奏包括视觉节奏和听觉节奏。30、在电光源的主要特性参数中，色温与发光效率反映电光源的光色特性，寿命与显色指数反映电光源的经济效益。

31、晴朗的天气，空气清净，透明度大，远处景物也有良好的清晰度，这时空气透视强。32、1936年11月2日，英国广播公司（即BBC公司），正式进行电视播放，标志着世界电视的正式诞生日。33、1954年美国无线电公司所属的全国广播公司正式播出，标志着彩色电视于年正式问世。

34、导演之职是历来就有的。

35、综合型电视教材就是讲授型、图解型、戏剧型三种类型的综合应用。

41、解说词不能重复画面，但是可以脱离画面。

42、解说词可以放在一个或一组画面的开头处，也可以放在结尾处。

43、电视教材的片名就是它的开头。

44、有的电视教材适合用开门见山的写法，有的则需要做些铺垫和说明，然后再点明主旨。

45、电视教材的开头要简练，结尾则不需要简练。

46、镜头就是摄像机拍下的画面。

47、有的单个镜头也可称为镜头组。

48、任何时候都不能有越轴的镜头相接。

49、为了丰富内容，镜头都是越长越好。50、后退式句型是由近视距景别向远视距景别发展的一组镜头组成的。

51、只有在两个或两个以上的镜头组接时，才有蒙太奇手法的运用。

52、电视教材中，没有必要重复，否则会引起学生的反感。

53、解说节奏就是解说词的节奏。

54、电视教材中的音乐越多越好。

55、一个完整的电视教材制作过程，只需要两个稿本：文字稿本和分镜头稿本。

56、文字稿本比分镜头稿本重要，只需在文字稿本上记一些拍摄要求就可进行拍摄了。

57、教师、学生都不懂电视教材节目制作，不需要征求他们的意见。

58、拍摄前不用实地考察，到拍摄时直接选点。

59、景别栏中只能填写一个景别。

60、调整白平衡只是为了使彩色摄象机的色彩还原正常。

61、用变焦镜头突出主体时，变焦的速度越快，突出的作用越小。

62、特写、近景镜头主要用来表现人的情绪。63、想获得较强的透视感画面时，缩短拍摄距离，采用较长的焦距。64、晴朗的天气，尤其是秋季，空气清净，透明度大，远处景物也有较良好的清晰度，这时的空气透视弱。

65、物距的大小与拍摄范围的大小和景深的长短成正比例的关系。

66、表现从容不迫、安静、慢动作的内容时，因为内容很简单，要用快速变焦。67、最佳光孔就是该镜头的最大光孔。

68、焦距较长的镜头，其超焦距较大；焦距较小的镜头，其超焦距也较小。

69、快门速度慢，轮廓位移小；快门速度快，轮廓位移大。

70、想得到景深较长的画面，宜用焦距较长的镜头。71、用光圈的改变可产生淡入淡出的效果。72、多像镜就是多影镜。

73、电视节目中，短时间内鲜花开放，一般都是用停机再拍得到的。

四、名词解释

1、电视教材

2、分镜头

3、库里肖夫效应

4、技巧组接

5、冷光源

6、选题

7、电视教材文字稿本

8、非技巧组接

9、图像编辑点

10、三点布光

11、图解型电视教材

12、主观镜头

13、电视教材分镜头稿本

14、轴线规律

15、蒙太奇

16、空镜头

17、现场拾音

18、高清晰度全数据电视系统

19、电视 20、电视剧

21、情节点

22、情绪长度

23、风格

24、高潮

25、教育电视

26、电视教材

27、电视教材稿本

28、电视教材结构

29、镜头 30、镜头组

31、分镜头

32、分镜头稿本

33、综合运动镜头

34、撞击

35、镜头内部蒙太奇

36、转场

37、技巧转场

38、非技巧转场

39、内容情节节奏 40、表现形式节奏

41、电视构图

42、线条透视规律

43、固定镜头

44、运动摄像

45、单通道特技效果

46、多通道特技效果

47、抽样

48、量化

49、编码 50、组合编辑

51、插入编辑

52、在线非线性编辑

53、离线非线性编辑

54、图像的编辑点

55、话筒的动态范围

56、话筒的方向性

57、现场拾音

五、简答题

1、简述电视教材以电视手段呈现教学内容的局限性。

2、电视教材制作人员中的编导的主要任务有哪些？

3、电视教材文字稿本与讲稿的差别表现在那些方面？

4、蒙太奇有何作用？

5、请简要说明三点布光法。

6、简述电视教材的教学特点。

7、简述解说词的作用。

8、摄像操作的一般要领。

9、混合光摄像要注意什么问题

10、如何防止图像编辑点的视觉跳动？

11、什么是轴线规律？如何处理越轴镜头？

12、蒙太奇的依据是什么？蒙太奇有何作用？

13、简述解说词的作用。

14、请说明如何选择图像编辑点。

15、简述文字稿本和分镜头稿本的区别。

16、简要说明专题型电视教材的编制过程及各个阶段的基本工作内容。

17、简述世界电视的发展简史。

18、简述中国电视的发展简史。

19、简述现场转播和实况转播的区别，并在平时看电视时注意区分。

20、简述电影和电视剧的区别。

21、简述情节与故事的区别。

22、电视连续剧有哪些种类。

23、简述电视具有哪些优越的教学功能，并举例说明。

24、从电视教材的教学特点的方面，简述电视教材与文字教材的关系。

25、举例说明电视教材如何利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征。

26、简述图解型电视教材的特点。

27、导演为什么是艺术家？

28、导演为什么是技术家？

29、简述电教导演与艺术导演的区别。30、简述对电视教材导演的素质要求。

31、电视教材编制人员的任务与要求

32、导演对先录后编的现场应如何指挥？

33、导演对连续录制的现场应如何指挥？

34、导演进行录制的现场指挥，应建立哪些工作制度？

35、简述电视教材文字稿本的作用？

36、讲稿式文字稿本有哪些特点？

37、图解式文字稿本有那些特点？

38、声画式文字稿本有那些特点？

39、声画式文字稿本分为哪几种？它们各自的特点是什么？

40、目前电视教材的选题存在哪些问题？

41、简述主题和题材的关系？

42、简述电视教材选题的原则？

43、简述电视教材选题的计划制定？

44、简述电视教材选型的依据？

45、要做好选择形象化题材的工作，对编稿人有哪些要求？

46、编导在贯彻“动作性”原则时应注意什么？

47、在贯彻“真实性和科学性”原则时，对不同表达形式的电视教材有什么要求？

48、构思创作文字稿本的素材，有哪些来源。

49、如何在安排结构时遵守教学规律？ 50、怎样安排电视教材的主题展开部分？

51、简述文字稿本中画面写作的具体要求？

52、电视教材中对电视教师有哪些具体要求？

53、简述各种事物的作用？

54、简述解说词的作用？

55、要做到解说词通俗口语化，有哪些具体要求？

56、一般电视作品开头的有哪几种形式？

57、简述目前编制电视教材开头和结尾存在的问题？

58、阐述镜头及镜头组的特点。

59、阐述分镜头的特点与依据。60、为什么要划分不同景别的镜头? 61、怎样获得不同景别的镜头? 62、怎样理解景别的划分?

63、阐述各景别在表现事物时的优缺点.64、叙事蒙太奇与理性蒙太奇有什么联系和区别？65、蒙太奇的依据是什么？

66、写几个镜头说明蒙太奇的构成作用。67、举例说明声画结合的三种形式 68、怎样处理越轴镜头？

69、快动作和慢动作特技是如何实现的？ 70、定帧在技术上是如何实现的？

71、从观众的视觉心理角度出发，转场有什么要求？

72、简要说明技巧转场与非技巧转场的区别。73、电视教材节奏由那些主要因素决定？ 74、如何控制灯光的亮度与照射范围？ 75、光影有什么规律？ 76、如何控制灯光的影子？ 77、三维物体布光要注意什么？ 78、反光物体布光要注意什么？ 79、荧屏物体布光要注意什么？ 80、如何利用反光板进行采光？ 81、混合光摄像要注意什么问题？

82、简述白平衡调整步骤？

83、拍摄日出、日落时，要使太阳更红些有哪些办法？

84、简述突出主体的方法？ 85、简述表现动感的方法？ 86、简述前景的作用？

87、根据什么来确定运动摄像的起止位置？ 88、如何进行快速调焦？ 89、电子编辑有哪些录制方式？ 90、插入编辑的前提条件是什么？ 91、什么是编辑入点与编辑出点？ 92、什么是非线性编辑？

93、传统的线性编辑有哪些不足之处？ 94、非线性编辑系统主要有哪些特点？ 95、非线性编辑有哪些特点？ 96、非线性编辑的操作流程是怎样的？ 97、主要有几种图像的编辑点？ 98、良好的图像编辑点前后有什么特点？ 99、不良的图像编辑点前后有什么特点？ 100、话筒主要有哪些特性？

101、在录制人物说话时，宜选用哪种频率响应好的话筒？

102、话筒按其方向性可以分为那几类？ 103、常用的基本录音方法有哪几种？ 104、音乐在电视艺术中有哪些作用？ 105、效果声的处理方法有哪几种？ 106、效果声的处理中，什么是同步法？ 107、效果声的处理中，什么是提前法？ 108、效果声的处理中，什么是延伸法？ 109、效果声的处理中，什么是混合法？

110、效果声的处理中，什么是分立法？ 111、效果声的处理中，什么是特写法？ 112、效果声的处理中，什么是取舍法？

六、创作题

1、写一个分镜头稿本介绍你所在的考场，要求有片名、片长约1分钟。

2、写一个分镜头稿本介绍你的工作，要求有片名、片长约1分钟。

3、写一个分镜头稿本介绍你某一天的活动，要求有片名、片长约1分钟，并且采用标准的分镜头稿本格式。

4、写一个分镜头稿本介绍你的某一同学或朋友，要求有片名、片长约1分钟，并且采用标准的分镜

头稿本格式。

5、现在要拍摄一部反映“电视教材的表达形式”的电视教学片，请选择一种类型，并分析选择该类型的依据。

6、根据以下画面写一段解说词，要求不少于50字。画面：柳树发芽，桃树开花，冰河解冻，大街上人来人往。

7、三个镜头：1-一张兴奋的脸，2-手拿信纸的特写，3-一张紧锁眉头的脸。思考这三个镜头的顺序可如何安排，表达什么含义。

8、运用蒙太奇手法，构思一个主题，并写出一组镜头。参考答案：

一、单项选择题 1.D 2.C 3.C 4.D 5.B 6.C 7.B 8.C 9.B 10.A 11.A 12.C 13.C 14.D 15.C 16.C 17.C 18.C 19.A 20.D 21.D 22.A 23.C 24.C 25.C 26.A 27.D 28.A 29.B 30.C 31.C 32.D 33.C 34.B 35.B 36.C 37.A 38.B 39.B 40.B 41.A 42.D 43.C 44.B 45.B 46.A 47.C 48.A 49.C 50.B 51.A 52.C 53.B 54.C 55.D 56.B 57.D 58.A 59.C 60.C 61.B 62.C 63.C 64.A 65.D 66.C 67.B 68.C 69.A

二、多项选择题1.ACD 2.AC

3.ABD 4.ABC 5.ACD 6.ABC 7.ABC 8.ABDE 9.ABD 10.CD 11.ACD 12.ABD 13.BD 14.ADE 15.BD 16.CD 17.ABCD 18.ABC 19.ABD 20.CD 21.ABC 22.ACD 23.ABC 24.ABD 25.ABD 26.ACD 27.ABD 28.BCD 29.ABC 30.ABC 31.BC 32.ACD 33.ABD 34.ABCD 35.ABCD 36.ABCD 37.ABCD 38.ABCD 39.ABCD 40.ABCDE 41.ABCD 42.ABCD 43.BCD 44.ACD 45.ABD 46.ABD 47.ACE 48.ABE 49.ABE 50.ABD 51.ABD 52.ADE 53.BDE 54.ABD 55.CD 56.AC

三、判断题1.× 2.× 3.× 4.√ 5.× 6.× 7.√ 8.√ 9.× 10.× 11.√ 12.× 13.√ 14.× 15.√ 16.√ 17.√ 18.× 19.× 20.√ 21.× 22.× 23.× 24.× 25.× 26.× 27.× 28.√ 29.× 30.× 31.×

32.√ 33.√ 34.× 35.√ 36.× 37.× 38.√ 39.× 40.√ 41.× 42.√ 43.× 44.√ 45.× 46.× 47.× 48.× 49.× 50.√ 51.× 52.× 53.× 54.× 55.× 56.× 57.× 58.× 59.× 60.× 61.× 62.√ 63.× 64.√ 65.√ 66.× 67.× 68.√ 69.× 70.× 71.√ 72.× 73.×

四、名词解释 1.是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录贮存与重放的一种视听教材。2.就是把文字稿本中的画面内容分成一个个具体可拍摄的镜头。也就是将画面内容具体的视觉化

3.库里肖夫效应：两个以上的对列镜头连接在一起，能产生新的含义，即“ 1+1大于2”。4.技巧组接：利用淡变、划变、圈入圈出等各种特技方式进行镜头的组接，常用来转场。5.冷光源：就是三基色荧光灯，由于其使用时发出的热量较少，特别是与卤钨灯相比其温度要低许多，所以被称为冷光源。

6.选题是指选择、确定编制电视教材的课题。7.电视教材文字稿本：电视教材文字稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编写内容和表达形式的书面材料。

8.非技巧组接：不是利用特技手段而是利用镜头之间的内部关系进行组接的方式，如挡黑转场、特写转场、声音转场等。

9.图像编辑点：两个相邻镜头的衔接点称为图像编辑点。

10.三点布光：静态布光以三维物体布光为最基本的布光方法。运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。这种基本布光方法又叫三点布光。11.图解型电视教材：是教师的形象一般不直接出现在屏幕上，它是通过能说明教学内容的图像画面，加上旁白解说去传递教学信息。12.从被摄对象视线方向拍摄的镜头，代表被摄对象（人物）的所见和感受。

13.电视教材分镜头稿本：电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。

14.轴线规律：拍摄轴线是拍摄中参考的一条无形线，可分为运动轴线、方向轴线、关系轴线，在拍摄同一场面中的相同主体时，组接的分切镜头除特殊情况外，应保持在拍摄轴线的同一侧，即180度内，否则会出现方向性混乱，被称为越轴。一般情况下是不允许越轴镜头相接的。

15.蒙太奇：蒙太奇的完整概念包括三层意思：（1）

作为电影电视反映现实的艺术手法，即独特的形象思维方法、蒙太奇思维和蒙太奇原理；（2）作为电影电视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；（3）作为电影的剪辑和电视的编辑的具体技巧和技法。

16.空镜头：空镜头在一般的影视节目中是指没有

人的景物镜头。空镜头其实并不“空”，只是没有主体人物，但有和剧情配合的自然景物，能起比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等作用。对电视教材来说，大多数情况人并不是主体，而事物却是主体，这种景物镜头不是空镜头。只有那些没有主体景物的镜头才是空镜头。

17.现场拾音：现场拾音是在摄像现场同时用话筒

拾取声音，现场拾音要避免一切噪声干扰，要注意声画一致，按话筒能否进入镜头，使用不同功能的话筒。

18.数字电视是数字传输系统，是原有电视系统的数字化。数字电视系统可以传送多种业务，如高清晰度电视、常规清晰度电视、立体声及数据业务等等。下一代电视系统是可以传送普通清晰度电视和高清晰度电视等不同级别图像，集图像、声音和数据等多种业务的数字系统的认识是世界各国广播工作者和科学家在付出巨大代价后才得到的。

19.电视是利用电子方法传送活动图像的技术。20.一种适应电视播放，溶舞台艺术、电影艺术的许多表现手法而形成的新的综合艺术品种。它近乎于电影，靠屏幕来展示故事、人物，但又不是在银幕上映现。它可以与电影称为姐妹艺术，生产过程类似，通常也分为剧本创作，组织拍摄、后期录制等阶段。在电视剧中，也有景别的区别于蒙太奇的组织。影视演员也常常是双栖的。

21.美国剧作家西德·菲尔德这样解释：“它是一个

事件，它‘钩住’动作，并且把它转向另一方向”，“他把故事推向前进”。

22.情绪长度在画面动作结束的地方，情绪的感染

作用未必同时消失。因此，在某些高潮的前后或段落的结尾，往往需要一个动作停顿，或者是一段抒情得空画面，以充分表达未尽的情绪。

这就使个别镜头的尺寸显著的超出“叙述长度”的范围，完成一定的“情绪长度”，以完整的表现情节含义。因此，内容调子，也自然包括了“叙述长度”和“情绪长度”。

23.风格是电视作品的特性，是创作的个性的体现，每个作者应有自己的作品风格，从小的方面看，很难分类；从大的方面看，常把风格分为两种：36.句子间、段落间的场景转换，即场景间的时空

转换

37.又叫分割转场，是借助一定的拍摄技巧和制作

技巧转场

38.通过内在联系或相似或关联等内在因素转场 39.教学内容有不同的结构，有情节的变化，有难

易的交替，形成的电视教材内容本身的节奏 戏剧风格和纪实风格电视。

24.高潮就是全剧的情节运动所达到的最紧张的顶端。是全剧一系列不断发展动作的最终趋向，是全剧动作的顶点，它表达了全剧中最强烈的感情。通过高潮时冲突的解决，出现一个新的质变，从而深刻体现创作者的意图。高潮是情节发展的必然结果，是矛盾运动的必然归属。戏剧因素较为冲突的地方。它分大高潮、小高潮。

25.电视用于教学活动称之为教育电视。26.电视教材是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录贮存与重放的一种视听教材。

27.电视教材稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编写内容和表达形式的书面材料。28.电视教材的结构就是将选定的素材按一定的顺序编排起来。

29.从电视节目制作方面谈镜头，指摄像机从开始拍摄到停止录制的一段连续画面。30.由两个或两个以上镜头组成的多镜头。31.分镜头就是把文字稿本中的画面内容分成一个个具体可拍摄的镜头。也就是将画面内容具体的视觉化。

32.电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。

33.综合运动镜头是在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟升降、变焦距等各种运动摄影方式，不同程度低，有机地结合起来拍摄的镜头。34.指原本两个不相干的镜头，通过组接产生隐喻 35.在一个镜头内有景别、角度的变化，并能完整、明了地表现一段内容，从拍摄角度讲 叫段落镜头。当它被完整地用在作品中，并形成一个段落，从编辑角度讲，它叫镜头内部蒙太奇。

40.利用影视手段去呈现教材内容时的各种技巧和

方法，形成的电视教材的外部节奏

41.构图又叫取景，就是根据主题思想的要求，用

摄影机镜头去选取景物，并通过拍摄距离，拍摄高度、拍摄方向、拍摄角度和镜头焦距的选择，在取景器上确定拍摄的范围、景的大小，使景物的主次、远近、大小、高低、虚实以及线条、明暗、色彩和影调层次等等得到合理的安排，以构成一幅完整的、有表现力的画面。42.拍摄距离决定物体成像的大小，它们之间成反

比例的关系：被拍摄物体距离镜头越远，它的成像便越小；被拍摄物体距离镜头越近，它的成像便越大。距离镜头的客观景物有近有远，他们在画面上便形成了大小不同的影像。这就是线条透视规律。

43.固定摄像：在三座标和摄像角度都固定不变，也就是摄像机固定不动的情况下进行拍摄，称为固定摄像。固定摄像的特点是：被摄体中静止的景物在画面里所处的位置不变，画面所摄取的范围是固定的；而被摄景物中移动着的物体在画面里所处的位置则是不断地在改变，甚至走出画面。固定摄像拍得的画面叫固定镜头。44.当摄像三座标的任何一座标或摄像角度在不断

地改变，也就是摄像机处在运动状态中进行拍摄，叫做运动摄像。它拍得的画面具有景物影像不断更换的特点。运动摄像又分为摇摄、移摄和变焦摄像三类。

45.形成特技时，只用到一个数字处理通道，则称

为单通道特技效果；

46.如果给数字特技配备更多的工作通道，称多通

道特技；

47.抽样是指首先在时间上将模拟信号离散化，用

每隔一定时间的信号样值来表示原来在时间上连续的信号；

48.量化则是进一步将模拟信号的幅值离散化，只用有限多个幅值来近似表示原来无限多个幅度值；

49.而编码则是按一定的规律，将量化后的电平值编成二进制数字信号流；

50.组合编辑是将图像、声音、控制信号同时记录在编辑带上。

51.插入编辑是将图像、声音可同时或单独录制在编辑带上。

52.在线非线性编辑就是直接编辑直接播出。53.离线编辑主要是编辑EDL表，即编辑决定表，而在线编辑是编辑实际要播出的节目。54.两个相邻镜头的衔接点称为图像编辑点。55.话筒的动态范围是指话筒在可以允许失真限度内，能够传输有用音量的范围。

56.话筒的方向性是表征话筒对不同方向声波的灵敏度。

57.现场拾音是在摄像现场同时用话筒拾取声音。

五、简答题

1.（1）电视教材是以图象画面为主体构成的，有些过于抽象化、理论化的教学内容难以用相应的图象去表现。（2）编制电视教材要用较昂贵的摄录设备系统，重放电视教材要用放像设备系统，因此，电视教材的使用要在具备这类条件的场合下才能使用。（3）电视教材在课堂上播放，难以按每个学习者的要求自如控制，特别是远距离播放更是连续性一次性的，无法控制速度，更难以反复观看。（4）利用电视教材自学或远距离大规模教学，学习者都难以与教师互相交流，要用其它适当方式去进行补救。总之，我们要扬电视手段之长处，避免电视手段之短处去编制与运用电视教材，才能取得良好的教学效果。2.“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写电视教材的稿本，“导”即根据稿本按电视制作的规律，指导录制工作的全过程。“编”与“导”这两项工作可以同时由一人去承担，承担这两方面工作的人，称为“编导”。承担“编”的人，称为“编稿”，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担“导”的人，称为“导演”。他的主

要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。3.电视教材文字稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编写内容和表达形式的书面材料。电视教材文字稿本虽然也是一种文字形式，但它与文字教材不同，不是直接阐明教学内容，而是说明采用何种形象的电视画面和相配合的解说词去表现教学内容。电视教材文字稿本的画面内容要生动、具体，要尽可能多一些动态内容。我们绝不能用文字教材去代替稿本，有些教师把文字稿本写成文字教材的样式，那是无法投入制作使用的。电视教材文字稿本不是直接给教师与学生阅读的，是提供给电视教材的编制人员用的，文字稿本则只是提供给导演写分镜头稿本使用。教师与学生从编制好的电视教材中，才能更形象、更有效地获取所需的教学信息。鉴于文字稿本的专用性，它主要是提供给导演去进行分镜头使用，因而要按一定的格式要求去编写。4.蒙太奇的作用，概括地说，有以下几个方面：（1）蒙太奇的构成作用。若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇的构成作用。（2）创造时空作用。利用蒙太奇，还可以构成影视特有的时间。这个时间可以前进，可以倒流，可以快走，也可以停下来。它的形成，不取决于钟表，而是特殊的镜头手段及其组合给观众造成的一种感受，形成一种心理时间。（3）通过声画结合创造意境。蒙太奇可以把视觉元素（人、环境、物、光、色彩）和听觉元素（语言、效果声和音乐）融合为运动的、连续的，统一的声画结合的视觉形象，产生新的涵义，从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的内心活动。5.静态布光以三维物体布光为最基本的布光方法。运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。这种基本布光方法又叫三点布光。三点布光首先布置主光，确立主体的初步造型；然后配以辅光弥补主光不足之处，改进未被主光照亮部分的造型。为了区分主体与背景，增强画面的空间感，可用轮廓光照明。各种光线应与主光和谐一致。如果主体活动范围大，可以用两盏以上的灯做主光、辅光或轮廓光，但要注意光线衔接，避免互相影响。三点布光的三种光线是相互制约的，如主光强，辅光就要弱，否则会喧宾夺主。主光高，辅光就要低，才有效地消除主光在垂直方向的阴影。主光侧，辅光就要正，才有效地消除主光在水平方向的阴影。轮廓光可由主光和辅光的位置决定其高低、正侧。当轮廓光作为隔离光和美化光时，也可以不考虑主光和辅光的位置关系。这三种光线处理得当，可以互相补充。如果处理不当，则会相互干扰。6.（1）明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合。（2）特定的教学对象。（3）严格的科学性，艺术性要为科学性、教育性服务。（4）要贯彻教学原则和教学方法。7.补充画面；提示画面；概括画面；强化画面。8.画面要平，摄像要准，画面要稳，摄速要匀。平:指镜头水平或垂直，不能歪。稳:指扛机要稳，不抖动，尽可能用三角架。匀:指镜头运动的速度要匀，加速与减速要匀。准:指主体 准，起幅、落幅准，聚焦准。9.(1)混合光是指自然光、人工光或不同色温的光源同时并用的照明光线。混合光摄像时要调整、统一色温，以适应摄像机光学系统的色平衡要求。(2)室内混合光摄像，首先确定以低色温还是以高色温为统一色温，以此决定人工光使用低色温灯或高色温灯，必要时使用色温片来设法改变人工光或自然光的色温。(3)室外混合光摄像，不论以自然光为主，还是以灯光为主，都是以高色温为统一色温。可将低色温灯变为高色温，或直接用高色温灯做室外照明，与自然光混合照射被摄物。10.从艺术上防止编辑点视觉间断感与跳跃感的技巧：（1）两个镜头组接时，景别变化不要太大，如一个远景镜头，不要接一个特写镜头。（2）相同背景的主体，景别或拍摄方位要有所变化。（3）停机再拍特技与动画的主

体不能错位，即使是极少的位移也不允许。（4）主体的位置、方向或视线要相互匹配。（5）主体运动或镜头运动的方向、速度要一致。（6）动静变化不要太突然。（7）色调明暗变化不要反差太大。（8）色彩过渡变化要和谐自然。11.（1）轴线规律：拍摄轴线是拍摄中参考的一条无形线，可分为运动轴线、方向轴线、关系轴线，在拍摄同一场面中的相同主体时，组接的分切镜头除特殊情况外，应保持在拍摄轴线的同一侧，即180度内，否则会出现方向性混乱，被称为越轴。一般情况下是不允许越轴镜头相接的。但有时也可利用越轴镜头相接来产生错觉、动感等。（2）处理越轴镜头的手法 分隔法：这种手法就是引开观众的注意，使这种不连贯的跳跃感冲淡和削弱。如在两个越轴镜头之间插入主观镜头或空镜头或特写镜头。要注意插入的镜头必须是无方向性的或与前一镜头的方位感不连贯。解析法：这种手法就是使观众明了越轴的经过和实际变化的空间方位关系。如移动拍摄轴，在中间插入骑轴镜头或变换轴线，再如先以运动轴拍摄，后以关系轴线拍摄。12.(1)蒙太奇的依据：观察世界和认识世界的方

法；艺术创作的原则(2)蒙太奇的作用：构成作用；创造时空的作用； 声音和画面结合的作用 ； 概括画面； 强化画面。13.（1）补充画面（2）提示画面（3）概括画面

（4）强化画面 14.（1）对画面内主体动作编辑点的选择①相同主体动作编辑点的选择②不同主体动作编辑点的选择（2）对运动镜头编辑点的选择①动接动②静接静③动静相接要过渡（3）穿插镜头编辑点（4）人物情绪编辑点

15.电视教材文字稿本是一种用文字、图示符号阐

述电视教材编写内容和表达形式的书面材料。电视教材文字稿本虽然也是一种文字形式，但它与文字教材不同，不是直接阐明教学内容，而是说明采用何种形象的电视画面和相配合的解说词去表现教学内容。电视教材文字稿本的画面内容要生动、具体，要尽可能多一些动态内容。我们绝不能用文字教材去代替稿本，有些教师把文字稿本写成文

字教材的样式，那是无法投入制作使用的。电视教材文字稿本不是直接给教师与学生阅读的，是提供给电视教材的编制人员用的，文字稿本则只是提供给导演写分镜头稿本使用。教师与学生从编制好的电视教材中，才能更形象、更有效地获取所需的教学信息。鉴于文字稿本的专用性，它主要是提供给导演去进行分镜头使用，因而要按一定的格式要求去编写。

16.（1）稿本阶段：选题、选型、选材、编写文字稿本与分镜头稿本；（2）拍摄准备阶段：讨论分镜头、拟订计划、联系外景、培训演员与排练；（3）录制阶段：按分镜头稿本和计划进行具体拍摄录制工作；（4）后期加工阶段：编辑、配音并写出完成稿本；（5）使用评估阶段：使用并收集反馈信息。17.孕育和诞生期（1873-1936）黑白电视时期（1936—1954）由黑白电视向彩色电视过渡的时期（1954—1963）多路传播和卫星传播时期（1964--）18.初创阶段（1958—1966）停滞阶段（1967—1975）复苏阶段（1976—1979）发展阶段（1980--）19.现场直播：只将拍摄现场情况直接播出的节目。它的特点是被摄对象的活动与观众收看同时同步。因而具有时效型、可信型、逼真性强的特点，观众可以机迅速的知道现场发生的情形。这种节目有助于吸引观众，增强传播的可信程度。这种节目对电视台难度极大，因为无法预料现场的一切，需要随时调整。实况转播：将现场采访实况加工成录像磁带，在适当的时候播放。它可以通过剪辑删除一些不够理想的部分，并使时间紧凑，还能准确的计算出时间，便于节目安排。它虽有实效稍差一点的缺点，却可以挽回某些观众未能在当时收看实况的遗憾。也不失为一种好的方式。20.一种适应电视播放，溶舞台艺术、电影艺术的许多表现手法而形成的新的综合艺术品种。它近乎于电影，靠屏幕来展示故事、人物，但又不是在银幕上映现。它可以与电影称为姐妹艺术，生产过程类似，通常也分为剧本创作，组织拍摄、后期录制等阶段。在

电视剧中，也有景别的区别于蒙太奇的组织。影视演员也常常是双栖的。随着电视剧艺术的提高，它所具有的独特的美学规范正越来越为人们所重视。电视剧美学受着电视剧生产与观赏各方面条件的制约，有比电影更广泛的大众性，通俗性。电视剧在内容上与电影差别不多。一是更注重家庭生活本身和家庭乐于注 重的领域；一是较少表现宏大开阔的场面，屏幕毕竟不如银幕那样大；再是剧中的人物也不是很多。电视剧在播出形式上。有单本剧和连续剧的区分。连续剧更能代表电视的优势和特点。电视剧与电影有许多相似之处，同为视听艺术，它在电影艺术的基础上丰富发展起来，又有自己的特点。更具有家庭艺术的特点。与电影相比，电视剧又摄制成本低，生产周期短的优势。21.情节，其含义是精心把各种事件组合在一起，使之具有必要的联系。它是有人物有因果关系的事件。故事是事件的综和，不一定有人或因果关系。所有的影片或电视作品都有某种可以称之为故事的东西。但有些作品却可能没有情节。绝大多数影视艺术品是既有故事有又情节的：故事相当于所有事件的总和；情节则指包括按照一定因果关系连接在一起的那些事件。22.电视剧从形式上分为单本剧、连续剧、戏剧片、短剧、小品；从内容上分为历史剧、战争剧、武侠剧、爱情剧、道德剧等；从播出时间上可分为清晨剧、午间剧、午夜剧等。23.电视具有优越的教学功能:（1）知识传授功能

（2）技能训练功能（3）扩大教学规模的功能 24.电视教材与文字教材的关系：电视教材与文字教材是一种相辅相承互相配合的关系。文字教材擅长于抽象与概括，而且使用方便，始终是一种重要的教材，电视教材和其它电教教材永远不能替代文字教材。但是文字教材在呈现具体形象的事物，特别是运动变化的过程时，却有不足之处。因此，电视教材要在这方面发挥专长去克服文字教材的短处，互相配合，有效地去呈现教学内容。如何去做好这一相互配合的工作呢？第一种情况是已经编写有现成的文字教材。这时，可根据大纲与文字教材选定一些能发挥电视手段长处的专题，编成电视教材，去辅助教师的课堂教学；若是以电视教材为主进行远距离教学时，可以参照文字教材，但不要由于文字教材而限制了电视手段长处的发挥，这样去确定电视教材的选材与结构。第二种情况是还没有现成的已编写好的文字教材，或者要重新编写新的文字教材。这时，文字教材的编写应与电视教材和其它电教教材的编制同步进行。

25.电视教材的图像画面，并不是简单地复制重现大自然的事物与现象。借助电视的拍摄技巧、录像编辑技巧、动画技巧、特殊效果技巧等，构成多种多样的表现手段，能帮助我们观察到肉眼看不清的东西；不仅能展示事物的表面，也能剖析事物的内部结构；既能把快速变化运动的过程变为慢的来观察，也能把缓慢变化的过程变快，在很短的时间内呈现出来，为学生学习提供良好条件，去掌握事物与现象的本质特征，从而取得好的教学效果。可见，介绍多种多样的电视手段与表现手法，都是有利于呈现事物的本质特征，使教学内容便于学生理解与记忆，也对发展学生思维与智力具有积极作用。26.图解型电视教材具有以下特点：（1）同时用图像与声音两种传播符号传递教学信息，传递教学信息的密度高，速度快，能大大提高教学效率。有人做过试验，一个电视教材15分钟所能表达的教学内容，用讲授型的电视教材或口头表达方法也许要花上40分钟至1小时。（2）声画同步呈现教学内容，使学生能加深对知识的理解，并获得牢固的记忆。（3）能充分发挥电视手段的长处，如摄取有代表性的图像，制作最佳的动画、图解，使用恰当的特殊技巧和画龙点睛的解说词，去有效地表现教学内容，有很强的表现力和很好的教学效果，有利于解决教学上的重点难点问题。所以这类电视教材是比较理想、标准的电视教材。27.在情节剧中，剧本通常是导演考虑的首要艺术因素。优秀的导演深知如果没有好的剧本就不可能拍出好的影片。它们的艺术品位、经验和敏感使其能发现一些平庸剧本的潜

质。当一个剧本需作额外的修改和加工时--常常出现这种情况--导演很少亲自动手。相反，他们常常请些最好的编剧将自己的视觉化构思形成书面文字。导演必须具备理解剧本结构的能力，能分析剧情的发展，察觉故事漏洞，进行角色构思，丰富人物性格，编制言辞犀利的对白，所有这一切都要求导演首先要是位艺术家。在非虚构的影视作品中也是这样，剧本是作品成功的基础，因而总是最先赢得导演的关注。导演的艺术洞察力应与动手画故事板的实施能力相结合。剧本是否能达到它的最初目的？作品价值是否能进一步提高？作品中有无幽默? 结构是否符合逻辑？娱乐的要素能否得以强化? 假如节目的目的在于教育，那么它是否能被理解？是否生动、鲜明？将文字转化成画面的构思能力也决定了导演必须是一位艺术家。剧本包含着画面的雏形，它首先要在导演想象中获得一定的形式，其次才能在拍摄现场得以实现。敏锐的导演对画面的构图应该具有艺术沙龙摄影师的那种理解。他知道拍摄一个场面的最佳机位，知道该用俯角还是仰角，是否用树丛作前景，或是否使水平线倾斜。为激发独特的情感反应，他还必须有画家那样的色彩感觉，协调布景、服装和摄影的调子。情节剧导演还应对表演艺术有所理解，这并非仅仅指理性上的认识，还必须有一种深刻的本能的直觉。对于演员，导演可以喜欢也可以不喜欢，但是必须理解他们。对于表演，导演所应追求的不仅是形体表现能力或形似，他们还应追求一种在风格上能丰富故事的敏感，以及一种能拓展表现空间的演员之间的感情关系。28.成功的导演要求对影视技术方面的了解不能浅尝辄止。有些自视甚高的导演既不懂如何运用技术手段又不想对此有所了解，他们的创作只是率性而为，结果他们会发现：他们无法与剧组的创作人员进行有效的沟通；因为缺乏沟通而使作品受到很大削弱。谙熟技术奥秘、掌握先进技术手段的导演可与剧组有关专业人员探讨技术的精妙之道，因此也能使他的作品达到上一个更高的水准。无论对电影还是电视，导演的技术专长首先体现于现场调度和选用制作设备方面。对此导演需与其他剧组成员进行长时间的磋商，最后在制作会议上确定方案，包括选择摄影机和镜头、胶片、照明设备、音响设备、特技、剧组规模、剧组成员、剪辑、通信联络设备等方面的事项。电视制作方式包罗万象，从外景地一二人的电子新闻采集小组到一个规模达百人的演播厅制作。剧组规模大小取决于导演在技术方面的需要和创作计划所涉及到的方方面面以及作的本身性质的要求。制作一旦开始，导演技术方面的知识必须涉及到许许多多的特殊领域，从色彩饱和度到话筒性能、从电脑动画到后期剪辑等等。在电影方面，原来的电了制作手段已成为更广泛的与电影相关的制作技术所取代，包括从摄影机和胶片性能到对白自动替换、从音乐和音响效果的混录（使之与对白混录在同一声道）到分析洗印车间的标准拷贝的色彩值。标准拷贝或校正片反映了印洗车间在对包含完整混录声道的胶片上实现场景与场景间色彩平衡的第一次尝试。29.电教导演与一般艺术导演的区别:电教导演：导拍、科学性强、重点在内容的表现手法、艺术服务于教学。艺术导演：导戏、艺术性强、重点在人物的造型与表演、艺术性第一。30.（1）掌握影视艺术的理论与技巧。（2）熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用的方法。（3）应具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法。（4）应具有比较广泛的学科专业知识。(5)有较强的组织能力和人际关系。31.多数情况是编与导两项工作由二人以上去承担。承担“编”的人，称为“编稿”，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担“导”的人，称为“导演”。他的主要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。32.先录后编的现场，首先采用单机拍摄单画面的镜头，或用多机系统拍组合画面的单个镜

头，或者采用多机设备系统录制一组用特技组接的镜头组，然后，才后期编辑合成。因此，在一个或一组镜头开始录制前，导演可以对演员或演示操作人员、摄、录像员讲清要求，甚至试镜头，然后才开始正式录制。正式录制时，导演应该站在最有利指挥全面录制的岗位进行指挥。如，单机的室内外录制现场，导演应在监示器旁进行现场指挥。要严格要求，对不符合要求的镜头应再次试镜头，重新开机录制到满意为止。在多机系统的室内录制现场，导演一般应在操纵特技信号发生器的录像人员身旁进行现场指挥。但有时可在表演与操作现场指挥表演与操作，在同期录音时，应用手势或灯光进行全面的指挥。33.连续录制的现场指挥要求比较高，在每个镜头与镜头组之间一般不能停下来对录制人员作解释，特别是一些优秀教师的教学现场更不能要求停机、再来。在拍摄前，导演应对各种录制人员的录制工作提出明确要求，各部门拟定出具体的录制指导书作工作备忘。这种现场，导演应在导控室的特技发生器旁进行重点指导，同时通过耳机或手势、灯光信号指示等对其它表演、摄像、灯光等人员进行全面的指挥。总之，现场录制指挥是一项比较复杂的工作，要求导演既要做好重点的指导，又能进行全面的指挥，这样才能保证录制的质量与效率。34.第一，分镜头稿本是录制的依据，每个工种应按分镜头稿本要求拟定出各工种的录制操作指导书，简明扼要地用文字或图示说明每个镜头对该工种的操作要求。例如，现场摄像的操作指导书，它将说明每个镜头要求的景别、镜头与摄像机的运动等，录制时放在摄像机旁作为工作的备忘指导。第二，在讨论分镜头稿本时，录制人员可以各抒己见；但在现场录制期间，各工种人员必须统一听从导演的现场指挥，不能再按各人的见解去行事。第三，要建立一套完善的指挥制度与工作方法。在摄录现场，导演指挥不能采取大喊大叫的方式，应通过耳机通话系统，或通过各种不同的手势，或者通过灯光信号等

去进行指挥。导演所处的位置，既要方便重点指导。又有利于指挥全面的工作。35.第一，文字稿本是电视教材创作的基础；第二，文字稿本确定了电视教材的课题和主题；第三，文字稿本确定了电视教材的结构；第四，文字稿本能指导编制人员整体构思；第五，文字稿本确定了素材的选择范围；第六，文字稿本有利于制作高质量的电视教材； 第七，文字稿本避免了镜头和素材的浪费；第三，混合式 这种格式中，画面和解说词穿插、交错，画面和解说词都没有标明，需要导演自己去分辨。40.（1）、历史题材多，现实题材少；（2）、爱情题材多，重大题材少；（3）、改编的多，创作的少。41.主题和题材的关系：主题是从题材中提炼出来的，题材是第一性的，主题是第二性的，但主题反过来影响题材的选择、集中和概括，第八，文字稿本有利于发挥整体人员的智慧。36.讲稿式文字稿本的特点是：（1）、它是稿本中最简单的一种，由讲授教师编写。（2）、它的每讲长度为40-50分钟。讲稿式文字稿本要适应课堂教学时间，每讲文字内容不宜过长也不宜过短，一般为40-50分钟，大约8000字左右。（3）、导演只写拍摄提纲，不写分镜头稿本。（4）、讲稿中不用写画面内容，只需要标明板书、图表、资料。比如，在某段讲解词需配合板书，在某段讲解词需插入某些图表、固定图象或活动图象等。（5）、以教师口述为主。讲解声音从头至尾是教师。37.它的特点是：（1）、用图或符号表示拍摄的画面内容。（2）、导演一般还需要写分镜头稿本。（3）、特别适合理科或动画类的电视教材。（4）、这类稿本比较费时，不能太长。（5）、每组画面与解说或说明是相互对应的。38.它的特点是：（1）、左右对应，是电视教材文字稿本一般采用的格式；（2）、画面只写拍摄内容，不需要写拍摄技术；（3）、一段解说对应一组画面；（4）、字幕、标题都要写在画面栏目中；（5）、导演还需要写分镜头稿本。39.第一，左右对应式 这种格式中，画面与解说词分开左右两边对应写，一组画面对应一段解说词。它的特点是：（1）、左右对应，是电视教材文字稿本一般采用的格式；（2）、画面只写拍摄内容，不需要写拍摄技术；（3）、一段解说对应一组画面；（4）、字幕、标题都要写在画面栏目中；（5）、导演还需要写分镜头稿本。第二，上下对应式 这种格式中，画面与解说词是上下对应，分开上下写，先写一段画面，接着写一段解说词。其特点与左右对应式相同，只不过是上下对应而已。

主题确定之后，还制约着作者的构思和对素材的裁剪及取舍。

42.电视教材选题要遵循以下三大原则：（1）、扬

长避短原则①、活动图像多，静止图象少的课题。②、形象化多，概念化少的课题③、视听结合多；单一化少的课题；④、要有利于扩大教学规模⑤、要有利于发挥电视技巧和方法。（2）、媒介的选择原则①、围绕教学的重点、难点考虑②、考虑实用面广的基础课③、思想政治教育的课题④、珍贵的教学参考资料（3）、主题单一原则①、如果主题单一，则容易编写，费用也较低②、如果主题单一，则时间短，使用方便③、如果主题单一，则内容集中，容易讲透 43.在选题会议确定选题之后，要制订一份选题计划。选题计划一般应包括有以下栏目：题目、学科专业、教学对象、教学目的要求、内容提要、录制建议、估计时间长度、备注等。

44.第一，依据教学内容;第二，依据教学对象;第三，依据教学组织形式;第四，依据事实摄制人员的能力和设备条件 45.（1）、要熟悉课题的科学内容，同时要掌握大量与该内容相适应的形象材料。这些材料包括历史上记录下来的，在现实生活存在的和创造性地设计演示出来的，等等。（2）．具有广泛的知识面和生活经验，以使选择的形象题材与学生能有共同的经验范围，容易与学生进行沟通，为学生所理解接受。（3）．编稿人要具有丰富形象思维能力与文字、图像造型的表达能力。如要反映“春天到了”，“酷热的夏天”，就得构思出最有代表性的典型的视觉形象，把春天的美、夏天的热表现出来。

这些能力可以通过实践逐步得到锻炼与提高。46.编稿在贯彻这一原则时应注意：（1）熟悉课题的内容，掌握事物的运动特征和哪些镜头的运动能充分表现教学内容。（2）选取表现事物运动的镜头和镜头的运动都必须有明确的目的性，不能为动而动，镜头盲目推、拉、摇会使学生无所适从，不知所以然。47.图解型电视教材：（1）外景现场拍摄的材料，50.主题展开部分是电视教材的主要内容。应做到：

①、问题要逐步深人，不断提出问题，不断解决问题。故事片和电视剧着重娱乐性，故事主题的展开通常要制造一些悬念、高潮。电视教材是科学知识的传授，不能人为编造什么悬念与高潮。但必需提出问题去启发、引导学习者的兴趣与动机，必须逐步深入揭示，使学习者掌握到科学知识而获得满足和应该是真实的客观事物，不能采用代用的事物。比如，介绍小麦的生态，画面却是大麦苗；又如，在讲热带作物时，画面上却出现苹果树，这些不符合科学性的事例，在教学片中是绝对不允许的。（2）选用现有贮存的影视材料作素材，应严格遵守真实性与科学性。比如，中国现代革命史的一些专题电视教材，须选用历史记录片的镜头，这些镜头必须是真实的，并且要认真考证这些画面发生的地点、时间，不能乱用，更不宜用电影故事片演员表演的镜头去替代，否则，将大大降低这一教学片的真实性和科学性。（3）当采用模型、动画等方式去重现客观事实时，须符合科学事实和客观规律，不能为追求生动性和趣味性而忽视和违背真实性和科学性。戏剧型电视教材：（1）．所介绍的知识、情节要符合客观实际情况；（2）．选用的演员应尽可能在实际的工作岗位中去物色。48.构思创作文字稿本的素材，可以有以下几方面的来源。第一，现有的视听资料;第二，外景现场拍摄的材料;第三，演播室录制的材料（1）．演示的材料（2）．人物表演的材料（3）．电影、照片、图片的材料（4）．美工和计算机制作的材料 49.安排结构要遵守教学规律

教材在结构上要体现教学的特性，因此，要符合教学原则。符合学生的认识过程，有利于引起学生的兴趣与注意，有利于学生对知识的理解与巩固，以及学生技能的掌握与能力培养。具体来说在结构上应注意如下几点：（1）由具象到抽象，从现象到本质；（2）由简到繁，由浅入深，逐步深入；（3）必要时有适当的重复和合适的节奏；（4）用科学理论指导。

乐趣。

②、层次清楚，段落分明，必要时还可用字幕的标题去分隔，每个段落既要相对完整，上下段落又要前后呼应互相联系。③、重要的内容在结构上可以重复出现。

51.画面的写作要求

电视教材中，画面是基础。画面中有了可见的形象，解说员才有东西可以解说，解说词才能发挥作用。如果没有具体可见的形象，只用语言表达思想、概念。那就不成其为电视片了。

写好画面是编写文字稿本中非常重要的一项工作。写文字稿本画面时应注意以下几点。第一，形象思维，从视觉上能表达出来;第二，画面素材要有获取与录制的可能性这种可能性会受多种因素所制约，如（1）历史上出现过的事件和现象，没有留下形象的材料；（2）受现有摄制设备条件或制作技术的限制无法实现；（3）受制作经费的制约等。所以设计画面要从实际出发，考虑可行性。第三，画面要写得形象具体，对人要具有动作性;第四，画面的内容要有鲜明的目的性，突出主体;第五，画面的内容要符合教学要求和科学要求;第六，画面与解说词要配合;第七，描述画面的语言要简洁，不一定要语法正确，但要一看就明白所描绘的画面;

52.（1）电视教师首先应该是一位好教师，精通学科业务知识，巧于运用各种教学手段和教学方法，善于掌握教与学的活动过程。另外，电视教师也要经过一段时间的实践，逐步习惯在强光下，在摄像机前讲演与活动，还要适应在没有学生的环境下的讲授，而且要做到讲授与画面配合，与屏幕前观众的感情相呼应。（2）电视教师比课堂教师有更多更高的要求。由于在电视屏幕上要突出呈现电视教师头部形象和表情、姿态，因此要求电视教师应五官端正、形象较好，还应善于运用面部表情与眼神等去传达信息，影响学生。教师的普通话应当准确，语言表达清晰、流畅。53.出现在电视教材画面中的事物大体有以下几类：主体事物、陪体事物和背景事物等。第一，主体事物 主体事物是表现主题内容的主要对象，在屏幕画面的安排上是处于醒目、突出的位置。主体事物可以是以下几种。（1）真实事物

电视教材中，采用真实事物作为主体事物是最理想的选择。因为它具有真实性、可靠性，能真正反映事物的本质与属性。真实事物可以在外景地现场摄录，也可以在演播室摄录。采用哪种方式，要由条件与效果去决定。（2）替代的事物

替代的事物包括有模型、照片、图片、图画等，在真实事物不易取得或不容易呈现出事物的本质属性时，可以考虑采用上述替代物去作为主体事物。这类主体事物的摄录一般是安排在演播室内进行的。（3）特技处理的事物

为了突出主体事物的本质与属性，往往在拍摄与录制时要进行特殊的技巧处理。例如，对植物开花的定时拍摄，能把几天的开花过程缩短于几秒钟内呈现。运动员快速的动作技巧可以用慢动作重放，甚至定帧为静止画面。这些都是电视教材中要常常采用的主体事物。

第二，陪体事物 在画面上与主体事物密切关联的事物叫陪体事物，它帮助主体阐明主题，说明主体的性质、相对大小与所处的位置等等，帮助观众理解主题的内在涵义。第三，背景事物 背景事物在画面上是离镜头最远的部分，它起着衬托和突出主体的作用，说明主体事物所处的环境、位置及时代气氛等等。背景事物区别于陪体事物，背景事物一般距离较远，在画面中占次要地位，面积相当大。54.第一，补充画面的不足;第二，提示概括画面;（1）提示重点、难点、注意点。（2）概括，作结论第三，加强画面信息深度;第四，增强画面的真实性;第五，增加传播效果;第六，用来转场 55.都应具有科学、准确、精炼、简明、通俗、口语化等特性。

56.一般电视艺术专题作品开头形式有以下几种：

（1）介绍情况，渐引课题（2）选准角度，揭示问题（3）联系生活，提出问题 57.目前编制电视教材开头和结尾常见的几个问题

第一，目前电视教材开头存在的问题是：

（1）、离题太远

开头兜了个大圈子，片子放了一大半，观众还是不明白片子要反映的主题。

（2）、重复啰嗦

开头不够简练，片子头重脚轻。

（3）、头不符题

开头跑了题，不符合主题。

（4）、过于花哨

第二，目前电视教材结尾存在的问题是：

（1）、有头无尾：指突然结尾，未作总结。

（2）、虎头蛇尾：指草草收场，点题不够。

（3）、画蛇添足：指故弄玄虚，冲淡主题。58.画面镜头有如下几个特点： *连续性

*是组成电视节目的最小单元 *镜头有长短之分

*镜头的长短与电视作品的节奏有关 镜头组就是由两个或两个以上镜头组接成的多镜头。它大致有以下特点： *大于或等于两个镜头

*组成不是随意的，是用蒙太奇手法构成句子 *由若干个镜头组构成段落

*镜头组的分组是由特定的时间或空间或某一属性来决定的 59.分镜头的依据

（1）依据视觉心理的规律（2）依据蒙太奇组接的原则 60.在实际生活中,人们根据自己所出的位置和当时的心理需要,或远取其势,或近看其质, 或扫视全局,或盯住一处,或看个轮廓,或明察细节.影视艺术正是为了适应人们这种心理上,视觉上的变化特点,才产生了镜头的不同景别

61.电视镜头不同景别的获得,取决于摄像机同被摄对象之间的远近,也取决于摄像机所用光学镜头的焦距在固定距离出,改变可变焦距摄像机的焦距,可以拍下不同景别的镜头。62.景别的划分是相对而言的,不是绝对的.同样一个取景范围,它属于哪一类景别,这就要看对什么而言.63.如全景能表现事物的全貌,但看不清人物的情绪;近景,特写能有力的表现人物的情绪,但表现不了人物之间的联系,更看不到事物发生的地理位置和场面的大小.64.叙事蒙太奇又叫结构蒙太奇，它侧重于叙事，每一个镜头都建立在前一镜头的基础上，以联想为基础产生新的含义。理性蒙太奇又叫表现蒙太奇，它在叙事的基础上侧重于观念的表达，通过不同的时空、不相干的镜头的对列，以“撞击”产生新的含义。两者都能产生新的含义，这是蒙太奇的美学焦点。65.第一，观察和认识世界的方法;第二，艺术创作的原则

66.苏联电影艺术家库里肖夫，在创立蒙太奇理论方面有许多建树。他在1920年作了一次很有意义的实验，他把以下五个镜头按次序连接起来放映：

（1）一个青年男子从左到右走过去（国营百货大楼附近）；

（2）一个女青年从右到左走过去（果戈理纪念碑附近）；

（3）他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前方；

（4）一幢有宽阔台阶的白色建筑物（白宫）；（5）两双脚走上台阶（莫斯科圣·塞沃教堂的台阶）。

这五个镜头给观众的印象是一场完整的戏，大家都认为男青年带着他的女友，走向那座白色大厦。其实，（1）、（2）、（3）、（5）四个镜头是在相距很远的地方，在不同的日子里而且并不按照次序拍摄的，而第（4）个镜头则是从电影资料里剪下来的，是美国华盛顿 的白宫。

这个实验证明，两个以上的对列镜头连接在一起，能产生新的意义。导演可以按照自己的意图，通过镜头的组接，形成能为观众接受、理解的电影语言。由于这是由库里肖夫首先作试验加以证明的，人们便把这种效应称为库里肖夫效应。苏联导演库里肖夫还作过一次有趣的实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然后依次把它放在一碗汤、一个孩子做游戏、一个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。67.第一，声画同步配合，如炮弹爆炸同时出现爆炸声，加强了真实感。第二，声画分立，画面内无声源，传来的声音与画面形成分立，制造出一种联想的情景。第三，声画对比，画面上出现乞丐在路上讨饭，而声音却是酒楼猜拳行令的声音，声音画面形成强烈的对比。

68.第一，分隔法：这种手法就是引开观众的注意，使这种不连贯的跳跃感冲淡和削弱。如在两个越轴镜头之间插入主观镜头或空镜头或特写镜头。要注意插入的镜头必须是无方向性的或与前一镜头的方位感不连贯。第二，解析法：这种手法就是使观众明了越軸的经过和实际变化的空间方位关系。如移动拍摄轴，在中间插入骑轴镜头或变换轴线，再如先以运动轴拍摄，后以关系轴线拍摄。69.快动作，在电视、电影中，是影片通过摄影机的速率，低于放映机的速率。因此又可称为“降格拍摄”。在电视录像中，是以正常速率（每秒25帧画面）摄像，以高速率放映。慢动作，在电视、电影中，是指影片通过摄影机的速率，高于放映机的速率。因此又可称为“升格拍摄”或“高速摄影”。在电视录像中，是以正常速率（每秒25帧画面）摄像，以低于正常速率放映。70.在电影中，使用特技印片机把一个画面的底片反复地印制正像，获得呆照式的效果；在电视录像中，则利用特技编辑机，把一帧图像任意地复制拷贝上去。71.从观众的视觉心理角度出发，转场有两个基本要求：

第一，视觉上的连贯性，即指镜头间的连接要自然，不能让观众感觉镜头变化的很突兀，被摄物愈远，灯光在背景上的投影愈虚、愈大。不符合实际生活中的视觉体验。

第二，心理上的间隔性，即镜头转场时要有明显的停顿感和段落感。72.技巧转场，又叫分割转场，是借助一定的拍摄技巧和制作技巧转场，属于机器操作设置方面，是外在的。非技巧转场方式，即通过内在联系或相似或关联等内在因素转场，属于思维范畴，是内在的。73.一是符合教育性和科学性的教学内容；二是运用了艺术性与技术性的表达方式 74.（一）控制灯光的亮度

1、选用不同功率的点光源，功率愈大，亮度就愈大。

2、改变灯具到被摄物的距离，距离愈近，亮度就愈大。

3、在灯具前加网罩或柔光纸等，使光线软化。

4、调整聚光型灯具的会聚与发散，使亮度增强与减弱。

5、调整调光设备改变灯光亮度。

（二）控制灯光的照射范围

1、改变灯具的垂直角，如图所示。垂直角愈小，光线分布就愈广。

2、改变灯具到被摄物的距离，距离愈远，光线照射范围就愈大。

3、改变灯具的档光片角度，可将光线限定在某一局部区域内。

4、在灯具前面安装遮光板，可将射向某一特定区域的光线挡住。

5、调整光阑型灯具的光阑大小，从而改变光束的大小。

6、调整聚光型灯具的汇聚与发射，使光束变小与变大。75.光影规律

（1）灯光的方位与影子的方向相反（2）灯光愈强，影子愈深

（3）灯光的方位愈侧，阴影愈多，投影愈斜（4）灯光的方位愈高，阴影愈长，投影愈短（5）当被摄物与背景的距离不变时，灯光距被摄物愈远，灯光在背景上的投影愈实、愈小。

（6）当被摄物与灯光的距离不变时，背景距

76.无论在演播室内布光，还是在外景布光，因为用灯较多，有时一个物体会产生几个影子，使造型效果显得脏、乱，并且违反了人们在日常生活中形成的“太阳只有一个，影子只有一个”的印象。消除多影子有如下方法：（1）调整灯的方位、高度，变长影为短影，将多余影子移去暗处或画面外，和多影为一影。比如，主光和辅光在背景上都产生投影时，可以将辅光的距离远一点，方位正一点，高度低一点，则辅光的投影就会被物体本身挡住。（2）用遮挡方法消去不必要的投影。例如，用小功率的注光灯配置眼神光，要调整注光灯前面的挡光片角度，将光线只射到眼睛而产生眼神光，并遮挡了照射到人身上的光线，从而避免产生多余的身影。（3）用大面积的散光照明可以消除影子多而乱的现象。77.三维物体布光

运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感和纵 深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。这种基本布光方法又叫三点布光。

这三种光线的造型效果如前所述，但它们是相互制约的。如主光强，辅光就要弱，否则会喧宾夺主。主光高，辅光就要低，才有效地消除主光在垂直方向的阴影。主光侧，辅光就要正，才有效地消除主光在水平方向的阴影。轮廓光可由主光和辅光的位置决定其高低、正侧。当轮廓光作为隔离光和美化光时，也可以不考虑主光和辅光的位置关系。这三种光线处理得当，可以互相补充。如果处理不当，则会相互干扰，例如，对群体中每一个物体都进行三点布光，光线容易干扰。会产生多余的影子。78.反光物体的布光

金属仪器、玻璃容器、液体等被摄物体，容易产生反光。透明的图表、动画胶片和不透明的图表、照片、字卡等被摄物，由于其表面不平整也可造成局部反光。反光斑不但破坏了画面的构图，而且还会使摄像管留下灼伤。一般常用下述方法避免反光：（1）、改变

摄像机位和被摄物的位置，避开物体的反光斑点。（2）、移动灯位，改变灯光在物体上的入射角，使反光斑点移到画面外。（3）、将硬光软化，减轻物体的反光度。（4）、如果被摄物主要是玻璃容器内的液体和容器的刻度，而不是玻璃容器的形状，常用侧光、逆侧光、81.混合光是指自然光、人工光或不同色温的光源同时并用的照明光线。外景摄像常遇到这种情况。混合光摄像时要调整、统一色温，以适应摄像机光学系统的色平衡要求。第一，室内混合光

室内混合光摄像，首先确定以低色温还是以顶光做主光，既照亮了液体，又避免了玻璃的反射光线射入摄像机镜头。（5）、透明图表的布光可用透射法，将灯光均匀地照在透明图表的背面。从其正面摄像可避免反光。（6）、设法降低物体表面的光洁度，减少其反光率，如在物体表面涂肥皂、凡士林等。（7）、用偏振镜滤去偏振光，相对衰减了反光强度。79.（1）、拍摄教师使用荧屏型仪器设备时，用遮光板遮住射向该仪器设备的灯光，使人和荧屏图像都能拍得清晰。（2）、拍摄荧屏型仪器设备全景时，可将灯光投射到天花板上或仪器设备后面的墙上，等等，利用漫反射光布光。（3）、拍摄荧光屏与数码管上的图像、字符特写时 可将灯光关闭，然后用大光圈、长焦镜头拍摄。

80.反光板是能反射光线的照明辅助工具。它必须在较强的光线作用下，利用反射角等于入射角的规律，将光线反射到需要拍摄的物体上。在日光照射的外景摄像时，常用反光板作被摄物暗部的辅光，调节景物的光比，使画面影调层次丰富。

反光板要求反光率高、反光面平，才能得到又强又匀的照明效果，不同反光特性的表面，可产生软硬性质不同的光线。硬光反光板表面是银箔或金属薄片，软光反光板表面是磨砂、带点或柔皱的银箔，白布或白纸。反射光的强弱决定于反光板的反光率、反射角度、反射面积和反射距离。常用两块反光板组成折合式反光板，灵活地调节反射光的强度。在外景摄像中，当日光是逆侧光，被摄物的前侧方处于阴影下，将反光板置于物体的前侧方，可提高其暗部亮度；当日光是侧光，被摄物产生阴阳面，这时将反光板置于日光对侧，可照亮其阴面；当日光是项光，被摄物上部亮、下部暗，把反光板放在物体的前下方，以增加物体下部的亮度。

高色温为统一色温。

以高色温为统一色温时，人工光要用高色温的灯。若用低色温灯，则要根据自然光的色温，在低色温灯前加升色温片，以提高低色温灯的色温，与自然光的色温一致 当光源的色温无法统一时，首先确定以某种光源为主。如以自然光为主，被摄物要尽量靠近自然光的透光处；如以灯光为主，要增大灯光强度，使被摄物主要受光部分的灯光强于自然光，并尽量避开窗口为背景。然后，根据主要光源选择摄像机的滤色镜，调整白平衡，使画面基本符合色彩还原。第二，室外混合光

室外混合光摄像，不论以自然光为主，还是以灯光为主，都是以高色温为统一色温。可将低色温灯变为高色温，或直接用高色温灯做室外照明，与自然光混合照射被摄物。

82.调整白平衡有两个目的，一是使彩色摄象机的色彩还原正常，二是在特殊情况下偏色。若要色彩还原正常，就是使三基色R、G、B的电平增益一致，保证它们的放大率不变。若要偏色，则是保证三基色R、G、B的放大率有所改变。

不同光源的R、G、B三路合成比例有所变化，因此每次开机时，尤其是当地点、环境发生变化时就要重新调整白平衡。家用级的摄象机只需设置在自动档下，就不用调白平衡了。而专业级以上的摄象机在自动档下还需要调整白平衡。

83.拍摄日出、日落时要使太阳变得更红些。这时，可以采用如下方法：

① 不调白平衡，直接用5600K的滤色片（本身偏红），可拍得红太阳。

② 在当时色温3200K时，对着冷色调的物体调白平衡，可拍得红太阳。③ 加上红色（偏暖）的滤色镜。84.突出主体的方法有：

（1）把主体放在最明显的地位。（2）利用陪体衬托主体（3）使主体和背景分离（4）给主体以近景特写镜头（5）用摇镜头突出主体（6）用变焦镜头突出主体

85.电视拍摄的对象，大多是动作，而表现动体正是电视的特长。（1）以静显动 动作的运动必须有静止的东西与之相对比，才能明显地表现出来。因此，在表现动体时，应尽可能地选用静止的环境如建筑物、树木等作为背景。（2）以变显动 没有静止的东西与动体相对比时，便要靠动体本身运动造成的影象变化来显示。如一架从远处正面飞来的飞机，越飞越低，在画面中的影象变化便是由小变大，越来越大。影象变化的速度越快，表示飞机的速度越快。

86.恰当地安排前景，能起以下的作用：（1）能有效地增强透视感，使画面更有力地表现出空间的深度；

（2）能装饰、丰富画面的影调，美化和平衡画面，使它看起来更自然、生动；（3）能增强运动镜头的动感；（4）能直接说明主体和主题思想。

87.第一个根据是画面内主体的运动，主体由静转到动时，镜头也从固定转到运动；主体由动到静时，镜头也跟着停止运动，由运动镜头变为固定镜头。这样处理，镜头的运动便自然，它与画面内主体的运动同步，镜头的运动好象是由主体牵动着而造成的，使镜头的外在节奏与镜头的内在节奏一致，并和谐地统一起来。如果镜头的运动与主体的运动不同步，不联系在一起，便会破坏这种和谐。当主体已经运动起来，片刻之后，镜头才开始运动的话，后者的始动会使观众感到不舒服，给人的印象是摄影师思想开小鬼没有及时跟着主体运动。当主体运动已经停止了下来，镜头仍在运动的话，会使观众觉得这一段运动是多余的。

第二个根据是声音。镜头的运动应跟随着声音，使两者有机地结合在一起。譬如，表现一位歌唱家在唱歌的镜头，当唱到最后

一句时，镜头在机位的推或拉的话，便必须在歌唱结束时，镜头的运动也同时结束，而不能歌唱结束了，镜头还在推或拉。88.把镜头对准被摄主体，推到最长焦，使成像最

大，然后旋转聚焦环。这时，成像由实变虚，再由实变虚。当“由实变虚”一出现，便要反方向旋转聚焦环，使成像回到刚刚过去的那个实点处。

89.组合编辑、插入编辑、手动编辑。90.前提条件是磁带上必须已经录有连续、稳定的控制磁迹，也就是已经用普通录像或组合编辑方式录制了连续的图象。91.编辑录制一个镜头时，开始录入与上一个镜头相接的点称为编辑入点，镜头结束与下，镜头相接的点为编辑出点。

92.非线性编辑是指素材的长短和顺序可以不按

制作的先后和长短进行任意编辑。对于素材可以随意地改变顺序，缩短或加长其中的某一段。93.（1）系统信号全部为模拟信号，由于模拟信号的复制存在衰减；（2）系统设备较多，安装调试较为繁杂；（3）录像机只能进行线性播放，即按照录像时的顺序播放，系统只能进行线性编辑。94.（1）系统集成度很高，集多种功能于一身；（2）在系统中进行编辑处理和多代复制时几乎无衰减：（3）具有非线性编辑的特性；（4）大大降低了成本。95.（1）编辑节目中镜头的顺序是可以任意编辑的；（2）素材使用方便；（3）操作的任意性；（4）充分体现编导的意图；（5）任何修改不会影响节目的图像质量；（6）非线性系统并不是一点损失都没有，随着素材的不同，多少会有一些损失，但比起转录，损失大大减小；（7）可以大幅度地提高编辑制作的效率。96.（1）素材量化采集；（2）素材剪辑；（3）节目制作；（4）特技处理；（5）满意后启动播放器一次输出录成母带。97.主要有：（1）主体动作编辑点；（2）镜头运动编辑点；（3）穿插镜头编辑点；（4）人物情绪编辑点。

98.良好编辑点的前后图像衔接平滑、精确，躁声

带平直。

99.不良编辑点的前后图像衔接撕裂、变色，躁声带严重扭曲。

100.灵敏度、输出阻抗、频率响应、动态范围、方向性。

101.中频响应好的话筒。

102.全向话筒、心形话筒、锥形话筒、8字形话筒、锐向话筒。

103.单话筒录音法、主话筒录音法、多话筒录音法。3.分镜头稿本写作评分标准：分镜头稿本格式

1分。片名1分。景别1分。技巧1分。时间控制1分。画面内容写作3分。解说词写作3分。音响音乐1分。

4.分镜头稿本写作评分标准：分镜头稿本格式1

分。片名1分。景别1分。技巧1分。时间控制1分。画面内容写作3分。解说词写作3分。音响音乐1分。

104.烘托与渲染画面气氛、揭示与深化主题、刻划与概括人物形象、激发联想，描写背景、音乐的抒情作用、音乐的色彩与艺术风格、音乐代替音响、音乐提示画面段落、音乐的时空扩展。

105.同步法、提前法、延伸法、混合法、分立法、特写法、取舍法。

106.同步法是指效果声与画面发声物的响声同时出现和消失。

107.提前法是指后个镜头的效果声在前个镜头末开始，提示后个镜头的画面内容，吸引学生的注意力。

108.延伸法是指前个镜头的效果声向后个镜头延伸，使前个镜头的效果声不会因为镜头转换而中断，并得到充分的发挥。

109.混合法是指相连的前后镜头都有效果声，即每个镜头所配的效果声都延伸到下个镜头，与该镜头的效果声混合，从而保证了每次效果的尾声完整和加强了效果的力量。110.分立法是指效果声与画面形象各自独立，但又有机地结合起来，从而加强画面的感染力。111.特写法是将发声体的微弱效果声，通过艺术夸张，加以放大，渲染气氛。

112.取舍法是将与电视教材主题思想、情绪气氛关系不大的效果声舍去，以免分散学生的注意力与干扰学生的思考。

六、创作题

1.分镜头稿本写作评分标准：片名1分。分镜头稿本格式1分。景别1分。技巧1分。时间控制1分。画面内容写作3分。解说词写作3分。2.分镜头稿本写作评分标准：片名1分。分镜头稿本格式1分。景别1分。技巧1分。时间控制1分。画面内容写作3分。解说词写作3分。音响音乐1分。

5.“电视教材的表达形式”到底采用讲授型、图

解型、还是采用戏剧型或综合型，由课题的教学内容、教学对象和采用的教学方式综合考虑决定，能提供制作的经费对选择表达形式也有重大影响。（1）、讲授型：讲授型电视教材是以教师讲授为主的教学节目。（2）、图解型：这类电视教材是教师的形象一般不直接出现在屏幕上，它是通过能说明教学内容的图像画面，加上旁白解说去传递教学信息。（3）、戏剧型：戏剧型（或称表演型）电视教材，是一种利用了电视特点的比较生动活泼的电视教材，它是通过戏剧、游戏、访问与讨论等表演的形式去表现教学内容的。（4）、综合型：综合型电视教材是上述三种形式的综合使用。如以教师为主的讲授型电视教材，穿插一段以第三人称旁白解说的图象画面，或引入一大段戏剧性的表演，然后再由教师作出结论。

电视教材的几种表达形式，有各自的特点，有各自的优点与缺点。在编制电视教材时，要充分考虑各种因素去选定电视教材的表达形式。

6.解说词有别于文字教材的写法，不管哪类电视

教材的解说词，它都应具有科学、准确、精炼、简明、通俗、口语化等特性。

7.1-2-3，表示一个人很高兴，看信后变得很苦恼，这说明信里可能有坏消息；

3-2-1，表示一个人不高兴，看信后变得很高兴，这说明信给他带来了好消息；

2-1-3，说明信的开头有好消息，后来又有坏消息；

2-3-1，说明信的开头有坏消息，后来又好消息； 8.例如一条车祸事故的新闻：（1）远景，大雾中

高速公路上远远望去的车影；（2）全景，翻倒在路上的货车；（3）中景，到在地上的货物；警察在查检；（4）近景，包装箱上的字。这几

舞蹈创作中编导与演员的关系 第6篇

关键词：舞蹈作品；编导；演员；互动

1 舞蹈创作中编导的职能

（1）具有认识生活、感受生活的能力。舞蹈创作是建立在深厚的生活基础上的，编导的视角应该更为广泛深入生活的每一个领域，用自己敏锐的触角去把握生活和感受社会，通过视觉感受将五彩缤纷的生活片段融入自己的记忆仓库中，这便是编导自身的积累。艺术来源于生活，却高于生活，对生活的积累并不是不加选择的复制，而是瞬间抓住其中带有生活本质特征的形象加以印刻，这种认识生活和感受生活的能力是可以激发编导创作的灵感，从而才能给演员去复述，营造他们想象的空间。

（2）对生活的舞台再现能力。作为一名舞蹈编导，用自己的方式去反映现实生活，捕捉生活形象，发现其中的亮点，将头脑中对于生活的显现，接受情感转化成适合于舞蹈构思的“动作素材”，将他们重塑之后搬上舞台，是每个舞蹈编导最需要学习和把握的事情。舞蹈编导在反映现实生活、概括生活、捕捉舞蹈形象的同时富于自己独特的想象力，抓住其形象的特点，将“胸中之竹”转化成为“手中之竹”。这也是作品形成过程中重要的一个部分。

（3）集编导、教育、演员于一身的能力。一个好的作品需要好的编导的引导，如果编导不能够将自己的想法灌输给演员那么再好的演员再好的作品也就如同废纸一张。作为编导必须要有清晰的逻辑和独立的思维，具有统筹全局的能，只有具备这样的能力才有可能像教师一样去表达，像演员一样的去示范。对动作的拿捏必须像演员一样一定是精准清晰的，如果编导含糊的示范，那么演员不能理解你所再现的内容让他处于混沌的状态，所要表达的内容也就理所当然失去本色。

2 舞蹈演员在舞蹈创作的重要性

（1）舞蹈内容的表现者。当舞蹈动作按照一定的观念或情感意向进行目的性的排列与组合，并被安置在某种感情环境中时，这种舞蹈动作便转换成舞蹈特定的语言。舞蹈是通过肢体语言来传达的，呈现的是一个思想和对话的世界，舞蹈演员就是舞蹈内容的表现者。在舞蹈表达过程中，舞者既是形象的体验者，也是美的价值的彰显者、诠释者。舞者要善于在体悟对话之美的同时，又将其升华、转换为表现形象，通过自己灵动的肢体、情感的体会而流露出的情感与观者的心灵碰撞，使之具有更为典型的艺术魅力。

（2）编导传递感情的载体。舞蹈中塑造的形象是编导头脑中的意向表达，需要依靠演员的肢体来说话，而演员所负责的是赋予这个形象新的气息，展现的是自我情绪和形象的空间，透过自己独特的方式向观众传递情感，演员就是编导传递感情的载体，正是因为他们真挚的情感才能打动观众。作品是编导意识的再现，而演员是作品赋予情感的表达，作品的形成需要靠演员去树立，那么舞蹈演员就是编导和观众之前的桥梁。

（3）灵感碰撞的启发者。编导在编排的过程中首先会对演员进行全面的了解和捕捉，对演员的独特性和优势的充分把握后才会进行编创，如果这些优势能在作品中体现得淋漓尽致，那么这个作品已经成功了一半，所谓的因才施编。可是当我们遇到实际操作出现偏差，我们的编排并不适合演员的运动方式时，编导所要做的是充分调动演员的思维，演员“意外的反应”，可能却产生了奇特的效果，这时演员也许才是我们思维突变的启发者，当灵感发生碰撞时，产生的效果是我们无法预想的，正是这样碰撞的情况下，我们才能将演员的优势发挥到极致，使得作品更加的完美。

3 舞蹈创作中编导与演员的关系

在一个作品中舞蹈编导和舞蹈演员是舞蹈创作中两个相互依赖、相互推动的整体但是又是两个独立的环节而存在的。一个作品的成功离不开编导和演员之间的密切合作及和谐的交流。每一个作品的背后都夹藏着编导和演员的付出，只有编导和演员之间营造和谐的氛围，碰触的气场才会使得作品更加的强大而独立。

（1）引领者和彰显者。当我们站在作品的角度去看编导和演员时，编导就是完成整个作品的引领者，作为作品的灵魂必须有能力引导演员朝着具有创作的肢体前进，而不是一味模仿；而演员就是作品的彰显者，是赋予灵魂生命的血液，让我们的作品充满着生机和无限的想象。在排练的过程中，编导首先要做的就是调动和接纳演员的能力，帮助演员建立自信，想尽一切办法让演员相信自己的潜力和实力，重新认识自己，给出积极性的指导激发演员的学习动力。双方在合作的过程中要不断地交流互动，演员要给予积极的配合，主动的调动自己的主观能动性，将自己的优势得以尽情施展。舞蹈演员作为形象美的创造者，又是舞蹈创作过程中赖以生存的特殊材料，是舞蹈作品传递情感的中心环节。编导除了对演员的平日训练，还应该对作品的背景加以灌输，让演员自己在头脑中建立“形象库”，只有不断地丰富演员的综合素质才可能展现出绚丽多彩的形象。

（2）启发互动的关系。艺术创作最终是需要通过塑造形象感染和打动观众，在创作的过程中我们分工不同，但只有共同的努力才能完成舞台形象的塑造。编导在营造作品的背景之后，要充分的调动演员的情绪，让演员跟着你渲染好的气氛中去。此时演员应该注意编导所关注的点，很快地将自己融入作品的氛围中。此时的互动，会让演员如同身临其境般找到与作品相符合的情感体验，当演员与编导所要的意向达到融合时，作品所呈现的才是最初的样貌。此外，在我们的创作过程中产生的动作演员的不适应性是在所难免，我们可以根据启发演员充分的吸收反馈而得到更多的灵感，但是编导一定要注意保持独立的思维，认准创作最初的“感觉”，知道作品最该“坚持”的是什么，不能因为演员的想法而进行任意的改变，反而改变了初衷的好的创意。因此，互动和共同研究是最好的解决办法。在排练的过程中，编导不能只是单纯的示范的动作，而是应该更好地去启发演员的二度创作，可以通过演员已有的图示或者是更生动的叙述去启发演员，帮助和引导他找到适合他自身的优势。例如，演员有良好的旋转素质，编导就需要通过自身的示范，指导演员去摸索和发现，多角度多空间的去挖掘情感与舞蹈动作（旋转）的结合。而演员不能只会模仿编导教给的示范动作，而不积极进行二度创作，应该积极的给予编导反馈，将自己置身于情境中，用心去感受和理解找到符合情境并有自身规律的条件反射。

有效的沟通，营造一个和谐的互动氛围，是编导和演员合作的关键。有效的互动可促使好的想法、意见得到交流和共享，从而使得双方足够的了解和支持。因此，良好的互动关系是一部作品通往成功的重要桥梁。

参考文献：

[1] 平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2] 李仁顺.舞蹈编导概述[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[3] 何群.舞蹈动作与创作思维[M].北京：中国戏剧出版社，2011.

[4] 卡琳娜·伐纳（法）.舞蹈创作法[M].郑慧慧，译.上海：上海音乐出版社，2005.

[5] 江口隆哉（日）.舞蹈创作法[M].金秋，译.北京：学院出版社，2005.

[6] 肖苏华.当代编舞理论与技法[M].北京：中央民族大学出版社，2003.

电视编导与记者的区别 第7篇

编导和记者的区别可以从以下几个方面分析:

一、工作性质的区别

编导是节目的核心所在;记者则是节目的引领者和实践者。电视编导是艺术和技术相结合的产物,一档好的电视节目需要编导具有深厚的文化底蕴和精湛的拍摄技术,编导主要是对社会中具有价值的事件进行一个大概了解,而记者则是对新闻事件进行详细客观地报道。

(一)电视记者是在有价值的新闻事件发生时,第一时间前往事件现场,并且对该事件的当事人进行采访,将事情的真相客观地呈现给观众,给群众带来的是最及时最真实的消息。主要的任务是弄清事实、了解真相,把现场所能反映事件的同期声、视频和声音材料搜集出来,通过后期的写稿配音剪辑等制作,通过语言画面的方式传递给观众。在这一过程中要求记者要尽可能地控制情绪、保持清醒的头脑,客观、真实、精炼地报道。例如:在新闻联播《走基层》栏目当中,记者得知需要报道的事件后,首先要考虑报道节目的出境背景、记者的公众形象和采访角度;《走基层百姓心声》特别调查节目“幸福是什么”主要采访城市白领、乡村农民、科研专家、企业工人等在内的几千名各行各业的工作者,一句话引起了中国人对幸福的思考,受到了观众的大力支持和赞赏。另外,记者采访不同的群众需要组织不同的语言,我国地大物博,社会生活状态、文化精神、语言文化也不尽相同,这就需要记者见识渊博,对不同的人用不同的语言来采访,比如在采访农民时,若农民语言表述不清楚,就需要记者有一定的语言辨别能力,及时进行补充说明。

(二)作为一名编导人员,对节目整体节奏感的把握更为重要。

电视编导对事件大体情况的了解和感受,对创作具有重要的启示,在这一过程中挖掘出他所想表达的情感和思想才是主要目的。无论是纪实类节目还是文艺类节目,创作者首先具有的是鲜明的主观意识,再加入一些人文情感进行二次升华,将创作者的思想、观点、表现风格、主观倾向或隐或现地表达出来。例如:在央视国庆节前期推出的《你幸福了吗》栏目中,主要针对我们身边处处都有的事件,这就需要编导有善于发现新闻的眼睛和敏锐的洞察力,发现社会中一些不易被人们发现却又被所有人关心关怀的事件。编导在性质上是对社会要有一个了解、对社会人群的倾向也要有大体掌握,只有这样才能够创作出好的作品。在本栏目中,编导人员需要做大量的社会调研,针对不同的社会群体进行采访,从而考虑本节目给社会带来的价值观念和重要意义。这都是电视编导在策划一个栏目时要考虑的范围以及内容,缺一不可。

总结以上,对于事件,记者更注重于找出真相进行客观报道,而编导则是注重对整体节目的价值取向问题的考虑。

二、结构不同

电视编导主要考虑的是节目的流程和后期制作职能,而记者考虑的是出镜效果。

(一)记者需要站在镜头前做事件的报道,要树立正确良好的公众形象,具有价值引导作用;

另外,电视节目对记者的镜头感、交流感、语言节奏和表达层次感有一定的要求。例如:《远方的家》节目中,外景主持人采用的是边走边拍的方式,画面中充满了迷人的景色,加上轻松风趣的主持风格,给人带来亲身体验的感觉,正确地弘扬了时代表达与文化传承相结合,相对于编导的结构显得更加富有人文气息。

(二)而编导做的主要是幕后工作者,起着选择、判断、策划、拍摄、剪辑的作用。编导要对节目的开端、高潮、结局进行一个整体节奏感的把握,主要是通过文字进行编辑策划和构思,对节目的拍摄地点和事件进行定位和分析,从而构思画面的分镜头拍摄,通过画面来表达事件的前因后果。例如:《远方的家》节目中,对镜头感的要求就极高,要求取景方面大而宏观、近而精炼;语言要求优美,主要是表现中国人的生活方式,画面之间的衔接连贯而不生硬,加上语言的描述更是有声有色,真正做到了情声气画相结合的画面。电视编导结构上给我们带来的是画面感,通过画面传递中国的旅游文化,从而传递中华民族的文化色彩,画面整齐划一,具有时尚跟文化相结合的气息。记者出镜则是通过语言表达传递给观众最直观的信息,表达记者的所想所感,更具有心理共鸣的感觉。

三、时间不同

记者出镜是要根据节目的整体流程而规划出镜时间,要求记者出镜短而精炼,给观众带来真实、具有时效性的现场感,同时,记者带来的具有片段性的报道,起着点明中心思想的作用。电视编导需要考虑的是给观众带来大量信息的同时不让其乏味,这就需要编导在策划节目时考虑时间的安排和统筹,主要是交代事件背景、规划播出内容和总结性的报道,要求记者出境报道和新闻画面内容具有衔接性且不重复。例如:在新闻联播推出《走基层百姓心声》系列栏目当中,记者针对社会不同的群众随机采访,你幸福了吗?得到的是群众不同的心声和回答,答案多彩多样,有的有趣,有的让人哭笑不得,但在一定程度上反映出人民对现实生活的看法。这就是编导在有效的时间内反映大量的信息内容,在策划节目时对受众群体进行准确定位,从而迅速、及时地策划出节目流程,进行拍摄编辑写稿。编导合理地分布记者出镜的时间、记者采访时间、画面播放时间是节目吸引群众的重要原因之一;只有合理安排好时间才能给观众耳目一新、眼前一亮的感觉,不至于给人拖泥带水、过于繁杂的视觉疲劳。

四、总结

我们从记者的定义、性质、结构构思和时间规划上跟电视编导进行分析对比,两者之间存在一定的差距,得出结论是记者对事件追求的是真相,用事实说话,客观公正地报道其内容,要求语言上把握节奏感,不允许掺杂主观批判性和感情色彩,报道的时间短而内容精炼。而编导则善于挖掘社会中的故事点加入人文色彩进行渲染,从而进行策划、分析、拍摄、剪辑,善于用画面来表达主题思想,要求对整体性具有节奏性地把握,从而交代事件背景和故事内容以及总结。

摘要：随着我国社会的进步、经济的发展和文化的繁荣,近年来我国的电视媒介产业以惊人的速度快速地发展,电视节目制作和播出也是不断繁荣,学界对电视的职工分类也越来越明确,受众对电视行业的要求也越来越高。编导和记者是电视行业不可或缺的人才和支柱,而如今的现状是,很多编导和记者工作岗位混淆,分不清其职责所在,本论文主要针对编导和记者的基本性质、结构和时间规划进行区分研究。

关键词：电视编导,记者,记者采访,拍摄手法

参考文献

[1]欧阳宏生.纪录片概论[M].四川:四川大学出版社.2010-7-1.

电视编导素质与栏目创新 第8篇

1 电视编导对栏目创新的重要性分析

电视栏目的质量与电视编导有着十分密切的关系。电视编导作为电视栏目的主创者,在工作中必须对社会中与自己职业相关的事物加以关注,根据自身职业角度进行分析,做到观察生活,敏锐选择,抢先热线,针对社会生活中一些现象、焦点以及群众关注的问题及时进行报道,这就要求电视栏目编导要具备职业的敏感性,去发现社会生活,分析和播报社会生活。目前,在电视栏目中,主要涉及健康服务节目、新闻报道以及其他生活栏目等,电视编导要具备特殊的职业特征,发挥栏目的价值,引发更多观众去关注社会生活。例如在《健康视线》栏目中,主要是普及医疗卫生、法规、知识以及传播健康信息的栏目,电视编导在播报时必须要通过具体的选材、构思、采访以及对素材的选择和整理,优化内容,最终为观众提供更加优秀的电视节目。然而编导在其中发挥的作用有以下几点。(1)拍摄采访协调。从采访中获取电视节目的影像和声音资料,编导人员可以开设出专门的“电视门诊、卫生视点”“健康ABC”等专栏,在制作栏目过程中,编导必须确定合适的拍摄点,避免出现意外影响影像拍摄的效果。另外在拍摄现场中,要进行场面调度、安排、拍摄以及现场指导的采访工作。针对采访中遇到的问题及时解决和处理,所有的拍摄采访工作,都需要电视编导人员认真把关,合理协调组织,为电视栏目的质量和水平提供重要保证。电视编导人员在栏目质量把关中,重点对政治、事实、文字以及形式等严格把关,要抓住时事热点,根据最新发展来制作电视栏目,促进电视栏目的进一步创新和发展。

2 电视编导素质要求

本文针对《健康视线》栏目进行具体分析,为了提高社会影响力和收视率。因此,必须要对电视编导人员进行提高和改善。要求编导人员在巩固自身社会公信力的基础上,为群众提供真实、可靠、最新的消息,另外编导人员还应用通过电视栏目的制作来传播健康,在节目制定中,要坚持科学性、针对性以及有效性。为社会公众提供更全面、更有效的健康信息,进而增强社会公众提高健康保健意识,了解更多的健康常识,从日常生活中改变不良的生活习惯,为健康的生活理念不断努力,体现《健康视线》播报的实用性和时效性。这就对编导人员提出了素质要求。(1)具备高尚的敬业精神和艺术鉴赏技能。由于《健康视线》基本上是在固定时间段播出,制作周期比较短,这就对编导人员提出了更高的要求,提升电视作品播报效果,以自身高尚的敬业精神和艺术鉴赏技能,将信息第一时间传播到群众视线里,提高收视率的同时,增强社会公众社会生活的乐趣。(2)提高职业技能。电视编导在熟悉国家政策方针的基础上,必须具备高度的职业敏感性和创新性,及时发现新素材,通过自身知识面加以扩充和深究,提炼出新颖的观点,创新电视栏目。(3)具备娴熟的电视业务素质和社交技能。针对日常生活中的素材进行策划、采访以及制作等,最终编制出具有特色的电视栏目。这就要求电视编导人员必须具备娴熟的业务技能,能够针对各种社会现象娴熟应对,把握好电视栏目编制的各个环节,确保栏目播放的实效性和特色性。

3 提升编导的创新素质促进电视栏目创新

电视编导人员,要通过调查、分析、评论以及思考等环节,在素材中不断挖掘,还原事件的真相,揭示出一些本质性特征,最终引发公众进行思考,达到共同解决问题的目的。电视编导人员在提升自身素质的同时,要不断强化节目自身的干预意识和主体意识,从媒体角度分析社会现象,为电视栏目播放提升价值。电视编导人员通过创新自身的意识、能力以及思维,尝试新的节目编制,在满足高层次心理需要的同时,充分激发创新思维,提高制片的新颖,在电视栏目中提高竞争力,促进节目质量水平更加突出。

4 总结

为了促进电视栏目创新,电视编导人员必须具备娴熟的专业技能和综合业务素质,通过显示生活中的题材进行策划、采访、制定拍摄计划,最终编辑制片,以职业的敏感性和创新性,来挖掘深层次热点,引起公众的思考和关注度。通过自身素质的提高,全面推动电视栏目不断创新,促进新闻事业不断发展。

摘要：本文主要分析了电视节目从栏目策划、构思、实际拍摄、编辑合成等过程,重点探究了电视编导的作用,为了进一步提升电视栏目创新,必须加强电视编导的专业理论知识和技能水平,为后期电视制作软件提供便利,促使视觉冲击和画面制作软件协调搭配,改善当前电视制作现状。

关键词：电视编导,素质,栏目,创新

参考文献

[1]秦春英,刘英丽,孟继平.电视编导素质基础下的栏目创新分析[J].新闻传播,2014,(23).

[2]张瑞奇,李思红,陈凌云.浅谈如何激发电视编导的创新思维[J].西部广播电视,2015,(12).

[3]李奇,王明哲,王淑华,等.新意识形态语境中的中国电视栏目创新问题探析[J].长春教育学院学报,2015,(4).

浅析电视编导素质与节目创新 第9篇

一、电视编导的素质在创新节目中的作用

电视编导作为电视节目的主创者, 其素质在电视节目以及创新过程中发挥着非常重要的作用。其不但可以有效地协调节目的采访和拍摄环节, 还能为整个节目把好质量关, 是整个节目的收视保证。

(一) 协调节目的采访和拍摄

一档优秀电视节目, 其声音和影像占有非常重的分量。因此, 在创新过程中, 声音和影像质量将直接影响到节目的播出效果。编导一般在拍摄采访之前都会落实采访地点, 预测拍摄过程中会遇到的一些突发现象, 并提前做好解决对策。还会统筹节目安排, 协调各个环节和部门来合理地安排节目的拍摄进度, 保证节目拍摄顺利。

(二) 严把质量关

在节目的创新过程中, 编导必须要充分地挖掘节目的突破点, 找到适合的素材来进行加工、创作, 并且协调好整个节目的每个环节, 保证节目有序地进行下去。同时, 还要严格地对节目的政治思想、内容、播出时间、顺序以及版块组合等进行把关, 以此来保证节目的效果。由此可见, 在节目的创新过程中, 编导起着非常重要的把关作用。

二、电视节目创新对编导的素质要求

电视节目创新不仅需要编导具有较强的业务能力、丰富的生活阅历, 还需要具备较强的新闻敏锐性和创新能力, 才能创作出有质量的电视节目。

(一) 较强的业务能力、丰富的阅历

电视编导的主要工作内容就是创作电视节目, 因此就需要电视编导具有较强的业务能力和丰富的阅历。首先, 需要电视编导深入生活, 根据自己丰富的生活阅历, 来筛选有价值的节目素材。然后, 再运用多年的从业经验将这些素材结合在一起, 来进行节目的策划和采访, 保证素材的准确性和可视性。要及时地跟各个部门沟通每个环节, 为节目的制作打好基础。最后, 综合素材、策划和采访的内容进行节目的制作, 最大限度地减少节目出现差错的可能性。这是一个节目的流程, 看似简单却具有连贯性和系统性, 需要电视编导利用自己较强的业务能力来将其有效地串联在一起, 最终呈现给观众一档有价值的符合大众口味的节目。因此, 电视编导必须要有较强的业务能力和丰富的阅历, 才能保证电视节目的收视率。

(二) 具备新闻敏锐性和创新能力

不管是娱乐性、新闻性还是法制性的节目类型, 都需要编导具有较强的新闻敏锐性和创新能力, 要发现同一事件的不同点, 这样才能有效地提高节目制作效果, 保证节目的收视率。尤其是随着电视行业之间的竞争越来越激烈, 电视节目的发展更是对电视编导的素质提出了更高的要求。电视节目需要依靠编导的创新能力来争抢观众, 才能提高自身收视率, 可见编导的素质在节目制作过程中的重要性。例如, 各大真人秀节目类型如此之多, 但唯独《Running Man》在竞争中脱颖而出, 其主要原因就是编导在制作节目的过程中, 在娱乐的基础上进行了创新, 加入了“撕名牌”的环节。该节目发展至今已有6年的历程, 但是收视依然火爆, 这跟编导的创新能力是分不开的。

三、提高电视编导素质, 提升节目的质量

本文认为要提高电视编导的素质, 可以从以下几个方面入手:

(一) 激发电视编导的创新意识

电视台应该通过各种方法, 来激发电视编导的创新意识。应该给予电视编导足够的权利和空间, 来满足电视编导个性化的发展, 使其能够创作出具有独特风格的电视节目。同时, 建立竞争与合作的工作机制, 最大化地激发电视编导的创新意识, 提高节目的创作质量。

(二) 强化电视编导节目主体意识

在创新节目过程中, 要强化电视编导的节目主体意识, 要让电视编导在挖掘节目素材时, 能够从自身的角度探讨节目内容, 并且允许电视编导针对节目提出自己的意见。可以将其意见加入到节目中, 同时允许电视编导就节目内容引导观众如何解决问题, 如何树立正确的理念和态度。以此来强化电视编导在节目中的主体意识, 使其有责任来创作出更好的电视节目。

(三) 提高电视编导的综合素质

在电视节目创新过程中, 还应该全面提高电视编导的综合素质。首先在制作电视节目之前要对观众的需求进行调查, 保证内容具有针对性, 避免同质化节目的出现。其次要将主题打在节目的字幕上, 突出节目重点, 吸引观众的注意。同时在创新节目过程中, 还要做好效果评价, 保证节目达到预期的效果。

四、结语

舞蹈编导的技术与理念探析 第10篇

一、舞蹈编导介绍

舞蹈编导通常能理解为两个意思:一是在舞蹈理念的基础上创作和设计出符合理念要求的舞蹈动作, 并组织舞蹈人员按照设计出的舞蹈动作进行排练, 即对舞蹈动作进行编制;二是指对舞蹈进行编排导演的组织人员, 打个比喻就像是电影或电视剧中的导演。舞蹈编导是一项复杂且又系统的工作, 其过程主要包括以下阶段:题材的确定→主题确定→理念确定→结构编排→舞蹈动作设计→组织排练。这些阶段环环相扣, 紧密关联, 就如同一台机器设备生产的工艺流程。此外, 舞蹈编导人员, 可谓是舞蹈编导的核心, 其重要性不言而喻, 所以必须具备相应的能力, 在进行舞蹈创作编制时将编与导有机结合, 使编制的舞蹈符合表达理念, 从而完美地展示给世人。[1]

二、舞蹈编导理念

舞蹈编导理念能为舞蹈编导的创作提供重要指导, 舞蹈编导人员的理念将对舞蹈所具有的文化艺术性产生直接的影响。因此, 舞蹈编导人员在确定创作理念时应遵循以下几方面的基本原则。

(一) 舞蹈创作必须与生活紧密结合

舞蹈编导人员的创作理念都是来源于生活实际。生活中的人、事物等给舞蹈编导人员带来了创作灵感, 而舞蹈理念创作就是将生活中的人、事物等通过舞蹈编导形式表现出来, 由于舞蹈具有观赏性和文化艺术性, 这就要求创作出的舞蹈在源于生活的同时应高于生活。这就对舞蹈编导人员提出了更高的要求, 舞蹈编导人员在舞蹈理念创作和编制舞蹈时, 必须遵循与生活相结合的原则, 注意生活实际中的积累, 以此确保创作的作品更贴近真实生活, 还应在作品中融入艺术, 使生活与艺术有机结合, 并将这种创作理念贯穿整个创作过程。[2]

(二) 舞蹈创作必须融入真实情感

舞蹈的创作灵感与理念都来源于生活, 其所表达的也是实际生活中人们的真实情感, 在舞蹈创作中包含丰富的情感因素, 只有这样才能在具体展示时引起人们内心真实情感的共鸣, 从而丰富人们的生活色彩。因此, 在舞蹈创作时必须融入真实情感, 这是一个优秀舞蹈必须具备的特质。

(三) 舞蹈创作必须不断创新

创新是社会发展及科学技术进步的推动力, 只有不断创新才能赢得更美好的未来。不断创新带动了社会的发展, 也带动了舞蹈的发展, 只有不断地创新舞蹈, 才能更好地符合社会发展需求、满足人们生活追求, 同时这也就要求舞蹈编导必须不断创新, 例如基于社会发展情况和人们的生活追求, 不断丰富其内容和表达方式。

三、舞蹈编导技术

舞蹈编导理念能为舞蹈编导创作提供重要指导, 而舞蹈编导技术则是将舞蹈编导创作转化为现实的重要基础保障。因此, 作为舞蹈编导人员必须充分掌握舞蹈创作技巧, 从而为观众呈现出一场完美的舞蹈表演奠定坚实的基础。[3]

(一) 不断学习和借鉴

学无止境, 一个优秀的舞蹈编导人员只有通过不断的学习才能进一步提高自身的综合能力。由于舞蹈的表达方式主要是通过肢体语言展示出来, 所以, 舞蹈编导人员不仅应充分熟悉舞蹈动作的基本结构, 还应对人体各部位所具有的特点有清楚了解, 以此让人体不同部位表达出不同的思想感情。舞蹈除了具有观赏性外还具有文化艺术性, 因此, 舞蹈编导人员在不断学习有关舞蹈的基本知识外, 还应对其他文化艺术学科有着广泛涉略, 例如文学、哲学、表演、艺术等等, 这些学科的知识能进一步丰富舞蹈创作内容, 为创作出一个优秀的舞蹈作品提供重要养分。此外, 舞蹈编导人员在不断学习各种知识时, 还应广泛借鉴国内外的优秀经验, 但是必须注意, 借鉴并不意味着生搬硬套, 必须有机结合, 从中取长补短, 从而进一步丰富自己的舞蹈作品。

(二) 不断丰富自身的舞蹈想象力

舞蹈编导就是将抽象化思维, 通过人类的肢体语言表演将其转化为形象艺术, 因此, 这就要求作为一个舞蹈编导人员必须具备丰富的舞蹈艺术想象力, 并具备将抽象化思维转化为形象艺术的能力。舞蹈是一种直接的视觉感观, 其所表达的是生活实际中人们内心的真实情感, 所以在舞蹈的想象上必须以现实为基础, 而不是天马行空, 只有基于现实才能与人们的情感取得共鸣。丰富的舞蹈想象力, 是一切优秀舞蹈作品的源泉, 一个缺乏想象力的舞蹈作品, 只会让人感觉淡然无味, 更不用提与人们的情感取得共鸣。[4]

四、结语

综上所述, 对舞蹈编导的技术与理念进行探析具有十分重要的意义。作为舞蹈编导人员, 应在舞蹈创作时遵循相应的创作原则, 注重生活积累, 使舞蹈创作融入真实的情感, 与生活紧密结合, 并不断进行创新, 同时通过不断学习和借鉴来丰富自身的想象力, 从而创作出一个优秀的舞蹈作品, 进一步增加舞蹈的观赏性与文化艺术性。因此, 本文对舞蹈编导的技术与理念进行了分析与探讨, 具有非常重要的意义, 不仅有助于提高舞蹈编导人员的创作技术水平, 还有助于促进我国文化艺术事业的可持续发展。

摘要：随着我国文化艺术事业进程的不断加深, 舞蹈在我国文化艺术领域有着十分重要的作用, 人类通过舞蹈用丰富的肢体语言将人类的内心思想及世界上一些美好事物生动地表达了出来, 其对于整个人类社会进程都有着深远的影响。其中舞蹈编导技术水平与理念决定着舞蹈所表现出的具体价值。基于此, 笔者将本文命名为“舞蹈编导的技术与理念探析”。首先对舞蹈编导进行了概述、其次分析了舞蹈编导的理念、再次分析了舞蹈编导的技术、最后对全文进行了简单的总结, 旨在与同行进行业务交流, 以不断促进舞蹈编导技术水平的提升, 彰显舞蹈的艺术内涵时体现舞蹈的艺术价值。

关键词：舞蹈编导,技术,理念

参考文献

[1]眭美琳.浅谈舞蹈编导的技术与理念[J].石家庄:大舞台, 2011 (09) :115-116.

[2]赵晓宇.舞蹈编导的技术及理念探讨[J].北京:音乐大观, 2012 (07) :202.

[3]魏刚.浅谈舞蹈编导的教学改革[J].石家庄:中小企业管理与科技 (上旬刊) , 2010 (07) :157.

影视编导课程教学改革与实践 第11篇

1 高职院校影视编导课程教学现状

据调查,为了提高数字媒体技术专业学生的影视拍摄与编辑能力,有开设数字媒体技术专业的各大院校基本上都有开设类似于影视编导这样的影视前期拍摄课程,教材大多是南国农或李运林等学者在二十世纪八九十年代编写的影视拍摄教材。教学大纲、课程标准、教学内容基本上都较为守旧。在教学方法上,绝大部分高职院校大多以讲授为主,辅之以部分练习和实验。实验教学主要是拍摄、编辑方面的一般性技能训练.综合性、设计性实验项目较少。在影视编导课程教学过程中主要存在如下几点问题:

1.1 教学过程中重理论轻实践

经调研发现,各大院校在开设影视编导课程中普遍存在重理论轻实践的现象。而这主要是由数字媒体技术专业建设中软硬件两方面问题形成。软件方面,由于数字媒体技术这个专业是近几年刚刚兴起的新兴专业,从事影视技术教学的高校教师普遍年纪轻、职称低、教学经验不足。由于缺乏丰富的教学经验,课程主讲教师对于课程的发展方向把握不明确,部分教师在授课过程中只会纸上谈兵,授课的重心完全集中在影视技术理论知识的传授,而忽略了实践教学的重要性。殊不知,影视编导课程和前期的摄影课程一样,需要大量的实践才能真正了解摄像机的性能、掌握拍摄的技巧。如若教学过程中重理论轻实践,那一切都只能是纸上谈兵,培养出来的将是只会夸夸其谈而不会实际操作应用的“绣花枕头”中看不中用。更有甚者,一小部分教师甚至把该课程直接上成了影视欣赏课,其结果可想而知。而在硬件方面,由于摄像机等影视设备应用范围广,容易被各部门挪用等各方面原因,摄像机等影视设备的采购审批非常困难。硬件不足一直是制约各大院校开展影视技术教学改革的重要因素之一,基于上述软硬件问题,影视编导课程的教学效果一直不甚理想。

1.2 教学内容守旧,教学方法死板

影视技术前期拍摄相关教材更新较为缓慢,绝大多数院校仍然采用八九十年代影视技术学者编撰的教材,与当前主流影视技术脱节十分严重。学生所学远远无法满足企业、单位影视制作的需要。此外,在影视编导课程教学过程中,绝大部分教师采用讲授为主的教学方法,教学内容满堂灌,学生被动接受枯燥、抽象的影视拍摄技巧。这种填鸭式教学方式在很大程度上挫伤了学生学习影视技术的兴趣和积极性。

1.3 学生缺乏学习先进影视技术的主动性和积极性

现阶段的学生在欣赏影视作品的时候基本上都只关注内容是否新颖离奇,演员是否是喜爱的明星等。人云亦云,很少有学生能真正静下心来细心品味影视作品的编剧、拍摄手法、镜头切换技巧等技术层面的内容。不少学生往往欣赏过一次影视作品后就抛诸脑后很快便淡忘了,而一部优秀的影视作品就像一杯茶,绝不能“牛饮”,而是要细细品味才能挖掘出它的优点,这就需要教师对学生欣赏优秀影视作品的方法进行引导、教育。

2 影视编导课程教学理念、教学方法的改革

2.1 影视编导课程改革首先要在软硬件两方面入手

软件方面,加大影视技术人才引进力度,以组建更为合理的影视技术教师队伍梯度。同时,鼓励年轻教师通过培训、进修等各种方式提升自身的课堂掌控能力和教学能力。教师是学院发展的主心骨,很多时候,教师队伍的优劣能在很大程度上影响学生对所学课程、所学专业乃至所在院校的美誉度。而在硬件方面,则要大力支持影视编导课程的硬件建设。以温州科技职业学院为例,学院现有十多台普通数码摄像机(DV)及相关配套设施。以一个班级50人为例,除掉理论课时,平均下来每位学生实际操作数码摄像机的课时不足6节,其学习效果可想而知。因此,必须要加大配备影视技术设备的力度,以满足学院课程教学的基本需求。在硬件配置方面,至少要达到生均设备比为3:1,也就是说至少要达到三个学生共用一台数码摄像机的水平方能满足教学的实际需求。此外,为了更好地提高学生的实际动手操作能力,我们还应鼓励家境较好、经济条件较好的学生自行购买入门级数码摄像机,多操作多练习,更好地提升自身的影视拍摄能力。

2.2 全面改进教学模式,充分发挥项目驱动教学和分组教学的优势实施教学

项目驱动教学使课程教学与综合实践有机地结合起来,实现了“教学做评合一”的理想境地。概括起来,项目驱动教学具有如下特点:

项目驱动教学是以建构主义学习理论为基础.学生是学习的主体.教师扮演组织者、引导者的角色,在项目驱动教学实施过程中.教师不是把现成的知识技能传递给学生,而是学生在教师的指导下去寻找“项目”.分析“项目”,并最终完成“项目”的过程。学生不再把学习当任务,而是根据项目需求来学习,由被动地接受知识转变为主动地寻求知识。学生学习的主动意识和创新意识在项目实施的过程中不断增强。

在传统的教学模式下,很多学生为了学而学,却不知道为何而学,学以何用,致使所学内容与今后工作、生活严重脱节。在开展项目驱动教学后,学生接触的都是一些具体的项目,在做这些项目时要用到哪些知识点,如何综合应用它们,都是项目能否顺利完成必须解决的问题,当这些问题已不再是问题时,学生的综合实践能力也将得到进一步提高[2]。然而,随着社会的不断发展、诸如《阿凡达》等优秀影视作品层出不穷,人们的欣赏水平和眼光也在不断提高。一个综合性项目已经不是一两个人单枪匹马、小打小闹能完成的,这就需要团队协作来实现。社会分工越精细,团队协作的重要性就越突出,这在每个行业都是永恒不变的真理。因此,教师要全面实施分组教学,务求让每个人都能在团队中发挥自身的优势和作用。

首先,教师在每个项目中融入课程的关键知识点,以引导者的身份组织队员学习、掌握关键知识点。其次,各项目团队在教师的指导下开展活动,分析项目环境、要求、目标等各方面内容,撰写确定项目执行计划表。同时,充分发挥每位队员的优势,确定各自分工和职责。之后,以小组为单位完成项目的分镜头剧本和文学剧本的撰写任务,期间教师以引导者的身份对每个小组的项目实施进行实时答疑与监控,以确保每个项目团队的项目都能顺利开展。最后,在拍摄阶段,由于项目团队较多,教师可采用分时指导的方式,规定教师指导每个项目团队的具体时间,同时充分利用课余时间开展教学,务求让教师能对每个项目团队的项目开展过程进行宏观把控。

2.3 学会揣摩、欣赏优秀影片,激发学习影视技术的兴趣,变要我学为我要学

让学生利用课余时间通过“拉片”的方式欣赏、模仿、掌握优秀影视作品的拍摄技巧和镜头剪辑手法,同时也将学生从对影视剧情的关注转移到对影视镜头及影视技巧的关注中去。所谓拉片,就是一种对影片“精读”的过程。它要求学生运用非线性编辑系统将影片中的一些重点内容逐帧逐句反复观看。在观看的同时将影片镜头的景别、时长、技巧、转场等信息详细地记录下来。通过对整部影片的“精读”来完成针对性的总结提炼,并撰写出相对应的影片剧本、文学剧本和分镜头剧本等内容。在具体的实施过程中,教师可提供系列影片供学生选择,由学生自主选择感兴趣的影片进行拉片分析,教师在整个分析的过程中进行相应的量化指导[3]。例如,笔者在教学初期要求学生在《指环王》、《英雄》、《2012》、《阿凡达》这四部优秀影片中任选感兴趣的几部作品将它从头到尾完整撰写出影片剧情,并以精确到秒的模式逐步写出该影片的文学剧本和分镜头剧本。让学生通过模仿、揣摩的方式更快、更有效地掌握剧本的撰写、镜头的处理及作品的拍摄技巧。

通过“拉片”的方法让学生在平时的课堂学习过程中,打破原来理论与实验分开教学的模式,采用项目驱动教学法对优秀影片进行逐一剖析。依据影视编导的制作流程,将项目分为前期的创意单元与后期制作单元两大单元。因为本课程之后还有后续课程非线性编辑课程,该课程着重提升学生的影视后期编辑能力。因此影视编导课程将着眼于前期创意单元的设计,结合影视技术的镜头语言、客户需求分析、故事板制作、创意原点表现风格等相关理论知识,进行系统学习与掌握。在教师讲解过程中,穿插理论知识,让学生在设计项目作品的同时掌握理论知识,不需要枯燥的记忆就能让学生制作出初具效果的项目作品,从而激发学生的学习兴趣。与此同时关注影视行业的动向,为学生分析当前流行热播影视作品的主要制作技术、合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在影视技术行业中专业知识的应用[4]。

2.4 充分发挥校企合作的优势,增强学生学习影视技术的积极性

结合温州当地的影视产业现状,以温州科技职业学院校外实训基地为依托,充分调研、收集温州地区影视技术公司最新的商业化项目,分析、筛选出时间要求宽松、技术要求相对合适的项目交给各项目团队完成。同时,引入项目导师责任制,聘请企业相关项目技术负责人担任各个项目团队的指导老师,从微观上给予学生项目技术和项目策划等各方面的全面指导。例如,温州科技职业学院数字媒体09级某项目团队于2010年创作的校园励志影视短片获得了一鸣真鲜奶吧温科院分店的商业化投资,在作品中穿插加入了该商铺的商业化广告,通过院系二级网站、各级影视制作大赛、互联网推广等方式,取得了较好的经济效益与社会效益,商业化运作取得了初步的成功。当然,并不是每个创作团队的作品都有资格获得商业投资的,该作品也是在二十多个影视团队中通过竞争脱颖而出的。而这也在很大程度上激发了本专业学生的学习积极性,让学生对影视技术产生了浓厚的兴趣。与此同时,部分项目团队已接手温州天彩科技有限公司的订单(该企业是温州科技职业学院数字媒体技术专业实训基地之一),将课堂所学知识及时转化为社会生产力,为企业增添经济效益、为学院增添社会效益、也为学生本人积累了丰富的实战经验,实现了真正意义上的双赢,为今后高质量就业、高薪就业提供扎实的技术支持和能力支撑。

此外,在课程教学过程中建立完整的课程评价体系,通过过程考核的方式记录学生的学习经历和影视技术成长历程。构建完整的项目考核团队,建立以模拟客户、学生嘉宾、企业指导师、主讲教师为核心的项目考核团队,为每个项目的实施过程和效果进行全面考核。通过严格的项目考核方式给每个项目团队施压,让每位队员体会到团队协作的重要性,荣辱与共、化压力为动力,为项目的顺利实施而努力。同时,将考核优秀的作品提交给企业客户,如若被客户采用,则将获得企业项目的分成奖金,这又能在一定程度上激活学生的创作兴趣,提升学生参与项目团队创作的积极性。

3 总结

项目驱动教学和分组教学模式是今后应用性课程的发展方向,也是拉近校企距离行之有效的方法,同时也是真正实现零距离就业的有效途径。文章针对影视编导课程教学改革和课程设置做了初步探讨,以求在项目化分组教学中取得一定的效果,进而在影视技术相关课程中进行推广应用,达到举一反三、触类旁通的目的,为帮助学生更好地实现零距离就业提供参考。

摘要：影视编导课程是数字媒体技术专业的重要课程,有较强的理论性和专业实用性。教学内容多与教学时数少矛盾很突出,提高学生的创新能力是这门课程教学的基本要求,教学内容要少而精,新而实。教学方法改革要增强学生的学习动力。

关键词：影视编导,教学改革,项目驱动教学,分组教学

参考文献

[1]石建中.影视制作专业实验教学改革实践探讨[J].湖南:湖南科技学院学报,2007(1):194-195.

[2]杨江平.项目驱动教学在《电视教材编导与制作》课程中的应用[J].软件导刊,2010(4):17-18.

[3]李成林.广播电视编导专业“作品观摩与探讨”课程拉片教学思考[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2010(11):133-135.