毕业设计作品要求

毕业设计作品要求（精选14篇）

毕业设计作品要求 第1篇

2008动漫设计与制作专业毕业设计及论文要求

主要目的：

综合检查动漫专业毕业生几年来在校学习的成果。让专业学生充分发挥创作思维和专业操作技术，施展自身艺术才华。同时鉴定毕业生在个人独立创作以及团队合作方面的能力。为即将踏入社会的毕业生开启一个道路的起点。对象班级：

2008届动漫设计与制作专业

一、计划原则

1、适当提前进度：充分利用第六学期的毕业实习时间，将毕业论文总体进度提前。

2、努力提高质量，将毕业（设计）论文成绩的评分为四个模块，分别是最终毕业设计及论文、毕业论文、过程评价和答辩评价。特别是通过过程控制实现提高质量。

二、时间进度1、2011年1月31日前完成毕业设计及论文。

2、2011年5月进行毕业设计作品展。

5、2011年6月，进行论文答辩。（暂定）

毕业设计作品内容及要求：（以下三道题目，学生任选一道完成）

1．动漫视频作品类

以动画的形式制作一部有主题思想和一定情节的短片。表现手法不限，三维动画、二维动画、Flash动画、停格动画等均可。也可以手法相互结合和制作出具有独创效果的手法动画。角色动画类的剧本、分镜头、人物设定、场景设定甚至配音等全可自行安排。

作品可分为个人作品和团队作品两种，其中团队人数最多3人。视频作品一律为：标准尺寸720*576DVD格式输出

作品时间长度为：一个人作品一分钟左右，两人团队两分钟左右依次。。（作品时间长度可于作品的质量，复杂度以及艺术表现的效果来鉴定，质量和效果比较好的作品在时间上可以放宽处理。时间稍短点亦可）

为视频作品制作一张60cm*90cm海报，打印附KT板标边，供展览宣传使用

2.影视特效片头片花类

以商业广告片头的表现手法制作一个影视片头。要有明确的品牌形象定位，可以是实际现有的品牌及形象也可以是自己设计的新品牌新形象。必须充分体现品牌形象或者商品形象等。片头必须包含丰富影视特效、片花、字幕特效等。分为15秒片头和30秒片头（必须为个人作品，其余要求与上同）

3.手绘作品类

以动漫手绘的表现手法绘制出一套有主题的系列手绘作品或者插画等。手绘内容不限，手绘动漫角色、动漫场景、科幻动漫、抽象艺术均可。

作品纸张大小最小为4开，最少16张作品（需一张单色线稿，其余上色稿）作品全部排版于黑色KT板上成一整体（必须为个人作品）

（备注：以上为动漫毕业设计作品的基本内容和要求。如果毕业生作品有另外的情况可与指导老师协商）

四、论文要求

1、设计报告者的内容必须来源于毕业设计，字数不少于3000字，设计报告书的内容主要包括设计选题、市场调研、设计定位、设计理念、创新价值、未来展望等部分。论文中应含有分析草图、效果图、成品图等图片不少于8幅。

2、论文必须按照长清远职业技术学院2011届《毕业设计（论文）》中论文 格式的要求认真完成。

3、交稿时同时提交毕业论文成品及电子文件（与毕业设计作品一并刻盘，一式两份，并附于毕业论文中）。

四、答辩

1、所有学生都应做好答辩准备工作，在规定时间提前将论文与300字内容 摘要交评审组审阅。

2、答辩时，要求学生使用PowerPoint软件制作成幻灯片，先由学生对毕业（设计）作品及论文扼要叙述（约10分钟），然后回答评审老师提问，答辩完成后学生退场，评审组当场评分。

五、论文指导要求

在毕业论文（设计）进展阶段，必须与指导老师至少有三次以上的沟通并密

切保持与指导老师的联系，及时根据指导老师的意见进行修改。

六、指导老师及联系方式

陈慕如(chenmuru913@163.com***)

李顺英(lisying3927@163.com***)

郭峰(qygf1979@163.com***)

李阳辉（124802500@qq.com***）

贺雁翎（1352254106@qq.com

2010-12-5）动漫设计与制作教研室***

毕业设计作品要求 第2篇

一、作品内容：

学生以《公平竞争》主题进行视觉传达设计作品的制作，要求所设计内容必须健康且符合主题思想。

二、作品具体要求：

1.要求作品设计采用电脑形式表现，内容积极健康且符合主题。

2.以“公平竞争”四个字为主体进行字体设计，制作内容不少于2幅；以“公平竞争”为主题进行公益宣传海报的制作，制作内容不少于三幅且内容必须具有系列特征。

3.作品设计内容必须符合提倡公平竞争这一主题思想，采用任意图形图像内容进行创作；作品主标题为“公平竞争”，副标题及广告宣传语学生自行拟定，要求与主题内容相一致。

4.作品规格：所制作的作品幅面为297mm*210mm(版面横竖关系学生根据制作内容自行确定），分辨率不少于100DPI。

5.作品提交方式：

（1）提交最终考试作品幅面为彩色A4打印稿和电子作品（格式为*.jpeg）。

（2）提交作品的制作说明打印稿及电子稿。

毕业设计作品要求 第3篇

关键词：广播新闻,“走转改”,本质回归,新闻价值

“走转改”要求新闻工作者在工作中一定要发现和研究新闻本质, 在新闻传播效果上都要接地气, 具有高度的新闻价值与社会价值, 体现出高超的专业水准, 这也正是“走转改”的实质性回归。可以说, “走转改”是做好广播新闻工作的一个必然需求, 也是社科工作者积极响应时代号召、履行新闻工作者崇高的职责使命的必然要求。广大新闻工作者在新闻资源的整合与利用、新闻采编的方法与质量等方面一定要有一致的要求, 严格把关, 从而实现广播新闻采编作品走转改要求下的实践型本质回归。本文围绕“走转改”在广播新闻中的重要意义, 分析与研究广播新闻作品实现走转改要求下的实践型本质回归的措施与途径。

一、“走转改”在广播新闻工作中的重要意义

(一) “走转改”是广播新闻实践型本质回归的实践活动

真实性既是新闻的第一要素, 也最能体现新闻核心价值, 坚持遵守新闻的真实性是新闻工作者必须遵守的基本原则。到基层中倾听群众真实的声音, 是对新闻工作者本质的要求。因此, “走基层、转作风、改文风”理念的提出是新闻本质回归的一种表现。在“走转改”理念引导下的新闻少了虚假、浮夸, 多了真实和情感, 给新闻采编工作增强了生命力。在新的发展形势下, 网络媒体开始被运用到新闻采编工作中, 工作效率明显提升的同时, 还会产生一些不利的影响。例如, 新闻采编人员主观思考能力下降, 浮躁片面等等。绝大多数新闻信息都来源于网络, 在这种情况下采写制作的新闻是没有生命力的, 还会降低在群众心里的公信力。作为新闻工作者一定要深入基层一线, 服务于社会实践, 将人民群众作为实践的主体, 以客观真实的态度来传播新闻, 传递社会正能量, 起到服务群众、感召群众以及影响群众的作用。自从“走转改”活动开展以来, 有越来越多的新闻人开始积极地与基层群众零距离接触, 涌现出了大量既有新闻价值、又能跟进时代发展的新闻报道。《北京新闻》在落实“走转改”过程中, 该栏目工作人员将直播与录播巧妙结合, 在2014年2月21号东单热力管道爆裂新闻报道中, 第一时间与记者连线, 同时还有专业救援人员与交管局警官的及时连线, 使得这则新闻在真实生动地出现在受众面前, 也恰如其分的体现出了广播新闻的时效性与真实性。

(二) “走转改”有力地凸显了广播新闻的价值

新闻价值是新闻工作者衡量发生的事实是否可以称为一则新闻的标准, 新闻价值要素包含多方面, 如真实性、时效性、趣味性、接近性等等一些要素。新闻信息里体现的价值要素越多, 新闻价值则越大。很长一段时间, 我国的新闻报道中尤其是时政类新闻, 经常会报道一些国家领导人的出访活动还有一些国际上的经济形势, 整体上新闻很宏大, 但是很少看到普通群众的身影。自从“走转改”活动开展以后, 我国的新闻报道逐渐开始接地气, 报道的焦点不仅仅是一些国家典型人物身上, 还会有普通老百姓关注的焦点, 如菜价、雾霾等等。从造成菜价发生的变化的原因入手, 号召相关部门来积极解决与应对。不仅使老百姓及时看到菜价的情况, 还能为百姓解读出菜价上涨背后的原因, 这类关注老百姓生活的新闻报道, 正是贯穿了“走转改”精神的要领, 将“走转改”作为一种常态化的活动实施下去, 使得新闻节目越来越有看头。

二、“走转改”要求下广播新闻本质回归的措施与方法

(一) 广播新闻栏目定位的回归

尽管“走转改”已经取得了一定的成绩, 但是还有很多地方台在栏目上存在着各种问题, 如一些只在乎形式, 没有代表地方特色的精品节目。这是因为地方台的新闻工作者大多不是科班出身, 在工作中会有许多不到位的地方。一些新闻工作者在走进基层的时候, 不够深入, 只是流于表面的形式, 只是按照既定的思路去对号入座, 不能与基层紧密联系起来。新闻工作者在走基层的时候, 要怀有一个亲和的心态, 将自身的经历与真实感受恰当地表现在新闻制作中。中央电视台在“走转改”过程中具有很好地代表的作用, 地方台应该以此为借鉴, 将一些成功的方法运用到当地的栏目中。要落实好栏目的定位, 能够针对社会上的热点事件与人物, 及时地策划出有社会价值的文案, 打造出具有地方影响力的新闻栏目。

(二) 提升广播新闻价值

很多地方台在新闻报道中是缺少生命力和感染力的, 新闻价值在逐渐减弱。这是因为一些新闻工作者在采写工作中只是单纯地采写, 缺少重点, 没有主题, 体现不了细节, 这就需要新闻工作者需要不断地学习, 努力提高专业能力, 在下基层的时候要用心, 倾注真感情, 紧紧跟着时代发展的脚步, 坚持正确的舆论导向, 把群众的心声与党和国家的政策方针统一密切地联系在一起。只有这样的新闻作品才能体现出我国伟大的改革实践, 才能有力地反映出群众的呼声。此外, 新闻工作者除了不断提高职业水平与素养外, 还要巧妙利用新媒体的优势特点, 在互联网上征集互联网用户热议的一些话题, 并能及时快速地跟进与调查, 拓宽新闻资源, 这些都是有效地提升新闻价值的实践。

(三) 完善广播新闻采编工作机制

广播新闻采编工作机制的完善是“走转改”要求下广播新闻实现实践型本质回归的基础与前提。“走转改”理念应该合理细化到广播新闻采编工作的各个环节与流程中, 使这种实践与理念能够成为新闻采编工作者一种常态化工作内容。完善广播新闻采编工作机制要立足未来, 以日常与百姓密切结合的新闻宣传为重要抓手, 打造出符合新时期、能干敢拼的新闻队伍, 从而真正实现广播新闻采编作品走转改要求下的实践型本质回归。

参考文献

[1]杨茂林.“走转改”为新闻立台指明方向树立信心[J].新闻窗, 2011 (12) .

[2]邓涛.“走转改”是新闻规律的三字真经[DB/OL].人民网, 2014.

浅谈演唱声乐作品的几点要求 第4篇

对作品的细致理解

歌曲本身是无声的，必须通过人的演唱才能表现出它所具有的艺术形象，也就是说歌曲与人声演唱相结合就构成歌唱艺术。演唱者的表现能力是歌唱艺术成败的关键，而舞台表现是对歌曲作品的诠释。演唱者对作品进行认真分析和深刻理解的过程，就是接受作品思想情感的过程。演唱者只有被作品中的思想内容所吸引、被作品中的情感所打动，才能奠定良好的情感表达。

1. 歌词理解。歌词一般都是由各类诗词构成，叙述和描写的内容丰富。无论歌曲的题材、内容和类型如何，就歌词而言都是寓意丰富、语言上口、容易歌唱的。在歌词理解过程中，不能满足于只了解字面意思，更要清楚字、词、句的内涵。要把握歌词的主题思想，对歌词的文学形象进行深入分析，对其所蕴含的思想内容进行挖掘，深刻理解歌词所表达的情感，准确掌握其层次、性质、风格和特点。如有些歌词是以叙事为主，是在叙述故事或事件的过程中塑造人物形象；而有些歌词则是以抒情为主，借景抒情，渲染着某种气氛，表现着特有的思想情感。

2. 谱面分析。在对谱面进行分析时，必须结合理论知识，从调式调性、旋律、结构、速度、力度、表情、节奏等表现手段上下功夫。这是演唱者对音乐规律、歌曲风格等相关知识的积累。

①调式调性。由于不同国家和民族的歌曲具有不同的风格，形成的调式色彩、音乐风格与歌曲的要求就各有不同。如大调具有明朗、奔放的音乐色彩，小调则带有温柔、委婉的音乐风格。掌握歌曲调式调性，有助于把音乐的特定风格、鲜明个性完整表达出来。

②歌曲旋律。旋律是歌曲的灵魂。优美的旋律由不同的音高和音值组成。随着情感的变化，时而平缓流畅、时而跌宕奔放，从而引发观众的共鸣。歌唱者通过对旋律进行形态和展开手法的分析，达到领会乐曲情感发展与变化的境地。

对作品思想内涵的领悟

声乐表演是将作品内容用技术性和艺术性相结合的手法展示给观众的艺术手段。因此表演者必须对歌曲有深入的理解，在思想上遵循和领悟作曲家的风格特点，以此达到二度创作的最佳效果。演唱者要将谱面上无声的符号经过艺术处理转化为真实的音响，并结合自己的思想意识、情感观念、领悟能力等方面的活动再次创作，以达到声乐作品的完美呈现。

在声乐表演过程中，对原创的把握和理解体现着表演者的感受能力和理解能力，更体现了歌唱者的修养。为了真实呈现原作的创作意图，表演者要了解作品创作年代、社会背景，明确音乐主题的呈现、发展、冲突，分析曲式结构和语言特点，理解情感基调、情绪发展。在此基础上，通过表演主体对作品的准确理解和成功把握，发挥主观能动性对原创作品进行创造性的表达、再现与提高。

舞台表演与展现

“形”、“神”、“情”、“韵”是声乐表演的理论精华，其完美的统一是声乐表演者必生的追求。

在声乐表演中“形”分三类：一是作品中描述客观事物的“形”；二是词作者所要塑造的艺术形象的“形”；三是歌唱者对作品理解感受过后表现出的形态的“形”。

“神”在声乐表现中也分三层：作品描述客观物象的“神”；作品所蕴含创作者的精神之“神”；歌唱者在表演主体的“神”。

“情”在声乐表演中始终是歌唱者与观众之间的桥梁。“情”体现着客观（作品）与主体（演唱者）的统一，起到强化“形”的感染力，“情”生于内而表于外。

“韵”是通过声乐表演中的“形”、“神”、“情”传递出来的，蕴涵着意味、情致、风趣等艺术感受。“韵”是声乐表演中重要的审美要素，其特征体现为被视觉、听觉感受的审美趣味思索，这种感受既美又特殊。

日常生活的积累

作为演绎者，如果没有一定的生活经历、没有丰富的内心世界、没有深厚的文学基础，是很难理解好作品的，对于处理好作品自然也就无从说起。所以说艺术来源于生活，但高于生活。

表演者在舞台上的一招一式，是生活中真实感情的体验和平时学习的积累，也是生活体验经过艺术加工、二度创作的感情再现。 舞台展现对演绎者的表演功底有一定的要求。它一方面源于表演者自身的积淀，而另一方面又需要通过实践与训练来提高。作为二度创作的主体——演唱者，需要从音乐修养、艺术修养、文化修养、生活积累与艺术感悟等多方面提高自己。而歌唱艺术表演能力的培养，是一个相对整体而又具有阶段性的过程。除了基本技能和基础理论的学习外，还要多欣赏古今中外的音乐作品，多阅读文学作品，多接触相关艺术形式，如戏曲、舞蹈、美术、说唱、戏剧等。在日常生活中汲取营养，开拓其他学科知识，完善自己的知识结构。

声乐是一门特殊的艺术，它以情感人，以美引人。歌唱必须通过实践去实现价值。 舞台表演正是形式与内容的完美统一，这种高度统一概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备。因此，声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优美大方的舞台表演，这样才能称之为完整的歌唱表演艺术。

毕业设计作品要求 第5篇

中国石油工程设计大赛 方案设计类作品

比赛类别

方案设计类综合组/XX工程单项组

完成日期 年 月 日 中国石油工程设计大赛组织委员会制

说 明

1.内容规范

参赛作品应包括封面、作品简介、目录和作品正文等内容。其中正文内容由参赛小组参照相关页岩气开发方案编制要求，并结合《第五届中国石油工程设计大赛方案编制要求》来完成，作品内容需要包含相应项目的主干内容。此外，作品当中不得以任何形式出现团队成员姓名、学校、学历、专业年级等相关信息，否则作品被视作无效处理。

2.格式要求

以工程项目报告的形式编写作品，详细的计算过程以附录形式在作品最后给出，详见后文。

文件命名方式：团队编号_参赛类别（单项组XX工程/方案设计类综合组）_团队名称

页面布局：纸张采用A4，页眉采用报告中出现的各章节的名称，黑体，五号，居中；页脚采用页码，Times New Roman，五号，居中。

封面：格式详见上文，团队编号以大赛网络报名、评审系统中获取的编号为准。

目录：标题“目录”，字体：黑体，字号：小三。章标题，字体：宋体，字号：小四。（各级标题间采用1.5倍行距，对齐方式：分散对齐，数字和英文字母选用Times New Roman小四号）。

正文：页边距：上3.0cm，下3.0cm，左3.0cm，右3.0cm；页眉：2.0cm；页脚：2.0cm；字体：正文全部宋体、小四；行距：多倍行距：1.25，段前、段后均为0，取消网格对齐选项；每章的章标题：黑体，居中，字号：小三，1.5倍行距，段前为0，段后1行，每章另起一页，插入分节符（不要使用分页符，因为每章的页眉不一样），章序号为阿拉伯数字（如第1章，不要使用汉字一、二等）；章中的各级标题：黑体，居左，字号：小四，1.5倍行距，段前0.5行，段后为0.5。正文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如图1.2，表2.3，附注4.5，式6.7等。如“图1.2”就是指本论文第1章的第2个图。文中参考文献采用阿拉伯数字根据全文统一编号，如文献[3]，文献[3,4]，文献[6-10]等，在正文中引用时用右上角标标出。附录中的图、表、附注、参考文献、公式另行编号，如图A1，表B2，附注B3，或文献[A3]。

3.提交要求

需在中国石油工程设计大赛网络报名、评审系统提交电子版作品（office2003版），按规定时间提交作品，逾期提交无效，具体提交方式关注官网通知。此外，为防止网络提交拥堵，特对作品大小做出如下限制：方案设计类综合组作品大小不超过12 M，方案设计类单项组作品不超过5 M，如若大小超出规定大小可将文档中的图片进行压缩处理或对文档进行其他处理直至符合要求方可提交。

作品简介

阐述作品的主要内容和特点（1000字以内，宋体四号1.5倍行间距）

目 录

正 文

正文内容按以下大纲编写（方案设计类综合组）：

一、总论

二、气藏工程方案

三、钻完井工程方案

四、采气工程方案

五、地面工程方案

六、HSE与经济评价

七、附录（附前面内容的详细计算过程）

服装设计留学本、预科作品集要求 第6篇

服装设计留学本、预科作品集要求

本科作品集要求：

1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。

2． 每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前 方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。

3． 概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的 idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者）

4.媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术

5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品

6．作品集所有文字都需要英文

7.面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了

8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。

预科的作品集要求

1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。

2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。

VO5 FASHION STUDIO Vo5studio.com

3，面试时请带上设计时的草图，做的不错的原件能带的也要带。

4，PPT或者PDF不要背景做的花花绿绿的。

艺术类学生毕业作品电子版要求 第7篇

为展示艺术类专业教育成果，将各位老师和学生共同努力而成的作品留存，我院今年仍计划编辑艺术类学生毕业设计作品集。为更好地反映作品设计理念和思路，保证印刷质量，对学生提交的作品特提出以下要求，烦请各位指导老师根据专业特点，推荐合适的作品。

一、作品图片

1、每名学生提交作品图片4到8张，指导教师可根据不同专业的特点提出图片的内容要求，以全面反映设计的理念、思路、设计过程等。

注意：如果一个学生的毕业设计包括多个作品，每张图片内容必须为单件作品，不能多个作品在一张图片上。（照片应尽量展现作品特色，避免糊、暗、背景杂乱等问题）。

2、所有图片要求jpg格式，解析度300dpi以上，图片大小不低于1 M。服装设计专业学生需分别提供服装结构图、款式图、效果图的图片文件。实物拍照要求背景为同一色调，无杂物。

环境艺术设计、装潢艺术设计、会展技术与艺术专业学生需提供作品平面图、立面图、电脑成品效果图和鸟瞰图。

二、毕业设计作品文字说明

学生需与作品图片同时提交简短的文字，反映自己作品的设计理念、设计宗旨、设计流派渊源、作品应用领域等，也可是自己的毕业感言、设计感受等，字数50-100，文件为doc格式。文字中不能出现公司名称、品牌名称等信息。可以用虚拟名称。

三、版权

作品及文字部分必须为本人创作，无剽窃或抄袭，如为所参与的项目设计，需说明，并获授权有使用资格，方能被采用。在提交作品图片和文字的同时，必须提交有本人书面签名的授权书，并在下方粘贴本人身份证复印件。

四、学生照片

每名学生提供本人头像照片（不要提供全身照或半身照）电子版一张，要求jpg格式，大小不低于1 M。风格可活泼一些，解析度300dpi以上（与作品图片要求相同）。

五、提交方式

毕业设计作品要求 第8篇

→黎乐曾海燕/回忆回力

韦雅峰 黄宣域 王 宁 陆任杰 / 观象·白茶会所

夏灿辉 陈 凯 /“宴遇东方”概念餐厅

曾晓泉 龙禹历 / 云南腾冲和顺乡风景客栈建筑设计

张少华 张 璐 / 骆越民俗展厅设计方案展厅室内效果图（2）

刘涛 / 旅专广西典型文化遗产实验室设计——铜鼓及服饰展示区 (1)

玉潘亮 / 绿城新叶——游泳跳水馆建筑设计

黄学慧 罗敏华 吴少磊 / 水世界（餐饮空间）设计排版

谭伟职 / 存在

汪豪 / 生活东西（招贴设计）

吴芳 / 树字系列——梦、无、象02

闫羽萌 / 中国——鱼

黎霖 / Naugty Fruit Family（系列1）

帅静泉 黄宗彦 / 品味广西

李寒林/我们的手艺

→李晴/逍遥游系列插图

匡自林 / 始

李楠 / 返璞归真

上官丽婉 / 撞（之三）

尹红 / 侵蚀

黄云 / 间

王柳凤 / 儿童营养勺2

欧阳纯 秦泽雅 廖鹏程 / 女书（首饰）

论中学生欣赏美术作品的要求 第9篇

【关键词】中学生；欣赏美术；要求

在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。

一是创造良好的欣赏情境。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的直觉，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。从而在欣赏的过程中，欣赏主体受到欣赏对象的潜移默化的影响，接受审美思想的启示，展开想象调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。“转轴拔弦两三声，未成曲调先有情”，情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点无为重要。例如在欣赏著名画家梵高的作品《向日葵》时，可以通过多媒体课件将梵高的作品展示，之后播放一段温和的钢琴曲作为背景音乐，教师在逐步对梵高本人以及《向日葵》这幅画的创作背景进行富有深情的介绍：在1888年的法国南部，一个阳光明媚的下午，一位画家在画室中全神贯注的创作，这幅著名的《向日葵》就是如此诞生，整幅画犹如闪烁着熊熊烈火，艳丽、华美，同时又给人以厚重、细腻、和谐之感。如此讲授，不仅可以给学生创设一个充满艺术气息的学习环境，充分吸引学生听课的注意力，达到有效的知识传授和能力培养。

二是融入真实情感把握审美体验。审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，形成艺术创作的基础和前提。审美体验需经过材料的储备和审美经验的积累，艺术的体验和审美发现、创作欲望的萌动和动机的生成三个阶段。一般来说，作为创作主体的艺术家早在其感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段和酝酿工作。这种准备和酝酿的过程可能是创造主体为了进行艺术创作有意识的进行观察、体验、感悟生活；也可能是创作主体的无意识、潜意识积淀下来的经验和心理感受，是艺术创造主体童年的记忆或平时并非有意识的创作积累。这种饱含艺术家情感的切身体验，正如刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，也是杜甫所说的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。深切地生活体验和丰富的感情积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，更是一种重要的创作动机。每一件美术作品都倾注了美术家满腔的感情，美术家一方面通过作品自内而外地宣泄与表露自我的情感，另一方面又在感动自己的同时还希望感动观众，通过作品与观众产生情感共鸣。而观众又透过作品观想作者的内心世界，与作者进行超越时空的心灵对话与交流，在与作者达到情感共鸣的同时又产生了超越作者所表达含义之外的理解，这就是所谓的第二次创作。在作者、作品、观众三者中，作品是连接其余两者的桥梁，这就是作品的第一任务和存在的价值意义。

另外，调动积极的审美联想和想象。对于美术作品教学来说，想象是理解的翅膀。读者的欣赏就是创造，作品不过是读者阐释的蓝本而已。在美术欣赏中，关键在于营造情境效果培养学生的审美想象力。

一句话，对一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。

参考文献：

[1]吴琼.浅谈初中美术欣赏课.中国校外教育.2013年34期

毕业设计作品要求 第10篇

1，视觉传达专业类：

选题内容：CI设计，包装设计，广告设计，书籍装帧等为题材的非商业类，商业类设计。以采用电脑设计，手绘和实物制作为主。

要求：1，广告设计类作品必须为一个系列，海报不少于5件，尺寸一般不小于对开。另制作其它媒介系列广告及包装若干。

2，CI设计作品展示不少于2张对开，另装订成册（A4幅面打印），另制作系列广告及包装若干。

3，包装设计必须为一个系列，设计实物不少于5件，效果图及宣传海报若干。

4，书籍装帧系列不少于3册（封面，扉页，内插页，封底等）同时设计宣传海报及其它海报及其它宣传品。

5，电子文件（备份）：以毕业设计组为单位刻录电子盘一张，电子文件包括所有原文件格式1份。

2，装饰专业设计类：

室内壁画一幅，室外壁画一幅，装饰一件（不小于60cm*60cm）,装饰屏风一件，室内悬挂装饰作品一组（材料装饰画四幅或技法装饰画四幅），室内陈设挂件摆件一套（不少于四件），室内悬挂作品一件（软雕塑），室外公共环境装饰物一件，陶艺设计一组（不少于4件）

毕业设计作品要求 第11篇

学员上交作品要求

学员登录后，找到并打开本人参与的培训班文件夹，并创建一个自己的个人文件夹。文件（夹）命名规则：作者姓名+作品名称。将作业作品上传自己的文件夹里面即可。【 注意：结业作品只可上传，不可删除！如果上传后又有修改，可以在自己的文件夹下建立“XXX第二次上传"为名的文件夹，将更新后的作品再次上传】

教学设计与资源应用培训--上交结业作品包含以下内容：

A、多媒体课件一份（正确命名,必要时应附上课件设计说明或使用帮助）；

书画比赛作品要求 第12篇

参赛内容细则如下：

1、书法类：软笔、硬笔、篆刻(草篆书请另附释文贴于作品背面右下角)，规格最小为斗方，最大为6尺。

2、美术类：各类画种均可参赛。国画、漫画、卡通、电脑画、素描、色彩、儿童画、剪纸、手工制作等。规格最小为斗方，最大为6尺。

作品要求及购买《2010“和谐中国”全国书画大赛优秀作品集》：

1、自由命题，思想健康，题材不限；重视传统，鼓励创新；体现时代特点，反映和谐中国的新面貌和时代精神。每人最多二幅作品参赛，一律寄原件，来稿不用装裱。

2、在2010年11月30日前，选手个人将作品快递到分赛区组委会办公室。也可以指导教师和团体的名义将作品快递到分赛区组委会办公室。

3、购买《2010“和谐中国”全国书画大赛优秀作品集》：各参赛单位自愿购买《2010“和谐中国”全国书画大赛优秀作品集》，作品集每册定价：198元。购书费用上交到分赛区组委会办公室指定账户，参赛单位汇款凭证复印件快递到分赛区组委会办公室有效。

4.领取《2010“和谐中国”全国书画大赛优秀作品集》：在接到分赛区组委会的通知后，统一到分赛区组委会办公室领取。

第二届中华女性书画摄影大赛

作品格式和要求

（1）书法作品：最小三尺、最大六尺；横竖、字体不限；除楷书外其他字体均需附释文，不能装裱。

（2）绘画作品：只限中国画，其他要求与书法作品相同。

（3）摄影作品：用胶片方式拍摄，需送10寸样片和底片；数码拍摄需将作品修正为规定尺寸、格式直接上传至大赛官方网站，或将作品出版为10寸样片和数据载体（通用储存卡、光盘或硬盘）并附拍摄年月、地点、简要说明。

“中国金币‘金色文化’书画大赛”

参赛作品规格要求：

1、大赛只接收快件投递，作品尺寸不限。

2、初选作品投递内容为作者简历（限200字以内）、个人照片、联系方式、作品电子文件。（不低于300dpi符合印刷出版要求的高质量tiff格式，文件命名方式统一采用“作品题目-作者姓名-尺寸”，如“春天里的故事-李四-120cmX80cm”）

3、复选入围作品投递内容包括作品原件、版权协议书。国画、书法类作品必须以挂轴方式装裱，其它纸质作品必须装裱于3mm厚的纸板上，油画作品无需装裱。

（二）创作主题要求：参赛者应依据中国人民银行历年发行中国传统文化题材的金银币主题图案作为创作原素，作品可以反应单一品种或整体项目，也可以是金银币基础知识类的书法作品。

“中华风情”全国优秀美术书法作品展评

(一)书法类： 毛笔书法、硬笔书法、篆刻。

1、单项：(1)单项创作；(2)单项临帖，不少于10个字；(3)篆刻，不少于四方。

2、全能：(1)真、行、隶、篆四体，各不少于20个字；(2)单一楷体(斗书、大楷、小楷、硬书四项)，字数不限；(3)毛笔临帖(不少于20字)、毛笔创作、硬笔书法三项，书体不限。草书、篆书请附释文

(二)美术类：绘画，种类不限；剪纸、手工制作亦可。(1)、单项：任选一项创作作品。(2)、全能：在儿童画、素描、国画、色彩中任选三项。

(三)参评作品要求：

(1)、参评作品规格以适宜展出为主，大不超过6尺整宣，小不小于A4纸，太大太小都会影响展出效果。

(2)、儿童画不大于对开纸，不小于八开纸，要求适宜装框。

(3)、篆刻作品不少于四方，印蜕粘贴在65×45的宣纸上成印屏

(4)、硬笔书法作品不小于A4纸，要求适宜装框展出。

现代建筑设计作品分析 第13篇

19世纪初, 法国巴黎综合工科学院的迪朗教授使用了一种新的方法传授古典建筑设计。他对当时巴黎美术学院的学院派建筑教学进行理性归纳和整理, 发展出一套新的建筑教学方法。他在教学中所教授的古典建筑作品图解, 为学生认识建筑提供了一种能在短时间内提高效率的学习方法, 这种对当时建筑形式批判性的方法就是现代建筑设计作品分析的重要历史源头。

1. 要素图构功能分析

建筑学是将建筑的各个部分组织装配起来, 由低级单元到高级单元按顺序的进行组织成整个建筑物。建筑的局部是建筑基本元素的组合, 而整个建筑是建筑各个局部的组合。因此, 迪朗发明了“要素图构功能分析”体系, 这些都集中体现在《教程》一书中。首先, 要素是单个建筑的组成部分;其次, 图构则是先将分开的要素组织形成建筑的部件, 然后再对部件进行组织形成整个建筑。在图构系统中, 轴线和网格起到了重要作用。最后, 功能分析则是用来针对不同项目任务的一种建筑分类。

2. 作品分析的开端

迪朗对于建筑类型与解析组合的建筑理论, 是现代建筑理论发展过程中的里程碑。他的理论聚焦于建筑设计的实用主义, 因此动摇了传统建筑教育的理论基础 (美观、均衡和象征性) 。他创建的平、立、剖面的形式系统使建筑设计成为偏爱对称和简单几何体的标准化的类型。他以构图的形式进行了建筑功能的布置, 强调理性, 排除形而上的论调, 把建筑定义为属于自身逻辑过程的图示体系。迪朗只是试图以一种分类语汇代替以往人们所熟知的建筑语言。就当时的建筑学潮流而言, 迪朗这种以设计图构为主要研究对象的方法标志着设计分析在建筑设计教学中的开端。

二、建筑设计作品分析与建筑设计过程分析

一般来说, 建筑设计分析有两种不同的对象:一种是设计作品分析, 是从成果出发倒推其过程逻辑的分析;另一种是设计过程分析, 是以实地调研为主的对现实条件的分析。这两种分析, 它们处理的对象、要达到的目标、分析进行的过程以及运用的方法都有很大的差别。

1. 对象区别

建筑设计作品分析的对象主要是运用一定的分析方法对已经建成的建筑物系统进行的一种有目标的分析。而建筑设计过程分析的对象主要是指对客观存在的条件, 并以调研为基础, 对客观事物的分析描述, 如对城市环境的分析、基地的分析、以及影响建筑设计过程的各种因素的分析等。

2. 目标区别

对于建筑设计作品的分析来说, 主要是一种趋于理解性的行为, 这样的行为也主要是为了能够让分析者在理论和感受之间有所互补, 理论和感受只有经过这样的分析才会真正达到相应的一致。作品分析主要是对已有的建筑物进行相应的分析, 同时要找出其中存在的问题, 比如说应当怎样对空间进行处理, 怎样将场地和建筑有效地结合, 怎样选取材料以及进行相应的搭接等等。其主要的目的就是要通过对这些问题的分析来加深理解, 继而再次指导自己的实践, 不论是对于初学者来说, 还是对于经验比较丰富的设计者来说, 其主要的目标就是要对自己比较感兴趣的作品进行了解, 进而发现在设计的过程中可能出现的问题, 怎样应对这些问题, 解决问题的时候应当使用怎样的技术或者手法, 从而更好地指导自己的实践。

而建筑设计过程分析是通过客观因素虚拟出分析的对象之后, 对其进行分析, 搜寻对设计产生影响的因素。

3. 过程区别

建筑设计作品分析的过程首先是分析者第一眼看作品后马上产生的关于该建筑某个方面的设想。分析者的第一步是选择一个自己感兴趣的视角。然后是基于这个视角选择一定的分析技术来剖析建筑生成的原因。建筑设计过程分析是随着设计的过程展开的, 一般这个过程是一个“分析综合评价”的循环过程。正是这样循环往复的分析和不断改进的设计过程, 才可以完满地解决建筑问题。

4. 方法区别

建筑设计作品分析是对作品中设计师处理问题的策略和方法的解析。建筑设计过程分析会因为设计过程的不同而呈现较大差异。在设计创作开始之前主要是对设计对象的相关数据和设计环境分析比较, 为接下去的设计创作定下策略性的方向。

三、现代建筑作品分析的角色

对于建筑设计初学者而言, 分析优秀建筑案例是迅速进入建筑设计领域的重要途径。

1. 分析者与设计者

分析的角色分为分析者与设计者。建筑设计作品分析正是以分析者的角色去探索某个选定设计作品的设计逻辑;建筑设计过程分析是站在设计者的角度, 分析其如何在设计过程中解决相关设计问题, 经过反复推敲最终形成建筑设计作品。

2. 分析者

分析者通常是逻辑性的。对于分析者而言, 关键的一个词汇是“思考”。分析者常会抽象感知信息, 对其进行反思, 会根据自己对作品的感受提出设问。其目的就是借由设问导向解答的分析策略, 这种直指问题本身的分析方法往往会弱化甚至忽略一些分析者眼中细枝末节的信息。所以, 分析者不会在一开始就摆开分析的架势, 从结构到材料, 从整体到细部的全盘分析一遍, 而是在图纸的分析中找寻疑问, 尝试将众多疑问串成一条主线, 还原建筑师的设计意图, 所有有关的分析点都或多或少的与设计主旨发生着联系。

但是, 对设计意图的分析往往带有很多分析者个人的色彩, 这也不可避免地对设计产生某些误读, 有时分析者会对某些建筑师的随意处理做出牵强的分析。分析结果是否能反映建筑师原本的设计意图可能并不重要, 重要的是设计分析是一种“反设计”过程的学习方法, 从作品中学习到的建筑师独特的处理方法, 将会作为一种间接经验出现在分析者的设计实践中。而可能产生的误读或许也是一种学习和再创造的过程。

3. 设计者

设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维产生的某种冲动, 是大脑对思维的一种具像化。这种思维的方式, 通过具体的表达, 构造出具体的事物, 从而达到唤醒观赏者的共鸣的目的。这就意味着设计者“要给一个并不存在的东西创造出一个形式, 并赋予形式或形状就必然跟实际存在的具体物体发生关系, 而且可以直接达到这个目的。”“设计者的设计创作本身就是把设计过程中思考的内容, 用纸笔模型具体地呈现出来。而设计思考是通过反复了解现实世界中解决问题之情境, 我们才开始明白做出决定的复杂特性。”有时, 设计者在问题最初的设定会带来约束, 如某座建筑房屋的周围环境条件或设计效用等, 会强烈左右某个设计的发展演变。又有时, 设计者在对待诸如功能表达或造型样式, 工艺效果等的个人看法和判断, 更能改变设计进程。因此, 设计者往往来回游移于既定的条件与尝试的方案之间。

4. 角色区别

对于分析者而言, 设计分析是一个有计划的向前推进的过程。是根据不同类型的对象和工作者的思路安排的不同的研究方式, 在研究的过程同时伴随着新的发现和不断的反思。而建筑设计不一样, 设计者要完成从无到有的过程, 把各种矛盾和问题打成包裹, 最后呈现出设计成品;分析者则是从结果表象出发, 把这个包裹一步一步地揭开, 然后再重新系上。

设计分析注重建筑中物质和空间的关系, 注重设计的逻辑和过程, 注重方法。而对于作品的分析则是注重背景和宏观规律及理念的综合判断, 注重思想与方法的历程和演变。

四、现代建筑设计作品分析的普及

现代建筑设计作品分析在世界范围内广泛应用以来, 各院校的课程和教材都进行了全方位的改革。运用大量的图示或图解的方法来揭示建筑设计各种形式背后的结构性逻辑和设计策略。更值得一提的是, 当初只是用于剖析案例的图解方法开始被投入到真实的设计进程中, 并不同程度地成为推动建筑形式设计的有效动力和操作方法。其图解的源头不再仅仅限于建筑内部, 操作策略也相对的更加规范。在国内, 建筑设计作品分析是学生学习建筑设计类课程的关键的一步。认识和了解大师的设计思想和设计创作历程, 可以帮助学生在学习建筑的过程中把握建筑的发展历程和演变思潮。因此, 国内大部分建筑学专业都开设有类似建筑设计作品分析的课程并予以重视。

比较分析美术作品与设计作品 第14篇

【关键词】美术作品；设计作品

引言：设计和美术就像双生儿一样的存在着，相互独立却又不可分割。在人类文明的发展中，两者不断地融合，相互转化，逐渐形成各自的特性，体现出各自的价值所在。

1 美术与设计的作品特性分析

1.1美术作品的特性

美术是艺术创作领域中的一项内容。在艺术领域的初期阶段，文学创作，音乐舞蹈都可以算是美术中的重要部分，直到后来才逐渐形成各自的特色，变成具体而独立的艺术形式。

随着社会的不断进步与发展，美术的概念得到进一步的扩充，与此同时，其内涵也在不断的调整与完善。在现代工业的发展与商品经济的影响之下，美术的概念又朝着造型与视觉艺术方面发展，将美术分为了工艺美术和艺术设计两大块。随着时代的发展变化，美术的概念虽然一直在发生着大大小小的变化，但是它传递艺术思想内涵、表现艺术形象的特质是始终如一的。美术创作者以其独特的创作视角，经过复杂严谨的美术创作过程，将物质化的社会状态以奇妙的艺术形态生动形象地表现出来，让人们从另一个角度认识到现实的社会生活，提升人们的审美观念，升华人们的情感世界。美术作品是美术工作者为了满足人们的物质与精神生活需要，而创造的艺术成果，表现出了它自身独有的艺术性和精神性。

1.2设计作品的特性

为了满足美化生产活动与社会生活的需要，设计，这一迎合人类的生物性与社会性的行为活动便油然而生了。设计不仅仅局限在对物体外形的美化，而是目的明确的、能满足人类情感要求和实现功能需要的艺术行为。人们改善生活方式、与大自然沟通的方式之一就是设计作品，通过点线面等的抽象形式，把设计工作者的思想与情感体现在设计作品当中。这是一种目的性明确的、可以满足人们物质与情感生活的艺术化行为。

设计作品，是借助艺术表达形式，把日常社会生活方式具体化的艺术行为成果，是对日常生活的重新勾画，使得在满足人们物质生活的同时，还能够实现人们对艺术生活化的追求。

2 美术作品和设计作品的区别

美术作品和设计作品，都是艺术工作者以独特的艺术表现形式，创作出的艺术成果。设计是一种造型的创造，而美术就可以理解为是一种造型的艺术。两者都是人们追求自由与解放的表达形式，只是在创作方式上存在差异。美术作品是跳出物质现实与功名利禄的约束来追求解放，而设计作品是在满足人们物质生活的同时，实现人类情感需求的艺术成果，在精神上追求真正的自由。美术作品和设计作品都有自身的特性，在表现作品的属性上有着一定的区别：

2.1两者具有不同的审美价值与意义

美术作品是展现人与自然的情感交流，是比较纯粹的精神产物。而设计作品是在满足人们物质生活的前提下，体现人与社会环境的联系，虽然也是创作者的精神产物，但是着重体现的还是物质的实用特性。实际情况下，设计者在设计一个产品时，除了要体现产品的实用性，还必须要融入自己的情感与思想，在另一种程度上，融合了美术与设计的属性，使得两者相互独立，却又紧密联系。

2.2功能上的差异性

美术作品体现的审美、认识和教育作用，是可以相互联系，也可以相对独立的；而设计作品体现的精神性与象征性必须建立在实用性的基础上，不可独立。

3 评价美术作品和设计作品的标准

3.1美术作品的评价标准

由于美术作品是美术工作者的精神产物，以追求自由为目的，没有通用的评价体系与标准，所以评价结果是因人而异，显得非常主观。但也不是说评价标准不存在，随着时代的变迁，每个时代的人都会根据各阶层的利益来作为评价标准的依据，体现出的是多样化的标准体系，使得人们对其感觉片面与模糊。因此，我们应该在充分欣赏与人生不同民族与个人的艺术风格之后，从实际出发，在实践中获得评判的标准。

3.2设计作品的评价标准

拥有完整的设计评价体系和合理的指导思想，是设计快速健康发展的重要前提。设计的范围非常广泛，在人类社会生活中包括了诸如平面设计、服装设计、环境设计等行业领域。不同的设计领域既有共通之处，也有独立的自身特点，所以设计作品的评价标准要多元化，要注重各个行业领域的紧密性与行业规律，以及设计的现实因素的影响。

4 结语

总而言之，美术与设计都与人们的生活息息相关，都是人们与自然进行情感交流的表达方式，是人类增强审美意识的重要艺术行为。在很大程度上，美术已经渗入了设计当中，两者在社会发展中不断融合，不断转化，相辅相成。在未来的发展中，我们要肯定两者的融合程度，也要分清两者的特性，让美术和设计在各自的领域中发挥最大的功效，共同促进人类艺术的发展与进步。

参考文献：

[1]朱和平，李亚兰.试论美术作品与设计作品的比较与评价[J].艺术与设计，2010