欧洲人的行车风格

欧洲人的行车风格（精选4篇）

欧洲人的行车风格 第1篇

1. 社会背景文化的变化

事物的发展受其环境、历史、情感、宗教等所影响, 建筑的发展自然也是如此。贝聿铭说:“建筑是一种社会艺术形式。”雨果说:“建筑是用石头写成的史书。”这也说明了它的综合性艺术特征。它是文化的符号, 其形象特征反映了当时的地理环境、人文形态、社会结构的状况。任何艺术形式的发展, 都和社会文化背景紧密相连。不同的阶段的主流文化造就了人们不同的精神需求。文化的发展导致艺术样式的推陈出新。

1.1 晚期哥特

晚期哥特式风格的延续可以说是欧洲社会文艺复兴“黎明前的黑暗”。哥特式建筑起源于11世纪下半叶的法国, 1315世纪流行于欧洲, 主要体现在天主教堂建筑, 后来也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就, 在建筑史上占有重要地位。最著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

哥特建筑带有宗教色彩, 是以神为中心的空间特征。中世纪, 人们把上帝置于人们的一切之上, 作为考虑中心, 在哥特时代晚期, 人及其在艺术中的表现已经变得更加贴切、更加现实、更加自然, 发现自己是与神一样的创造物, 于是, 人便成为艺术创造的中心和模特儿。从14世纪起, 在意大利, 人对于自己的新看法导致了文艺复兴运动。在这一过程中, 艺术家将人作为了自己的美学象征和追求对象。[1]

1.2 文艺复兴

15、16世纪文艺复兴是一种强调“人文主义”的新思想, 试图冲破宗教的束缚, 核心是肯定人生, 面向现实世界, 出现了一种由中世纪的基督教文化向古典的希腊、罗马文化复归的趋势, 正是这种文化背景, 从而形成了所谓的文艺复兴的风格。这种文艺复兴力图复兴古典文化, 而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。表面上是要恢复古罗马的进步思想, 实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。而此时, 艺术从本质上已经不再是为统治阶级以及宗教信仰 (统治阶级的工具) 服务, 而是朝着一种反映人的自我价值的方向演变了。

1.3 早期巴洛克

文艺复兴后期产生了巴洛克风格。巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑装饰风格, 外形自由, 追求动态, 喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩, 常用穿插的曲面和椭圆形空间。由于没有的局限的规范, 加之重新振作起来的教会大量兴建小教堂, 物质化的教会开始追求更加复杂的形式或是炫耀, 加上形式主义的潮流的产生、手法主义的形成, 建筑主题和空间都被赋予动态, 建筑与雕塑和绘画的界限被打破, 建筑开始采用非理性的组合。

2 建筑样式的变化

建筑样式也是一种符号学的一种体现, 它具有象征意义, 是思想的具象化, 是社会历史文化的展现, 样式的变化自然是在说明人们内心需求的变化, 同时也是在说明文化历史的变化, 反映出当时社会状况。建筑样式就像是一本故事书, 这本书是用图片来讲述这段历史过程, 而这种样式是当时风格的体现, 是时代的展现, 是历史变化过程中的客观反映。任何发展都有自己发展历程, 文艺复兴运动也依然如此, 由形成走向高涨, 再由高涨转入衰退。而在这些发展的过程中, 建筑样式的变化诉说着其微妙的变化。

2.1 早期文艺复兴

早期文艺复兴样式直接套用罗马的样式, 只是在其基础作了些微改动, 而这种套用的方式和手段直接与哥特风格形成了强烈对比。标志文艺复兴建筑的开始, 是建筑师伯鲁乃列斯基设计的意大利弗罗伦萨主教堂的穹顶。这一建筑将透视的科学理念融入其中, 作为名副其实的技术奇迹, 这一穹顶由上下重叠的两个圆壳组成, 放置在八角形耳堂之上, 是对万神庙巧妙的摹写。不仅在这座建筑上, 像圣罗佐教堂、圣克罗什大教堂的巴齐礼拜堂, 布鲁内莱斯基都讲究一个内在的统一节律, 在风格和样式上都可看到万神庙的影子, 而这种形式正是对过去的一种留恋, 同时是发展中的一个过程, 而这种过程正是一种探索, 也是对人性的一种追求。[2]

2.2 盛期文艺复兴

在文艺复兴的盛期, 宗教失去了它的权威性, 人在社会上和社交界的作用变成哲学讨论的中心。艺术家也因此而逐渐摆脱了教会的束缚, 他们经过一场众所周知的平衡摆动而重新沉浸到古典和古代的楷模中。标志文艺复兴建筑的开始, 是伯拉孟特设计的罗马的坦比哀多小神庙, 这座圆形的小建筑托着一个穹顶, 是对阿尔贝蒂理论的巧妙应用。然而, 它体积虽小, 却具有罕见的宏伟气魄, 形状和谐、典雅, 成为未来几个世纪的光辉典范。这个建筑不仅是文艺复兴的代表作, 给后人带来了重要的影响, 小建筑都能这样完美地体现出来, 足以说明文艺复兴在当时所占的主流, 同时也可以看出当时建筑在文艺复兴时期的流行状况。

2.3 晚期文艺复兴

万事万物都随着时代变化而变化, 建筑也在发生着变化, 并且受其社会发展的影响作出反映, 建筑样式正是对社会发展作出的响应。由于当时社会状况后期的变化, 建筑也在作出细微的变化和调整。文艺复兴晚期, 出现了形式主义, 产生了两种倾向:一种是把柱式作为绝对规则的“教条主义”倾向;另一种是追求新颖奇特的“手法主义”倾向。在手法主义的形成过程中, 米开朗基罗起到了开创性的作用。弗罗伦萨的劳伦廷图书馆的前厅体现了米开朗基罗的手法主义的特征:一个近似于方形的空间, 在正中有一个大阶梯, 形体富于变化, 墙面上的壁柱嵌入到墙里面, 柱头已不是古典式, 并且整个壁柱支撑在涡卷上, 不合逻辑的结构使得整个空间富有体积感和动态感。

3. 文艺复兴的历史意义和影响

文艺复兴在当时那个年代有着它的前卫性, 同时也使建筑师用自己的表现手法来表现自己的感想, 大胆地突破了宗教的束缚, 提出了人的重要性。它的突破, 拉近了人与神之间的精神距离, 使人们更加真切地面对现实世界, 使意识形态中的“神”更加人性化, 使人们更加真切地认识到自己的存在, 同时也认识到人的存在, 让人们重新受到人性的洗礼。理性的追求集中地体现在建筑上, 通过对古希腊、古罗马建筑样式的模仿, 在此基础上拼接形成一种新的建筑样式。但它也不是对古希腊和罗马的完全继承, 从某种意义上说, 它对古代模仿的同时又有新的突破。科学技术的应用, 透视的发明, 以及人文主义者活跃的思想理念, 都给建筑样式输入了新鲜的“血液”。但是文艺复兴的不彻底性和一些被制定严格的柱式规则最终导致文艺复兴的发展自身的局限性。

3.1 文艺复兴的历史意义

文艺复兴, 在思想上是一种进步;在样式上, 源于古希腊、古罗马, 文艺复兴的人在历史上首次完完全全地意识到自己属于一个特殊的时代:一方面与中世纪一刀两断, 另一方面与古代一脉相承。这种觉悟导致了对发掘古代学问的热情, 它与最新科学发明的较量, 以及建立一个人性世界的愿望。独特的艺术表象形式是经典, 而这种经典是一种勇于突破、勇于创新的精神, 样式的拼接和娴熟的技术构成了其独特却又在追求理性的思维模式。文艺复兴是通过空间中人的重视, 体现了以人为中心的空间特征。在当时宗教盛行的时代, 这样大胆的突破和创新, 既对过去的反叛, 更是对未来的追求, 而这种追求是对人性的追求, 对人性的提倡, 历史的过程中的文艺复兴给人们带来了新的气息, 带来了新的动力, 带来了新的生命。

3.2 文艺复兴对后世的影响

文艺复兴是一种新思想、新理念, 倡导以“人文主义”为主的新思想, 即使在提倡人性化设计的今天, 我们依然可以看到文艺复兴时期的影子, 它的重要影响无非是更加关注人, 以人作为衡量一切事物的尺度, 寻找一种以崇拜美为基础的理想。以人为本, 从人的角度考虑, 而不是看不见的神, 它的精神是值得我们去学习的。正如拉菲尔莫内欧这样说:“当我说到本质, 我想起了那流动的宽阔的建筑之河。或许存在着晶莹的小溪, 但是河流是另外一种事物。学着去理解它是如何注入历史的大海, 对于任何一个航行其上的人而言, 都是至关重要。”文艺复兴的发展是历史的积淀, 它的大胆、创新鼓励着后世人们在样式上的发展和创新, 它的影响对后世有着相当大的重要, 对人们的思想理念上有着全新的冲击作用, 样式上的应用也是空前的娴熟, 对后世在样式的运用上也有着促进的作用。

4. 结语

文艺复兴的发展和现在所谓的混搭设计在风格似乎有着类似的意义, 我们从现代的角度去审视曾经的文艺复兴, 它对今天的设计依然有着影响力, 文艺复兴的文化理念是对过去的、宗教的反叛, 是对新事物的渴望, 是对新事物的向往, 它代表着文化的革命, 一种与传统宗教的中世纪文化的反击。它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心, 唤起人的觉醒, 使人们把关注的重点从来世转移到现世。它唤醒了人们的积极进取的精神, 创造精神, 以及科学实验的精神。在这场革命中, 文艺复兴运动经历了曲折的发展过程, 它以一种独特发展方式诉说自己的文化, 自己的革命, 符号的拼接。

文艺复兴时期, 人文主义者倡导的意识形态, 以及这个时期的艺术风格在整个西方艺术史中起着至关重要的作用, 甚至可以说, 它在很大程度上影响了整个时代的风貌, 突破了人们所固有的意识形态中的建筑模式。它留给我们的精神财富告诫后人:“一个活跃的文明绝不仅仅是固守祖先的城池, 一个有生命力的文化应当是一条浩浩荡荡、源源流淌的河流, 应当点滴汇聚着每个时代人的创造, 并在每代人的传世之作’中, 蜿蜒向前, 奔腾而去。”

参考文献

欧洲文艺复兴风格木塑窗的设计研究 第2篇

随着人们对生活空间质量的要求越来越高与关注, 作为居住空间与环境对话的通道的窗也承担了更重要的作用与功能。窗户在建筑上不仅仅是围护系统中的一种构件而且还有着更加深刻的人文内涵, 犹如一道帷幔拉扯在天人之际, 既有丰富的人文内涵, 又会有精美的雕工, 给人以丰盛的艺术视觉享受, 也是主人审美情趣, 身份地位和财富的象征。

而近年来, 欧式风格以它独有的雍容华贵与它的贵族气质受到越来越多的国内外的人们所喜爱与追捧, 相应的艺术风格反映在相应建筑的设计上, 同样延续了相同历史背景下的艺术设计风格, 或简洁大方或复杂回绕, 与之相一致的就是建筑上的门和窗了, 仅仅是一扇窗, 却亦可以穿透窗的表现形式感受整体的设计氛围[1]。

一个优秀设计, 不仅要具有前瞻的设计眼光与出挑的设计思维, 更是要求与时代的发展相承接, 新的材料与设计工艺必定对窗的设计产生重大影响, 而木塑复合材料的发展将给我国的门窗行业带来机遇与挑战[2]。

2 欧洲文艺复兴风格窗的研究

2.1 造型研究

文艺复兴时期的窗式与建筑本身整体保持协调, 造型比较均衡与简洁, 配合建筑的各种柱式变化, 同样展示出了精湛的造型手法与技术。建筑上的窗户造型的线条相比尖锐的哥特风格来说比较和谐与唯美, 遵循了以人体为比例的古典的建筑美学, 并以古希腊与古埃及的艺术成就为基点, 发现了人体的比例是如此的和谐与动人, 重视了人的存在, 同样在建筑的窗户上也体现出了一种秩序之美, 遵守严格的规则和造型原则, 以结构匀称和布局整齐严谨著称。

2.1.1 拱形窗的造型研究

拱形窗的下部是方形的窗户, 上部为向上拱出的半圆形窗, 其装饰方式一般和门洞一样, 具有系列化, 统一性特点, 大都装饰蔓草花纹, 锻造铁艺花架, 同时上面怒放着各种鲜花造型。

在文艺复兴时期的建筑中, 拱形窗的应用比较广泛, 无论是在神圣的教堂还是古朴的民居都常用带有拱形的窗户。由于文艺复兴时期的艺术家们严格遵循古典的造型与制造原则, 充满秩序与规则, 所以连建筑上的窗户的形状也是极具规则性与对称性的。规则的方形加上精致的拱形窗楣使窗户摆脱了单调的方形造型, 变得生动而又有韵律。在造型方面运用古典的柱式, 注重对称的空间美感, 讲求合理、对称的比例。特别是古典柱式构图体现着和谐与理性, 并同人体美有相通之处, 这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

如图1所示, 窗口的独特的造型装饰, 同样注重细部体量感和材质的变化对比。中心位置精致的窗式, 用于强化立面的统一性, 并把视线引向中心部分。

图2是一个经典的威尼斯窗户, 三组窗户统一起来, 中部的拱形窗将三角山花断开, 楔形石块则装饰在圆拱上端。方圆的组合增加了建筑的层次美感以及美观性。

2.1.2 方形窗的造型研究

在文艺复兴时期的建筑上, 常常运用圆形的拱顶与柱廊结构, 弧形的因素比较多, 常常伴有圆形或弧形的门窗出现, 为了与这种柔性构成形成制衡, 长方形的窗式也时常出现在文艺复兴的民宅和教堂中。

图3中宏伟壮观的前门立面, 巨大的石柱分隔出精美的三段式窗户, 外侧的两组窗户利用女性雕塑和次柱实现巧妙的区分, 并依据对称原则, 体现出古典建筑的严禁庄严的建筑风格。窗户的造型都简单大方, 没有过多的装饰与曲线, 窗棂也都是直来直往的交错起来, 给人以庄重正式的感觉。同时窗的外立面造型也就简化了许多, 凝练了许多[4]。

此外, 教堂内也常有长方形的窗户, 其大面积的玻璃上也常像哥特时期的花窗玻璃一样, 绘有重彩的神像, 圣母像、小天使等等在阳光的折射下, 渲染出神秘以及神圣的宗教光晕 (如图4所示) 。

2.2 结构和材料研究

这个时期的窗式与建筑的整体风格保持了协调, 减少了不必要的结构造型与装饰。

在结构上, 同样以石质构造作为窗洞的装饰居多, 通过将石材打磨与相互连接而形成各种窗棱与装饰造型, 质朴而又温和。在材料上, 石材在这里的运用缺少了哥特式的严峻与冷酷, 反而多了一些沉稳与经典的味道。铁艺材料也是应用比较广泛, 在石材的窗框或是外立面装饰的衬托下, 铁艺的窗棱显得温婉而又典雅, 简洁而又凝练的造型体现出它的厚重与经典。铁艺相比石材来说造型更加活泼, 能锻造出各种美丽的造型。石材与铁艺的相互补充与配合, 使得传统的文艺复兴时期的窗户灵活多样, 在功能性与审美性上达到了完美和谐, 形成了独具一格的文艺复兴时期的建筑门窗。

3 现代欧洲文艺复兴风格木塑窗的设计

通过第二部分的研究与分析, 利用对欧式窗户造型特点的了解, 结合现代窗户发展设计的潮流, 在欧式窗户造型特征的基础上, 结合自己在前一部分分析对比所得与对窗户造型的理解, 设计能够体现现代气息的欧式文艺复兴风格的木塑窗。本次造型设计以欧式别墅窗为切入点, 分别设计不同造型的客厅、卧室、餐厅和卫生间的窗。

3.1 窗造型设计

往往欧式总会使人想到奢华与浪漫, 在这套窗户的方案中, 吸取了文艺复兴时期窗户的浪漫与大气, 精致与简约。同时在这套别墅窗户设计中还融入了文艺复兴时期拱形窗的元素特征, 直线与曲线相结合, 既有稳定的特质又具有活泼的性格。

图5, 图6在客厅与卧室的窗户造型设计上, 采取了两个不同大小的拱形相结合并运用横向的窗棱使它们产生关系, 有一种主窗与副窗的关系, 在两个拱形之间穿插的小窗棱同样的产生了许多小窗格, 活泼了人们的视线与窗外景色的闯入。在尺寸大小上都设计成了落地窗的尺寸2 000 mm×2 400 mm, 大气而不失奢华, 同时具有优良的通光量, 使房间内充满了阳光与温暖。图7在餐厅窗户设计上, 运用了下面方形上面拱形的造型方法, 相比卧室和客厅的窗户造型来说显得严谨了些, 少了些奢华但多了点朴实, 同样是以落地窗的形式出现, 看着窗外迷人的景色, 享受着高贵的欧式情调, 每一顿饭都是秀色可餐。图8在卫生间窗户的造型设计上, 同样延续了拱形窗方圆结合的特点, 卫生间的窗户相对来说面积会比较小, 空间也比较私密, 所以在造型设计上就不会有客厅与卧室窗户造型上的大气, 而是稍显玲珑与乖巧。在一个大的拱形之下含着两个小的拱形并列着, 同时举着一个圆形的造型一起充斥着整个窗框, 类似哥特时期的柳叶窗摆列形制, 头顶一个圆形的轮辐式的窗户。这个窗户的设计打破了传统的文艺复兴时期的拱形窗户的造型模式, 使大的框架内还含有小的框架, 比较灵活的给卫生间的室内空间带来了些许轻快与活泼。

3.2 窗的结构和材料设计

木塑复合材料在国内市场上还是新兴的材料, 在规范上与应用上还不具有一定的规模, 各种盲目的运用与各种劣质材料还是充斥着门窗市场, 但面对我国日益减少的各种资源与日益增加的各种污染, 企业的发展不免会受到各种限制与阻碍。新材料的研发与推广成了迫在眉睫的问题, 但欧洲市场上的木塑门窗已初具规模并形成了各种规范, 与此同时发展的比较成熟, 正在向多元化发展[5]。

本次设计方案采用的可循环利用绿色无污染的木塑复合材料, 可以有效的将废弃木纤维或植物纤维与塑料结合而形成, 挤出制品的外观和质感酷似木材, 它兼有木材和塑料的双重性能优点, 而且价格低可生物降解, 面对我国森林资源匮乏, 白色污染日益加重的情况下, 木塑复合材料的出现为我国建筑装饰材料业带来了机遇和挑战。

由于本次设计的方案都是封闭窗, 主要考虑采光和通透的功能, 所以结构相对来说比较简单, 窗框与窗棱采用了木塑挤出型材, 在型腔内加置了钢衬和加强筋, 提高了窗户的稳定性、抗压抗风强度, 同时不仅节约了木材和塑料的原材料, 还减轻了型材的重量。并且在玻璃胶槽内加了增压线以加强窗的保温以及隔音性能。对于窗框与中挺的连接方式上采用机械全焊接的工艺方法, 这样既可以避免木塑窗易断裂损坏, 结构不稳定的缺点, 又能保持窗户的外观完整美观以及密封性能与隔音性能也同样有所加强[6]。

4 结语

窗作为建筑的基本组成元素, 不仅在功能上满足建筑的要求, 而且在建筑的空间位置中具有强烈的表现形式和风格之美。欧洲文艺复兴时期窗的造型、发展和演变受到时代的影响、材料的变化、科技的发展和人们精神观念的变化而丰富多样。设计欧式文艺复兴风格的窗一定要考虑到人文主义的新思想, 突破宗教思想的束缚, 注重人的重要性, 这样才能设计出浪漫与大气, 精致与简约的窗造型结构, 再与当代新兴的木塑复合材料接合, 才能把经典的造型风格与时代发展相承接, 并对窗的形制创新有一定的积极指导作用。

参考文献

[1]王乌兰.门窗在现代建筑及其空间中的形式与风格表达[D].合肥:合肥工业大学, 2007.

[2]文君.木塑复合材料:用途广泛的新型环保材料[J].建筑装饰材料世界, 2005 (1) :44-45.

[3]张盛, 杨岚, 尚谭.论欧洲文艺复兴时期建筑风格特点的演变[J].文教资料, 2009 (20) :92-93.

[4]谭秋华.浅析文艺复兴时期的建筑艺术[J].美术大观, 2009 (9) :49.

[5]王桂荣.国外木塑复合材料的发展及其应用[J].林业机械与木工设备, 2010, 38 (7) :43-44.

欧洲人的行车风格 第3篇

“铁幕自行车道”经过的曾经是使敌人陷于绝境的死亡地带,使原来的铁幕服务于一个更加良性的目的。在冷战时期,“铁幕”是将欧洲分为两个受不同政治影响区域的界线。当时,“铁幕”以东的东欧属于前苏联的势力范围,包括前苏联、捷克斯洛伐克、波兰、东德、匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚(后与苏联闹翻)及南斯拉夫(不与苏联同盟)和部分奥地利领土。这些国家为了与以美国为首的北大西洋公约组织对抗,组成华沙公约组织。而西欧则属于美国的势力范围,包括英国、法国、西德、意大利、冰岛、挪威、西班牙、葡萄牙、丹麦、比利时、荷兰、爱尔兰(中立国)、瑞典(中立国)、芬兰(中立国但在立场上暗自倾向苏联)、瑞士(中立国)、奥地利(中立国)、希腊(南欧)和土耳其(南欧及小亚细亚)及其他位于西欧的微型国家(梵蒂冈)等国,这些国家组成北大西洋公约组织。

“铁幕”这个词出自英国首相温斯顿•丘吉尔1946年3月5日在美国密苏里州富尔顿的威斯敏斯特学院所发表的题为《和平砥柱》的演讲中:“从波罗的海边的什切青到亚得里亚海边的里雅斯特,一幅横贯欧洲大陆的‘铁幕’已经拉下。这张‘铁幕’后面坐落着所有中欧、东欧古老国家的首都——华沙、柏林、布拉格、维也纳、布达佩斯、贝尔格莱德、布加勒斯特和索菲亚。这些著名的都市和周围的人口全都位于苏联势力范围之内,全都以这种或那种方式,不仅落入苏联影响之下,而且已受到莫斯科日益加强的控制。”

“铁幕”在当时并不十分流行,但随着冷战中情势的升级,这个词开始被广泛用来形容欧洲的分裂。“铁幕”国家成为西方对苏联和东欧国家的通称。意指苏联和东欧在对西方国家的关系中所建立的障碍及彼此的隔绝。“铁幕”限制了人员与信息的流通,这个比喻最终在西方世界获得广泛接受。随着冷战的结束,20世纪60年代末期后,该词渐少用,成为了历史。

欧盟官员正计划把“铁幕”这个黑暗时期的象征改成自行车道,以推动欧洲大陆的团结,促进自行车旅游业的发展。今年7月,一组欧洲政治家提出了一份关于将东部和西部的旧分界线以开辟成自行车路线的计划。奥地利欧盟专员约翰内斯•哈恩和德国绿党欧洲议会议员、欧盟运输和旅游委员会主席迈克尔•克莱默7月21日在维也纳的欧盟议会会议上公布了“铁幕自行车道”项目的具体细节。

为期一个月的横穿欧洲挑战之旅

“铁幕自行车道”将途经20个国家,其中包括14个欧盟成员国,全程超过6000英里(大约合9656.064公里)。它的起点是欧洲北部芬兰和俄罗斯交界的巴伦支海,然后沿着波罗的海蜿蜒前行,经过圣彼得堡,通过原东德和西德之间的旧边界,最后抵达土耳其伊斯坦布尔北部的黑海。

克拉默在宣传“铁幕自行车道”计划的小册子中介绍道,作为共享的车道,设想的“铁幕自行车道”象征着一个统一的欧洲。它将被看作是促进欧洲间更大团结的可持续方法,让车友们共同通过纪念碑和冷战的其他物品重温对欧洲的记忆。

“铁幕自行车道”将利用现有的自行车道,为改善基础设施欧盟已拨款180万欧元(大约合1451.79万元人民币)。这条自行车道已经被注册为欧盟2012年开始建设的全欧自行车道网的一部分,但在自行车爱好者中知道的人很少。

克拉默等欧盟议员认为,用蓝色的小方块进行标示将有助于人们识认“铁幕自行车道”,推动欧洲正在兴起的自行车旅游产业的发展。这种蓝色小方块已经在德国东北部、德国和捷克之间的边境以及奥地利的部分路段使用。

克拉默指出,“铁幕自行车道”受到著名的“柏林墙自行车道”的启发。他当年负责设计这项工程,曾为此奋斗了20多年。这条自行车道沿着柏林墙残存的三个部分修建,耗资600万美元(大约合3682.98万人民币),长度不超过2公里。它在城市的大部分绿化带中蜿蜒穿行,给人以美的享受。由于沿途有大约30个标志描述历史地标,因此是一次重温历史的机会。据悉,这项工程多年来遭到抗议。“柏林墙是我们过去的一部分,我们不能就这样抹去它。”克莱默指出,“‘柏林墙自行车道’帮助柏林向过去妥协,它不仅是象征分裂的纪念品,也提醒怎样和平地倒塌。”

“铁幕自行车道”尽可能紧贴老边界,避开主干道,经过有历史意义的景点,如德国图林根州美军阿尔法哨所和捷克共和国切布铁幕受害者纪念碑。阿尔法哨所建于1953~1989年,坐落于图林根州与黑森州的边界地带。当年这里属于西德,归于美国管辖地,驻扎着美军第14和11装甲骑兵团队,柏林墙推倒东西德合并之后,1994年美军正式撤离阿尔法哨所。冷战时期阿尔法哨所相当保密,今天这里已经成为了冷战遗迹。德国政府曾经对是否要拆掉阿尔法哨所进行了激烈争辩,最后决定把它保留下来,作为欧洲分裂时期剑拔弩张的紧张状况和荒诞年代的见证物。据统计,每年来到阿尔法哨所参观的游客高达10万。

近年来,欧洲南北首尾相连的自行车赛日渐时兴,西班牙塔里和挪威诺德卡帕之间艰苦卓绝的旅程是对参赛的选手严峻的挑战。另一方面,“铁幕自行车道”沿途的历史遗迹也能吸引更多以休闲为目的骑乘者。

正如前职业自行车运动员和作家迈克尔•哈钦森所言,“铁幕自行车道”绕过阿尔卑斯山。“我们赛车手总爱寻找山丘,向其发起冲刺,但‘铁幕自行车道’路况十分平整,也适合业余的自行车爱好者骑行。”

欧洲人的行车风格 第4篇

宋代是中国绘画写实主义发展的鼎盛期。宋代绘画虽无唐代的辉煌富丽之风, 却体现出前所未有的丰富、精致、写实之情。在满足人们视觉享受的同时, 更能启人智蕊, 怡人心神。这一时期的绘画作品, 画风多样, 题材众多, 按题材分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等;按社会阶层分为宫廷绘画、文人绘画和民间绘画等。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造, 着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节, 注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣, 注意真实而巧妙的艺术表现, 并努力进行形象提炼, 有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用, 他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上也得到高度发展。

宋代的山水画, 达到了前所未有的高度。宋代写实主义的山水画家以李成、范宽、郭熙为代表。这一时期的山水画, 在山石皴法、构图章法、透视比例、色彩铺陈上, 皆得到进一步发展, 技法丰富, 质感强烈, 气势宏伟。及至南宋, 马远、夏圭等人又创对角式构图, 以写江南湖光山色, 简率豪放, 遐思不绝。花鸟画则更趋严谨精致, 饶有装饰趣味。李成善画烟林平远之景, 变雄劲、深厚为清旷、萧疏, 现存《读碑窠石图》, 表现文人旅途怀古之思。范宽的山水则体现秦陇一带突兀奇崛、森林繁茂的雄伟景象, 气势逼人, 如《溪山行旅图》, 是一件令人心灵为之震颤的山水画作品。北宋中期郭熙的山水, 以幽奇神奥取胜, 变化多端, 画山石形如“鬼面”, 皴如“乱云”, 写瘦树枯枝状如“蟹爪”、“鸦爪”, 有《早春图》赞美春回大地, 荡漾着清新的气息。他还著《林泉高致》, 强调山水画要有“可居可游”的生活情趣, 并总结“高远、深远、平远”的构图与透视方法。《窠石平远图》为其晚年作品, 以其独创的“卷云皴”山石, 体现了郭熙山水画成熟时期的特征。

北宋的人物画, 著名者有武宗元的《朝元仙仗图》, 清秀娴丽, 气度恢宏, 而其构形技法, 到北宋后期为李公麟发扬光大:线条健拔却有粗细浓淡, 构图坚实稳秀而又灵动自然, 画面简洁精练, 但富有变化;既有真实感, 又有文人情趣, 而且所作皆不着色, 被称作“白描大师”。

北宋中期以苏轼为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动, 不仅大胆创新, 而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论, 给宫廷绘画占主导地位的美术界带来了新的活力。这股新潮日益发展, 及至元代竟成为绘画界的主流, 人们称之为“文人画”。 苏轼强调绘画抒写主观情感的功能, 主张诗画相融相通, 要求作品有诗的境界, 物象有活的精神, 是宋代文人墨戏的创导者与实践者。在苏轼的倡导下, 绘画讲究自我表现, 追求意境、“神似”的风气, 得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起, 躬行实践, 使中国绘画的精神内涵日益深厚。绘画有否书卷气也成为后人评价作品优劣的重要标准。

与西方写实主义讲求的真实性不同, 宋代绘画从来没有严格意义上的写实。中国式的写实主义是把生活中的某些现象目识心记下来, 传移摹写, 不是完全照搬, 更不同于照相式真实记录。准确地说, 它属于一种心象呈现、写意式、表现主义手法的艺术。它反映生活, 但与实际物象保有距离;它具有现实主义理念, 但拒绝纯粹意义的“实”。

二、欧洲文艺复兴时期绘画的风格特点

文艺复兴时期是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下, 艺术与文学的复兴”。其变化的基础就是关怀人、尊重人, 以人为本的世界观。这个世界观是在 14 世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人, 他们要求文学艺术表现人的思想和感情, 把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观、人的信仰以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权, 打破封建的禁欲主义, 打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主, 文艺复兴时期的宗教艺术, 归根究底可以说是一种人的宗教艺术, 而不是封建制度下教会的宗教艺术。

文艺复兴时期艺术技法上的特点, 主要体现在以写实传真为首务, 开创了基于科学理论和实际考察的表现技法, 如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然, 不拘一格。

在意大利文艺复兴的全盛时期, 艺术已达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活, 而且对自然景色也开始加以关注, 他们塑造的形象更完美, 更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则, 那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制, 而是更强调视觉效果, 探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说, 盛期的美术是艺术与科学的完美结合。

在文艺复兴鼎盛期, 以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家, 进一步完善了 15 世纪意大利人的探索, 使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得了完美统一, 使形与空间的关系获得了高度和谐, 从而为再现性的美术确立了一种经典样式, 给后世提供了效法的最佳范例。

达·芬奇把自然科学知识引进美术, 他的代表作品《最后的晚餐》, 以完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性, 昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》这幅半身像, 女主人两手自然交搭, 身躯和头部不同程度侧转, 既克服了单调, 又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑, 与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起, 给人留下无限遐想的余地, 使后人可以进行不同的阐释, 为后人确立了一种半身肖像画模式。

西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗, 在致力于领悟古人成就时, 也致力于解剖人体, 研究人体的结构和运动, 这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术, 米开朗琪罗的作品以力量和气势见长, 具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑绘画中, 一个个巨人般的宏伟形象挺立起来, 就连他塑造的女性形象也都具有刚勇的气概。他的代表作品雕像《大卫》, 是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作, 也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时, 他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想, 以精湛的技巧、强烈的信心, 雕凿出这尊完美的英雄巨像。

拉斐尔的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现, 是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像, 把感性美与精神美和谐无间地统一起来, 从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色, 在他笔下, 深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中, 一切都仿佛是天性的自然流露, 是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁, 这些古典美术最推重的品质, 在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而, 那些推崇古典风尚的美术家, 都把他当成理想的楷模。他的代表作品《美丽的女园丁》, 以圆润流畅的线条, 把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来, 创造出充满人间气息的、亲切的“神的世界”。这一世界远离了中世纪的精神, 它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想, 在创作实践上是密切结合的。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头, 它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统, 和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。

三、结语

宋代的绘画艺术追求优美动人的意境情趣, 注重真实而巧妙的艺术表现, 在满足人们视觉享受的同时, 更能启人智蕊, 怡人心神。欧洲文艺复兴美术注重真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景, 体现了现实主义和人文主义思想的紧密结合。通过二者之比较, 体现了东西方不同的文化艺术魅力。

摘要：我国宋代的绘画艺术追求优美动人的意境情趣, 注意真实而巧妙的艺术表现, 在满足人们视觉享受的同时, 更能启人智蕊, 怡人心神。欧洲文艺复兴时期的美术注重真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景, 体现了现实主义和人文主义思想的紧密结合。通过二者之比较, 体现了东西方不同的文化艺术魅力。

关键词：中国宋代,欧洲文艺复兴,写实主义,比较

参考文献