环境艺术性范文

环境艺术性范文（精选12篇）

环境艺术性 第1篇

关键词：总体艺术,环境艺术,介入,时代特点,文脉,创作方法

当下,环境艺术、装置艺术已经全方位介入城市建设的过程中。环境艺术首先是具有很强的应用特性,无论是城市规划层面,还是园林、建筑、装置艺术层次,均是先满足功能性,使人和自然的原初关系,呈现“宜居”状态。但唯有在不落窠臼的学术思维引领之下,空间的气质才能呈现,环境的意境方能表达。新的生存可能性在“乐居”中开辟,此时环境艺术的创作过程则自然转化为哲学沉思的延续,人与自然、人与人、人与自我的关系方能在现实中演绎为和谐之美。

总体艺术作为当代艺术学科,努力于以“生命”的方式回应中国文化境遇中的困境。杨劲松教授认为:“所谓总体艺术,是指今日艺术与社会互为不可或缺的趋势,其各自专擅不再精至专分的事实-总体上,它追求资源整合、强调跨域合作、主张消除艺术与现实的对立矛盾,关注社会境遇内自由选择的文化成长和生态关系。”(1)本文将通过《2010年上海世博会江南广场环境装置艺术策划》项目的实践,对总体艺术思想在当今环境艺术设计过程中所起到的“核”之作用,进行解读。

1、探究模式不同

没有一种文化不是在时空的转化中改写和被改写。在改写的过程中,如果从目的、方式和态度三方面来看,艺术审美意识形态属性表现为无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透,而探究的模式则对相互浸染、彼此渗透的社会生活状况,审美意识形态的恰当与否产生判断的差异。因此,策划小组并不急于按定式下手,从常态的环境艺术设计对场地进行常规的了解和调查,而是根据总体艺术思想的指导,突破以往的方式,从空间环境调查入手,对其背后隐藏的人文内涵思考抽丝剥茧,深入挖掘。纵横两个视角,探究其原址的人文内涵。

1.1场地环境空间探究

1.1.1场地空间的演变

上海世博会江南广场的原址是江南造船厂。江南造船厂始建于清同治四年(1865年),前身是江南机器制造局(图1),19世纪90年代,江南机器制造总局已发展成为中国乃至东亚技术最先进、设备最齐全的机器工厂,对于清朝的军事力量以及重工业生产产生过很大的提升作用。工厂面积24.6万平方米,拥有13个工厂和1个工程处的近代工业企业。1949年,江南造船所易名江南造船厂,进入生产建设迅速发展的新时期。其中造船厂的船体加工车间,面积由1890平方米扩大到5637平方米。2010年上海举办世博会,将船厂原址规划征用建设江南广场,场地面积218万平方米,高峰日人流量80万人,绿化面积70万平方米,硬地面积148万平方米。场地空间的不断拓展,设计者面临的是一个不断记忆沉积的空间,一个具备丰富场所精神的创作空间。

1.1.2场地功能的分析

1.2场地人文空间探究

江南造船厂的历史是条路,这条动态的路引导我们穿越整个中华民族工业文明历程。江南广场(造船厂)的历史渊源不仅是中国百年工业的缩影,同时也是整部中国近现代史的重要见证者。

1.2.1近代工业文明的起步萌芽期

“师夷之长技以制夷”是洋务运动的核心理念,始建于清同治四年的江南机器制造局正是其直接的体现。它的出现及后来的崛起开了我国近代化军事及民族工业与其他诸项文化事业之先河。

1.2.2 20世纪末到21世纪初,江南造船厂蓬勃发展进化期

上海解放以后,造船厂持续创造了多个中国“第一”,对国家经济建设和国防建设不断作出贡献,可以说,江南造船厂不仅是中国造船工业的顶梁柱,更是浓缩了近现代中国工业文明进化史的主要精华。(图2、图3)

1.2.3 2010年上海世博会江南广场高潮期

140多年前,江南造船厂成为中国近代民族工业的发源地。2010年,这里的老厂区、老码头将“华丽变身”成为世博园区广场,呈现多元、互动、充满朝气的特点,由此演绎现代城市不同的精彩。(图4)

江南造船厂的发展和转型,犹如人体的生长发育过程,在一定的历史时期内,由一个原始态而成长为生理良好且健壮的成人。“其临江而居正,倚城且坦然。”

江南船厂承载了近现代工业文明的精华,也将在新的时间段中展示出转型后的生长状态和生命力。我们在这个充满历史感和现实感的场地里想要“看”到什么,我们能“看”到什么?总体艺术思想的介入“要做的事就是找到更好、更大胆的图像社会学理论和实践论。”(2)摒弃被程式化、纯技术化的现场调查模式,取而代之的是不分彼此,不分专业,实践于“与观看同思,与思想同观看”,艺术创作前期的探究变得不再枯燥而乏味,思考的脉络由表象穿过,在物我的地幔中发散。

创作前期的探索与研究是如何丰满地绽开,完全取决于进入的模式。时间的流逝,历史沉淀的痕迹,功能的转换,场地环境的变迁,我们从时间和空间,环境和人文的思考进入,通过总体艺术思想的指导,也许无法告知你“是什么”,但以此为依托,却能在对场所的分析和关照中一直修正创作动机和观点,不断地激发逼近潜在的、真正的艺术律动。在此基础上,有形与无形、浅肤与厚度、表象和本质才会在合适的维度中分展。

2、分析方式不同

“我们所倡导的社会调查是为了走出静态的观看和叙述模式,要求在观看和叙述的过程中完成对于观察者自身所持有的信念、偏见和自身的观看模式的修正。具体活跃的生活事实,将完成对于偏见的修正,或许不是走向全面的客观知识,但起码能够达到知识的批判性增长。”(3)

进入现场的调查之后,我们开始环境设计一般意义上的空间分析,诸如:地理、尺度、地形、形态等等。在此阶段,总体艺术思想以深入浅出的综合分析方式对场所进行具象与抽象、表皮和本质、时间与空间、现场和思维错综交织,触及心理体验等的多维综合性思考,把空间人文的内在成分剥离得更为淋漓尽致。

2.1综合访问法的应用

综合访问法将点式访谈扩展为点线面相结合的方式,甚至连续调查。并把对象扩大为老中青三代,涉及技术、行政、后勤各部门中普通的工人、劳模。过程则延展为自由访谈集中讨论定点访谈事后归纳与补充再访谈当面访谈与研讨相结合。

通过立体式的活性访问,获得比较准确可靠的调查记录,并调整自身的原有“观看”姿态,再将江南造船厂的历史节点进行生动而有机的重新串联,去伪存真,整个造船厂活生生的生命历程在回忆、追忆中获得提炼后的崭新的记忆框架。农耕社会向工业文明强制性转变的艰辛情景、新的工业制造高峰被节节攀登之骄傲、工业产品成功应用于社会后带来技术、思想的互动转化所有我国工业文明与社会进步的促动性形态,演变为崭新的、模糊的感受,但它是一种整体性的感受而不再是以往的琐碎片段。藉着这种模糊而整体的感受,自己习以为常的东西将被重新确立。

江南广场(造船厂)的场地精神承载了一个民族濒临绝境的富国强兵之梦,守望着中国城市文明演化进程的重要坐标。宏观的近现代工业文明进程与微观的历史节点,动态的人物感受和静默的现场原址,时间与空间、表象和本质整合后的关系将成为创作的基点。

2.2综合观察法的实践

在江南广场的现场环境观察中,为了使各专业对现场有更客观的统一认识,创作小组按讨论现场论证再现场再综合的方式,不断地磨合、洗脑。专业界限被打破,固态的思维惯性在互相渗透中趋于发散。综合观察法的使用,使逻辑与想象交织,思绪的体量变得丰厚。

环境、装置艺术的现场观察方式通常强调技术层面的汇总与研判,倾向于逻辑性为主,较为缜密和严谨。综合观察法的使用,使逻辑与想象交织,思绪的体量变得丰厚。厚度、深度在不断延展,最终叠化成有维度的思维,从浅层的可把控的技术过程转化为带着情感气息的艺术考量。环境艺术的前期调查与分析方式,因专业的客观因素,一般是围绕着功能性而展开的。但若一味地把思考限定于此,调研的终端往往会变得单一而浅薄,难以有感受层面的提升,这也是当前大量的环境艺术作品千人一面,沉溺于雕虫小技的重要原因之一。

场地之于时间,犹如人之于生长。地理、地形、形态尺度、色彩肌理这些静化的有形空间之后,生命化的功能律动和节点气质,就似发育过程中的骨骼和血脉,不断地生展,支撑、催化出空间中崭新的表情。我们可以感慨地表的断层和剖面表露出来的沧桑,而场地在完整的时间节点所重新叠加出来的却不仅仅是功能与情绪,而是精神、场地精神。不可复制的场地精神!

现场的活动机械虽已搬迁,但场地的工业化气息夹杂在黄浦江畔潮湿的海风中,裹袭而来。四座体量硕大的船坞横亘现场中央,李鸿章时期的铁轨、枕木拉出一道道苍劲的线条,高耸的塔吊规定着上海这座东方都市的坐标。平常无奇的具象器具如构成中的点线面,界定出虚虚实实的边缘,又幻成了空间气质的无声存在。静止的空间在流动的“空间”中变得透明而浑厚,思考的边界于湿润的文脉中趋向弹性且粘稠”

2.3创作方法的不同

常态下的环境设计采用成熟的工业化产品,按照应用艺术的一般创作规律进行设计,而总体艺术对场地的精神层面尊重,不仅仅滞留在前期的理念梳理上,亦贯穿于创作方法上,侧重于就地取材式的材料选择,注重形式重构和在场性,空间布局的互动性创意,作品风格的多元化呈现,使人文关怀在真正意义上表里如一,内外同质,且自始至终。

2.3.1侧重于就地取材式的材料选择

应用性较强的艺术创作,则往往倾向于便利的、成熟的、系统化生产的商品材料,而忽视身边平常的熟物。这是快节奏生活方式所给大多数创作者的影响,但这里也潜伏下了人们对生活的麻木和对本质思考的木然。总体艺术思想指导下,对材料的多维性思考亦成必然。材质形态色彩空间拓展为嫁接、复合、多维、跨域混合的颠覆性形态。

现场中偶拾的一个螺丝、一根铁索,生了锈的钢板,甚至腐朽不堪的枕木,和新的场地主观意识结合,化腐朽为神奇是可能的。如施慧的《历史的浮标》,以就地取材的平和之举,完成了崭新意义的形式重构。又如李莎的《舟影》(图5),作品的尺度较大,取自现场的旧实木尚缺,作者认为火烤亦可尝试。火的介入,就像陶艺在烧造环节之用火,其艺术效果带有相对的偶然性,但也正是这偶然效果的期待和不可规定的创作过程,纳入了作者对原始材料的挑战,使文化情景由此而生发出来。

2.3.2注重形式重构和在场性

“形式重构”源于建筑学中关于不同系统的形式在新的系统中的变化与重组。它是一种创造性的创作思维方法。深度揭示事物之间内在联系的某种能力,具有多样性和多元化的特性。场地的深入探究,现场中偶拾的素材和新的主观意识结合,寻找出新的创作思绪的平衡点。“唯有言说使人成为作为人的生命存在”。(4)这是海德格尔的声音。言说什么?如何言说?创作灵魂的语言未能成形,被利欲控制的状态只能表述为苍白、窘迫甚至是失语。

通过对场地的深入探究,现场中偶拾的素材,和新的主观意识结合,寻找出新的创作思绪的平衡点。创作者关注特定时空中的生活,其创作思考涉及到传统与精神,主题上与世博会的主旨联系起来,把创作的感觉倾入到当代文化的空间维度中去,不再秀矫情,而是义无反顾地承担场地参与者和言说者的不可或缺的角色。艺术语言在形式重构的过程中变得不再尴尬,而是在意象的确立中,完成了内在主观和外在物象的融合。

2.3.3空间布局的互动性创意

针对江南广场在整个世博会的空间地位比较显著,因此,经过研讨,我们设定环境装置艺术系统在整体环境中按三个层面,进行框架性布局:控制性、对话性和点缀性。

其中控制性系列作品的平面布局,将对江南广场的整体环境起到视觉中心即引导性作用;对景观的主题表述起到点题或完善作用;并对空间的氛围起到提升作用。作品的材料选择、形态思考直至风格确立,均不能只停留在对作品自身的思考上,或只是孤立地探讨自身与局部空间的关联,而应从引导观者观看行为,适应观者的审美心理的发展出发,对环境整体的思考性和作品在此时、此地的特定延伸交流上的思考。鉴此,作品的就地取材式的选用、形态塑造过程中的打散、互补和复合诸手法的采用均成为可能。

2.3.4作品风格的多元化呈现

“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物,因而使外在的现象符合心灵,成为心灵的表现。”(5)本案的环境装置艺术作品以当代、情感为出发点的美学追求,在文脉中寻找到深厚的创作底气,从跨域合作中探究出思维张力,完美地呈现出系列化且和而不同的视觉表述。以杨劲松的装置作品《梦想摇篮》为例(图6)。其充分结合2#船坞文脉特性,使区域空间虚实相生,以前瞻性的语言方式实现了环境装置与原址的“共生”理想。

又如施慧的《历史的浮标》(图7),以就地取材的平和之举,取散点构成和船台的空间指向无声交融,场地的脉搏被鲜活地艺术再现。

再如邱志杰的《洋务运动纪念碑》(图8),从“体用之辩出发”,把中国农耕社会文明和工业文明进行了视觉创作上的高度关联性创造。

而管怀宾的《时光之旅》(图9),素材取自洋务运动的实物模型图,针对场地年轻人比例较高客观情况,用迷宫般的线性空间,使观者在想象,在想象中获得场地文脉特性的感知。

本人的《驾云》(图10),运用形式重构方法,把时间凝固在特定的空间上,取象征民族精神的龙形,在曲折上升的崛起中被传递力量的时空块面所叠化,充满艰辛与骄傲的历史节点在“中国红”的色彩张力下生长、渗透,物象的多义性在此时此地得以视觉体验。

3、结语

卢克莱修讲到:“当代人失去了古人的活力,大地也失去了昔日的丰饶。”科技进步带来的技术发展与应用,使社会到处充斥着图像和文字,技术的优势甚至在艺术创作中产生了“技术决定论”的可能。然在欲望相对膨胀的社会背景下,看似随手可拾的知识,经过表皮化的粘加,自我往往面临失语的危险境界。当创作过程被默默地程式化,创作态度渐渐被功利化,艺术责任将指向何方?

计成的《园冶》是先人在高度发达的农耕社会文明背景下孵化出来的,诚如培根所说:“高级的文明,必然伴随着优美的园林。”其造园理论,实质上是人类乐居的环境理论。先进的造园技艺背后润含着深刻的人文底蕴。孔子曰:“言之无文,行而不远”,没有人文思考,环境艺术的创造必是个苍白的过程;没有跨域渗透,多维性思考的可能性和力度,在多元化趋向的今天,就可能是不堪一击。

所有这一切,在本案的创作过程中,随着总体艺术思想的介入,前期观察获得开拓,创作经验得以延展,创作思维进行转化,环境艺术不再是一种自我满足下的形态,而是生命、是共生,是具有归属感的艺术再现,更是家园感的哲思与暗喻,一种当代人文思想的醒悟与承担。而所有这些,都在引入和替换、模糊与清晰中得到了明白无误的印证。且,一切均指向场地精神!

参考文献

[1].张家骥:《园冶全释》,山西古籍出版社,1993年

[2].张家骥:《中国造园史》,山西古籍出版社,1990年

[3].王向荣:《西方现代景观设计的理论与实践》,中国建筑工业出版社,2001年

环境艺术企业艺术等级评定标准 第2篇

中国建设环境艺术网 2010年10月28日11:51:18

中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会 文件

中环艺[2010]12号

_________________________________________________________

关于开展环境艺术企业艺术等级评定的通知

各会员单位、环境艺术企业：

为规范环境艺术企业行为，加强环境艺术行业指导与自律，引导环境艺术行业与市场健康发展，通过评定环境艺术企业的公信力和专业水平，以进一步提升企业形象和环境艺术行业的专业价值，推动环境艺术向产业化、集约化方向发展，我们制定了《环境艺术企业艺术等级管理办法》和《环境艺术企业艺术等级标准》。现将《环境艺术企业艺术等级管理办法》和《环境艺术企业艺术等级标准（1、3、5类）》印发给你们，请遵照执行。

经研究，在中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会范围内，先行开展环境艺术企业艺术等级（1、3、5类）评定工作，2010年9月11日正式启动。

企业申报时间从2010年10月20日开始。原则上，每半年审核评定一次。计划第一批于2011年第一季度公示。

中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会

二〇一〇年十月二十日

《环境艺术企业艺术等级管理办法》

第一章 总则

第一条 为规范环境艺术企业行为，加强环境艺术行业指导与自律，引导环境艺术行业与市场的健康发展，评定环境艺术企业的公信力和专业水平，提升企业形象和环境艺术行业的专业价值，推动环境艺术向产业化、集约化方向发展，制定本办法。

第二条在中华人民共和国境内申请中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会会员企业艺术等级，从事环境艺术活动，对环境艺术企业实施指导，适用本办法。

环境艺术活动指对城乡建设中各类环境的艺术策划、艺术规划、艺术设计、艺术营造（施工、监理）和环境艺术管理活动。

第三条 本办法所称环境艺术企业，是指依法设立并从事环境艺术策划、规划、设计、营造（施工、监理）和管理的专业机构。

第四条 中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会（以下简称“环境艺术委员会”）负责环境艺术企业艺术等级的评定和监督指导工作。

地方建设文化艺术协会、环境艺术协会在中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会领导下，经授权负责本区域内环境艺术企业艺术等级的推荐申报工作。

第五条 环境艺术委员会应当加强环境艺术行业自律管理。

第六条鼓励环境艺术企业加入环境艺术委员会。

第二章 环境艺术企业艺术等级评定

第七条 环境艺术企业类别和等级划分

（一）类别：

1、环境艺术设计企业（含规划、设计）；

2、环境艺术咨询、监理企业；

3、环境艺术工程企业（含施工、管理）；

4、环境艺术产品生产企业（含设计、制造）；

5、环境艺术总承包企业（含策划、规划、设计、施工、管理）。

（二）等级：

1、环境艺术设计企业（含策划、规划、设计）：甲、乙、丙，共三个等级；

2、环境艺术咨询、监理企业：甲、乙、丙，共三个等级；

3、环境艺术工程企业（含施工、管理）：一、二、三，共三个等级；

4、环境艺术产品生产企业（含设计、制造）：一、二、三，共三个等级；

5、环境艺术总承包企业（含策划、规划、设计、施工、管理）：一、二、三，共三个等级。

第八条 评定要求和条件

1、具备环境艺术委员会会员资格；

2、从企业规模（注册资金、人员数量）、企业业绩（工程项目数、工程价值量、获奖情况）、企业人员构成（技术职称、专业资格）、企业设备及企业规章等方面综合评定，具体按《环境艺术企业等级标准》执行。

第九条 《环境艺术等级证书》分为正本和副本，由中国建设文化艺术协会统一印制，正、副本具有同等效力。

环境艺术企业遗失《环境艺术等级证书》的，应当在公众媒体上声明作废后，申请补办。

第十条 《环境艺术等级证书》有效期为三年。环境艺术企业艺术等级申报、核准后，每年实行年检，结合年检接受艺术等级晋升申请；三年有效期届满，经核查合格，换领《环境艺术等级证书》正、副本。

《环境艺术等级证书》有效期届满，环境艺术企业需要继续从事环境艺术活动的，应当在《环境艺术等级证书》有效期届满30日前向环境艺术委员会提出等级延续申请。环境艺术委员会根据年检情况作出是否准予延续的决定。准予延续的，有效期延续三年。

第十一条 环境艺术企业的名称、法定代表人或者执行合伙人、注册资本或者出资额、组织形式、住所等事项发生变更的，应当在工商行政管理部门办理变更手续后30日内，到环境艺术委员会办理《环境艺术等级证书》变更手续。

第十二条 环境艺术企业合并的，合并后存续或者新设立的环境艺术企业可以承继合并前各方中较高的等级，但应当符合相应的等级条件。

第十三条 环境艺术企业的工商登记注销后，其《环境艺术等级证书》失效。

第三章 申报材料及申报程序

第十四条 申报材料

依据各类环境艺术企业艺术等级标准，申请环境艺术等级的单位，应当如实向环境艺术委员会提交下列材料：

（一）环境艺术企业艺术等级申请表，申请表一式二份（加盖申请单位公章）；

（二）营业执照正、副本复印件、组织单位代码证正、副本复印件（加盖申请单位公章）；

（三）出资证明复印件（加盖申请单位公章）；

（四）法定代表人或者执行合伙人的任职文件复印件（加盖申请单位公章）；

（五）专职注册环境艺术师（高级、中级）证明、其他专业技术职称证明；

（六）荣誉证书复印件；

（七）固定经营服务场所的证明；

（八）经工商行政管理部门备案的公司章程或者合伙协议复印件（加盖申请单位公章）及有关环境艺术质量管理、档案管理、财务管理等企业内部管理制度的文件；

（九）在申请评定等级之日前3年内申请单位所完成的规划设计方案（已经采用并实施完成），或完成的环境艺术工程项目，或完成的环境艺术咨询、监理报告，或环境艺术产品合格检验报告、产品样品、应用情况及用户反馈意见，合同复印件一式二份（加盖申请单位公章）；

（十）企业公章、企业法人名章印样。

申请单位及法定代表人应当对其提交的申请材料实质内容的真实性负责。

第十五条 申报程序

1、由申请单位根据自身类别，向环境艺术委员会秘书处提交申请表，并按申请要求、条件和标准提供相关材料（文本材料和电子材料）；

2、环境艺术委员会秘书处对申报材料初审，组织专家对申请单位企业总裁和艺术总监专项培训和考核，专家组抽样对申请单位实地考察后，按不同类别和申请级别报环境艺术委员会会长办公会；

3、环境艺术委员会会长办公会审核通过；

4、中国建设环境艺术网公示；

5、中国建设文化艺术协会主席办公会批准，主管部门备案。

第四章 评审

第十六条 环境艺术委员会秘书处负责组织企业艺术等级的评审工作。评审专家从环境艺术委员会专家委员和顾问、常务理事、理事中选聘。评审专家必须为具有高级技术职称、高级环境艺术师资格，在环境艺术及相关领域具有重要影响、有高尚品格和职业道德的专家和管理人员。根据申请单位情况，按类别组成评审专家组。

第十七条 由申请单位以多媒体的方式向专家介绍情况，专家组依据《环境艺术企业艺术等级标准》，严格审查申报材料，评议企业总裁和艺术总监考核成绩，抽样实地考察企业状况，综合评审，以无记名投票方式按多数原则确定，向环境艺术委员会会长办公会提交综合评审意见。

第五章 公示与公布

第十八条 通过审核评定的申请单位在中国建设环境艺术网（）上公示15个工作日。第十九条 任何单位或个人对公示的申请单位持有异议，均可在公示期内以署实名的书面形式，向环境艺术委员会提出异议，并提供必要的证明材料。

第二十条 无异议或有异议但已妥善解决的公示的申请单位，环境艺术委员会会长办公会审核通过后，报中国建设文化艺术协会主席办公会最终审核批准，报送主管部门备案，颁发《环境艺术等级证书》正、副本，会长批准后正式发文公布。

第六章 纪律

第二十一条 申请单位不得弄虚作假，不得请客送礼。违者将视情节轻重给予批评教育直至取消申请等级资格的处理。

第二十二条 评审专家本人必须参加评审会议，不得委派代表出席或写出书面意见委托他人到评审会上代读。

第二十三条 评审专家必须秉公办事，廉洁自律，不得收受企业和有关人员的礼品、礼金。违者将视情节轻重给予批评教育直至取销专家资格的处理，并将违纪行为通知本人所在单位。

第二十四条 对已经获得环境艺术等级的单位，若发现企业不具备相应要求和标准，工程质量安全或技术与产品存在重大问题或隐患，或信用上存在问题等，我会秘书处将组织有关人员进行核实并提出书面报告，对情况属实且已不符合相应等级的，经环境艺术委员会会长办公会审核，中国建设文化艺术协会主席办公会批准，给予警告、限期整改、降级，直至取消其环境艺术等级。

第七章 附则

第二十五条 本办法自发布之日起施行。

第二十一条 本办法由中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会负责解释。

论书法艺术对环境艺术的影响 第3篇

【关键词】书法艺术      环境艺术     影响

中国传统哲学思想对中国传统文化具有深远的影响。书法艺术作为中国传统文化的精神符号，体现了中国哲学思想的最高境界。如果说“书法是中国传统文化中最具哲学意味的艺术”（王岳川语） ，是“中国文化核心的核心”（熊秉明语），是抽象的艺术符号，那么环境艺术则是赋予文化内核的具象的文化象征。

书法是“ 造型之造型， 抽象之抽象， 动静之交汇， 时空之凝聚， 自我之至深至微的表现” （李砚祖语）。书法作品在点线中所彰显的抽象意韵和书法形式的美感，便是我们在环境设计中运用书法元素的文化土壤。书法中包含着生命的气息、 韵律和大自然的生生不息。书法艺术在黑白意境中所体现的生命的情怀和律动，对环境设计具有明确的启示作用和心理暗示作用。

英国的美学家赫伯特·里德说过：“对于中国人来说，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。”书法艺术是抽象的视觉艺术，一旦它置于特定的环境之内，就会作用于原来的环境空间结构，并对人的视觉和心理产生影响。“物以貌取，心以理应”，“以一管之笔，拟太虚之体”，不仅“观象”，还要“味道”，强调与宇宙结构的一致。正如美学家宗白华所说：“中国人这支笔，开始一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”所有美学理论中的美学特征都能从书法艺术中得到解读，并通过书法艺术的形式和内涵表现出来。中国书法艺术和环境艺术的惊人之处在于由书法艺术所反映出的精神内涵与环境艺术是一致的。书法艺术是造型艺术与精神审美的结合体，其笔法、结构和章法所彰显的美学特征对于环境艺术设计具有重要的意义。

一、均衡与变化

变化统一是形式美的重要特征。客观物体的结构本身就包括着这种规律。明朝解缙在《春雨杂述》中曾提到：“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵;纷纷纭纭，斗乱而不乱;混混沌沌，形圆而不可破。”明确提出一种章法的构成意识，是以一种相互联系、相互作用、和谐共存的状态存在，二者须臾而不可分割。相避相形，相呼相应，疏可走马，密不通风，皆说明疏密、虚实之关系。中国书法形式与环境设计布局大都根据这种原则，计白当黑，平整均衡，欹正相生，变化多姿，由此而产生韵律和生命力。

二、时空与布局

书法艺术通过点画线条的交叉组合、分割空间形成书法的空间结构，即书法作品的整体布局。环境艺术的空间设计蕴藏着一种运动的状态，人在自己设计的立体空间中游走，实现了书法艺术和环境艺术之间虚实空间的连贯和更替，在闲庭信步的过程中体会和领悟书法艺术精神所传递的内涵。中国传统的古典建筑，如景观、园林等，即是一种在游走的过程中体验时空的独特方式，这种独特方式恰恰是所有中国传统文化中的精髓所在。苏州园林四大名园之一“狮子林”，园内假山遍布，长廊环绕，楼台隐现，曲徑通幽，有迷阵一般的感觉。曲廊环抱，叠山造屋，移花栽木，架桥设亭，全园布局紧凑，富有“咫足山林”之意境。

三、天人合一的观念

和谐的最高境界是人的精神世界和自然世界之间的通融性和协调性。“中国艺术强调和谐的根本在于人对自然的回归，在与自然的亲和中，感受无上乐感。”书法与大自然融为一体，构成书法艺术的生命脉搏，显现出人类智慧的火花、生命的律动。环境艺术则通过形、色、质的对比，解决感性与理性的和谐、现实与理想的和谐、身体与心理的和谐，彰显心迹与自然的协调一致，达到功能与审美的统一。

四、气韵和意境

书法艺术和环境艺术都是文化精神的象征，是意蕴和意境的结合体，书法艺术表现出来的生动气韵正是环境艺术所需要的可贵品质，是内敛的、平静的、典雅的，也有可能是跌宕起伏的、极度张扬的，使环境艺术富有生动、活跃、雅致的文化气息。书法艺术不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更在于内在含义的外化和物化，更重要的是书法艺术后面蕴藏的更深层次的意境。如果书法艺术与其展示的环境有机地融为一体，或者说在环境设计中体现出书法艺术所蕴含的美感，环境艺术便能产生“境外之境，像外之像”的艺术效果。

五、结语语

浅析室内环境设计中的艺术性表现 第4篇

室内环境的艺术化是人类对自身生活的一种调剂, 是人类审美意识的一种表现。室内环境设计中光环境控制和色彩控制是重要的组成部分, 也具有极强的艺术效果。做好这两点, 有助于舒适愉悦的室内空间环境的营造。

室内环境设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准, 运用技术手段、建筑美学、造型艺术和人体工程学等原理, 对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计, 创造出舒适、优美的室内环境, 以满足使用和审美要求。我国早期的室内设计是包含在建筑设计中的, 是建筑学的扩大和延伸。有人甚至把室内环境设计看成是建筑学和美术学派生出来的学科。上个世纪80年代以后, 随着国民经济发展水平以及居民消费水平和消费层次的整体提升, 我国现代室内环境设计开始有了飞速发展[1]。

室内环境设计是建筑内部空间的理性创造, 是为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动, 同时, 也是一个以科学为构造基础, 以艺术为形式表现, 集功能性与艺术性于一体的设计领域。室内环境设计的主要内容为室内平面设计和空间组合、室内表面艺术处理, 以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置等。由此可见, 室内环境设计本身就是一项多元化的复杂系统工程, 其艺术性表现也是多种多样的。其中, 室内环境设计中光环境控制和色彩控制是重要的组成部分, 也是最难把握的。它直接关系到室内空间环境与氛围的营造, 并直接影响人的生理和心理状态。下面就对这两个方面做简要的分析。

一、室内光环境的艺术性表现

光是建筑的灵魂, 建筑的历史也包含着追求采光的历史[2]。没有光, 视觉无从谈起。据统计资料表明, 正常人每天接收的信息中超过80%的信息量是通过视觉器官接收而来的, 而空间的光环境为视觉感官接收信息创造了必要的条件。室内环境设计元素中的形态、色彩、质感等都要依托光的能量, 使人们体验到光与影所凝结的意境[3]。随着我国经济、文化的飞跃发展, 室内的光环境设计也从原来单纯的基本照明需求发展到追求舒适宜人的光环境, 再上升到具有审美价值的光环境艺术。

室内光环境包括天然光环境和人工光环境两大类。天然光的采光设计是利用日光的直射、反射和透射等性质, 通过各种采光口的设计将自然光引入室内, 给人以良好的视觉环境和舒适的光环境。由于天然光线和室外自然景色相互联系, 它还可以提供给人们所关心的气候状态, 提供三维形体的空间定时、定向和其它动态变化的信息[4]。因此, 天然光对室内环境气氛的营造十分重要。但自然光缺乏均匀性和稳定性, 尤其对于大进深的室内空间, 只靠自然采光是无法达到人们预期需求的, 所以必须采取人工照明设施来弥补自然光的不足。

人工光环境, 简单地讲是指室内经由照明设计而形成的光环境, 具体来讲就是利用各种人造光源, 通过灯具造型设计和分布设计, 造成特定的人工光环境。人工光不仅可解决照明亮度的需求, 而且还具有自己的特色, 可冷可暖, 可强可弱。为了能充分表现室内光环境的艺术性, 设计时应遵循以下几个原则, 使室内光环境在功能性和装饰性之间达到完美平衡, 从而带给人美的体验, 唤起人们的激情, 潜移默化地改变人的情绪。

(一) 以人为本的原则

室内环境设计是为人而设计的, 在室内设计中要充分考虑人的心理活动, 体现对人性的关怀。要把“以人为本”作为设计者的职业道德和设计的根本规范, 这样设计才会永远具有人类生命的活力。

设计时应根据不同的空间、场合和对象选择不同的光环境。如图书馆的光环境设计, 首先需体现对读者的尊重和关怀, 不仅能够彰显文化的艺术氛围, 而且还应具有朴实高雅、简洁大方、开放而不张扬的光色效果。其次, 需坚持适用的原则, 内部空间光环境设计服从于功能, 立足于适用, 做到动静清晰、安全环保。又如美术馆的光环境应该使观众感到舒适愉快, 又不致分散注意力, 从而集中注意力欣赏展品。所以, 具有人性化的室内光环境设计不仅能为人服务, 还能给人带来艺术的欣赏。

(二) 艺术性原则

所谓艺术性就是光环境设计要有助于室内空间气氛的表现, 使之与环境造型要求和风格相一致。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都有助于显现或改变空间的形象。灯具的造型、排列、布置方式、配光方式, 也会创造出不同的氛围和效果, 使人获得不同的视觉和心理感受。如中世纪的哥特教堂以五颜六色的彩绘玻璃 (见图1) , 将阳光在室内转换成各种明亮的彩色, 照亮了前方的圣坛, 让人感受到宗教的神威性、震撼力, 从而引发虔诚的教徒对天国的美好向往和对宗教的顶礼膜拜。

(三) 整体性原则

整体性是指光环境下的室内环境处于一个适度的和谐状态, 光色单纯却不觉得空洞贫乏。整体性要求光环境中的虚实、明暗、冷暖、强弱等诸多对立的光色因素都能服从于空间性格表现, 在变化中求得统一。著名建筑大师勒科布西耶的著名作品朗香教堂就是一个将建筑与天然采光进行完美结合的典型案例。设计师利用教堂厚重的侧墙, 在其上嵌入大小形态各异的窗孔, 沿内窗檐安置彩色玻璃, 使教堂内充满得了神秘而斑斓的宗教气氛。又如日本建筑大师安藤忠雄的光之教堂 (见图2) , 更是使建筑意境与天然采光的结合上升到了极其简约的境界。由此可见, 从事室内环境设计时, 应注意空间光环境整体性原则, 根据室内空间的功能要求, 合理确定光源, 以达到满足整体性要求的最佳艺术效果。

二、室内环境中色彩的艺术性表现

我们生活在一个充满色彩的缤纷世界中, 色彩作为设计的外观要素, 不仅具备审美性和装饰性, 而且还具备一定的符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心, 色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接, 印象也最深刻, 室内环境的色彩来自于人的视觉感受和生理刺激, 以及由此而产生的丰富的联想, 从而产生复杂的心理反应。

色彩的运用是艺术表现形式极其重要的手段, 在现代室内设计中起着举足轻重的作用。色彩丰富了世界, 同时色彩本身也是一个非常丰富的世界。各种色彩由于明度、纯度、冷暖的不同, 会产生不同的效果。室内环境的色彩运用没有绝对的标准, 所有的色彩都是美的。在利用色彩进行设计时, 应首先了解各种色彩给人带来的各种生理和心理的影响变化, 做到有的放矢, 恰到好处。一般来说, 暖色使人感到温暖, 冷色使人感到清凉。运用色彩的手法很多, 如调和、对比、衬托、点缀等, 也可将多种手法进行组合运用, 原则上一般遵循样式风格统一的基本标准。

色彩本身包含着丰富的情感内涵。色彩感知往往不是孤立的存在, 色彩搭配的背后反映着一个民族特有的审美和禁忌。色彩除了能引起人们的注意力, 还能传情达意, 完整地表达人们心理情感。此外, 色彩还具有一定的文化象征性, 不同的色彩在一定程度上体现了不同民族、不同地域和宗教、民俗的文化特征。在室内环境的色彩设计中, 合理地使用和发挥色彩在环境中的象征作用, 对于创造环境的整体形象与气氛具有重要的意义[5]。在现代个性纷呈的社会里, 将传统色彩融入现代生活, 通过最为本质的色彩语言来传递视觉冲击, 是设计师在追求艺术特色的创作道路上不可缺少的视觉语言之一。室内设计师常从动、植物的色彩中索取素材, 营造一种自然、亲切、和谐、艺术的氛围 (见图3) 。室内设计中充分考虑自然色彩来创造室内空间的自然气氛是人们所向往的。

总之, 色彩是室内环境设计的灵魂, 室内的色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率, 对人的生理和心理均有很大的影响。色彩是富有感情且千百万化的, 在设计中若能将色彩因素精彩绝妙地加以利用, 往往能达到出其不意的效果。色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一, 我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 创造出充满情调、和谐舒适的室内环境空间。

三、结束语

随着经济和社会的高速发展, 尤其是网络时代的来临, 愈来愈使人们的生存、生活空间缩小, 人们越来越需要给自己生存的物质空间环境赋予感性意义, 渴望一个富有人情味、能抚慰人心的生活环境, 可以抒发情感、表现情趣、调节心理、消除疲劳和紧张。人们渴望一个色彩丰富, 能体现个性的生活空间, 因此, 人们对室内环境的要求也越来越高, 希望自己生活的环境富有诗意, 富有艺术性。

参考文献

[1]霍康.室内软环境浅谈[J].装饰装修天地, 2003 (12) :60页

[2]赵思毅.室内光环境[M].南京:东南大学出版社, 2003.125页

[3]陈学文.建筑室内光环境与空间性格[J], 照明工程学报, 2006 (1) :29页

[4]李隽永.建筑设计中的室内光环境控制[J].四川建材, 2008 (4) :67页

环境艺术论文 第5篇

商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。

现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。

设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。

建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。

环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。

环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。

而我设计的是一所休闲会所，主要是供顾客在这里休息，饮用一些咖啡类的饮料，为顾客在嘈杂的环境中提供一个安静舒适的休息环境。

1，环境艺术的变革历史对园林艺术的影响

人类不断繁衍的历程伴随着人类不断改变环境以及征服环境的过程。人是环境的产物，而人亦不断影响着环境艺术的变革，人与环境互为因果。环境是人类延续生命和发展文化的一个空间、时间、物质、能量、信息的多元互动的系统。而环境艺术是这个系统中与人的情感表现相关联的符号过程及其全部表现形态。回首环境艺术发展的历程，园林艺术伴随着环境艺术的发展而不断受其影响：

1，1在混沌初开的原始社会，人类将自己对环境的恐惧情感表现为图腾(护身符或族徵)崇拜或巫术仪式及道具。因此，当时的人类对园林的理解处于原始，且极端恐惧状态，“无由神体，万物皆神”的园林艺术在人类的情感中也只能作为生存的场所，在生产力及创造力极为低下的背景中，亦有很难征服之感。当时的园林艺术也只能是原始粗放的状态。

1，2随着人类生产力的不断发展，人类在建造了较为安全庇身所之后，人类对环境的恐怖感就了半信半疑心态，巫术活动渗入了游戏心情及神秘感，在艺术形式上表现为斯芬克斯式的人生之谜及不可捉摸的微笑。随着人类生存能力的增强，人类步入环境艺术和谐时代。在此同时在代中国园林在汉民族为主的文化在几千年的持续发展过程中，孕育出一个历史悠久、源远流长的园林体系。从周文王筑灵台，灵囿用作狩猎，平樵之用的园林到秦始皇“作长池引渭水………筑土为蓬莱山”以供帝王游赏园林。随后汉代后期为了追求长生不老而开凿太液池，池中堆筑方丈、蓬莱、瀛洲三岛形成皇家园林的主要模式“一池三山”的滥觞。此时，中国园林作为风景式园林的特点已经具备。而南北朝作为中国园林史上一个转折点，以隐逸野居为高雅的高官显贵们私家造园对大自然加以精练，典型概括启发了园林艺术写意创作的方法的萌芽。北魏济阳的御苑“飞阁柱通，凌云跨谷”到唐代文人参与造园，建成著名的“辋川别业”建筑配合自然山水形成各具特点的景区，以情于景，因景生情。中国古典发展的高潮时期，明清的园林，以较大的私家园林寺庙园林出现，从“园中水程十数里，舟莫或不达”可见其规模之大，清代中叶乾隆、嘉庆时期的皇家园林气势宏大，精湛的艺术造诣标志着中国古典园林发展的高潮。这一系列的变革与环境艺术变革的历程息息相关。

1，3近百余年来，大工业时代的到来，由于人类长时期未能注意到环境污染与破坏问题的存在，世界已经进入后工业社会，信息社会，人类迫切需要情感与物质的平衡，环境艺术已进入现代主义时代，多元化时代，无大师时代，艺术家们必须到平凡的社会环境中去，少数人创作与少数人享受的时代一去不返。现代园林艺术亦成为人类生活中经常接触到的事物，服务的对象成为广大民众。人成为园林艺术的主体，现代人文主义色彩的环境艺术亦引导现代园林艺术成为广大民众日常生活的消费品，主导者，伴随这种思维方式的产生，一系列服务大众，源于大众的大众化园林艺术作品应运而生。

因此，人类认知环境艺术理论发展史的过程，也是人类逐步理解园林艺术内涵的历程。我们从中不难看出两者之间的关系，从而更为深刻的意识到环境艺术的发展历程对园林艺术发展的影响。

2，现代环境艺术特点对园林艺术创造的指导作用

现代环境艺术进入到高度发展的时期，其主要有两大特点即人的主体性与环境的整体性。

2，1人的主体性的认识对园林艺术的影响。人的主体性主要表现为三个方向，大众参与设计与创作，大众共享艺术成果与多元审美观念兼容。中国古典园林在其发展的大部分时

代其共同点即为园林仅仅作为少数人享受及感受的空间，随着朝代的革新，园林艺术的观念必须同步变革，少数人创作与少数人享受的时代已经一去不复返，园林必须是大众参与的设计与创作，园林艺术已融入到人类的日常生活中，在生活中能长久生存的园林艺术即是真正的艺术，园林艺术是大众共享的艺术，任何园林设计师与工作者能否最大限度满足大众对园林艺术景观的需求，必将成为左右作品是否成功的关键。而现代环境艺术是多元审美观念兼容的艺术形式也预视着园林艺术必须将满足对不同审美情趣的群体的最大兼容，园林空间不仅作为大众享受生活的公共场所，还要逐步成为沟通联系环境和人之间以及人与人之间的情感的重要媒介，正是由于园林艺术作为现代环境艺术的主要组成部分，其艺术形式在设计上更具以人为本，以人为主体的特点与特性，这也是现代园林艺术发展的主流与正确方向。2，2环境的整体性对园林艺术的影响。

2，2，1时间的文脉如无尽之河，从过去到现代又流向未来，现代园林艺术必须要坚持可持续发展的特点，把握时代的脉搏，顺应艺术发展的潮流，对每一样园林艺术作品赋予深刻的文化内涵，能更具生命力。中国古典园林悠久的历史及光辉灿烂的艺术成就对于每一位从事园林艺术创作者都是一笔宝贵的精神财富。人们在园林艺术空间里感悟人生，感悟历史的变迁，时代进步，人性复归。在园林艺术创作的过程中，在充分了解历史及把握未来园林发展方向的基础上运用多种艺术元素进行园林艺术创造，这样的园林艺术作品也必将成为中国园林光辉灿烂的艺术成就的重要组成部分。

五、结束语

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

从园林的艺术设计看环境艺术理论 第6篇

摘要：园林工作者进行艺术创造的过程中注重研究环境艺术理论，在平凡生活中感受艺术的存在，将环境中的人本身应当成环境艺术的主导因素。人类不断征服环境，创造了辉煌的文明历史。人类对生存环境的探索，对环境艺术的探源伴随着人类文明的发展从未停止过。中国传统园林具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，而且具有别具一格的风格，是对人类文明的重大贡献，具有丰富的文化内涵，其艺术意境真正进入一种“情在景中，景在情中”的高雅境界。中国古典园林艺术魅力之所在，只要身临其境都或多或少地为其所感染。在其曲折、婉转极富东方传奇色彩的发展过程中与环境艺术相互依存、相互影响。

关键词：环境艺术；园林艺术；理论；发展

环境艺术孕育出更为高尚的人性，而高尚的人性则能创造出更为和谐的园林艺术理论。环境艺术理论在与整个人类文明史同步同律的发展过程中经历了无数的变革与完善，人类逐步认识到环境艺术必须从人的需要出发，认识人的主体性以及环境的整体性的基础上创造出完美的生活环境。现代环境艺术逐渐成为人类的新觉醒，人类在理性上认识到挽救地球环境的急迫性，在情感上也认识到创造人性化的生存环境的现实意义。

一、大众环境艺术理论对园林艺术的指导

人的主体性的认识对园林艺术的影响，主要表现为大众参与设计与创作，大众共享艺术成果与多元审美观念兼容。中国园林在其发展的大部分时代其共同点即为园林仅仅作为少数人享受及感受的空间，随着朝代的革新，园林艺术的观念必须同步变革，少数人创作与少数人享受的时代已经一去不复返，园林必须是大众参与的设计与创作，园林艺术已融入到人类的日常生活中，在生活中能长久生存的园林艺术即是真正的艺术，园林艺术是大众共享的艺术，任何园林设计师与工作者能否最大限度满足大众对园林艺术景观的需求，必将成为左右作品是否成功的关键。而现代环境艺术是多元审美观念兼容的艺术形式也预视着园林艺术必须将满足对不同审美情趣的群体的最大兼容，园林空间不仅作为大众享受生活的公共场所，还要逐步成为沟通联系环境和人之间以及人与人之间的情感的重要媒介，正是由于园林艺术作为现代环境艺术的主要组成部分，其艺术形式在设计上更具以人为本，以人为主体的特点与特性，这也是现代园林艺术发展的主流与正确方向。

二、园林艺术的变革对环境艺术理论的影响

人是环境的产物，而人亦不断影响着环境艺术的变革，人与环境互为因果。环境是人类延续生命和发展文化的一个空间、时间、物质、能量、信息的多元互动的系统。而环境艺术是这个系统中与人的情感表现相关联的符号过程及其全部表现形态。回首环境艺术发展的历程，园林艺术理论伴随着环境艺术的发展而不断受其影响，人类在建造了较为安全庇身所之后，在艺术形式上表现为斯芬克斯式的人生之谜及不可捉摸的微笑。随着人类生存能力的增强，人类步入环境艺术和谐时代。在此同时在代中国园林在汉民族为主的文化在几千年的持续发展过程中，孕育出一个历史悠久、源远流长的园林体系，中国园林作为风景式园林的特点已经具备。以隐逸野居为高雅的高官显贵们私家造园对大自然加以精练，典型概括启发了园林艺术写意创作的方法的萌芽，以情于景，因景生情。中国古典发展的高潮时期，明清的园林，以较大的私家园林寺庙园林出现，特别是皇家园林气势宏大，精湛的艺术造诣标志着中国古典园林发展的高潮。这一系列的园林艺术变革都影响着现代环境艺术理论。

近百余年来，由于人类长时期未能注意到环境污染与破坏问题的存在，世界已经进入后工业社会，人类迫切需要情感与物质的平衡，环境艺术已进入现代主义时代，艺术家们必须到平凡的社会环境中去，少数人创作与少数人享受的时代一去不返。现代园林艺术亦成为人類生活中经常接触到的事物，人成为园林艺术的主体，现代人文主义色彩的环境艺术亦引导现代园林艺术成为广大民众日常生活的消费品，主导者，伴随这种思维方式的产生，一系列服务大众，源于大众的大众化环境艺术理论应运而生。因此，人类认知环境艺术理论发展史的过程，也是人类逐步理解园林艺术内涵的历程。我们从中不难看出两者之间的关系，从而更为深刻的意识到环境艺术的发展历程对园林艺术发展的影响。

现代园林艺术必须要坚持可持续发展的特点，把握时代的脉搏，顺应艺术发展的潮流，对每一样园林艺术作品赋予深刻的文化内涵，能更具生命力。中国古典园林悠久的历史及光辉灿烂的艺术成就对于每一位从事园林艺术创作者都是一笔宝贵的精神财富。人们在园林艺术空间里感悟人生，感悟历史的变迁，时代进步，人性复归。在园林艺术创作的过程中，在充分了解历史及把握未来园林发展方向的基础上运用多种艺术元素进行园林艺术创造，这样的园林艺术作品也必将成为中国园林光辉灿烂的艺术成就的重要组成部分。中国古典园林从发展的初期就一直坚持“虽由人做，苑自天开”讲究园林艺术与自然的融合，这与人对自然的无限向往的天性是分不开的，而现代园林也必将延续这一优良传统，自然的即是最艺术化的，最具生命力的。

现代园林艺术正站在一个崭新的起点，一个时代的开端。在现代园林迅猛发展的今天，园林艺术工作者们应注重深入研究环境艺术理论的同时，全面深入的研究其发展史，掌握现代环境艺术的特点，分析现代环境艺术与园林艺术两者之间的关系，并更为注意广泛的运用现代环境艺术理论指导园林建设。在宏观上运用现代环境艺术理论不断推动园林景观发展的步伐，并与时代的脉搏共同跳动，用现代环境艺术的观念设计园林空间。

【参考文献】

[1]河合洋.客家园林景观人类学视角下的艺术理论研究[J].学术研究.2013（04）

[2]彭兆荣.现代园林景观中的理论分析[J].广东社会科学.2012（05）

环境艺术性 第7篇

《环境艺术设计理论与实践应用》一书的特点在于把艺术与科学技术的融合发展归纳为几个阶段,对每个阶段的发展特点都进行了总结。书中提到:早在20世纪80年代,出现了计算机图形学,这对于数字技术的发展起到了非常巨大的推动作用,同时,也拓宽了艺术事业的发展空间。到了20世纪90年代初期,人们将数字技术和艺术创新巧妙融合,并以“数字艺术设计”这一新奇的方式展现。而进入21世纪后,数字媒体技术开始加速发展,逐渐成为现代知识经济的发展核心。

在我国人才培养问题中,复合型知识人才的培养是比较明显和突出的问题,人才的培养才是艺术设计和科学技术发展的根本。《环境艺术设计理论与实践应用》一书的优点在于提倡培养适合实际需要的复合型人才,提出了人才培养的新模式。因为环境艺术和数字媒体技术的发展需要众多的复合型人才作为人力支撑。因此,“数字媒体技术人才”和“环境技术人才”就显得尤为珍贵,然而,当前国内人才的数目和需求并不成正比例,在我国,许多地区依旧采用单一的人才培养模式。这样的教育和培养方式显然已经不能满足当今时代的需求,因此,这就需要我们在制定人才培养目标的过程当中,充分考虑市场以及社会的需求。

《环境艺术设计理论与实践应用》一书的学术价值在于创新了人才培养的新策略。书中提到了当今人们的素质和教育问题对于环境艺术发展的影响,随着社会对高素质人才需求的不断增长,越来越多的学生开始尝试通过“走捷径”的方式进入艺术领域,这直接导致了学生综合素质和知识水平的下降,也对环境艺术设计和数字媒体的结合发展产生了不利影响。

正如笔者前文提到的,在环境艺术发展的众多问题中,人才培养问题最为关键。《环境艺术设计理论与实践应用》一书便为解决环境艺术设计与数字媒体共同发展过程中的人才培养问题提供了思路。书中认为,首先,早在学校培养阶段,高校应当积极进行课程教学模式改革,让学科之间做到资源共享和互相取长补短,因为只有具备对数字工具娴熟的操控能力、扎实的艺术设计功底,并且实现各种资源的合理配置,才能真正实现环境艺术设计的艺术价值与数字媒体技术的技术价值的和谐统一。其次,培养高层次的教师队伍也不容忽视,过硬的教师团队是保障人才素质的关键。当然,在人才培养的过程当中,理论和实践相结合的方式也必不可少,只有将这二者紧密地结合,才能为环境艺术设计与数字媒体的结合发展培养出合格的人才。

除了人才培养的问题,非常值得关注的还有数字媒体技术发展的应用问题,能否在环境艺术中完美地应用数字媒体,这个问题至关重要。当代艺术的发展很大程度上受到了早期传统艺术设计的影响。数字媒体和环境艺术设计是一个全新的学科,这二者相结合的方式更具科学性、时代性以及实用性的特点,在这种情况下,保持原有的发展方式必然会阻碍其进步的脚步。因此,在人才培养和实践阶段都要更加注重数字媒体的应用。

装饰艺术与空间环境 第8篇

一、展示空间的艺术表现规律

展示为展览的延伸。展览可被理解为被动的,譬如将物品陈列出来。而展示则可理解为具有主动性,如公众参与的活动。人们参与到展示的活动中去,亲自动手操作或交流。

事物需要依附于环境,因而要根据环境的条件来进行创作,环境为载体。当绘画和环境融为一体就是整个的装饰艺术。

展示空间艺术是综合性很强的一门艺术学科,它涉及的领域很广泛,涵盖了艺术性与学科性、社会性与商业性等多种属性领域。从功能定位区分展示空间主要为三类:第一类为文化类展示空间,如博物馆、艺术馆等各类展馆;第二类为商业展示空间,如商场、超市、专卖店等;第三类为展会展示空间,如世界博览会、车展等。

二、装饰艺术与空间展示的完美结合及应用

1、展示空间的特征

展示空间的主要特征当为空间的流动性,这是由展示空间的特点和功能性决定的:在一定的空间环境中将所需要展示的艺术形象进行直观展示,为确保观众以合理、有效的方式在流动的过程中接受特定的信息,这就要求展示空间的设计成为人与物物与艺术之间彼此联系的中介,与此同时为展示活动提供一个符合美学原理的空间结构。它观众能够置身于一个艺术空间当中,使观众在其内部流动中感受到装饰艺术的魅力。展示空间实质是一门空间与装饰的完美结合,是一种认为的环境创造。

2、装饰色彩在展示空间中的应用

装饰色彩的主要任务就是对展厅内色彩的把握和环境空间的营造,展版的色彩、具色彩、照明的光色都属于这一范围。装饰色彩对空间的环境氛围、促成视觉上的感受和冲击力,具有重要的作用。如:

突出主题:在空间中大胆巧妙的使用色彩,突出重点有利于展品完美的展示突出整个展示的主题。

空间分隔:色彩的不同变化和冷暖不同也会起到不一样的作用,进行各个展馆的区分和不同区域的区别。

改变空间感:充分利用心理学的作用和视觉上的影响,是人们产生空间的变化大小,色彩的加深可以促成空间的低矮狭小的布局,相反色彩的明亮甚至透亮就会是空间放大的效果。

延续和融合:通过相同或者相近的区域进行色彩的链接和呼应,形成整体的连续性产生整体的融合和统一。

丰富的层次:利用色彩对一个区域内的不同展品进行层次的划分,色彩能够使空间丰富变化在统一中寻求层次的变化。

调节气氛和情绪:通过色彩能将彼此的情绪进行传递,抚慰内心的情绪。不同的色彩能够产生不同的心理感受,恐惧、阴冷、等来适应展览的一个主题,达到逼真的效果。

三、装饰艺术与现代展示空间的统一

装饰艺术的内涵其实就是运用艺术设计和艺术装饰来美化事物的主体。它不同于什么画派什么风格,它是一种区别于绘画的另一种形式。与环境和创意息息相关。创意在其中占了很大的成分,例如灯光的利用就是很好的一个表现形式。

灯光装饰:装饰照明首要的目标就是满足展品照明的需求,其次就是渲染氛围,创造特定的艺术气息。对于现代展览而言照明的重要性是不言而喻的。

材料装饰艺:如果人们从感觉的角度划分材料的质感,可分为视觉质感和触觉质感。人们在以触觉感受某种材料的时候,通过触觉与视觉结合,最终形成对某种材质的物理质感到视觉形态的综合概念。在展示空间中通过一些特殊的触觉体验装置质感,让观众在猎奇心理得到满足的同时,也可对空间留下深刻印象。

四、现代科技表现技术的初探

今天,科学技术飞速发展,人们的思维方式较以前不同了,把技术看得无比重要。社会发展越快,人民生活水平越高,就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要,这就无疑使装饰艺术设计的含义和诸多方面也得适应社会的变化。新技术、新思维、新材料等新东西层出不穷。装饰材料的合理使用,装饰法则的合理应用,现代科学技术手段、媒介的合理利用对装饰艺术设计师来说是重要的。

1、多媒体技术网络技术的应用

“多媒体”意味着能够以多种方式进行交流、表达、互动。多媒体就是将动态的视频图像、声音、场景、模型等其它因素结和在一起,产生丰富的多媒体展示形式。多媒体技术以其动感十足、信息量大的优点被广泛的用于各种展示中。它的优势在于不受时空限制、画面音效逼真,特别是有些球形屏幕和多幕电影,可以使人产生身临其境的触觉。这种产品的虚拟展示已经成为展示发展的新潮流。

2、虚拟现实技术的运用

虚拟现实是近年来计算机行列的热点之一,在许多方面有着非常广阔的发展前景,也是“数字地球”概念的基础技术依据。在展示中可以使参与者有“身临其境”的感觉,现在对此技术的使用越来越普及如:迪士尼的“米奇交响曲”中,观众可以带上特制的眼镜搭乘模拟小船穿梭于童话世界中。在某种意义上说它将改变人们的思维方式,甚至会改变人们对世界、自己、空间和时间的看法。

五、结语

装饰艺术是一种传统和现代科技相结合的美术形式,在思想情感方面没有特定的严格要求,表现了审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。现代展示中形式也是多种多样的,最终也会归于与人的关系,它会朝着便利、高科技、自然、的方向来发展。

参考文献

[1]于立晗.空间的艺术-展示空间设计原理及创意实践[J].北京:化学工业出版社,2014.4.ISBN978-122-19848-8.

[2]刘秀云.傅兴.魏雅莉.展示空间设计[J].北京:清华大学出版社,2013.ISBN978-7-302-32125-5.

[3]吴国荣.吴瑕.广义的展示设计方法与理论研究[J].南昌:江西美术出社,2013.8.ISBN978-7-5480-2379-1.

浅谈陶瓷艺术与室内环境艺术的融合 第9篇

随着社会的不断发展,室内环境装饰也越来越得到公众的重视,室内环境艺术装饰的观念发生了很大的改变,公众开始提倡使用绿色低碳的设计材料,所以对装饰材料的选择显得尤为重要,而陶瓷艺术自身独特的物质属性迎合了人们的精神需求,表现语言变得原始、朴素、厚重、沧桑,同时还不缺乏清晰温婉,满足了人们对于美的追求。室内环境艺术与陶瓷艺术相结合将是一个必然的选择。

伴随着经济发展以及大众审美的不断提升,陶瓷艺术品开始普遍进入公众的视野。一般来说,根据目前的社会背景,大多数人更愿意跟自然环境亲近,室内环境又与公众的生活息息相关,所以根据这一特性,更愿意在室内环境中营造一种自认清新的文化氛围。陶瓷是以“泥”作为基础材料,不断地烧制、打磨而成,所以具有着古朴的质地,满足了公众的心理追求。

融入现代家居空间的环境陶艺根据功能性可以通过陶瓷艺术品、陶瓷装饰品、陶瓷日用品这三种形式得到呈现。

陶瓷艺术品是一种孤品的艺术形态,是由艺术家完成的独立艺术作品,具有十分强烈的艺术观赏性以及极高的收藏价值,把这些知名陶瓷艺术家的作品陈列于室内环境中,不仅仅满足公众的欣赏趣味,最重要的是,这件艺术作品为整个环境艺术空间带来了很强烈的艺术熏陶以及高级的审美享受。这些知名陶艺家创作的艺术品不仅仅是材质色彩的独特研究与搭配,更多的是艺术作品里包含了艺术家强烈的个人审美色彩以及极高的艺术诉求,使得陶瓷艺术品形态多样、色彩丰富,造型语言的变化与创新,有很大的升值空间。

环境陶瓷装饰品的种类繁杂多样,和陶瓷艺术品不同,它是陶瓷艺术家创作的小批量生产的作品,其种类众多,较多呈现于大众面前的有挂盘、灯具、花瓶、盆景、工艺小品、装饰壁画等等。与陶瓷艺术品最大的不同是,它们不仅仅具有观赏性,还具备一定的实用性,成本也会略低。所以陶瓷装饰品进入公众生活的机会大大提升,也是环境艺术中陶瓷艺术介入的主要形式,它们的形态语言包罗万象,更适合走进大众的环境生活空间,公众可以根据不同的装修风格选择不同的陶瓷装饰品,丰富自己生活空间的文化韵味,营造更具独特气息的空间氛围。

生活陶瓷日用品是公众生活最易接触到的陶瓷用品,因为其也是公众生活的必需品,例如陶瓷杯、陶瓷碗、陶瓷盘、陶瓷勺等等。陶瓷艺术家根据自己的主观意愿,对这些生活必需品进行独特的创造,在色泽上增添多变的色彩语言,搭配原有的造型样式,推陈出新。工艺手段的不断变化,赋予其新的艺术气质与艺术生命力,穿插于公众的生活环境中,营造出更多的生活情趣,真正意义上做到艺术生活化。在陶瓷艺术家的视野里,所有与陶瓷相关的用品,都是可以用来创造的艺术作品,不仅仅作为一种生活的必需品,更是一种表达艺术家个性的情感载体,使得公众在使用这些陶瓷日用品的同时,也在欣赏陶瓷带给人们的艺术美感。

在陶瓷艺术越来越多地进入公众视野的同时,公众可以根据自己的爱好、个性去选择陶瓷艺术品,陶瓷艺术家在进行创造的过程中,最重要的是着手于实用,让公众在使用过程中,细细体会陶瓷艺术家的艺术魅力,感悟对于“泥”性的热爱。陶瓷在进行创作的过程中,会出现偶然,陶瓷艺术家会有意无意地留下一些特殊的纹理,例如指纹等一系列自然的痕迹,呈现出陶瓷最基本的艺术形态,这样的设计会带给公众无限的亲切感。

地理环境与艺术风格 第10篇

人既是自然的一部分,也是改造环境的主体。自然环境和人文环境在人类审美心理和艺术风格的形成过程中,都会起到至关重要的影响。具体来看,一方面,艺术家在接受大自然的恩赐,直接地体验到自然地理环境之美。另一方面,艺术家也在进行着对于大自然的模仿和认识,并最终由模仿上升至一种理性认识。丹纳在《艺术哲学》里分析希腊与尼德兰的艺术差别时就指出,希腊境内由于一切物象的外形比例适中,结构清晰,再加上当地的阳光灿烂,空气纯净。因而,希腊人眼中看到的、心中想到的都是比较明确的形象、和谐的比例以及严谨的秩序。上帝通过自然环境给了希腊人这种优雅的趣味,并且通过对最和谐的人体艺术的崇拜与模仿将这种审美趣味推向极致。北方的尼德兰地区则与希腊相反。那里由于空气湿润,物体大都是呈现出大块整体的体积感,而缺少明显的轮廓,因此人们感受更深的是色彩和体积带来的厚重感。艺术家的作品中基本上是整体的形象,没有太清晰的轮廓,并且艺术家对色彩的微妙变化十分敏感。我们也可以发现西亚两河流域由于地势平坦规整,在人们的心中留下的是格式化与秩序感,故而衍生出理性而程式化的建筑、雕塑和绘画艺术。在东方的中国,则因地势多变、景观丰富而在人们心中产生了变化而和谐、藏而不露、重视意境美的审美观念,从而发展出以写意为主的自由的绘画艺术。凡此种种,足以说明地理环境在人们的审美心理以及特定地域艺术风格的形成过程中的巨大影响和重要作用。生活在社会中的人不是纯粹的自然人,还有其社会性的一方面。特定地域的社会生活形态是以地理环境为基础形成的,各种人文景观也在不同程度上受到地理环境因素的制约。地理环境的生态特征与人的心态特征有着深层结构上的相似性,例如,我国西北、华北地区的干燥气候、植被单一的自然地理特征,影响了该地区人们的博大质朴、粗犷豪放的心理特征,因而也相应地影响了宗教建筑、园林建造、休闲娱乐等活动的风格与方式,反映在艺术上就是具有苍茫悲凉、雄浑朴实的艺术风格,如汉代霍去病墓的石雕艺术、五代荆浩、关仝的山水画艺术。湿润多雨、如烟似雾的江南地区的地理环境造就了江南人优雅细腻的审美心理,这就形成了宋代董源、巨然的江南山水平淡清远的风格,以及明代唐寅笔下仕女飘逸轻柔的形象。岭南的闷热气候则孕育了岭南人明快爽朗的性格特质,岭南地区的戏剧、文学、雕塑、绘画的艺术风格大都场面热烈、节奏多变、对比鲜明,无不反映出强烈的地域特色。而湖湘地处江南,苍山如黛,土红如砂,天气多变,因此楚文化中多以红、黑作为主要色调,艺术造型朴拙、用色大胆,也能够鲜明反映出一定的地域风貌。

瑞士学者皮亚杰认为,一切微妙的心理现象都是有机体与环境的一种相互平衡。主体在外部环境的刺激下,改变自己固有的心理结构图式以建立适应新环境的心理图式。每一地域的地理环境都有自己独特的构造形式,自然的因素会在艺术家心里慢慢形成一种积累,这些因素都会对艺术家审美心理的形成造成一种影响。在艺术家进行绘画创作或审美观照时,会自然地按照这种审美心理去发现、构思和表达,其艺术风格与艺术审美表达便会与其所处的地域具有某种相似或契合之处,其所属民族与社会群体具有的文化遗传信息、成长环境的综合信息(既包括自然的、也包括人文的)以及周边社会环境对其产生的影响,如宗教文化、风俗活动等等,都会影响并促成艺术主体的审美心理的形成。

环境艺术与壁画装饰 第11篇

关键词：环境艺术；壁画装饰；关系

一、环境艺术与壁画装饰的限定性

（一）壁画与环境艺术的类型

环境艺术设计需要一定的空间，人们装饰空间主要是满足其基本功能，同时满足一定的精神与审美需求。壁画也是以这两点为出发点的，并寻求与之相适应的形式。所以对环境空间来说，壁画装饰不仅能使其披上合理的肌肤，还能赋予其精神内涵。一直以来，人们在环境装饰中都比较重视壁画艺术，壁画艺术离不开特定的空间环境，壁画再美如果离开特定的环境，不能适应环境，也是徒劳的。这就说明壁画艺术与环境艺术是相互依附的，一方面壁画装饰要符合环境要求，环境空间会决定壁画的内容、形式、风格；另一方面壁画装饰赋予环境空间独特的艺术气息，从而升华了原有的空间形式。

环境空间中与壁画艺术比较密切的是环境空间的类型，不同的环境空间有着不同的特点，主要包括娱乐性环境空间、服务性环境空间、科研性服务空间等。不同的空间类型其功能是不同的，因此特定空间类型中的壁画，要适应该空间的的类型与作用要求，比如壁画的内容、形式要服务于空间的格调，同时空间在壁画的衬托下，整体品质和格调有所提升。拿纪念性环境空间来说，纪念性环境空间营造的是庄严肃穆的气氛，这要求壁画内容、色彩等必须与之相适应。壁画要选择纪念性的题材内容，壁画形式要营造出庄严肃穆的氛围，色彩上以灰色调为主。如巴黎的《凯旋门》环境空间中的壁画《马赛曲》，以十月革命为题材，给人庄重之感。娱乐性环境空间主要有音乐厅、影院、公园等，这些都是休闲场所，所以环境空间中的壁画选题要以轻松、欢快为主。公园可以选择一些趣味性的历史故事，体现当地文化特色。

（二）壁画与环境空间物质形态

壁画与环境空间物质形态有着密切关系，环境空间的尺度形态决定着壁画的幅面形态，如空间较小的室内，如果设计的壁画形象尺度较大，会给人一种压抑感，因此要做到壁画形象尺度与实际空间尺度一致，这是环境形态与壁画形态完美结合的第一步。同时环境空间中的结构形态对壁画的影响也很大。壁画不能脱离壁体存在，因此如果环境空间的壁体发生了变化，与之相应的，壁画也要随之变化。另外随着科技的发展，现代环境空间中运用了很多新型材料，材质与机理越来越丰富，这要求壁画材质的运用必须与整体空间相吻合。其最终的目的是使环境空间的整体语言形式、各条与壁画因素相统一。

（三）壁画与环境色彩

环境艺术与壁画装饰中，必须重视色彩设计。在壁画设计中，色彩属于视觉语言，承担着营造环境氛围的重任，同时它又利用色彩语言自身的因素，创造出特定氛围的环境空间。壁画设计的色彩语言要与环境的色调相吻合，环境空间的色调有赖于壁画色彩来烘托，所以壁画色彩设计不仅关系到自身，还关系到整个空间色调的营造。壁画是从属于环境的，不管如何设计，壁画要与环境功能相符合，满足人们视觉审美的需要。

（四）壁画与光环境

环境艺术中光环境对壁画艺术的影响较大。光环境分为自然光环境和人造光环境，一般室外壁画较多利用自然光环境，室内壁画多运用人造光环境。壁画取位与光环境关系密切，因为缺少了光线是无法欣赏壁画的，所以壁画取位的基础是充分接受到光的投射，如果没法改变壁画取位，自然光又投射不足，就可以用人造光来补充。壁画造型与光环境关系密切，不同的壁画有着不同的造型语言，对光的要求也不同，如一些浮雕配置灯光照明时，如果投射角度不对，壁画的立体感就会被破坏。壁画色彩与光环境关系密切，不同的光线对壁画色彩设计影响是不同的。在壁画色调设计中，要根据不同的壁画朝向调整壁画色调，一般来说向阳的不需做大调整，背阳的要稍微提高画面暖色，从而弥补背阴壁画色彩的灰暗。

二、壁画装饰对环境艺术的反作用

环境艺术与壁画装饰最终的目的是服务于人，满足人们的视觉需求与心理需要，所以壁画艺术对环境艺术的反作用也是通过人来实现的。

（一）视觉效应

壁画对环境的影响与作用体现在视觉效应方面，主要是装饰性视觉效应、弥补性视觉效应、标识性视觉效应等方面。壁画艺术对环境空间的装饰作用在所有壁画中都存在的，只是作用的强弱不同而已。装饰性壁画对环境空间的影响比较大。弥补性视觉效应是指壁画装饰不能改变环境空间的客观尺度，但壁画可以结合实际掩饰空间自身的不足，从而消除墙面的单调乏味。

（二）心理效应

壁画能刺激人的感官，使人对所要表达的事物或概念产生一种情感回应。壁画的心理效应在点缀空间中发挥着不同的作用，赋予空间环境精神化的内在。壁画的心理效应主要有启示性心理效应、纪念性心理效应等。壁画通过内容与形式给人以暗示、启迪等，这类壁画一般选材于古代神话传说、寓言故事等。

总之，壁画要发挥作用，传达感情，都要依托于环境空间，壁画的内容、形式都要服从于环境空间的要求。因此环境空间决定着壁画的内容与形式，壁画在特定的环境空间中其功能才能得到最大程度的发挥。

参考文献：

[1] 金哲. 论现代壁画与环境的关系[D]. 延边大学，2004.

[2] 齐敬峰. 壁画与环境的交互性[D]. 山东师范大学，2006.

环境艺术的功能研究 第12篇

环境艺术是由多种艺术组成的有机整体, 是一种贯穿于整个环境艺术设计始终的广义的艺术观念, 不是人为物质环境诸如建筑、室内空间、室外空地等的补充设计。环境艺术在对象、空间、时间上的广泛性, 决定了它具有许多其他艺术门类不具备的特点, 它不同于某种单一艺术, 也不是单纯的建筑艺术、园林艺术、雕塑、绘画等的机械合成, 具有与环境相互依存的循环特征, 受到环境的限定和制约。

环境艺术最大的特点是环境的艺术化和艺术的环境化, 是环境与艺术的互动, 它需要设计师利用自然的或人工的具有象征意味的元素进行创作, 但又不能脱离自然环境本体, 而必须植根于特定的环境, 成为融会其中与之有机共生的艺术。环境中的“艺术”是指人为创造的艺术环境, 是各种艺术的表现形式在环境中的融合体现, 用以美化环境和愉悦工作生活在其中人们。

二、环境艺术的功能分析

1. 环境艺术的功能

功能是一个复杂的概念, 到目前为止对功能已经开展了很多的相关研究, 得到了多种不同的定义。本文提到的功能是指对象 (产品、工程或劳务) 能满足某种需求的属性, 即它的作用或用途相对于使用者的符合程度。环境艺术的功能是指环境艺术项目能满足工作或生活在其中的人们需求的属性。环境艺术是个复杂的系统, 不同的项目及其不同的利益相关者对环境艺术的功能需求和侧重点的不同, 所以不能机械的理解功能的含义, 需要因地制宜的根据项目的实际情况进行理解、取舍或侧重。

2. 环境艺术的功能类型

为了便于理解环境艺术的功能, 有必要从不同的角度对环境艺术进行功能分类。从实用与美学的角度分为实用功能与艺术功能, 从作用发挥的角度分为基本功能和辅助功能, 从质与量的角度分为功能类型与功能水平, 从面向顾客或面向设计施工单位的角度分为整体功能与设计功能, 如图1。本文重点探讨实用功能与艺术功能。

三、环境艺术的实用功能分析

1. 环境艺术的实用功能

环境艺术实用功能是指它的实际用途、特定用途或使用价值, 也是用户最关心的问题。实用功能是环境艺术项目设计里最基本的层次, 环境艺术的实用功能与社会制度、传统历史、民族习惯、科学文化、经济发展水平及地理环境等有密切关系。环境艺术包括软质景观和硬质景观两大类。软质景观以植物配置与植物布局为主要内容, 硬质景观包括地坪、地面铺装和环境小品设施。因此, 环境艺术的实用功能主要体现在硬质景观设计上, 即环境景观设施给人提供的实际用途或使用价值。

例如, 休闲座椅多位于步行街、凉亭、林荫道, 实用功能是满足行人休息。它必须通过与环境精心的配合, 安全地服务于人的行为, 在特定的环境中满足人的需要。交通管理设施包括交通标志和导向性的中央分隔绿化带, 以实用功能为主, 在城市交通管理中占据重要位置。安全设施包括护栏、护柱、路墩等, 实用功能是对车辆进行拦阻。夜间照明设施的实用功能是保证车辆和行人的安全通行。路灯是城市中心环境中一个重要的景观设置, 它不仅为夜间照明提供了方便, 也能反映城市中心的面貌。卫生设施以卫生箱、垃圾箱为主, 实用功能是收集垃圾。

2. 环境艺术实用功能类型

环境艺术包含内容极其丰富, 实用功能类型只能针对具体项目进行讨论。此处以我国城市中的环境艺术为例, 其实用功能一般包括日常游憩、文化教育和生态保护三大类。

(1) 日常游憩功能

城市园林绿地中的游憩活动一般分为动、静两类, 动的活动又可分为主动和被动两种。通常, 青少年多喜欢动的游乐, 老年人多喜欢静的游憩活动。但随着人们物质生活水平的提高及身体素质的增强, 中老年人选择动的游憩活动也不少, 例如:散步、太极等。在进行环境艺术设计时, 就要充分考虑多方用户的使用功能的需求, 设计出令人满意的方案。这也是为什么在进行详细设计之前, 要进行功能分区的原因所在。

(2) 文化教育功能

环境艺术注重文化宣传、科普教育等实用功能的设计。人们在游览园林绿地过程, 通过各种不同类型的景点, 可以普及各种科学文化知识和使人们受到爱国主义教育, 寓教于乐。例如, 园林中的纪念性雕塑等以纪念某个时代为中华民族做出贡献的人或有纪念意义的事。如杭州西湖的岳庙、南京中山陵、上海虹口公园的鲁迅墓等。同时还可以使人们了解植物学动物学方面的知识, 并展览书法、绘画、摄影等提高人们的艺术素养, 陶冶情操。园林绿地同时是开展旅游及休闲、疗养地的重要基础及组成。

(3) 生态保护功能

在环境生态问题日益严重的情况下, 环境艺术为了改善自然环境的人为破坏而产生, 环境艺术设计是为人类更好地生存与发展创造良好的生态环境条件。环境艺术生态功能的核心载体包括两个方面, 一方面是绿化植被, 另一方面是通过景物设计规范人类的行为。

环境艺术中绿化占有很大的比重、它可以浓缩自然、引入自然, 满足人们对大自然的倾心热爱。按照可持续发展的原则, 绿化不仅仅满足人们的心理需求, 还可以满足生态平衡的需要。人类为了追求舒适生活其许多行为是不断破坏生态平衡。因此, 一方面要改变生产生活方式, 减少对自然生态的破坏, 另一方面还要尽力作出对生态的补偿, 人工绿化可以算是补偿措施之一。从生态学的观点看, 漂亮的大草坪的供氧量远不如草地、灌木、乔木相结合的立体绿化;自然或人工的湿地又远比山水园林强。

四、环境艺术的艺术功能分析

1. 环境艺术的艺术功能

环境艺术的艺术功能也称品位功能、美学功能, 它关注人们的精神需求。上世纪初, 著名的德国制造的代表人物穆台休斯提出“设计的精神方面的重要性超过物质方面, 即使功能、材料与技术掌握好了, 而形式不佳, 我们仍然生活在粗鄙的世界之中”, 他强调标准化, 但设计者务必把标准的定型做得十分完美, 这正是讲究艺术功能。

从广义上讲, 环境艺术的艺术功能作为一种特殊的社会意识形态和精神产品根植于生活又反过来影响、作用于生活, 提供具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需求, 通过艺术艺术创作艺术感知整个艺术产生的全过程来影响、作用于人的精神面貌和思想感情, 从另一个侧面来推动人类社会的进步。从狭义上讲, 环境艺术的艺术功能是指通过对景观设施的设计, 起到对环境的衬托和美化作用, 即装饰, 包括两个方面:一是单纯的艺术处理;二是与环境特点相呼应的对环境氛围的渲染。一般说来装饰是环境设施的第二功能, 然而对某些以观赏为主要目的环境设施则又是第一位的。

2. 环境艺术的艺术功能类型

环境艺术包含内容极其丰富, 艺术功能类型也只能针对具体项目进行讨论。此处同样以我国城市中的环境艺术为例, 分析环境艺术的艺术功能类型, 一般包括认知、社会、审美几个类型。

(1) 认知功能

环境艺术能激发人类的精神潜力和加强认知共同感, 环境艺术可以沟通思想、传递信息, 使人们有可能认知在时间和空间上距离他们很远的历史和民族经验。环境艺术沟通信息的可能性比通常的语言更加广泛, 例如通过建筑、雕塑传达信息比用语言传递信息更能被人们接受, 更容易为其他各国人民所吸收。此外, 环境艺术的沟通质量也比较高, 因为环境艺术语言较文学语言与口头语言相比, 比喻性、灵活性、寓意性更强, 在情感上和审美上也更加丰富。

(2) 社会功能

环境艺术涉及范围很广, 在理论上可以进一步细分, 如社会组织类环境艺术, 心理与生理类的环境艺术等。

社会组织类环境艺术是指环境艺术作品能够使感受者获得在情感、观念上“群体性”的认同功能, 从而产生出一种共同信念的凝聚效果和集体化的、积极的、付诸以实施的实践活动。孔子曾经阐述艺术所具有的“光、观、群、怨”四大功能, 其中的“群”就是指艺术的社会组织功能。所谓心理类环境艺术是指环境艺术具有协调、净化审美主体心理的功能。环境艺术不但对人的心理产生协调作用, 还能影响人的生理, 它可以对人的生理产生刺激作用。如果对这种刺激进行有效的控制与调整, 则可以促进人的生理健康, 甚至使某些生理疾病得辅助性的治疗。

(3) 审美功能

环境艺术的审美功能必须包涵环境艺术作品中美的存在及能够唤起美感的功效, 本质上也是艺术社会功能的一种体现, 环境艺术作品中所包含的美感内容是艺术家运用艺术形式来再现生活、抒发主观情感并发挥作用于社会的实践活动, 而接受者的审美体验以及由此产生的各种情感和对社会、人生的感情等则是艺术的审美功能在起作用的具体体现。因此, 环境艺术最基本或最主要的本质特征是审美, 其他任何本质只有在审美本质的基础上才能存在并得以发挥。

五、KJ00厂泄洪沟案例实证

KJ00厂位于北京昌平区, 专做国防军品维修, 属军工企业, 工厂背靠大山, 厂中有个自然形成的天池湖。工厂分为三个区:生产区、行政区、生活区, 生产区与行政区、生活区由天然形成的泄洪沟分割开来。生产区是厂区的主体, 由工业厂房、库房、动力供应等建筑组成;行政区位于厂区的核心位置, 由生产管理办公楼、科研办公楼、集中绿地或广场等组成;生活区是厂内职工的生活、休息场所, 包括家属公寓、职工宿舍、食堂、职工活动场地等。

1. KJ00厂泄洪沟景观设计

泄洪沟是天然形成的厂区排水渠道, 泄洪沟两侧分别是生产区与行政区、生活区, 自然而然地起到了分割的功能。另外, 泄洪沟承担着疏导山洪, 保护KJ00厂生命财产的重任。每逢雨季, 山上来水经由泄洪沟注入天池湖。泄洪沟由于长久不加治理与日益改善的厂容厂貌形成极大反差, 也给工厂职工生活工作往来造成极大不便。因此, 泄洪沟改造治理成为KJ00厂景观提升工程的重点。

景观设计公司提出的方案由明渠工程与绿化工程两部分组成。明渠工程指加宽原有泄洪沟, 建设如图2所示。绿化工程是指在明渠两侧地面铺装、栽种植物和布置点石, 建成后效果如图3所示。泄洪渠平时拦坝蓄水形成水景, 雨季时开坝放水用以泄洪。

2. 泄洪沟景观功能分析

上述泄洪沟景观方案的设计体现了实用功能与艺术功能的完美结合。明渠工程包括混凝土铺底, 两侧夯实, 石块砌面;明渠两旁, 加装护栏, 铺装走廊, 两侧上部预留绿化区。混凝土铺底和两侧夯实、石块砌面旨在保护沟渠, 防止经水浸泡、冲刷后两侧泥土滑坡;明渠两旁加装护栏起防护作用;走廊道路铺装属于明渠工程部分, 是起实际用途的工程。绿化工程是在道路两旁进行绿化种植, 不仅能起到防止水土流失和净化空气的作用, 同时在方案的景观表现中起着非常重要的美化环境作用。因此景观公司提出的方案兼具实用功能和艺术功能。

摘要：在环境艺术日益受到重视并迅速发展的今天, 环境艺术的功能研究却刚刚起步, 尤其缺少具体的功能分析。本文在阐述众多功能类型的基础上, 重点分析了环境艺术的实用功能与艺术功能, 最后引用KJ00厂泄洪沟景观设计方案进行实证分析。

关键词：环境艺术,功能类型,实用功能,艺术功能

参考文献

[1]郑曙:环境艺术设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2002年版, 第97页

[2]王牧:景观设计的功能解读[J].成都:四川建筑科学研究, 2006年12月第6期

[3]刘明亮:艺术概论[M].开封:河南大学出版社, 2001年9月第1版, 第56～68页