黄金时代名著读后感

黄金时代名著读后感（精选9篇）

黄金时代名著读后感 第1篇

这本书主要内容讲得是一只名叫柴斯特的蟋蟀闻到了食物的香味进入了一个篮子，突然被一个袋子把他压住了，鬼使神差被从康涅狄格州的小乡村带到了车水马龙、游人如织的大城市纽约。

它被看报摊的孩子玛利欧发现，还结识了老鼠塔克和猫亨利，和他们成为了好朋友。虽然它无意中给小报摊惹了两次不小的麻烦，犯了错误，他没听转身逃走的建议，勇于承认取得了玛利欧一家人的原谅。碰巧被音乐老师史麦德利先生发现它听过一遍音乐后就终生不忘，马上能演奏出来的天赋，由此四天的时间在纽约一举成名。有一次开演唱会的时候居然有783个人因为听得陶醉而上班迟到。

但是不久后它感觉自己并不快乐，它想回家了。于是它在和塔克、亨利吃完最后一次饭，给玛利欧开了一场属于他的专场演唱会后，亨利把柴斯特送上开往家乡康涅狄格州的火车。

为什么柴斯特在成为了纽约市的大明星后还要回家呢?因为厌倦了每天两场演唱会的明星日子，向往家乡自由自在、无忧无虑的生活，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”;“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这些诗句代表着古人的思乡之情。这份乡愁对柴斯特一样。

黄金时代名著读后感 第2篇

这本书最让我感到温暖的就是柴斯特和他的朋友们之间一段不寻常的友谊，这份不寻常就在于他们都愿意为彼此付出。当柴斯特第一次和塔克说话的时候，它的肚子咕咕叫了起来。塔克听到了，知道它的肚子饿了，就去拿了柴斯特最爱吃的腊肠;还有几次，因为柴斯特的原因造成了玛利欧家损失了一些钱，塔克主动拿出了自己好不容易攒起来的钱给了玛利欧家，借此帮助柴斯特度过了难关;玛利欧对柴斯特也特别好，每次柴斯特犯了错误，玛利欧为了留下柴斯特这个朋友，都会更努力地赚钱卖报，替柴斯特赎罪。

掩卷凝思，我身边的亲人、朋友也带给我许多温暖。

前一段和妈妈聊起需要给女儿的双层床做两床被子，两天后爸爸就打电话说做好了，并骑着三轮车送来。还带来了爸爸亲手种的绿莹莹的小白菜、嫩嫩的生菜。晚上妈妈又再打话问铺上没有，大小是否合适。一天，课间看到一个老朋友的未接来电，回过去，她说：“没什么事，最近怎么样?身体吃得消吗?”最近在忙工作上的事，知道此事的朋友一次又一次询问事情的进展，比我这个当事人还用心。每次接电话心中总是暖暖的。

亲人、朋友、同事都是我生命中很重要的组成，你们的关怀送来许多温暖，带给我许多感动。你们在不经意间释放的美好，滋养了我的生命。谢谢!有你们真好。

黄金时代名著读后感 第3篇

“后现代”无论作为一种理论或文化运动, 反传统、反权威和消解精英文化一直是它们共同的精神内核, 而日益走向大众文化和民间生活。“后现代”的可视性特征与现代影视创作生产结合, 使电影的商业性和文化商品特征格外突出, 精神层面也体现出大众文化中无深度、平面化和游戏性的特质。[1]新一轮围绕中国古典文学四大名著的影视改编热潮, 正在悄然兴起。和20年前上一轮改编热潮不同, 眼下的这股改编热潮多了几分“快餐文化”和“国际味”, 无论是获得国家重点立项的高希希版《三国演义》, 还是李少红版《红楼梦》的高调开拍, 又或者是张纪中版的《西游记》成了儿童不宜, 还是吴子牛版的《水浒传》不幸难产, 都鲜明地举起了国际化的旗帜。它们试图超越前世之巅, 在新的历史条件下重塑经典, 就中国影视改编的发展来说, 想法是有益无害的。其一、就名著本身而言, 其蕴含的信息量大, 对其潜在的人文价值的挖掘, 按照不同的时代的解读能力应该有着不同的深度。其二、就受众而言, 每一代人都有着不同时代特征、理想情怀、价值取向、审美水平等, 对同一部作品的理解、认识、提炼随着影视制作和欣赏整体水平的提高而出现了新的审美期待。但为什么会遭到如此多的批评和非议, 以下将从三个方面分析其个中原因, 并提出三点粗浅建议:

一、珠玉在前人物形象的历史烙印

人物的塑造是一部小说, 又或者是一部故事电影最为重要的关键。人物塑造包括外形塑造、性格塑造、品格塑造、心理塑造等。其中在历史题材的电视剧中, 经常通过衣着、妆容、举止、语言等方面来反映角色所处时代的历史、文化、甚至政治等背景等。因此在进行人物形象构建的时候, 就必须对故事发生的时代背景进行充分的调查和研究, 了解和掌握社会制度、民族风貌、民俗风情等一系列与影片人物塑造相关的资料。

以红楼梦为例, 自1927年《红楼梦》首次被改编成电影后, 受众普及最广, 电视覆盖率最高, 影响最大的当属1987年央视版的电视剧《红楼梦》。在这部剧中, 贾宝玉的“偏僻、乖张、无能、不肖”等叛逆思想被刻画的淋漓尽致, 他厌恶封建知识分子的仕宦道路, 讽刺那些热衷功名的人为“沽名钓誉之徒”;他反对封建道德观念, 说:“女儿是水做的骨肉, 男子是泥做的骨肉。”而林黛玉那“两弯似蹙非蹙笼烟眉, 一双似喜非喜含情目, 态生两靥之愁, 娇袭一身之病。”更是成为了一个时代的经典, 这从大众对林黛玉扮演者陈晓旭去世的关注度就可以看出来。

经典像初恋, 记忆是把双刃剑。一方面, 因为对演员的塑造、培养是建立在大量的考究历史和尊重历史的基础之上的, 因此87版《红楼梦》中的经典形象已经像初恋般的成为了受众心中不可抹去的永恒记忆。如此成功的形象塑造, 成为了创作历史上标志性的楷模。另一方面, 这样一种形象一旦固化下来, 在某种程度上会束缚观众审美经验, 会成为阻碍创作革新中无法逾越的鸿沟。无论从何种角度去宣扬时代创新, 受众对新事物的认知和接受过程总是附带对旧事物的包容和偏向, 因此这种外形上的变革, 会受到以旧形象为标准的受众的严格甚至是苛刻的审视。这种审视在受众正式观剧前, 不能依靠对角色人物语言、心理活动等的理解, 而主要依靠视觉上的把握。那么, 在初期角色演员的选定和外形的塑造上就应该更加的科学和规范。

二、众口难调网络时代的批评热潮

高速发展的网络时代, 打破了传统的时空界限与思维观念, 改变了传统影视的制作方式和存在形式, 造成了影视批评的转型, 突出地表现在其民间性、虚拟性、交互性的特征。网络为影视批评提供了崭新的契机, 影视批评与网络呈现出互动的关系。这种批评有时候是一种非理性情绪的蔓延, 人类在群集的过程中, 很容易产生随大流的心理, 也就是“人云亦云”, 网络传媒提供了影视作品改编与观众互动交流的平台, 作品的大众性、娱乐性、普及性因此更加合理, 但也为媒介批评提供了舒张评论暴力的温床。对影视和文学作品不甚了解的受众, 依据自己在网络上的所见所闻对影视改编剧作评头论足, 这种铺天盖地, 毫无专业性可言的杂论和评价, 极大地影响了网络舆论环境, 而其恶劣又广泛的传播途径 (论坛、BBS、评论版、博客等) 又使得更多的受众带有倾向性来看待影视作品改编, 最终形成受众伪专家受众这样一种恶性循环。

根据不同的年龄阶段, 对影视作品的审美倾向性有所不同。“70后”注重人文内涵的构建和保守传统形象观念, 90后对人物造型、视觉美感等后现代元素趋之若鹜。而80后则介于两者之间。“70前”相对与网络接触的较少, 他们对“看起来纷繁复杂的”计算机操作和网络符号摆出“廉颇老矣”的心态, 因此他们即使对电视剧改编有着自己的观点和看法, 在网络表达上也远远不及“90后”。非理性的批评集中在“80后”和“90后”中, 他们在阅览了少量的新闻资料和参读了部分名著的部分片段后, 从某位知名的评论家口中得到一丝噱头, 就开始对著作改编中人物造型、剧本结构、片段场景等进行批斥, 有的甚至粗言谩骂。他们代表的是各自年龄层级, 一旦发现有悖于自己的审美倾向, 就开始装模作样的长篇大论。这种近乎癫狂和极其粗浅的心态表现出了后现代语境下年轻一代狂欢与浮躁的娱乐症候。

以上列举了批评产生的其中两点原因, 下面将对四大名著的改编提出几点建议:

一、端正改编态度, 明确改编目的

四大名著是中华文化的瑰宝, 深远影响着中华民族的文化心理与文化传承。它是祖宗留给我们的、历经岁月残酷淘沥、不可再生的宝贵文化遗产, 是民族智慧和创造力的结晶体, 是中国乃至世界人民共同的精神财富。因此, 四大名著的影视改编不能简单地看做电视连续剧, 来进行粗制滥造的商业性生产, 而应该作为中华民族的“精品文化工程”与其它作品改编区分开来。

是为艺术献身还是为金钱献媚;是崇尚人文关怀还是崇尚功利主义;是推动名著普及和传播, 参取名著的艺术价值给当代艺术以启迪, 还是促进文化市场的繁荣与发展?在市场经济时代, 受名著改编潜在的票房诱惑, 看重名著重拍的商机, 人们可以给予足够的理解。例如某剧的重拍, 从场景安排, 演员定妆, 导演生日都进行高调炒作, 网络上铺天盖地地洒满了梦幻偶像剧般的浪漫情调, 导演一味地强调在制作一种“梦”的具有创新性的意境, 其难逃商业炒作的可能。但是, 名著不是唐僧肉, 文化资源须珍惜。改编作为一种公共稀有文化资源的消费行为, 必须坚守最起码的传承责任和道德担当。倘若不是发自内心地对名著的热爱, 不是在领悟原著精髓基础上做出合逻辑的诠释与开掘, 那么最好不要轻易染指名著改编。

因此, 我们应该怀着敬畏之心, 抱着虚怀若谷的心态, 从容淡定地面对市场的诱惑, 参与四大名著的改编。因为善待名著, 不仅是今人文化承传的历史责任, 更是一项义不容辞的社会义务。

二、多度创作中应“尊重经典, 以本为鉴”

“我没有完整的看过87版《红楼梦》”。李少红如是说。其原因据说是为了避免受到旧剧的影响, 而在新剧的创作过程中思想上遭到束缚和牵绊, 也有人认为是李少红公然蔑视央视版《红楼梦》。在进行多度创作的过程中, 有必要抱着尊重的态度观摩和学习前人改编的作品, 如果害怕陷入旧作品的创作思路无法自拔, 那么只能质疑导演的个人素养, 因为导演本身就应该具备筛选优劣的能力。技术的发展并不能代表艺术的发展, 制作耗时6年的1988年版《西游记》, 虽然拍摄技术条件落后, 主角每集70元的片酬令人瞠目, 却成就了空前的艺术价值。这样的经典剧作是有很多地方可以学习和考究的。比如它考虑到了各个年龄层次的观众的接受能力, 其重点放在对青少年一代的思想启蒙和教育上。他们通过对剧作的观摩和欣赏, 了解和感受中华民族的文化。《西游记》文本可能普及程度低, 但《西游记》电视连续剧却是家喻户晓, 老少皆知。而张纪中在新版《西游记》里, 设置了过多成人化的剧景, 令人发指的恐怖和低俗的情欲充斥其中, 例如袒露半乳的蜘蛛精们和猪八戒共浴的剧照, 虽然在某种程度上满足了部分受众对肉欲观赏的需求, 却失去了人文精神的涵养。

其次, 无论是在进行二度创作和多度创作的过程中, 对文学文本的学习应该贯穿整个剧作的始终。现在有些编剧或者导演并不去解读文本, 而是看了一些资料, 甚至是曾经同名的影片或者电视剧, 然后就着手剧本的创作和影视改编, 这样是很不科学的。新版的《红楼梦》的改编, 启用了年轻化的80后编剧团队, 然而仅仅凭着自己满腔的激情和过度自信的态度, 秉着所谓大胆创新的理念, 把原作的文本框架进行肆无忌惮的删除、修改、重写, 殊不知自己手上握着的是中华文明千年以来的积淀。因此, 从编导的选取、培训、创作等环节都应该强调文学文本的重要性, 不要为了加快工期而急于求成, 忽视了主创人员文学解读能力的培养。

三、彻底杜绝“选秀”之风

湖南卫视的《超级女声》选秀节目, 以崇尚艺术为招牌, 以公平为口号, 全国上下赚得钵满盆盈。作为商业包装选秀节目, 可以说是非常成功的, 毕竟它极大地提高了收视率, 满足了娱乐市场的需求。但作为选拔的方式, 其公平性和客观性应该得到质疑。很可悲的是, 新版《红楼梦》和《西游记》的角色选取竟然接纳了这样一种近乎玩味的方式, 这种方式虽然看起来是民主, 代表了广大受众的集体意愿, 但实际上则是不科学的。例如, 《西游记》公开票选的结果, 孙悟空的扮演者呼声最高的竟然是周杰伦。应该说, 新版《三国演义》则在这一点上捍卫了四大古典名著的严肃性。导演高希希强调:“《三国演义》不选秀, 三国演员不是选秀能解决的。”

我们应该理清选拔和选秀两者的关系。选秀是选拔的一种方式, 与选拔不同, 这种方式是建立在商业炒作的基础之上的, 人们在金钱和利益的驱使下, 很难避免沦为拜金主义者的可能。历时10个月的“红楼梦中人”中国十大赛区选拔中, 评委是越来越少, 到最后角色的选定权基本集中在三个评委的手中, 如何保证公平性?网络选秀和短信投票看似尊重了广大群众的集体意愿, 然而事实并非如此。网络选秀成为了90后为自己崇拜的偶像拉票的“点击乐园”, 他们大部分人没有看过《红楼梦》的剧作, 更不要说对《红楼梦》原著的了解, 只是凭借在网上对“帅哥”、“美女”的一面之缘, 他们在尚未了解参选人文化涵养的前提下以貌取人, 投上心仪的一票。而70后和80后则在网络交互方面处于弱势, 他们对这种新兴的选举方式一者不够了解, 二者也不愿意耗费时间。最终导致的是网络选票成为了90后主导的非群体意愿的选举。此外, 在深入了解短信投票和粉丝集团之间的利益关系之后, 就可以知道雇主是如何雇佣“粉丝集团”。这又从何而谈公平性?

四大名著的影视改编, 其演员选拔关系到角色培养等多项后期工作, 如果审核不慎, 就会陷入半途而废的尴尬境地。所以本人认为至少应该具备两个条件:其一、表演专业性强, 具有良好的天性解放和培养经历;其二、有较高的文学涵养, 对《红楼梦》文本解读较为深刻, 而且兴趣浓厚。以上两点不是选秀就能完成的, 而是要在专业领域中由红学专家和主创人员共同监督进行选拔。选拔是严肃、公正、认真、合理的, 应该是分专业组和业余组, 而且选拔的范围也绝对不可能是全国范围内。

结语:

对文学作品的认知与对“真理”的追求一样, 是个不断前进的过程, 在不同的历史背景下, 这些文学作品会得到不同的解读。影视改编其实就是在这种文学读本解读的基础之上的一种“诠释”, 只不过它借助了视听手段来改变叙事方式, 具有直观性和具象化的特征。作品总是会得到批评和赞扬的, 究竟何者多一点, 取决于所处的历史文化背景, 也取决于创作中对历史性和创新性的权衡把握。

参考文献

网络时代，名著阅读何去何从 第4篇

然而，初中生课外名著阅读的实际情况又是怎样的呢？针对某校初二年级全体学生进行了一次问卷调查，结果令人叹息。表示喜欢阅读的学生只有将近30%，而课外真正经常阅读文学名著的学生不足20%。而与此同时，经常浏览各类网络文学作品的学生竟占65%左右。那么，到底是哪些因素导致初中生对文学名著敬而远之，转而青睐网络文学呢？

第一，不少学生对课外阅读文学名著表现出较大的心理压力。他们一看到大部头的名著，就会产生比较多的畏难情绪，觉得它们无论在时代背景还是语言方面，亦或是在思想方面，都显得深不可测，遥不可及，因而对名著望而生畏。在问卷调查中，就有一位学生这样形容他对名著的感觉：“我觉得名著就像冰山，7/8藏在水下，只有1/8露出来，想读懂太难了！”因此，处在网络时代的中学生，对表述更直接率真、形式更幽默风趣、更贴近人的内心世界、更能体现生活原生态的网络文学，表现出更多的亲近感也就不足为奇了。

第二，单一的课外名著阅读形式使初中生阅读名著的兴趣低迷。教师布置学生课外名著阅读的形式，一般是由学生个体独自进行，与其他阅读个体无法互通，与作者更是绝缘，多为作品的被动接受，如果出现理解上的障碍，也是无法即刻消解的。而阅读网络文学则不同，读者对作品的欣赏是双向度的，能够在一定程度上实现文学欣赏的交互性。读者可以通过网络平台直接向作者提问，作者也会在网络上对自己的作品进行解说，回答读者的疑问，阐述创作的动机，使读者对文本的了解更加透彻。由于网络的便利，读者甚至可以直接参与作品的创作，按照自己的意愿改变作品的思想、情节等。

第三，过重的课业负担使中学生对名著阅读“想说爱你不容易”。在这次调查问卷中，设置了这样一问：“你有时间读名著吗？如果没有，请写明原因。”最终统计出的结果是：有67.4%的学生回答没有，原因是“作业太多”。的确，经调查，在现行的教育体制下，初中生每天被迫面对多学科教师共同压下的繁重的书面作业及口头作业，能在晚10点前完成所有的学习任务已属不易。试想，他们还有多少兴致和精力，再去阅读名著呢？

造成学生疏远名著的原因当然还不止这些，面对如此严峻的现实，作为语文教师应该担负起特殊的责任。转变观念，开动脑筋，身体力行地探索，为中学生提供行之有效的阅读指导或与阅读相关的活动平台，帮助他们克服一些不良心理，激发起学生主动亲近名著、阅读经典的热情。

活动类型一：加强名著阅读中的角色体验环节，通过举办以班级或年级为单位的“名著经典段落朗诵会”等丰富多彩的活动形式，促进并加深学生对名著核心精神的领会。

要求学生在理解作品之后，选择自己感兴趣的角色进行朗读训练及表演。这样，他们就有机会在读的过程中，认真揣摩人物的内心情感，与人物同呼吸，共命运，全身心地投入到对角色的体验之中，在朗读中深刻体味人物的情感世界。例如，在一次朗诵会上，有一名女生在名著《简爱》中选取了简的这样一段话：“你为什么和我讲这些？她和你与我有什么关系！你以为我贫穷，相貌平平，就没有情感吗？我向你起誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。”还有一名男生选读的是名著《钢铁是怎样炼成的》中保尔在病痛的折磨下意欲举枪自杀后又选择放弃的那一部分内容。学生通过这样的朗读过程，进行了一次深刻的角色体验，通过或是铿锵有力、或是深沉低缓的语音，在同学中传递他们对名著中人物灵魂的个性解读。这样的活动，使学生深深地沉浸在语音带来的独特的情感影响之中，对名著的阅读兴趣自然会倍增。

活动类型二：将阅读和写作有机地结合起来，充分重视学生渴望交流的心理，并为此提供交流的平台，引导学生将名著阅读向纵深延续。

教师可以布置学生在阅读某一部或几部名著之后写写读后的感受，办一期与名著阅读心得体会交流相关的班级小报，为学生提出自己的看法或疑问、交流阅读感受提供机会。为了提升优秀学生的成就感，可以像正式报纸发行一样，选出一批有热情、有能力的学生完成选稿、校对、美编等工作并印制出来，在班内甚至更大的范围内发放，让众多的学生及家长一起欣赏。得到这样的肯定是学生特别向往的，那么，更多的学生也将会因此在以后的名著阅读中更为用心，而不再满足于走马观花。

活动类型三：在名著阅读过程中还应尊重学生的主体性，给学生自主权，以“名著推介会”之类的活动形式，培养学生在名著阅读过程中的主人翁意识。

黄金时代名著读后感 第5篇

每当我翻开《西游记》时，总有不同的心情。它在四大名着中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今日不变的是那种真情流露和色彩斑斓的神话世界。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读《西游记》时都会获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。

在经历了日复一日个性受约束的日子，二十一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，又不服天上各个神仙所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上自称为王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而舒坦，让它能够无边无际、向往自由的生活。

在四个主人公中，我最喜欢的是孙悟空，第一：他人妖分明，就说在“三打白骨精”中，只有孙悟空看出村姑、老婆婆、老大爷是白骨精的化身，猪八戒还在唐僧面前打孙悟空的小报告，唐僧还在埋怨孙悟空。第二：孙悟空对唐僧忠心耿耿。因为孙悟空三次打死白骨精的化身，唐僧认为孙悟空三次打死了好人，所以把孙悟空赶回了花果山，后来唐僧被白骨精抓去了，猪八戒寡不敌众只好去花果山请大师兄回来搭救师傅，孙悟空一听到唐僧白骨精抓去了，就不计前嫌和猪八戒去搭救师傅。可见孙悟空对唐僧忠心耿耿。碰到困难猪八戒总是说“我们散伙吧！师兄你回花果山当猴王，师弟你回流沙河，我会高家庄当女婿。孙悟空坚持去战胜困难；不肯散伙。第三：我喜欢孙悟空机智勇敢战胜妖魔鬼怪，克服一个个的困难，终于和猪八戒、沙和尚保唐僧到西天取得真经。

在这个剧本中，我始终一如既往的支持孙悟空这个角色，虽然这个只是一个角色，在生活中我们也很少遇到这种现状几乎没有，但是孙悟空那不懈的精神还是永远留在我们心中，因为他有一颗不服输，不认输，忠心耿耿的心将我们的心联系在一起。

这本书通过这些故事，体现出孙悟空不达目的不罢休的追求精神。

这个故事深刻地告诉了我们正义是一定会战胜邪恶的，因为真理永远存在，做每一件事情都要不达目的不罢休，绝气馁，这种精神正是我们青少年所需要的。而且，好吃懒做也是不行的，只有机智灵敏、英勇果断才能事半功倍。我们在学习时，或者在生活中不应该遇到一点挫折和困难就放弃，挫折和困难是可以克服的，动动脑筋，努力一把，咬咬牙不就过去了吗？一旦战胜了困难和挫折，那胜利还会远吗？

然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端的被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神„„我更明白为什么它能够传承至今了。

《西游记》的故事告诉我们一些道理：任何事一开始总是非常艰难的，但只要能树立信心和勇气，经过努力，相信可以取得成功的！也就印证了一句老话：万事开头难。一开始只要坚持住了，经过不懈的努力，相信不久以后，成功一定是归你所有的！当我翻开四大名着之一的《西游记》故事时，立刻被它吸引住了。故事中倔强正直、机智勇敢的孙悟空，好吃懒做的猪八戒，任劳任怨的沙僧和正直单纯的唐僧都被作者刻画得栩栩如生。

这本书通过这些故事，体现出我们做任何事情都要有一颗积极向上，永不腐败的精神支撑着未来！

名著读后感 第6篇

我明白，它作为一个小泥人，只有以一种奇迹般的勇气和毅力，才能够让生命的激流荡清灵魂的浊物，然后，照到自己本来就有的那颗金质的心！

我们人也是如此，就象刘侠，她得了类风湿关节炎后，强烈的呼喊“生命生命”并以顽强的毅力，创造了无数的奇迹，找到了她那颗金子般的心，我们也可以，我们也有一颗金质的心，只是我们想不想去获得，敢不敢去获得，会不会去获得，并怎样理解和认识这种获得而已。

因此，我坚信，只要我努力“即使化为流星，也会让美丽的光芒划过天际！”

名著读后感 第7篇

这本书所讲述的是主人公鲁滨逊出生于英国一个比较富裕的家庭中，自幼酷爱冒险，十九岁时不顾父母反对，抛弃舒适安稳的日子，毅然踏上了征程在一次航海时，鲁滨逊乘坐的船被狂风巨浪卷入大海，船上的水手、乘客无一幸免，唯有鲁滨逊死里逃生。海浪把他卷上了沙滩。在克服了最初的悲观与绝望之后，为了生存，他一次又一次地把船上的食物、衣服、工具等运到岸上；一下又一下地挖开了他最“豪华”的两处住所―山洞和小茅屋。他依靠自己的双手与智慧，利用武器和工具，过上了无忧无虑的日子。

我在想，鲁滨逊在如此艰难的环境下能存活下来，还过上了丰衣足食的日子，绝不是轻意获得的，而是完全靠着自己的勤劳、智慧与毅力所创造的奇迹。其实，现在的很多人都是遇到问题便退缩，不敢勇敢地去面对。不仅如此，现在许多人都是独生子女，很多家长视子女为掌上明珠，不要说冒险，就是家务也绝不让孩子做。家长们你们应该想想在孤岛上，如果您的孩子连家务都不会做，还如何在孤岛上生存？您的孩子只会成为温室里的娇花，而不是傲立于风沙中的仙人掌花。你们应该跟丛林之王狮子学学，小狮子刚出生几个月，母狮子就拼命咬踢它，直到它奔跑起来为止，如果你们不适当地去锻炼孩子，孩子就会成为这个社会上的弱者，永远抬不起头！弱者只会更自卑！您是否愿意让孩子更自卑，永远活在自己的阴影里？读完这部著作后，我不禁反问自己：“如果我像书中的鲁滨逊那样在大海中遭到风暴，我能向他那样与风暴搏斗，最后逃离荒岛获救吗？恐怕我早已被那大海所淹没，被鱼虾所吞食了，就算我漂流到孤岛，能活几天？一天？两天？我又能干些什么？我会劈柴吗？会打猎做饭吗？我连洗自己衣服还笨手笨脚的呢？所以我在以后会多做事，多学习一些课本以外的求生知识，这样才不会被所谓的“危险”所困住。

我很喜欢《鲁滨逊漂流记》的作者笛福在书中的一句名言：“害怕危险的心理比危险本身还要可怕一万倍”。事实上的确如此：当我在学习的时候，如果遇到难题，假如害怕便一心只想逃避绝对做不出来。只有迎难而上，这样我才能取得最终的答案，也将成为成功者！胜利者！我认为我们应该学习他这种不怕困难的精神，无论何时何地都坚强地活下去，哪怕只有一丝希望也要努力争取，决对不能放弃！我们要像鲁滨逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭借自己的双手创造财富、创造奇迹、取得最终的胜利。

黄金时代名著读后感 第8篇

外国文学课程的特殊性主要体现为文化差异。文化上的“不可通约”, 导致了学生不能彻底地理解西方文明文化。中西文学中同样的题材和主题却有着不同的表现方式, 历史背景、社会风尚等都很难通过课堂讲解使学生清楚理解。虽然教学中可以使用多媒体, 但文学中涉及的风俗习惯、宗教信仰、情感表达等因素仍然是纸上谈兵, 不能让学生全面感性地掌握。外国文学比其他学科更需要丰富形象的资料来填补文化差异的鸿沟, 名著影视给我们提供了全方位立体式的图景。

一、经典阅读与图像影视

外国文学经典作品是人类精神的宝库。通过阅读这些作品, 学生可以强化能动性、想象力、创造意识等方面的能力, 这是其他任何方式都不可替代的。文本特有的表现手段对学生参与再创造的能动性培养, 对阅读者审美心态的陶冶, 对学生素质拓展与精神涵养等都有着特殊意义。阅读是学生学习知识, 提高审美素养, 获得人生感悟等重要方法。

但伴随着时代进步, 阅读面临巨大的挑战。本雅明曾经忧虑地宣告机械复制时代的到来。传统的艺术形式逐渐消失, “韵味”蒸发, 逐渐被新兴的电子传媒、影像艺术所替代。今天, 网络、电视、电影等技术的发展, 迎合了受众的审美需求, 被称为“第二媒介时代”。经典阅读曾被马克吐温调侃:“所谓名著, 就是大家都认为应该读而都没有读的东西。”这种情况在跨语言文化的外国文学课程中体现的尤为明显。

“电影艺术乃是运用现代科学技术, 集文学、表演、导演、雕塑、绘画、建筑、音乐、舞蹈、武术、杂技、戏剧诸元素之大成, 通过摄影电脑成像与剪辑、映现手段, 把叙事性的时间艺术同呈现性的空间艺术熔于一炉的视听结合、时空复合的动态造型艺术”。[1]因而, 影视艺术是一种形象、逼真、生动、表现力极强的综合艺术形式。它在给人们带来一种视听享受的同时, 更从高度综合的角度对生活做出反映, 把一个富有艺术的真实世界的情景呈现在欣赏者的面前, 而其他艺术很难做到这一点。

名著影视资料通过直接、丰富的视觉听觉冲击, 提高了学习者的认识, 加强直观感受, 将此运用于教学, 可以培养学生的阅读兴趣。外国影视作品在两个小时中, 通过画面将时间跨度很大、牵涉到很多人物和事件的故事叙述得清楚简明, 不仅故事情节清晰、重点突出, 而且人物形象极为丰满。为了抓住观众, 影视剧导演会把原著中历时的故事转变成共时的冲突, 把时间上先后叙述的风格转变成紧凑的蒙太奇情节。这样既能强化故事逻辑, 又可以节约时间。通过观看影视剧, 学生在相同的单位时间内能获得更多的信息量, 从而产生对外国文学学习的兴趣。比如影视作品《安娜》对多线索、多人物进行了简单有效的安排, 既省略了拖沓的枝节, 又突出了主题故事。BBC莎士比亚系列动画片都是将故事压缩到二十分钟左右, 莎翁的几十部作品可以在几个小时内了解清楚。Discovery的《耶稣转》、《佛陀传》、《彼得大帝》等作品亦史亦教, 以个人的经历陈述恢宏的历史, 全面地展示了时代背景, 利于学生在短时间内掌握。

名著影视可以全方位多角度展现外国文化。服饰、地理、礼仪、习惯、举止等一系列感性知识替代了哲学、世界观、理念、人文等抽象的文化因素。学生可以在短时间内学习接受, 将不可触摸的“想象物”置换成可感知的鲜活的场景事件, 更有利于知识的消化。西方文学中的“个人主义”、“英雄”、“荣誉”、“爱情”、“理性”等观念很难通过讲解让学生理解透彻。但一些影视作品可以完全传输, 《特洛伊》展示了英雄和悲剧思想;《勇敢的心》表现了自由和英雄感的精髓;《罗密欧与朱丽叶》演绎了千古爱情绝唱。

一些作品还展现了西方风俗信仰习惯。在讲到哥特式风格时可以播放《断头谷》、《僵尸新娘》等电影, 阴森恐怖的气氛、古怪玄妙的对话能让学生有如身临其境。《埃及王子》中坚定的宗教信仰, 《简爱》中维多利亚式的风尚, 《巴黎春梦》中的宫廷生活, 《海上钢琴师》中的绅士风度等都可以从某个侧面显示西方文明中的文化特质。《七封印》等电影中的表现手法, “摒弃了常规电影的线性叙事结构’, 大量使用意识流的表现手法, 以梦幻、幻觉、自由联想、回忆等各种不同的意识层面呈现”。[2]这样的影视使学生可以很好地理解并比较意识流流派、新小说流派和荒诞派的风格。同时, 影视剧中的服饰、建筑、礼仪、音乐、日常交往方式等知识原点可以潜移默化地让学生领略。这种寓教于乐的方式在影视剧中可以完美地体现。

二、影视艺术与素质教育

名著影视不但可以帮助教学, 而且能提高学生的审美鉴赏能力。影视是“科技、传播与艺术性的联姻, 是通俗文化、教育与娱乐性的互渗;在传播中不断输送新思想, 新知识, 提升人的文化素养和审美情趣”。[3]这种方式将被动的知识接受变为主动的情感和理解, 从而使学生全方位接触西方文化。影视文化的心理亲和力与传统的强制性灌输相比, 更能渗透进大学生的思想意识和生活方式之中。优秀的影视文化能够在内容上、精神上完成对人的塑造, 引导人们追求智慧、内化道德信念、树立人生理想、珍视有限生命。《简爱》中女主人公的坚强和自立彰显了女性主义思想;《托尔斯泰》能让我们领会一个高尚的灵魂, 一个伟大的心灵。

随着社会多元化, 简单知识结构无法适应当今教学需求。扩大知识面, 使受教者越来越博学, 成为“通才”, 是我们实施素质教育的一个显著标志。名著影视是“参与性反映” (participatory responses) , [4]也是最有效、最丰富的大众传播媒介, 从技术手段上, 它集声、光、电、色于一身;从艺术表现形式上, 它又融合了多种艺术形式, 具有直观、多功能、综合性等一系列优势, 学生可以在娱乐中感受文化的精彩。

学生欣赏名著影视, 还可以激发学习英语的热情。电影中有完整的故事情节、优美的主题音乐, 可以充分调动学生的视听器官, 将单纯的言语描述转变为直观的语言交流, 从而更好地学习语言。名著影视以直接、真实的方式集中展现社会文化场景, 并以丰富的语汇全面生动地传递着异域文化的语言习惯、思维方式、生活方式、价值观念、行为准则, 为学生学习外语创造了有利的条件。

三、名著影视的缺陷和选择

名著影视虽然有诸多的实用性, 但也有弊端。

1. 文本的扁平化。

文学文本能提高读者的审美趣味, 培养想象力。而影视作品所使用的旁白、对话和文学作品相比, 突出了口语化和语境化, 没有文学中语言那样优美。为了节省时间, 使冲突更清晰, 电影对原著要删节情节和人物。对于景物描写、人生感悟、内心世界电影很难表达, 所以也会被省略删减。文学文本是丰富的, 但影视却将文本单一化, 固定的人物形象和叙事风格取代了想象。读者通过阅读文本形成个性化阅读, 形成独特的感受和审美。而在影视中, 导演和演员的固定形象和思维替代了读者的解读, 形成“角色霸权”, 会使学生大脑产生惰性, 弱化学生的想象。

2. 文本的“篡改”和“重新解读”。

名著改编成影视, 都会被重新解读, “一千个人就有一千个哈姆雷特”, 导演和演员会形成不同于作者的思想和表现方式, 从而修改文本中形象。像电影《特洛伊》对爱情的突出描写, 《红与黑》中的俄罗斯文化背景和《浮士德》中的表现主义因素等, 都远离了原著。名著影视能节约时间, 让学生产生兴趣, 但也有别于原著, 不可能完全忠实于原著, 易使学生曲解误读。因此对名著影视的利用必须利于外国文学课程的教学, 并提高学生的鉴赏领悟和感受能力。所以在看完影视材料后, 教师应该鼓励学生多写作、勤思考, 还可以组织一些相关的活动, 比如主题发言、主题讨论、角色扮演等, 提高学生的分辨、评析能力, 最好鼓励学生再去欣赏原著。

当经典文本遭遇影视改编时, 名著必然是二次创作的产物, 甚至是颠覆式的再创造。所以影视资料要以文学作品为中心, 避免使用“戏仿”、戏说或过多渗透导演自身好恶的影片, 尽量选取忠于原著的作品, 比如莎士比亚的《哈姆莱特》, 有劳伦斯奥利维尔的版本和佛朗哥泽菲雷里版本, 在课堂教学中要有取舍。很多文学作品曾被不同时代的导演改编, 由于时代的变迁, 电影技术上的革新, 要考虑到现代学生的接受趣味, 排除一些拍摄手法等相对陈旧的作品, 尽量使用原声电影进行教学。如电影《安娜》, 嘉宝、萨莫依洛娃、苏菲和费雯丽等都饰演过这一角色, 但课堂效果比较好的是苏菲和费雯丽的版本。

教师在外国文学教学中恰当使用名著影视, 可以丰富课堂内容, 加深知识印象, 激发学生的积极性。但不能使其喧宾夺主, 替代传统的讲解和阅读, 从而使这种手段更好地服务于教学。

摘要：由于文化差异和新兴教学手段的应用, 传统的外国文学教学面临挑战。教师利用名著影视的直观性和时效性可以减少教学中的陌生感, 消除文化之间的隔阂。恰当地使用这一资源既能引发学生兴趣, 改善教学效果, 丰富教学内容, 又能提高学生对西方文化的整体感受力及对文学作品的鉴赏能力。

关键词：外国文学,名著影视,教学,挑战

参考文献

[1]潘秀通, 万丽玲.电影艺术新论[M].中国电影出版社, 2002:5.

[2]王志敏.电影语言学[M].北京大学出版社, 2007:129.

[3]金丹元.“后现代语境”与影视审美文化[M].学林出版社, 2003:187-195.

黄金时代名著读后感 第9篇

[关键词]移动阅读时代；中国古典文学名著；传播；不利因素

[作者简介]阿扎旦·斯玛依，新疆医科大学图书馆；范玉明，中国传媒大学。

移动阅读是一种借助智能手机、平板电脑和电子阅读器等手持移动终端，进行下载或者在线阅读各类图书、杂志的电子阅读行为，具有碎片化、娱乐化、个性化、视觉化等特征。移动阅读的出现给读者带来了新的阅读体验和视觉冲击，受到越来越多的读者喜爱，逐渐成为新的阅读方式。据易观智库数据统计分析，2014年移动阅读用户规模为6.5亿，移动阅读市场销售规模为82.3亿元，2015年收入规模将达到103.2亿元[1]。随着移动阅读的读者人数大幅增长，我们迎来了移动阅读时代，新的阅读习惯和消费理念逐渐形成。

中国古典文学名著有诗、词、曲、赋、小说、散文等多种表现形式，如《论语》《大学》《孟子》《诗经》《楚辞》《红楼梦》《水浒传》《西游记》《三国演义》《聊斋志异》等。这些作品情感丰富、思想深邃，承载着中华文明的深厚沉淀。随着传播媒介的发展变化，中国古典文学名著阅读也经历了从传统纸质阅读到电子阅读的发展历程。

一、移动阅读时代中国古典文学名著传播现状

1. 传播平台

手机、平板电脑和电子阅读器是移动阅读传播的主要工具。但是，随着智能手机的应用开发越来越多，平板电脑的价格越来越便宜，功能较为单一的电子阅读器的使用者越来越少。目前，在手机和平板电脑上中国古典文学名著传播平台主要由两类构成：第一类是以QQ阅读、书旗免费小说为代表的阅读软件；第二类是以国家移动图书馆移动阅读为代表的WAP阅读平台。

2014年4月20日笔者以“阅读”作为主要搜索词在腾讯手机应用商店进行搜索，发现具备阅读功能的软件总数为80个，下载人数前三名的为QQ阅读、书旗免费小说和爱读掌阅。其中，QQ阅读下载人数为6000万，书旗免费小说和爱读掌阅分别为2000万。阅读软件的移动阅读形式多样，不仅有文字阅读，还有语音、动漫、图片等，如懒人听书、氧气听书、动漫、十幅图等；可以在线阅读，也可以下载阅读；收费方式有免费的也有收费的，主要以收费为主。总的来说，目前阅读软件的种类和使用人数多于WAP阅读平台，阅读软件是移动阅读时代中国古典文学名著传播的主要平台。

2. 传播内容

因为阅读软件和WAP阅读平台都没有开设专门的中国古典文学名著栏目，所以无法通过搜索关键词对传播内容进行统计。为了分析当前中国古典文学名著移动阅读传播现状，笔者选择《论语》《庄子》《孙子兵法》《吕氏春秋》《楚辞》《史记》《世说新语》《文心雕龙》《颜氏家训》《乐府诗集》《昭明文选》《李太白全集》《杜工部集》《白氏长庆集》《资治通鉴》《苏轼选集》《漱玉词》《西厢记》《窦娥冤》《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》《牡丹亭》《红楼梦》《聊斋志异》《儒林外史》《桃花扇》《古文观止》和《千字文》等30种各种类型的文学经典作为研究案例，逐一调查它们在QQ阅读、书旗免费小说、爱读掌阅和国家移动图书馆移动阅读平台传播的情况。统计发现，《论语》《庄子》《孙子兵法》《吕氏春秋》《史记》《世说新语》《文心雕龙》《资治通鉴》《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》《聊斋志异》《儒林外史》和《古文观止》等15部作品在所有的阅读平台都能找到；《楚辞》《颜氏家训》《苏轼选集》《西厢记》《窦娥冤》《金瓶梅》《牡丹亭》和《千字文》等8部作品在部分平台有，其中《竇娥冤》和《金瓶梅》只在国家移动图书馆有； 《乐府诗集》《昭明文选》《李太白全集》《杜工部集》《白氏长庆集》《漱玉词》和《桃花扇》等7部作品在任何一个传播平台都找不到。

读者对中国古典文学名著的喜爱程度不同，以QQ阅读为例进行分析。截至2014年4月，《三国演义》阅读总人数为44986人，《红楼梦》为35228人，《水浒传》为19405人，《西游记》为11796人，《庄子》为7514人，《论语》为6894人，《史记》为1914人，《孙子兵法》为1797人，《世说新语》为1117人等。从以上统计可以看出，小说类文学作品传播数量最大，传播范围最广，诗歌类和戏曲类传播数量最少。总的来说，中国古典文学名著传播种类少，传播范围小，传播效果不佳。

二、移动阅读时代影响中国古典文学名著传播的不利因素

影响读者阅读的因素主要有图书的传播特点、图书的阅读要求、读者的阅读需求和读者的阅读体验等。

1. 中国古典文学名著阅读要求高

网络传播时代的阅读是一种“浅阅读”式的阅读。尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息；快节奏的生活不允许人们更多地停留[2]。移动阅读是一种随时、随地快餐式和跳跃式的浅阅读，它追求的是快速、容易和娱乐。中国古典文学名著语言以文言文为主，思想深邃，需要心无旁骛地慢慢品味。这对读者阅读的时间、连续性和理解力要求非常高。

2. 读者阅读中国古典文学名著的需求不高

现在，阅读中国古典文学名著的读者越来越少。以浙江海洋学院大学生阅读中国四大名著为例，2009—2012年四部名著学生年借阅量合计数分别比上年下降 37.1%、16.4%、18.5%、23.7%，尤其是 2012 年四部名著的年借阅量分别降到 2006年的 34.2%、32.9%、21.8%、49.5%。自2009年以来，借阅量逐年大幅减少的规律十分明显，数据令人震惊[3]。

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阅读中国古典文學名著读者减少的原因主要有两个：第一，网络阅读选择余地大。现在的网络文学数量巨大，形式丰富多样，语言通俗易懂，内容贴近当代生活，读者的阅读选择余地大，这给中国古典文学名著的传播带来不小的冲击。第二，后现代文化氛围的形成。后现代文化是反美学、反严肃、反个性的文化，它给人们所提供的是一种消遣式的“原始魔术”，通过对观众无意识欲望的调节，为大众制造一个快乐原则的狂欢节。在这里，只有现象没有本质；只有偶然没有必然；只有流行文化，它朝生夕亡、转瞬即逝，而没有历史意识和美学个性[4]。在后现代文化氛围里，读者更乐于阅读轻松、快乐、简单、实用的流行作品。

3. 读者阅读中国古典文学名著的体验不佳

读者阅读中国古典文学名著体验不佳主要表现在两个方面：第一，获得作品信息困难。阅读软件大都没有开设中国古典名著作品栏目，读者想要获取作品信息，需要一部部逐条搜索。这对于那些对中国古典文学名著了解较少的读者来说，获取相关的信息、找到对应的作品难度较大。第二，阅读软件的付费模式影响读者的阅读体验。只有很少一部分图书在阅读软件中可以免费阅读，大部分图书阅读都需要付费，这在一定程度上影响读者的阅读积极性。分享型的网络社会让人们已经习惯免费获取信息，对于大多数读者来说，哪怕收很少的阅读费用也会影响阅读体验。

三、移动阅读时代中国古典文学名著的传播策略

通过分析移动阅读时代中国古典文学名著传播不利的因素，在今后的传播中应采取传播形式多样化和定位主要读者群的传播策略。

1. 传播形式多样化

随着产业融合的发展，阅读终端的不断创新，印刷与阅读的传统关系模式被打破，单一的文字阅读将向文字、图片、视频、声音等多元化的阅读方式转变。在移动阅读时代，可以根据移动阅读的特点，读者的阅读习惯和爱好，采取多样的形式进行传播。如可以将名著作品制作成有声读物、动漫内容或者网络视频等，对名著的内容进行进一步解读，以便于读者阅读和接受。

2. 定位主要读者群，进行针对性传播

据中国互联网信息中心2013年统计调查，29岁以下的网民占到总网民人数的55.7%，是网络使用的主要群体。移动阅读的读者构成与其相似，这就要求我们应将中国古典文学名著的主要阅读群定位为29岁以下的年轻人。在此基础之上再作进一步细分，符合年龄特征又有阅读名著需要的年轻人应该为初中生、高中生和大学生。在明确定位主要读者群之后，中国古典文学名著传播应该采取积极、有针对性的传播策略。

中国古典文学名著是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝，阅读中国古典文学名著，可以丰富读者的文化知识，提高读者的审美能力和精神追求。因此，传播中国古典文学名著具有极高的艺术价值和文化传承价值。移动阅读时代的到来，为中国古典文学名著的传播带来了发展机遇。

[1]马振贵.移动阅读：内容才是王道[J]. 上海信息化，2013（9）.

[2]陈梦雪.浅谈网络时代个体阅读方式的改变[J]. 中国报业，2010（1）.

[3]陈亚琴.从中国四大文学名著年借阅量变化审视当今大学生阅读现状[J]. 科技情报开发与经济，2013（23）.

[4]尹鸿.后现代语境与当前中国电影文化[EB/OL]. http：//www.tsinghua.edu.cn/docsn/ cbx/yh/diceng-xueshu-hxd.htm. 2013-04-24.