《红高粱》范文

《红高粱》范文（精选12篇）

《红高粱》 第1篇

“叙事视角是指叙述时观察故事的角度……视角是传递主题意义的一个十分重要的工具。无论是在文字叙事还是在电影叙事或者其他媒介的叙事中, 同一个故事, 若叙述时观察角度不同, 会产生大相径庭的效果”[1]热奈特的《叙事话语》区分了三种聚焦模式:“零聚焦”或“无聚焦”叙事、内聚焦叙事、外聚焦叙事。“零聚焦”叙事的特点是叙述者是全知全能, 读者是通过叙述者设定的视角进入特定的叙事世界的, 通过叙事视角了解作品主题意义, 体验不同的视角带来的审美效果。叙事视角是进入叙事虚构作品的桥梁, “叙事角度是一个综合的指数, 一个叙事试图的枢纽, 它错综复杂地联接着谁在看, 看到何人何事, 看者和被看者态度如何, 要给读者何种‘召唤视野’。这实在是叙事理论中牵一发而动全身的问题。”[2]由此可见, 在不同的作品, 不同的场景, 不同的人物中采用何种叙事视角对于意义的表达和产生的审美效果息息相关。

《红高粱》叙事模式非常奇特, 主要标志就是小说中一系列的叙事人称:“我父亲”、“我爷爷”、“我奶奶”、“我”。小说《红高粱》中是“我”是第一人称, 置身于虚构的世界之外, “我”是叙述者, 叙述者甚至在小说中直截了当地交代了“我”作为叙述者的声音:“父亲不知道我的奶奶在这条路上主演过多少风流悲喜剧, 我知道, 父亲也不知道在高粱阴影遮掩着的黑土上, 曾经躺过奶奶洁白如玉的光滑肉体, 我也知道”;“父亲”、“罗汉大爷”“爷爷”、“奶奶”则是“感知者”, 是一种“人物视角”, 处于故事之内, “所谓‘人物视角’, 就是叙述者借用人物的眼睛和意识来感知事件。也就是说, 虽然‘叙述者’是讲故事的人, 但‘感知者’则是观察事件的人物。”[3]

纵观全文, 可以理出一条主要的叙事脉络:1、用父亲的视角直接进入战争准备阶段。我父亲跟着余占鳌的队伍去胶平公路伏击敌人的汽车队, 父亲作为战争的参与者, 对战争的体验尤为真切, 用父亲的体验视角来描述事物, 更加真实可感;2、用“我”的视角写出“我”是为了给家族树碑立传才来讲这个故事的, 交代了写作目的, 交代了“我”作为叙述者的身份, 同时对第一部分紧张的战争埋伏进行了缓冲, 使读者从紧张的氛围中解脱出来, 形成了一定的审美距离;3、用“我”的视角写罗汉大爷被日本人抓走, 在日本人的部队中用刀铲骡子腿, 此时的“我”是一个外视角, 而且是一种选择性的全知视角, 通过固定观察罗汉大爷的状况来推进情节的发展, 因为通过“我父亲”的视角并不能知道罗汉大爷被日本人抓走之后的情景, 更无法得知罗汉大爷用刀铲骡子腿这样的细节, 叙述者处于故事之外;4、用“我父亲”的视角回到战争现场, 并用倒叙的手法交代了前天晚上余占鳌和冷支队长达成抗战共识然后又回到战争现场然后又用倒叙的手法, 用“我父亲”的视角描述罗汉大爷被剥, “我父亲”作为故事的参与者和观察者, 通过“我父亲”的视角, 叙事者极其细致的描述罗汉被剥的细节, 使读者产生极大的不适, 这是第一人称体验视角, 读者通过人物正在经历事件的眼光来观察体验, 因此可以更加自然地感受到人物复杂、细致的体验。罗汉大爷被剥的描叙越细致, 越残忍, 就说明“我父亲”看得越仔细, 对我父亲的心灵冲击就越大;5、用“我奶奶”的视角倒叙“我奶奶”和“我爷爷”初遇的故事:奶奶出嫁, 爷爷是轿夫, 奶奶的一双小脚吸引了爷爷, 路上遇劫, 爷爷出手相救。视角再次发生转换, 用“我奶奶”的视角讲奶奶自己的故事, 无疑是最真实可信的, 这种倒叙又再次消解了前文中罗汉大爷被残忍伤害给读者带来的强烈的心理冲击, 叙述者似乎不愿意读者过于沉溺于某种场景。不断转换的叙述人称和时序拉开了读者与叙事世界的距离;6、用“我”的视角述余大牙被枪毙。再次回到全知视角, 因为”我父亲”的视角已经不能满足此时的叙事需要了;7、用“我”的视角描述“我奶奶”为队员送饭;8、用“我父亲”的视角描述“我奶奶”中弹, 在最后一刻, 是“我父亲”陪在奶奶身边的, 父亲亲眼看着奶奶死去, 这种视角又比外视角更为真切;9、用“我奶奶”的视角描述“我奶奶”中弹后, 在弥留之际, 回忆自己的人生经历:被迫嫁到单家, 逃跑被抓, 新婚三天回门路上被“我爷爷”劫持, 两人在高粱地里野合, 这里有大段“我奶奶”的心理描写, 用的是第一人称的限知视角;10、用“我父亲”的视角描写炸掉日本汽车, 双方损失惨重, 战斗结束。

从故事层面上看, “我”一个后代子孙, 与“我爷爷”和“我奶奶”的故事有很大的历史距离, “我”并不是故事的参与者, 所以更不会知道“我爷爷”、“我奶奶”的心理活动。作者完全可以用第三人称的外视角进行叙述, 然而, 在《红高粱》中, “我”不仅作为一个公开露面的叙述者, 故事中不可或缺的部分。在“我父亲”不方便出场时, 都是由“我”的声音将“我爷爷”和“我奶奶”的故事串联起来, 而且“我”作为后人的身份又使叙事在历史和现实之间来回穿梭变得合情合理。这样的叙事视角直接把“我”这个故事外的人带到故事的语境, 所以叙事者“我”不仅不是局外人, 还是故事的参与者, 增强了叙述的真实感, 弥补了叙述的历史间距。

我们知道叙述形式对于叙述作品的意义来说, 绝不是一个外加的辅助的因素, 视角涉及到的是感知、心理、意识形态等方面的问题。叙述从来不会让内容单独承担作品意义的任务。也就是说, 莫言采用这种奇特的叙事手法, 除了形式的创新外, 还与作品的内涵息息相关。这些不断转换的视角以及频繁而富有跳跃性的时间切换改变了作者独白式的传达, 让不同的声音平起平坐、各抒己见, 增加了文本意义生成的可能性, 不同叙事人的内心世界表达得更为直接。这样比简单的第一人称的视角要丰富、开阔得多;同时, 营造出一种恍惚迷离的艺术效果。正是这种错综复杂的结构, 使小说文本与读者之间产生阅读障碍, 形成距离感, 从而形成一种有别于传统小说的审美快感。

除了零聚焦叙事和外聚焦叙事, 这篇小说还运用了内聚焦叙事。小说在描述“我奶奶”临死之前的心理活动时用的是“限知视角”:“这就是死吗?我就要死了吗?再也见不到这天, 这地, 这高粱, 这儿子, 这正在带兵打仗的情人?枪声响得那么遥远, 一切都隔着一层厚重的烟雾。豆官!豆官!我的儿, 你来帮娘一把, 你拉住娘, 娘不想死, 天哪!天……”[4]此段运用限知视角, “限知视角跟上帝般全知视角不同, 人物的视角受到不同程度的限制, 是一种有限视角。”这种视角直接将读者引入到“我奶奶”正在经历事件的内心世界。它具有直接生动、主观片面、容易触动读者的特点。这段心理描写写出“奶奶”死前对人生的感受。作者没有把自己的想法和评论通过文字传递给作者, 但“奶奶”的切身感受都能够使读者感受“感知者”的意思。通过“感知者”的展示拉近了读者和主人公的距离, 使读者通过生动的叙述深深感受到“奶奶”对生命的眷恋, 对儿子、情人以及这片红色高粱地的深深眷恋与不舍。

纵观整部小说, 莫言在全知和限知的叙事视角中来回穿梭。热奈特说:“对主人公的聚焦就是对叙述者视野的限制, 不论用第一人称还是第三人称, 这种限制都是人为的。”[5]限知视角用故事内人物的感知取代了故事全知视角的感知, 读者直接通过人物的“有限”感知来观察故事世界显然比全知视角更为真切。而全知视角又弥补了限知视角在视野上的限制和不足。更为难能可贵的是, 小说《红高粱》中的全知视角并不像传统小说那样叙述者高高在上, 与人物保持一定的距离。小说《红高粱》的叙述者“我”是热情参与到“我爷爷”和“我奶奶”的故事之中的。

小说《红高粱》以“我”说, “父亲”看为主, 文中穿插了“罗汉大爷”、“奶奶”等人物视角。这种看似矛盾的视角转换, 实际上是作者根据叙事实际需要调整叙事节奏, 使叙事手法更有利于主题表达, 既丰富了叙事模式, 又能留给读者一定的想象空间, 使莫言真正做到讲自己的故事, 又聆听别人讲故事。

参考文献

[1]申丹, 王丽亚.西方叙事学:经典与后经典[M].北京:北京大学出版社, 2010, 第88页.

[2]杨义.中国叙事学[M].北京:人民出版社, 1991, 第197页.

[3]申丹, 王丽亚.西方叙事学:经典与后经典[M].北京:北京大学出版社, 2010, 第92页.

[4]莫言.红高粱家族[M].北京:人民文学出版社, 2007.第64页.

红高粱诗词 第2篇

红色传奇不朽云，焚香一注访青琴。

高粱血魄栖英烈，草莽肝肠诉赤心。

水映楼台临岸照，风舒翠柳紫鹂吟。

泱泱史册珠光耀，常揽河山诵古今。

红色经典，咏高密革命情怀

莫言笔墨著豪情，电影烽烟惹泪凝。

酥雨滂沱茁草木，惠风宛郁送花明。

红歌不改激昂意，碧浪依然壮沛兵。

经典嵯峨德望厚，高粱护卫且安宁。

赤焰雄魂

红霞璀璨草葳蕤，曾塑铿锵扫山陲。

炙热心潮豪迈涨，坚忠血浪沛仪威。

八千雨雪悬肠覆，十万风霜铁骨摧。

手握乾坤翻转玺，能将日寇不还回。

红色春天

已觉紫碧醉春枝，忽闻乱颤粉蝶痴。

百里葱株盈剑胆，一坛秀穗吐琴诗。

春风过隙德馨沁，畅雨穿空厚誉知。

故地寻芳青帝笑，衔来锦绣硕民食。

仰视高密

高粱秘史邂机缘，鲁地怀柔簇大樊。

幸有良臣销块垒，更得烈士枕青山。

比肩景仰同悲喜，络绎詹寻问苦酸。

星火燎原心血沥，此情万古向轩辕。

高密感怀

荧屏泪雨潸然下，遥望高粱绽火花。

翠叶当悲民浴血，猩芒每忆凯旋沙。

破晓枪膛瞄暗堡，提神美酒上摩崖。

《红高粱》：“大剧”速成式 第3篇

10月27日起，由知名导演郑晓龙担纲执导、周迅主演的剧版《红高粱》在山东、北京、浙江、东方四家卫视同步播出。开播后，各台收视一路走高。10月31日、11月1日和11月2日，山东卫视CSM50城收视率分别达到1.392%、1.548%和1.684%，连续三天晚间黄金档排名第一。

与此同时，电视剧《红高粱》也在网络上引起热议，微博关键词“山东卫视红高粱”阅读量4000多万，进入热门话题总榜前五位，电视排行榜第一位。

据悉，剧版《红高粱》总投资1.5亿元，投资回报比达到1：2。早在拍摄阶段，该剧就已经完成了与四家卫视及乐视网的签约，并将播出版权卖到了新加坡、越南、马来西亚、泰国、韩国、加拿大、美国纽约中文台等9家境外电视台。

11个月的大剧

“一开始我坚决不同意接拍《红高粱》，不是因为珠玉在前，而是因为时间。”对郑晓龙来说，《红高粱》拍摄时间之紧促前所未有。

与一般电视剧筹备期起码需要半年到一年时间不同，剧版《红高粱》从创作剧本到开机只用了四个月左右的时间。据了解，2013年3月山东卫视取得了《红高粱》改编权、5月写剧本、6月建组、9月开机，再到2014年10月27日播出，在短短11个月的时间里，郑晓龙团队完成了这部60集的年度大戏。

剧本创作需要时间，尤其是优秀的剧本。以往在开机前，郑晓龙都要一点点抠剧本，“然而高粱不等人。”9月开机，正是3000多亩高粱成熟的季节，但是高粱从成熟到变黄大概只有半个多月的时间，因此留给剧组的拍摄时间非常紧张，必须十分精确合理的安排才能保证完成拍摄计划。

不过在看过编剧赵冬岺的剧本大纲后，郑晓龙表示，《红高粱》让他有了创作的冲动和激情。“同时有莫言先生小说的基础在这儿放着，一方面是压力，另一方面又是借力。”

作为山东籍知名编剧，赵冬苓十分熟悉莫言的作品，又了解齐鲁大地的风土人情，再加上《中国地》《沂蒙》《叶落长安》等力作在前，可以说，赵冬苓是编剧的不二人选。况且时间紧张，赵冬苓又是圈内出名的“快手”，编剧合同签订仅20多天后，赵冬苓便完成了10万字的剧本大纲。

同样是改编自小说，电影版是从男性的角度去表现，电视剧版却是从女性视角来重新诠释《红高粱》，情节也更加曲折。在保持原主线的基础上，剧版又增加了几位贯穿全剧的重要角色，不仅丰满了那个年代的众生相，也起到了补充九儿的社会关系和人物性格的作用。比如于荣光饰演的朱豪三、秦海璐饰演的单家大儿媳妇淑贤、黄轩饰演的与九儿青梅竹马的张俊杰等，剧中角色多达58个，相互关系也更为错综复杂。赵冬苓举例说：“为了和九儿的叛逆形成对照，就有了用传统美德塑造的大少奶奶。她是完全牺牲服从于传统，过着非常痛苦的人生，和九儿生活在一起必然会发生矛盾。”

郑晓龙和赵冬苓的想法不谋而合，他表示，电影注重的是影像的呈现与故事的浓缩，相比之下，电视剧更能完整地讲述一个故事，有更多发挥空间。如果说电影版侧重于写意与抒情，那么电视版《红高粱》更侧重于写实与叙事。

为了请到这一组“堪称国内最好”的团队，《红高粱》制片方花费不菲。据了解，除去制作和人工占了1.5亿元成本的大半，制片方买莫言的改编版权花了1000万元，赵冬苓编剧费1000万元，郑晓龙导演费也在1000万元以上，而周迅片酬更是达到3000万元。

符合电视剧规律

在艺术创作与剧作生产之间找平衡，郑晓龙深谙此道。

近年来，电视剧和电影同样面临着“翻拍经典者多，推陈出新者少”的尴尬问题，电视剧《红高粱》难免被拿去与电影和小说做比较。

接手高人气作品的改编是件吃力不讨好的事情。前几集开播后，有网友表示周迅夺人眼球；朱亚文如打了鸡血；于荣光饰演的县长朱豪三也相当抢戏，走马上任高密县县长和断案、剿匪的场景，颇有点《让子弹飞》的味道。而有着影版《红高粱》情结的观众，面对这个机敏果决的新九儿，表示难以接受，“九儿属于那种乍一看不美，越看越有味儿的没文化的农村女子，巩俐就比较合适。周迅长得太媚，演得太有文化，属于娶到家里不放心的角儿，不是这个人物”。

对于剧情改编，评价同样是褒贬不一。剧版以九儿为主线，对于这个美丽聪慧却命运坎坷的大女人成长史，有观众表示，“从纯情少女到强势女人，感觉又一个甄嬛要出现了”。但对于这种走市场路线、戏剧冲突不断的改编，原著粉们大多表示不能接受。

网友评论两极，但中国人民大学新闻学院副院长、博士生导师喻国明教授却给予该剧高度评价。他表示，山东卫视出品的《红高粱》是一部散发着勃勃生命力的大制作，如果说当年巩俐塑造的“九儿”野性十足，那么周迅版的“九儿”更加野性、更加大胆，且机敏而果烈。再加上曾执导《北京人在纽约》《甄嬛传》等多部力作的导演郑晓龙的演绎，让人感觉酣畅漓淋、不可多得。

赵冬苓近日在接受媒体采访时给自己打了85分，她表示，“我有充分的思想准备和承受能力，大家去说好或者不好，或者捧上天或者骂得狗血淋头，有自己对它评价就够了。”

在郑晓龙看来，剧版《红高粱》与原著或者电影的载体不同，是两种不同的艺术表达形式，并不具备可比性。他重拍《红高粱》也是想让很多没看过电影和原著的年轻人了解这个故事。郑晓龙坦言自己不会在乎网上的评论，因为他不上网，所以网上的言论并不会影响到他。郑晓龙认为，“能够有跟電影版不一样的招式，又符合电视剧的规律，这样就对自己和这部片子有自信了”。

《红高粱》里的“生命力” 第4篇

诺贝尔文学奖评委会主席佩尔韦斯特伯格:“在我作为文学院院士的16年里, 没有人能像他的作品那样打动我, 他充满想象力的描写令我印象深刻。目前仍在世的作家中, 莫言不仅是中国最伟大的作家, 也是世界上最伟大的作家。

高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方, 完整再现了莫言笔下的酒神创作风格。

《红高梁》精美选段

那人把奶奶放到地上, 奶奶软得像面条一样, 眯着羊羔般的眼睛。那人撕掉蒙面黑布, 显出了真相。是他!奶奶暗呼苍天。一阵类似幸福的强烈震颤冲激得奶奶热泪盈眶。

余占鳌把大蓑衣脱下来, 用脚踩断了数十棵高粱, 在高粱的尸体上铺上了蓑衣。他把我的奶奶抱到蓑衣上, 奶奶神魂出舍, 望着他脱裸的胸膛, 仿佛看到强劲骠悍的血液在他黝黑的皮肤下川流不息。高粱梢头, 薄气袅袅, 四面八方响着高粱生长的声音。风平, 浪静, 一道道炽目的潮湿阳光, 在高粱缝隙里交叉扫射。姐姐心头撞鹿, 潜藏了十六年的情欲, 迸然炸裂。奶奶在蓑上扭动着。余占鳌一截截的矮, 双膝啪嗒落下, 他的跪在奶奶身边, 奶奶浑身发抖, 一团黄色的, 浓香的火苗, 在她面前哔哔剥剥地燃烧。余占鳌粗鲁的撕开我奶奶的胸衣, 让直泻下来的光束照耀着奶奶寒冷紧张, 密密麻麻起了一层小白疙瘩的双乳上。在他的刚劲动作下, 尖刻锐利的痛楚和幸福磨砺着奶奶的神经, 奶奶低沉喑哑的地叫了一声:“天哪”就晕了地去。

奶奶和爷爷在生机勃勃的高粱地里相亲相爱, 两颗蔑视人间法规的不羁心灵, 比他们彼此愉悦的肉体贴得还要紧。他们在高粱地里耕云播雨, 为我们高密东北乡丰富多彩的历史上, 技抹了一道酥红。我父亲可以说是秉领天地精华而孕育, 是痛苦与狂欢的结晶。毛驴高亢的叫声, 钻进高粱地里来, 奶奶从迷荡的天国回到了残酷的人世。她坐起来, 六神无主, 泪水流到腮边。她说:“他真是麻风”。爷爷跪着, 不知从什么地方抽出一柄二尺多长的小剑, 噌一声拔出鞘, 剑刃浑圆, 像一片韭叶。爷爷手一挥, 剑已从高粱秸秆间滑过, 两棵高粱倒地, 从整齐倾斜的茬口里, 渗出墨绿的汁液。爷爷说:“三天之后, 你只管回来!”奶奶大惑不解的看着他。爷爷穿好衣。奶奶整好容。奶奶不知爷爷把柄小剑藏到什么时候地方去了。爷爷把奶奶送到路边, 一闪身便无影无踪。

三天后, 小毛驴又把奶奶驮回业。一进村就听说, 单家父子已经被人杀死。尸体横陈在村西头的湾子里。

奶奶躺着, 沐浴着高粱地里清丽的温暖, 她感到自己轻捷如燕, 贴着高粱穗子潇洒地滑行。那些走马转蓬般的图像无能运动减缓, 单扁郎、单廷秀、曾外祖父、曾外祖母、罗汉大爷多少仇视的、感激的、凶残的、敦厚的面容都已经出现过又都消逝了。奶奶三十年的历史, 正由她自己写着最后的一笔, 过去的一切, 像一颗颗香气馥郁的果子, 箭矢般坠落在地, 而未来的一切, 奶奶只能模模糊糊地看到一些稍纵即逝的光圈。只有短暂的又能黏又能滑的现在, 奶奶还拼命抓住不放。奶奶感到我父亲那两只兽爪般的小手正在抚摸着她, 父亲胆怯的叫声娘, 让奶奶恨爱漶灭、恩仇并泯的意识里, 又溅出几束眷恋人生的火花。奶奶极力想抬起手臂, 爱抚一下我父亲的脸, 手臂却怎么也抬不起来了。奶奶正向上飞奔, 她看到了从天国射下来的一束五彩的强光, 她听到了来自天国的, 用唢呐、大喇叭、小喇叭合奏出的庄严的音乐。

奶奶感到疲乏极了, 那个滑溜溜的现在的把柄、人生世界的把柄, 就要从她手里滑脱。这就是死吗?我就要死了吗?再也见不到这天, 这地, 这高粱, 这儿子, 这正在带兵打杖的情?枪声响的那么遥远, 一切都隔着一层厚重的烟雾。豆官!豆官!我的儿, 你来帮娘一把, 你拦住娘, 娘不想死, 天哪!天天赐我情人, 天赐我儿子, 天赐我财富, 天赐我三十年红高粱般充实的生活。天, 你既然给了我, 就不要再收回, 你宽恕了我吧, 你放了我吧!天, 你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈, 生出一个癞皮烂肉的魔鬼, 使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错?天, 什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?什么是邪恶?你一直没有告诉过我, 我只有按着我的想法去办, 我爱幸福, 我爱力量, 我爱美, 我的身体是我的, 我为自己做主, 我不怕罪, 不怕罚, 我不怕进你的十八层地狱。我该做的都做了, 该干的都干了, 我什么都不怕, 但我不想死, 我想活, 我要多看几眼这个世界, 我的天哪

莫言小传

莫言, 原名管谟业, 1955年2月17日生, 山东高密人, 第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自上世纪80年代以一系列乡土作品崛起, 充满着“怀乡”的复杂情感, 被归类为“寻根文学”作家。

他的《红高粱》是上世纪80年代中国文坛的里程碑之作, 已经被翻译成20多种文字在全世界发行。2011年莫言荣获茅盾文学奖。2012年莫言获得诺贝尔文学奖, 获奖理由是:“通过幻觉现实主义, 将民间故事、历史与当代社会融合在一起。”

1997年莫言以长篇小说《丰乳肥臀》获得中国有史以来最高额的“大家文学奖。”

2008年, 《生死疲劳》获得第二届红楼梦奖, 美国纽曼华语文学奖

2011年, 《蛙》获得第八届茅盾文学奖

2012年10月11日, 瑞典文学院宣布中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖, 获奖理由是通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。

红高粱评论 第5篇

九儿的一生具有传奇色彩，她独特的行为在其临终的回忆中，我们可以找到根据：“我的身体是我的，我为自己做主”。她无视社会伦理道德，从不羡慕别人的天堂，也不害怕他人的地狱，她所做的一切只为了营造自己的天堂。

九儿最引人注目的性格当为她那敢作敢为的像高粱一样的“火红的”性格。她虽然风骚可人，但义肝侠胆，敢于反传统礼教，在高粱地里与余占鳌野合；她不是一个坚贞的女人，没有为冤死的单扁郎守身如玉，也没有为深爱的男人恪守妇道，她与中国几千年传统的“贤妻良母”形象相去甚远。封建礼教已被她打破，传统的道德也被她悖逆，她不是我们所熟悉所赞扬的女性之典范，她是活给自已看的。也许她的所作所为会被她身后那些所谓的贞洁烈妇所唾弃，但是这些又是多少深受压抑的女人想做而不敢做的呢？

可以说，九儿形象的出现，不但使一切“孝妇”和“节妇”黯然失色，同时也是我们在他人作品中经常看到的农村妇女强者形象难以比拼的。笔者认为其原因在于，后者大多是只有强者的行动，却没有九儿的那种作为强者的人性内涵。“如果说文学史上不乏那种在爱情与禁欲、正义与邪恶的斗争的困境下迈出反抗脚步的农村女性，那么，像她这样企图全面实现人的权利和人的需要的农村女性就很罕见了。”引发并贯穿九儿这个人物一生冲突的，不是局部利害的冲突，而是人性与非人性的冲突。不是在婚姻或局部问题上的反抗压迫，而是把渴望人的自由与实现和占有人性作为贯穿一生的追求这正如莫言所说：“在30年代农村的现实生活中，像我小说里所描写的女性可能很少，‘我奶奶’也是个幻想中的人物。我小说中的女性与我们现在所看到的女性是有区别的，虽然她们吃苦耐劳的品格是一致的，但那种浪漫精神是独特的。”

然而红色是中国人最熟悉也是最喜爱的颜色，对红的崇拜已深入民族的集体无意识中，这个颜色有非比寻常的意义，红色既象征生命的蓬勃和骚动，也象征血的伤痛和死亡，它既是生，又是死，伴随中国人生命的始终，是活力也是血腥，但都让人激动振奋并为之倾倒。把“红”与“高粱”结合为一个意象，代表了莫言要寻找的民族文化的“根”，象征着中华民族祖祖辈辈的生命力和原始的野性，敢爱敢恨的豪放和艰苦忍耐的品质。我认为红高粱主要有三个方面的象征意义，论述如下： “红高粱”的象征意义 1 象征着祖辈的强大生命力

小说中的男男女女，老老少少，虽生活不同，性格各异，但他们的英雄气慨是共同的，这根源于他们与这片高粱的深深结合，一方水土养育一方人，吃卡饼、喝粗酒，由红高粱养育的东北人民，无疑是红高粱的人格化显现。这就是红高粱的第一个象征寓意。象征以奶奶为代表的女性敢爱敢恨的热情

高粱见证了爷爷奶奶的爱情，更是爱情火焰的物化形式，它是一道酥红，幽艳异常，奶奶的大胆和热烈，被火红的高粱渲染得淋漓尽致。这样突破世俗礼法的惊世之爱，也只有像红高粱一样热烈奔放的爷爷奶奶才能演绎得如此超凡脱俗，凄美动人。红高粱不仅是爱，也是恨，其中有奶奶对日本侵略者的强烈的仇恨，仇恨他们破坏了红高粱的美丽、摧残了高粱地里可爱的人民，象征着斗争的勇气和决心

《红高粱》：热剧的“营销逻辑” 第6篇

近期，年代大剧电视剧版的《红高粱》火遍了各大卫视，收视率一路飘红，成为街头巷尾众人议论的焦点话题。由此，在当下很多质量低下、粗制滥造、恶俗泛烂电视剧充斥的荧屏下；在目标观众选择优秀电视剧如同雾里看花而且电视剧营销环节薄弱的背景下，《红高粱》为何能够“一枝独秀、好评如潮”成为热播大卖的国产优秀电视剧？让我们从营销的角度来解析一下《红高粱》成功的奥秘。

高手组合，品牌运作

电视剧版《红高粱》之所以能够成功，高手云集的明星大腕功不可没，他们集体撑起了电视剧的全部。

首先，大师影响和电影版“名片效应”带动。电视剧《红高粱》是根据中国首个诺贝尔文学奖得主莫言代表作《红高粱家族》小说改编，更保留了大师级导演张艺谋拍摄的电影《红高粱》的经典片段，如颠轿、野合、烧锅、祭酒神和音乐歌曲等。

其次，实力强劲的人脉资源组合。电视剧《红高粱》由著名导演郑晓龙执导，顶级编剧赵冬苓执笔，由实力演员周迅、朱亚文、秦海璐等主演。导演郑晓龙先后导演了《编辑部的故事》、《金婚》等。尤其是《后宫·甄嬛传》使其到达了事业的巅峰，可以说是中国电视剧导演界大佬。女一号，著名演员周迅，以40岁的年龄扮演19岁的“九儿”更是成为该剧的一大亮点，观众期待。男一号朱亚文，凭借《闯关东》中直爽、硬朗、爷们劲儿十足的形象成名。毋庸置疑这个组合绝对是业界难得一见的超五星级制作班底。

再次，商业化、品牌化的成功运作。《红高粱》剧版播出后，重庆籍导演王珂表示：电视剧版的《红高粱》之所以成功，很大程度上在于其直奔商业主题，以及在播放过程中相关话题的持续轰炸。

我们说，传统的4p理论是重要的营销手段，虽然市场永远需要精品内容，但像《红高粱》这样顶级配置的作品，大导演、大明星、大制作，将会成为越发稀缺的资源。电视剧内容产品的品牌化一方面指内容制作人员的品牌化，包括导演、演员、编剧的品牌化，另一方面可以满足大众社会受众对“品牌”欲望消费的满足。在电视剧同质化严重、供大于求的环境下，无疑《红高粱》这些确实做得很到位。

内容丰满，产品突出

电视剧版《红高粱》亦属于市场经济条件下营销的产品，而产品能否为作为广大观众的顾客接受，则彰显出了这部剧的内在功力。电视剧版的《红高粱》在制作上，可称是精良之作，延续了郑晓龙制作《甄嬛传》时精良的态度。单纯作为一部独立的剧，应该说，导演对故事的驾驭，演员对人物的拿捏，《红高粱》可以在同类神剧中略胜一筹。从《红高粱》所讲述的精彩故事上，我们可以看到，在时势造英雄、抗日加恋爱的大脉络下，兄弟成仇、三角恋爱、女人心计、家族秘史……但凡这几年流行的年代戏故事元素，在《红高粱》中都可以找到。从余占鳌、张俊杰、九儿的三角恋爱偶像情感剧，到周公子和秦海璐的“单家甄嬛传”，再到朱豪三、余占鳌、张俊杰的“抗日神剧”，可以说剧版《红高粱》是这几年年代戏经典故事桥段的有效聚集。从第1集保持到第60集，绵密而激烈的情节冲突容不得观众有半分的抽离。

在当下，影视机构纳入电视剧市场之后，为追求利润的最大化对内容产品的多样化扩展也成为营销与资本回收的重要策略。单项电视剧产品都是一种高风险的投资，内容展品的延展性一方面指产品的系统化，另一方面指产品的多样性，二者共同延长内容产品的生命周期，创造电视剧产品的增值空间，降低投资风险，获取持续营收。而电视剧版《红高粱》则就是在电视剧系列化生产与电视剧相关节目的配套生产下实现了电视剧产品内容上“1+1>2”独特的营销理念。

播放收红，渠道给力

在电视剧首播权下放之后与电视台等播出机构之间的合作促销，也为《红高粱》电视剧的后续营销做了铺垫。剧版《红高粱》自2014年10月27日开播以来，即以其火爆的收视率及话题效应，剧情、主创齐齐引发广泛关注。在长达三周的播出中，不仅四大播出平台：山东卫视、北京卫视、浙江卫视、东方卫视收视齐齐破一，更以网络播放量三周突破25亿次的骄人成绩，一举刷新电视剧网络播放纪录，让其成为当之无愧的电视收视、网络点击量双料冠军。事实上剧版《红高粱》的话题效应不仅仅拘泥于剧目本身，在其播放期间，“周迅是否更适合演九儿”、“是否尊重原著”等各种话题从未间断，出品方山东卫视“趁热打铁”推出的解密莫言故乡高密的专题节目，以及召开的《红高粱》专家座谈会等，都让《红高粱》的关注度随时“保温”。

随着电视剧市场发展的日益成熟，电视剧交易已从相对单一的“电视节”等交易平台转向了多样化的营销渠道，通过营销渠道的拓展获得竞争力。早期的电视台一般与影视企业建立有长期稳定的供需关系，在市场化日益成熟的今天，优胜劣汰的市场规则使影视剧的竞争更加激烈，在保证电视剧内容的质量之外，渠道成为竞争的又一平台。而《红高粱》剧在各大卫视的热播，高收视极可能在部分卫视的重播，都对其做到精准营销奠定了实力基础。

观众认可，顾客支撑

虽然《红高粱》在圈内一度被“差评”但却获得观众青睐。将文学经典搬上荧屏，集合了一流主创阵容的剧版《红高粱》改编得是否成功，也在电视剧收官后引来众说纷纭的讨论。在网友投票中，认为剧版《红高粱》让原著故事情节更加丰满的超过七成。剧评人韩浩月认为，这部剧版《红高粱》很大程度上是延续了原著小说的红利，但仅有原著小说，是不可能支持这部剧的高收视率的。越是文学冷清、文化孱弱的时代，大家越是会怀念那些内在精神强悍的文学作品，现在观众追捧电视剧《红高粱》，正是对某种已失落精神的一次回望。

因此，电视剧《红高粱》一改原著及电影版中“我爷爷”的男性叙事角度，采用“我奶奶九儿”作为叙事主体，并对其进行深度刻画。作为本剧原著以及总顾问的莫言先生在观看完电视剧《红高粱》后也曾潸然泪下。一部好戏，真正核心的价值不在于巨额的投资，也不在于多美绚丽的画面，更重要的价值还是在于这部戏是否能够直戳人心，是否能够通过一部戏来唤起受众对过去的纪念和回忆。所以，电视剧《红高粱》受到观众青睐，无论是在内容产品的品牌化还是在营销渠道的多样化上，能够获取更多的受众是制作单位、电视台与广告商共同的目标，资本的回收都是通过受众转嫁而来。在扩大受众规模的前提下提高受众的质量是电视剧必须转变的营销观念。

莫言谈《红高粱》背后的故事 第7篇

1.“其实酒是不能炸鬼子的”

董姝:在《红高粱》当中, 我们感受到战争的悲惨、壮烈, 您参军的时候没有经历过一点点枪林弹雨吗?

莫言:我参军是1976年, 是和平年代。1977年、1978年边境战争我的一些战友参加了, 我当时非常渴望能上战场, 但是后来因为部队的工作性质我没有这种机会。当然军事训练还参加了一些, 在新兵连里面有射击训练、投弹训练, 有人认为我军事技术很差的。恰好相反, 我在新兵连射击成绩是优秀的, 10发子弹打了80多环。

董姝:谈到《红高粱》, 要提到张艺谋导演的那部电影《红高粱》, 这部电影其实拍完之后改变了很多主创人员的命运, 像巩俐、姜文、张艺谋。您觉得您的生活有变化吗?

莫言:我的生活没有很大的变化, 尤其对我的创作心态没有影响。《红高粱》之后我知名度高了, 对于出版可能更加便利一点。过去我没有名气, 这部小说人家要这样、那样的修改。写了《红高粱》之后人家不让我修改了, 我写什么样人家按什么样出。其它的变化我觉得一点没有, 也是不对的, 毕竟还是从《红高粱》拿了很多稿费, 拿了稿费家里的生活就变得更加宽裕。

董姝:当时导演怎么找到您的?

莫言:他最先找到了《红高粱》的责任编辑朱伟, 就是现在三联生活周刊的主编。他说张艺谋想把《红高粱》改编成电影。我说没问题, 后来约定时间, 那时候没有手机, 也没有BB机。

董姝:他在哪儿找的您呢?

莫言:我在解放军艺术学院文学系筒子楼里面, 因为放暑假同学们都回去了, 我是有一个中篇没有完成, 急着要稿, 我在那边加班。他当时光着膀子, 赤着脚, 提着一只断了带的鞋等等。我说他像一个生产队的队长, 他说我像生产队的会计。一个会计和一个队长完全可以领导一个生产队, 一见面产生一种信任感。我后来作为编剧之一也参加了这个剧本的之一。

我给他很多具体的帮助, 种高粱这一年天特别旱, 到了六七月高粱长得只有膝盖这么高, 他们马上要急着开机, 非常焦急, 县里宣传部长是我大哥的同学, 我也叫大哥, 我找他帮忙。他找了县委书记, 然后县委书记批了几吨化肥, 当时化肥是很紧俏的物资, 批了5吨化肥, 张艺谋他们组织一帮人去追肥。

我给你讲一个很不雅的笑话, 当年我们农民在高粱地里蹲着解手的时候被疯长的高粱戳着屁股。当时他们来了, 我跟他有不同的看法, 他们在高粱没有红的时候要拍, 我说我写的红高粱, 你拍成绿高粱。据他所知高粱红了以后高粱杆硬了, 结果在高粱没有成熟, 绿色的时候, 风一吹有女人肢体柔软之感, 他要拍柔软之感, 我说你拍吧。

有一些关键性的细节, 张艺谋问我能不能用高粱酒就像炸弹一样炸鬼子的汽车。我说据我所知可能性不大, 我们把一桶酒甩在地上不可能起火, 这个细节经不起推敲。我当年为我父亲用小壶撩酒开了以后, 酒开了以后沸出来才会引燃, 而且火是绿的, 弄到手上看不到。但后来他还是把酒坛子向炮弹一样撒向敌人的汽车爆炸了, 观众也没有追究这个细节是否真实。

2.谈母亲, 泪流满面

董姝:说到高密, 你觉得这片土地对你影响最大的是什么?

莫言:这应该是成群结队的, 对我影响最大的是我的亲人, 如我的父亲、母亲、爷爷、奶奶、哥哥、姐姐, 还有我们的左邻右舍。

我大哥60年代考入大学, 在我们东北乡也算是很轰动的事件。我们从小也很崇拜他, 觉得他是我们的骄傲, 是我们的光荣。当然也满足了我们的虚荣心。他因为是修文科的, 对文学比我们启蒙的要早得多, 对我早期的写作给予很大的帮助。我二哥在农村是被耽搁的人物, 他的脑子也是很好用的, 上学学习很好。

我姐姐的学习也很好, 但是那时候家里重男轻女, 当然不仅仅我家里, 那个时候都是重男轻女, 为了让我大哥、二哥, 还有我, 让我们弟兄三个上学, 我姐姐上了两年学就拉回来。家里有十三口人。就我父亲一个劳力, 我姐姐回来帮着我父亲干活, 等于她做出了牺牲。

董姝:母亲在您心里是个什么样的形象呢?

莫言:我觉得我母亲是最普通的中国北方的一位母亲, 一辈子不容易, 饱经了人世的苦难。她特别的善良, 她确实是我们左邻右舍里面都非常尊敬的一个女性。村子里面很多人家要结婚, 那时候农村妇女要开脸, 开脸就是用两根线把新娘子脸上的汗毛铰去。这时候需要找一个人品端正, 子女成群, 家里面上有公婆, 下有孩子的一个人。

莫言:我牢记着我母亲给人家新娘子开脸回来那样一种表情, 那样一种幸福感。总之她是很善良的人, 一辈子从没跟任何人吵过架, 没跟村子里任何女性吵架。

莫言:我母亲实际上她的一生, 也是非常不容易。她四岁的时候, 我的外婆去世了。

管谟芬 (莫言姐姐) :俺母亲, 她累大 (受累多) 。那时候俺那盘大磨还在老屋里, 就在那里推磨, 起早贪黑的。

管谟贤 (莫言大哥) :磨呢, 那时候没有电, 又没有机器, 就是人工推磨, 我母亲瘦的只有60斤。满嘴满牙上都是那个黑野菜, 野菜渣滓。推着推着就昏倒了。

管谟贤:心口痛, 胃病其实就是。反正一直没好过。后来年纪大了就是气喘, 肺心病。刚刚过上好日子, 我母亲去世了。

莫言:小时候我特别孝顺她, 赚了钱以后想着首先应该给母亲, 买一点特别好吃的东西。 (泪流满面) 抱歉, 努力控制没控制住。

人生几个阶段:煤炭、字典、狼牙山的石头、奖杯

董姝:大哥 (管谟贤) 用几个物件概括了您人生的几个主要阶段。第一个是一块煤炭, 这是为什么?

莫言:我在《蛙》这部小说描写 一群孩子 吃煤块的 事情。1963年、1964年之后了, 学校拉了一车煤, 煤里面带着松香的, 也是半恶作剧, 也是半认真, 大家吃煤, 煤不可能好吃, 但是我们当时真吃过。饥饿始终是一个问题, 后来在农村到了1965年情况好转了, 那时候也是半饥半饱的状态, 就是跟饥饿有关。

董姝:第二个人生主要阶段代表物件是一本字典。

莫言:字典我前面讲过, 在村里没书可读翻的字典。

董姝:这是小时候的事?

莫言:小学辍学之后, 村子里的书看完了, 无书可读就拿着本字典翻来翻去, 也是一种自学。创作总认识几个汉字, 小学五年级学的汉字对创作来讲远远不够。只有阅读, 阅读的时候碰到不认识的字查一下字典, 等于弥补了这种学校的知识不足。

董姝:还有一个是两块狼牙山的石头。

莫言:我在保定满城县的地方当兵, 离狼牙山比较近。那时候我开始文学创作。保定市当时有一个刊物叫《莲池》, 往《莲池》投稿, 终于有一天收到《莲池》编辑部的一封信, 我的小说《春夜雨霏霏》。

董姝:再到最后一个奖杯。

莫言:他讲的应该是诺贝尔奖杯, 诺贝尔没奖杯, 就是一个奖章。

董姝:我们导演在今天访谈开始之前提醒我说, 曾经有两个人预言过你会得诺贝尔文学奖, 一个是大江健三郎, 还有一个就是你的发小, 他在2010年的时候过世了。

莫言:张世家。大江先生在1994年获得诺贝尔文学奖演讲当中提到我的名字, 后来他来到中国多次, 在访问的时候做演讲, 私下谈话都说过我有可能获得诺贝尔奖, 他确实是我海外的知音, 也是我创作的老师, 也是同行, 当然也是长辈, 他比我大20岁。

另外一个我们都是东北乡人, 《红高粱》孙家口伏击战就是发生在他村庄里面的。

后来在1973年我们到了公社驻地的棉花加工厂做临时工, 这时候成了朋友。他曾经确实说过我有可能做过诺贝尔奖, 他在这方面也做过鼓励。

3.电视剧 《红高粱》:本来就想搞颠覆

董姝:在挑选演员上你知道要选周迅这事吗?

莫言:大概去年我们也在讲过几个女演员的人选, 当然有周迅, 我认为很好的。《红高粱》电视剧千万不要再复制一个电影的巩俐。找巩俐那样气质的没有什么意思, 因为反差越大越好, 完全是另外一种风格。这样才让观众有兴奋点, 有比较, 也对演电视剧的演员是一个重大的考验。

我想她 (周迅) 会塑造出崭新的九儿特质。一个巩俐式的演员演绎了一个九儿, 周迅肯定会演绎出周迅版的九儿, 同样所谓的一种豪放、敢爱敢放, 由于演员个人气质的不同, 这样新的演绎就会变的是这一个, 而不是那一个。

董姝:九儿牺牲掉小我, 成全了大我, 就是成全了余占鳌他们。对这样的结局改编满意吗?

莫言:比较好, 我现在想不出一个更恰当结尾的方法。一部长篇电视剧结尾让有人回肠荡气的感觉, 这个结尾还蛮好的。

董姝:但是在小说当中我奶奶九儿是在送东西的路上被射死的, 好像那个结尾相比较这个有点冷清?

莫言:应该是两种结尾方式, 电影的结尾是在九儿不知情的情况下被人家给打死了, 她没有准备。这个结尾主动, 她要舍身救他人, 舍身取义, 是一种主动的行为。

董姝:所以《红高粱》里面每个人物觉得很鲜活、很真实。《红高粱》手稿据说在特殊的纸上完成的?

莫言: 《红高粱》最早有一个很小的本子, 我原来在总参三部系统合作, 报务员有训练用的纸本子, 纸的质量很差, 我拿了几本, 先是用圆珠笔快速写, 然后找比较标准的方格纸, 就是稿纸写着潦草的字体, 一边抄一边写。

董姝:最初的手稿在哪里?

莫言:作为引火草生了炉子。但是原稿后来还是找到了, 在人民文学杂志社, 我跟他们主编说了一下要回来了。第二部《高粱酒》、《高粱殡》《奇死》、 《狗道》有的在解放军文艺社, 有的在十月杂志社, 我想永远找不着了。

董姝:可是最初你写在电报本上的手稿保存下来多好, 干吗烧掉它?

莫言:我没有想到这些东西还有什么价值。

董姝:没有, 留到现在很值钱的。

莫言:那时候确实谁也没想到我们这样的小作家的手稿将来可能能卖钱, 所以人还是缺少远见、先见。

董姝:有没有烧掉自己觉得比较惋惜的作品?

莫言:确实有一部还比较惋惜的。1990年的时候在高密南关的房子里面大概住了40多天, 期间一部小说叫“革命样板”, 文革期间有一部样板戏《沙家浜》。

莫言:我当时我把沙家浜解构了一下, 用武侠小说的笔法重新讲述了一遍《沙家浜》的故事。所以戏里面的人物郭建光、阿庆嫂都变成了武林高手。比如郭建光可以脚踩荷叶在湖泊上奔跑, 阿庆嫂善使迷药, 经常给鬼子他们下毒了。大概写了4.5万字的一个小说手稿, 后来投到广东省的一家大型文学刊物, 他们看了以后觉得很好玩, 但是又感觉到不合时宜给我退出来了。我正好住在南关的房子里面, 冬天需要自家生炉子, 每次生炉子需要引, 把煤点燃的时候下面要用引火纸, 每次烧两张, 就把它烧掉了。

董姝:郑晓龙导演曾说, 这么短的时间 完成电视 剧《红高粱》, 是一个奇迹。

莫言:当时我觉得可能性不大, 这么紧张。他们当时趁着高粱还没有枯黄的时候要开机, 我说首先剧本完成不了, 这么多演员。而且像郑晓龙、周迅有名的演员、大导演他们本身都有自己的档期。怎么样把这帮人粘合到一块确实不容易。

董姝:电视剧《红高粱》和小说当中还是有很大的转变的。

莫言:这是必须的。我带两个女儿搞大纲的时候, 也想到这样一种颠覆性的改编。电视剧必须围绕九儿展开, 不可能围绕余占鳌改编。

另外我特别强调一定要把原著当中的县长, 当时叫曹梦九, 现在叫朱豪三, 要把这个人物变成跟九儿跟余占鳌并驾齐驱, 三足鼎立的人物。因为他的故事非常丰富, 而且他跟九儿这样的关系。

董姝:为什么这么喜欢朱豪三?

莫言:在我小说里就叫曹梦九, 这是一个真实人物、真实名字, 在抗战前期高密县长就叫曹梦九, 他当时是韩复榘的一个部下, 也是他的得力战将, 而且高密也留下很多传说的故事。关于他来了以后提倡孝道, 提倡兴办教育、禁赌, 剿匪等等很多传奇故事。当然后来顾忌到曹氏万一有后人表达他们不满, 假如我们剧里面有对他不敬的地方, 写的不太好的地方, 万一曹梦九有有后代儿孙找我们很麻烦, 所以改一个名字也是完全正确的。

董姝:余占鳌是您的三爷爷?

莫言:我们姓管, 余占鳌确实有我三爷爷身上的影子, 也是很多人物的合成, 从张三身上拿一个细节, 从李四身上拿一个细节, 从王五身上再拿一个细节, 最后混合成小说里面的形象。

董姝:莫言出名后, 曾经和大江健三郎、杨振宁都有过对话。您是更在意圈外人的评价, 还是更在意同行的评价呢。

莫言:我想对圈内、圈外的人评价都很重视, 因为圈里面评价, 他是内行, 可能从艺术的角度。圈外人的评价可能从更广泛的角度, 可能对人评价的角度。但是从另外一个方面, 圈里和圈外对我的评价都不太理睬。一个作家写了30多年, 马上快60岁, 我应该知道我该做什么。我也在不断地反思, 我已经做了什么。我也知道我将来还应该做什么。这个时候任何的外部评价, 不管正面, 还是负面, 基本对我不会有太大的影响, 我会按照我自己设定的道路坚定不移地往前走。

高密茂腔《红高粱》的音乐研究 第8篇

以高密茂腔的著名演员为个案调查研究,通过演员的研究对高密茂腔的历史渊源和发展进行系统的梳理,并从演员的角度来认识高密茂腔《红高粱》,对如何有效地增加受众群体,以及如何有效地传承与保护高密茂腔戏曲进行探讨和研究。

笔者从高密茂腔《红高粱》的生存环境、历史渊源、艺术形态特征、剧本的研究、剧团情况以及演出人员、传承与发展这几个角度综合分析,基于采访考查得来的资料与查阅相关文献得来的图文信息,在分析谱例和剧本等的视角下,对高密茂腔为《红高粱》带来的影响,并对其文化内涵及其所具有的文化功能进行充分的理解分析,从而更好的传承和发展。

高密茂腔是茂腔戏曲文化的重要组成部分,本文意欲从高密茂腔形成与发展的背景环境着手,分析在《红高粱》中的特征,挖掘戏曲中蕴含的文化内涵与民族精神,从而对全面认识高密茂腔《红高粱》、了解作曲家的作曲缘由及作曲风格,了解导演对剧本的编排,了解演出人员对角色的理解和把握,了解剧团建制,了解听众的感受和演出场次的情况,了解原著《红高粱》的发展、弘扬其艺术表现中的戏曲文化,从而为以后的发展提供良好的理论依据。

本文着重分析高密茂腔《红高粱》中的音乐形态特征,包括语言特点、唱腔与曲牌、音阶调式、伴奏形态以及演职人员发展情况等,通过采访和深入研究,对田野考查得来的资料进行深入剖析,对音乐各方面形态进行整理、分类、分析、描述,并在此基础上进行整个剧本的概况理解和剧团的发展情况的总结,为后继研究者提供一定价值的参考资料,同时为茂腔戏曲艺术的创作提供宝贵的素材。

本文以传统音乐文化、戏曲音乐以及音乐学的理论为研究依据,运用实地考察法、和声与曲式分析法以及文献资料法,综合分析高密茂腔《红高粱》的音乐特征。将音乐置身于音乐与戏曲演员、音乐与舞蹈、音乐与民俗、音乐与环境的背景中进行探讨,力求多角度、全方位的考查其存在的音乐形态、生存空间、文化内涵以及文化功能。

运用实地考察法,笔者两次深入高密市,通过访谈演员、观看演员演出视频、观看剧组下乡演出等,尽可能的搜集较全面且真实的资料。

运用和声与曲式分析等方法对高密茂腔《红高粱》中的音乐形态进行分析,总结戏曲中的基本规律与特征,揭示现代茂腔曲艺形态形成的动因,解释曲艺和音乐与生态环境之间的相互关系。

同时还运用文献资料法,搜集整理现有的研究成果,进行分析考证,为本论文深入研究提供理论依据,通过思考和反复比较分析,更全面的把握高密茂腔《红高粱》的概况。

目前在学术界,有关于高密茂腔戏曲以及关于《红高粱》的文献有很多,虽在不同层面进行了大量分析,但大都是从单一的角度研究其基本特点与艺术特征,缺少对高密茂腔《红高粱》的全面系统的研究,未对高密茂腔《红高粱》的音乐形态进行深入剖析,缺少对高密茂腔《红高粱》的全面分析和研究,同时关于高密茂腔《红高粱》演出后所蕴含的文化内涵以及传播和影响也未涉及。笔者将站在前人研究的基础上进行深入研究,探讨戏曲中故事的历史渊源、艺术特点、剧本和剧团演出人员、以及舞台艺术所蕴含的文化底蕴、所承载的文化功能、传承发展的现状以及如何可持续发展,以求更全面更系统的研究高密茂腔《红高粱》。

结论:高密茂腔《红高粱》是高密茂腔演员在漫长的生活实践中,创造的一种与时俱进的传统民间戏曲文化艺术,是地方戏曲同文学名著相融合的产物,是高密茂腔演员的集体智慧的结晶。以其独特的艺术魅力,深受当地广大戏友的喜爱,同时,高密茂腔《红高粱》以其独特的舞台表达方式演绎了中国人民在抗日战争中表现出的保家卫国和大无畏的精神。

参考文献

[1]单晓杰《论茂腔的唱腔与念白-以山东省胶东半岛高密地区茂腔为例》音乐时空2016年01期

[2]单晓杰、耿琰《论茂腔文场的伴奏-以山东省胶东半岛高密地区茂腔为例》群文天地2012年23期

[3]赵丽莹《山东地方剧中高密茂腔的保护与发展研究》2015年6月

[4]莫言《红高粱家族》人民文学出版社2012年10月

[5]王洪岳《红高粱美学:从小说到电影到电视剧》淮阴师范学院学报2015年5月第37卷;

[6]牛晓东《电影<红高粱>与文学与原著的对比分析》电影文学风格与特色2009年第5期;

[7]王华莹.茂腔现代戏《红高粱》观后感.人文天下戏剧丛刊,2014年06期.

《红高粱家族》语言的“混搭”艺术 第9篇

一、穿越性的叙述语言风格

莫言本人是一个经历颇丰的作家, 军人经历, 工人经历, 农民经历使得对于生活中的物象, 与人的感官体验有着仔细的观察与深刻的体会。这种丰富而全面的生命体验, 给莫言的小说中的语言修辞, 提供了广阔而扎实的生活基础。笔者将其的语言修辞定义为一种“穿越性”模式, 即在符合想象合理性的前提下, 打破传统的物象界限, 时空界限, 把特征, 情感毫无禁忌的在世间万物中复制粘贴, 呈现一种独特的“混搭”效果。

反应到他的《红高粱家族》中, 就是运用一种“穿越性”的语言修辞, 在叙述中进行“物象的穿越”, “感性的穿越”和“时空的穿越”。通俗点说, 就是可以把“特征相似, 状态相仿”的人与物的动作或神态进行“混搭”比较;可以将人的感官体验嫁接到植物与景致的描写中;可以把物的客体物质赋予其人的主观意识;可以用现代的物体作为“喻体”来和故事中时代的“本体”进行交流, 总之这种“穿越性”就是一种合理的“越境”, 是一种“人与物”的相通, “情与景”的融合, “过去与现在”的时空对话。

当爷爷手下的队员王文义看着敌人的汽车队缓缓逼近, 战斗一触即发, “王文义舌头吐出, 目光好似蜥蜴呆板不动。”而作为驶来的敌人的“汽车像警觉的大兽, 屏住呼吸往前爬。”一个简单的情节, 或者说是一个简单的行进状态, 作为作者把人的动作通过动物的状态来表现, 又把车这个机器的行进赋予生命物体的感观色彩。而这种“人到物, 物到生物”的比喻, 构成了一种“物象穿越”, 这种穿越使特征的传达贴切逼真, 同时把一种大战在即的紧张气氛表现的淋漓尽致。

这种“穿越性”除了会根据情节的需要把一种状态和氛围准确而生动的再现之外, 还会把一种情感甚至是思想意识充分的表达出来。当奶奶胸口中弹后, 死亡的威胁会让身边的一切安静而庄严。“河堤上安静, 落尘有声, 河水只亮不流, 堤外的高粱安详庄重。”当日本的马队摧残着孕育着村民生命的高粱地时, 残忍的肆虐与征服会让“被践踏的黑土痛苦的呻吟着, 高粱棵子无可奈何的摇摆着。”当拖着二奶奶的被践踏的病体和我的小姑姑被蹂躏的尸首, “我”家的黑骡子只能“垂头丧气的走着, 从它板着的长脸上, 看不出它是愤恨, 羞愧, 还是万念俱灰。”高粱的庄重是爷爷, 父亲和“我们”这些“不肖子孙”对奶奶这位伟大女性的尊重与即将告别人世的惋惜。黑土的“呻吟”和高粱的“无可奈何”是落后的中华民族面对外敌侵略的悲痛与酸楚, 黑骡子的愤恨与羞愧是被杀害和凌辱的中华儿女对于侵略者灭绝人性的暴行的一种强烈的控诉。无论是《红高粱家族》中的拟人, 通感, 还是比喻等修辞, 笔者统统归类于莫言的一种“感性穿越”, 是一种“寓情于景, 寓情于物, 物我合一”的写法, 正是这种穿越, 把“本我”的内心情感形象化, 立体化, 唯美化。

值得尤为提出的是, 除了“物象的穿越”, “情感的穿越”, 还有一种“时空的穿越”。“村里的鸡窝在那一年里, 仿佛成了这只狐狸的食品储藏库……, ”类似“食品储藏库”这种现代版的喻体, 在小说中还有很多, 一方面塑造了一种诙谐的语言风格。同时, 也使作品的被欣赏的年代无限的延后, 与现在的读者生活无限的贴近。虽然作品限于写作的年代和作品所呈现的年代相隔不过半百余年。所比较中本体和喻体所属的时代间隔并不算长, 但作者对“现时性”喻体的大量应用, 仍能体现一种穿越感的时空对话。

二、动态化、情感化的比喻描写

提到语言叙述中的修辞手法, 拟人, 通感, 夸张, 排比在《红高粱家族》中应有尽有, 而比喻象征更是比比皆是, 相比大众化的比喻描写, 除了刚才所提到的穿越性, 莫言的比喻有意体现一种“动态色彩”和“褒贬色彩”。

比如对武器的描写, “冷支队长开恩扔下的那挺日本机枪像一匹老狼, 踞伏在爷爷脚前, 喇叭状的枪口, 像放大了的狗眼。”无疑这是一个静态的日本机枪, 在作者的比喻修辞下, 它成了一个有了动作的机枪, 有了贬义色彩—像狗一样—的机枪, “动态”源于其“踞伏”的状态的形象描写, “贬义”源于是日本人的机枪, 是冷麻子“施舍”的机枪。相反我们来看一下对奶奶这种正面人物的比喻描写:伏击战斗开始之前, 奶奶给队员送饭, 在路上遇敌军而自己不知的情况下, “我”的父亲看到的是“奶奶像鲜红的大蝴蝶一样款款的飞过来……”当奶奶被日本人的机枪打中, 跌倒时, “我”的父亲看到的是“像凤凰展翅一样扑到在河堤上的娘……”同样是比喻, 喻体是“蝴蝶、凤凰”相比之前的喻体“狗”明显有了强烈的褒义色彩, 这种感情色彩的反差是源于作者在比喻描写中的所赋予的强烈的感情色彩—“一褒一贬”就是“一爱一恨”。

当然, 对于情节中的动作的描写是任何一个作家所必须予以重点描绘的, 动作反映的不仅仅是一种行为状态, 更是一种情感状态甚至是主题状态。“但丁说:在任何行动中, 行动的那个人的最初意图就是要展示他个人的形象, 在最初的时候, 行动被认为是行动者本人的自画像。行动的这一悖论式的特征, 是小说的伟大的发现之一。”莫言在《红高粱家族》中对人物行为的洞察力和表现力是有目共睹的。“我父亲从高粱地里, 蛇行到河堤边……”敌人的尸体是顺着河水“鱼贯”流走。对于动作的关注, 和比喻化的描写, 是莫言小说的一大亮点。仔细研读不难发现, 除了对于动作行为的动态比喻之外, 静态的物体, 莫言也会通过比喻赋予其动态美, 刚才提到的对机枪比喻的那个例子就是一个很好的例证。

总而言之, 作者善于把小说中的一切人、物通过动态化、褒贬化的比喻将其写的生动, 逼真, 富于感情。读者在形象的体味小说为我们呈现的画面同时, 已经情不自禁的被焕发出一种情感态度, 与作者感性认识产生共鸣。如此, 善恶美丑, 爱恨情仇写的富于激情, 写的起伏跌宕。

三、凝重的色彩感与青涩乡土气息的融合

莫言丰富的生活经历丰富让他对于生活中的细节把握敏感而深刻, 同时莫言是一个尊重真实的作家, 从不隐瞒自己的身体体验, 在其作品中我们看到了死亡, 性欲, 暴力等这些现代作家有意隐晦描述的素材。小说也多是以“红, 黑, 黄”等凝重的色彩为背景。甚至有时读者在读起莫言的《红高粱家族》对于那些“日本人剥皮”“猎狗分尸”会让我们认为莫言是个“重口味”的作家。然而当我们听到那些传统的山东民俗歌谣“妹妹你大胆的往前走, 铁打的牙关钢筋的骨头……”还有作者多次, 在书中对于高粱地, 酿酒场景的描写, 我们洞悉了莫言对于故乡深深地依恋。而这种源于内心的恋乡情节所体现的小说的乡土气息的青涩感, 与莫言有意呈现的身体感受性的色彩凝重感, 浑然天成的融合在一起, 为莫言语言风格的“混搭艺术”增添了厚实的一笔。

莫言以其“穿越性”的语言描述风格, “动态化”“情感化”的修辞描写以及“现代感”与“乡土气息”的杂糅叙述, 构筑了一种汪洋恣肆, 纵横捭阖的叙述模式, 也为我们呈现了“莫言世界”所特有的“混搭艺术”。

参考文献

[1]米兰·昆德拉.小说的艺术[M].上海:译文出版社, 2011年1月第1版.

[2]莫言.人老了, 书还年轻[M].广州:花城出版社, 2011年8月第1版.

[3]胡亚敏.叙事学[M].华中师范大学出版社, 2004年12月第2版.

[4]莫言.我为什么要写<红高粱家族>[M].广州:花城出版社, 2011年8月第1版.

《红高粱》 第10篇

关键词：红高粱,山东卫视,腾讯视频,爱奇艺,官方微博

2014年10月27日,中国首部获得诺贝尔文学奖的作品《红高粱家族》改编的电视剧《红高粱》在黄金时段,由山东卫视、北京卫视、上海卫视、浙江卫视四家联播,网络独家首播权由乐视获得,相继爱奇艺、腾讯视频,芒果TV也授权播放。这部莫言原著,赵冬苓改编,郑晓龙导演,周迅主演,再加上张艺谋电影版《红高粱》珠玉在前的电视剧,从开机拍摄到最终播出都备受瞩目。在开播当天就冲破了电视剧首播的收视纪录,是本年仅有的一部首播收视率“破1”的剧集。在整个连播期间,其收视率不断攀升。在播出的22天里,有17天斩获卫视晚间电视剧收视率的第一。根据CSM50提供的数据,《红高粱》在四家卫视的收视率高达惊人的1.5%。

11月17日《红高粱》首轮播出完美收官,据爱奇艺平台数据统计,截止11月19日,全网播放量突破达到18亿,其中爱奇异8.2亿,腾讯视频7.1亿,乐视6.1亿,芒果TV5099万;另外,从10月29日到11月17日,《红高粱》的百度指数从12万激增到74.9万;百度搜索风云榜电视剧类别第一位;在突破国内市场方面也是大有作为。据悉,版权不但卖到了香港TVB、台湾经来,而且卖到了新加坡、越南、马来西亚、韩国、加拿大甚至日本等多家境外电视台。

这俨然是电视剧市场一次罕见的空前盛况,《红高粱》在内容上无疑是一部集历史性、现实性、思想性、艺术性、观赏性为一体;同时,在市场上又火热叫座的电视剧,但其背后的线上线下营销模式也为其秋后丰收起到了功不可没的作用。根据山东卫视总编室主任赵瑞介绍,山东卫视大剧营销战略经过一两年的摸索,已形成全方位、立体化的宣传格局。每有重大题材的电视剧播出,山东卫视从宣传片到常规栏目,从演员的线上互动到特别节目和首映大典,其独立的风格,人无我有、人有我优、屡屡创新的特点被高度认可,作为自制大剧,《红高粱》的宣传从时间跨度和播出深度上又有新超越。

1 线下营销

1.1 开机发布会

2013年9月26日电视剧《红高粱》开机发布会在第四届中国高密红高粱文化节上拉开序幕,发布会上诺贝尔文学奖获得者莫言、重量级导演郑晓龙、知名编剧赵冬苓、国内一线巨星周迅、以及朱亚文、秦海璐、于荣光等主要演员纷纷亮相,现场盛况吸引了近百家媒体前来采访。发布会上,莫言谈了《红高粱》的改编和版权问题,定义它是一部有历史感和现实感的作品,内容将比电影版更加丰富饱满;郑晓龙坦言拍摄的压力,并表达出摄制组创作的高涨热情及做好这部剧的信心;各位主要演员也分别介绍了剧中角色,其中周迅表示她喜欢九儿这个人物,特别是她的性格,让她看到了角色的力量,指出这个角色和以往她在电视剧里扮演的人物没有丝毫相似之处,并用大红色为九儿这个人物着彩;对于为何在国内众多闪耀男星中挑选朱亚文来扮演余占鳌,周迅用一句“看到他,我就觉得他就是了”给予了朱亚文高度的肯定。这场群星闪耀的发布会,在2013年9月26日在山东卫视和山东网络台同时播出,无疑在前期起到了举足轻重的宣传造势功能,为2014年《红高粱》的播出做足了厚厚的铺垫,放出了长长的诱饵,吊足了观众的胃口,让大批莫言的读者、周迅,朱亚文的粉丝、郑晓龙导演的忠实观众乃至全国的电视观众都产生了浓浓的期待。

1.2 开播首映式

作为2014年最受期待的大戏,山东卫视《红高粱》首映礼也为该剧的播出做足了抓人眼球的工夫,依然是饱受关注。首映式现场以莫言所作四首诗为晚会篇章的衔接,分别体现了高粱酒、高粱地、高粱情、高粱红四种情怀,为观众讲述《红高粱》摄制背后的故事。演员们现场互动表现活跃,朱亚文和四奎的扮演者在首映礼现场重现“颠轿子”这一经典桥段;对于高粱地“野合”这场观众最想看的戏,朱亚文更是大方地示范抱周迅的技巧;现场播放的一段片花——九儿逼着豆官从此叫自己婶子。这段视频让周迅连闪泪光,以至一度无法进行采访;现场郑晓龙也称,九儿的一生充满悲情,“即使看周迅笑的时候,也有种心酸想落泪的感觉”周迅在剧中的演技由此可见一斑。这些爆料几乎让观众进入了一种播出倒计时的激动时刻,为正式播出拉开了隆重的序幕,也为观众牢牢锁定山东卫视打下了坚实的基础。

1.3 首部大型真人秀纪录片《高粱红了》

为了配套和带动电视剧《红高粱》的播出,山东卫视创新策划了大型系列纪录片真人秀节目《高粱红了》,从电视剧版权购买、剧本改编、确定演员到建立剧组、选址开拍、摄制过程等各方环节,都进行了全程跟踪拍摄,开创了电视剧真人秀节目的先河。该节目一共九集,分别是高粱之种篇、颠轿篇、野合篇、土匪篇、酒史篇、少年派篇(上、下)、战争篇、杀青篇。《高粱红了》意在揭秘《红高粱》背后的故事,让观众深刻感受演员那酸甜苦辣的拍摄经历和主创人员的成长经历和心路历程;也层层展示了与电影版不同的“酿酒”“颠轿”“野合”“九儿之死”等经典片段;节目设置的种种谜团和谜团揭秘,更是让观众对电视剧情产生了很大的粘性,滋生出令观众欲罢不能,一追到底的效果,其结果是进一步保证了电视剧的高收视率一直平稳不下。《高粱红了》是山东卫视的独家资源和首创节目,也对自制剧推广的一次大胆尝试和创新,获得了巨大的成功。

1.4 独家栏目《最炫国剧风》之《笑看红高粱》

为了让观众将“红高粱酒”彻底喝尽兴了,山东卫视专程力邀莫言先生的女儿管笑笑(这是其电视首秀)和朱亚文搭档主持《最炫国剧风特别节目——笑说红高粱》栏目,以高密东北乡文化为背景基调,用20期的节目揭秘《红高粱》的全新突破,例如:《高粱红透30年——电影与电视剧的PK》《我爷爷——英雄好汉王八蛋》《那些吃拤饼的人——旧时中国土匪地图》《酒神徘徊的地方》《外号“曹二鞋底”的县长——曹梦九奇人奇事》《红高粱的精魂》等。另外,莫言先生的大哥管谟贤还在节目中带观众品尝高密的拤饼、实地感受孙家口伏击战、单家大院、烧酒房。《最炫国剧风》栏目是为电视剧宣传独家专门设立的窗口,令很多看完电视剧依然余味未尽的观众都形成了看《最炫国剧风》之《笑看红高粱》的习惯,并且节目定时滚动重复播出,将《红高粱》的宣传编织成了一张地网,造成了打开电视就是“高粱熟来红满天”的火红景象。

2 线上营销

2.1 预告片三连发

早在2013年11月17日《红高粱》首版预告片便在乐视TV、糖豆影讯等视频网站播出,长度为12分37秒,主要介绍了剧情梗概,剧中主演也纷纷亮相,片中剪辑了大量推动剧情发展的精彩片段,甚至不惜镜头提前揭示了故事结局。在2014年6月,周迅、朱亚文在高粱地里的戏份也在网上曝出,成为该剧最劲爆的关注点。在《红高粱》临近播出的10月,片方更是为其宣传推广加了一把干柴,将这股红火的势头充分燃烧:10月9日在山东网络电视台、腾讯视频播出《红高粱》概念版预告片,用诗意的视听语言来展示高密,展示红高粱;10月17日,在《红高粱》播出倒计时10天的日子里,片方又重磅推出了30分钟的最终版预告片,30分钟的片花对剧情发展的脉络做出了尽完整的诠释,并对人物关系也做出了全面的展示。

2.2 创新影视双版联播模式

腾讯视频在电视剧播出期间,同时实现了张艺谋电影版《红高粱》的全网独家播出,首创了电影+电视双版联播的模式,电影播放量突破了1 100万。影视双版联播这一创新性的运营模式,不仅满足了不同受众的需求,也使该剧在网络上的热效应不断发酵和延续。电影版《红高粱》1988年在中国香港上映,其表达形式突出艺术情境的特点,受众人群以70、80年代的观众居多;而电视剧版本更倾向于直观叙事的表达,对观众的文化底蕴程度要求不高,因此,除了偏年长的人群,更是集合了大批年轻群体。据人民日报文章《红高粱:情理之中与意料之外》介绍,出乎意料的是电视剧吸引了大批年轻观众,一些喜欢看“韩国欧巴”剧的“90后”和“00后”,也在网上大呼“追得入迷了”“还沉浸在剧里的每一个角色里”。据爱奇艺平台数据显示,《红高粱》的热点话题基本由“90后”生产,几乎贡献了90%以上的弹幕讨论量,而这些“90后”的弹幕评论,对剧情做出了更具潮流和年轻化的解读。影视双版联播的模式突破了往常电视剧受众群体比较单一的局限,跨越了不同的观众年龄层和文化层,取得了出乎意料、令人惊喜的效果。

2.3 电视剧官方微博聚合观众

2013年9月25日红高粱官方微博进驻新浪微博,开始为电视剧《红高粱》做宣传预热,策划互动活动吸引网友参与,其创意空间巨大,可操作性极高极强。在该剧拍摄期间主办方在微博上引导了#原著经典#、#郑意直言#、#莫言说#、#高密风俗#、#高粱红轿#等相关话题的讨论;接下来,便逐一曝出主演剧照、拍摄地;在临近播出的一段时间里,更是放出少量剧情片段的动态图,编辑出剧中人物关系图来提前吸引观众;在四大卫视正式播出阶段,不仅以“每日一剧透,每日一总结”的方式来集聚观众,还结合当日同步剧情,刻意巧妙地制造相关话题,如#电视剧红高粱#、#野合戏怎么看#、#九儿发型大赛#、#红高粱祝酒词#等激起大批网友参与讨论。另外,为了进一步加大传播范围,加强宣传影响,主办方还发起了参与话题,转评微博、直发微博的幸运网友获赠《红高粱》精美画册或主创签名照的活动。据电视剧红高粱官博话题详情统计,截止2014年12月10日,就#电视剧红高粱#这一项话题,网友参与讨论64979次,阅读量高达9114.6万次。

2.4 明星微博宣传炒作

如今大部分影视明星自己都开通微博,并且其中的很多人又拥有自己的影友会官方微博,他们利用自己本身的名气和号召力,及时并连续地发布和作品相关的微博,获取广泛关注,利用大量粉丝炒热影视。《红高粱》的各位演员也不例外:周迅、黄轩、秦海璐等主演在开播前期纷纷发微博表示好戏值得期待,朱亚文在电视剧正式播出阶段陆续在微博上以剧中人物的口吻连连剧透,频发剧照,引得大量关注和转发;趁着电视剧的热播,朱亚文还参与了浙江卫视#中国蓝高粱红#微访谈,将网友提问的答复一一贴在自己的微博上,对于聚揽和回馈观众收到了不错的效果。与此同时,在网络上与剧情相关的话题,如“单手拎妹子哪家强”“热播女主哪家强”“周迅朱亚文”等也陆续在电视开播之前迅速炒热。

2.5 适时推出多款影视海报

对于大多数电视剧来说,发布海报不是一个必须的环节,但对于小说改编类和真实事件改编类的电视剧,或者自身受媒体关注度很高的电视剧,片方有步骤的按阶段发布海报可以满足小说受众和演员粉丝们的好奇心和期待感,为影视剧预热升温。

2014年4月16日,《红高粱》九儿版主海报在红高粱官方微博发布,10月24日片方又推出了最新的四款概念海报,分别为颠轿版、红衣版、高粱酒版、高粱地版。以中国红为主元素的海报将鲜明的主题表现得淋漓尽致,海报的精美程度亦可与电影海报匹敌。

2.6 专访主创深入话题

对《红高粱》主创人员进行采访,并制作成特辑在电台和视频网站播出也是大剧营销设计的一步棋。比如:腾讯视频与北京卫视联合主办的“腾讯直播日——《红高粱》主创接力访”活动,不仅对导演和演员进行了独家专访,而且全网首发了《红高粱》30分钟最终版宣传片。这些珍贵的独家资源,广泛迅速地引起关注,为电视剧正式播出进行充分宣传造势的同时,也间接让用户形成了腾讯视频作为《红高粱》第一播放平台的深刻印象。此外,山东卫视、浙江卫视,齐鲁网、新浪网、爱奇艺视频等也都不同侧重专访了导演、编剧、演员。人民日报也对赵冬苓和郑晓龙做出专访刊发文章揭示了:“主创们为什么要去挑战经典”“小说、电影和电视剧应如何遵循各自的艺术规律”“同一部作品,又是如何在历次改编中呈现出不同的面貌”等深层次问题。众多的采访和报道,彻底将《红高粱》这部剧的宣传在全国各种大大小小的媒体上蔓延开来,成为一种观众最多、关注最多、评论最多、话题最多的现象级电视剧。

参考文献

[1]郑娜.“红高粱”情理之中与意料之外[N].人民日报:海外版,2014-11-26.

莫言：80年代的红高粱符号 第11篇

文学史应该记住1986年3月。

这个月的《人民文学》，发表了莫言的中篇小说《红高粱》。

我们再把时间拉到2000年，在美国的一次演讲中，莫言回忆道“我清楚地记得那是1984年的12月里一个大雪纷飞的下午，我从同学那里借到了一本福克纳的《喧哗与骚动》。”“我不在乎他对我讲了什么故事，因为我编造故事的才能绝不在他之下，我欣赏的是他那种讲述故事的语气和态度。”

可以说，福克纳于莫言，更多的是一种激活，帮助他发现了自己文学地理中的“高密东北乡”。于是他自封疆土，划地为王。

朱向前在1986年12月8日的《人民日报》上发表的一篇文章中说：“《红高粱》对莫言小说创作的发展而言，无疑标志着他的‘邮票’构想的初步成功。”这方小小的“邮票”，便是莫言的“高密东北乡”。

高密东北乡第一次集中展现，便是在《红高粱》里。

莫言塑造的这些生长在北国高粱地里的庄稼汉们，他们不再是某种思想理念和道德模式的体现者，而是一批充满了野性、充满了原始生命激情，豪放不羁、不屈不挠、追求自由的人，张扬着独立人格和生命欲望的英雄。

作家叶开说：“《红高粱》之所以震撼人心，就是因为在那个传统叙事占统治地位的背景下，在虚假的温和乃至娘娘腔的抒情下，这种突如其来的切入角度和叙事方法，都有些离经叛道，出人意料，令人瞠目结舌。对于正统历史教科书观念的颠覆，更是力量十足。”

从小说到电影，高粱地里的家与国

1986年的夏天，一个穿着破汗衫、剃着光头、脸黑得像煤炭的人，手里提着一只凉鞋，在楼下叫莫言。多少年后，莫言回忆道：“他说他是张艺谋，他看好了《红高粱》，想当导演。我对张艺谋做摄影师拍摄的电影很感兴趣，他作为演员、摄影已经很有名了。我们谈了统共不到10分钟。……我说我不是鲁迅，也不是茅盾，改编他们的作品要忠实原著，改编莫言的作品爱怎么改怎么改。你要‘我爷爷’、‘我奶奶’在高粱地里实验原子弹也与我无关。非但无关，我还要欢呼你的好勇气。拍好了是你张艺谋的光荣，拍砸了也不是我的耻辱。”

莫言与张艺谋的结合，是当时最为经典的小说与电影双赢的壮观场面。

在上个世纪80年代，用张艺谋的说法，小说驮着电影走。那个时代，文化界各个领域都充满着一股凌厉的创新锐气，小说界的莫言、电影界的张艺谋，都是30多岁的年纪，各方面趋向成熟，有阅历、有经验也有激情。

如今享尽了荣华富贵的导演张艺谋，那时“手里提着一只凉鞋”，可谓是创业之时事事艰，唯有雄心可凌云。写出了中篇小说《红高粱》之后的莫言，也处在一种疯魔的状态，根本就无法顾及其他，只是拼命地写小说。

那一年，无数高密人亲眼目睹了电影的拍摄过程，并有人在电影中扮演鬼子、吹唢呐，参与历史。

1987年，电影上映，捧红了小女生巩俐，摘取了西柏林的金熊奖，造就了好几个神话。因为契合当时社会上的苦闷心情和宣泄的需求，在大街小巷，男生走着走着，就会吼一嗓子：“妹妹你大胆地往前走——哇——往前走——莫回啊头——”在这种激情澎湃的、略带粗野的歌声中，人们孱弱的躯体获得了一种强悍的假象和虚伪的勇气。

一个作家的青春期

莫言写《红高粱家族》的设想，背景是韩少功当年提出的“寻根”的口号。韩少功提出“寻根”后，很快发表了《归去来》、《爸爸爸》。贾平凹随后迅速以他的商州系列呼应。当时郑万隆在北京写他的老家关东，李杭育在杭州写葛川江系列，莫言是在这个基础上，才从意象转换到对传奇的兴趣。

借助于电影的影响和传播，《红高粱》毫无疑问是莫言所有小说中最有名的一部。这点莫言也很清楚，对于他来说，这既造就了他的暴得大名，同时也掩盖了他其他作品的光芒，甚至使其他同样优秀的作品遭到了被遮蔽、被误读。

莫言说，“一个作家一辈子可能写出几十本书，可能塑造出几百个人物，但几十本书只不过是一本书的种种翻版，几百个人物只不过是一个人物的种种化身。这几十本书合成的一本书就是作家的自传，这几百个人物合成的一个人物就是作家的自我。”

当时的《人民文学》编辑朱伟说：“他后来的创作因素，在他80年代前期的创作中其实都已经萌芽，比如对丑陋的展示与深刻的嘲讽，用展示残酷的方式来尖锐揭示残酷的人性，再比如在天马行空般的倒错中无边的悲伤。只不过90年代以后，他把原有这些因素都重新发酵、放大了，组装成一部部鸿篇巨制。”

莫言的80年代，是他的青春期，接下来的一切都已经奠定了。

电视剧《红高粱》“红”出新特色 第12篇

一、人物视角的创作理念转变

想要把一部优秀的文学作品改编成让观众喜欢的, 并表现出具有民族特色的电视剧, 就需要对文本中人物角色进行选择性的设置。在之前, 无论是原著还是电影版的《红高粱》均是以余占鳌男性视角为切入中心, 而电视剧版的《红高粱》一改先前的风格, 以剧中女主角戴九莲 (九儿) 的女性叙事视角为切入点串起整个故事。从文学角度来看, 原著小说的叙事风格, 内容的表达比较适合改编成电影版, 而长达60集的电视剧, 需要的就不仅仅是一种叙事艺术来支撑, 更是要在对叙事艺术的基本规律遵循之上, 去改编小说整体结构并对整个故事的叙事策略进行添加。因此, 与电影相比较, 电视剧中九儿树立的是一个敢爱敢恨, 敢做敢当, 既有儿女情长、深明大义, 又有顾全大局不乏谋略的刚烈形象。“九儿”与“酒儿”谐音相同, “酒儿”指的是剧中的三十里红的高粱酒, 作为整部剧中重要的串联线索之一, 它的作用就与“九儿”遥相呼应。三十里红是用高粱做的酒, 采用优质甘甜高粱为酿造原料, 经陈年老窖发酵, 长年陈酿而成, 酒味香醇而独特。剧中的九儿也就如同这三十里红的高粱酒般, 在复杂的人物情感剧情和各种缠斗中, 练就了与常人不一样的胆识与聪慧。

二、故事情节的丰富扩充

文学作品《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成, 电影版的《红高粱》中, 只采用了其中的部分情节和内容, 呈现出的是一部写意版的影片。而电视剧版的《红高粱》是用了具体的故事情节去构造。

这部电视剧从大体上来说是部抗战剧, 但看过后觉得抗战故事并不是这部剧所要表达的最主要内容, 编剧赵冬苓曾说要表现出来“烟火气”, 想为观众呈现从1930年到1940年接近10年间山东高密县的民间市井传奇故事, 以九儿为核心的单家, 余占鳌为核心的土匪和朱豪三为核心的高密县衙, 这三大支柱的“烟火气”。从某种程度上说, 《红高粱》始终在全力挖掘这三根支柱之间的人物关系的戏剧性潜力, 进而呈现出非常生动、精彩和传奇的一面。值得一提的是, 《红高粱》重点打造了一些源于山东民间的经典文化桥段。例如, 颠轿和祭酒神, 较之当年的同名电影, 这部剧集做了更为细致的考究和更为细腻的展示, 随着剧集的播出, 那“好酒!好酒!”的豪放歌曲也再度将观众带入了强烈的民族自豪感中, 深刻地体验到中华民族那种生生不息的文化自信。可以说, 剧中的每个人物, 都以自己独特的风采活着, 表现出来的是有张扬个性的自我, 由人物个性和人物关系衍生出来的故事情节也自然而然地具有强烈的传奇性, 使整部剧情都增添了一种光辉感。

三、红高粱“红了”高密

电视剧版的《红高粱》是山东卫视年度自制大剧, 从一开始就身负重任。从剧本的本身来看, 是一部优秀的文学作品的改编;是一部抗战题材的影视剧;更是一部具有区域色彩构建的作品, 颠轿子、高粱酒、扑灰年画、乡土缅裆裤等这些具有山东高密本土特色的代表, 为这部影视剧增添了不少亮点。

首先是红了本土文化。电视剧《红高粱》在剧中将山东高密的地方性文化表现得淋漓尽致, 同时还激活了高密的历史文化。近些年, 高密市充分利用本土的历史文化名人、当代名人的优势, 先后建立起莫言文学馆、高密历史名人馆、单应桂美术馆等名人艺术馆群。努力地把高密名人整合起来, 让全国各地的人都能欣赏到高雅艺术。

其次是红了民俗特色。在《红高粱》剧中, 留给人印象深刻的不单是满目的红高粱, 像九儿的拿手扑灰年画、聂家庄的泥塑、传统美食拤饼等这些民俗也跟着“红了”一把。这些传统的民俗特色也从另一方面反映出了人物角色的塑造。就拤饼来说, 它不仅仅代表的是本身薄薄的面饼, 自身劲道、有嚼劲、操作简单的特点也正代表了高密人的淳朴和豁达。

四、热度之高的原因

从播出后的整体收视率、观众反馈程度以及商业全部的收益看, 这部剧可以称得上是近年来的一部优秀的影视剧。由于该剧的影响, 很多喜欢《红高粱》的网民观众再次去回顾电影版的《红高粱》。这些铺垫再次给电视剧版《红高粱》添了把火。其热度之高有两点原因是最为重要的:一是影视剧的《红高粱》有电影版的经典老剧为基础, 由于人们对过去的电影版留下较为深刻的印象, 所以这种关注自然地延伸到了电视剧身上。二是《红高粱》的制作班底堪称豪华阵容, 幕后正是前几年大热的《甄嬛传》班底, 导演郑晓龙更是多部“国民剧”的主创;女主角周迅, 时隔十年再次回归小屏幕;新生男神朱亚文风头正劲;金马影后秦海璐也是将演技发挥得淋漓尽致。

五、结语

四大特色给这部电视剧增添了原始野性的美和具有张力的生命力表现, 剧中的戴九莲、余占鳌、罗汉、朱豪三等一个个狂放不羁、可歌可泣的人物, 着实让观众喜欢。无论是书籍、大银幕还是小荧屏都给我们带来了不同特色的《红高粱》, 而我们心中自己的那株红高粱只有我们自己知道该如何长得更红。

摘要：《红高粱》在播出的时候, 已经距同名小说发表28年, 距同名电影公映26年, 相对于原著和电影版相比, 本文从电视剧版的《红高粱》以下四个特色:人物视角的创作理念转变、故事情节的丰富扩充、红高粱“红了”高密和热度之高的原因四方面进行分析, 表现这部影视剧为何带来了颇高关注点。

关键词：电视剧,《红高粱》,九儿

参考文献

[1]苏墨.红高粱何以红了一茬又一茬?[N].工人日报, 2014.