衡阳民间美术资源

衡阳民间美术资源（精选11篇）

衡阳民间美术资源 第1篇

关键词：衡阳民间美术资源,地方文化建设,传承与发展

一、引言

进入21世纪以来, 我国经济发展突飞猛进, 在时代的大背景下, 政治、经济和文化三者的联系越来越紧密早已成为不争的事实, 文化的重要性得到前所未有的凸显。民间美术历来被誉为是“中华民族艺术之根”, 尤其是近年来, 随着全国各地申请非物质文化遗产工作的开展与深入, 民间美术受到的关注也越来越多。

民间美术属于文化研究范畴, 它作为一种能够再现中华民族古老文化传统和几千年真实生活的艺术载体, 凝聚着当地人的智慧。民间美术同时又属于人文地理学的范畴, 民间美术资源是地域文化的重要组成部分, 它随着经济的发展对于地方文化的建设起着举足轻重的作用。因此, 充分利用和开发民间美术资源不仅能够推动地方经济和文化的全面发展, 同时, 也是对民间艺术自身最好的保护和继承。

地方文化建设是我国经济发展的一部分, 是时代进步的重要体现。地方民间美术资源伴随着一个地方的文化发展历史, 极大的反应了当地文化, 因此, 民间美术对于地方特色文化建设有着重要意义。

我们通过对本地区、本民族的传统民间美术资源认识与了解, 认识衡阳民间美术的价值、意义, 探索其对地方文化建设的价值, 从而更好的指导和完善地方文化建设实践。把民间艺术引进地区文化建设中。从根本上重新唤醒民间艺术并为其注入新的艺术生命, 使民间美术资源成为我们现代文化建设中中不可或缺的重要组成部分。使衡阳地区丰富多彩的民间美术资源得以更好地继续传承, 并在现代文化建设中得以创新发展。

二、衡阳地区民间美术的主要代表样式与文化内涵

衡阳是一个历史文化名城, 它孕育了丰富的文化资源, 其中颇具代表的有南岳木雕、衡州窑瓷艺和传统民居等, 这些美术资源有着丰厚的历史积淀, 它的产生和发展凝聚着当地人的智慧。

1. 南岳木雕

南岳木雕作为衡阳地域美术资源的重要组成部分, 体现了衡阳地方的文化的地域特征, 蕴含了衡阳地方文化的社会成分和观念成分, 因此其题材、内容深受楚文化的影响, 有着深厚的传统文化内涵。其表现形式则充分体现了木雕创作的多样性, 它以独特的艺术形式、精湛的雕刻工艺和优美的装饰效果展示着经久不衰的魅力南岳木雕是我国木雕艺术的瑰宝, 是中华传统文化的重要组成部分。

南岳木雕发展于南岳, 衡阳南岳有着深厚传统文化和山水秀丽风景, 其中, 南岳衡山还是我国著名的道教与佛教圣地, 风景秀丽, 林深树多。自古以来, 民间建筑、家具、佛像都有着雕刻传统, 在宗教文化、儒文化等传统文化和湘南地域特色的影响下, 南岳木雕得到了迅速的发展, 其数量可观, 品种齐全, 技艺也非常精湛。

南岳木雕作为湘南地域文化的载体, 蕴含了湘南文化的社会生活与人文观念, 反映了湘南文化的地域特征和湘南民间的民风民情。除此之外, 它还有着属于自己个性的独特风格特征, 这些木雕艺术技术精湛, 生动神韵, 奇伟诡调, 魅力无比。

无论从人类学、社会学、历史学还是艺术学的角度看, 南岳木雕饱含了湘南文化的社会成分和观念成分, 具有鲜明的湘楚文化的地域特征。其题材、内容深受中国传统文化和楚文化的影响, 有着深厚的传统文化内涵。其表现形式则充分体现了木雕创作的多样性, 它以独特的艺术形式、精湛的雕刻工艺和优美的装饰效果展示着经久不衰的魅力。南岳木雕是我国木雕刻艺术的瑰宝, 是中华传统文化的重要组成部分。

2. 衡州窑瓷艺

衡州窑瓷器器形丰富, 釉色多姿多彩, 衡州窑瓷器工艺特征包含了长沙窑, 越窑, 耀州窑、钧窑等名窑的工艺艺术特征。衡州是全国四大优质瓷泥产地之一, 衡州窑遗址大部分沿江而建, 有着便利的交通优势, 所致衡州窑规模大, 且从唐、宋、元、明、清至民国都是全国重要的瓷业基地。

衡州窑瓷艺以青瓷为主, 也有双色和多色、花釉、彩釉、白釉等瓷器, 主要器形有碗、坛、盂、碾、钵、杯、盏等, 注壶为最多, 可以归纳为茶具、酒器、文房用品三大系列。其中, 高足杯、高足盘、燕尾茶壶、彩下粉彩瓷在唐、宋、元瓷器中具有鲜明的时代特色和地方风貌, 其中粉上多彩高温瓷器为宋代衡山窑首创, 也是我国宋元陶瓷史上的一朵艺术瑰宝。衡州窑瓷中的釉色工艺水平已达到唐宋时期最高水平, 有青釉、黄釉、褐釉、白釉、双色、三色、多彩釉, 其中衡山窑的釉下粉彩为首创。釉色均匀, 釉质晶莹、润滑, 有的青釉精品完全可以与越窑相媲美。

衡州窑青瓷的艺术和特色应是我国民窑中最具特色的窑口之一。衡阳窑文化是包括制瓷历史、制瓷技艺、创作理念、人文景观、习俗风情等文化, 是凝聚在瓷器发展中一切思想行为和物质创造的文明结晶。衡州窑瓷艺装饰以丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念, 形成了独特的工艺绘画形式其悠久的历史、千年不断的窑火, 灿烂的陶瓷文化、丰富的历史古迹、精湛的制瓷技法、独特的制瓷风格、精美的产品。衡州窑瓷艺文化作为一种精神、意识、观念性质的存在, 它是无形的, 是直接地与当地人的需要、品位、愿望等主观意识结合在一起的, 因此它是一种地域文化的集中表现。

3. 衡阳传统民居

衡阳具有悠久的历史, 是一座历史古城, 拥有五千年的文明史, 是一个历史文化遗产遗存非常丰富的地区, 散落在湘南大地上的传统民居建筑群, 充分体现了地方文化深厚底蕴。衡阳传统民居主要指明、清以来尚存的古民居村落民居及公共性建筑, 比如常宁市庙前古镇、衡东县吴集古镇与衡山县萱洲古镇等。现存的建筑形式以民居为最多, 其它的有祠堂、牌坊和门坊等。

据悉, 庙前民居始建于明永乐二年 (1404年) 清代中期渐成规模, 距今已有600多年, 现保存房屋有100多幢, 天井200多个, 青石巷108条, 面积达14000平方米, 鼎盛时期800多户;整个建筑群坐南朝北、气势恢宏, 规划整齐, 雕刻精美, 既有江南民居的建筑特色, 又有独特的艺术风格, 是湖南省内保存较完好的, 规模较大的明清古建筑之一。其取材用料的讲究, 工艺造型的别致, 规划设计的独到, 不仅体现了衡阳地区的纯情古朴、如风盛行, 而且院落间的设计构造时时体现了“以人为本, 天人合一”的理念。

民居建筑在现今社会有着举足轻重的意义。衡阳传统民居作为地域美术资源的重要组成部分, 它是衡阳地区人们生活习俗的及智慧的表现。衡阳有着其地方历史, 自然民居在当地也保留着历史的积淀。作为历史文化结晶的地域建筑, 是地域文化在物质环境和空间形态上的体现。衡阳传统民居建筑是因地制宜, 也是匠师们的精心设计。它有着自我的历史风貌和文化;有着当地人们的传统人文精神。这些丰富的资源, 使我们能够建立一种文化韵味。

三、衡阳民间美术资源在地方文化建设中的价值

1. 衡阳民间美术资源的文化传承价值

文化在地方经济社会中的地位和作用越来越重要, 地方文化建设关系到社会经济的发展。地方文化建设主要侧重在开拓地方的文化内涵, 最终目的是满足人们日益增长的精神文化需求。每个地方都在建设地方文化, 使自己的区域里能够建设有特色的地方文化。每个地域的地方文化是文化建设中区别于其他地方文化建设凸显特色一面, 是极具亮点的组成部分, 是最具有价值的一部分。

衡阳地区民间美术资源是地方文化建设中极具典型性的民间文化类型之一, 在衡阳地区的文化建设中, 民间美术资源有着极其重要的传承价值。它蕴涵着民族的心理素质和精神素质, 反映着质朴的审美观念。使民间美术品的艺术价值得以充分地发挥。

衡阳地区源远流长的生活习俗透露出湘南文化的浓浓气息, 许多专业画家可以从中汲取营养, 将之和现代的艺术手段、艺术风格、专业风格、专业技巧结合起来, 形成自己特有的风格和特点, 创作出了富有民族和地域特色的成功作品。

当然, 在衡阳地区民间美术资源文化体系的构建中, 政府的重视是基本保障, 民间美术进入地方文化建设一部分是重要环节, 品牌化是关键。了解衡阳民间美术资源的艺术特征, 进而完善地方文化建设中的价值, 能够为促进民间美术资源在地方文化建设提供坚实的理论基础。更深层次地提高学术界对衡阳地区民间美术资源的关注、开发。

2. 衡阳民间美术资源在地方文化建设中的旅游开发价值

改革开放以来, 我国的旅游业得到了前所未有的发展, 旅游业是朝阳产业, 这一点已经成为人们的共识, 它带动经济发展的作用十分明显。人们对旅游需求的提高, 促使旅游业成为快速发展的产业之一。大量的民间美术品, 通过旅游业的发展, 也为我们带来了良好的经济和社会效益。

衡阳地区的美术资源是湘南文化的有机组成部分, 在旅游文化方兴未艾的今天, 已经成为一种重要的旅游资源, 其内容丰富多彩。比如体现当地人民生活习俗及智慧的衡阳传统民居, 它因地制宜, 有着自我的历史风貌和文化特色, 有着当地人们的传统人文精神, 反映了村落民居的自然环境、空间布局及建筑模式。这些丰富的资源, 使我们能够建立一种文化韵味, 让我们对这个城市更加的有特色, 同时也能丰富我们的乡村旅游资源, 促进经济的发展。

旅游从本质上讲是一种文化活动和文化现象, 文化和旅游是密不可分的, 旅游是文化最好的载体, 文化是旅游的灵魂。衡阳地区相关政府部门在进行地方文化建设时, 如若将民间美术资源引入到旅游业发展中来, 打造旅游特色经济, 让这些民间美术资源通过市场, 形成较强的品牌知名度, 则不仅能在保护和传承中弘扬传统文化, 还能在创意创造中发展新兴文化, 从而形成民间美术保护、开发、传承、弘扬的良性循环, 推动文化产业的大繁荣、大发展。

3. 衡阳民间美术资源促进本地文化创意产业发展的价值

随着时代的发展, 第三产业逐步壮大, 文化创意产业作为一个新兴产业越来越开始吸引人们的眼球。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。创意产业是创造力、智力所带来的财产。它又是技术、经济与文化的交融, 同时它又是在时代的政治, 文化, 经济背景下的。

衡阳地区的相关政府在进行文化建设的过程中, 可以根据本地极具特色的南岳木雕、衡州陶瓷艺以及传统民居等民间美术资源, 不断开放和挖掘传统民间艺术文化创意产业。我们知道, 现代工业化产品既无法代替民间美术品的丰富多彩和乡土气息, 也无法包容民间美术所抒发出来的情与美。因此, 无论以何种方式将民间美术资源进行开发, 都必须科学经营, 从各种民间美术资源中吸取灵感和创意, 换句话说, 即民间美术资源对推动地方文化创意产业的发展具有巨大的促进作用。

四、结语

地方民间美术资源伴随着一个地方的文化发展历史, 对于建设地方特色文化建设有着重要意义。但是, 近年来随着我国工业化进程对传统手工业的影响, 城市化进程对农村生活方式的影响, 以及商品经济和旅游业对自给自足的小农经济的影响, 中国许多艺术形态正在面临着失传的危险。就衡阳地区而言, 能够代表衡阳民间美术最高表现形式的南岳木雕、衡州窑瓷艺和传统民居的传承和保护, 都十分迫在眉睫。

一个显而易见的事实是, 在民间美术保护的多种力量中, 政府的作用尤为重要。它在制定相关的政策法规, 组织协调各方人力、物力资源等方面, 均起着至关重要的作用。本文通过对衡阳地区民间艺术美术资源的深入研究, 探索其对地方文化建设的价值与建设有富有特色的地域文化的重大左右, 进而实现对当地民间文化和民间艺术进行更好的保护、传承与创新性发展。

指导老师:孟宪文

参考文献

[1]陈丽, 孟宪文, 阳先顺.南岳佛教木雕审美欣赏[J].美术大观.2009. (05) .

小学美术民间课程资源开发讲稿 第2篇

——以东巴文化为例

云南省丽江市古城区福慧学校

年晓霞

一、培训计划与分析

1、学员分析：

本次的培训对象为小学美术教师。教师们已基本具备了扎实的教学基本功，但对本课题的运用与开发程度参差不齐，且年龄层次多样化，地域环境也有很大的差别，因而培训内容需广泛而概括，不高深，但涵盖面广且具有针对性，让广大教师学有所用。针对以上情况，本次的培训内容从“开发背景、民间美术的概念、民间美术教育资源开发、民间美术作为美术教育资源地方课程的适切性、小学美术民间课程资源开发意义、云南的民族民间传统艺术及民间美术地方课程教学案例—丽江东巴文化”七个方面来进行。先明白民间美术的概念及民间美术课程开发的重要性，其次介绍云南本土民间文化的几种表现形式，再以丽江本土的“东巴文化”为例，做好讲解示范，具体怎样将民族美术资源融入到小学美术课堂当中去。

2、培训内容分析：

本次培训的内容为“夯实美术教学基本功，提升小学美术教师课表践行能力——小学美术民间课程资源开发”，很多学员在这方面已有很丰富的经验，有些甚至对本专题已有深度的研究，因此本次培训重在系统地集合与整理开发民间美术资源的方式方法，其次为教师间的信息交流与整合。本次培训将以系统展示介绍、案例探讨、示范讲解、交流总结和任务驱动5个流程来进行。

3、准备的材料和工具：

 云南民间传统文化的概况、艺术表现形式、形式分类等的文字资料。 案例分析2个  A4纸和记号笔

 用以解决核心问题的微课程2个

4、培训结果的呈现：

学员制定适合自己的“民间美术课程资源开发方案”，包括内容、形式、呈现结果等。以培训的间隔时长为准，上交开发情况的资料。

二、开发背景

在当今世界，发达国家面对工业社会人性的异化，社会意识形态的扭曲，人的价值观的失落，西方国家呼吁民族精神，呼吁人文精神，呼吁艺术教育。世界各国将民族艺术溶入教育已成为一个重大课题。我国新一轮基础课程改革中，在对民族文化艺术教育的重视、对地方课程、校本课程教育资源的开发利用等新观念，将为我国艺术教育增添新的活力和机遇。

三、民间美术的概念

1、所谓民间美术即广大的劳动群众所创造的美术。正如鲁迅先生所讲的“生产者的艺术”。民间美术流行最广泛、最有普及性和群众性，也最有广阔的地域性，来自于民，用之于民。人类最早的艺术是由原始人在劳动中开始创造的，艺术从最普通的民众和民间产生发展。民间艺术是人类文化之源，是根性的、母体性的艺术。后来才分化形成了以宫廷画院、文人艺术的正统体系和以民间美术家、人民大众为艺术群体的民间体系两种体系。虽然民间美术在各个时期没有得到像正统艺术那样的重视，但在广大的亿万群众的生活中传承发展，始终作为民族艺 术的一个重要支柱与正统艺术体系并存发展。民间美术是中华民族亿万劳动群众经历了六七千年历史的文化积淀，是文化内涵最丰富的文化形态。

2、世界四大文明古国之一的中国，地域辽阔历史悠久。有56个民族所形成的传统民间艺术，有世界上形式最多、最丰富多彩的文化遗产。随着社会的发展，受现代经济大潮和现代文化的冲击，世界各文明古国都因历史原因造成民族文化中断，西方国家在高速度的科技现代化发展中，文化格局也有了大的变化。民族艺术、民间艺术随着现代化的发展自行消失。而我国在两千年漫长的封建制度和小农经济封闭自守等因素下，一部分民间艺术和一些民族艺术保留并延续了下来。西方人已痛感失去民族艺术，正在尽力抢救本国的民族文化、民间艺术。西方的艺术家也有来到中国寻找民间艺术补充营养的。他们回过头来重新重视中国传统民族文化艺术。

今天我国国门大开，在21世纪先进的科技与高速的信息时代里，西方文化以一种世界文化的形式对我国民族文化、民间美术强烈冲击人侵。亿万民众、尤其是青少年一代文化观念的转变，使我国民间艺术也将遭到和西方民族艺术一样的命运—面临断层而消失的危机。

四、民间美术教育资源开发

1、我国的教育进行了一次又一次的重大改革，在改革中学习、借鉴了发达国家的成功经验。以素质教育及配套的重大改革措施、中小学基础教育课程改革等，接受了西方先进的教育观念和教育方式，使我国由原来的(以苏式教育为框架的)教育模式向现代先进教育模式转型，结合我国国情走出了中国特色的素质教育且有实质意义的步伐。但在吸收外来教育模式的基础上，我们应当清醒的注意另一个问题即:在现代大潮冲击下，不能全盘失去我们民族的优秀文化，我们的教育中不能没有弘扬民族传统文化，发扬民族传统精神的内容。在西方早已开始保护抢救民族文化，并在学校教育中加人民族文化教育的内容。如美国大部分学校开设土著课，专门教授本民族的艺术文化。我国更应当使青少年一代在民族传统文化浑厚的土壤中汲取一定的养分，使民族精神、民族情感、民族意识成为他们的精神支柱。只有这样才能使我们中华民族精神不断弘扬，民族传统文化精华不会断根而将世代延传。因此，开发民间美术教育资源对继承和延续民间传统文化、民族传统文化和民族精神有重要的意义。

2、教育部《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》中规定:“艺术教师应充分利用和开发本地区，本民族的文化艺术教育资源„„”;最近出台的《美术课程标准》中提出:“教师应创造性地使用美术教科书，根据学生学校和当地的特点对教学内容进行选择，改变和再创造，灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。民间美术是最有价值的文化资源和教育资源，也是与当地自然和文化特点相联系的切人点，取之不尽用之不竭的美术教育资源库。

3、新的基础课程改革方案中提出了课程资源的重要概念，地方课程、校本课程的新概念也是这次课程改革的一大亮点和难点，将原来国家过于集中的课程决策权分配一部分给地方和学校参与课程开发，形成国家课程、地方课程、学校课程并行组成的课程结构。这将为民间美术成为美术教育课程资源提供了政策依据，民间美术课程资源将在国家课程之外，各地方将会有民间美术地方课程和校本课程开发运用于教学中。基础教育课程改革为学校教师提供了一定的课程自主权、灵活性。民主、开放、合作的学校氛围将极大的启动学校和教师对民间美术教育资源开发的积极性。转变教师的教育观念，激活教师的创造性智慧，广大教师将积极参与民间美术课程资源开发，会出现多种形式民间美术地方课程、校本课程运用在美术课堂教学之中，既开发利用了民间传统文化艺术教育资源，更重要的是填补了民间美术在基础教育中的空缺，丰富了中小学及大学美术课程资源，为不同兴趣和专长的学生提供选择学习、探究地更大平台。

4、靳之林先生指出:“亿万劳动群众创造的民间艺术的价值，远远超越了民间艺术本身，而是具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵的中华民族文化的凝聚和结晶”。《普通高中美术课程标准》提出:“„„尤其要引导学生深人地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同”。将民间美术作为地方课程和校本课程补充人中小学美术教学、高校艺术教育中，可使学生感受、体验、民间美术博大浑厚的历史文化内涵，引导学生认识本地的民间美术，认识民间美术的特征、领略富有民族特点的民间美术遗产。在民间美术广泛的文化情景中，理解传统文化，体会劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，使学生们懂得珍惜宝贵的文化遗产，懂得继承和发扬优秀文化传统，是我们的民族文化艺术永远延续发展下去。这是非常有必要和有价值的。

五、民间美术作为美术教育资源地方课程的适切性

1、艺术最重要的品格是创造，现代社会也需要发挥每一个人的主体性和创造性，民间美术的创造精神、创造方法和正统美术有很大的不同与区别，民间美术家独特的创造思维、创造精神、创造方法可启发学生思维的灵活性、流畅性和独特性。从民间美术体验中激发学生的创造精神。

2、学生在体验民间美术的学习过程中，参与探究思考、广大民间美术家丰富、深远的人文精神。了解广大民间艺术家的情感及价值观，以民族文化陶冶他们的情感，这有助于学生形成正确的人生观、价值观，有助于学生养成有条不紊和动手动脑的劳动习惯及克服困难的勇气。使学生理解精神美，认识人的情感、态度、价值观的差异性，认识人类社会的丰富性，认识民间美术表现的多样性和对社会的独特贡献。培养学生对祖国民间美术传统的热爱，丰富学生的情感，使学生懂得爱自然、爱社会、爱生活、爱自己，成为充满爱心的人，提升人文精神，形成健康人生。

3、民间美术有多元化的体系，学科跨度大，容量广，学生在探究民间美术中可感受不同地域、不同社区的美术文化，了解当地人文历史、自然环境，风土人情，了解当地社会经济文化的发展。同时，民间美术是为人民群众普通生活服务的，长期在人民群众中流传，是人民群众为自己所创造的艺术，反映了人民的希望和要求，反映了人民的风尚和乡土特色，成为人民物质生活和精神生活中不可缺少的部分。学生在接触民间美术中可接近生活，接近普通人民大众，走进社会。使美术教育和社会和学校周围的生活联系起来，增强学生在社会中的适应能力。

4、民间美术的创作是在一种自由表达作者情感的过程中进行的，制作也是在轻松、愉快、情趣、趣味中完成，学生在民间美术的学习实践中表达抒发自己的情感，从作品的制作中获得成功感和自信心，释放紧张和消极不良情绪，缓解心理压力，调节学生的心理状态，促进心身健康，形成良好的心身状态。

5、民间美术内容丰富、范围广阔、内涵深邃、创造手法多样、可操作性强。这些，为民间美术作为教育资源补充为地方课程提供了适切性。

六、小学美术民间课程资源开发意义

民族文化既具备了丰富的文化内涵，又兼备了较高的审美价值。不同的艺术形式和美术作品都各具特征，蕴含了丰富的审美情趣。在小学美术教学实践中对学生的培养是不容置疑的。

1、让孩子感受民族传统文化美的教育的实施可以提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力。

2、让孩子感受民族文化美教育的开展可以提升学生的艺术创造力。

3、让孩子感受民族文化美的教育在潜移默化中加强了学生的实践能力。感受民族文化美是非物质文化遗产中重要的内容，体现了广大劳动人民的集体智慧。

通过培训，美术教师能够在教学实践中不断挖掘民族文化美术的综合价值，有意识的进行非物质文化遗产的传播，是将来我们进行美术教育工作的内容之一，也是教学工作者实现高素质人才培养孜孜不倦追求的伟大目标。

七、云南的民族民间传统艺术

1、云南民族传统文化概况

在云南各民族的社会生活中民间美术是非常丰富的，许多民族虽然没有自己的文字，却有自己的民间美术，它涵盖了人们的衣、食、住、行和生、老、病、死、婚、丧、嫁、娶、„„这些民间美术既是民族生活的物质体现，也是他们对美好生活的向往与追求。善于利用美术的手段的他们利用大自然的馈赠通过多种形式来美化自己的生活，并用美传承了自己的民族文化。

美国民族学家弗朗兹•博厄斯在《原始艺术》一书中说：“据我所知，世界上任何民族，不论其生活多么艰难，都不会把全部时间和精力用于食宿上。生活条件丰实的民族，也不会把时间完全用于生产或终日无所事事。即使最贫穷的部落也会生产出自己的工艺品，从中得到美的享受。自然资源丰富的部落则能有充裕的精力用以创造优美的作品。”

2、云南民族文化的分类

根据各民族的文化艺术表现形式，我把民族文化大致分为以下几类：  服饰文化 民族服饰是民族文化的载体，一套民族服饰简直就是一个民族的缩影。云南的少数民族善用大自然中的材料来装饰自己。

如：织品和绣品。利用动植物的外形，经过加工和美华，变成装饰的绣片织片。

挂饰。采集金、银、铜、宝石、骨、壳等加工制作，装饰服饰。色彩。崇尚大自然中色彩，服饰鲜艳，色彩繁多。

 民间绘画

产生于民间的生活绘画或服务宗教的艺术绘画。如：唐卡、东巴画  雕刻及陶土艺术

云南的民族都有自己崇拜的宗教，原始崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜、自然崇拜等。这些崇拜通过各种雕刻艺术很好的体现出来。如：木雕。各种神魔、鬼怪、花草虫鱼。

石雕。 书法艺术

以当地的文化背景为基础，诞生发展普及的书法文化。如：曲靖的爨文化

丽江的东巴文化等

八、民间美术地方课程教学案例—丽江东巴文化

在云南众多的民族民间文化中，我准备用本土的民族文化“东巴文化”作为示例，来讲解如何在小学美术课堂中开发这一文化的资源。

1、文化价值

东巴文化是纳西族民族文化的重要内容之一。东巴文化指纳西族古代文化，因保存于东巴教而得名，已有1000多年的历史。

主要包括东巴文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐、东巴舞蹈、东巴法器和各种祭祀仪式等。

东巴文化是伴随着纳西族漫长的历史文化发展而逐步形成和演化的活形态文化，是千百年来纳西族创造和积累起来的自然科学和社会科学的总和，是古代纳西族人的百科全书，它中华民族文化乃至世界文化宝库中极有价值，是灿烂的文化瑰宝。2013年7月，中国社会科学院将纳西族东巴原始宗教及其古老经典列为中华十五项重点保护的绝学之一。

2、具体分类  东巴文

东巴文是一种原始的图画象形文字，主要为东巴教徒传授使用，书写东巴经文，故称“东巴文”。纳西话叫“涩九路就”，意为“木迹石迹，见石画石，见木画木”。它几乎是介于图画文字和表意文字之间的一种文字符号。记载了纳西古文化的百科内容是研究纳西族的珍贵资源。 东巴绘画

古老的东巴绘画是纳西族最具特色的美术遗产。它是一种服务于宗教的绘画形式。它具有贝叶经的形式、优美的线条、美丽的色彩、动态的表现和特征的摄取。它有木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几类。在东巴画中一《神路图》最为有名，它分为地狱、人类世界、自然天国、天国四个部分，画面色彩鲜明，既受藏传绘画艺术影像，又具有纳西族传统风格和特色，是东巴艺术绘画中的精品。以纳西青年为主体的一批画家，吸取了古老东巴文字画精华的基础上，运用现代技法和材料创作出了现代东巴画。 东巴艺术品

东巴艺术品是指东巴在宗教祭祀仪式中制作使用的木偶、面偶、泥塑和各种竹木编扎品。其造型独特，生动逼真，有较高的艺术欣赏价值。

其中，泥偶面偶都是由老东巴信手捏制，一气呵成，有单纯明快的审美特点。

木雕基本上是在面塑基础上形成的。东巴们做祭祀活动，总要把相关的神鬼用面塑捏出来，好让祭祀有一个确定的对象让人信服。

3、如何在小学美术课堂中开发和运用本地文化  开设造型表现课程

如：开设以东巴文化为主题内容的绘画课程：主要运用东巴文字象形的特点，将普通的绘画作品用东巴文字表现出来，并以自己喜欢的表现形式来加工，如：彩笔画、水墨、水粉、砂纸画、版画等。 开设设计应用课程

如：开设以东巴文化为主题的泥塑课程：引导学生感受东巴泥塑原始、古朴的造型特点，经过教师的师范讲解，使学生习得简单的制作方法，并感受制作的过程。

 开设欣赏评述课程

如：开设以东巴文化为主题的欣赏课：欣赏东巴书法作品、绘画作品、工艺制品等内容，让学生在教师的引领下感受东巴文化的独特魅力和艺术价值。 开设课外探索课程

小议民间美术的资源教学 第3篇

【关键词】美术教学 民间美术 意义 教学措施

随着新课改的逐步推进，教育界普遍将注意力集中在如何缓解学生的学业负担，促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，而美术课作为一门极具艺术性和人文性的学科已被置于重要地位，引起了广大教育学者的重点关注。然而，民间美术资源作为美术教学的重要资源，却没有得到应有的重视，广大师生热衷于依赖教材的解读，将美术教学标准化，对相应的民间美术资源置之不理。这限制了学生的艺术视野，不利于我国传统美术艺术的发展。下面笔者拟将探讨如何引民间美术资源入课堂，实现美术教学的更好发展，切实提高学生的艺术审美水平。

一、民间美术资源教学的意义

首先，民间是美术作品的重要来源，不同地方风土人情孕育了不同内容不同风格的艺术作品，因而民间美术具有内容丰富形式多样的特点。如剪纸、壁画、版画、刺绣、雕刻等能够充分满足学生对美术的不同追求，从而能提高学生的艺术素养，培养不同的兴趣爱好。例如，泥塑就是中国传统民间的一种典型手工艺术，是用黏土经过艺人的精心捏合而成各种各样的造型，或以人物，或以动物为主，其中尤以天津泥人张和无锡惠山泥人为典型。而泥人制作材料广泛，便于获得，也便于在课堂上进行教学，教师可组织以此为主体开展专题学习。

其次，民间美术资源教学能够整合其他学科，形成知识体系。美术教学是一种全面教育，包含着不同方面的内容，不仅能使学生丰富知识，启发智力，更能提高学生对美的感悟能力。比如，中国的戏剧文化分为不同的地域戏，而各有特色，但此优美的唱词与语文相关，如《牡丹亭》，还与音乐、舞蹈、绘画、场面布景等相关，是一门综合性艺术。并且学生通过对戏剧史的了解，还能强化学生的地理知识和历史知识。实施民间美术教学能够贯通整合其他学科，强化知识之间的联系。

最后，民间美术教学能够使学生更深入的了解本土的文化传统，进一步增强民族自豪感。在广泛的文化背景中去认识了解美术，挖掘艺术品中的人文因素，是美术教学的重要宗旨。如以建筑为例，南方和北方各有特色，北方以辉煌壮丽为尚，南方则偏向深幽寂静为宗，然大多采用砖木结构，具有一定的共同性。学生通过其中的异同，能够启发学生珍惜和保护传承文化遗产。

二、民间美术资源教学的应用措施

（一）选取典型的民间美术资源

由于民间资源较为丰富，可作为美术教学教材的种类较多，而学生的知识面较为狭窄，对美术的特征知识了解较少，因此，教师要从本地的实际情况出发，把民间艺术中的典型和特色之作引入课堂，突出地方特色，作为教学资源介绍给学生。但是考虑到本土资源的局限性，资源较少或资源不足的情况，教师要放宽眼界，超越地理局限，广选、优选中国民间的精美之作，培养学生的开阔的眼界和多样的审美品位。如在介绍当地剪纸艺术品时，可横向拓展介绍湖北沔阳剪纸、广东佛山剪纸、福建民间剪纸，以及北方的海伦剪纸、庆阳剪纸等等，通过对比分析不同地区的剪纸特色，来加深对当地剪纸的了解。

（二）采用多样的课堂教学方式

传统的美术教学课堂多仅仅围绕课本为主，多以课本图例进行文字解说，学生对美术的感触不深，学生的艺术品位也不能得到有效提高，加上课本的资源有限，学生的眼界进一步受到限制。因此，教师要拓展教学方式，例如采用多媒体的教学方式，通过图例展示或者视频展示，如在介绍中国传统的建筑时，以《圆明园》为例，教师可选择播放3D复原的圆明园纪录片，使学生广泛了解圆明园的多样建筑特征，以及当时其兴衰历史，其中所含的艺术珍品，多方面加强对建筑的审美感受。再如，教师可通过实物展示，如小件艺术品，如剪纸、泥塑、雕塑此类，教师可在课堂上展示相关的物品，让学生近距离接触民间艺术品，突破传统的课堂美术资源局限。

（三）采用课外教学方式

艺术自生活中来，应当回到生活中去。由于美术教学的课堂时间有限，而艺术是潜移默化的过程，因此，教师要加强重视美术的课外教学，让学生从生活中体验到艺术之美。例如，在条件允许的情况下，教师可组织学生参与课外的美术活动，如参观博物馆，走访民间艺术大师，可以让学生对生活中的艺术有直观的感悟，强化美术的历史感和生活感。另外，民间艺人具有深厚的艺术创作经验，可邀请民间艺人为学生现场制作一件艺术作品，生动的形式加之现场的经验，更能培养学生对艺术传承的责任意识和增强民族自豪感。

（四）强化艺术教学的历史性

地方特色的艺术作品之所以能独立门类，形成一宗，必定具有一定的发展历史。而传统的美术教学多注重对作品本身的艺术分析，大多忽视艺术本身的发展历史，割裂了艺术品和艺术背景之间的联系。为此，教师需要多做工作，丰富自身的美学素养，在为学生展示地方艺术作品的同时，多多介绍艺术品的历史发展过程，为学生理解当地美术作品提供丰富的背景知识。如在介绍天津泥人张时，要对天津泥人始于清朝道光年间，创始人为张明山，在不同的发展阶段又经过哪几代人的再创造，并最终成为中国泥塑艺术的代表，通过背景的介绍，就能使学生深入了解民间艺术品。

三、本地艺术教学的局限

然而，目前的民间资源虽然丰富，但是宣传和保护的措施不到位，教师对民间美术的了解不够深入，民间美术资源并没有得到足够的重视，很少能够进入课堂。同时，由于现阶段的美术教学时间有限，教学内容较少，而美术教学是一个长期性的建设过程，需要投入足够的人力和财力，而这有待于进一步加强。最后，考虑到实际问题和安全问题，目前都未找到合适的深入学习民间美术的方法，这还需要教师进行更多的探索。

衡阳民间美术资源 第4篇

1. 民间美术资源的功能

1.1 教育功能

民间美术对于民众的伦理道德有着一定的教化作用, 民间美术在选择上受到儒家思想的影响, 有大量宣传肝胆狭义、忠孝廉洁的做作品, 这也是我国农耕社会中伦理道德的具体表现。这些美术作品对于宣传儒家伦理道德思想有着一定的功效, 这就是民间美术资源的教育功能。

1.2 审美功能

民间美术是民间文化的重要载体之一, 能够充分反映出各个地区民众的审美品格与审美观念, 这种风格不仅体现在民间美术资源的形式与内容上, 与创作者的人格也有着密切的关系。民间美术的审美思想是求真、向上, 崇尚真善美的统一, 这就是民间美术资源的什么功能。

1.3 生活功能

民间美术是源于生活, 高于生活的, 是民众生活与生产的描述, 其内容包括精神生活与物质生活两个内容, 这就决定民间美术会随着人们生活的变化而产生变化。民间美术本质上是一种生活艺术, 源于生活、高于生活, 这就是民间美术的生活功能。

2. 将民间美术资源引入小学美术教学中的措施

2.1 引导学生来欣赏民间美术资源

民间美术中有大量的优秀经典作品, 在小学美术教学活动中, 教师不仅要为学生讲解基本的美术知识, 引导学生进行欣赏, 还需要积极引入一些民间美术资源。让学生了解民间艺人与作品历史, 培养学生的审美力与创造力。

例如, 剪纸是我国的优秀艺术, 很多地区在过年是还有贴窗花的习惯, 在《多彩的剪纸——动物》这一课的教学中, 教师可以实现在网络上收集一些动物剪纸图片, 利用多媒体进行播放, 让学生在欣赏优美的剪纸艺术时, 了解剪纸的发展背景。待学生对剪纸有一定的了解后, 可以让学生自己进行创作, 这不仅可以培养学生的审美能力, 还能够提升学生的动手能力。

此外, 在课后, 教师可以指导学生在网络上接触一些民间美术资源, 现代社会网络教育功能已经得到极大的丰富, 学生足不出户就可以接触到很多的学习资源, 为此, 教师可以为学生提供网址, 让学生在课后进行观看, 观看完成后写出读后感在课堂上进行分享, 这不仅可以有效拓展学生的眼界, 还能够提升学生的美术素养, 培养学生的审美水平。

2.2 利用好地区民间美术资源

将民间美术资源应用在小学美术教学中并非让学生单独了解民间资源的存在, 教师应该根据各个地区的情况引入特色的民间美术资源。如果条件许可, 可以让学生亲自进行参观、实践, 或者邀请一些艺人来校进行表演。

例如, 在生产瓷器的地区, 学校就能够联系当地工艺品市场, 组织学生进行实践, 这种实践活动为学生带来的教育效果是远远优于书本的。

2.3 引导与鼓励学生进行创作

为了充分发挥出民间美术资源的作用, 教师不仅要引导学生欣赏美术作品, 还引导鼓励学生进行创作, 这既能够让学生认识到民间美术资源的美, 对于提升学生的动手能力也大有裨益。在学生创作的过程中, 教师需要保护好学生的创新思维, 要知道, 美术课程本身就是一门极富创造性的课程, 在这一过程中, 教师应该允许创作出任何的作用, 只要是学生自己的想法就可以。小学阶段的学生有着无穷的想象力, 他们是未来的接班人, 如果教师可以做到这一点, 对于学生日后创新思维的提升是能够受益终身的。

例如, 在撕画艺术教学中, 可以让学生尝试撕出一些兔子、小猫、小狗等简单的动物形状, 在学生创作时, 教师不应该有过多的要求, 只要学生肯动手即可。此外, 还可以让学生来制作泥人与玩偶, 这些创作只要简单的材料就可以进行, 还能够有效培养学生的创新能力。

2.4 与学生的生活相结合, 提升民间美术实用性

在将民间美术资源引入到小学美术教学活动中时, 教师需要主动的将这些内容与学生的生活结合起来, 让学生能够真正的做到学以致用。根据小学美术教学的特点, 教材将其分为了不同的部分, 这些部分都是可以涉及民间美术资源的, 从地域特点来看, 民间美术资源是多种多样的, 在开发与利用民间美术资源时需要充分突出其地域性功能, 注意提升学生发现问题的能力、观察事物的能力、创新能力, 并让学生在实践的过程中养成良好的生活习惯。

3. 结语

总而言之, 将民间美术资源引入小学美术教学活动中不仅能够更好的传承民间美术资源, 还能够激发出学生的创作灵感, 对于促进美术活动的多元化表达以及学生审美创新能力的提升都十分有益。在教学活动中, 教师要注意遵循学生的个体差异, 保护好学生的创新灵感, 鼓励学生积极的进行动手实践, 并为学生提供必备的指导, 这样才能够提升民间美术资源在小学美术教学中的应用成效。

摘要：将民间美术资源引入小学美术教学活动中不仅能够更好的传承民间美术资源, 还能够激发出学生的创作灵感, 对于促进美术活动的多元化表达以及学生审美创新能力的提升都十分有益。因此, 美术教学也不能忽视民间美术资源的作用, 需要积极的将其引入到美术教学活动中, 让学生对美术产生多元化的理解, 本文主要分析将民间美术资源引入小学美术教学的措施。

关键词：民间美术资源,小学美术教学,措施

参考文献

[1]梅玉洁, 徐缓.山东省小学民间美术教学现状的调查分析[J].淄博师范高等专科学校学报.2006 (01) .

[2]李萍.美术教学中辅助手段的运用和欣赏策略的构建[J].安徽文学 (下半月) .2007 (05) .

[3]崔义兰.小学美术教学对学生艺术创造力的培养[J].安徽文学 (下半月) .2011 (03) .

衡阳民间美术资源 第5篇

1 贵州民间美术资源的特点

1.1 朴实、稚拙的特点

贵州民间工艺的最大特点就是质朴，由于地理特点和环境的限制，贵州民间创作的工艺品大多受到材质和制作工艺的限制而显得很粗糙，甚至感觉稚拙。然而，粗糙的外表中却透着质朴的贵州人民的特点。

1.2 充满想象和夸张

贵州是个少数民族杂居的地方，各民族的文化相互影响，相互渗透，在民间艺人的想象中，糅杂成具有独特魅力的工艺品。例如，刺绣、挑花、剪纸等艺术，他们可以把石榴、鱼儿、桃花等各种物品放在同一个空间中，还能叫出很美的名字，或者讲出一个动人的故事。给人以丰富的想象力，其表现手法也极其夸张。

1.3 具有强烈的地域性和民族性

衡阳民间美术资源 第6篇

民间美术源自于生活，在美术设计中应用民间美术的技法，可以使作品更生动，更接近生活。但随着西方美术教育体系进入我国高校教学，民间美术的作用逐渐被弱化。主要体现在两个方面。其一：专业教学中不再重点强调民间美术的作用。其二：美术教学专业设置过于西化，与民间美术相关的专业逐渐减少甚至被取代。民众和设计者对于民间美术产生错误的认识，认为民间美术设计简单、技法粗糙，导致民间美术的受欢迎程度降低。但事实上，民间美术由民间美术、文人美术、宫廷美术、宗教美术四大派系组成，具有丰富的资源和巧妙的设计技法，对于现代艺术设计有着不可取代的作用。

民间美术资源英语美术教学的意义

民间美术多源自于自然，是中国劳动人民思想的结晶。我国民间美术资源丰富，尤其是湘西、云南、广西等少数民族聚集地区，民间美术传统性、艺术特征明显。著名的中国民间艺术如剪纸、皮影戏、竹艺、民间扎纸、雕刻等，形式多样。美术设计的目的就是满足人们的审美需求，而不是特意的追求技法。应用民间美术之间可以避免完全的西式的设计方法。目前，很多高校已经取替了民间艺术设计课程，因此在大学内部进行教学重组具有重要意义。

首先：民间美术教学课程能够确保我国非物质文化的保护与传承，民间美术来源于农耕文明，并且引领了工业文明，具有浓厚的生活色彩，同时具有艺术价值，生活价值和经济价值。另外，民间艺术教学使美术更多样化，实施民间美术教学可以发挥工艺品的作用，可以通过在高校内部陈列民间艺术品为主要方法，对西方美术进行补充。从文化艺术上分析，我国美术的发展不仅要引入西方的美术设计艺术，还要坚持我国本土的特色，将中西方美术完美的结合才能体现艺术作品的独特的艺术气息。因此应用民间艺术资源可以促进我国高校美术教学的效率。民间美术中的技法、形象、设计理念都能够很好的解决美术中的不足。

其次：对于民间而言，其根基在民间，人民的思想是丰富的，设计作品也是多种多样的。将其应用于美术教学，可以实现美术教学的创新，使设计者的设计不再拘于一格。通过教育学者对民间美术的研究可以进一步实现在艺术设计教学中的作用。美术具有多样性、生活性等特征，高效美术教学效率的提高，好的艺术作品的设计离不开民间美术资源的应用。

民间美术在美术教学中的运用

1.正确选取民间美术资源

我国民间美术资源众多，并且都具有不同的特点，对教学的不同课程具有指导作用。在艺术设计教学课程中，教师要善于正确选择民间艺术资源，改善学生的设计理念，培养学生的设计手法，提高艺术作品的生活气息。立足于教学实际，将典型的、具有代表性的资源应用于教学中。如在美术教学的色彩应用中，单纯的色彩讲解很难被学生所吸收。可以借助中国新石器时代的陶瓷设计，陶瓷设计无论是形式上、装饰上还是颜色上都具有明显的艺术气息，将其应用于美术设计可以使设计者形成低调的设计风格，并能够正确把握作品的意境。另外，在很多美术形式中，都可以应用中国民间艺术。如剪纸、如刺绣等都可以应用于现代美术课堂教学，不但可以丰富教学内容，提高教学实效性，还能够提高学生的兴趣，促进美术的发展和我国民间美术资源的传承。

2.挖掘本土民间美术资源

随着时代的发展，我国传统的民间艺术已经开始逐渐消失。要保留中国的民间艺术，现代艺术设计的重点应放在文化的传承上。挖掘本土民间艺术可以促进教育的发展，并且传统艺术的生态性也是未来经济甚至是各个领域的必然追求。教师应在教学中通过一系列的民间资源欣赏来进行选择，给予学生选择空间，使所选资源能够吸引学生的兴趣。同时，教师要制定合理的资源挖掘计划，通过分析确定资源的可利用性以及利用效率。在对本土资源的考量中，要尽量做到详细记录，为教学中的应用提供基础。我国具有民族特色的民间资源众多，在课堂选择上，要注重民间作品所传达的文化气息。山东省是我国的教育之乡，在高校教学中，教师可以引领学生进入当地参观，了解你当地的民间故事，这样才能为设计中引入当地美术打好基础。在教学中，教师还要培养学生的自主考察能力，最终使学生能够在好的作品中感觉到艺术气息，将其应用于自己的美术作品设计中，提高作品的魅力。

3.整合民间美术资源，将其与课堂情境有机融合

对我国美术教学而言，要将民间美术资源进行整合，使教学内容更加丰富。我国文化资源源远流长，具有独特性，在多个领域都能体现其重要价值。教师要引导学生深入学习，了解中国文化，如年文化。同时，带领学生进行实践，或者引导学生走进自然，了解民间美术资源，并且能够在自己的作品中潜移默化的应用。另外，在材料的选择上，不能一层不变。在民间美术设计中，石头、纸、木头等都是主要材料。在教学中，要根据所教授的内容正确的选择材料，使作品表现出该有的信息。最后，针对现代学校教育中美术教材不完善的现状，可适当引入民间美术资源，对教学进行补充。

4.培养设计者的慧眼，善于发现民间美术资源

现代人的娱乐方式增多，传统的民间艺术多已经成为小众项目。在日常生活中很难见到。对于高校的美术生而言，教师如果缺乏必要的介绍，将会导致这种艺术被人们所忽视。因此教师不仅要引入民间艺术，还要培养学生的慧眼，鼓励学生积极发现生活中的美术资源。将有用的意向应用于自己的艺术设计中。培养学生关注生活。关注家庭，养成收集和旅游的习惯。另外，要给予民间艺术品广泛的定义，只要是具有艺术气息的民众设计都可以称之为民间艺术。如一块印花的布料，一本旧的发黄的手抄本。这样使学生更直接的了解民间美术资源，使其在设计过程中养成随性而不拘谨的风格，这对现代艺术人才的培养来说尤为重要。也能够通过这种方法来激发学生对于美术创造的兴趣，走出去才能领略大自然风光。最后，教师要提醒学生对民间作品进行分类，以便于从其中找到能够应用于美术作品中的元素，摆脱学院风。

5.拓展民间美术资源在美术教学中的实践途径

首先，教师要善于应用多样化的民间艺术资源，对学生的美术熏陶。在现实生活中，很多场馆都能够为学生提供设计资源和设计灵感，如图书馆、美术馆或者博物馆。在对某些长挂机的参观中，学生了解了民间作品，并且对其美术创新具有重要作用。

其次：教师可以组织学生进入当地景区或者某些村庄，寻找具有当地特色的文化产品或者艺术作品，当然教学要具有目的性。在寻找过程中，致力于培养学生淳朴的艺术气息，为其提供健康、生动、活泼的民间艺术品。参观当地的艺术作坊或者一些成功的艺术工作室。最终使学生对身边的美术资源产生直观的认识，尤其是民间艺术背后故事，更是能够激发学生的学习兴趣。这就要求美术教学不再限于课堂，要打破传统的理念，申请教育部门的同意，为美术设计专业学生提供更多的资源，在教学中促进资源的应用，同时也是对资源的传承。

最后：针对美术的教学方法进行改革，将多媒体网络应用于现代教学中。实现教学效率的高效化，应用于多媒体，可以使一些民间艺术更加清晰，展示效果更加明显。

结语

总之，民间美术作为我国最具民族特色的文化作品，在学校的美术教学中具有重要的作用。学校美术教育缺乏民间艺术，将会显得死板，且缺乏艺术气息。而我国的传统的民间艺术则成就了美术作品设计，借助剪纸、雕刻等艺术设计灵感是高校美术教学的主要任务。教师要引领学生走出去，领略大自然的风光，发掘我国的民间艺术作品，并且巧妙的将其应用于美术艺术作品中。对教学而言，可促进效率的提高，对艺术设计而言，可以实现作品意境的升华。

衡阳民间美术资源 第7篇

一、为什么要将民间美术资源运用到师范美术教学中

( 一) 继承和发扬我国民族文化

民间美术是我国民族文化不可缺少的重要内容, 我国在发展过程中必须不断从民族文化中汲取营养、获取动力。 从时间上来看, 民族文化的产生离我们比较遥远, 但是民族文化是不断发展的, 而这发展正是一代代人不断努力的结果。 我国现代化发展必须继承和弘扬我国优秀的民族文化, 使其发挥真正的价值。

( 二) 给教师更多的选择

在师范美术教学过程中加入民间美术资源能够给教师提供更多的选择。 教学内容越多, 教师在教学的过程中能够选择的余地也就越大。 民间美术具有其独特的价值, 其他资源虽然能够对学生美术素养的提升提供帮助, 但有时候并不能起到和民间美术资源相同的作用。另外, 我国幅员辽阔, 在悠久的发展过程中, 民间美术吸取了众多美术类型的优点并将其补充到自身的资源中, 这就使得民间美术资源丰富多彩, 也使我国民族文化的各个方面都在民间美术资源中有所体现。 在教学过程中这能够给教师提供全方位的选择, 使教师能够根据实际教学内容和学生的能力、水平等情况从民间美术资源中选择最合适的内容进行教学, 这对美术教学的发展意义更大。

二、如何在师范美术教学中运用民间美术资源

( 一) 让大家真正认识到民间美术资源的价值

想要在师范美术教学过程中真正运用好民间美术资源, 我们就必须帮助大家真正认识到民间美术资源的价值。这样在运用民间美术资源的过程中我们才会慎重地对待, 并且努力发挥其最大价值。

( 二) 在教材中使用民间美术资源

在教材中使用民间美术资源能够更好地发挥民间美术资源的价值。 编写教材时, 编者应该有意识地将民间美术资源编写到教材中去。学校可以组织教师和专家进行讨论, 选择最合适的资源编纂成参考资料供学生使用。在需要的时候教师应该给学生创造机会实践自己的想法, 让学生在实践过程中更好地运用自己学到的知识。

( 三) 构建民主、和谐的课堂

在师范美术教学中应用民间美术资源还需要我们有意识地构建民主、和谐的课堂。 高校教学不应约束学生思维的发展, 而应给学生想象的空间, 让学生的思维能够根据自己的喜好自由飞扬。

在师范美术教学中运用民间美术资源需要教师运用适当的方式, 这样才能够真正发挥民间美术资源的价值。 希望广大教师重视这一点, 用心思考怎样才能实现这一目标, 为学生的发展提供积极的帮助。

摘要：我国艺术发展的过程中, 民间美术一直起着比较重要的作用。在我国艺术领域中, 民间艺术有着极其重要的地位, 而民间美术以其独特的魅力在历史的长河中熠熠生辉, 所以在现代艺术教学中离不开民间美术资源的帮助。现代师范美术教学应该积极汲取民间美术资源的营养, 通过科学的方式将民间美术资源应用到现代师范美术教学中, 这样能够取得更加理想的教学效果。但是民间美术资源在师范美术教学中的应用需要教师在掌握学生实际情况的基础上运用科学的方式, 否则不恰当的运用方式可能会使民间美术资源的运用效果大打折扣, 甚至会让其起到反作用, 这对美术教学的发展是不利的。

关键词：民间美术,师范,美术教学,实际运用

参考文献

衡阳民间美术资源 第8篇

民间美术的概念是一种特殊范畴,是属于传统民族民间文化的组成部分。从广义来讲,民间美术是由劳动人民所创造的,是他们日常生活的一种沉淀,是经过几千年而形成的。其目的是为了丰富民俗,美化环境,从而形成他们当中应用和广泛流传的美术作品。

我国民间美术作品丰富多样,其创作目的和用途也不一样。有些是用来鉴赏的,有些是用来装饰的,还有的是一些实用性的,最具有代表性的是年画、剪纸和刺绣。这些美术作品贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,体现出了劳动人民的审美情趣和情感体验,更能彰显出他们的艺术作品创作才能。民间美术作品的创作源于劳动人民的生产之余,是一种十分淳朴、自由的表意创作。其具有以下几个方面的特点:

1.材料简洁多样,实用性强。

2.创作大方随性,自然率真朴实。

3.造型夸张,寓意淳朴深刻。

二、中职美术教育的现状

所谓的中职是指中等职业技术学校,主要的招生对象是初中毕业的学生,是以培养学生具有较高素质的技能型人才为目的。现如今,中职职业技术学校有公办的,也有民办的,但是,这些学校在教学上往往都会存在一个共同的失误,就是太过于注重学生技能的培养,而却忽视他们艺术人格的形成培养。教育的主要目的是让学生步入社会后能够适应社会的发展,同时让学生在职业技能和人格素养方面共同发展。美术教育可以培养学生具有审美情感和素养,同时具有欣赏美和创造美的能力。

但是,在中职美术教育过程中仍存在很多的问题:1.学生所使用的美术课本过于陈旧,很难跟上时代的发展需要。2.师资力量不足。随着信息时代的迅速发展,对专业人才方面的要求也越高,教师应及时发现和了解专业人才方面的需求,实施因材施教。但是,在中职学校教学中,由于工作量大,时间也比较长,很多教师都不愿意花时间和精力去了解社会动向。因此,这就需要学校组建专门的团队去了解并规划教学计划,然后组织教师进行学习,以便他们做好教学方面的调整。3.教学资源耗费大,美术教育动向变化巨大,很多教师没有及时把握社会的发展命脉,加上学校对美术教育的投入资金过少,导致了教学资源无法跟上时代的发展需要,从而会延误教学。

三、民间美术资源在中职美术教育中的应用

中职美术教育中应用民间美术资源,在一定程度上能够改善美术教育中存在的问题。因为民间美术源自于劳动人民的日常生活,用材简洁朴实,而且在教学中学生也很容易感同身受,引起共鸣,推动学生更好地掌握所教知识。就目前的艺术发展形势来看,越来越注重中国元素的应用。比如在平面设计中加入水墨画元素等,因此,在中职美术教育中融入民间美术,既符合当前美术发展的趋势,又对学生今后的社会工作具有一定的帮助。

民间艺术作品并不是无中生有的,而是源自丰富的生活。一件优秀的艺术作品背后需要有丰富的生活经验和知识才能创作出来。学生通过学习民间美术,从中可以学会认识美、欣赏美和鉴赏美,培养他们对艺术作品所对应的历史意识。比如动画,学生对于我国的动画缺乏兴趣,他们都热衷于日本、韩国和美国等国的动画。在美术教育过程中,学校太过于注重对电脑制作技术的追捧,或者是让学生模仿模型制作,而忽视了对学生动漫文化的培养。要使中国动漫走出国门面向世界,深厚的文化根基才是振兴动漫产业的灵魂。要知道世界三大动漫王国,他们所创造的影片都是在体现民族特色的基础之上而形成的。既有丰富的民族情感,又有丰富的民族精神,方能得到世界的认可。因此,我国动漫应该学习他们的优点,发展自身的优势。

总之,在中职美术教育中,我们要充分利用民间美术资源,不断丰富和提高学生的民族文化素养。通过对我国各地的剪纸、年画、刺绣、皮影以及京剧脸谱等艺术作品的欣赏。对开阔学生的视野、塑造审美价值、丰富精神世界以及培养学生民族性和视觉性等具有很大的帮助。只有这样,才能创造出既有民族性又新颖的艺术创作风格,以发挥民间美术资源在中职美术教育中的作用。

参考文献

[1]朱江洁.民间美术资源在中职美术教育中的应用研究[J].美与时代(中),2015(4):60-61.

衡阳民间美术资源 第9篇

项目编号：201003055

河北省民间美术资源丰富，仅列入国家级及省级的非物质文化遗产名录的美术资源就有武强木版年画、衡水内画、蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、曲阳石雕、玉田泥塑、八沟石雕工艺、伯延民间建筑艺术、内邱神码、辛集农民画、无极剪纸、白沟泥塑、定瓷、磁州窑瓷器等。这些优秀的民间美术资源，承载着燕赵大地的历史文化和民俗风情，是文化艺术与乡土精神的完美结合，无论是从文化性还是艺术性上看，都值得珍视、传承和保护。

然而，在世界经济一体化和现代化进程快速发展的今天，随着民间传统文化的生存环境不断恶化，大批具有历史价值的民间美术资源遭到不同程度的破坏，尽管随着对文化资源重视程度的提升，近年来对文化遗产的保护工作取得了一些进展，但民间美术资源的保护状况仍令人堪忧。下面笔者针对河北民间美术资源及产业化发展的现状、发展困境，结合文化产业应持有的开发原则，提出一些保护与产业化发展的应对策略。

（一）加强政策的导向和保障作用

作为民间美术资源的最有力保护者和地方文化产业的积极推动者，政府在民间美术产业化的过程中起到了至关重要的作用。政策优惠、资金支持等各项鼓励措施无疑对广大有技术、有资源的民间艺人具有强烈的吸引力，是顺利开启民间艺术产业化运作的金钥匙。同时，政府在文化资源的开发中必须坚持可持续的发展观，正确处理好开发与保护的关系，制定整体发展规划，健全民间美术资源的保护机制。

政府要进一步加大对优秀民间美术资源保护的力度，完善民间美术资源保护及产业化的政策法规体系，加快民间美术产业结构调整，将国有资本和民营资本结合起来。政府应通过对产业组织、资金、政策、市场推广等作示范性、导向性的重点扶持，丰富地方文化吸引的内容和语汇，提炼地方文化的多元象征要素。同时设立专项基金，对有市场前景的民间美术资源项目给予专项资金支持，使民间美术资源的利用与开发建立在可持续发展的基础上。此外，政府应因地制宜，整合资源，搭台唱戏，扩大对外宣传，提高文化产品的知名度。由政府牵头，成立相关研究机构、组织各类文化艺术活动、加强与兄弟省份合作交流、建立有效的市场监督机制等各项宏观指挥措施更是为我省民间艺术产业铺平了道路。

（二）建设专业的人才队伍

河北民间美术资源保护与产业化发展重要的一环是要解决民间美术传承人断代和人才匮乏问题。保护和发展民间美术应与学校教育相结合，注重传承人才的队伍建设，确保文化传承人的专业化、规模化、规范化，为开发提供充足的人力资源。为此，可以考虑依托地方高校创办民间美术研究中心和民间艺术系，将民间美术作为人类文化遗产正式列入大学艺术教育。要有针对性地将高水平民间美术艺人与高等艺术院校专家合作，使民间美术产品开发专家与企业科技人员合作，形成强有力的高水平艺人和专家结合的民间美术开发队伍，培养民间美术创造的高级人才。通过提高民间美术艺术品位，拓宽市场，形成民间文化产业规模，形成真正的产学研结合。

（三）拓展民间美术的产业链条

在尊重知识产权的基础上，民间美术产业的发展，要从管理优化入手，大力拓展市场运营方式。民间美术的产业化发展，一方面保持民间美术的原汁原味，复制和再现传统的民间美术的形式和技艺，将其作为传统文化的经典加以保护;另一方面在保留传统的民间美术语言元素的前提之下，从材料、工艺，形式上进行探索，以现代人喜闻乐见的形式，研制和开发传统民间美术的延伸产品，实现传承和发展民间美术的目的。如目前所见许多以民间年画为装饰的产品：文化衫、丝网印艺术挂盘、手袋及装帧精美的小幅传统年画等。以用于收藏、装饰、使用等多种功用和艺术形式，通过拓展子项目与二级产品，全方位、多角度地促进文化产业的做大、做强、做精，使古老的传统工艺展现出新的风采。

（四）利用现代传媒，加大宣传力度

在宣传模式中，可以充分利用现代传媒高速、快捷、覆盖面广的特点，利用电视、手机，特别是网络来宣传、介绍河北优秀民间美术，扩大其影响力。一方面，利用大众传媒进行广泛传播，在广大人民群众中间普及对河北民间美术资源的认知，强化民众对河北民间美术的认同意识，形成良好的舆论氛围，并在多种多样的文化活动中逐步提高民众的参与热情;另一方面，大众传媒通过宣传民间艺术的相关政策、方式、方法与成功经验等内容，在民间美术领域引入产业化概念，鼓励、引导和启发民众开展丰富多彩的艺术产业，激活民间美术市场的潜在能量。此外，利用大众传媒加强对外宣传，可以扩大河北民间美术产业的知名度，让更多的人了解河北民间美术精品，从而提高产品本身附有的文化价值和经济价值，并开辟出了更为广阔的市场销路和投资渠道。

（五）推进民间美术品牌建设

河北的民间美术资源丰富多彩，种类繁多，要进行产业化的开发，首先要找准发掘和利用的着力点，也就是要突出河北地方特色，树立地方的特色品牌，以此来形成品牌效应，从而带动其它产品的发展和创新。这是最基本的前提。

无数事实证明：越有地方特色的东西，越有开发价值;但河北目前不少特色产品艺术形式独特，但知名度并不高，没有形成自己的品牌。因此，要将当地的民间美术资源开发出来，首先要发掘和利用当地具有历史传统、又具有较高产业化发展前景的民间艺术，重新进行定位和包装，依次形成一类品牌、二类品牌等品牌梯队，实施文化精品战略，实现文化产业的可持续发展。同时，也可以激活旅游市场的活性要素，大力发展文化旅游产业开发旅游文化产品。以精品意识开发和包装民间美术资源，提高其艺术欣赏性，在保证不失文化传统的同时，推陈出新，增强创新意识，使其成为文化旅游产业的重要支柱。

（六）积极推进民间美术基地建设

民间美术基地建设不仅有利于我省民间美术的推进，同时也更加有利于民间美术的传承、保护与发展。如武强被命名为“中国年画之乡”，在河北蔚县建立了中国剪纸艺术基地，丰宁被文化部命名为民间剪纸艺术之乡。这些都是有效的保护、宣传和开发形式，值得进一步推广。河北省在民间艺术场馆的建设上也应该加快步伐，鼓励各市县建立有地方特色的“民间文化艺术馆”，将其作为民间艺术保护的基地，展示与宣传民间艺术的窗口。

摘要：包括非物质文化遗产在内的民间美术资源, 面临着消亡的危险, 从经济角度对其进行产业化开发, 既是一种保护, 也是社会经济和文化发展的需求。本文旨在对河北民间美术资源产业化发展现状进行调查分析, 并提出产业化发展设想和具体的操作策略。

关键词：民间美术,产业化,文化产业,燕赵文化

参考文献

[1]惠吉星:《河北文化产业发展与河北人文精神建设的辩证思考》, 河北学刊, 2009年第6期。

师范院校民间美术课程资源开发述论 第10篇

一、师范类院校民间美术课程资源开发的必要性和优势

民间美术课程资源是指有利于美术课程目标实现的、具有本地方美术文化特色的各种资源的总和。主要包括:民间美术作品、民间美术创作理论、民间艺术家以及创作的环境等。艺术类课程既是艺术教育学科的主干课程, 也是穿插于其他各学科之中的一门重要课程。该课程注重教学与实践相结合, 文化与专业并重、理论与实践并重。近年来, 由于诸多因素的影响, 师范院校民间美术课程的开发呈现萎缩趋势。如何挖掘和利用各种民间美术资源, 增强学生弘扬民族文化的意识, 培养学生传承民族文化的能力, 夯实专业基础、拓展专业技能, 成为师范艺术教育所要解决的首要问题。

利用师范类院校得天独厚的优势, 将本土民间美术融入艺术类课程建设体系中, 探寻民间美术资源与高校艺术类课程建设的切合点, 建立师范院校、中小学艺术教育和民间艺术家之间的联系网络和科学合理的民间艺术研究机构。这是加强师范院校艺术类课程体系的建设, 提高当代大学生民族文化素质, 增强民族凝聚力, 促进民间美术的保护、传承和发展的最有效途径。

民间美术长期根植于民间, 与当地人民审美心理的形成密不可分。它记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程, 具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色, 是一切艺术形式的“母体艺术”, 是中国传统人文审美教育的重要组成部分, 是民族传统文化的重要组成部分。它保留着我国不同地域、不同民族的古代生活形态和意识轨迹, 这是由乡土本色决定的。人从呱呱坠地的那一刻起, 就生活在家庭里, 接受最初的传统民间文化的洗礼, 从少年、青年、结婚成家立业, 一直走完人生的各个阶段。每一个阶段还要经历不同的角色转换, 这种转换就是在民间文化的引导下和氛围中完成的。[1]看来, 民间文化的传承、保护意识须从基础教育入手。师范院校肩负着培养高水平的师资使命, 是培养基础教育工作者的摇篮。因而, 在师范类院校艺术类课程建设当中, 民间美术课程的融入是合理的、必要的、也是可行的。

首先, 与师范院校关系最密切的是中小学教师, 这些教育工作者最接近基层文化, 有些本身就是传统文化的研究者、宣传者和参与者。他们既通晓民间民俗文化, 又熟悉中小学教育各个环节。让这些基层教育工作者, 参与到民间美术文化研究的队伍中来, 既能正确地挖掘传统民间文化, 掌握第一手原始资料, 又能通过基础教育传承民间文化, 使民间文化走向良好的发展道路。

其次, 师范院校教师有丰富的社会科学知识、良好的道德修养和发掘传统民族民间文化的主人翁意识。师范艺术专业的教师既是教育工作者又是艺术家。无论是在教学中还是在专业创作中, 他们力图将地方传统文化融入到教学和创作之中, 让地域性民间传统文化得以广泛传播, 使学生的审美意识和传统文化修养得以加强, 也使自己的艺术创作更具民族特色。

最后, 师范院校教师有较为全面和集中的学术研究团队。任何的科学研究, 必须打破单一学科研究模式, 实行跨学科式研究。师范院校课程涉及到文学、科学、哲学、美学、历史学、教育学等众多学科, 注重一专多能人才的培养。在这种模式下, 更有能力建立一支以本专业为主, 综合其他学科的一专多能的专业研究团队, 进行与本专业有关的学术研究。

把中国民间美术作为教育传承的普及学科, 仍处于初级阶段, 还有待于尽快加强学科建设和推广普及教学, 有待于更多的高校参与进来, 在中国非物质文化遗产传承保护中发挥作用。[2]

二、师范类院校民间美术课程资源开发的基本策略

民间美术课程资源的开发, 不仅是单一地将民间美术引入到某门艺术专业课程当中;而是将民间美术资源, 引入师范院校艺术类课程建设当中。这里的艺术类课程建设, 既包括美术专业课程建设, 也包含公共类艺术课程建设, 以及校园文化建设。

师范类美术课程主要涉及到美术基础理论、基本知识和基本技能、美术鉴赏能力、教育理论和教学方法等, 其宗旨是培养胜任中小学美术教育教学工作和美术普及工作者。相对于专业美术学院, 师范类院校美术专业课程涉及面广。民间美术对基层美术创作、美术研究和美术教育而言, 具有更加深刻和广泛的影响力。因而, 将民间美术引入美术专业课程建设是民间美术课程资源开发的第一步。

师范类艺术类课程最具特色的是其文化的传承性。师范类艺术专业最大的遗憾是借鉴了专业美术院校的教学体例, 没有将专业课程与基础教育及民间艺术结合起来。以工艺设计为例, 学生的概念当中, 工艺设计主要依靠西方造型理念, 强调字母符号的变形、色彩的对比, 而不注重图案的民族特征与内涵, 工艺设计最核心的文化理念出现了断层。地方传统美术具有本土人文学科特征, 是美术与其他学科融会贯通的纽带, 结合学校所在地域文化创设广泛的文化情境, 将地方传统资源引入课堂, 跨越美术原有的边界重新谋求组合, 是对现行通用教材之下的弹性空间的一种充实, 将给整个美术教育带来更多的自主权。[3]教育实践以及艺术实践师范院校艺术专业的必修课程之一, 在常规的实践教学中, 对于地方文化的往往关注不够。因而, 在教学中必须改革以往的单一性, 从地域文化的角度入手, 将民间美术资源潜移默化的融进课程之中, 加强民族民间文化的传承。以艺术实践为例, 改革单一的以风景为主的写生教学模式, 将民间建筑、民间服饰、民间风俗、民间艺术家纳入实践的范畴, 使之转化为多角度、多层次的写生与调研活动, 只有这样艺术实践产品才具有强烈的地域文化特色, 才具有现实的意义。所以, 从文化的角度入手, 研究如何应用民族民间美术资源在高等师范院校美术课程中展开教学, 加强民族民间美术教育, 使艺术类课程更具有实用性和传承性, 是师范艺术类专业教学改革的前提。

师范类课程涉及面广, 无论自然科学还是社会科学, 均与地方民族民间文化有着极其密切的联系。进入本世纪以来, 各级各类大学加强了民族传统文化课程的教学。艺术类课程以审美的形式进入大学课堂, 而这种审美意识, 与传统民族民间文化密不可分。

民族民间美术是传统文化最直观的符号化表征方式, 学科的不同, 对传统文化符号解读也不同。任何专业课程都具有其独特的审美理念, 数学中的图形之美、地理中的环境之美、文学中的语言之美等等。这种解读, 既提高了学生对本专业的学习兴趣, 又加深了对民族传统文化的了解, 更重要的是通过这种了解、学习和研究, 使民间美术得到更加广泛的、有效的发掘、保护和传承。

民间美术资源融入师范类课程的第一种类型, 是将民间美术资源融入到各专业课程当中。例如:脸谱中与数学中的轴对称、文学中的人物性格、历史中的故事传说、物理中的物质色彩等;陶器、青铜器及其纹样与数学中的对称及几何形体、物理中的铸造、化学中的物质反应、历史中神灵崇拜等;民间建筑、民族服饰与数学中的比例、地理中的地理地貌、历史中的封建等级观念等, 还有民间色彩在各种学科中的不同诠释等。民间美术中的造型观念、色彩观念、符号语言与族群与各民族古老的文化修养、生命意识和哲学观念有着深厚的文化渊源。因而, 在各科专业教学中渗透民间美术文化是可行的、也是必要的, 这种渗透, 使专业课程更具广泛性、趣味性和实用性。

民间美术资源融入师范类课程的第二种类型是民间美术选修课程的开设。近年来, 各大专院校以地域文化为依托, 开设了具有地方特色的校本课程。但是, 这种课程课时量少、普及面小、涉及面窄、影响力不够。应该让当代大学生更广泛地认识和了解民族民间文化, 记录自早期多元文化形成以来最普遍、最本源的民族文化记忆、生存智慧以及大量的文化信息。使民族民间文化更有效的发掘、传承和发展, 民间美术选修课程的开设是最有效的途径之一。

民间美术资源融入师范类课程的第三种类型是依托不同的专业优势, 建立民间美术文化社团。通过绘画创作、研究、收藏、陈列、展览等系列活动, 多角度理解民间美术与中国民族传统文化的关系、精神内涵、文化功能以及存在和延续方式。在有关民间美术社团生存逐步衰落的状态下, 依托师范院校专业文化的优势, 弥补民间艺术社团研究的不足, 促进民族民间文化的传承和发展。

三、师范类院校科研机构与民间美术的保护、传承和发展

教学与科研是高校教育工作者的主要任务, 二者绝不是对立的关系, 而是一个相互依存、相互促进的有机体。民间美术课程资源的开发和应用既是地方师范类高校课程教学的必要, 也是地方民族民间文化保护与传承的需要。在民间美术课程资源开发的同时, 将地方文化资源与高校建设发展相联系, 将民间美术作品和民间艺术家以及地方民间文化研究者相联系, 将地方师范类高校与基层教育以及民间艺术相联系, 建立以民间艺术家、基层教育工作者、高校教师为主要研究者的合理研究机制。既促进教学质量的发展、提高了教师的学术水平, 又为地域文化研究提供了人才储备;使师范院校学科建设和传统民族文化的保护、传承和发展得到了应有的保障。

民间艺术和专业艺术最大的区别在于, 前者是从史前文化开始的群体艺术, 后者是职业艺术家创造的个体艺术。民间艺术具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵, 是中国民间文化的浓缩。民间艺术的研究最有效的途径是走出去和请进来, 在具体的实施过程当中, 利用师范院校优势, 让师生走出课堂。无论是艺术实践还是教育实践, 不仅仅要关注自然和教育本身, 还应该关注民间和地域文化。民间艺术民间学, 面对自然景观下的地域性民间美术遗存和民间艺术家, 从民间艺术的创作过程和符号变迁的过程入手, 运用文本记录、影像拍摄、实物收集等多种手段广泛收集原始资料, 分析、研究本土美术资源的民族特色、造型意识、制作技法等, 挖掘民间美术所蕴含的深层文化涵义。充实自己的专业知识, 提高专业素养, 创作具有民族特色的作品。

改革开放之初, 中央美术学院连环画年画系邀请了民间美术理论家靳之林和陕北、陇东地区民间艺术家白凤兰等6位老大娘进行了一次民间美术教学活动。在这次活动中, 民间艺术家从8个基本图样的研究临摹入手。在不苛求某些细节的同时, 严格要求“云勾子”符号的经典性和规范性。这种程式化的创作手法是民间艺术家对宇宙的理解和对生命的关照。

文化传承在于一代人与另一代人间的言传身教, 在于总体文化环境泡菜坛般的“熏陶”作用, 这大概是激励青少年继承传统文化最好的“机制”, 也是惟一的。[4]民间艺术在絮絮叨叨的、或唱或跳的说教中, 在或欢乐、或悲戚、或庄重的创作环境中, 将艺术创作的经验、方法、规律, 一代一代地传承下来。这种行为所继承的技艺, 积淀着民间艺术家对某种技艺的经验总结, 是传递古老文化和审美情趣的过程。因而, 通过切身的体会去学习, 比之于枯燥的说教更有效。

民间艺术的传承是活态民族文化的传承, 民间美术与民风民俗、民间文学、以及宗教信仰等都有十分紧密的联系。首先, 利用师范专业优势建立民间美术研究室, 广泛而系统地展开研究, 探寻地域性民间美术文化的深层内涵。并在此基础上, 运用现代信息技术, 采集和展示具有本土特色的民间美术遗存, 建立与之相应的民间美术博物馆和数据库, 较为完整和系统地保存民间美术的原始资料。其次, 利用已有的民间美术资料, 做好扎根民族文化、民间艺术具有地域特点和乡土气息的美术校本课程的研发及校本教材撰写工作, 形成教师、民间艺术家、基层教育工作者、学生等组成的研究网络。并通过与地方合作的方式, 选择地域文化浓厚的乡村, 建立民间美术课程实验基地。在原始的地域文化语境中, 学习民间美术, 研究民间美术、培养民间艺术家和传承人, 拓宽教育教学环境。

民俗是民间美术生存的土壤, 以民族、民俗文化为形象载体的民间美术, 是民族民间生活直观性和审美性的象征性表现。[5]面对日益衰竭的民间美术文化, 无论是民间艺术家还是高校民间艺术研究者, 只有将民间美术放在地域性民族民间文化的大背景之下进行系统、全面、深入的实践, 才能形成系统的民间美术研究体系, 才能使民族民间传统美术文化得以良性发展。

注释

1[1]张福三.论民间文化传承场[J].民族艺术研究, 2004, (2) :27-34.

2[2]乔晓光.中国民间美术[M].湖南美术出版社, 2011.

3[3]吴文生, 曾军宏.美术课程资源开发与地方美术传统文化的传承[J].教学与管理, 2010, (21) :67-68.

4[4]曹林.文化传承之根本在于言传身教[N].中国青年, 2006-03-01.

衡阳民间美术资源 第11篇

关键词：民间美术;美术资源;美术教育

民间美术是由各个民族的传统所组成的重要因素，是美术的根源和源泉。民间美术资源也是以民间美术为依托衍生出的各类民间美术表现形式，美术活动，艺术造型，文化内容，他也是各类美术资源在美术历史的发展过程中提炼出来的人类智慧的结晶和文化价值。不同的地域和发展历史，民族特色也发展出形式各样的民间美术资源。民间美术资源包含的内容也是非常的丰富，品种多样，即有纯粹以艺术欣赏为目的的美术作品，也有以实用性功能性为目的的美术资源，还有一些是因为古代流传下来的民俗活动所衍生出的很多美术资源，以及因为赏玩目的而创作的作品。

一、民间美术资源与中小学美术教学的关联

根据《新课程标准解读》，目前世界美术教育改革共同发展趋势中指出：“关注学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化”，其实从课程标准中可以看出，美术教育并不单单只是一种学科教育，而是与文化、民族以及世界观、价值观有着密切的联系，而对于教育者来说，在教育中积极的利用民间美术资源，不仅仅丰富学生的学科知识和技能，也是能贯彻新课程标准中对于本民族文化特色教育和世界文化人士的要求，是可以让学生们认识到美术不仅仅是一门学科，它也是我们民族文化发展的精华，它是既属于世界，又拥有本民族特色的最有艺术和文化价值的学科。

二、中小学美术教学应用民间美术资源的重点

（一）从美术人类学历史观的角度去理解民族民间美术

我们随处可见美伦美幻的蜡染、大俗大雅的年画、多姿多彩的刺绣、古朴典雅的剪纸、精致富丽的银饰、朴实憨厚的泥塑和豪放粗犷的傩戏面具等等都是具备着鲜明的民族特性和独特的审美价值的。虽然地域不同，民间美术所表现出里的形式也会有所不同，但是它所展现的美和价值相同的，所以在中小学教学中应用民间美术资源时，教育者应该从美术人类历史观的角度来认识民间美术，并排除地域性的限制，广泛的吸取和搜集民间美术资源，而不是将民间美术锁定在某一个特定的地域或者某一种特有的形式。

（二）从美术人类学价值观的视角来把握民间美术的价值

民间美术资源是蕴含着丰富的人类发展和审美价值的，它体现着我们广阔的地域，悠长的历史、精髓的文化、精美的艺术表现力，这些不仅仅是透过民间美术作品色彩、造型、工艺和构图来展现，也是透过它所展示的深邃的价值来体现，而现代美术教育所展现的素质教育，其实也就是提出了美术教育不再是单纯的技能教育，应该是包含了文化和素质的教育，所以在美术教育中应用民间美术资源不仅仅是给学生们展现它们的审美情趣，也要力图从人类学价值观来给学生们传达民间美术的价值。例如为什么年画中的色彩中突出的是红黄蓝绿四种色彩，为什么虎头鞋是选择老虎作为鞋子造型的重点，皮影的发展历史是怎样的等等。

（三）将民族民间美术资源作为学校美术教育的补充

我国目前的美术教育水平本来就不平衡，经济发展水平较好的地区在美术教育中拥有着更多的优势资源，而在我国偏远的经济欠发达地区，它们因为条件的限制无法完善自己的学科教育，所以美术教育的内容并不能得到全区域内的统一，而因地制宜的开发校本课程可能对于目前我国教育水平不均衡的现状来说，是一个比较好的教学途径。虽然无法拥有共同的教学条件和教学设备，但是可以积极的利用民间美术资源，让它来作为学校美术教育的补充。各个地区和民族都有着自己优势的民间美术资源，例如山西的皮影、贵州的蜡染、陕西的剪纸、河南的根雕和泥塑等等，都体现了各个地区优势的民间美术资源。

三、民间美术资源在中小学美术教学中应用的意义

（一）提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力

因为民间美术资源不仅仅是一种单一的资源和美术形态，它包含着多样的形式，而且拥有非常突出的民族特色，各类民间美术作品在色彩、造型和构图中多包涵了很多的传统文化和审美知识，例如像民间壁画中拥有着古代的纹饰和图腾崇拜，年画中表现出当时对美好生活的期盼，剪纸中对室内装饰的造型和生活寓意的表达等等，它们传达了很多的知识文化和艺术的信息，如果在中小学美术教育中应用了这些种类繁多的民间资源，是可以给学生们展现丰富的民间文化审美知识，也帮助学生挖掘出对美术的兴趣和爱好，提升他们对民族文化的兴趣和鉴赏的能力。

（二）提升学生的艺术创造力

创造力是人类社会繁衍发展的基础，没有创造力就谈不上历史的发展，社会的进步，所以说对学生创造力的培养是非常重要的，而对于美术教育来说，对学生艺术创造力的培养是其核心目标，而民间美术其实就是人类艺术创造力的产物，它是人们在生活和艺术追求中运用自己无限创造力所探索出来的各类艺术形式，它也是吸取了历史文化发展中的精华所衍生出来，所以在教育中积极的利用民间美术资源，是可以让学生中认识到艺术创造力的巨大作用，并挖掘出他们丰富的艺术情感和创作激情，这些都能够大大的提升他们的艺术创造力。

（三）加強学生的实践能力和价值观培养

因为民间美术资源大多都是通过各类的民间艺术品所展现出来，它不同于广泛的美术教育理论和经验，它的教育是离不开实践的学习和探索，不论是剪纸、年画、版画还是陶艺、蜡染等等，这些都是生活艺术的产物，所以在中小学中推广民间美术教育，不仅仅只是单纯的鉴赏，也要通过实践达到教学的目的，而且民间美术不仅仅是包含着多样的技能展现，也包含着丰富的民间文化知识，所以通过对于民间美术资源的应用教学，是可以让学生在知识的基础上进行实践，又在实践的基础上体验不同艺术种类的差别、所蕴含的文化，别样的审美内涵等等，让学生的实践能力得到提升，审美价值观得到培养。

民间美术资源是我们古代人民群众吸取生活和文化精华所创造发展出来的艺术形式，它也包含了非常丰富的艺术、文化和审美价值，不同种类形式的民间美术作品蕴含着各样的审美学习情趣，它对中小学生的知识、技能和文化的培养是有着非常积极的作用的。

【参考文献】

[1]孙培培.民间美术走进中学美术课堂之教学实践探索[D].山东：山东理工大学，2014（04）

[2]刘艳.民间美术在美术教育教学中的运用分析[J].课程教育研究，2015（06）.