电视摄像技术范文

电视摄像技术范文（精选6篇）

电视摄像技术 第1篇

电视摄像技术讲稿

各位老师，大家好，很高兴在这里和大家在一起学习有关电视摄像方面的一些知识。大家都知道，现在家用摄像机、小DV已经走入寻常百姓家，我们许多学校也都已购买了摄像机，有不少学校的老师已成为我台的通讯员，这无疑大大提高了我台的新闻源，保障了我台《教育新闻》栏目的按时按量播出。优秀代表有迪沟中心校的汤少雪校长、陈桥中心校的刘兆礼主任、新集中学的徐永峰老师等。

我从事电视摄像这些年，在平时的实际工作中，经常发现有些通讯员投稿时，往往一条分把钟的新闻稿，所拍摄的画面有十几分钟甚至几十分钟，但采集到非线性编辑机里进行制作时，却很难找到可以用的画面，分析一下原因，就是因为有些通讯员可能是还不了解电视摄像的一些知识造成的。下面我就结合自己的工作实际，和大家共同来简单地学习一下这方面的知识。

一、电视画面的构图

我们知道，电视摄像和摄影的构图原理及用光基本上是一样的，只不过摄影记录的是一个瞬间，而我们的电视镜头记录的是一个过程。就画面而言，基本上都有五个元素构成，那就是主体、陪体、前景、背景，注意还有空白。主体可以是一个，也可以是几个，一般前景虚，背景实，空白可以是蓝天白云，也可以是碧波荡漾的水面，也可以是草原绿地等等，也就是主体附近的空白部分。画面一定要有主体，更要突出主体。前景、背景、陪体还有空白都是用来烘托主体、渲染主体的，俗话说“红花还需绿叶配”讲的就是这个道理（可以用主体在画面中的位置的不同、与陪体及环境颜色的不同、动作姿势的不同等来突出主体。人的视觉注意点—九宫格）。一般情况下，我们不能忽视画面中的空白，若无空白，往往会给人造成拥挤感，心里会感到不开阔、不干净。如一幅美丽的山水画，主体是瀑布，既无前景也无背景，整个画面就是一个大瀑布，那就会让人感到很拥挤，很涨眼。如果让瀑布小一点，用垂柳或花草做前景，用远山做背景，在一角又有一片蓝天和白云，那么这幅山水画就会更美（空白如何留？）。电视新闻画面的构图一般常见的有金字塔形、直线形、对角线形、S形等。

二、电视画面的镜头和景别

下面讲一下镜头和景别，镜头指的是摄象机由启动到关闭之中不断拍摄下来的一个一个的片断，即画面从“起点”到“落点”之间的那段内容。马上我还要讲到画面的起点和落点。所谓景别就是指被拍摄主体和画面形象在电视屏幕中所呈现出的大小和范围，一般分为远景、全景、中景、近景、特写和大特写等。景别不同，其功能和作用也就不同。

远景是视距最远、表现空间最大的画面，主要用来表现地理环境、自然风貌、战争场面、大型群众集会等。在很多情况下，电视新闻也以远景镜头作为开头或结尾的画面，或作为过度画面。例如央视关于青藏铁路修建的报道，就多次用了远景画面来展示铁路在大山之下、大河之上、大漠之中的位置，画面大气磅礴，气势恢弘，让人一目了然。

全景是表现被摄物体全局和人物全身的镜头。大型会议、大型体育赛事的开幕式与闭幕式，大都用全景。新闻中间一些内容的转接也往往以全景进行过度。全景可以完整地展现人物的形体与动作，也可以表现事物或场景全貌，还可以展示新闻主体在拍摄空间的具体位置，揭示新闻主体的结构特点。不知大家注意没有，央视今年的“两会”报道中就用了很多全景镜头。中景表现的是物体局部或人的膝盖以上部分。它往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系，在电视画面景别中是最常见的，如我们县领导、教育局领导到学校检查指导工作，就可以多用一些中景镜头来拍摄。

近景是用来表现物体小块局部或人的腰部以上部分。它主要以人物表情、物体质地为表现对象，细致地展现人物的精神面貌和物体的主要特征。如会议新闻中主席台上讲话的领导，一般多用近景来拍摄。

特写是视距最近的画面，如人的头部。其表现力极为丰富、强烈，它以放大细微表情和细小特征的手法，可以造成强烈的视觉冲击力。还有大特写，如人的一双眼睛、一个手指等，它更能吸引观众的眼球，引起观众的注意。

在拍摄人物景别时还要特别注意：不要正好在关节部位截断，也就是特写不要从颈部截断，近景不要从腰部截断，中景不要从膝盖部位截断，全景不要从脚踝部截断，那样会给人一种残缺感，画面也不美观。

三、电视画面的拍摄角度

下面再讲一下镜头拍摄的角度，一般根据摄像高度的不同，拍摄的角度可分为俯拍、平拍和仰拍。俯拍是镜头向下倾斜的拍摄，适宜于展示宏大场面，也可表现居高临下的视角，有利于表现景物的层次，具有交代环境位置的特点。但在拍摄人物时容易使观众产生藐视、贬低、压抑、阴森的感觉。平拍是指镜头处于水平状态下的拍摄，被摄对象不易变形，比较自然、亲切，一般比较常用，其缺点是画面容易流于平淡。仰拍是指镜头向上倾斜拍摄，正好与俯拍相反，常用来表现崇高、庄严、伟大、敬仰和憧憬等。

根据摄像方向的不同，拍摄的角度可分为正面、侧面、斜面和背面。正面镜头，具有端庄稳重的视觉效果，能准确地表达被摄物体的特征，但画面容易显得呆板。侧面镜头，具有明显的透视效果。斜面镜头既能表现被摄物体的全貌，又有一定的空间感和纵深感，符合观众的视觉习惯，也容易引起观众的注意。背面镜头由于所表现的视向与观众的视向一致，往往能让观众产生强烈的主观参与感。经常用来表现追踪式采访。总之，用什么角度拍摄，要根据当时的情况而定。

四、操机的基本动作和要领

下面我要重点讲一下操机，操机的基本动作一般有：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。“推”是摄像镜头从广角到摄远，也就是从全景到特写；“拉”正好和“推”相反，是从摄远到广角，也就是从特写到全景；“摇”是被拍摄物体是静止不动的，固定机位从左向右或从右向左或上下摇动摄像机画弧线，来交代人物和场景；“移”是被拍摄物体静止不动，用移动机位的方式来交代人物和环境。一般省市级电视台都有走轨和升降机等；“跟”是被拍摄主体是移动的，机位也跟着移动拍摄；“甩”是正在拍摄一个画面时，附近又有一个更好、更重要的画面要拍摄，这时就不要关机，直接把镜头甩过来继续拍摄。升降就是上下移动机位来拍摄。

我们在操机摄像时，必须严格做到四个字：那就是“平”、“准”、“稳”、“匀”，即：画面要平、摄像要准、画面要稳、摄速要匀，只有这样才能确保画面的完美性。这四个字，说着简单，但真正做起来并不容易。

“平”，画面的水平与否，会直接影响观众的视觉效果。画面的地平线要保持水平，不能倾斜，这是最起码的要求。用具有水平仪的三脚架摄像时，要借助水平仪上的汽泡校准三角架的水平；用肩扛式、手持式或没有水平仪的三脚架摄像时，要借助于寻像器，让寻像器的横边与景物的地平线平行，其纵边与垂直线平行，可以找一些参照物，如会标、建筑物、大树等等。总之，做到“横平竖直”，就能基本上保证画面水平，这点我们经常摄影的人都知道。

“准”，拍摄的对象（主体）、范围（画面景别）的大小，镜头运动的起点和落点，焦点的变化等都要准确。摄像镜头从甲处开始到乙处结束，画面一定要有起点和落点。起点是指镜头运动开始时的静止画面，落点是指镜头运动结束的时静止画面。使用推、拉镜头拍摄不同距离的景物时，要提前“送焦点”校准被摄物的焦距。也就是拍摄前先推上去聚焦，然后拉回来再开机重新推拉，而不是到达某一距离之后才聚焦，那样画面就会有一个虚的过程。但在专题片里，有时也需要由虚到实，或由实到虚的效果。

“稳”，电视画面一定要稳定，这一点非常重要。要保持画面的稳定，我们还必须练习臂力，要能托得住、托得稳摄像机，使用摇镜头时，其运动轨迹应是水平弧线而不是水平波浪线。在摄像时，尽可能使用三脚架拍摄。如果摄像时不用三脚架，或者是没办法使用三脚架时，要注意保持摄像机的稳定性。摄像时应双手持机，肘曲起紧靠胸前形成固定支架，这样可以让机身更稳定。站立时，保持两腿分开与肩同宽，可能的话可以将背靠在墙或柱子等结实物体上，以保持平衡与稳定。摄像时，呼吸要轻、要匀，不要憋气。初学者提倡多用广角镜头、多角度的固定镜头来拍摄。这样可提高画面的稳定性，在后期剪辑制作时，画面也好用些。

“匀”，在拍摄运动镜头时，或者是运用推拉摇移镜头时，摄像机镜头运动的速度一定要保持匀速，不要时快时慢、断断续续，其运动速度要符合人的正常视觉规律。例如，使用摇镜头时，要先想好开始和结束时的画面，然后以弧形旋转摄像机，均匀地带动它由起点至落点。拍摄前可先试一试，找准起点和落点，然后才开始拍摄。摇动摄像机时，要尽量缓慢、匀速、水平运动。如果摇快了，容易使画面发虚和模糊，观众看不清，会头晕眼花，不能突出拍摄的对象。但也不要摇太慢，太慢容易使观众着急，产生厌烦感。一般情况下，由一个画面摇到另一个画面，也就是从起点到落点约为5秒钟，同时摇镜的角度也不要太大，一般90°的弧是最实用的摄像范围，摇的角度越大，所需时间也就越长。在拍摄变焦镜头，也就是推拉镜头时，要多使用电动变焦钮，慎用手动变焦钮，无论是“推拉”还是“摇移”，都要尽量缓慢、均匀，以保证画面的流畅和稳定，否则也会使观众产生厌烦感。

总之，不管是推拉还是摇移，操机既要稳，不晃动，速度还要均匀，这是专业摄像师最起码的要求。推拉摇移，从起点到落点都不能过了再回来，也就是要一步到位，中间也不能打咯噔，不能摇摇停停，停停摇摇，否则所拍的画面都是废画面。在拍摄人物时，切忌推到特写上去摇，那样的画面，观众看了也会头昏眼花。为什么镜头要摇，就是因为广角固定画面交代不完场景才采用摇的，所以推上去摇没什么意义。除非是在特出情况下，不知大家看过电影《高山下的花环》没有，那上面就有一组镜头，好像是十六勇士攻打无名高地临行前的场景，那组镜头就是推到特写上来摇的，勇士们上去后就不一定能活着回来，所以用特写、眼神来逐个表现勇士们的勇敢和坚毅，让观众产生共鸣。

五、电视画面的编辑与后期制作

我们通讯员可能还不清楚电视画面前期拍摄和后期制作的关系，下面我简单介绍一下，有利于大家以后的拍摄。前期拍摄的画面只是素材，要通过后期制作才能变成题材，后期制作就是一个去粗存精，去伪存真的艺术加工过程，文学上叫写作，我们电视编辑就叫蒙太奇艺术。“蒙太奇”是法国建筑学里的一个专业术语，原意是构筑、堆砌等。我们在前期拍摄素材时，不能漫无边际，不分主次，不问景别和角度，不讲画面构图，随意乱拍，那样的画面基本上都不能用。一定要抓住主体，要胸有成竹，要做到有的放矢，做到意在笔先。电视新闻是画面和声音的有机结合，也就是“视”与“听”的统一体。一条新闻如何写，画面如何用，事先就要有一个很好的策划，这样才会避免拍摄时的盲目性。如有人把一些会议新闻的拍摄，编成了顺口溜，虽不全面，但也很形象：那就是“一会标、二领导、对着观众绕一绕”。当然也不能光是绕一绕，还要考虑到不同的角度，不同的景别等，这样可以使画面活一些。在拍摄画面时还要注意，推拉摇移都要有充分的理由，无目的的推拉摇移是毫无意义的废画面，有人把它比喻成“风箱镜”和“摇头丸”。镜头又有长镜头和分镜头之别，长镜头就是从起点到落点有很长一段纪实画面，中间不停机，后期不剪辑（如电影《地道战》里就用了一组长镜头）。我们拍摄新闻一般多采用分镜头，文章是一个句子一个句子而构成的，电视新闻则是由一组一组的画面而组成的，也就是由分镜头组成的。每一个分镜头都要有起点和落点，这在我们后期制作中又叫剪辑点，这一点非常重要，不管是推拉还是摇移都要有起点和落点，一般起点为5秒钟，落点为5秒钟，那么一个固定画面加上起点和落点，就是10秒钟。足够的起点和落点在后期的剪辑制作中，还可以起到一个缓冲的作用。例如一句话的配音，只需要一组画面，那么配音短了，我们可以把起点落、点留少些，配音长了我们可以把起点、落点留多些。

还要讲一点，大家在使用摄像机前，要看透说明书，要了解并掌握每一个功能键的功能和作用，这就和战士必须了解掌握自己手中的武器是一个道理。况且说明书中也涉及一些有关摄像的基础知识，包括光线的运用等。比如用光，一般可分为顺光、逆光、侧逆光、顶光等，如果在拍摄带有波浪的水面时，就不能顺光拍摄，那样就会出现一片白，因为每一个波浪都是一面反光镜，光线的运用也十分主要，这里就不多讲了。

总之，要想成为一个好摄像师，首先你要热爱这项工作，只有热爱它，才能对它产生兴趣，才会不断地去钻研它。可以买一些这方面的书籍来认真、系统地学习、研究，使自己的理论水平不断得到提高，平时还要做一个有心人，多留意，善观察，把学到的理论知识同平时的工作实际相结合，经过一段时间的锻炼，就一定能成为一个合格的专业摄像师。

以上讲了这些，只是结合自己的工作实际，简单地和大家在一起学习了一些电视摄像方面的基础知识。由于准备仓促，水平有限，不足或错误之处请大家批评指正。下面让大家看一看我去年给一中拍摄的专题片《规范语言文字，提高应用水平》，好有一个直观的感受。

电视摄像技术 第2篇

一、广播电视摄像的概述

(一)摄像机构造。从摄像机构造来看：大体上可以分成光信号、光学成像、电信号处理、摄像机控制等综合控制系统。各个系统既相互关联，又相互联系，光学成像与光信号转换构成了整个摄像机系统的框架，并且发挥着重要作用，包含：三基色色光、变焦镜头等光学综合应用，这样才能让一台摄像机拥有比较完整的影像作用。

(二)摄像机工作原理。当前摄像机的工作原理和传统物理学中的光学有着极大的联系，摄像机使用的是高透凸光镜镜头，利用象距改变的方式达到聚焦的目的。通过三基色系统呈现出一系列光学设施，再利用CCD传感器等一系列光学设施，把光学信号变成电讯号，将其储存到二进制代码中。

二、电视摄像的技术要求

(一)灵活应用运动镜头，保持镜头平稳。在摄影录像与画面采集中，很多时候都需要用到运动镜头，如：镜头拉远、跟拍、移动与推进等。在操作中，受现代摄像机体积与重量影响，很容易影响画面稳定性，这样不仅会影响观众视觉，还可能带来眩晕感。为了避免眩晕，通常会在后期剪去不稳定的镜头，如果是新闻节目，这种镜头将对工作造成很大损失。因此，在摄像拍摄时，摄影师应该遵循人体视觉，切记忽上忽下。

(二)准确对焦，科学曝光。使用光学原理的摄像和摄影一样，一直被称为光合影的艺术，在操作中，对光线曝光与图像运用有着重大影响。因此，在操作中，摄影师应该避免逆光与画面中人物色彩缺乏的现象。在摄像中，尽量避免过度曝光对图像亮度、比度造成的.影响，在录制中把握画面焦点，这样才能避免焦点缺失与模糊。另外，准确的焦点还能改善画面细腻度，提高素材质量。

(三)调整好平衡光圈。在电视摄像中，图像能否还原受白平衡与色彩色温影响。色温不是光线温度，它是光线颜色。在一天时间内，色温很可能是不均匀的。因此，在不同的拍摄环境中，必须保障白平衡与外界色温匹配。同时，白色物体在不同条件下，光线颜色不一样，摄像机感光元件并不拥有调试性能，此时白色就会产生偏色，针对这种情况，只有调整色温，才能将白色还原;只有做好白平衡与色温色彩的还原工作，才可能拍出质量较高的图像。

(四)采录同期声。采录同期声作为电视摄像的重要工作内容，它由环境、现场、人物等多个动作与声音构成，并且呈现出很大的复杂性与混合性。在生活中，很多活动与形象都是有声音的，或轻微，或聒噪，不管是什么声音都能传递出画面信息，对阐述摄像主体、表现环境、烘托氛围具有很大作用。将同期声插入电视摄像中，不仅能增加画面真实性，还能改善作品感染力。

三、电视摄像的艺术技巧

(一)突出摄像主体。从电视摄像过程来看：不管是那种拍摄，主体都是最重要的区域，周边环境与景物都是为烘托其而存在。为了提高摄像作品的吸引力与感染力，应该尽量在第一时间掌握主体内容。当然，主体并不需要一直处在中心位置，画面中心是整个视觉效果的薄弱面，故群众眼光一般不会集中在中心区域。而电视摄像一般是通过退、推、进、拉等方式展现主体活动，这样才能让观众跟随画面镜头，最终聚集在画面主体上。如果场景有多个主体，不能直接由一个主体向另一个主体跳转，需要用敏锐的眼球抓住连接点，最后由一个镜头转向另一主题。

(二)选准拍摄点。随着大众传媒的迅速发展，它很好的带动了文艺节目的发展，各种电视产品出现，也会让观众产生不知怎样应对的局面。虽然现行的电视节目竞争异常激烈，但是很多电视节目脱颖而出。从成功创办的节目来看，它们更多的是依靠新颖、创新，即使是老生常谈，但是画面给予了极大的视觉享受与震慑力，这和拍摄点有着极大的关联。另外，拍摄角度不同也会影响主体透视，宏观场面适合应用俯拍，平拍会给人一种平和、自然的感受，仰拍让人感到壮观。因此，在电视节目拍摄中，必须结合实际情况，选用恰当的拍摄地点，这样才能确保拍摄效果。

(三)做好光线与色彩选择。光线作为文艺拍摄不可缺少的部分，如果没有光线，画面也将不复存在。因此，在拍摄中，必须选好光线，这样才能增强画面魅力，让画面更加完美，最后提高画面感染力与层次感。另外，良好的光线还能修饰、弥补摄像画面，突出主体。文艺拍摄不仅要注重拍摄环境、天气、时间等客观因素，还应该体现拍摄对象的文化氛围与背景，科学应用光线。充分利用拍摄主体的不同心情与出境，激发情感共鸣。

(四)激发创作意识与摄像灵感。在电视摄影中，除了要具备专业素养、扎实功底，还必须拥有良好的创作意识，能快速从事物中掌握灵感。同时，摄像者应该对画面有很好的心理触觉，通过全面掌握结构图，科学分析拍摄作品，并且将不同的人物造型、背景场面完美的整合在一起，这样才能让摄像主体更加突出鲜明。当然，摄像人员要在不同的环境下调整焦距，在现场画面改变的同时，捕捉主体元素，这样才能让主体结构更加鲜明。除此之外，摄像工作人员具备创新思维，敢于突破传统思维，获取新信息，对拍摄新颖独到的影像也有很大作用。

四、结语

电视摄像作为一门技术性与艺术性结合的工作，它需要灵活应用拍摄技巧，从实践工作中，不断摸索、总结、学习，这样才能不断提升拍摄水平。因此，在工作中，摄影师必须不断学习、总结，从各个方面提高节目可观性，这样才能满足电视观众要求。

参考文献

[1] 韩小川.电视摄像中的艺术技巧[J].西部广播电视，2013 (17).

电视新闻摄像技术和技巧探究 第3篇

摄像个人行为特点与想象力的结合

电视摄像如同其他艺术门类相同, 都可以找到其自身的规律可循,而电视摄像工作人员在其工作拍摄时,也应该遵循新闻的普遍规律,但是又可以进入自己特定的行为特点和想象力。而这种个性化的表现就是通过画面的构图,内容的选择以及技巧的运用很好的表达出来。

在这创作过程中,摄像从业者自身的可创造性就可以发挥的淋漓尽致。而这种可创造性主要体现在摄像从业者的自身对于电视新闻想象力上。

我们说,一部好的商业电影大片, 不仅与导演,演员,剪辑,录音等等有关,而且摄像师的个人行为特点和想象力的结合在电影中也起着承上启下的重要作用,电视新闻摄像与之也有异曲同工之妙。电视新闻摄像从业者的个人行为特点也在电视新闻中也起着关键作用。

但是想象力和虚构完全是牛马不相及,想象力的本源出自于实际的日常生活,它的目的是在生活当中更美好的事物,从而为自己的摄像,更好的美化画面,更好的设计镜头,从而丰富画面感。而虚构则只是脑中一种虚拟的场景,无法成为现实,只是南柯一梦。举个例子吧,某市要召开一场年度感动本市十大人物颁奖盛典活动,该市电视台为了测试电视台所有记者的电视摄像水平,让他们去现场拍摄新闻过程,于是大家都扛着摄像机去拍摄新闻素材,后来在台里边剪辑新闻时仔细一看,就发现那些新闻画面拍摄的内容丰富,画面形象的记者,都是平时努力学习,认真思考,有着丰富想象力的电视摄像人员。

所以说,电视摄像从业者无论是怎样有目的性的拍摄新闻现场还是事物, 所拍摄的画面中所表现的对场景的位置,景别以及色彩造型都是有电视摄像从业者自身来决定的,电视新闻,纪录片等等作品的高度就取决于电视摄像从业者的丰富想象力和个人行为特征。

发挥蒙太奇思维能力,提高摄像水平

所谓蒙太奇思维是指仅仅用画面为叙述方式,在不同场景中的画面地转换,使画面形成总体的美感。在电视新闻的拍摄过程中,时常要求摄像从业人员具有这种思维,从而在拍摄新闻时具有总体的构思。这对于电视新闻的前期的拍摄和后期的制作的效率,同时提高新闻报道的层次和质量具有深远的意义。

而这种思维能力的发挥最关键在于摄像从业者的拍摄前准备和实拍时对镜头的处理。摄像从业者在拍摄之前就要定好拍摄的具体框架,也是主题,然后根据主题来确定拍摄的画面,并且在实际的拍摄过程中,适当地调整要拍摄的活动场景及其顺序。并且如果可能的话,在活动拍摄前,大致可以列一个简单的拍摄框架和采访问题,这样从而避免在实拍过程中出现的大量的无用的素材。

这种思维能力还有就是摄像从业者对于镜头的处理上的具体表现。画面的拍摄及连接符合剪辑的基本原则:一个镜头画面只是表达一个意思;不同的场景的转换要特别注意景物的变化;确定画面的长短等等。在拍摄完成时,要预留一点时间,检查是否符合拍摄效果。可以在原来的基础上做是适当的修改。

蒙太奇思维的能力并不是一朝一夕就形成的,这需要电视摄像从业者大量丰富的实际工作经验,需要电视摄像从业者不断地提高自身的洞察力和判断能力。就像平时如果没有扛着摄像机时, 也能及时地发现现场的活动,并在脑海中将画面进行组别,形成镜头,只有这样才能提高电视新闻的报道的效率和质量。

结语

电视新闻摄像的技术和技巧,并不是本文所说的那么简单容易,也不是三言两语就能掌握的,这里边的知识和学问非常渊博,许多优秀的电视摄像从业者就是一步一个脚印,慢慢地学会了许多相关知识才使得自身摄像技术的经验丰富和技术娴熟。社会在日新月异的变化中,电视摄像从业者只有在不断地实践过程中吸取经验,灵活掌握摄像技术才能成为一名优秀的电视新闻从业者, 也从另外一个方面提高电视新闻报道的质量和高度。

基于3D电视摄像技术的研究 第4篇

【关键字】：3D；电视摄像技术；影视技术；

【中图分类号】TB86

从世界第一部3D电影《阿凡达》上映以来，在全世界范围内，就掀起了一场3D影视的风潮，人们更加关注这一影视的精美度。而自从2009年这一技术开始兴起以后，影视业在发展的过程中，就不得不去探索这一技术发展的主要应用环境，下面我们就这一技术的发展与应用环境进行简单讨论。

一、3D电视摄像技术的定义

3D电视摄像技术是基于现代数字3D摄像头进行了的一类现代影视拍摄手段，往往通过两个或多个摄像头将不同的影视信息进行存储录制，然后进行存储。在播放时，应用两个摄像镜头将不同角度拍摄下的影视进行播放，而人则戴着特制的眼镜，通过镜片的过滤，从而营造一个有效的3D立体影像。

二、3D电视摄像技术发展的历程

随着近年来的摄像技术发展，影视的代入形式也逐渐成熟，在技术的实际应用上，也形成了一种有效的建设途径。下面我们其发展历程上进行简要分析。

（一）3D电视摄影技术的特点

从现代电视摄影技术的发展形式来看，主要采取的还是应用两个模拟人眼间距的并排镜头进行影视拍摄，并结合两组图像的拍摄图像来进行人脑图像上的模拟融合，并通过3D成像技术进行场景融合。在投影播放上，通过3D摄像机进行影片的录制，并结合播放形式进行场景模式的佩带调整，这一形式的使用，也方便在后期的裁剪。

在裸视3D显示上，则主要通过显示设备例完成，这一形式的工具，价格也更为昂贵，但是就现在的效果来看，经济效益并不理想，且画面也没有双眼3D的效果好。且在换面上也更为恍惚，给人的直观感觉也存在多少的差距。

（二）现代3D摄像技术的实际应用情况

就现在3D摄像技术的应用方法上来看，通过影视作品的卖价来看，其票价远高于普通2D影视价格。即便如此，人们在对影视观赏感的追求上，却仍对3D更加喜爱。与此同时，从影视制作的形态来看，这种影视形态新兴起步，在很多地方还不能够满足影视电视的制作效果，对于当前的数字摄像技术来说，虽然已经实现了全球化的投入使用，但是其制作形式还不甚完美。针对这一摄像技术设备的应用上，索尼公司近年来也推出了3D静态影像设备的使用设施。

而对于数字3D摄影技术的实际使用，从3D相册的应用方面出发，及需要更大的存储量来支持其影视数据的存储，同时也要保证录制成的DVD进行转播调整，以保证影视资料的聚焦效果满足使用要求。在成像的形式上，通过相关设备进行2D到3D影响上的转变，在很大程度上影响了制作的进度，因此在进行设备的选择上，还需进行进一步的改革创新。

在3D视频的应用领域，在3D视频电话的应用上，也成为了现代投影技术的一项重要改革，用户通过互联网的数字3D投降技术上的有效控制，而这一类视频电话，这对传统的视频的电话图像，相对而言也能够更符合其使用的规范。其使用在很大程度上满足了人们在视觉需求。

三、3D电视摄像技术的应用前景

从第一批3D电视摄像一起的投放销售情况来看，3D电视摄像一起的市场魅力相当不凡。但是在就现在的摄像仪器来看，此类电影摄像技术的应用空间还在摸索阶段，在实际的应用中还不够全面。通过对这一技术的应用分析，并结合实际的使用空间进行调控，完善对整体信息上的合理化建设，从而完成对摄像机的应用空间建设，通过合理架设，从而实现在影视产品数码应用上的研发。

从现代市场的分布情况来看，3D影视家电设备产品的市场，还存在很大的漏洞，并不夠完备。在近年的信息产品的展示会上，我们对于新3D影视产品的市场应用场景来看，也能够认识到其中所代表的主体行情，并依据实际的使用规范进行合理调控。

就现代市场3D数码设备的发展情况，应避免局限于拍摄设备上的开发，因为仅局限在拍摄设备上，那么人们的个体热情必然会下降。人们在进行了拍摄后，并不会仅局限于在影像仪器上的观赏，更多的还是要与家人一起分享。因此改良现有的影视效果策略，并推广3D家庭使用显示设备，就显得更为重要，伴随着现代社会的发展，在这一领域内，应满足现代社会的发展需求，在人们的影视消费需求上进行调研。例如在网络游戏的开发上，可实际操作3D游戏视角游戏，将影视技术进行改良，从基本的定义上改变对现代市场的供需调整，同过升级改良，从而实现在3D影视市场上的有效调整。如，在游戏的改革上，《魔兽世界》是对现代人游戏世界观的一次大改良，为网民的生活带来了新的体验，并迎接来了新的数码时代。

结语：

伴随着世界影视技术的发展，人们在影视需求上的个人观影态度上也发生了改变，从传统的2D变换到3D，其体验的本身，也是对人感官上的改变。为满足市场消费人群的消费需求，在进行设备的调整改良上，就需要结合社会前沿进行全面调整，完成对3D影视拍摄技术上的改良，同时加强对投影设备上的改良，让3D影视能够真正的走入人们的生活。

参考文献：

[1]杨宇，郭远航，沈萦华等.3D电视节目的防眩晕拍摄技术研究[J].电视技术，2011，35（8）：54-57.

[2]李晓兵.数字3D摄像技术的发展探索[J].信息通信，2015，（4）：284-284.

[3]朵天林.VRML技术辅助《电视摄像》课程教学实践[J].新闻界，2010，（5）：164-165.

[4]杨旭乾，吴峥.初探3D电视制播系统[J].影视制作，2010，16（9）：20-23.

电视摄像技术 第5篇

摇臂摄像技术在科教电视节目制作中的应用

主要讲解几种现在流行摇臂的`种类、结构,同时对摇臂安装的注意事项进行介绍,重点探讨摇臂摄像技术在现代科教电视节目制作中的具体运用方式和相关的表现效果,对摇臂的保养提出相关要求.

作 者：薛寿鹏 Xue Shoupeng 作者单位：山东师范大学传播学院,济南,250014;青岛农业大学艺术与传媒学院,山东青岛,266109刊 名：中国教育技术装备英文刊名：CHINA EDUCATIONAL TECHNIQUE & EQUIPMENT年，卷(期)：2009“”(12)分类号：G222.3关键词：摇臂 科教电视 保养

电视摄像笔记重点总结 第6篇

1、摄像机的分类与特点

A广播级摄像机。优点：图像信号质量最好，技术指标最优。缺点：体积笨重、价格昂贵 B专业级摄像机。优点：价格适中，各方面性能比较优良 缺点：图像质量低于广播级摄像 C家用级摄像机。特点：结构简单、操作方便、价格低廉、灵敏度指标高

2、标准镜头

视场角和人的单眼视角（水平30度垂直22度）相接近的光学镜头，我们称之为标准镜头。摄像机标准镜头的焦距大致与像平面对角线接近或相等。焦距大于标准镜头的称为长焦距镜头或望远镜头 小于标准镜头的称为短焦距镜头或广角镜头

3、景深

景深是指镜头针对某一被摄物理调焦清晰之后，位于改主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。

4、滤光镜

滤光镜是摄像机镜头的附件，光线经过滤光镜后会发生改变，然后通过镜头成像。

5、镜头的主要调节功能

A.焦点调节 跟焦 移焦 自动聚焦

B.光圈调节 自动光圈 手动光圈 瞬时自动调节

常用方法：在自动光圈状态测定光圈值 然后调整到手动光圈状态 再根据景物亮度分布和主体物亮度修正，按修正后的光圈值拍摄

C焦距调节

6、不同焦距镜头表现特点及比较

长焦距镜头的景深小，短焦距镜头的景深大。

长焦距镜头视角窄 短焦距镜头视角宽。

长焦距镜头所拍摄画面景物范围小 短焦距拍摄的范围广 长短焦距镜头在空间感上有不同的变形。

7、变焦距镜头的特点

摄像机镜头一般采用变焦距镜头。变焦距镜头是相对定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头，由多组正、负透镜组成，除固定镜组外，还有活动镜片组，通过活动镜片组的前后移动，可以连续改变镜头的焦距值。常见有12.5mm-75mm 10mm-150mm 9.5mm-114mm 9mm-117mm 最长焦距值除以最短焦距值就是变焦倍数

8、变焦镜头的优点

a.操作简便，节省人力

b.在摄像机机位不动的情况下实现画面景别的连续变化。并且在无法移动机位来实现运动拍摄的环境条件下，可以用变焦距镜头来方便的拍摄变焦推拉镜头

c.可以拍摄一种镜头焦距与摄像机机位同时变化的复杂运动镜头，形成新型的综合运动镜头样式，增强画面造型的表现力

d.通过电动控制装置调整，相对于机位的移动拍摄，可使画面景别的变化均匀平稳，并且方便拍摄急推急拉的运动画面

9、变焦镜头的缺点

a.由于镜头制造更复杂，与固定焦距镜头同等焦距的情况下，变焦镜头成像质量要差，但一般能满足电视系统的分辨率要求

b.变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化，但与机位移动拍摄的推拉镜头不同 画面的透视效果不变，与实际运动产生的视觉习惯不符 c.容易造成变焦距造型表现效果的滥用

10、光源

光源是指能发光的物体。光源可以大致分为自然光源和人工光源两大类。

不同光源有不同的照明性质：自然光源强度大、使用经济，但受各种自然条件影响变化复杂；人工光源特别是不断发展完善的各种电光源，使用方便并可以根据创作需要和客观条件灵活的运用

11.色温

标志白光色度的概念，即是色温。色温原是物理学概念，是电视光源的一个重要参数，它从一个方面反映了光源的颜色质量。它是利用绝对黑体的温度与其辐射光的色度关系来标志白光色度的一种方法。色温用开尔文温标，以绝对零度（-273c）为基准，以k为符号，它与光源的实际工作温度是完全不同的概念。

12、顺光

又叫正面光平光。层次较平淡 但能较好的表现景物固有的色彩，构成一种平调照明

13、侧光 层次感和立体感较强

14、逆光 使主体与背景分离从而显得突出 轮廓形态鲜明 但缺乏立体感和只敢表现

15、顶光 能取得较好的影调效果 但是缺乏中间过渡层次，有时会使被摄画面变形

16、脚光 脚光的光影结构和顶光相反 有反常的艺术效果，是丑化人物形象的另一手段。还可以表现和渲染特定光源特征和环境特点。

17、硬光

硬光是指在被摄体上产生清晰投影的光。有高度方向性，形成界限分明的阴影，可以显示出被摄体表面轮廓和结构。

18、软光 是散射在物体表面而不产生明显阴影的照明光线 多做副光、底子光和修饰光使用

19、辅助光

又称副光，是不补充主光所未照到的背光面的光线。用以减弱主光投射的生硬粗糙的阴影，减低受光面和阴影部分的反差，决定景物阴影部分的质感和层次的表现，帮助 20、轮廓光 是使被摄对象产生明亮边缘的光线。主要任务是勾画和突出被摄对象富有表现力的轮廓形式 有较强的装饰性和美化效果，但这种美化表现手法不宜滥用，特别是在纪实性影片和节目中更应慎用 否则会给人虚假的感觉

21、电视照明光线的作用

A照明被摄体，满足摄像机技术要求B表现被摄体外部形态C突出画面主体D烘托环境气氛，突出环境特点E构成画面构图关系F创造画面连贯性G刻画人物形象

22、自然光 主要光源是太阳。自然光随着季节、气候、地理条件和时间的变化而变化

23、人工光的特点

（1）人工光的优点

不受地理位置、季节、气候等客观因素的影响，没有时空限制。

其次，人工光便于调整。亮度可强可弱，色温可以进行调整和改变

灯光照射范围和对象可以人为调整光位、方向、角度进行控制和改变制造丰富造型效果（2）人工光缺点

装备复杂 技术受限灯具及其附件比较复杂，必须与交、直流电线路连接 携带不便。光线强度、色温不够稳定。空间照度分布不匀。受灯管质量，灯管使用时数 供电电压制约

24、匹配的原则

同一场景中若干镜头之间应该具备一致性的要求，我们称之为匹配的原则。

所谓匹配 是对同一场景中一组连续镜头之间的一致性要求

25、轴线规则

当两人的位置确定下来之后，在两人之间可以划定一条无形的“关系线”。这条关系先

以他们相互的视线走向为基础的，我们称之为轴线。为了满足有关位置匹配的要求，两人谈话镜头的拍摄机会只能安排在两人关系轴线的一侧，即180度范围之内，而不能越过关系先到另一侧去架设机位进行拍摄，否则违背180度轴线规则，我们称之为越轴或跳轴。

26、平行机位：和定位机位呈平行线排列。双人画面分离为两个独立的单人镜头 只有景别变化，由中、全景变为近景或特写。2号和3号机位彼此是平行，之间构成组接的平行关系。

27、同轴镜头：如果两个镜头方向相同而距离不同，这两个镜头具有共同的视轴，通过光学地或实际的推进或拉开摄像机可获得一组同轴镜头，来等效于某个特定机位。

28、解决越轴的办法

A.当需要越轴拍摄时，应尽量用一个不间断的镜头移动越过轴线，引导观众去直接看到方向或位置的改变

B有准备的拍摄些中性镜头备用。中性镜头即无方向性镜头。中性镜头插在越轴拍摄的两个镜头之间，可以缓冲屏幕假定位置放心的突然变换给观众视觉产生的不适，使其过渡到新的机位安排

C拍摄一些景物空镜头，必要时插入越轴镜头之间来缓冲和过度 D重新使用一个定位镜头来确定新的轴线关系

29、双轴线问题

在以人物为主（近景别）时，以关系轴线为准，在以运动（远景别）为主时，以方向轴线为准。双轴线中存在一条主导轴线，决定拍摄机位安排。

30、主镜头

A．主镜头又称马斯特镜头。是指镜头在内容上处于镜头段落的核心地位，段落所要表现的 时间、空间环境的整体含义是用主镜头表达的，也就是说仅仅通过主镜头就可以了解该段落或场景的主要内容。

B．主镜头往往是全景镜头，起定位镜头作用 C．在电视新闻拍摄中，主镜头代表新闻事件的主要线索，是必须优先考虑拍摄的首要环节。D．“挑、等、抢”三字方针

挑选最佳对象，等待最佳拍摄时机，抢拍下新闻事件或场景的主镜头

31远景

表现悠远的景物，是一种宏观性的镜头，可以分为两种：一是景色远景 以表现自然景观为主；二是场面场景 以表现人群集合为主，有造势作用，从特征上说，远景和全景的区别：全景以环境为背景，完整表现人的行动。远景是以表现环境和场景为主。除了造势功能之外，还能通过表现自然来表达宁静、深沉等情绪。

32．全景

全景镜头的特点：既有较完全的环境描写，又有较完整的人物行动描写。特别适合用于环境来烘托、渲染和描绘人物和主题。

全景镜头是突出人物行动和环境因素的整理性镜头。

33．中景

特点：以人物为主，兼顾环境。

A．中景镜头宜于揭示两人或一组人物之间的关系，是表现人物关系的景别。

B．用中景镜头交代环境，要比全景省时、省力、省钱 是简洁交代环境的景别

C．表现运动时减弱或淡化了环境背景，把运动推到了主要位置 中景是强调运动的景别 D．由于中景居间特点，以中景支撑全片结构 可以形成渐进式编辑的平滑效果；中景是具

有主要结构作用的景别。

E．在电视新闻中，中景往往是新闻采访段落的主要景别。

34、近景

近景是强调人物的景别

A．在电视片或新闻节目中，主要人物是以近景来亮相的。是人物绘画和摄影长期以来形成 的约定俗成的造型 庄重典范 适合人的阅读习惯。因此近景是人物的肖像景别。B．构成两人谈话或新闻采访段落的主要景别之一。（内反拍和平行机位用近景）

C．在以表现人物为主的场景或段落中近景镜头往往替代中景镜头担当结构支撑的作用。近景因而有时是段落结构的“重音”景别

D．在武打片一类的动作片中，有时用近景夸张动作的强度。近景由于范围小，一般不适宜表现动作。另一方面，放大了动作幅度，画框对运动的分割则产生对画外动作的联想。近景可用来对动作进行分解组合处理。

35、特写和大特写

特写镜头 影视的面相学，大特写属于微相学范畴。

主要功能：特写和大特写主要功能在于它们深刻地揭示细节细貌，戏剧性的展示人物的心理情感，并能通过相似性或联想的作用达到镜头切换或转场的结构安排。

特写镜头实现了艺术的“强制性”，特写镜头对细节和局部的描绘能触发联想、想象和期待。特写镜头具有时间的自由性和空间的独立性，可以任意随情的进行转场。

36、反拍镜头的角度转换

反拍是指一个镜头的拍摄选择在上一个镜头拍摄方向的正反面或侧反面的角度来进行，也称 反打。反拍是电视摄像角度变换最常用的手法之一。

反拍使得电视摄像的角度安排既自由又规范，既灵活又多变，又有章法可循。在后期编辑时运用动作编辑的一些技巧，选择恰当的反拍镜头的切入点和时值，可以使动作更精练简洁。

37、视点的转换

客观镜头：代表中立性视点的镜头。在电视叙事中起着主要作用，数量绝对的多数。客观镜头的成立根本上在于观众对电视编导所选择镜头的普遍认可，角度的不断变化实际上也代表了多数人亲临现场旁观所可能采取的观点。力求平静而无主观痕迹的表现防止怪诞的摄像角度。

主观镜头：代表特殊观点。狭义：仅仅指的是剧中人的视点镜头。广义：1.主观视点镜头是电影电视的第一人称，引导观众从剧中人的视点看世界。2.主观表现性镜头可以是片中人臆想和幻觉的主观感受镜头，也可以是虚构的物件视点镜头。常常要求对画面作夸张和变形的处理。3.主观评论性镜头，是让摄像机后面的人主观介入的一种方法，往往让镜头直接与片中人物进行交流对话，出现现场参与的效果。

38、线条和形状

线条和形状是构图的基本形式要素之一。不同的被摄体具有不同的形状，从不同角度拍摄被摄体则可获得不同的形状。画面中的线条有这样几类

A．线状物体，如电线等 远距离的铁轨等也以线条状存在 B．物体额轮廓线条

C．由画面得光影，色块等形成的边界线条，由光学镜头产生的透视线条 D．多个物体排列所构成的关系线条

39、影调

光影所构成的物体形态的明暗程度，在电视画面上表现出深浅层次不同的阶调，我们称之为画面的影调，是摄像构图的形式因素之一。

40、色彩

色彩是一种构图的形式因素，很大程度上同社会心理与文化习俗有关，具有丰富，复杂的情感联系或象征作用。

41、多构图处理

在单一镜头或画面中表现多个构图组合，我们称之为多构图处理。多构图既可以用于固定画面 也可以用于运动画面。

42、主体与陪体

电视画面中主要表现对象与次要表现对象构成构图的主体与陪体。主体与陪体关系的双重性质：

A．这是对被摄物体从形式上做出的确定。只要出在画面结构的中心上，在光影、色彩、形状以及虚实动静的对比中处于主导地位。就是主体。在画面结构或构图处理上处在衬托、渲染、依附地位的是陪体。

B．又必须对构图从内容上进行确定。观众一旦从剧情中、上下镜头之间理解并确认了谁是主题谁是陪体，必将影响他们对某一具体画面构图形式上的主题陪体理解

43、视觉中心

视觉中心是画面构图中最引人注目之处。倾向于用这一概念替代从绘画和摄影构图沿 袭的主题和陪体的构图概念。视觉中心特征：

A．有突出、清晰的形态或形状

B．在动静、明暗、色彩、虚实等对比中显示出特异性的物体

C．有先前镜头或剧情发展对观众注意的预先设定。一个前边出现的特写镜头会设定其后的远景镜头的视觉中心。

D．剧中人物视线或动作会引导出一个镜头的视觉中心 E． 电视声音往往提示画面的视觉中心

44、前景与后景

前后景最重要的形式功能是增加构图的层次，强化画面的空间深度。其次，构成了主体的环境氛围，起烘托和装饰画面的作用。

45、推拉镜头

推摄和拉摄是运动摄像中的基本技巧

推摄即是摄像机向被摄主体方向不断推进进行拍摄，也指镜头焦距由短焦向长焦连续变化在拍摄中的运用。相当于观众的视点不断接近被摄主体的效果。这种方式拍摄的运动画面为推镜头。拉摄是摄像机逐渐离开被摄主体，也指镜头焦距从长焦向短焦变动，画面框架与主体连续拉开距离的方法。这种方法拍摄的叫拉镜头 推镜头的画面特点与作用

A． 推镜头突出主体和主题B．推镜头形成视觉前移的主观镜头效果C．推镜头突出细节和重要的情节因素D推镜头形成连续前进式蒙太奇Ｅ推镜头影响和调整画面节奏 拉镜头的画面特点与作用

Ａ交代被摄主体与环境的关系Ｂ保证了画面时空的完整和连贯性Ｃ形成多结构的画面构图形式Ｄ调整电视语言内部节奏Ｅ产生结束性以为，可用作转场镜头

４６、移摄镜头

移摄是指摄像机镜头沿一定的拍摄方向边移动边进行的拍摄。用移动摄像的方法拍 移动镜头的作用

A．可以展示复杂的背景和场景B．移动镜头开拓了画面的造型空间C．移动摄像表现出真实感和现场感D．创造特定的情绪和气氛

４７、摇摄镜头

摇摄是指当摄像机机位不懂并绕一固定轴旋转，连续改编拍摄角度的拍摄方法。用摇摄方式拍摄的电视画面叫摇镜头 摇镜头的作用

A．扩大视野，展示更多视觉信息B．建立场景中几个物体的内在联系C．表现某种暗喻、对比、并列、因果关系D．表现特定情绪 ４８、跟摄镜头

跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄对象进行的拍摄方式，用这种方式拍摄出的电视画面称为跟镜头。分为侧跟、前跟和后跟

跟镜头的作用

A突出运动中的主体B纪实性意义强C通过运动展现主体人物精神状态D引导观众视线

49、升降镜头

摄像机借助升降装置沿着垂直线上线移动拍摄的方式叫升降拍摄。其中，画面从低处连续升高的镜头称为升镜头 从高处降低为降镜头 合称升降镜头

升降镜头的作用

A． 升降镜头有利于高大物体的表现B升降镜头可以由点及面表现被摄主体与环境的关系C 升降镜头影响观众的感情状态D升降镜头实现转场 50、综合运动镜头

综合运动摄像是指摄像机在一个运动镜头中把推、拉、移、摇、跟、升降等各种运动摄像方式有机的结合起来的拍摄。用这种拍的画面叫综合运动镜头

综合运动镜头的作用

A． 表现丰富的画面内容B表现完整的情节C表现复杂的场景D真实表现被摄对象

1、什么是固定画面？固定画面有那些特点？

答：固定画面指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。

特点：

一、固定画面框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失。

二、固定画面视点稳定，符合人们日常生活停留细看、注视详观的视觉体验和视觉要求

2、固定画面与绘画作品和摄影照片有何异同？

答：固定画面虽然在直观上很接近于美术作品和摄影照片是不能机械地将前者与后面两者等量齐观。固定画面在塑造形象、表现运动、营造氛围等方面有许多作用，是美术作品和摄影照片不能企及的。固定画面不仅能表现静态的对象，同样能表现好动态的形象，这不仅是对电视屏幕框架制约的适应，同时也符合观众的生理机制和收视心理。

3、何为运动摄像？运动摄像如何划分？

答：运动摄像：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者变动镜头的光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

划分：

一、推摄

二、拉摄

三、摇摄

四、移摄

五、跟摄

六、升降拍摄

七、综合拍摄

4、请说出各种不同运动摄像方式的造型特点、功能及拍摄时的注意事项。

答：

一、推摄

二、拉摄

三、摇

四、移摄

五、跟摄

六、升降拍摄

七、综合运动摄像 ★拍摄综合运动镜头应注意的问题

 镜头的运动应力求平稳流畅。

 镜头转换应力求与人物的动作、方向、情节中心和情绪发展的转换相一致，使画面内外结合完美。 注意焦点变化，处理好景深范围。 运动动作配合默契，步调一致。 要有明确的目的性；